Zhrnutie

Eugène Henri Paul Gauguin (7. júna 1848 - 8. mája 1903) bol francúzsky postimpresionistický umelec. Gauguin, ktorý bol až do svojej smrti nedocenený, je dnes uznávaný pre svoje experimentálne používanie farieb a syntetizujúci štýl, ktorý sa líšil od impresionizmu. Ku koncu svojho života strávil desať rokov vo Francúzskej Polynézii. Obrazy z tohto obdobia zobrazujú ľudí alebo krajiny z tohto regiónu.

Jeho dielo malo vplyv na francúzsku avantgardu a mnohých moderných umelcov, ako napríklad Pabla Picassa a Henriho Matissa, a je známy svojím vzťahom s Vincentom a Theom van Goghovcami. Gauguinovo umenie sa stalo populárnym až po jeho smrti, čiastočne vďaka úsiliu obchodníka Ambroisa Vollarda, ktorý organizoval výstavy jeho diel na konci jeho kariéry a pomáhal pri organizovaní dvoch významných posmrtných výstav v Paríži.

Gauguin bol významnou osobnosťou symbolistického hnutia ako maliar, sochár, grafik, keramik a spisovateľ. Jeho vyjadrenie vnútorného významu predmetov na obrazoch pod vplyvom cloisonistického štýlu vydláždilo cestu primitivizmu a návratu k pastorálnemu štýlu. Bol tiež vplyvným praktizátorom drevorezu a drevorytu ako umeleckých foriem.

Rodinná história a raný život

Gauguin sa narodil v Paríži Clovisovi Gauguinovi a Aline Chazalovej 7. júna 1848, v roku revolučných nepokojov v celej Európe. Jeho otec, 34-ročný liberálny novinár z rodiny podnikateľa v Orléanse, bol nútený utiecť z Francúzska, keď francúzske úrady potlačili noviny, pre ktoré písal. Gauguinova matka bola 22-ročná dcéra rytca Andrého Chazala a Flory Tristanovej, spisovateľky a aktivistky raných socialistických hnutí. Ich zväzok sa skončil, keď André napadol svoju manželku Floru a bol odsúdený do väzenia za pokus o vraždu.

Babička Paula Gauguina z matkinej strany, Flora Tristanová, bola nemanželskou dcérou Thérèse Laisnayovej a dona Mariana de Tristana Moscosu. Podrobnosti o rodinnom pôvode Thérèse nie sú známe; don Mariano pochádzal zo španielskej šľachtickej rodiny z peruánskeho mesta Arequipa. Bol dôstojníkom dragúnov. Členovia bohatej rodiny Tristan Moscoso zastávali v Peru vplyvné funkcie. Napriek tomu nečakaná smrť dona Mariana uvrhla jeho milenku a dcéru Flóru do chudoby. Keď Flore stroskotalo manželstvo s Andrém, požiadala o malé peňažné vyrovnanie od otcových peruánskych príbuzných a získala ho. Odplávala do Peru v nádeji, že sa jej podarí zväčšiť svoj podiel na rodinnom majetku Tristana Moscosu. To sa nikdy nepodarilo, ale úspešne vydala populárny cestopis o svojich zážitkoch z Peru, ktorý v roku 1838 odštartoval jej literárnu kariéru. Gauguinova babička z matkinej strany, aktívna podporovateľka prvých socialistických spolkov, pomáhala položiť základy revolučných hnutí v roku 1848. Bola pod dohľadom francúzskej polície a trpela prepracovanosťou, zomrela v roku 1844. Jej vnuk Paul "svoju babičku zbožňoval a do konca života mal pri sebe kópie jej kníh".

V roku 1850 odišiel Clovis Gauguin s manželkou Aline a malými deťmi do Peru v nádeji, že bude pokračovať v novinárskej kariére pod záštitou manželkiných juhoamerických vzťahov. Cestou zomrel na infarkt a Aline prišla do Peru ako vdova s 18-mesačným Paulom a jeho 21⁄2 ročnou sestrou Marie. Gauguinovu matku privítal jej starý otec, ktorého zať José Rufino Echenique sa mal čoskoro ujať prezidentského úradu v Peru. Do svojich šiestich rokov sa Paul tešil privilegovanej výchove, o ktorú sa starali opatrovateľky a sluhovia. Na toto obdobie svojho detstva si zachoval živú spomienku, ktorá mu vštepila "nezmazateľné dojmy z Peru, ktoré ho prenasledovali po zvyšok života".

Gauguinovo idylické detstvo sa náhle skončilo, keď jeho rodinní mentori počas peruánskych občianskych konfliktov v roku 1854 stratili politickú moc. Aline sa s deťmi vrátila do Francúzska a Paula nechala v Orléanse s jeho starým otcom Guillaumom Gauguinom. Aline, ktorú peruánsky klan Tristan Moscoso pripravil o štedrú rentu, ktorú jej zabezpečil jej starý otec, sa usadila v Paríži a pracovala ako krajčírka.

Vzdelanie a prvé zamestnanie

Po absolvovaní niekoľkých miestnych škôl bol Gauguin poslaný do prestížnej katolíckej internátnej školy Petit Séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin. V tejto škole strávil tri roky. Vo veku 14 rokov nastúpil na Loriol Institute v Paríži, prípravnú školu pre námorníctvo, a potom sa vrátil do Orléansu, aby absolvoval posledný ročník na Lycée Jeanne D'Arc. Gauguin sa zapísal ako asistent pilota v obchodnom námorníctve. O tri roky neskôr vstúpil do francúzskeho námorníctva, v ktorom slúžil dva roky. Jeho matka zomrela 7. júla 1867, ale on sa o tom dozvedel až po niekoľkých mesiacoch, keď ho v Indii zastihol list od jeho sestry Marie.

V roku 1871 sa Gauguin vrátil do Paríža, kde si našiel prácu burzového makléra. Blízky rodinný priateľ Gustave Arosa mu zohnal prácu na parížskej burze; Gauguin mal 23 rokov. Stal sa úspešným parížskym obchodníkom a zostal ním nasledujúcich 11 rokov. V roku 1879 zarábal ako burzový maklér 30 000 frankov ročne (približne 145 000 dolárov v roku 2019) a rovnako veľa zarábal aj pri obchodovaní na trhu s umením. V roku 1882 sa však parížska burza zrútila a trh s umením sa zmenšil. Gauguinove príjmy sa prudko zhoršili a nakoniec sa rozhodol venovať maľovaniu na plný úväzok.

Manželstvo

V roku 1873 sa oženil s Dánkou Mette-Sophie Gad (Clovis (a Paul Rollon (1883-1961). V roku 1884 sa Gauguin s rodinou presťahoval do Kodane v Dánsku, kde sa venoval obchodnej kariére ako predavač plachiet. Nebola úspešná: Nevedel po dánsky a Dáni nechceli francúzske plachty. Mette sa stala hlavnou živiteľkou rodiny a dávala hodiny francúzštiny diplomatom na stáži.

Jeho stredostavovská rodina a manželstvo sa rozpadli po 11 rokoch, keď sa Gauguin začal naplno venovať maľovaniu. Do Paríža sa vrátil v roku 1885 po tom, čo ho manželka a jej rodina požiadali, aby odišiel, pretože sa zriekol hodnôt, ktoré zdieľali. Gauguin sa s nimi naposledy fyzicky stretol v roku 1891 a Mette sa s ním napokon definitívne rozišla v roku 1894.

Prvé obrazy

V roku 1873, v čase, keď sa stal burzovým maklérom, začal Gauguin vo voľnom čase maľovať. Jeho parížsky život sa sústredil na 9. parížsky obvod. Gauguin žil na ulici Rue la Bruyère 15. Neďaleko sa nachádzali kaviarne, ktoré navštevovali impresionisti. Gauguin často navštevoval aj galérie a kupoval diela začínajúcich umelcov. Nadviazal priateľstvo s Camillom Pissarrom a v nedeľu ho navštevoval, aby maľoval v jeho záhrade. Pissarro ho zoznámil s rôznymi ďalšími umelcami. V roku 1877 sa Gauguin "presťahoval za rieku do chudobnejších, novších mestských štvrtí" vo Vaugirarde. Tu, na treťom poschodí na ulici Carcel 8, mal svoj prvý dom s ateliérom.

