Resumé

Henri Cartier-Bresson (22. august 1908 - 3. august 2004) var en fransk humanistisk fotograf, der blev betragtet som en mester i åbenlys fotografering og en tidlig bruger af 35 mm-film. Han var en pioner inden for gadefotografien og betragtede fotografering som en måde at indfange et afgørende øjeblik på.

Cartier-Bresson var et af de stiftende medlemmer af Magnum Photos i 1947. I 1970'erne begyndte han at tegne - han havde studeret maleri i 1920'erne.

Henri Cartier-Bresson blev født i Chanteloup-en-Brie, Seine-et-Marne, Frankrig. Hans far var en velhavende tekstilfabrikant, hvis Cartier-Bresson-tråd var en fast bestanddel af franske sysæt. Hans mors familie var bomuldsforhandlere og godsejere fra Normandiet, hvor Henri tilbragte en del af sin barndom. Hans mor nedstammede fra Charlotte Corday.

Cartier-Bresson-familien boede i et borgerligt kvarter i Paris, Rue de Lisbonne, tæt på Place de l'Europe og Parc Monceau. Da hans forældre ydede økonomisk støtte, kunne Henri beskæftige sig mere frit med fotografering end sine samtidige. Henri tegnede også.

Den unge Henri tog øjebliksbilleder i ferien med et Box Brownie-kamera; senere eksperimenterede han med et 3×4 tommer kamera. Han blev opdraget på traditionel fransk borgerlig vis og skulle tiltale sine forældre med formelt vous i stedet for tu. Hans far gik ud fra, at hans søn ville overtage familievirksomheden, men Henri var viljestærk og frygtede også dette perspektiv.

Cartier-Bresson gik på École Fénelon, en katolsk skole, der forberedte eleverne til Lycée Condorcet. En guvernante kaldet "Miss Kitty", der kom fra den anden side af Kanalen, indgød ham kærlighed til - og kompetence i - det engelske sprog. Inspektøren overraskede ham i at læse en bog af Rimbaud eller Mallarmé og irettesatte ham: "Lad os ikke skabe uorden i dine studier!". Cartier-Bresson sagde: "Han brugte det uformelle 'tu', som normalt betød, at man var ved at få en ordentlig omgang tæsk. Men han fortsatte: "Du skal læse på mit kontor". Nå, det var ikke et tilbud, som han skulle gentage."

Maleri

Efter at have forsøgt at lære musik, blev Cartier-Bresson introduceret til oliemaleriet af sin onkel Louis, der var en dygtig maler. Men malerundervisningen blev afbrudt, da onkel Louis blev dræbt under Første Verdenskrig.

I 1927 blev Cartier-Bresson optaget på en privat kunstskole og på Lhote-akademiet, som var den kubistiske maler og billedhugger André Lhote's atelier i Paris. Lhotes ambition var at integrere kubisternes tilgang til virkeligheden med de klassiske kunstneriske former; han ønskede at forbinde den franske klassiske tradition fra Nicolas Poussin og Jacques-Louis David med modernismen. Cartier-Bresson studerede også maleri hos portrætmaler Jacques Émile Blanche.

I den periode læste han Dostojevskij, Schopenhauer, Rimbaud, Nietzsche, Mallarmé, Freud, Proust, Joyce, Hegel, Engels og Marx. Lhote tog sine elever med til Louvre for at studere klassiske kunstnere og til parisiske gallerier for at studere moderne kunst. Cartier-Bressons interesse for moderne kunst blev kombineret med en beundring for renæssancemestrenes værker: Jan van Eyck, Paolo Uccello, Masaccio og Piero della Francesca. Cartier-Bresson betragtede Lhote som sin lærer i "fotografering uden kamera".

