Sammanfattning

Publius Vergilius Maron (15 oktober 70 f.Kr., Andes nära Mantua, Cisalpine Gaul - 21 september 19 f.Kr., Brundusium, Italien) var en romersk poet.

Virgil föddes i en fattig men välbärgad familj och flyttade till Mediolanum i sin ungdom och senare till Italien. Vergilius tillbringade större delen av sitt händelserika liv i Neapel och dess omgivningar, med tillfälliga besök i Rom. Han började skriva dikter i början av femtiotalet f.Kr. Den senare berömda samlingen Appendix Vergiliana innehåller ett antal små tidiga verk, vars tillhörighet till Vergilius ifrågasätts av många forskare. År 39 f.Kr. publicerade han Bucolics, en serie pastorala dikter, som blev en stor framgång och gjorde författaren till sin tids mest populära poet. Vid samma tid blev Vergilius, tillsammans med sin vän Quintus Horatius Flaccus, medlem av en litterär krets som bildades kring Gaius Cilnius Mecenate; denna krets var enig i sin inställning till Octavianus, senare Augustus, som den man som räddade Rom från inbördeskrigets fasor. År 29 f.Kr. hade Publius avslutat sitt didaktiska epos om jordbruk, Georgikerna, och påbörjat arbetet med Äneiden, en dikt om den romerska historiens ursprung, tänkt som ett latinskt "svar på Homeros". Han hade inte tid att skriva färdigt den och ville bränna den innan han dog, men Äneiden publicerades och blev ett viktigt nationellt epos för Rom.

Under alla följande epoker blev Vergilius Roms främsta poet. Som författare till tre stora dikter överglänste han grekerna Theokritos (som skrev Bucolikerna), Hesiod (som skapade Georgikerna) och Homeros (som skapade Aeneiden). Hans dikter fanns redan i skolorna under den tidiga kejsartiden, och hans inflytande var avgörande för utvecklingen av all latinsk poesi. Under medeltiden och den tidiga moderniteten var Aeneiden en av de få antika texter som förblev i omlopp: den lästes, reviderades och i vissa fall parodierades. Vergilius fick ett rykte som trollkarl och psykopomp (särskilt Dante framställde honom i den gudomliga komedin som sin guide till livet efter döden). Den fjärde eklogen i Bucolic gav medeltida kommentatorer anledning att se Vergilius som en förebådare av kristendomen, som förutspådde Frälsarens födelse. Under renässansen och barocken utgjorde Bucolic en grund för utvecklingen av pastorallitteraturen, medan Aeneiden hade ett stort inflytande på utvecklingen av den episka traditionen i de nationella litteraturerna i Europa. Virgils teman användes också flitigt i måleri och opera.

Ursprung och tidiga år

Publius Virgil Maron föddes nära staden Mantua i Cisalpine Gaul. Från 220 f.Kr. var staden ett av centrumen för romersk kolonisation i en region där tre folk - romare, gallare och etrusker - blandades. Vergilius själv skrev om det i Aeneiden: "Mantua, dina förfäder kom från olika stammar:

Publius mor hette Magia Polla (alternativt Magia eller Maia). Hans fars namn nämns inte i någon av de bevarade källorna. Virgil den äldre var enligt vissa källor en krukmakare och enligt andra källor en daglönare som blev sin arbetsgivares svärson och gjorde sig en förmögenhet genom att "köpa upp bra virke och odla bin". En höstdag, när Magic

Man vet inte mycket om Publius barndom. Det var i utkanten av Mantua, där Virgil Sr. hade en liten egendom, och det verkar som om Virgils kärlek till naturen, som han odlade under hela sitt liv, är kopplad till hans minnen från denna tid. Herrgården beskrivs troligen i den första eklogen i Bucolic och i Curses. Herrgården beskrivs som belägen i en floddal, mellan Minciumflodens sumpiga stränder och låga kullar täckta av tallar, ekar och bokar. De Vergilianska markerna bestod av åkrar med säd, översvämningsängar, betesmarker, vingårdar och fruktträdgårdar.

Från 58 f.Kr. studerade Publius vid gymnasiet i Cremona. På sin 15-årsdag, den 15 oktober 55 f.Kr., tog han på sig en toga som vuxen, vilket symboliserade att han blivit vuxen. Suetonius noterar att konsulerna då var samma två adelsmän som Virgil föddes hos, och forskare - att vuxenlivet började för Virgil förvånansvärt tidigt: för romarna var normen att sätta på toga virilis i 16-17 år.

Ungdom

Publius flyttade från Cremona till Mediolanus och därifrån till Rom. Hans far försökte ge sin son den bästa möjliga utbildningen, och här har forskare dragit paralleller till Horatius, en annan framstående poet från samma tid. Den äldre Vergilius kan ha hoppats att hans son skulle göra politisk karriär i sin hemstad och ingå i den kommunala aristokratins krets. I Mediolanus, Rom och senare i Neapel studerade Publius retorik, grammatik och filosofi, med epikureismen som sin närmaste disciplin. Vergilius ägnar mycket uppmärksamhet åt medicin och matematik, men han får inte tala (en av de viktigaste disciplinerna för en ung romare som vill engagera sig i politiken). Det är känt att han bara en gång försökte hålla ett tal i rätten och misslyckades fullständigt: "Hans tal var för långsamt och han verkade till och med okunnig". Publius problem med vältalighet blev sedan allmänt känt. När en karaktär i Macrobius sade att Vergilius "talekonst" var "mycket stark", möttes hans ord av skratt.

Det finns ingen tydlig kronologi för denna period av Vergilius liv. Det är inte känt hur länge han bodde i Mediolanum och när han fortsatte sin utbildning i Rom och Neapel (Mikhail Gasparov daterar hans ankomst till Rom till 54

Under sina studier började Vergilius skriva poesi. Enligt Suetonius var Publius första verk "en parodi om en skolmästare, Ballista, som stenades för att han var laglös":

Senare, enligt samma källa, skrev Vergilius en serie små dikter som heter "Mixture", en serie epigram, en lyrisk klagosång i två delar "Lydia" och "Curses", små dikter "Scope" och "Mosquito" och flera andra verk. Alla dessa texter kallades senare för Appendix Vergiliana. Det finns inget vetenskapligt samförstånd om huruvida Publius måste anses vara författaren till dessa texter; det är möjligt att alla eller en del av dem har skrivits av mindre kända poeter från samma tid eller senare.

Som blivande poet anslöt sig Vergilius till den litterära kretsen av neoteriker ("innovatörer"). Denna krets förespråkade en förnyelse av det latinska språket och stilen i linje med den alexandrinska poesin, främst genom att imitera Kallimachos, Theokritos och Apollonius av Rhodos. I sina verk fokuserade de på karaktärernas personliga känslor och beskrivningar av vardagslivet, skapade kärlekstexter och verk om "vetenskapliga teman". I deras miljö utvecklade Vergilius sina litterära färdigheter.

Publius fick inte träffa tidens största poet, Titus Lucretius Carus: han dog samma dag som Vergilius tog på sig sin vuxentoga. Gaius Valerius Catullus kan också ha dött innan Publius kom till Rom, men han lyckades ändå påverka hans tidiga verk avsevärt. Bland den blivande poetens bekanta, vänner och medarbetare fanns just Gaius Licinius Calvus (12 år äldre än Vergilius), Gaius Helvius Cinna (också 10-15 år äldre), jämnåriga Gaius Asinius Pollion, Gaius Cornelius Gallus, Lucius Varius Rufus samt Publius Valerius Cato, Quintus Cornificius, Marcus Furius Bibaculus, Ticida och Quintilius Varus. Uppenbarligen hade Vergilius i detta skede ännu inte bestämt sig för vad han ville ägna sitt liv åt: i V-dikten "Blandningar" tar poeten till exempel farväl först av retoriken, sedan av vännerna och sedan av stenarna, dvs. poesin, genom att säga: "Båtens segel

Det var vid denna tidpunkt (mellan 55 och 45 f.Kr.) som Publius far dog, efter att ha blivit blind tidigare, och hans mor gifte sig tydligen för andra gången.

Vägen till ära

I Romarriket under Vergilius' ungdomsår ägde dramatiska händelser rum. I slutet av 50-talet f.Kr. blev krisen i det politiska systemet allvarlig och kulminerade i ett inbördeskrig mellan Gaius Julius Caesar och Gnaeus Pompejus den store år 49. De häftiga striderna som utkämpades över Medelhavet under fyra år (49-45 f.Kr.). Caesar, som hade tagit ensam makten, dödades 44 f.Kr., följt av ett nytt inbördeskrig mellan Caesarier och republikaner, mord för slaveriet (slutet av 43 f.Kr.) och ett stort slag vid Filippi (hösten 42 f.Kr.). Marcus Antonius och Octavianus (Marcus bror Lucius Antonius inledde det peruanska kriget mot Octavianus, som utkämpades i Central- och Norditalien, nära Vergilius hemland (41-40 f.Kr.). Publius deltagande i alla dessa händelser rapporteras inte i de bevarade källorna. Det är inte känt på vems sida poeten sympatiserade och om han var tvungen att delta i fientligheterna. Poetens sympatier fanns på båda sidor, och det är inte känt om han var tvungen att delta i fientligheterna. Båda parterna rekryterade aktivt män i hans ålder (Caesar i Cisalpine Gallia och Pompejus i Kampanien i början av kriget), men Vergilius kanske inte togs med på grund av dålig hälsa.

De första tillförlitligt daterade händelserna i Publius liv efter ett långt uppehåll går tillbaka till 41 f.Kr. Octavianus började då att ge mark till veteraner från den Caesarianska armén, som han tog från samhällen och privata ägare i Italien och Cisalpinska Gallien. Virgils egendom nära Mantua konfiskerades också till förmån för centurion Arrius, och poeten försökte återfå sina tillgångar. Det finns olika källor som beskriver detta på olika sätt. Enligt en version återlämnades marken till Vergilius av hans poetskamrater Gaius Asinius Pollio (då vicekung av Transpanska Gallien) och Gaius Cornelius Gaul (medlem av jordbrukskommissionen) och hans landsman Publius Alpinus Var (förmodligen legat). Enligt en annan version fick Vergilius, med hjälp av Gaius Cilnius Maecenas, ett möte med Octavianus själv, som gav honom rätt. Slutligen skriver Servius att Publius fick tillbaka sina marker "tack vare Pollios och Maecenas beskydd". Senare konfiskerades Virgils egendom en andra gång. Källorna ger olika dramatiska detaljer: egendomen delades upp mellan 60 veteraner; Arrius dödade nästan poeten en gång, men han flydde genom att kasta sig i floden; en grupp veteraner ledda av Milien Toron bröt sig en gång in i Vergilius hus och en soldat som hette Clodius drog till och med sitt svärd mot honom, men Publius flydde och gömde sig i en kolningsverkstad. Allt detta verkar vara en fiktion från en senare tid. Det är oklart om poeten fick behålla sin fars egendom, men i vilket fall som helst återvände han aldrig till sitt lilla hemland. Från och med då knöt Vergilius sitt öde till Central- och Syditalien.