Jeho blízky priateľ Émile Schuffenecker, bývalý burzový maklér, ktorý sa tiež túžil stať umelcom, žil neďaleko. Gauguin vystavoval obrazy na impresionistických výstavách v rokoch 1881 a 1882 (predtým bola socha jeho syna Émila jedinou sochou na 4. impresionistickej výstave v roku 1879). Jeho obrazy sa stretli s odmietavými kritikami, hoci niektoré z nich, napríklad Trhové záhrady vo Vaugirarde, sú dnes vysoko cenené.

V roku 1882 došlo ku krachu na burze a trh s umením sa zmenšil. Krach postihol najmä Paula Durand-Ruela, hlavného obchodníka s umením impresionistov, ktorý na istý čas prestal kupovať obrazy od maliarov, ako bol Gauguin. Gauguinove príjmy sa prudko znížili a počas nasledujúcich dvoch rokov pomaly formuloval svoje plány stať sa umelcom na plný úväzok. Nasledujúce dve letá maľoval s Pissarrom a príležitostne s Paulom Cézannom.

V októbri 1883 napísal Pissarrovi, že sa rozhodol za každú cenu živiť maľovaním, a požiadal ho o pomoc, ktorú mu Pissarro najprv ochotne poskytol. V januári nasledujúceho roka sa Gauguin s rodinou presťahoval do Rouenu, kde mohli žiť lacnejšie a kde podľa neho pri návšteve Pissarra v predchádzajúcom lete spoznal príležitosti. Tento podnik sa však ukázal ako neúspešný a koncom roka sa Mette s deťmi presťahovala do Kodane, kam Gauguin krátko nato v novembri 1884 nasledoval a priniesol so sebou svoju umeleckú zbierku, ktorá potom zostala v Kodani.

Život v Kodani sa ukázal byť rovnako ťažký a ich manželstvo bolo čoraz napätejšie. Na Mettino naliehanie, podporované jej rodinou, sa Gauguin nasledujúci rok vrátil do Paríža.

Francúzsko 1885-1886

Gauguin sa vrátil do Paríža v júni 1885 v sprievode svojho šesťročného syna Clovisa. Ostatné deti zostali s Mette v Kodani, kde mali podporu rodiny a priateľov, zatiaľ čo Mette si mohla nájsť prácu ako prekladateľka a učiteľka francúzštiny. Gauguin mal spočiatku ťažkosti s opätovným vstupom do sveta umenia v Paríži a prvú zimu po návrate strávil v skutočnej chudobe, nútený prijať rad podradných prác. Clovis nakoniec ochorel a bol poslaný do internátnej školy, pričom finančné prostriedky poskytla Gauguinova sestra Marie. Počas tohto prvého roka Gauguin vytvoril len veľmi málo umeleckých diel. Na ôsmej (a poslednej) výstave impresionistov v máji 1886 vystavil 19 obrazov a drevený reliéf.

Väčšina z týchto obrazov boli staršie práce z Rouenu alebo Kodane a na tých niekoľkých nových nebolo nič skutočne nové, hoci jeho Baigneuses à Dieppe ("Kúpajúce sa ženy") predstavili to, čo sa malo stať opakujúcim sa motívom, ženu vo vlnách. Napriek tomu Félix Bracquemond kúpil jeden z jeho obrazov. Táto výstava zároveň presadila Georgesa Seurata ako vodcu avantgardného hnutia v Paríži. Gauguin pohŕdavo odmietol Seuratovu neoimpresionistickú pointilistickú techniku a neskôr v roku sa definitívne rozišiel s Pissarrom, ktorý bol od tej chvíle voči Gauguinovi skôr nepriateľský.

Gauguin strávil leto 1886 v umeleckej kolónii Pont-Aven v Bretónsku. V prvom rade ho tam lákalo lacné bývanie. Zistil však, že má nečakaný úspech u mladých študentov umenia, ktorí sa tam v lete schádzali. Jeho prirodzene pästiarsky temperament (bol vynikajúcim boxerom aj šermiarom) nebol v spoločensky uvoľnenom prímorskom letovisku prekážkou. V tom období si ho pamätali rovnako pre jeho nevšedný vzhľad ako pre jeho umenie. Medzi týmito novými spolupracovníkmi bol aj Charles Laval, ktorý mal Gauguina sprevádzať nasledujúci rok do Panamy a na Martinik.

V lete toho roku vytvoril niekoľko pastelových kresieb nahých postáv na spôsob Pissarra a Degasových kresieb vystavených na ôsmej výstave impresionistov v roku 1886. Maľoval najmä krajinky, napríklad La Bergère Bretonne ("Bretónska pastierka"), v ktorých postava hrá podradnú úlohu. Jeho obraz Jeunes Bretons au bain ("Mladí bretónski chlapci sa kúpu"), ktorým predstavil tému, ku ktorej sa vracal pri každej návšteve Pont-Aven, je svojím dizajnom a odvážnym použitím čistých farieb jednoznačne zaviazaný Degasovi. Naivné kresby anglického ilustrátora Randolpha Caldecotta, ktorými ilustroval populárneho sprievodcu po Bretónsku, zaujali avantgardných študentov v Pont-Aven, ktorí sa chceli oslobodiť od konzervativizmu svojich akadémií, a Gauguin ich vedome napodobnil vo svojich skicách bretónskych dievčat. Tieto skice neskôr spracoval do podoby malieb vo svojom parížskom ateliéri. Najdôležitejším z nich sú Štyri bretónske ženy, ktoré vykazujú výrazný odklon od jeho predchádzajúceho impresionistického štýlu a zároveň obsahujú niečo z naivity Caldecottovej ilustrácie, ktorá zveličuje črty až do karikatúry.

Gauguin spolu s Émilem Bernardom, Charlesom Lavalom, Émilem Schuffeneckerom a mnohými ďalšími po svojich cestách v Paname a na Martiniku opäť navštívil Pont-Aven. Odvážne používanie čistých farieb a symbolistický výber námetov charakterizujú to, čo sa dnes nazýva Pont-Avenská škola. Gauguin bol sklamaný z impresionizmu a mal pocit, že tradičné európske maliarstvo sa stalo príliš imitatívnym a chýbala mu symbolická hĺbka. Naopak, umenie Afriky a Ázie sa mu zdalo plné mystickej symboliky a energie. V tom čase bolo v Európe v móde umenie iných kultúr, najmä Japonska (japonizmus). V roku 1889 ho pozvali na výstavu, ktorú zorganizoval Les XX.

Kloisonizmus a syntetizmus

Pod vplyvom ľudového umenia a japonskej grafiky sa Gauguinova tvorba vyvíjala smerom ku cloisonnismu, štýlu, ktorý pomenoval kritik Édouard Dujardin, aby opísal metódu maľby Émila Bernarda s plochými farebnými plochami a výraznými obrysmi, ktorá Dujardinovi pripomínala stredovekú techniku smaltovania cloisonné. Gauguin veľmi oceňoval Bernardovo umenie a jeho odvahu pri používaní štýlu, ktorý vyhovoval Gauguinovi v jeho snahe vyjadriť podstatu predmetov vo svojom umení.

Na Gauguinovom obraze Žltý Kristus (1889), ktorý sa často uvádza ako kvintesencia cloisonistického diela, bol obraz zredukovaný na plochy čistej farby oddelené silnými čiernymi obrysmi. V takýchto dielach Gauguin nevenoval veľkú pozornosť klasickej perspektíve a odvážne eliminoval jemné stupňovanie farieb, čím sa zbavil dvoch najcharakteristickejších zásad postrenesančného maliarstva. Jeho maľba sa neskôr vyvinula smerom k syntetizmu, v ktorom neprevláda ani forma, ani farba, ale každá z nich má rovnakú úlohu.