Surrealisternes fotografi indflydelse

Selv om Cartier-Bresson blev frustreret over Lhotes "regel-ladede" tilgang til kunst, hjalp den strenge teoretiske uddannelse ham senere med at identificere og løse problemer med kunstnerisk form og komposition i fotografiet. I 1920'erne dukkede der skoler for fotografisk realisme op i hele Europa, men de havde hver især et andet syn på, hvilken retning fotografiet skulle tage. Den surrealistiske bevægelse, der blev grundlagt i 1924, var en katalysator for dette paradigmeskift. Cartier-Bresson begyndte at omgås surrealisterne på Café Cyrano på Place Blanche. Han mødte en række af bevægelsens førende protagonister og blev tiltrukket af den surrealistiske bevægelses teknik med at bruge det ubevidste og det umiddelbare til at påvirke deres arbejde. Historikeren Peter Galassi forklarer:

Surrealisterne nærmede sig fotografiet på samme måde som Aragon og Breton...nærmede sig gaden: med en glubende appetit på det sædvanlige og usædvanlige...Surrealisterne anerkendte i den simple fotografiske kendsgerning en væsentlig kvalitet, der var blevet udelukket fra tidligere teorier om fotografisk realisme. De så, at almindelige fotografier, især når de er fjernet fra deres praktiske funktioner, indeholder et væld af utilsigtede og uforudsigelige betydninger.

Cartier-Bresson modnedes kunstnerisk i denne stormfulde kulturelle og politiske atmosfære. Men selv om han kendte begreberne, kunne han ikke udtrykke dem; utilfreds med sine eksperimenter ødelagde han de fleste af sine tidlige malerier.

Cambridge og hæren

Fra 1928 til 1929 studerede Cartier-Bresson kunst, litteratur og engelsk på universitetet i Cambridge, hvor han blev tosproget. I 1930 blev han indkaldt til den franske hær og udstationeret i Le Bourget nær Paris, en tid, som han senere udtalte sig om: "Og jeg havde det også ret hårdt, for jeg havde Joyce under armen og et Lebel-gevær på skulderen."

Modtager det første kamera

I 1929 blev Cartier-Bressons flyveskadrillekommandant sat i husarrest for at jage uden licens. Cartier-Bresson mødte den amerikanske udlænding Harry Crosby på Le Bourget, som overtalte kommandanten til at løslade Cartier-Bresson i hans varetægt i et par dage. De to mænd var begge interesserede i fotografering, og Harry forærede Henri sit første kamera. De tilbragte deres tid sammen med at tage og printe billeder i Crosbys hjem, Le Moulin du Soleil (Solmøllen), nær Paris i Ermenonville, Frankrig. Crosby sagde senere, at Cartier-Bresson "lignede en ung pige, genert og skrøbelig og skrøbelig og mild som valle". Cartier-Bresson omfavnede den åbne seksualitet, som Crosby og hans kone Caresse tilbød, og han faldt ind i et intenst seksuelt forhold med hende, som varede indtil 1931.

Flygte til Afrika

To år efter Harry Crosbys død ved selvmord sluttede Cartier-Bressons affære med Caresse Crosby i 1931 og efterlod ham knust af sorg. Under sin værnepligt læste han Conrads Heart of Darkness. Det gav ham ideen om at flygte og finde eventyr på Elfenbenskysten i det franske koloniale Afrika. Han overlevede ved at skyde vildt og sælge det til de lokale landsbyboere. På jagten lærte han metoder, som han senere brugte til at fotografere. På Elfenbenskysten fik han sortvandsfeber, som næsten slog ham ihjel. Mens han stadig havde feber, sendte han instruktioner til sin bedstefar om sin egen begravelse og bad om at blive begravet i Normandiet, i udkanten af Eawy-skoven, mens Debussys strygekvartet blev spillet. Selv om Cartier-Bresson tog et bærbart kamera (mindre end en Brownie Box) med til Elfenbenskysten, overlevede kun syv fotografier troperne.