Episoden med Mantua-egendomen tyder på att Publius redan 41 f.Kr. hade uppnått en viss framträdande ställning som poet och därför hade fått höga beskyddare. Hans ställning i litterära kretsar stärktes efter att han publicerade resultatet av tre års arbete - en samling ekloger med titeln "Shepherd's Poems" eller "Bucolics" (forskarna daterar den troligen till 39 f.Kr.). "Bucolikerna, vars villkorliga miljö var Arkadien, baserades på självbiografiskt material och Suetonius hävdade till och med att Vergilius skrev dem för att "förhärliga" sina välgörare - Alphen Var, Pollio och Gallus (Pollio kan ha stått bakom idén till samlingen). Dessa namn nämns faktiskt i eklogerna. Poeten skriver:

Hela den sjätte eklogen är tillägnad Vergilius. Vissa forskare anser dock att denne adelsman hoppades på en hel episk dikt till hans ära och att Vergilius var tvungen att be honom om ursäkt för att han gjorde honom besviken (detta skulle kunna tolkas som början på den sjätte eklogin). I den tionde eklogen beklagar Vergilius Gallernas lidande på grund av hans olyckliga kärlek; i den fjärde eklogen nämner han Pollio och lovar en "gyllene tidsålder" under hans konsulsår; i den första eklogen slutligen talar han om "guden" som lät herden Titus stanna kvar i sitt hemland medan andra herdar gick i exil. Redan de gamla kommentatorerna såg Vergilius själv som Titir och Octavianus som "gud".

Av hänvisningarna (både direkta och dolda) till historiska personer i Bucolikerna har antikvarierna dragit slutsatsen att Vergilius var nära knuten till Octavians följe redan i början av 30-talet f.Kr. Både Pollio, Gaul och Varus var vid den tiden nära medarbetare till Octavianus. Publius relation till dem var tydligt hierarkisk: poeten upphöjde tydligt Var över sig själv, betraktade Gallien som sin jämlike och talade om Pollion med yttersta försiktighet och försökte upprätthålla goda relationer med honom. "Bucolics gav upphovsmannen stor popularitet (till och med scensångare har sjungit dem). Horatius hade under dessa år precis börjat sin väg inom litteraturen, och Pollio och Gallien hade redan börjat avlägsna sig från poesin, så Vergilius erkändes som den bästa poeten under sin epok. Han betraktades som sådan fram till sin död.

Tid för att blomstra

Förmodligen i slutet av 40-talet och början av 39 f.Kr. blev en annan nära medarbetare till Octavianus, Gaius Cilnius Maecenas, vän och beskyddare till Vergilius. Runt denna nobilus bildades en litterär krets, vars medlemmar helhjärtat prisade Octavianus som en politiker som hade fört fred och välstånd till Rom efter de blodiga inbördeskriget. Vergilius var också medlem och tog med sig sin vän Quintus Horatius Flaccus. Maecenas gav honom en villa i Kampanien och senare även ett hus i Rom, på Esquilino-kullen. Resten av hans liv var fortfarande lika fattigt när det gäller yttre händelser. Det är känt att Publius huvudsakligen levde i Neapel och i sin villa i Kampanien och även på Sicilien (förmodligen hade han en annan villa där), och att han bara ibland dök upp i huvudstaden och ägnade den mesta tiden åt litteratur. År 37 f.Kr. följde han Gaius Cilnius på väg till Grekland till Brundisium, och den enda informationskällan om denna resa är en.

I detta skede av sitt liv kom Vergilius i kontakt med Octavianus, som såg Publius som en enastående talang som skulle kunna förbättra hans regeringstid, och därför visade han sin sympati och försökte påverka poetens arbete i sitt eget intresse. Han agerade dock försiktigt genom Maecenas. Vid ett tillfälle föreslog den senare att Vergilius skulle skriva en didaktisk dikt om jordbruk ("Du, Maecenas, har fått en svår uppgift", skrev poeten senare. Detta tema var mycket efterfrågat på grund av den svåra jordbruksfrågan i Italien. Dessutom erbjöd den didaktiska genren författaren större kreativ frihet än den klassiska dikten om ett mytologiskt ämne, och Publius gick med på det. Exakt när han började skriva Georgikerna är okänt, men Suetonius skriver om ett sjuårigt arbete som tydligen avslutades senast sommaren 29 f.Kr. Vissa forskare ser i diktens text en förtäckt skildring av kampen mellan Octavianus och Marcus Antonius, som ägde rum 32-30 f.Kr. (detta är berättelser om en tjurfäktning. Under fyra dagar 29 läste Vergilius dikten för Octavianus, som då hade återvänt till Italien efter segern vid Actium. Han uppskattade dikten, men beordrade senare författaren att stryka hänvisningen till Cornelius Gallus, som hade fallit i vanära och tvingats begå självmord. Virgil gjorde det.

Till skillnad från Bucolikerna är Georgikerna en stor dikt som består av fyra böcker och över två tusen rader. Många forskare anser att den är höjdpunkten i Vergilius verk och den var en stor framgång bland de första läsarna. Efter publiceringen av Georgicus nådde Publius berömmelse sin höjdpunkt och Tacitus skrev till och med att en gång "det romerska folket självt, efter att ha hört Vergilius' poesi på teatern, reste sig som en enda person och hyllade Vergilius, som råkade vara närvarande bland publiken, så mycket som om det hade varit Augustus själv". Den senare (Octavianus hade kallats Augustus sedan 27 f.Kr.) blev ensam härskare över hela det romerska riket efter slaget vid Actium. Vergilius nämner honom mer än en gång i Georgikerna och talar om sin avsikt att bygga ett tempel där den nye kejsaren skulle dyrkas som en gud. I den tredje boken lovar Publius att skriva en dikt som förhärligar Octavians bedrifter:

Omedelbart efter Georgikerna började Vergilius faktiskt skriva en ny dikt (enligt Suetonius varade arbetet i elva år, vilket innebär att det började 30 f.Kr.). Han höll detaljerna hemliga, och samtiden var länge övertygad om att det skulle bli ett panegyriskt epos om Octavianus.

Oavsett temat för den nya dikten var allmänheten övertygad om att ett nytt mästerverk var på väg att födas. Propertius skrev också: "Ge plats, romerska författare, ge plats även för er greker;

Jag har fått många brev från dig... Om jag, vid Herkules, hade det nu, skulle jag gärna skicka exakt samma brev som min Aeneas. Men det är en så ofullständig sak att det verkar som om jag började ett sådant arbete nästan av brist på intelligens...

Senare, år 23 f.Kr., gick Vergilius med på att presentera en del av Aeneiden för Augustus. Han läste den andra, fjärde och sjätte boken av dikten för prinsen och hans familj. Gamla författare berättar att Augustus syster Octavia den yngre svimmade när poeten läste på den plats där hennes son Marcus Claudius Marcellus, som nyligen hade dött, nämndes. Senare belönade hon Vergilius generöst och gav honom tiotusen sestercier för var och en av de arton verserna om Marcellus.

Det finns en annan episod från denna period i Vergilius liv. De offentliga spelen, som Augustus en gång anordnade, avbröts av ett kraftigt åskväder och regn. Ovädret rasade hela natten, men på morgonen var himlen över Rom klar och spelen kunde återupptas. Strax därefter dök en papyrus med en dikt upp på porten till Augustus palats:

Denna vers var mycket smickrande för Augustus, eftersom den jämförde honom med en gudom och till och med placerade honom över Jupiter. Princeps ville hitta och belöna författaren, men denne gav sig inte till känna på länge; till slut meddelade en poet vid namn Batilus att han hade skrivit dikten och belönats för den. I verkligheten var dock författaren Vergilius. För att hävda sina rättigheter satte han i hemlighet upp en papyrus på samma plats med en kvatrain där endast den första halvan av raderna var skrivna. I alla fyra fallen var det orden "sic vos non vob...". (sic vos non vobis), och dikten såg ut så här

Ingen, inte ens Batilus, lyckades lösa denna gåta, vilket intresserade Augustus mycket. Sedan publicerade Vergilius hela texten och bevisade därmed sitt författarskap:

Död

År 19 f.Kr. "Aeneiden var nästan färdig. Vergilius beslöt att resa till Grekland och Asien i tre år för att "ge Aeneiden dess slutliga form", varefter han ville sluta skriva och ägna resten av sitt liv åt filosofi. Poeten hade planerat en sådan resa redan år 23 f.Kr. (detta är känt från en lekfull hyllning av Horatius till Vergilius' skepp), men han övergav idén för tillfället. Publius nådde Aten, men där träffade han Augustus och bestämde sig för att återvända till Rom med honom. Virgil blev sjuk på grund av ett solsting under en promenad i Megara. På fartyget förvärrades hans sjukdom, han insjuknade i Brundisium och dog några dagar efter ankomsten. Detta skedde "elva dagar före oktoberhelgen, under Gaius Centius och Quintus Lucretius konsulat", det vill säga den 21 september 19 f.Kr. Publius begravdes i Neapel, vid den andra stenen på Puteolans väg, och på gravstenen fanns ett epitafium skrivet av honom själv:

Det är känt att Vergilius, innan han reste till Grekland, försökte övertala sin kompanjon Lucius Varius Rufus att bränna manuskriptet till Aeneiden om något skulle hända honom. Enligt Plinius den äldre var poeten styrd av blygsamhet; enligt en av Macrobius' karaktärer var han osäker på de höga litterära kvaliteterna hos det han hade skrivit. Inom historieskrivningen finns det en åsikt att Vergilius aldrig hade för avsikt att publicera Aeneiden och att han ansåg att den var ett misslyckande. På sin dödsbädd krävde Publius sina manuskript för att själv förstöra dem, men efter att ha nekats testamenterade han Varius och Plotius Tucca "att de inte ska publicera något som inte han själv har publicerat". Dessa två bröt senare förbudet på order av Augustus. Dikter av Sulpicius Carthaginianus om detta ämne har överlevt:

Personligt liv

Han var en man av hög storlek och kraftig kroppsbyggnad, med mörkhyad hud som fick honom att se ut som en bonde. Han var en tillbakadragen och blyg man: han var en enstöring, han ville inte ta emot besök (han träffade sällan sina vänner), och om han blev igenkänd på gatan gömde han sig i det första huset han såg. Publius var inte vän med kvinnor. Ryktet säger att hans älskarinna var en viss Plotia Giria (prototyp till Amarillida i Bucolics), men enligt Asconius Pedian sa kvinnan själv att Lucius Varius Rufus erbjöd Vergilius att leva tillsammans med henne och att han vägrade. Enligt Suetonius hade Publius "en förkärlek för pojkar" - i synnerhet för Cebetus och Alexander, som i bukolikerna beskrivs som Alexis. Servius hävdar dock att Vergilius "inte tolererade köttslig kärlek". På grund av detta gav neapolitanarna poeten smeknamnet "Parthenius" - "flickan".

Det har föreslagits att Horatius beskrev Vergilius i en av sina satirer som en enkel och lantlig man, men mycket begåvad och utrustad med goda egenskaper. Poeten skriver:

Vergilius talade dåligt och otympligt, men reciterade sin poesi vackert (även professionella talare avundades honom). Han var tydligen melankolisk och tänkte mycket på döden. Publius hälsa under hela sitt liv lämnade mycket att önska: enligt Suetonius "var han särskilt drabbad av mag- och halsbesvär, huvudvärk och blödde ofta. Poeten kan ha varit sjuk i tuberkulos. Hans litterära verksamhet gav Publius en ganska stor förmögenhet på tio miljoner sestercier samt ett hus i Esquilena och en villa i Kampanien; trots dessa förmåner och den stora berömmelsen var Vergilius uttråkad av livet som poet och ville lämna allt för filosofin, men han hann inte göra det på grund av sin tidiga död.

Språk, stil, sammansättning

Det finns flera överlevande berättelser om hur Vergilius arbetade med sina verk.