Panamský prieplav

V roku 1887 Gauguin opustil Francúzsko spolu so svojím priateľom, ďalším mladým maliarom Charlesom Lavalom. Jeho snom bolo kúpiť si vlastnú pôdu na malom panamskom ostrove Taboga, kde chcel žiť "z rýb a ovocia a zadarmo... bez obáv o deň a o zajtrajšok". Kým sa dostal do prístavného mesta Colón, Gauguinovi došli peniaze a našiel si prácu ako robotník na francúzskej stavbe Panamského prieplavu. Počas tohto obdobia písal Gauguin listy svojej manželke Mette, v ktorých lamentoval nad ťažkými podmienkami: "Musím kopať... od pol piatej ráno do šiestej večer, pod tropickým slnkom a dažďom," písal. "V noci ma žerú komáre." Medzitým si Laval zarábal kreslením portrétov úradníkov kanála, čo bola práca, ktorú Gauguin neznášal, pretože sa predávali len portréty urobené oplzlým spôsobom.

Gauguin Panamou hlboko opovrhoval a raz bol v Paname zatknutý za močenie na verejnosti. Gaugin bol pod hrozbou použitia zbrane prevezený cez mesto a musel zaplatiť pokutu štyri franky. Po tom, čo zistil, že cena pozemku na Taboge je vysoko nad jeho možnosti (a po tom, čo na ostrove, kde bol následne internovaný v sanatóriu pre žltú horúčku a maláriu, smrteľne ochorel),

Martinik

Neskôr v tom istom roku Gauguin a Laval strávili čas od júna do novembra v blízkosti Saint Pierre na karibskom ostrove Martinik, ktorý bol francúzskou kolóniou. Jeho myšlienky a zážitky z tohto obdobia sú zaznamenané v listoch manželke a priateľovi umelcovi Emilovi Schuffeneckerovi. Francúzsko v tom čase uplatňovalo politiku repatriácie, v rámci ktorej štát zaplatil cestu loďou späť, ak sa občan ocitol na mizine alebo uviazol vo francúzskej kolónii. Po odchode z Panamy, chránení repatriačnou politikou, sa Gauguin a Laval rozhodli vylodiť v martinickom prístave Saint Pierre. Vedci sa nezhodujú v tom, či sa Gauguin rozhodol zostať na ostrove zámerne alebo spontánne.

Spočiatku mu "černošská chatrč", v ktorej žili, vyhovovala a rád pozoroval ľudí pri ich každodenných činnostiach. V lete však bolo horúce počasie a do chatrče v daždi zatekalo. Gauguin trpel aj úplavicou a bahennou horúčkou. Počas pobytu na Martiniku vytvoril 10 až 20 diel (najčastejší odhad je 12), veľa cestoval a zrejme sa dostal do kontaktu s malou komunitou indiánskych prisťahovalcov; tento kontakt neskôr ovplyvnil jeho umenie začlenením indiánskych symbolov. Počas jeho pobytu bol na ostrove aj spisovateľ Lafcadio Hearn. Jeho opis poskytuje historické porovnanie, ktoré sprevádza Gauguinove obrazy.

Gauguin počas svojho pobytu na Martiniku dokončil 11 známych obrazov, z ktorých mnohé zrejme pochádzajú z jeho chaty. Jeho listy Schuffeneckerovi vyjadrujú nadšenie z exotického miesta a domorodcov zobrazených na jeho obrazoch. Gauguin tvrdil, že štyri z jeho obrazov na ostrove boli lepšie ako ostatné. Diela ako celok sú pestrofarebné, voľne maľované figurálne scény v exteriéri. Hoci bol jeho pobyt na ostrove krátky, určite ho ovplyvnil. Niektoré svoje figúry a skice recykloval v neskorších obrazoch, napríklad motív na obraze Medzi mangami, ktorý sa opakuje na jeho vejároch. Vidiecke a domorodé obyvateľstvo zostalo obľúbeným námetom v Gauguinovej tvorbe aj po jeho odchode z ostrova.

Vincent a Theo van Goghovci

Gauguinove obrazy z Martiniku boli vystavené v galérii jeho obchodníka s farbami Arséna Poitiera. Tam ich videl a obdivoval Vincent van Gogh a jeho brat Theo, obchodník s umením, ktorého firma Goupil & Cie obchodovala s Portierom. Theo kúpil tri Gauguinove obrazy za 900 frankov a zariadil ich zavesenie u Goupila, čím Gauguina predstavil bohatým klientom. Táto dohoda s Goupil's pokračovala aj po Theovej smrti v roku 1891. Vincent a Gauguin sa zároveň stali blízkymi priateľmi (z Vincentovej strany to bolo niečo podobné ako zbožňovanie) a spoločne si dopisovali o umení, pričom táto korešpondencia bola pre Gauguina kľúčová pri formulovaní jeho filozofie umenia.

V roku 1888 strávili Gauguin a Vincent na Theov podnet deväť týždňov spoločným maľovaním vo Vincentovom Žltom dome v Arles na juhu Francúzska. Gauguinov vzťah s Vincentom sa ukázal ako napätý. Ich vzťah sa zhoršil a Gauguin sa nakoniec rozhodol odísť. Večer 23. decembra 1888, podľa oveľa neskoršej Gauguinovej výpovede, Vincent konfrontoval Gauguina s britvou. Ešte v ten istý večer si odrezal ľavé ucho. Odrezané tkanivo zabalil do novín a odovzdal ho žene, ktorá pracovala v nevestinci, ktorý Gauguin aj Vincent navštívili, a požiadal ju, aby "tento predmet starostlivo uschovala na moju pamiatku". Vincenta nasledujúci deň hospitalizovali a Gauguin opustil Arles. Už sa nikdy nevideli, ale naďalej si dopisovali a v roku 1890 zašiel Gauguin tak ďaleko, že navrhol, aby založili umelecký ateliér v Antverpách. Zdá sa, že sochársky autoportrét Džbán v tvare hlavy z roku 1889 odkazuje na Gauguinov traumatický vzťah s Vincentom.

Gauguin neskôr tvrdil, že mal zásadný vplyv na maliarsky vývoj Vincenta van Gogha v Arles. Vincent síce krátko experimentoval s Gauguinovou teóriou "maľovania z predstavivosti" na obrazoch ako Spomienka na záhradu v Etten, ale nevyhovovala mu a rýchlo sa vrátil k maľovaniu z prírody.

Edgar Degas

Hoci Gauguin urobil niektoré zo svojich prvých krokov vo svete umenia pod vedením Pissarra, Edgar Degas bol Gauguinovým najobdivovanejším súčasným umelcom a od začiatku mal na jeho tvorbu veľký vplyv svojimi postavami a interiérmi, ako aj vyrezávaným a maľovaným medailónom speváčky Valérie Roumi. Mal hlbokú úctu k Degasovej umeleckej dôstojnosti a taktu. Bolo to Gauguinovo najzdravšie a najdlhšie trvajúce priateľstvo, ktoré trvalo celú jeho umeleckú kariéru až do smrti.

Okrem toho, že bol jedným z prvých podporovateľov Gauguina, vrátane kúpy jeho diel a presvedčenia obchodníka Paula Duranda-Ruela, aby urobil to isté, nikdy nebola verejná podpora Gauguina taká neochvejná ako od Degasa. Gauguin tiež kupoval diela od Degasa na začiatku až v polovici 70. rokov 19. storočia a jeho vlastná záľuba v monotypoch bola pravdepodobne ovplyvnená Degasovými pokrokom v tomto médiu.