Fotografi

Cartier-Bresson vendte tilbage til Frankrig og kom til hægterne i Marseille i slutningen af 1931, hvor han uddybede sit forhold til surrealisterne. Han blev inspireret af et fotografi fra 1930 af den ungarske fotojournalist Martin Munkacsi, der viste tre nøgne unge afrikanske drenge, som næsten i silhuet var fanget, mens de løb ud i Tanganyikasøens bølger. Med titlen Tre drenge ved Tanganyikasøen indfangede fotografiet friheden, ynde og spontaniteten i deres bevægelser og deres glæde ved at være i live. Dette fotografi inspirerede ham til at holde op med at male og begynde at fotografere seriøst. Han forklarede: "Jeg forstod pludselig, at et fotografi kunne fastholde evigheden på et øjeblik."

I Marseille købte han det Leica-kamera med 50 mm-objektiv, som skulle følge ham i mange år. Den anonymitet, som det lille kamera gav ham i en menneskemængde eller i et intimt øjeblik, var afgørende for at overvinde den formelle og unaturlige adfærd hos dem, der var klar over at blive fotograferet. Han forstærkede sin anonymitet ved at male alle skinnende dele af Leica'en med sort maling. Leica'en åbnede nye muligheder i fotografiet - evnen til at indfange verden i dens faktiske tilstand af bevægelse og forvandling. Han var rastløs og fotograferede i Berlin, Bruxelles, Warszawa, Prag, Budapest og Madrid. Hans fotografier blev første gang udstillet på Julien Levy Gallery i New York i 1933 og efterfølgende på Ateneo Club i Madrid. I 1934 i Mexico delte han en udstilling med Manuel Álvarez Bravo. I begyndelsen fotograferede han ikke meget i sit hjemland Frankrig. Der skulle gå flere år, før han fotograferede der i stort omfang.

I 1934 mødte Cartier-Bresson en ung polsk intellektuel, en fotograf ved navn David Szymin, som blev kaldt "Chim", fordi hans navn var svært at udtale. Szymin ændrede senere sit navn til David Seymour. De to havde meget kulturelt til fælles. Gennem Chim mødte Cartier-Bresson en ungarsk fotograf ved navn Endré Friedmann, som senere skiftede navn til Robert Capa.

Cartier-Bresson rejste til USA i 1935 med en invitation til at udstille sit arbejde på Julien Levy Gallery i New York. Han delte udstillingsplads med sine fotografkolleger Walker Evans og Manuel Álvarez Bravo. Carmel Snow fra Harper's Bazaar gav ham en modeopgave, men han klarede sig dårligt, da han ikke havde nogen idé om, hvordan han skulle instruere eller interagere med modellerne. Ikke desto mindre var Snow den første amerikanske redaktør, der offentliggjorde Cartier-Bressons fotografier i et magasin. Under sit ophold i New York mødte han fotografen Paul Strand, som var med til at fotografere dokumentarfilmen The Plow That Broke the Plains fra depressionsperioden.

Filmproduktion

Da han vendte tilbage til Frankrig, søgte Cartier-Bresson et job hos den berømte franske filminstruktør Jean Renoir. Han medvirkede i Renoirs film Partie de campagne fra 1936 og i La Règle du jeu fra 1939, hvor han spillede en butler og fungerede som anden assistent. Renoir fik Cartier-Bresson til at spille skuespil, så han kunne forstå, hvordan det føltes at være på den anden side af kameraet. Cartier-Bresson hjalp også Renoir med at lave en film for det kommunistiske parti om de 200 familier, herunder hans egen, der styrede Frankrig. Under den spanske borgerkrig var Cartier-Bresson medinstruktør af en antifascistisk film sammen med Herbert Kline for at fremme den republikanske lægevagt.

Fotojournalistik start

Cartier-Bressons første fotojournalistiske billeder blev offentliggjort i 1937, da han dækkede kroningen af kong George VI og dronning Elizabeth for det franske ugeblad Regards. Han fokuserede på den nye monarks tilbedende undersåtter i Londons gader og tog ingen billeder af kongen. På hans billede stod der "Cartier", da han tøvede med at bruge sit fulde efternavn.