Det sägs att när han skrev Georgikerna brukade han skriva många dikter varje morgon och diktera dem, för att sedan reducera dem till ett fåtal under dagen, och han sa lustigt nog att han födde sina dikter som en björn, som slickade på raderna tills de såg rätt ut.

Detta budskap från Suetonius bekräftas av Avlus Gellius, som preciserar: "Liksom honan av detta djur föder ett barn som inte har någon form eller något utseende och sedan, genom att slicka på den hon fött, ger form åt hans kropp och definition åt hans drag, så var det som hans geni skapade först grovt och ofullkomligt, men senare, efter bearbetning och förädling, fick det form och utseende". "Vergilius skrev först Aeneiden på prosa och översatte den sedan till poesi, och han agerade i oordning och komponerade "när han kände för det". "För att inte störa inspirationen lämnade han andra saker oavslutade, andra saker bara som om de skisserades lätt skissade verser, skämtsamt säger att sätter dem i stället för stolpar för att stödja sitt arbete tills solida kolumner inte kommer att uppföras.

Publius arbetade långsamt och valde varje enskilt ord med största omsorg. Ibland läste han vad han hade skrivit för sina vänner och valde att göra det på ställen där han inte var säker på att det var perfekt, för att höra andras åsikter. Vergils friherre Eros minns att under en sådan läsning kom poeten på slutord för två rader i Aeneiden och bad honom genast att skriva in dem i texten. Publius strävade i sina dikter efter största möjliga korthet, enkelhet och ädel återhållsamhet och föredrog ett modernt språkbruk, men använde sig bara ibland av arkaismer - när han ansåg det absolut nödvändigt. Marcus Vipsanius Agrippa förebrådde honom för hans överdrivna användning av vardagligt språk, men detta verkar ha varit orättvist: Vergilius stil är alltid raffinerad och upphöjd. Publius poesi kännetecknas dessutom av en symbolisk rikedom i texten och ett uttrycksfullt ljudbildspråk, användning av nya ord, oväntade jämförelser och metaforer, som i vissa fall är raka motsatsen till de välkända klassiska modellerna. Om man till exempel i Homers Iliad jämför folkförsamlingen med det stormiga havet, så är det havet som jämförs med folkförsamlingen.

Vergilius använde ofta allitteration, men var försiktig med att inte överanvända den. Quintus Ennius berömda rad "At tuba terribili sonitu taratantara dixit" ("Med ett alarmerande ljud talade taratantara-trumpeten högt") skrevs till exempel om: "At tuba terribilem sonitum procul aere canoro

Vergilius var en mycket lärd poet, vilket gjorde honom till en utmärkt expert på romersk religion och antikens heliga rätt. "Hela Vergilius är full av lärdom", skrev Servius om den. Publius utmärkte sig i grekisk och romersk poesi, dramatik och särskild litteratur och använde många författares verk som källor. Han kunde inkludera hela rader eller till och med större fragment av andra dikter och dikter i sina texter, han kunde omarbeta dem nästan till oigenkännlighet och genomsyra sina verk med reminiscenser och dolda anspelningar. Vergilius försökte inte göra den textmässiga närheten mellan sina dikter och sina föregångares verk helt osynlig. Hans arbete med källorna liknar mer en tävling där poeten placerar det lånade materialet i ett nytt sammanhang och låter det leka med nya färger. Källorna tillskriver Publius påståendet att han "fiskade guld ur Ennius' dynga", dvs. att han i sitt arbete använde sig av de mest lyckade och passande vändningarna från Quintus Ennius' Annales, skrivna på arkaiskt latin (t.ex. dessa ord om Quintus Fabius Maximus Cunctator - "du här, som genom att tveka räddade oss staten"). Det finns många hänvisningar till Homeros i Vergilius texter, och på anklagelser om plagiat svarade poeten: "Varför försöker de inte själva begå en sådan stöld? Då kommer de att förstå att det är lättare att stjäla en käpp från Herkules än en vers från Homeros.

Vergilius' dikter blir snarare en uppsättning separata episoder, som liknar epigrafier, som har en viss självtillräcklighet och samtidigt bildar en enhetlig helhet. De olika delarna av dikterna visar sig vara sammanlänkade genom semantiska och symboliska paralleller, vars antal kan vara hur stort som helst. Samma bilder och motiv i olika dikter förvandlas från ett verk till ett annat. I "Bucolics" är binas surrande till exempel en nödvändig del av den idylliska verkligheten, i "Georgics" beskrivs dessa insekter som den bästa delen av djurvärlden och i "Aeneid" liknas de först vid karthaginer och sedan vid romare. Vergilius använder sig ofta av autocitat och verkar i allmänhet förvänta sig att hans läsare ska uppfatta hans olika verk som en helhet.

Publius varierar skickligt huvudtemat i sina dikter med historiska och mytologiska inslag, landskapsskisser och lyriska utdrag. På så sätt kan han göra sina verk mer underhållande.

Bilaga Vergiliana

Det komplex av poetiska texter som kallas Appendix Vergiliana ("Appendix till Vergilius") innehåller åtta verk som Servius listar: "Chiris" ("Scopa"), "Aetna", "Komar", "Priapeia", "Catalepton" ("Blandning"), "Epigram", "Copa" ("Värdinnan"), "Förbannelse". Suetonius nämner sex av dem, och andra antika författare nämner enskilda verk. Det finns ingen vetenskaplig konsensus om vilka av texterna på denna lista som verkligen är av Vergilius. Under överkritikens tid trodde man att Publius endast skrev två dikter i "Mixturen" (V och VI) och att resten var verk av okända poeter, hans samtida eller senare tiders poeter. Sedan mitten av 1900-talet har bilden blivit mer komplex: det finns två extrema åsikter (många tyska forskare, med Karl Büchner i spetsen, förespråkade en överdriven kritik; de flesta italienare anser att hela tillägget verkligen är skrivet av Vergilius) och en kompromiss, enligt vilken listan över autentiska verk av Vergilius kan innehålla mer än två punkter och allt annat kan ha skrivits av medlemmar av samma litterära krets och därför också ha ett värde för poetens biografi.

Enligt Suetonius skrevs den korta dikten Komar av Publius vid sexton års ålder (enligt vissa forskare är det senaste möjliga datumet mitten av 44 f.Kr.). Hjälten är en herde som somnar i solen utan att se en huggorm krypa mot honom. Myggan sticker herden, som vaknar, dödar myggan och ser ormen. Efter att ha dödat den begraver mannen sin räddare och skriver en poetisk epitet på gravstenen. De flesta forskare ser dikten som en parodi på stilen hos retorikern Epidius, som lärde Vergilius att tala, och Thaddeus Zelinsky har föreslagit att den är en översättning från grekiskan. Dikten kan ha tillägnats Gaius Octavius

Dikten "Cyrus" eller "Scopa" handlar om Scylla som av kärlek till kung Minos av Kreta dödar sin far och sedan förvandlas till en fågel. I vissa rader finns det ett tydligt eko till Aeneiden, och detta är ett argument för att dikten skrevs efter Vergilius' död. Enligt en version började Vergilius att skriva den och den avslutades senare av en annan poet som förblir namnlös. "Förbannelsen", som är skriven på en hög konstnärlig nivå, kan vara relaterad till Publius tillfälliga förlust av sin mantuanska domän: textförfattaren förbannar sina "trasiga länder" som han måste lämna och minns sin älskade Lydia som har stannat kvar i hans hemland. I det här fallet kan författaren ha varit en "neoterisk" Publius Valerius Cato. Efter det första århundradet e.Kr. kan den didaktiska dikten "Etna" och dikten "Värdinnan" ha skrivits; "Etna" verkar ha tillskrivits Vergilius endast på grund av den färgstarka beskrivningen av vulkanen i Aeneiden.

"Blandningen är en oordnad samling små dikter, av vilka de flesta kan ha skrivits av Vergilius i hans ungdom (endast en är från den tid då han skrev Aeneiden). Ett annat verk från bilagan Vergiliana är dikten Frukost (Moretum). Det är en episk skildring av en bondes vardag utan idealisering. Frukosten komponerades efter Georgikerna och utifrån dess enskilda rader anser vissa forskare att de två dikterna liknar varandra i sin syn på vikten av bondearbete, medan andra anser att författaren till Frukosten hånar Vergilius.

"Bucolic."

Vergilius skrev sitt första stora verk i en genre som var ny för den romerska litteraturen på den tiden. Det är en "herdepoesi": den utspelar sig i en imaginär, idyllisk värld, i naturens sköte, där enkla herdar pratar om sina kärleksupplevelser, tävlar i sång och lyssnar på historier om "guldåldern". Publius använde som källa dikter av greken Theokritos, som levde på 300-talet f.Kr. men som först två århundraden senare blev känd för allmänheten. Först översatte han helt enkelt sin föregångare (t.ex. den tredje eklogen i Bucolics innehåller över 40 verser från Theokritos), sedan började han kombinera olika översatta avsnitt och originaltexter, och slutligen skapade han sina egna variationer på "pastorala" teman. Han övertog vissa karaktärer från Theokrit (Daphnis, Tityrus, Tirsis, Amaryllis, Coridon m.fl.) och de viktigaste handlingarna, men flyttade handlingen från Sicilien och Kos till Arkadien, som i hans skildring framstår som ett sagoland eller till och med som ett villkorligt "själens landskap". I motsats till vad som är fallet med geografin kan man nå Rom till fots, det finns ett hav, floden Mincium flyter i närheten (Mantua, poetens hemland, ligger vid denna flod), och åkrarna plöjs och skördas samtidigt. De arkadiska landskapen i Bucolics kombinerar Galliens vidsträckta trädgårdar och odlingsmarker med Siciliens klippor och bergslundar.

Virgils herdar är märkbart mer idealiserade och konventionella än Theokritus'. Publius skildrar inte deras vardag, vägrar att använda komiska motiv och kombinerar olika olikartade teokritiska karaktärer till en enda (t.ex. den sura och oförskämda Comata och Lacon med den godmodiga och joviala Coridon och Butt), vilket gör det omöjligt att få en klar bild av karaktärerna. Karaktärerna blir mer komplexa, stilen blir mindre direkt och mer högtidlig, vilket dock inte skadar textens övergripande harmoni. Vergilius organiserar de olika delarna av Feocritos poetik på ett nytt sätt och låter dem tjäna sina egna syften: i hans framställning bildas diktsamlingen först som en komplex enhet, som binds samman av semantiska och formella paralleller.

Eklogerna publicerades ursprungligen individuellt när de skrevs, var och en med ett annat namn för huvudpersonen ("Titir", "Alexis", "Palemon", "Pollion", "Daphnis", "Var").

Den fjärde eklogin (en av världslitteraturens ädlaste och mest djupgående skapelser, enligt antikologen Michael von Albrecht) intar en särskild plats i Bucolics. Detta är den fjärde eklogin (ett av världslitteraturens ädlaste och mest djupgående verk, enligt Michael von Albrecht).