Gauguinova výstava Durand-Ruel v novembri 1893, ktorú organizoval najmä Degas, mala zmiešané ohlasy. Medzi posmešníkmi boli Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir a bývalý priateľ Pissarro. Degas však jeho dielo chválil, kúpil Te faaturuma a obdivoval exotickú prepychovosť Gauguinovho vykúzleného folklóru. Gauguin ako prejav vďaky daroval Degasovi obraz Mesiac a Zem, jeden z vystavených obrazov, ktorý vyvolal najviac nepriateľskej kritiky. Gauguinovo neskoré plátno Jazdci na pláži (dve verzie) pripomína Degasove obrazy koní, ktoré začal maľovať v 60. rokoch 19. storočia, konkrétne Dostihy a Pred dostihmi, čo svedčí o jeho trvalom vplyve na Gauguina. Degas neskôr kúpil dva obrazy na Gauguinovej aukcii v roku 1895, aby získal prostriedky na svoju poslednú cestu na Tahiti. Boli to Vahine no te vi (Žena s mangom) a verzia, ktorú Gauguin namaľoval podľa obrazu Édouarda Maneta Olympia.

Prvá návšteva Tahiti

V roku 1890 si Gauguin naplánoval svoju ďalšiu umeleckú destináciu na Tahiti. Úspešná aukcia obrazov v parížskom Hôtel Drouot vo februári 1891 spolu s ďalšími podujatiami, ako bol banket a benefičný koncert, poskytli potrebné finančné prostriedky. Aukcii výrazne pomohla lichotivá recenzia od Octava Mirbeaua, ktorého Gauguin získal prostredníctvom Camilla Pissarra. Po návšteve manželky a detí v Kodani, ktorá sa ukázala ako posledná, odplával Gauguin 1. apríla 1891 na Tahiti so sľubom, že sa vráti ako bohatý muž a začne odznova. Jeho deklarovaným zámerom bolo uniknúť európskej civilizácii a "všetkému, čo je umelé a konvenčné". Napriek tomu sa postaral o to, aby si so sebou vzal zbierku vizuálnych podnetov v podobe fotografií, kresieb a grafík.

Prvé tri mesiace strávil v Papeete, hlavnom meste kolónie, ktoré už bolo výrazne ovplyvnené francúzskou a európskou kultúrou. Jeho životopisec Belinda Thomson poznamenáva, že musel byť sklamaný svojou predstavou o primitívnej idyle. Nemohol si dovoliť životný štýl vyhľadávajúci pôžitky v Papeete a jeho prvý pokus o portrét Suzanne Bambridge sa mu nepáčil. Rozhodol sa zriadiť si ateliér v Mataiea v Papeari, asi 45 kilometrov od Papeete, a usadil sa v bambusovej chatrči v domorodom štýle. Tu vytvoril obrazy zobrazujúce tahitský život, ako napríklad Fatata te Miti (Pri mori) a Ia Orana Maria (Ave Maria), pričom druhý z nich sa stal jeho najcennejším tahitským obrazom.

Z tohto obdobia pochádzajú mnohé z jeho najlepších obrazov. Za jeho prvý portrét tahitského modelu sa považuje Vahine no te tiare (Žena s kvetom). Obraz je pozoruhodný starostlivosťou, s akou vykresľuje polynézske črty. Obraz poslal svojmu mecenášovi Georgeovi-Danielovi de Monfreidovi, priateľovi Schuffeneckera, ktorý sa mal stať Gauguinovým oddaným obhajcom na Tahiti. Koncom leta 1892 bol tento obraz vystavený v Goupilovej galérii v Paríži. Historička umenia Nancy Mowll Mathewsová sa domnieva, že Gauguinovo stretnutie s exotickou zmyselnosťou na Tahiti, ktoré je na obraze tak zjavné, bolo zďaleka najdôležitejším aspektom jeho tamojšieho pobytu.

Gauguinovi požičal výtlačky knihy Jacquesa-Antoina Moerenhouta z roku 1837 Voyage aux îles du Grand Océan a Edmonda de Bovisa z roku 1855 État de la société tahitienne à l'arrivée des Européens, ktoré obsahovali úplné správy o zabudnutej kultúre a náboženstve Tahiti. Gauguin bol fascinovaný opismi spoločnosti Arioi a ich boha Oro. Keďže tieto správy neobsahovali žiadne ilustrácie a tahitské vzory už dávno zmizli, mohol dať voľný priebeh svojej fantázii. V priebehu nasledujúceho roka vytvoril približne dvadsať obrazov a tucet drevorezieb. Prvým z nich bol obraz Te aa no areois (Semeno Areoi), ktorý predstavuje Orovu pozemskú manželku Vairaumati a ktorý je dnes v držbe Metropolitného múzea umenia. Jeho ilustrovaný zápisník Ancien Culte Mahorie z tohto obdobia sa zachoval v Louvri a bol vydaný vo faksimile v roku 1951.

Gauguin poslal Monfreidovi do Paríža celkovo deväť svojich obrazov. Tie boli nakoniec vystavené v Kodani na spoločnej výstave so zosnulým Vincentom van Goghom. Správy o ich dobrom prijatí (hoci v skutočnosti sa predali len dve z tahitských malieb a jeho predchádzajúce obrazy boli nepriaznivo porovnávané s van Goghovými) boli dostatočne povzbudivé na to, aby Gauguin uvažoval o návrate s ďalšími približne sedemdesiatimi obrazmi, ktoré dokončil. V každom prípade sa mu z veľkej časti minuli finančné prostriedky a bol odkázaný na štátny grant na bezplatnú cestu domov. Okrem toho mal určité zdravotné problémy, ktoré miestny lekár diagnostikoval ako problémy so srdcom, čo podľa Mathewsa mohli byť počiatočné príznaky kardiovaskulárneho syfilisu.

Gauguin neskôr napísal cestopis (prvýkrát publikovaný v roku 1901) s názvom Noa Noa , ktorý bol pôvodne koncipovaný ako komentár k jeho obrazom a opisoval jeho zážitky z Tahiti. Moderní kritici naznačili, že obsah knihy bol sčasti vymyslený a plagiát. Prezradil v nej, že si v tom čase vzal za domorodú manželku 13-ročné dievča alebo vahine (tahitský výraz pre "ženu"), pričom manželstvo uzavrel v priebehu jediného popoludnia. Išlo o Teha'amanu, v cestopise nazývanú Tehura, ktorá s ním koncom leta 1892 otehotnela. Teha'amana bola námetom niekoľkých Gauguinových obrazov vrátane Merahi metua no Tehamana a slávneho Ducha mŕtveho, ktorý sa pozerá, ako aj pozoruhodnej drevorezby Tehura, ktorá sa teraz nachádza v Musée d'Orsay. Koncom júla 1893 sa Gauguin rozhodol opustiť Tahiti a Teha'amanu ani jej dieťa už nikdy neuvidí, dokonca ani po tom, ako sa na ostrov o niekoľko rokov neskôr vráti. V roku 2021 vydal Wildenstein Plattner Institute digitálny katalóg raisonné obrazov z tohto obdobia.

Návrat do Francúzska

V auguste 1893 sa Gauguin vrátil do Francúzska, kde pokračoval v maľbe tahitských námetov, napríklad Mahana no atua (Deň boha) a Nave nave moe (Posvätný prameň, sladké sny). Výstava v galérii Durand-Ruel v novembri 1894 mala mierny úspech, keď sa za pomerne vysoké ceny predalo 11 zo 40 vystavených obrazov. Zriadil si byt na ulici Vercingétorix 6, na okraji štvrte Montparnasse navštevovanej umelcami, a začal viesť týždenný salón. Vyzeral ako exotická osobnosť, obliekal sa do polynézskeho kostýmu a verejne sa venoval mladej žene, ktorá bola ešte v tínedžerskom veku, "napoly Indka, napoly Malajčanka", známa ako Annah Javánka.