I 1937 giftede Cartier-Bresson sig med en javanesisk danserinde, Ratna Mohini. De boede i en tjenestebolig på fjerde sal i Paris på 19, rue Neuve-des-Petits-Champs (nu rue Danielle Casanova), et stort atelier med et lille soveværelse, et køkken og et badeværelse, hvor Cartier-Bresson udviklede film. Mellem 1937 og 1939 arbejdede Cartier-Bresson som fotograf for de franske kommunisters aftenavis Ce soir. Ligesom Chim og Capa var Cartier-Bresson venstreorienteret, men han meldte sig ikke ind i det franske kommunistparti. I 1967 blev han skilt fra Ratna "Elie".

I 1970 blev Cartier-Bresson gift med Magnum-fotografen Martine Franck, og i maj 1972 fik parret en datter, Mélanie.

Tjeneste under Anden Verdenskrig

Da Anden Verdenskrig brød ud i september 1939, meldte Cartier-Bresson sig ind i den franske hær som korporal i film- og fotoenheden. Under slaget om Frankrig i juni 1940 ved St. Dié i Vosges-bjergene blev han taget til fange af tyske soldater og tilbragte 35 måneder i krigsfangelejre med tvangsarbejde under nazisterne. Han forsøgte to gange uden held at flygte fra fangelejren og blev straffet med isolationsfængsling. Hans tredje flugt lykkedes, og han gemte sig på en gård i Touraine, inden han fik falske papirer, der gav ham lov til at rejse i Frankrig. I Frankrig arbejdede han for undergrundsbevægelsen, hjalp andre flygtninge og arbejdede hemmeligt sammen med andre fotografer for at dække besættelsen og derefter befrielsen af Frankrig. I 1943 gravede han sit elskede Leica-kamera frem, som han havde begravet i et landbrugsområde nær Vosges. Ved krigens slutning blev han af det amerikanske Office of War Information bedt om at lave en dokumentarfilm, Le Retour (Tilbagevenden), om hjemvendte franske fanger og fordrevne personer.

Mod slutningen af krigen nåede rygterne til Amerika om, at Cartier-Bresson var blevet dræbt. Hans film om hjemvendte krigsflygtninge (der blev udgivet i USA i 1947) gav anledning til en retrospektiv udstilling af hans værker på Museum of Modern Art (MoMA) i stedet for den posthume udstilling, som MoMA havde været i gang med at forberede. Udstillingen havde premiere i 1947 sammen med udgivelsen af hans første bog, The Photographs of Henri Cartier-Bresson. Lincoln Kirstein og Beaumont Newhall skrev bogens tekst.

I begyndelsen af 1947 grundlagde Cartier-Bresson sammen med Robert Capa, David Seymour, William Vandivert og George Rodger Magnum Photos. Magnum, som var Capas idé, var et kooperativt billedbureau, der var ejet af medlemmerne. Teamet delte fotoopgaverne mellem medlemmerne. Rodger, der havde forladt Life i London efter at have dækket Anden Verdenskrig, skulle dække Afrika og Mellemøsten. Chim, der talte en række europæiske sprog, skulle arbejde i Europa. Cartier-Bresson skulle tage sig af Indien og Kina. Vandivert, som også havde forladt Life, skulle arbejde i Amerika, og Capa skulle arbejde overalt, hvor der var en opgave. Maria Eisner ledede kontoret i Paris, og Rita Vandivert, Vandiverts kone, ledede kontoret i New York og blev Magnums første præsident.

Cartier-Bresson opnåede international anerkendelse for sin dækning af Gandhis begravelse i Indien i 1948 og den sidste fase af den kinesiske borgerkrig i 1949. Han dækkede de sidste seks måneder af Kuomintang-administrationen og de første seks måneder af den maoistiske Folkerepublik. Han fotograferede også de sidste overlevende kejserlige eunukker i Beijing, da kommunisterne var ved at befri byen. I Shanghai arbejdede han ofte i selskab med fotojournalisten Sam Tata, som Cartier-Bresson tidligere var blevet venner med i Bombay. Fra Kina rejste han videre til Hollandsk Ostindien (Indonesien), hvor han dokumenterede uafhængigheden fra hollænderne. I 1950 var Cartier-Bresson rejst til Sydindien. Han havde besøgt Tiruvannamalai, en by i den indiske delstat Tamil Nadu, og fotograferet Ramana Maharishis sidste øjeblikke, Sri Ramana Ashram og dens omgivelser. Et par dage senere besøgte han også Sri Aurobindo, mor og Sri Aurobindo Ashram i Pondicherry og fotograferede dem.