Enligt Vergilius är detta barn en gudarnas son, men har samtidigt jordiska föräldrar. Han kommer att styra världen och under hans styre kommer jorden att bära frukt av sig själv, utan mänsklig ansträngning; lejonen kommer inte att hota hjordarna, och hjältarna kommer återigen att resa till Kolchis för att hämta det gyllene skinnet och inta Troja, varefter en epok av universellt välstånd kommer att börja. Redan för de första läsarna var diktens innebörd oklar, och ett antal hypoteser uppstod om vilken typ av barn som avses. Vissa har spekulerat att det var en av sönerna till Gaius Asinius Pollio (den senare är ämnet för den fjärde eklogin), den väntade men aldrig födda sonen till Octavianus med Scribonia, sonen till Marcus Antonius med Octavia den yngre, Octavianus själv eller hans brorson Marcus Claudius Marcellus. Under medeltiden blev det under en tid allmänt accepterat att Vergilius förutspådde Jesu Kristi födelse. Moderna forskare tror att detta snarare var en metafor: i form av ett barn kan poeten ha avbildat den egentliga guldåldern, Brundusiums värld eller någon gudom (grekisk eller orientalisk).

På det hela taget var bukolikerna ett originellt verk som helt omtolkade upplevelsen av grekisk "pastoral" poesi. Genom att kombinera modernitet och sagolikt Arkadien, inslag av grekisk och romersk kultur, idealiserade karaktärer och realistiska landskap, idylliska motiv och en allmän melankolisk stämning, lyckades Vergilius skapa något helt nytt, och visade sitt mästerliga kompositions- och stilkänsla i kombination med lätthet och själslighet.

"Dahlia"

Vergilius andra stora verk är den didaktiska dikten Georgikerna (de agrara dikterna). Publius bestämde sig för att skriva ett epos om jordbruk, efter att ha lyssnat på Maecenas önskemål och insett tidens viktigaste behov. På 30-talet f.Kr. kämpade Rom för att ta sig ur en djup social och politisk kris och många (inklusive Octavianus och hans följe) såg lösningen i en återgång till småbrukssamhället med dess karakteristiska livsstil - enkel, hälsosam, utan överdrifter och promiskuitet. Octavianus tog ett steg i den riktningen genom att erbjuda små jordlotter till stadens plebejer och veteraner, och litteraturen spreds med berättelser om fördelarna med bondearbete och väckte en kärlek till jorden och friluftslivet. Det var under denna tid som Marcus Terentius Varron skrev sin avhandling om jordbruk och Vergilius skrev sina Georgiker. Formellt sett riktade Publius dikten till människor som nyligen hade förvärvat mark och inte visste vad de skulle göra med den; de verkliga mottagarna var snarare rika stadsbor med god litterär smak, som poeten ville berätta om fördelarna med ett liv på landsbygden.

"Dahlia består av fyra böcker. Den första handlar om fältarbete och väderprognoser, den andra om träd- och buskodling, den tredje om boskapsuppfödning och den fjärde om biodling. Första halvan av dikten handlar alltså om den livlösa naturen och andra halvan om den levande naturen. Båda halvorna börjar med omfattande hänvisningar till landsbygdsgudarna och Octavianus och delas i sin tur upp i den mörkare första boken och den ljusare andra. Bok I avslutas med de fruktansvärda omen som observerades efter mordet på Gaius Julius Caesar, bok III med epidemin bland djuren och dödens triumf, bok II beskriver böndernas liv som "tre gånger välsignat" och dikten avslutas med beskrivningen av biesvärmens självförnyelse, dvs. livets triumf. Jordbrukets växlande årstider är ett synligt bevis på naturens enhet och kretslopp, liksom på återfödelsens oundviklighet efter döden, och har av forskare ansetts vara den filosofiska grunden för dikten. Viktigt för Vergilius var också arbetets moraliska värde, som förvandlar allt runt omkring. Bonden är helt förenad med naturen och lever ett fredligt, dygdigt och lyckligt liv.

Genom att ge sig in på ett didaktiskt epos kom Vergilius att konkurrera med en av Greklands äldsta och mest auktoritativa poeter, Hesiod, författaren till Dagarna och verken. Samtidigt var källorna till faktauppgifter och exempel från det verkliga livet senare författares verk - särskilt "Signs of the Weather". Aratus av Sol, Empedokles' Om naturen, Eratosthenes' Hermes, Nicandreus av Colophons Melissurgica och Georgica (från denne författare lånade Publius titeln på sin dikt), Xenophons Domostroi, Aristoteles' verk, Theofrastus' History of Plants, Gaius Julius Guiginus' On Agriculture and On Bees, Marcus Portius Cato the Censor, Varron och karthagaren Magon. Titus Lucretius Carus, författare till dikten "Om tingens natur", har ett påtagligt inflytande: forskare har beräknat att det i genomsnitt finns en anspelning på Lucretius för varje tolv rader i Georgikerna. Avl Gellius har i detta sammanhang konstaterat att "Vergilius följde inte bara enskilda ord utan också nästan hela verser och många fraser av Lucretius". I Georgikerna finns också reminiscenser från Homeros, Kallimachos, Theokritos, Apollonius av Rhodos, Parthenius och Quintus Ennius utspridda i texten till Georgikerna.

Georgikerna har uppenbarligen ingen större betydelse som hypotetiskt praktiskt hjälpmedel: författaren, även om han är infödd på landsbygden, ger felaktig information i flera fall (t.ex. att en gren av ett träd kan ympas på ett annat träds stam), och i allmänhet är hans presentation inte särskilt systematisk. Till exempel ägnar Vergilius tjugo gånger mer text åt vinodling än åt olivodling, medan han inte nämner uppfödning av fjäderfä, grisar, fiskar i burar och grönsaker, som var populära bland romarna. Trots detta har många antika författare berömt dikten, även när det gäller agronomi, och inom forskningen finns det åsikter om att Georgikerna är toppen av Vergilius verk. Poeten lyckades skapa en fullfjädrad hymn till bondearbetet och uttrycka sin kärlek till naturen, och hans didaktiska epos var underhållande och gripande tack vare växlingen mellan jordbruksarbete och naturbeskrivningar och inlagor om andra ämnen (himmelska omen, boskapsdöd, anspelningar på historiska händelser, berättelsen om Proteus och Orfeus etc.) och tack vare den allmänna melankoliska stämningen.

"Aeneid."

Hans livsverk var att skapa en diktsamling i tolv böcker om ett historiskt och mytologiskt ämne. Detta verk är fortfarande ofullbordat: det har ingen uttalad final, 58 rader är ofullständiga, och Publius hade för avsikt att redigera hela dikten, men hade inte tid att göra det. Hans testamentsexekutorer publicerade på Augustus order Äneiden utan några ändringar, med två undantag: de bytte ut de två böckerna (det är oklart vilken) och tog bort de allra första fyra raderna, varefter dikten började med de numera berömda orden "Kämpande och sjungande make..." ("Arma virumque cancé"). ("Arma virumque cano...").

Huvudpersonen i dikten är Aeneas, en mindre karaktär i den grekiska mytologin, en medlem av det trojanska kungahuset som lyckades fly när akeerna intog Troja och som senare blev ledare för sina stammesmedlemmar som begav sig västerut. Senast på 300-talet f.Kr. tros Aeneas ha bosatt sig i Latium och det var hans ättlingar som grundade Rom. Han drogs till de julianska patriciernas släkt, som Augustus, "Roms andra grundare" enligt den officiella propagandan, också tillhörde, och många nobelianer ansåg sig vara ättlingar till Aeneas' följeslagare. Allt detta gjorde att valet av tema var särskilt passande. Vergilius var också den förste som skapade en konstnärlig berättelse om den romerska förhistorien på klassisk latin, och som sammanfogade de få bevisen i källorna (före honom var det bara Gnaeus Nevius' Puniska kriget och Quintus Ennius' Annales där handlingen började med Aeneas). Rom finns ännu inte med i Aeneiden, men dess öde, som redan är förutsett, avslöjas gradvis i texten, som inte bara nämner Augustus utan också hans arvtagare; Roms historia ses inte i efterhand utan från ett ännu djupare förflutet, och detta ger forskare anledning att kalla Aeneiden för en "dikt om framtiden", en dikt som i sin omfattning motsvarade den romerska maktens storhet.

I början av dikten slår en storm ut Énés fartyg från Libyens kust. Efter att ha fått ett gott mottagande av Didon, drottning av Karthago, berättar resenären för henne om Trojas fall och sin långa vandring - hur han försökte slå sig ner på Kreta, hur han drevs ut och hur hans vimplar befallde honom i en dröm att segla till Italien för att grunda en ny stat där. Didon förälskar sig i en gäst. Énée besvarar hennes känslor, men snart beordrar Jupiter honom att fortsätta sin resa och den övergivna drottningen begår självmord. Énée närmar sig Kampaniens kust och går ner i underjorden. Där möter han skuggan av sin far, som profeterar en stor framtid för Rom fram till Augustus' ålder. Sedan landar Aeneas vid Tiberns mynning och inser att detta är det land han har sökt efter. Han sluter en allians med den lokala kungen Latino och vill gifta sig med kungens dotter Lavinia, men hennes tidigare fästman Turnus startar ett krig, vars beskrivning tar upp hela andra halvan av dikten. Till slut dödar Aeneas sin fiende i en enda strid, och detta är slutet på dikten.

Vergilius förebild för Aeneiden var Homeros. Det var i analogi med Iliaden och Odysséen som diktens handling byggdes upp. Huvudpersonen befinner sig liksom Odysseus i ett främmande land, där han berättar för den lokala kungen om Trojas fall och sina missöden; han stiger tillfälligt ner i livet efter döden, och på vägen till sitt mål försöker en kvinna att hålla honom kvar. Vergilius beskriver nattliga strövtåg till fiendens läger, vapenvila och dess överträdelse, minnesspel, gudarnas råd, Vulcan (Hephaestus) som tillverkar vapen till hjälten, och inkluderar listor över ledare i dikten, och var och en av dessa episoder har en prototyp i den homeriska texten. Men i jämförelse med Homeros utvecklas händelserna i omvänd ordning: först vandringar, sedan krig. Följaktligen kallas de sex första böckerna i Aeneiden för den romerska Odyssén och den andra för den romerska Iliaden.

Det finns dock vissa grundläggande skillnader. I de homeriska dikterna är syftet med alla hjälternas handlingar uppenbart: achaeerna försöker inta Troja och krig är helt normalt för dem, medan Odysseus försöker återvända hem till sin familj. Vergilius däremot har inte detta tydliga syfte. När Aeneas och hans följeslagare seglar på det inre havet ser de vid varje ny hamn ett möjligt slut på resan, och när de kämpar mot Thorn inser de att kriget inte var oundvikligt. De strävar efter att förstå sitt öde, och detta uppnås inte omedelbart. Huvudpersonen tvingas, för att uppfylla sitt öde, att avstå från sina passioner, även om de är ädla: viljan att bekämpa sina fiender, kärleken till sitt hemland och till kvinnan; han vill stanna i Karthago och sedan på Sicilien, men gudarna tvingar honom att gå vidare. Den första tredjedelen av Aeneiden är alltså en redogörelse för avståendet och den sista tredjedelen är en redogörelse för hur man övervinner hinder på vägen mot det mål som beskrivs i mitten.

Förutom de homeriska dikterna var Vergilius' källor till Aeneiden de cykliska dikterna, Sofokles' och Euripides' tragedier, Argonautica av Apollonius av Rhodos (hans Didon har mycket gemensamt med Medea från denna dikt), "Quintus Ennius' Annales, Gnaeus Nevius' Puniska kriget, Marcus Portius Cato Censors Början, Marcus Terentius Varrons Mänskliga och gudomliga antikviteter, Titus Livius' Roms historia från stadens grundläggning och Catullus' dikter.