Napriek miernemu úspechu svojej novembrovej výstavy stratil následne Durand-Ruelovu záštitu za nejasných okolností. Mathews to charakterizuje ako tragédiu Gauguinovej kariéry. Okrem iného stratil šancu na uvedenie na americký trh. Začiatkom roka 1894 pripravoval experimentálnou technikou drevoryty pre svoj navrhovaný cestopis Noa Noa. Na leto sa vrátil do Pont-Aven. Vo februári 1895 sa pokúsil o aukciu svojich obrazov v parížskom Hôtel Drouot, podobnú tej z roku 1891, ktorá však nemala úspech. Obchodník Ambroise Vollard však v marci 1895 vystavil jeho obrazy vo svojej galérii, ale vtedy sa, žiaľ, nedohodli.

Veľkú keramickú sochu s názvom Oviri, ktorú vypálil v predchádzajúcej zime, predložil na otvorenie salónu Société Nationale des Beaux-Arts 1895, ktoré sa konalo v apríli. Existujú protichodné verzie o tom, ako bola prijatá: jeho životopisec a spolupracovník Noa Noa, symbolistický básnik Charles Morice , tvrdil (1920), že dielo bolo z výstavy "doslova vylúčené", zatiaľ čo Vollard povedal (1937), že dielo bolo prijaté až vtedy, keď Chaplet pohrozil stiahnutím všetkých svojich vlastných prác. V každom prípade Gauguin využil príležitosť, aby zvýšil svoje verejné pôsobenie, a napísal rozhorčený list o stave modernej keramiky do denníka Le Soir.

V tom čase už bolo jasné, že s manželkou Mette žijú nenávratne oddelene. Hoci existovala nádej na zmierenie, rýchlo sa pohádali kvôli finančným záležitostiam a ani jeden z nich nenavštevoval druhého. Gauguin sa spočiatku odmietal podeliť o akúkoľvek časť dedičstva po strýkovi Isidorovi vo výške 13 000 frankov, ku ktorému prišiel krátko po návrate. Mette nakoniec daroval 1 500 frankov, ale ona bola pobúrená a od tej chvíle s ním udržiavala kontakt len prostredníctvom Schuffeneckera - čo bolo pre Gauguina dvojnásobne nepríjemné, pretože jeho priateľ tak poznal skutočný rozsah jeho zrady.

V polovici roku 1895 pokusy o získanie finančných prostriedkov na Gauguinov návrat na Tahiti zlyhali a Gauguin začal prijímať milodary od priateľov. V júni 1895 Eugène Carrière zariadil lacnú cestu späť na Tahiti a Gauguin už nikdy nevidel Európu.

Rezidencia na Tahiti

Gauguin sa 28. júna 1895 opäť vydal na Tahiti. Jeho návrat charakterizuje Thomson ako v podstate negatívny, jeho rozčarovanie z parížskej umeleckej scény umocnili dva útoky naňho v tom istom čísle Mercure de France; jeden od Emila Bernarda, druhý od Camilla Mauclaira. Mathews poznamenáva, že jeho izolácia v Paríži sa stala takou trpkou, že nemal inú možnosť, ako sa pokúsiť získať späť svoje miesto v tahitskej spoločnosti.

Prišiel do Papeete v septembri 1895 a nasledujúcich šesť rokov žil väčšinou pohodlným životom ako umelecký plukovník v blízkosti Papeete alebo občas priamo v ňom. Počas tohto obdobia sa dokázal uživiť vďaka stále stabilnejšiemu prílivu tržieb a podpore priateľov a dobrodincov, hoci v rokoch 1898 - 1899 bolo obdobie, keď sa cítil nútený prijať kancelársku prácu v Papeete, o ktorej nie je veľa záznamov. Postavil si priestranný dom z rákosia a slamy v Puna'auia v bohatej oblasti desať míľ východne od Papeete, obývanej bohatými rodinami, v ktorom si zriadil veľký ateliér a nešetril na nákladoch. Jules Agostini, Gauguinov známy a skúsený amatérsky fotograf, tento dom v roku 1896 odfotografoval. Neskôr ho predaj pozemku prinútil postaviť nový v tej istej štvrti.

Udržiaval si koňa a trap, takže mohol denne cestovať do Papeete a zúčastňovať sa na spoločenskom živote kolónie, ak si to želal. Predplácal Mercure de France (bol jeho akcionárom), v tom čase najvýznamnejší francúzsky kritický časopis, a viedol aktívnu korešpondenciu s kolegami umelcami, obchodníkmi, kritikmi a mecenášmi v Paríži. Počas svojho ročného pobytu v Papeete a po ňom zohrával čoraz väčšiu úlohu v miestnej politike, ostro prispieval do miestneho časopisu Les Guêpes (Vosy), ktorý bol v opozícii voči koloniálnej vláde a ktorý nedávno vznikol, a nakoniec vydával vlastný mesačník Le Sourire: Journal sérieux (Úsmev: vážne noviny), neskôr nazvaný jednoducho Journal méchant (Zlé noviny). Z jeho novín sa zachovalo určité množstvo výtvarných diel a drevoryty. Vo februári 1900 sa stal redaktorom samotných Les Guêpes, za ktoré poberal plat, a vo funkcii redaktora pokračoval až do svojho odchodu z Tahiti v septembri 1901. Noviny pod jeho vedením boli známe svojimi hanlivými útokmi na guvernéra a úradníctvo vo všeobecnosti, ale v skutočnosti neboli zástancom domorodých záležitostí, hoci sa tak vnímali.

Aspoň prvý rok nevytváral žiadne obrazy a oznámil Monfreidovi, že sa chce odteraz sústrediť na sochárstvo. Z tohto obdobia sa zachovalo len málo jeho drevených rezieb, väčšinu z nich zozbieral Monfreid. Thomson uvádza Oyez Hui Iesu (Kristus na kríži), drevený valec vysoký pol metra (20") so zvláštnym hybridom náboženských motívov. Valec mohol byť inšpirovaný podobnými symbolickými rezbami v Bretónsku, napríklad v Pleumeur-Bodou, kde miestni remeselníci christianizovali starobylé menhiry. Keď sa vrátil k maľovaniu, bolo to pokračovanie jeho dlhoročnej série sexuálne nabitých aktov v obrazoch ako Te tamari no atua (Boží syn) a O Taiti (Nikdy viac). Thomson pozoruje progres v zložitosti. Mathews si všíma návrat ku kresťanskej symbolike, ktorá by sa mu páčila u vtedajších kolonistov, ktorí sa teraz snažili zachovať zvyšky domorodej kultúry zdôrazňovaním univerzálnosti náboženských princípov. Na týchto obrazoch sa Gauguin obracal na publikum medzi svojimi kolonistami v Papeete, nie na svoje bývalé avantgardné publikum v Paríži.

Jeho zdravotný stav sa výrazne zhoršil a niekoľkokrát bol hospitalizovaný pre rôzne ochorenia. Počas pobytu vo Francúzsku si počas návštevy Concarneau pri mori v opitosti zlomil členok. Zranenie, otvorená zlomenina, sa nikdy poriadne nezahojilo. Potom sa mu na nohách začali objavovať bolestivé a vyčerpávajúce vredy, ktoré ho obmedzovali v pohybe. Liečil sa arzénom. Gauguin obviňoval tropické podnebie a vredy označoval za "ekzém", ale jeho životopisci sa zhodujú, že muselo ísť o postupujúci syfilis.