Magnums mission var at "mærke tidens puls", og nogle af de første projekter var People Live Everywhere, Youth of the World, Women of the World og The Child Generation. Magnum havde til formål at bruge fotografiet i menneskehedens tjeneste og leverede imponerende billeder, der blev set af mange.

Det afgørende øjeblik

I 1952 udgav Cartier-Bresson sin bog Images à la sauvette, hvis engelsksprogede udgave fik titlen The Decisive Moment, selv om den franske titel faktisk kan oversættes til "billeder i smug" eller "billeder taget i al hast".Images à la sauvette indeholdt en portefølje med 126 af hans billeder fra øst og vest. Bogens omslag blev tegnet af Henri Matisse. I sit filosofiske forord på 4 500 ord tog Cartier-Bresson udgangspunkt i kardinal de Retz' tekst fra det 17. århundrede: "Il n'y a rien dans ce monde qui n'ait un moment decisif" ("Der er intet i denne verden, som ikke har et afgørende øjeblik"). Cartier-Bresson overførte dette til sin fotografiske stil. Han sagde: "Photographier: c'est dans un même instant et en une fraction de seconde reconnaître un fait et l'organisation rigoureuse de formes perçues visuellement qui expriment et signifient ce fait" ("For mig er fotografering den samtidige erkendelse, i en brøkdel af et sekund, af betydningen af en begivenhed samt af en præcis organisering af former, der giver denne begivenhed sit rette udtryk.").

Begge titler kom fra Tériade, den græskfødte franske forlægger, som Cartier-Bresson beundrede. Han gav bogen den franske titel Images à la Sauvette, der løst oversat betyder "billeder på flugt" eller "stjålne billeder". Dick Simon fra Simon & Schuster kom med den engelske titel The Decisive Moment. Margot Shore, Magnums bureauchef i Paris, oversatte Cartier-Bressons franske forord til engelsk.

"Fotografi er ikke som maleri," sagde Cartier-Bresson til Washington Post i 1957. "Der er en kreativ brøkdel af et sekund, når du tager et billede. Dit øje skal se en komposition eller et udtryk, som livet selv tilbyder dig, og du skal vide med intuition, hvornår du skal klikke på kameraet. Det er det øjeblik, hvor fotografen er kreativ," sagde han. "Oop! Øjeblikket! Når du først går glip af det, er det væk for altid."

Billedet Rue Mouffetard, Paris, taget i 1954, er siden blevet et klassisk eksempel på Cartier-Bressons evne til at fange det afgørende øjeblik. Han holdt sin første udstilling i Frankrig på Pavillon de Marsan i 1955.

Cartier-Bressons fotografering førte ham mange steder hen, bl.a. til Kina, Mexico, Canada, USA, Indien, Japan, Portugal og Sovjetunionen. Han blev den første vestlige fotograf, der fotograferede "frit" i efterkrigstidens Sovjetunionen.

I 1962 rejste han på vegne af Vogue til Sardinien i ca. tyve dage. Her besøgte han Nuoro, Oliena, Orgosolo Mamoiada Desulo, Orosei, Cala Gonone, Orani (med sin ven Costantino Nivola som vært), San Leonardo di Siete Fuentes og Cagliari.

Cartier-Bresson trak sig tilbage som direktør for Magnum (som stadig distribuerer hans fotografier) i 1966 for at koncentrere sig om portræt- og landskabsfotografier.