Huvudpersonen i Aeneiden är en ny typ av litterär karaktär. Aeneas har drag av den gamla episka hjälten, men han har också de specifikt romerska egenskaperna fides (trohet mot sina åtaganden, särskilt mot sina följeslagare) och särskilt pietas (fromhet mot gudarna och släktingarna). Aeneas följer alltid gudarnas befallningar, han axlar sin far, den äldre Anchises, tar med sig sina husgudar i exil och tar hand om sina ättlingar. Diktens hjälte uppvisar ädelhet, finkänsla och medkänsla för fienden, även under strid. Å andra sidan verkar hans grymhet mot Turnu och Didon omotiverad för den moderna läsaren. Aeneas är fullt medveten om sin uppgift - att lägga grunden till en stor stat - och för att göra det avstår han från sina önskningar och blir ett helt passivt instrument i ödets händer. I detta ser kommentatorerna den tragiska karaktären hos Aeneas.

Karaktärerna i den andra raden verkar mer hälsosamma och samtidigt mer schematiska. Dessa är Thurn, den ursprungliga positiva hjälten, en förebild för tapperhet, dömd till döden (den omtänksamma hustrun till Aeneas Creusa (Michael von Albrecht kallar henne "en av de mest ömsinta karaktärerna i världslitteraturen"), Aeneas trogna följeslagare Achat, förebilden för den manliga vänskapen Euryale och Nys, Anchises, den kloke gamle mannen med gåvan att förutse, den tappre och vackra Ascanius (Aeneas' son) och den fromme kung Latino. Poeten lyckas bäst med den tragiska bilden av Didon. Drottningen kan till skillnad från huvudpersonen inte ge upp sina önskningar för framtidens skull, utan tar livet av sig, övertygad om att det är omöjligt att vara lycklig. Hennes historia, som liknar Ariadnes och Hippsipilas, verkar vara ett påhitt i Vergilius fantasi.

Historia

Roms historia var en viktig del av Vergilius' verk, som var en stor patriot för sitt land. Han identifierade Rom med hela Italien, vilket från 49 f.Kr. innefattade poetens lilla moderland. "Saturnus land, skördens stora moder" kallar poeten Italien och talar om det som det rikaste landet i världen, hemvist för "starka män" - Sabine, Volscian, Ligurian, Mars. I en snäv bemärkelse såg Publius Rom som en unik stad. Gudarna, som bestämmer historiens gång och gör människorna till sina redskap, valde Tibern för sin jordiska boning och för sitt herravälde över världen, även om det sedan länge hade funnits andra mäktiga städer (t.ex. Karthago, som Juno hade valt). De gav Aeneas, en invånare i Frygien med italienska rötter, rollen som en av grundarna av den stora staden och skickade honom iväg, samtidigt som de regelbundet försåg honom med profetior om hans eget öde och om det stora ödet för det samhälle han skulle skapa.

Alla dessa profetior och förutsägelser handlar om händelser som ligger i en avlägsen framtid för personerna i Aeneiden och i det förflutna för läsarna. Tillsammans med författarens utvikningar och historiska referenser intar de en så viktig plats i dikten att den i antiken till och med kallades "Gesta populi Romani" (skölden som Vulcanus smidde åt Aeneas skildrar många händelser i efterföljande tider, fram till slaget vid Actium; i underjorden träffar huvudpersonen sin far som berättar om Roms stora öde som ska komma. Om andra nationer blir berömda genom konst och vetenskap kommer enligt Anchises Aeneas' ättlingar att styra världen.

Politisk makt är inte en gåva. Gudarna hjälper bara romarna, som själva måste göra stora ansträngningar för att nå sitt mål. Redan i Georgikerna finns det namn på framstående män genom vilka Roms makt växte - "Decius alla och Marius, de starka kamillierna och scipionerna, krigets pelare". Anchises nämner Tarquinius den gamle, Lucius Junius Brutus, Titus Manlius Imperiosus Torquatus, de tre Publius Decius Muses, Livius Drususus, Scipios, Marcus Portius Cato Censor, Lucius Emilius Paulus av Makedonien, Lucius Mummius Achaicus, bröderna Gracchus. Denna lista kröns av Augustus, vars regeringstid skildras som den naturliga triumfatoriska avslutningen på den romerska historien.

Romarna har en rad unika egenskaper som enligt Vergilius gör det möjligt för dem att uppfylla sitt öde och behålla gudarnas kärlek. Dessa är fromhet (pietas), tapperhet (virtus), flit, blygsamhet och enkelhet i sättet att uppföra sig. Det är sant att alla dessa egenskaper med tiden har gått förlorade, och som ett resultat av detta har inre stridigheter brutit ut i inbördeskrig, men en återgång till den gamla moralen skulle kunna ställa saker och ting till rätta.

För poeten är historien en målinriktad process: Trojas fall, Eneas' resa och Lavinius' grundande är ett nödvändigt förspel till Romarrikets uppkomst, medan Rom i sin tur måste förena universum och ge det fred. Följaktligen blir föreställningen om predestination, öde, öde som styr händelserna viktig för Vergilius. Men enligt honom är inte allting förutbestämt. Publius' koncept ger utrymme för slumpen, som är kopplad till människors okunskap om sitt öde och till existensen av gudarnas vilja, som ibland står i motsats till ödet. Juno försöker till exempel i Aeneiden att motarbeta ödet och hindra romarna från att förstöra Karthago, men misslyckas; hon besegras av Jupiters fatum Jovis, som är starkare, eftersom den har ett gott syfte. Vergilius förkastar den i den antika kulturen förhärskande idén om tidens cykliska natur. Han ser historien som en linjär process, vilket för honom närmare Gamla testamentet och senare kristna traditioner.

Politik

"Vergilius Bukoliker och Georgiker är bland de få bevarade litterära monument som skapades under inbördeskriget i slutet av 1940-talet och på 1930-talet f.Kr. De kan ha haft en propagandafunktion, även om de formellt sett handlade om något helt annat. Forskarna urskiljer två huvudmotiv i dessa texter: förkastande av inre stridigheter och förhärligande av Caesar och Augustus. Publius, som själv har upplevt inbördeskrigets ondska, protesterar mot våld och konfiskeringar och kallar de stridande arméernas soldater för ruinerare, "barbarer" och "gudlösa krigare", vilket tvingar fredliga människor att lämna sitt hemland och söka ett nytt hem för sig själva. Enligt poeten var de grundläggande orsakerna till dessa problem bristen på harmoni mellan medborgarna.

Poeten ger inte det cäsarianska "partiet" skulden för det som hände. Tvärtom: han var en av de första litteraturvetarna som stödde politiken för gudomliggörande av Caesar och Augustus. I den femte eklogen i Bucolic, där Vergilius talar om Daphnis, som "dog en grym död" men sedan räknades till gudarna, syftar Vergilius förmodligen på Caesar. I den nionde eklogin nämner han "Caesars ljuskälla", i vars ljus druvorna rodnar och axen mognar; här talar vi om Gaius Julius' astrala kult som började strax efter hans död. Slutligen hänvisar Publius i den första eklogin till Octavianus som den gud som "gav oss fred" och som man regelbundet offrar till. Det är sant att poeten anger att Octavianus, som aldrig namnges här, är en gud endast för honom själv. Senare, i Georgikerna, talar Vergilius ännu tydligare om Octavianus-kulten och nämner, kanske förtäckt, kampen mellan den unge Caesar och Marcus Antonius, och ställer sig tydligt på den förstnämndes sida. Publius bevisade sin lojalitet mot Octavianus genom att stryka ut hänvisningen till Cornelius Gallus i Georgikerna. Senare beskrev han Actiumkriget som ett heligt slag där de italienska gudarna kämpade på Caesars sida.

Vergilius avböjde idén att skriva en panegyrisk dikt om Octavianus; detta kan delvis ha berott på en rädsla för att skriva något olämpligt för princeps. Men även i Aeneiden intar Roms härskare en mycket viktig plats. Octavianus kan ha varit upphovsmannen till idén till dikten (Ovidius använder uttrycket "din Aeneid" i sin Aeneid of Sorrow, med hänvisning till honom). Bland diktens ledmotiv finns Julii:s gudomliga ursprung, Augustus höga uppdrag, som till en början definierades för honom och som gör att hans fiender kan betraktas som helgonförklarade.

Enligt Vergilius har Rom bara en väg till frälsning. En respekterad medborgare med makt, som härstammar från gudarna och är känd för sitt goda temperament, måste genom sin auktoritet och sitt personliga exempel få romarna att återvända till de sanna dygderna, skapa fred och på så sätt garantera Roms eviga välstånd. Detta skulle vara slutet på historien och början på en "gyllene tidsålder" då det bara skulle vara nödvändigt att bevara det som uppnåtts utan att sträva efter nya prestationer. Publius var beredd att se en sådan medborgare i Caesar den äldre (denna adelsman åtnjöt uppenbarligen poetens sympati) och överförde senare sina förhoppningar till sin adoptivson. Tydligen förstod poeten att frågan skulle handla om det republikanska systemets utveckling mot autokrati och var beredd att välkomna denna process. En bekräftelse på detta kan ses i beskrivningen av bikupan i Georgikerna: där råder samförstånd och gemensamt arbete, varje bi är redo att offra sitt liv för kungens skull, och för poeten är detta ett tydligt ideal för statsstrukturen. Han kallar bina för "små quiriter" och gör därmed en direkt parallell till Rom.

Virgil, liksom sina samtida Horace och Ovidius, välkomnade alltså övergången från republiken till furstendömet. Det finns ingen enighet bland de lärda om orsakerna till detta. Vissa forskare tillskriver en sådan attityd Publius' legosoldatintressen, det litterära beskyddets effektivitet under Augustus' tid och poetens rädsla för guvernörens ogillande, och anser att Vergilius var en oärlig smickrare. Andra tror att det var poetens önskan om fred: i likhet med majoriteten av den italienska befolkningen var han beredd att välkomna en fast auktoritet som skulle få slut på inbördeskriget. På 1930-talet f.Kr. var det Octavianus som styrde. Virgil lyckades njuta av ett fridfullt liv och dog innan de obehagliga inrikespolitiska överdrifterna vid övergången till kejsardömet började.

Religion och filosofi

Som ung man studerade Vergilius för epikureen Siron och stod nära epikureismen, en filosofisk lära som ansåg att det högsta goda var att njuta av livet, men han började snart dras till den populära stoicismen i Rom och Pythagoras' läror. Redan i Georgikerna har forskare sett bevis för poetens engagemang för stoisk panteism. Senare i Aeneiden talar Anchises om världsordningen i en panteistisk anda:

Gudarna i den grekisk-romerska pantheon blev karaktärer i Aeneiden. Precis som i Homeros ingriper de ständigt i händelserna på jorden och fattar beslut i slutet av mötena. Hos Publius är de dock inte alltför utsatta för passioner och är ganska opersonliga. Vissa forskare anser att poeten införde dem endast för att hylla traditionen, men att han inte själv trodde på dem, vilket majoriteten av tidens bildade romare gjorde. Andra forskare konstaterar att Vergilius talade om gudarna på ett mer seriöst sätt än Homeros, utan att vara bekant med dem. Poeten kan ha behandlat Venus med särskild vördnad, som för honom i första hand är Venus Gentrix, "Venus stamfadern", Juliernas förfader. Många antika kommentatorer har förebrått poeten för gudarnas framträdande i Aeneiden, men för poeten kan detta ha varit nödvändigt för att visa ödets makt att styra människorna. Dessutom blir gudarna i hans berättelse till stor del personifieringar av naturfenomen, vilket är karakteristiskt för stoicismen. Juno representerar till exempel luft, Vulcan representerar eld.