V apríli 1897 dostal správu, že jeho obľúbená dcéra Aline zomrela na zápal pľúc. V tomto mesiaci sa tiež dozvedel, že musí opustiť svoj dom, pretože jeho pozemok bol predaný. Vzal si bankový úver na stavbu oveľa extravagantnejšieho dreveného domu s krásnym výhľadom na hory a more. Tým sa však príliš predĺžil a koncom roka čelil reálnej hrozbe, že ho banka zabaví. Zhoršené zdravie a narastajúce dlhy ho priviedli na pokraj zúfalstva. Koncom roka dokončil monumentálnu knihu Odkiaľ prichádzame? Čo sme? Kam ideme?, ktorý považoval za svoje majstrovské dielo a posledný umelecký testament (v liste Monfreidovi vysvetlil, že sa po jeho dokončení pokúsil o samovraždu). Obraz bol vystavený vo Vollardovej galérii v novembri nasledujúceho roka spolu s ôsmimi tematicky príbuznými obrazmi, ktoré dokončil do júla. Bola to jeho prvá veľká výstava v Paríži od výstavy v Durand-Ruel v roku 1893 a mala rozhodujúci úspech, pričom kritika chválila jeho nový pokoj. Výstava "Odkiaľ prichádzame?" však mala zmiešané recenzie a Vollard mal problémy s jej predajom. Nakoniec ho v roku 1901 predal za 2 500 frankov (približne 10 000 dolárov v roku 2000) Gabrielovi Frizeauovi , z čoho Vollardova provízia predstavovala možno až 500 frankov.

Georges Chaudet, Gauguinov parížsky obchodník, zomrel na jeseň roku 1899. Vollard kupoval Gauguinove obrazy prostredníctvom Chaudeta a teraz sa dohodol priamo s Gauguinom. Dohoda poskytovala Gauguinovi pravidelnú mesačnú zálohu 300 frankov za zaručený nákup najmenej 25 nevidených obrazov ročne po 200 frankoch a Vollard sa navyše zaviazal, že mu bude poskytovať umelecké materiály. Spočiatku sa na oboch stranách vyskytli určité problémy, ale Gauguin napokon mohol uskutočniť svoj dlhoročný plán presídliť sa na Markézske ostrovy a hľadať tam ešte primitívnejšiu spoločnosť. Posledné mesiace strávil na Tahiti v značnom pohodlí, o čom svedčí aj štedrosť, s akou v tom čase hostil svojich priateľov.

Gauguin nemohol na ostrovoch pokračovať v keramickej tvorbe z jednoduchého dôvodu, pretože vhodná hlina nebola k dispozícii. Podobne bez prístupu k tlačiarenskému stroju (Le Sourire bol hektoprografický) bol nútený pri svojej grafickej tvorbe prejsť na monotypický proces. Zachované exempláre týchto grafík sú pomerne vzácne a v salónoch dosahujú veľmi vysoké ceny.

Počas tohto obdobia Gauguin udržiaval vzťah s Pahurou (Pau'ura) a Tai, dcérou susedov v Puna'auia. Gauguin začal tento vzťah, keď mala Pau'ura 14 a pol roka. Splodil s ňou dve deti, z ktorých dcéra zomrela v detskom veku. Druhé, chlapca, vychovala sama. Jeho potomkovia v čase Mathewsovho životopisu stále obývali Tahiti. Pahura odmietla sprevádzať Gauguina na Markízy ďaleko od svojej rodiny v Puna'auia (predtým ho opustila, keď sa zamestnal v Papeete vzdialenom len 10 míľ). Keď ju v roku 1917 navštívil anglický spisovateľ Willam Somerset Maugham, nemohla mu ponúknuť žiadne užitočné spomienky na Gauguina a vyčítala mu, že ju navštívil bez toho, aby priniesol peniaze od Gauguinovej rodiny.

Markézske ostrovy

Gauguin mal v pláne usadiť sa na Markézach od chvíle, keď počas prvých mesiacov pobytu na Tahiti uvidel v Papeete zbierku zložito vyrezávaných markézskych misiek a zbraní. Našiel však spoločnosť, ktorá podobne ako na Tahiti stratila svoju kultúrnu identitu. Zo všetkých tichomorských ostrovných skupín boli Markézy najviac postihnuté importom západných chorôb (najmä tuberkulózy). Počet obyvateľov, ktorý v 18. storočí dosahoval približne 80 000, sa znížil na 4 000. Vládli katolícki misionári, ktorí v snahe potlačiť opilstvo a promiskuitu nútili všetky domorodé deti chodiť do misionárskych škôl až do ich tínedžerského veku. Francúzsku koloniálnu vládu presadzovalo žandárstvo známe svojou zlomyseľnosťou a hlúposťou, zatiaľ čo obchodníci, západní aj čínski, strašne vykorisťovali domorodcov.

Gauguin sa usadil v Atuone na ostrove Hiva-Oa, kam prišiel 16. septembra 1901. Toto mesto bolo administratívnym hlavným mestom skupiny ostrovov, ale bolo podstatne menej rozvinuté ako Papeete, hoci medzi nimi fungovala efektívna a pravidelná lodná doprava. Bol tu vojenský lekár, ale žiadna nemocnica. Lekár bol vo februári nasledujúceho roka premiestnený do Papeete a Gauguin sa musel spoliehať na dvoch zdravotníkov na ostrove, vietnamského exulanta Nguyena Van Cama (Ky Dong), ktorý sa usadil na ostrove, ale nemal formálne lekárske vzdelanie, a protestantského pastora Paula Verniera, ktorý okrem teológie študoval aj medicínu. Obaja sa stali blízkymi priateľmi.

Od katolíckej misie si kúpil pozemok v centre mesta, pričom sa najprv vžil u miestneho biskupa tým, že pravidelne navštevoval omše. Týmto biskupom bol monseigneur Joseph Martin, ktorý bol Gauguinovi spočiatku naklonený, pretože vedel, že Gauguin sa vo svojej publicistike postavil na stranu katolíckej strany na Tahiti.

Gauguin si na svojom pozemku postavil dvojpodlažný dom, dostatočne pevný na to, aby prežil neskorší cyklón, ktorý odplaví väčšinu ostatných obydlí v meste. Pomáhali mu pri tom dvaja najlepší markézski tesári na ostrove, jeden z nich sa volal Tioka a bol potetovaný od hlavy po päty tradičným markézskym spôsobom (tradíciu potlačili misionári). Tioka bol diakonom vo Vernierovej kongregácii a po cyklóne sa stal Gauguinovým susedom, keď mu Gauguin daroval kúsok svojho pozemku. Prízemie bolo otvorené a slúžilo na stolovanie a bývanie, zatiaľ čo horné poschodie využíval na spanie a ako svoj ateliér. Dvere na horné poschodie boli zdobené polychrómovaným vyrezávaným nadpražím a zárubňami, ktoré sa dodnes zachovali v múzeách. Nadpražie označovalo dom ako Maison du Jouir (t. j. Dom rozkoše), zatiaľ čo zárubne pripomínali jeho skoršiu drevorezbu z roku 1889 Soyez amoureuses vous serez heureuses (t. j. Buďte zamilovaní, budete šťastní). Steny okrem iného zdobila jeho cenná zbierka štyridsiatich piatich pornografických fotografií, ktoré kúpil v Port Saide na ceste z Francúzska.

Prinajmenšom v prvých dňoch, kým si Gauguin nenašiel vahinu, priťahoval dom po večeroch vďačné davy domorodcov, ktorí sa prichádzali pozerať na obrazy a zabávať sa celú noc. Netreba pripomínať, že to všetko Gauguina u biskupa nepotešilo, a už vôbec nie, keď Gauguin postavil dve sochy, ktoré umiestnil na úpätí svojich schodov a ktoré pranierovali biskupa a slúžku, ktorá bola údajne biskupovou milenkou, a ešte menej, keď Gauguin neskôr zaútočil na nepopulárny misionársky školský systém. Socha biskupa Père Paillard sa nachádza v Národnej galérii umenia vo Washingtone, zatiaľ čo jej prívesok Thérèse sa na aukcii Christie's v New Yorku v roku 2015 predal za rekordných 30 965 000 dolárov za Gauguinovu sochu. Tieto sochy patrili medzi najmenej osem sôch, ktoré podľa posmrtného súpisu zdobili dom, pričom väčšina z nich je dnes stratená. Spolu predstavovali veľmi verejný útok na pokrytectvo cirkvi v sexuálnych otázkach.