I 1967 blev han skilt fra sin første kone gennem 30 år, Ratna (kendt som "Elie"). I 1968 begyndte han at vende sig bort fra fotografiet og vende tilbage til sin passion for tegning og maleri. Han indrømmede, at han måske havde sagt alt, hvad han kunne gennem fotografiet. I 1970 giftede han sig med Magnum-fotografen Martine Franck, der var 30 år yngre end ham selv. Parret fik en datter, Mélanie, i maj 1972.

Cartier-Bresson trak sig tilbage fra fotografiet i begyndelsen af 1970'erne, og i 1975 tog han ikke længere andre billeder end lejlighedsvise private portrætter; han sagde, at han opbevarede sit kamera i et pengeskab i sit hus og sjældent tog det ud. Han vendte tilbage til at tegne, hovedsagelig med blyant, pen og blæk, og til at male. Han holdt sin første udstilling af tegninger på Carlton Gallery i New York i 1975.

Cartier-Bresson døde i Céreste (Alpes-de-Haute-Provence, Frankrig) den 3. august 2004 i en alder af 95 år. Der blev ikke oplyst nogen dødsårsag. Han blev begravet på den lokale kirkegård i Montjustin i nærheden og efterlod sig sin hustru Martine Franck og datteren Mélanie.

Cartier-Bresson brugte mere end tre årtier på opgaver for Life og andre tidsskrifter. Han rejste uden grænser og dokumenterede nogle af de store omvæltninger i det 20. århundrede - den spanske borgerkrig, befrielsen af Paris i 1944, Kuomintangs fald til kommunisterne i Kina, mordet på Mahatma Gandhi, begivenhederne i Paris i maj 1968 og Berlinmuren. Og undervejs gjorde han holdt pause for at dokumentere portrætter af Camus, Picasso, Colette, Matisse, Pound og Giacometti. Men mange af hans mest berømte fotografier, som f.eks. "Bag Gare Saint-Lazare", er tilsyneladende uvæsentlige øjeblikke i det almindelige hverdagsliv.

Cartier-Bresson brød sig ikke om at blive fotograferet og værdsatte sit privatliv. Der findes kun få fotografier af Cartier-Bresson. Da han modtog en æresgrad fra Oxford University i 1975, holdt han et papir foran sit ansigt for at undgå at blive fotograferet. I et Charlie Rose-interview i 2000 bemærkede Cartier-Bresson, at det ikke nødvendigvis var, at han hadede at blive fotograferet, men at han var flov over tanken om at blive fotograferet for at være berømt.

Cartier-Bresson mente, at det, der foregik under overfladen, kun var hans egen sag. Han huskede dog, at han engang betroede sine inderste hemmeligheder til en taxachauffør i Paris, idet han var sikker på, at han aldrig ville møde manden igen.

I 2003 oprettede han Henri Cartier-Bresson Foundation i Paris sammen med sin kone, den belgiske fotograf Martine Franck, og sin datter for at bevare og dele hans arv. fra Montparnasse-kvarteret til Le Marais.

Cinéma vérité

Cartier-Bressons fotografier havde også stor indflydelse på udviklingen af cinéma vérité-filmen. Han er især kendt som inspirator for National Film Board of Canadas tidlige arbejde inden for denne genre med sin serie Candid Eye fra 1958.

Cartier-Bresson brugte næsten altid et Leica 35 mm-målerkamera med et normalt 50 mm-objektiv eller lejlighedsvis et vidvinkelobjektiv til landskaber. Han viklede ofte sort tape om kameraets forkromede hus for at gøre det mindre iøjnefaldende. Med hurtig sort/hvid film og skarpe objektiver kunne han fotografere begivenheder ubemærket. Han var ikke længere bundet af et 4×5 pressekamera eller et mellemformat dobbeltobjektivrefleks kamera, men miniaturekameraer gav Cartier-Bresson det, han kaldte "fløjlshånd ... høgeøje øje".

Han fotograferede aldrig med blitz, hvilket han betragtede som "uhøfligt... som at komme til en koncert med en pistol i hånden."