I allmänhet återspeglar Aeneiden romarnas folkreligion under det första århundradet f.Kr., som är en blandning av romersk och grekisk folktro, inslag av österländska religioner och vissa grenar av grekisk filosofi. Olika forskare kopplar berättelsen om det mirakulösa barnet i bok IV i Bucolic till egyptisk religion (särskilt myten om Horus), till zoroastrism och till messianismen i Gamla testamentet. Identifikationen av "Jupiters öde" med "lycka" är för vissa forskare ett bevis på att Vergilius var benägen till monoteism.

Antiken

Det finns hänvisningar till kritik av Publius från några av hans samtida. Suetonius skrev den berömda frasen: "Vergilius hade många kritiker, och det är inte så konstigt: även Homeros hade dem. Poeten Julius Montaigne sade att många av Publius' dikter, när de inte läses av författaren, förblir "tomma och slappa". En viss Numitorius publicerade Antibucolics, en samling parodier på två ekloger av Vergilius; Carvilius Pictor skrev en bok som hette The Scourge of Aeneas, och Gerennius publicerade en förteckning över de "fel" som fanns i Publius' dikter. Poeten kritiserades för sin lösa hantering av mytologiska ämnen och för sina många lån, där begreppet lån tolkades mycket brett. Beskrivningen av Didons kärlek till Aeneas påminde till exempel de tidiga läsarna om berättelsen om Medeas passion i Argonautica av Apollonius av Rhodos, vilket gjorde att bok IV i Aeneis ansågs vara ooriginal. Quintus Octavius Avitus publicerade ett verk i åtta böcker, The Likeness, som innehöll "verser lånade av Vergilius med angivande av deras ursprung". Publius blev särskilt ofta anklagad för att ha använt texten från Iliaden och Odysséen; poeten försvarade sig mot dessa anklagelser, men på sin dödsresa ville han bara "anpassa allting så att hans belackare blev nöjda".

Kritiken var dock snarare ett undantag från regeln. Han ansågs vara den bästa poeten i Roms historia under sin livstid, och hans verk mottogs med stor entusiasm av både allmänheten och kännare. Sextus Propertius, som rankade Publius på samma nivå som Homeros, skrev att hans dikter skulle tilltala alla läsare. Ovidius hade stor respekt för Publius och beklagade att han bara hade sett honom och inte träffat honom. I de lyriska elegierna uttryckte Ovidius sin tillförsikt: "Titir, jordiska frukter och Aeneas gissel, - läsaren

Vergilius var en obestridd auktoritet för både Lucius Annaeus Seneca - far och son. Vid mitten av första århundradet e.Kr. var Publius litterära inflytande så stort att Marcus Annaeus Lucanus, som försökte skapa en egen episk tradition i Farsalia, till stor del styrdes av ett "anti-Vergilianskt patos": han försökte skapa något som stod i direkt motsats till Aeneiden, både vad gäller form och innehåll. Lucan misslyckades dock kapitalt. "Valerius Flaccus Argonautica, Publius Papinius Statius Thebania och Silas Italicus Puniska krigen (sent första århundrade) skrevs som tydliga imitationer av Aeneiden, och i det tredje fallet kan man till och med tala om direkt plagiat (ur en modern läsares synvinkel). Stacius vänder sig i Fivaidas final till sin egen dikt med en vädjan: "Försök inte att argumentera med den gudomliga Aeneiden,

Silius Italicus var en entusiastisk beundrare av Vergilius. Han köpte mark med klassikerns grav, besökte den som ett tempel, förvarade vördnadsfullt många böcker, målningar och statyer som tillhörde Publius i sitt hus och firade hans födelsedag mer högtidligt än sin egen. Marcus Valerius Marcial skrev om det i två av sina epigram:

Italiens beteende måste ha betraktats som extravagant, men i allmänhet var en tillgivenhet för Vergilius ett tecken på gott uppförande på den tiden. Skulpturerna av poeten stod i skolor och bibliotek, och hans avbildningar förekom på många nytryck av hans dikter (Marcian skriver om ett sådant porträtt: "Ett litet pergament som detta rymmer hela Maron!

Publius verk kom mycket snabbt in i skolans läroplan: de första hänvisningarna till att de användes för att studera latinsk grammatik är från år 26 f.Kr. och förknippas med Quintus Caecilius Epirots skola. Redan under det första århundradet e.Kr. var den säkert en av de viktigaste delarna av den litterära kanon och ersatte Nevius' och Ennius' dikter. Gaius Vellaeus Paterculus kallar Publius för "poeternas princeps", Quintilian skriver att läsningen bör börja med Homeros och Vergilius. För Macrobius (500-talet) är Publius den "Mantuanska homeros". I Gaius institutioner (200-talet) anges att det finns två "poeter": en grekisk (Homeros) och en latinsk (Vergilius). Alla Publius dikter hade översatts till grekiska i slutet av det första århundradet f.Kr. Romarna läste Homeros alltmer sällan: Äneiden, med sin mer eleganta stil och närmare handling, ersatte successivt både Iliaden och Odysséen. Som en följd av detta identifierade sig den utbildade allmänheten oftare med trojanerna än med achaeerna. Den kanoniska beskrivningen av det trojanska kriget för antiken, och senare för hela den europeiska kulturen, innehöll nu berättelser om Sinons svek (en achaeisk man som övertygade folket i Troja om att hans stammesmedlemmar hade seglat iväg och lämnade en trähäst som gåva) och om den fruktansvärda döden för Laocoontus, som försökte varna trojanerna. Den berömda repliken från Aeneiden är "Frukta grekerna som kommer med gåvor" (Timeo Danaos et dona ferentes).

Under senantiken blev litterära lekar på modet: poeter skapade cenotoner - dikter som helt och hållet bestod av citat. Särskilt ofta bestod cenotonerna av rader från Vergilius. Det mest kända verket av detta slag är Decimus Magnus Ausonius' Bröllopshundraårig (368), där halvsilverbier som finns i Bucolikerna, Georgikerna och Aeneiden bildar en berättelse om ett äktenskap med ett oanständigt slut (det sista kapitlet har titeln Deflorering). Författaren visade särskild skicklighet och intelligens när han hittade material för ett sådant tema i texter från de mest blygsamma latinska poeterna. "Det är naturligtvis skamligt att förnedra Virgils sånger med ett så skämtsamt ämne", skriver Ausonius i förordet.  - Men vad skulle man göra? Så var ordern." Gosidius Geta skapade tragedin Medea med utgångspunkt i Aeneiden.

Sedan slutet av det första århundradet f.Kr. har många biografier om poeten skrivits. Sammanlagt 39 biografier och 382 andra verk med biografisk information om Vergilius (i de flesta fall är författarna okända) skrevs under tiden före trycket (före 1440). Nästan alla dessa texter går tillbaka till en biografi om Publius av Gaius Suetonius Tranquillus, som skrevs i början av det andra århundradet och ingår i boken On the Poets. Suetonius använde i sin tur en bok av Virgils vänner Lucius Varius Rufus och Marcus Plotius Tucchi om hans natur och karaktär. Suetonius' text ingår troligen nästan helt och hållet i Elius Donatus Vita Vergilii, som sammanställdes på 400-talet och finns kvar idag. Dessutom har många antika författare skrivit kommentarer till Vergilius dikter. Dessa var Quintus Caecilius Epirot, Gaius Asinius Pollio, Gaius Julius Hyginus, Asconius Pedian, Lucius Annius Cornutus, Marcus Valerius Probus, Velius Long, Aemilius Asperus och andra. På 400-talet skrev Aelius Donatus, Pseudo-Prob och Moor Servius Honoratus sina kommentarer på grundval av sina texter.

Under antiken var Vergilius ofta avbildad. Det är känt att kejsaren Caligula ville att dessa bilder skulle avlägsnas från offentliga platser och Alexander Severus, som kallade Publius för "poeternas Platon", behöll en av dem tillsammans med sina lari. Flera byster har bevarats som tycks föreställa Vergilius. En av dem är den enda obestridliga bildkällan som gör det möjligt att bedöma poetens utseende, men ansiktsdragen är tydligt idealiserade.

År 1896 hittades en mosaik från början av 300-talet i Susa (det gamla Hadrumet). Den föreställer en sittande medelålders man med ganska grova drag, som håller i en skriftrulle med en rad från bok I i Aeneiden, bredvid honom finns muserna Calliope och Melpomene. Många forskare tror att denne man är Vergilius. Den så kallade mosaiken från Monna är från mitten av 300-talet och innehåller ett porträtt av Publius på golvet i ett hus i Augusta Trevere (dagens Trier).

Medeltiden

Efter övergången från antiken till medeltiden var det mycket få klassiska litterära verk som fanns kvar bland läsarna. De grekiska författarna övergavs nästan helt och hållet, och av romarna var det bara Terence, Ovidius och Vergilius som trycktes, distribuerades och kommenterades. Den senare blev den mest populära av de antika författarna. Ett av de viktigaste skälen till detta var att man bevarade det gamla utbildningssystemet: under hela medeltiden fortsatte man att lära ut latin utifrån Vergilius dikter, först i gymnasieskolorna och sedan i klostren. Den välsignade Augustinus minns att han som pojke i gymnasiet "grät för Didon" och reciterade för Juno, "rasande och bedrövad över att hon inte kunde vända Teutonicus' kung från Italien" (IV-talet) bättre än sina samtida kamrater. Dessa minnesbilder fick honom senare att ångra sig. Författaren till en hagiografi från sjunde århundradet ställer den retoriska frågan: "Vad kommer de onda poeternas sånger - Homeros, Vergilius, Menander - att ge dem som läser dem?" Men trots dessa uttalanden fortsatte Publius att läsas och kommenteras. På 500-talet kom en kommentar av Junius Filargyrius, senare studerades och citerades Vergilius i sina verk av Boetius och Isidore av Sevilla. "Äneiden imiterades av den bibliske epikdiktaren Gaius Vettius Aquilinus Juvencus, som skrev ett versarrangemang av evangelierna (400-talet), och Caelius Sedulius, som skrev Påsksången på 500-talet, där han på vissa ställen lånade hela rader från klassikern; "Georgikerna imiterades av Valafrid Strabo och Vandalbert av Prüm (nionde århundradet); Bukolikerna av Endelechius (ca 400) och Modoin av Otene (nionde århundradet).

På 1100-talet blev Aeneiden en källa till intriger för riddarromaner, med den anonyma Romanen om Aeneas skriven på franska och nästan omedelbart därefter dikten Aeneiden på tyska av Heinrich von Feldecke. Det som skiljer dessa verk från originalet är den utstuderade kärlekslinjen mellan huvudpersonen och Lavinia, liksom karaktärernas anakronistiska karaktär och den historiska bakgrunden.