V dôsledku zákona o združeniach z roku 1901, ktorý bol vyhlásený v celom francúzskom impériu, štát prestal financovať misionárske školy. Školy pokračovali s ťažkosťami ako súkromné inštitúcie, ale tieto ťažkosti sa ešte znásobili, keď Gauguin stanovil, že dochádzka do danej školy je povinná len v spádovej oblasti s okruhom približne dva a pol kilometra. To viedlo k tomu, že mnohé dospievajúce dcéry boli zo škôl vyradené (Gauguin tento proces nazval "záchranou"). Za vahine si vzal jedno z takýchto dievčat, Vaeoho (nazývanú aj Marie-Rose), 14-ročnú dcéru domorodého páru, ktorý žil v priľahlom údolí vzdialenom šesť míľ. Sotva to pre ňu mohla byť príjemná úloha, keďže Gauguinove vredy boli v tom čase už veľmi nepríjemné a vyžadovali si každodenné ošetrovanie. Napriek tomu s ním ochotne žila a v nasledujúcom roku porodila zdravú dcéru, ktorej potomkovia žijú na ostrove dodnes.

Do novembra sa usadil v novom dome s Vaeoho, kuchárom (Kahui), dvoma ďalšími sluhami (synovcami Tioka), psom Pegau (hra s jeho iniciálami PG) a mačkou. Samotný dom, hoci sa nachádzal v centre mesta, bol zasadený medzi stromy a odrezaný od okolia. Večierky ustali a začalo sa obdobie jeho produktívnej práce, v apríli nasledujúceho roka poslal Vollardovi dvadsať plátien. Myslel si, že na Markíze nájde nové motívy, a napísal Monfreidovi:

Myslím, že na Markézach, kde je ľahké nájsť modely (čo je na Tahiti čoraz ťažšie), a s novou krajinou, ktorú treba preskúmať - skrátka s novými a divokejšími témami -, urobím krásne veci. Tu moja fantázia začala chladnúť, a potom aj verejnosť si tak zvykla na Tahiti. Svet je taký hlúpy, že ak mu človek ukáže plátna s novými a strašnými prvkami, Tahiti sa stane pochopiteľným a očarujúcim. Moje bretónske obrazy sú teraz ružovou vodou kvôli Tahiti; Tahiti sa stane kolínskou vodou kvôli Markézam.

Jeho diela na Markézach môžu od jeho tahitských prác odlíšiť väčšinou len odborníci alebo ich datovanie, u obrazov ako Dve ženy je ich umiestnenie neisté. Podľa Anny Szechovej ich odlišuje pokoj a melanchólia, hoci obsahujú prvky nepokoja. Na druhej z dvoch verzií obrazu Jazdci na pláži (Cavaliers sur la Plage) tak zbiehajúce sa mraky a spenené vlnobitie naznačujú blížiacu sa búrku, zatiaľ čo dve vzdialené postavy na sivých koňoch sú ozvenou podobných postáv na iných obrazoch, ktoré sú považované za symbol smrti.

Gauguin sa v tomto období rozhodol maľovať krajiny, zátišia a figurálne štúdie s ohľadom na Vollardovu klientelu a vyhýbal sa primitívnym a strateným rajským témam svojich obrazov z Tahiti. Z tohto posledného obdobia však pochádza významná trojica obrazov, ktoré naznačujú hlbšie záujmy. Prvé dva z nich sú Jeune fille à l'éventail (Mladé dievča s vejárom) a Le Sorcier d'Hiva Oa (Markézan v červenom plášti). Modelom pre Jeune fille bola červenovlasá Tohotaua, dcéra náčelníka na susednom ostrove. Zdá sa, že portrét vznikol podľa fotografie, ktorú Vernier neskôr poslal Vollardovi. Modelom pre Le sorcier mohol byť Haapuani, vynikajúci tanečník a obávaný kúzelník, ktorý bol blízkym priateľom Gauguina a podľa Bengta Danielssona bol ženatý s Tohotau. Szech poznamenáva, že biela farba Tohotauových šiat je v polynézskej kultúre symbolom moci a smrti, pričom sediaci vykonáva službu za celú kultúru Maohi, ktorej hrozí zánik. Le Sorcier bol zrejme vyhotovený v rovnakom čase a zobrazuje dlhovlasého mladého muža v exotickom červenom plášti. Androgýnny charakter obrazu vzbudil pozornosť kritiky a dal podnet k špekuláciám, že Gauguin chcel zobrazovať skôr māhū (t. j. osobu tretieho pohlavia) než taua alebo kňaza. Tretím obrazom z trojice je tajomný a krásny obraz Contes barbares (Primitívne príbehy), na ktorom je vpravo opäť Tohotau. Ľavá postava je Jacob Meyer de Haan, Gauguinov maliarsky priateľ z čias ich spolupráce v Pont-Aven, ktorý zomrel pred niekoľkými rokmi, zatiaľ čo stredná postava je opäť obojpohlavná a niektorí ju identifikujú ako Haapuani. Póza pripomínajúca Budhu a lotosové kvety naznačujú Elizabeth Childsovej, že obraz je meditáciou o večnom kolobehu života a možnosti znovuzrodenia. Keďže sa tieto obrazy dostali k Vollardovi po Gauguinovej náhlej smrti, nie je známe nič o Gauguinových zámeroch pri ich realizácii.

V marci 1902 prišiel na Markízy na inšpekciu guvernér Francúzskej Polynézie Édouard Petit. Sprevádzal ho Édouard Charlier ako vedúci súdneho systému. Charlier bol amatérsky maliar, s ktorým sa Gauguin spriatelil, keď v roku 1895 prvýkrát prišiel do Papeete ako sudca. Ich vzťah sa však zmenil na nepriateľstvo, keď Charlier odmietol stíhať Gauguinovu vtedajšiu vahínu Pau'uru za niekoľko banálnych priestupkov, údajne za vlámanie do domu a krádež, ktorých sa dopustila v Puna'auia, kým Gauguin pracoval v Papeete. Gauguin zašiel tak ďaleko, že v časopise Les Guêpes uverejnil otvorený list, v ktorom útočil na Charliera v súvislosti s touto aférou. Petit, pravdepodobne patrične varovaný, sa odmietol stretnúť s Gauguinom, aby mu doručil protesty osadníkov (Gauguin bol ich hovorcom) proti nepríjemnému daňovému systému, podľa ktorého sa väčšina príjmov z Markéz míňala v Papeete. Gauguin reagoval v apríli tým, že odmietol platiť dane a vyzval osadníkov, obchodníkov a plantážnikov, aby urobili to isté.

Približne v tom istom čase sa Gauguinov zdravotný stav začal opäť zhoršovať, pričom sa objavili tie isté známe príznaky, ako bolesť nôh, búšenie srdca a celková slabosť. Bolesť v zranenom členku sa stala neznesiteľnou a v júli bol nútený objednať si z Papeete trap, aby sa mohol pohybovať po meste. V septembri boli bolesti také extrémne, že sa uchýlil k injekciám morfia. Bol však dostatočne znepokojený návykom, ktorý si vypestoval, aby odovzdal svoju injekčnú súpravu susedovi a namiesto toho sa spoľahol na laudanum. Začínal mu tiež slabnúť zrak, o čom svedčia okuliare, ktoré má na svojom poslednom známom autoportréte. V skutočnosti išlo o portrét, ktorý začal robiť jeho priateľ Ky Dong a ktorý dokončil sám, čo vysvetľuje jeho netypický štýl. Zobrazuje unaveného a zostarnutého muža, ktorý však nie je úplne porazený. Chvíľu uvažoval o návrate do Európy, do Španielska, aby sa tam liečil. Monfreid mu poradil:

Ak sa vrátite, riskujete, že poškodíte proces inkubácie, ktorý prebieha v tom, že vás verejnosť ocení. V súčasnosti ste jedinečným a legendárnym umelcom, ktorý nám zo vzdialených južných morí posiela znepokojujúce a nenapodobiteľné diela, ktoré sú definitívnymi výtvormi veľkého človeka, ktorý už istým spôsobom odišiel z tohto sveta. Tvoji nepriatelia - a ako všetci, čo rozrušujú priemer, máš veľa nepriateľov - mlčia; ale neodvážia sa na teba zaútočiť, ani na to nepomyslia. Ste tak ďaleko. Nemal by si sa vracať... Už teraz ste nenapadnuteľný ako všetci veľkí mŕtvi; už teraz patríte do dejín umenia.