Han troede på at komponere sine fotografier i søgeren, ikke i mørkekammeret. Han viste denne overbevisning ved at lade næsten alle sine fotografier kun blive trykt i fuldformat og helt uden beskæring eller anden mørkekammermanipulation. Han insisterede på, at hans aftryk ikke skulle beskæres, så der var et par millimeter af det ueksponerede negativ omkring billedområdet, hvilket resulterede i en sort ramme omkring det fremkaldte billede.

Cartier-Bresson arbejdede udelukkende i sort/hvid, bortset fra nogle få eksperimenter med farve. Han brød sig ikke om at fremkalde eller lave sine egne aftryk og udviste en betydelig mangel på interesse for fotograferingsprocessen generelt, idet han sammenlignede fotografering med det lille kamera med en "øjeblikkelig tegning". De tekniske aspekter af fotografiet var kun gyldige for ham, når de gav ham mulighed for at udtrykke det, han så:

Konstant nye opdagelser inden for kemi og optik udvider vores virkefelt betydeligt. Det er op til os at anvende dem i vores teknik, at forbedre os selv, men der er en hel gruppe fetichister, som har udviklet sig inden for teknikken. Teknikken er kun vigtig i det omfang, man skal beherske den for at kunne formidle det, man ser... Kameraet er for os et værktøj, ikke et smukt mekanisk legetøj. I det mekaniske objekts præcise funktion ligger der måske en ubevidst kompensation for de bekymringer og usikkerheder, der er forbundet med den daglige beskæftigelse. Under alle omstændigheder tænker folk alt for meget på teknik og for lidt på at se.

Han startede en tradition med at teste nye kameralinser ved at fotografere ænder i byparker. Han offentliggjorde aldrig billederne, men omtalte dem som "min eneste overtro", da han betragtede det som en "dåb" af objektivet.

Cartier-Bresson anses for at være en af kunstverdenens mest beskedne personligheder. Han brød sig ikke om offentlighed og har udvist en voldsom generthed siden den tid, hvor han gemte sig for nazisterne under Anden Verdenskrig. Selv om han tog mange berømte portrætter, var hans ansigt ikke særlig kendt i den store verden. Dette var formentlig med til at give ham mulighed for at arbejde uforstyrret på gaden. Han benægtede, at begrebet "kunst" gjaldt for hans fotografier. I stedet mente han, at de blot var hans mavefornemmelser på flygtige situationer, som han tilfældigt havde mødt.

I fotografering kan den mindste ting være et fantastisk motiv. Den lille menneskelige detalje kan blive et ledemotiv.

Film instrueret af Cartier-Bresson

Cartier-Bresson var anden instruktørassistent for Jean Renoir i 1936 for La vie est à nous og Une partie de campagne og i 1939 for La Règle du Jeu.

Film sammensat efter fotografier af Cartier-Bresson

Cartier-Bressons værker findes i følgende offentlige samlinger:

Kilder

1. Henri Cartier-Bresson
2. Henri Cartier-Bresson
3. ^ a b Editors, Biography com. "Henri Cartier-Bresson". Biography. Retrieved 18 October 2022. {{cite web}}: |last= has generic name (help)
4. ^ "Henri Cartier-Bresson, Whose "Decisive Moment" Shaped Modern Photography". The New York Times. 3 August 2016. Retrieved 5 November 2018.
5. ^ a b c "Henri Cartier-Bresson". International Center of Photography. 26 February 2022. Retrieved 18 October 2022.
6. ^ "American Photo - ND", Sep-Oct 1997. Retrieved 29 March 2019
7. À quelques exceptions près.
8. Voir ci-dessous « 1970-2002 : le temps du dessin et de la contemplation ».
9. 41 ans, de 1931 à 1972.
10. ^ elenco ufficiale decessi Francia, su deces.matchid.io. URL consultato il 22 agosto 2021.
11. With the Lincoln Brigade. In: YouTube. Abgerufen am 20. April 2013.
12. Henri Cartier-Bresson, Ute Eskildsen, Agnès Sire: Scrap Book. Steidl Verlag, 2006, ISBN 3-86521-266-2, Vorwort von Agnès Sire.