Det andra skälet till att Publius var efterfrågad under den nya tiden var de kristna tänkares nya tolkning av den fjärde eklogen i hans "Bucolic". I det mirakulösa barnet, vars födelse skulle inleda en "gyllene tidsålder", såg de Jesus Kristus, och i eklogens författare en profet respektive en rättfärdig man. Lactantius (tidigt 400-tal) var en av de första som förstod detta avsnitt som ett budskap om "Guds sons ankomst". Kejsar Konstantin den store talar i "Ett ord skrivet till de heligas sällskap" om Vergilius som "Italiens mest berömda poet", som "kände till Frälsarens heliga och härliga mysterium", men var tvungen att berätta det i vaga termer, för att inte falla offer för grymma hedningar. Kristna kommentatorer har i Vergilius profetia sett paralleller till den bibliska Jesaja, som säger: "Se, jungfrun ska bli havande och föda en son och ge honom namnet Immanuel". Han ska äta mjölk och honung tills han vet hur han ska avvisa det onda och välja det goda. I flera verser i den fjärde eklogen (21-25) har man funnit en textmässig överensstämmelse med Jesajas kapitel 11: "Då skall vargen bo tillsammans med lammet, och pantern skall ligga ner med geten, och kalven, lejonet och oxen skall vara tillsammans, och det lilla barnet skall leda dem. Kossan skall beta tillsammans med björnen, och deras ungar skall ligga tillsammans, och lejonet skall äta halm som en oxe. Och barnet ska leka över aspens grotta, och barnet ska sträcka ut sin hand över ormens bo.

Som förkristen poet och profet nämns Vergilius många gånger i kyrkofädernas skrifter, särskilt ofta av Hieronymus av Stridon. Augustinus trodde att Publius, liksom Platon och Cicero, kunde ha stigit upp till himlen tillsammans med Kristus och profeterna i Gamla testamentet, eftersom han förutsåg Frälsarens ankomst. På sjunde århundradet presenterade Fulgentius av Aeschius i sin avhandling Interpretatio Christiana sin syn på Aeneiden som en allegorisk dikt som återger den kristna läran. Som en föregångare till kristendomen avbildades Vergilius i kyrkor tillsammans med personer från Gamla testamentet (t.ex. i katedralen i Zamora i Spanien på 1100-talet och i katedralen i Moskva på 1400-talet). Man tror att aposteln Paulus på väg till Rom år 60 besökte poetens grav och grät bittert över den eftersom han inte såg Vergilius levande och inte heller omvände honom till kristendomen.

Under högmedeltiden förvandlades Virgils bild av poeten till en trollkarl, magiker och nekromantiker, som uppfann alla möjliga mirakel. Detta kan bero på att Publius under hedniska tider var känd som "full av lärdom", att hans böcker var spådomar och att hans mors namn (Magia) hade missförståtts. Dessutom kan Vergilius ha förväxlats med Apuleius, som faktiskt anklagades för häxeri av sin samtid. John of Salisbury kallar Publius i sin Polycratica (1159) för en "Mantuansk trollkarl" och skriver om hans skapelse av en fluga som drev ut alla flugor från Neapel och därmed räddade staden från pesten. Enligt Alexander Neccamus befriade Vergilius också Neapel från blodiglar och fick dessutom stadens marknad att sluta ruttna kött. Han byggde en luftbro och omgav sin trädgård med ett staket av stillastående luft. I Rom byggde Publius ett palats med en kopparryttare på taket, som vände sig i den riktning från vilken Rom hotades av krig (på 1300-talet överfördes detta ämne till Romarhandlingarna).

Conrad av Querfurth (slutet av 1100-talet) trodde att Vergilius byggde Neapels murar och att han med hjälp av järngrindar omslöt alla ormar runtomkring honom, och att han använde en staty av en bågskytt i koppar för att hindra Vesuvius från att få ett utbrott under lång tid. Gervasius av Tilbury (tidigt 1200-tal) skrev om en kopparfluga som höll andra flugor borta från Neapel, om en underbar marknadsplats som inte ruttnade köttet, om ormar som poeten gömde under vägen till Nola och om den "matematiska konst" med vilken Vergilius såg till att ingen människa kunde dödas i skuggan av ett berg. Vincent av Beauvais, i sin Stora spegel (mitten av 1200-talet), har skrivit om ett antal sådana legender och framställde Publius först som alkemist och uppfinnare av "sanningens ansikte", en anordning med vars hjälp man kunde avgöra om en kvinna var trogen sin make. Tack vare denne författare blev föreställningen om Vergilius som magiker allmänt känd. I början av 1400-talet bildade de en enda berättelse som upprepade gånger trycktes i Frankrike, England och Nederländerna under titeln "The Book of Virgil's Life and Death" (boken om Vergilius liv och död). I detta sammanhang var Publius den omedelbara föregångaren till Doktor Faustus.

En annan vanlig handling är förhållandet mellan Vergilius och hans älskarinna (i en källa Neros dotter). Kvinnan lyfte Publius i en korg in i sitt sovrum varje kväll. En gång lämnade hon sin älskare hängande utanför fönstret så att alla kunde se den, men Virgil fick snart sin hämnd på henne. Han släckte eldarna i hela Rom och gjorde så att "elden bara kunde tas från Nero-jungfruns intima platser". Kejsaren var tvungen att med tungt hjärta beordra att "jungfruns blygsamhet skulle utsättas för en allmän förnedring" - att kalla på folket för att få ut elden. Den "suspenderade Vergilius" avbildades ofta av medeltida konstnärer, och författare under senmedeltiden använde ämnet för moralistiska berättelser om kvinnligt svek - tillsammans med berättelser om Simson och Dalila, Herkules och Omphale, Aristoteles och Campaspa.

"Dantes gudomliga komedi

Vergilius blev en av huvudpersonerna i Dante Alighieris Den gudomliga komedin (början av 1300-talet). Dante förkastade traditionen om trollkarlen Vergilius: för honom var Publius kristendomens förebud, symbolen för den antika visdomen och läraren i vers, "källan",

De två poeterna stiger tillsammans ner i livet efter döden. Författaren till Komedin följer Virgil med tillit, som en elev följer sin lärare, medan denne tar hand om sin följeslagare: han besegrar Cerberus genom att kasta en jordklump i hans mun, skyddar Dante från Furierna och Medusa och bär honom i sina armar över korrumperarnas vallgrav. Det är Publius som samtalar med Odysseus, som kanske inte förstod Dantes italienska eller vägrade svara på hans frågor. Resenärerna bestiger sedan skärseldens berg, där de får sällskap av Stacius, som vördnadsfullt bugar sig för Vergilius. Det avslöjas senare att den fjärde eklogen i Bucolics förberedde Stacius för att omfamna kristendomen. Vägen till paradiset är stängd för Vergilius, så i slutet av den andra delen av den gudomliga komedin lämnar Publius Dante och ger plats åt Stacius som hans guide.

Dantes berättelse har också en symbolisk dimension. Bilden av Vergilius kan tolkas som ett upplyst sinne som skyddar författaren från synden (vargen), från de svarta vällingarnas falska anklagelser (demonerna vid tjallardiket), från lögner, våld och skräck (Medusa och furierna). Några av de monster som resenärerna möter kan symbolisera den anarki som rådde på Dantes tid i Florens och hela Italien. Enligt poeten var det bara Romarriket, som Vergilius förkroppsligade, som kunde besegra detta negativa fenomen.

Renässans och barock

På 1300-talet började Italien återuppliva minnet av den antika kulturen. Dantes anhängare Francesco Petrarca och Giovanni Boccaccio följde honom och ansåg att Vergilius var den störste poeten. De letade länge efter Publius' grav, som hade glömts bort under medeltiden, och identifierade slutligen ett enda kolumbarium i utkanten av Neapel med elva tomma nischer för gravurnor. Platsen blev ett pilgrimsmål. Boccaccio sägs ha fått sin första poetiska inspiration vid Vergilius grav, och Petrarca planterade ett lagerträd där. Petrarca tillägnade Vergilius flera oden, gjorde honom till en karaktär i sina "Triumfer" och skrev till och med ett brev till honom, som många andra personer i den antika kulturen. Båda författarna använde sig av motiv från Bucolics i sina verk.

Från och med 1400-talet återuppstod intresset för den antika litteraturen i allmänhet och Vergilius dikter i synnerhet i hela Västeuropa. Dessa dikter förblev en del av skolans läroplan; den första eklogin i "Bucolics" var utgångspunkten för den bildade allmänheten att bekanta sig med poesi. Den tyske antikologen Ernst Kurzius kallade till och med I Eklogue för en nyckel till hela den västeuropeiska poetiska traditionen. "Äneiden översattes aktivt till nationella språk: år 1400 till gaeliska, på 1400-talet till franska och spanska (till en början var det prosaöversättningar). År 1500 kom den första översättningen till franska, och 1552 översatte Joachin du Bellet bok IV. "Äneiden översattes till engelska (1513), tyska (på prosa 1515, på vers 1610) och italienska (1581). Den nederländska dramatikern Joost van den Vondel översatte dikten till nedertyska 1646 och den första översättningen till ryska kom 1770.

Vergilius påverkade många poeter och dramatiker. Hans erfarenheter spelade en stor roll i utformningen av New Age-eposet, som är både nationellt och allmänt kristet. Ludovico Ariosto lärde sig av Publius att förhöja moderniteten genom det heroiska förflutna (Luis de Camões presenterade hela Portugals historia som en fortsättning på Odysseus' och Aeneas' bedrifter) (Torquato Tasso kombinerade stilen och kompositionen i Aeneiden med medeltida ämnen ("Det befriade Jerusalem", 1575). John Milton skapade i Paradise Lost (1667) en enhetlig sammanslagning av tre traditioner - den jungfruliga, den homeriska och den bibliska. Senare försök att skapa ett nationellt epos på klassisk grund (Voltaires Henriad, 1728, och Michail Kheraskovs Rossiad, 1779) anses vara ganska misslyckade.

Historien om Aeneas och Didon blev populär i sextonhundratalets dramatik: den passionerade drottningen av Karthago kontrasterades av författarna mot den fromme och reserverade Aeneas. Pjäser på detta tema skrevs av Etienne Gaudel (1555), Christopher Marlowe (1583), Nicodemus Frichlin (1581) och Henry Knoust (1566). Virgils Didon påverkade William Shakespeares bild av Kleopatra (tragedin Antonius och Kleopatra, 1600-talet). Under 1600- och 1700-talen fanns det många operor på detta tema, bland annat av Francesco Cavalli (1641) och Henry Purcell (1689). Pietro Metastasio skapade librettot "Den övergivna Didon" 1724, som har använts av många kompositörer.

"Äneiden var materialkälla för en rad verk som skrevs i burlesk genren. Det är komiska dikter där Vergilius karaktärer befinner sig i en ovanlig miljö. Fransmannen Paul Scarron (1648-1653) skrev Vergilius ut och in, vilket blev mycket populärt i hela Europa; han imiterades av dansken Ludvig Holberg (1754), tysken Alois Blumauer (1784-1788), ryssen Nikolai Osipov (1791), ukrainaren Ivan Kotlyarevsky (1798) och många andra författare.

Traditionen med bukolisk stil var riklig. Petrarca, Boccaccio, Jacopo Sannazzaro (romanen Arcadia, 1504), Garcilaso de la Vega, Clement Maro använde sig av handlingen och karaktärerna i Vergilius ekloger, Torquato Tasso (drama Aminta, 1573), Philip Sidney, Miguel de Cervantes (roman Galatea, 1585), Battista Guarini (tragikomedin Den trogna herden, 1601). På 1600-talet blomstrade den franska pastorala romantiken på samma grund: Honoré d'Urfet (hans roman "Astraea" blev en stor framgång) och Madeleine de Scuderie arbetade inom denna genre. John Milton och Alexander Pope skrev "pastorala" dikter och Solomon Gessner skrev pastorala prosadikter. I slutet av 1700-talet, André Chénier André Chénier.

Georgikerna påverkades av de didaktiska dikterna av Angelo Policiano, Girolamo Fracastoro (Siphilis eller Om sjukdomen i Gallien), Marc Hieronymus Vida, Giovanni Rucellai och Luigi Alamanni. "Georgikerna" beundrades av Pierre de Ronsard och Michel de Montaigne; John Dryden kallade verket "den bästa dikten av en bättre poet". Under 1726-1730 skrev James Thomson, influerad av Vergilius, sin diktsamling The Seasons, som låg till grund för Joseph Haydns oratorium med samma namn.

I de romanska länderna och England var Vergilius mycket populär under hela den moderna tiden, men i Tyskland ersattes han på 1700-talet av Homeros. Johann Joachim Winckelmann skrev i sin "History of the Arts of Antiquity" (1764): "Homeros regelbundenhet och Lucretius och Catullus antika adel verkar för oupplysta sinnen slarviga och grova jämfört med Vergilius' briljans och Ovidius' mjuka fångenskap. Johann Wolfgang Goethe har talat om Publius "endast i förbigående och ganska nedlåtande". Publius var dock en favoritdiktare för Friedrich Schiller, som översatte bok II och IV av Aeneiden till tyska.

Trots att hans verk är så populära har Vergilius själv sällan varit föremål för författarnas uppmärksamhet. Han förekommer som en mindre karaktär i en av Ben Jonsonsons pjäser, med Ovid i huvudrollen (Fielding låter Publius gå in i Elysium hand i hand med Joseph Addison).

Vergilius lät sig ofta tecknas av illustratörerna av sina dikter. Under senmedeltiden fanns det en tradition att avbilda Publius vanligtvis med en lagerkrans på huvudet och en av sina böcker i handen (se den venetianska utgåvan från 1508 för ett exempel). På titelbladet i en praktfull Parisutgåva från 1640 står poeten krönt av Apollon. Från och med Strasbourgutgåvan av Aeneiden från 1502 och framåt finns det omfattande illustrationsserier, som alltid inleds med ett porträtt av Vergilius sittande omgiven av gudar och ångor.

Konstnärerna fokuserade också på vissa episoder i Vergilius' biografi, som till en början var fiktiva. Poeten tecknades hängande i en korg (Luca av Leiden omkring 1514, författare till florentinska brickor för kvinnor i arbete) och tog hämnd på sin älskade (Albrecht Altdorfer, omkring 1500), tillsammans med andra stora poeter - särskilt Homeros. Sandro Botticelli var den förste som gjorde Publius till en av de två huvudpersonerna i sina illustrationer av Den gudomliga komedin (1492-1498): i hans skildring vandrar de två poeterna ständigt tillsammans genom livet efter döden. Ibland drogs Vergilius ihop med Petrarca. Ett berömt porträtt är det som Simone Martini gjorde 1338 för frontispektet på Codex Ambrosianus, den samling av Vergilius dikter som Petrarca ägde. Den visar poeten, en äldre skäggig man som bär en lagerkrans, sittande under ett träd med en bok och framför honom står en krigare, en bonde och en herde, som symboliserar hans hjältar.

Om en konstnär valde att porträttera de viktigaste poeterna fanns Vergilius alltid med på listan. Hans porträtt hängde tillsammans med Homers porträtt i arbetsrummet i hertig Federico da Montefeltros palats i Urbino (Rafael målade honom tillsammans med Dante och Homeros i sin Parnassus-freskö (1511)). Publius förekommer också i många andra klassiska skildringar av Parnassus. Alexander Pope beskriver i en av sina dikter (1715) en fiktiv samling statyer och talar först om Virgils staty.

"Äneiden gav renässans- och barockmålarna ett antal populära teman. De omfattar Énés flykt från det brinnande Troja med sin åldrade far på sina axlar, Énés underkuvande av vindarna, Énés möte med Venus, Didons festmåltid, Énés och Didons flykt till en grotta, Énés avfärd, Didons död, sorglekar på Sicilien, Énés inträde i livet efter detta, hans ankomst till Palantheus (platsen för Rom). Många stora konstnärer målade på dessa teman, bland annat Rafael, Annibale Carracci, Federico Barocci och Nicolas Poussin.

Nittonhundratalet till tjugoförsta århundradet

I och med romantiken förlorade Vergilius sin status som erkänt poetiskt geni. Romantikerna, med sin förkärlek för det naturliga och spontana, såg Publius som en klassiker som skrev "konstgjorda" och imiterande dikter, och föredrog därför Homeros framför honom. Publius var dock en av Victor Hugos och Friedrich Hölderlins favoritdiktare: den förstnämnde jämförde Vergilius med månen och Homeros med solen, den sistnämnde översatte episoden om Euryale och Nyssa till tyska. I Aleksandr Pusjkins roman Eugen Onegin visar scenen med huvudpersonens sista möte med Tatiana tydliga paralleller till scenen med Aeneas och Didon som möts i livet efter döden. Vergilius påverkades märkbart av Charles Baudelaire, Paul Valéry, Alfred Tennyson och Ivan Turgenev. Pastorala elegier i Vergilius anda författades av Percy Bishop Shelley, Matthew Arnold och Stéphane Mallarmé.

Sedan slutet av 1800-talet har Publius verk blivit mer lättlästa tack vare Dantes växande popularitet och publiceringen av ett antal studier. Enligt Michail Gasparov "insåg 1900-talet, efter att ha tagit avstånd från romantiken, att poesins naturlighet och omedelbarhet var en myt och att den romerska civilisationens svårhanterliga komplexitet och motsägelsefulla spänningar knappast var mer begripliga för vår tid - och kunde återigen uppfatta och uppskatta Vergilius". Publius blir återigen helt enkelt "poeten" och får en klok människas karaktärsdrag. Hans verk är kända för att ha påverkat den franske poeten Charles Peguy. Hermann Broch tillägnade honom romanen Vergilius' död (1945), Giuseppe Ungaretti en diktsamling (1950) och Joseph Brodsky skrev dikten Aeneas och Didon.

Litteraturhistoriker och publicister såg Vergilius i första hand som en nära medarbetare till Augustus och en "imperiets sångare", vilket påverkade bedömningen av hans personlighet och verk. 1800-talets liberaler avskydde cäsarismen och ansåg att Augustus' furstendöme var ett hycklande politiskt system som dolde autokratin bakom en skärm av republikanska institutioner, och därför var de beredda att betrakta Publius som en hovsmickrare. Denna tendens fortsatte under 1900-talet. Många forskare trodde att Vergilius verk tjänade Augustus politiska intressen, och vissa ansåg detta ovärdigt, medan andra hyllade det som en tjänst för historiska behov och framsteg. Italienska fascister och tyska nazister gjorde Publius till ett föremål för vördnad som en anhängare av den starka makten, och uppståndelsen kring firandet av 2 000-årsdagen av Vergilius födelse 1930 bidrog till en delvis omdefiniering av hans roll i litteraturen. Efter 1945 förklarade antikologen Karl Büchner att Vergilius och fascismen alltid hade befunnit sig i motsatta läger: han jämförde Nazityskland med Thurn, som gjorde uppror mot försynen och straffades för det.

Det finns också ett alternativt synsätt som anser att liberala och antiliberala konstruktioner är alltför förenklade. Virgil kanske inte hade något eget politiskt program, eller så var det inte avgörande för hans arbete. Publius var aldrig rak i sina dikter, och hans karaktärer är inte säkra på sin egen rättfärdighet, även om läsaren antar att de agerar enligt ödets anvisningar. Aeneas känner till exempel smärta och skam när han i livet efter döden möter Didon, som har övergivit honom. Han vet att han var tvungen att segla bort från Karthago för att skapa den makt som gudarna valt, men han kan ändå inte förlåta sig själv. Herden Titir, i Bucolos första eklog, är glad över att kunna stanna hemma tack vare "gudens" nåd, men han sympatiserar med sin vän som inte har fått hjälp av makten. Förespråkare av denna syn på Vergilius ser alltid osäkerhet och lidande i hans poesi.

Moderna forskare hävdar att Vergilius i sitt arbete rörde sig i en för den tiden atypisk riktning - från Alexandriansk komplexitet till klassisk enkelhet. De anser att "Aeneiden" är en grundläggande text för hela den europeiska kulturen och ett av de största verken i världslitteraturen. Publius var Augustus' största poet som lyckades uttrycka sitt folks självmedvetenhet i detta epos. Han kan dock inte betraktas som Furstendömets officiella sångare, utan snarare som en av republikens sista poeter.

Under den förromantiska eran började målare skildra episoder ur Vergilius verkliga biografi. Angelica Kaufmanns uppläsning av Aeneiden för Octavia och Augustus var den första som skildrade en episod i Suetonius uppläsning av Aeneiden: Octavia svimmar när hon hör sin döde sons namn i texten, Augustus ber poeten att vara tyst (1790).

En av de mest berömda målningarna med Vergilius var Eugène Delacroix Dantes rokoko (1822), där de två poeterna korsar Styx. Adolphe William Bouguereau målade Dante och Vergilius i helvetet, baserat på beskrivningen av helvetets åttonde cirkel i Den gudomliga komedin (1850). Illustrationer till Den gudomliga komedin skapades av William Blake (1825-1827), Gustave Doré (1860-talet), Dante Gabriel Rossetti, Franz von Bayros (1921) och Salvador Dali (1950-talet).

Ett monument över Vergilius uppstod i Mantua 1801 (på Piazza Virgiliana). År 1884 uppfördes en staty av poeten i byn Pietola, identifierad som det antika Anderna, Publius födelseort. Poetens bild har dykt upp på italienska 500 lire-mynt och på frimärken från Vatikanen, Monaco och Tunis.

På film framträder Vergilius endast som hjälte i ett antal filmatiseringar av Den gudomliga komedin. Den första av dessa, Inferno, släpptes i Italien 1911. I Peter Greenaways Dante. Inferno. Sångerna I-VIII", Publius spelas av John Gielgud. I Lars von Triers The House That Jack Built (2018) dyker karaktären Virgil, spelad av Bruno Ganz, upp och leder huvudpersonen genom helvetet.

Vergils verk finns bevarade i ett antal majuskelmanuskript (med enbart stora bokstäver), varav de äldsta skapades senast på 400-talet. Dessa är Codex Fulvii Ursini schedae bibliothekae Vaticanae (500-talet, fragment av Georgikerna och Aeneiden), Codex Sangalensis (500-talet, fragment av alla tre dikterna med scholia), Codex Mediceus (500- 600-talet, en del av Aeneiden på latin och grekiska), Codex Romanus (500- 600-talet, alla dikter med luckor). Utgivarna förlitar sig främst på manuskript av M-, P- och R-typ. Ibland använder de också medeltida manuskript - till exempel den relaterade P Codex Guelferbytanus Gudianus, från nionde till tionde århundradet.

Den första tryckta utgåvan av Vergilius publicerades i Paris 1470. Den kommenterade Lyon-utgåvan från 1612-1619 är fortfarande värdefull. Publius verk har publicerats i sin helhet i de auktoritativa bokserierna Collection Budé (Frankrike, fem volymer) och Loeb Classical Library (USA, två volymer). På ryska publicerades Vergilius första gången i sin helhet 1979 i serien Library of Ancient Literature.

Översättningar till ryska

Det finns många översättningar av Vergilius till ryska. De första går tillbaka till 1700-talet.

Översättningar av "Bukolik" och "Georgik":

Fullständiga översättningar av Aeneiden:

Några partiella översättningar av Aeneiden:

Utvalda utgåvor:

Annat:

Källor

1. Vergilius
2. Вергилий