V júli 1902 Vaeoho, vtedy už v siedmom mesiaci tehotenstva, opustila Gauguina a vrátila sa domov do susedného údolia Hekeani, aby porodila v kruhu rodiny a priateľov. V septembri porodila, ale už sa nevrátila. Gauguin si potom už ďalšiu Vahine nezobral. V tom čase vyvrcholil jeho spor s biskupom Martinom o misionárske školy. Miestny žandár Désiré Charpillet, spočiatku priateľsky naklonený Gauguinovi, napísal správu správcovi ostrovnej skupiny, ktorý sídlil na susednom ostrove Nuku Hiva, v ktorej kritizoval Gauguina za to, že nabáda domorodcov, aby stiahli svoje deti zo škôl, ako aj za to, že nabáda osadníkov, aby neplatili dane. Našťastie sa na miesto správcu nedávno dostal François Picquenot, Gauguinov starý priateľ z Tahiti, ktorý mu bol v podstate sympatický. Picquenot odporučil Charpilletovi, aby nepodnikal žiadne kroky v otázke škôl, keďže Gauguin mal na svojej strane zákon, ale poveril Charpilleta, aby Gauguinovi zabavil tovar namiesto platenia daní, ak by všetko ostatné zlyhalo. Pravdepodobne pod vplyvom osamelosti a neschopnosti maľovať sa Gauguin začal venovať písaniu.

V roku 1901 bol rukopis Noa Noa, ktorý Gauguin pripravil spolu s drevorezmi počas svojho pobytu vo Francúzsku, napokon vydaný spolu s Moriceovými básňami v knižnej podobe v edícii La Plume (samotný rukopis je teraz uložený v múzeu Louvre). Časti z neho (vrátane jeho opisu Teha'amana) boli predtým uverejnené bez drevorezov v roku 1897 v La Revue Blanche, pričom on sám uverejnil úryvky v Les Guêpes, keď bol redaktorom. Vydanie La Plume malo obsahovať jeho drevoryty, ale nedal súhlas na ich tlač na hladký papier, ako si želali vydavatelia. V skutočnosti ho podnik s Moriceom prestával zaujímať a nikdy nevidel ani jeden výtlačok, pričom odmietol ponuku sto bezplatných výtlačkov. Napriek tomu ho jej vydanie inšpirovalo k úvahám o písaní ďalších kníh. Začiatkom roka (1902) prepracoval starý rukopis z rokov 1896-97 L'Esprit Moderne et le Catholicisme (Moderný duch a katolicizmus) o rímskokatolíckej cirkvi a pridal k nemu asi dvadsať strán, ktoré obsahovali poznatky získané z jeho rokovaní s biskupom Martinom. Tento text poslal biskupovi Martinovi, ktorý mu odpovedal zaslaním ilustrovaných dejín Cirkvi. Gauguin mu knihu vrátil s kritickými poznámkami, ktoré neskôr uverejnil vo svojich autobiografických spomienkach. Ďalej pripravil vtipnú a dobre zdokumentovanú esej Racontars de Rapin (Príbehy dabléra) o kritikoch a umeleckej kritike, ktorú poslal na uverejnenie André Fontainasovi, umeleckému kritikovi z Mercure de France, ktorého priaznivá recenzia knihy Odkiaľ prichádzame? Čo sme? Kam kráčame? sa významne zaslúžila o obnovenie jeho reputácie. Fontainas mu však odpovedal, že sa ju neodváži uverejniť. Kniha bola následne publikovaná až v roku 1951.

Dňa 27. mája toho roku stroskotal pri atole Apataki parník Croix du Sud a ostrov zostal tri mesiace bez pošty a zásob. Keď sa poštová doprava obnovila, Gauguin v otvorenom liste hnevlivo zaútočil na guvernéra Petita a okrem iného sa sťažoval na spôsob, akým boli po stroskotaní lode opustení. List uverejnil L'Indepéndant, nástupca novín Les Guêpes, v novembri toho roku v Papeete. Petit v skutočnosti na sklamanie rímskokatolíckej strany viedol nezávislú a pronatívnu politiku a noviny naňho pripravovali útok. Gauguin poslal list aj do Mercure de France, ktorý po jeho smrti uverejnil jeho upravenú verziu. Nasledoval súkromný list šéfovi žandárstva v Papeete, v ktorom sa sťažoval na excesy miestneho žandára Charpilleta, ktorý nútil väzňov pracovať pre neho. Danielsson poznamenáva, že hoci tieto a podobné sťažnosti boli opodstatnené, ich motiváciou bola zranená ješitnosť a obyčajná nevraživosť. Tak sa stalo, že relatívne priaznivo nakloneného Charpilleta nahradil v decembri toho istého roku iný žandár, Jean-Paul Claverie z Tahiti, ktorý bol Gauguinovi oveľa menej naklonený a ktorý ho v skutočnosti v prvých dňoch jeho pôsobenia v Mataiea pokutoval za verejnú neslušnosť, keď ho po sťažnostiach tamojších misionárov prichytil, ako sa nahý kúpe v miestnom potoku.

V decembri sa jeho zdravotný stav zhoršil natoľko, že už takmer nebol schopný maľovať. Začal písať autobiografické memoáre, ktoré nazval Avant et après (Pred a po) (v USA vyšli v preklade ako Intimate Journals) a ktoré dokončil v priebehu nasledujúcich dvoch mesiacov. Názov mal odrážať jeho zážitky pred a po príchode na Tahiti a ako pocta nepublikovaným memoárom jeho vlastnej starej mamy Minulosť a budúcnosť. Jeho memoáre sa ukázali byť útržkovitou zbierkou postrehov o živote v Polynézii, o jeho vlastnom živote a komentárov k literatúre a obrazom. Zahŕňal do nich útoky na tak odlišné témy, ako je miestne žandárstvo, biskup Martin, jeho manželka Mette a Dáni vo všeobecnosti, a uzatváral ich opisom svojej osobnej filozofie, ktorá chápala život ako existenciálny zápas o zmierenie protikladných binárnych hodnôt. Mathews si všíma dve záverečné poznámky ako destiláciu jeho filozofie:

Nikto nie je dobrý, nikto nie je zlý, každý je oboje, rovnako aj rôzne. ... Je to taká malá vec, život človeka, a predsa je čas na veľké veci, fragmenty spoločnej úlohy.

Rukopis poslal Fontainasovi, aby ho upravil, ale po Gauguinovej smrti sa práva vrátili Metteovi a kniha bola vydaná až v roku 1918 (americký preklad vyšiel v roku 1921).

Smrť

Začiatkom roku 1903 Gauguin začal kampaň, ktorej cieľom bolo odhaliť nekompetentnosť ostrovných žandárov, najmä Jeana-Paula Claverieho, ktorý sa v prípade údajného opilstva skupiny domorodcov postavil priamo na ich stranu. Claverie sa však vyhol odsúdeniu. Začiatkom februára Gauguin napísal správcovi Françoisovi Picquenotovi, v ktorom obvinil jedného z Claverieho podriadených z korupcie. Picquenot obvinenia prešetril, ale nedokázal ich podložiť. Claverie reagoval podaním obvinenia proti Gauguinovi z ohovárania žandára. Následne mu miestny sudca 27. marca 1903 udelil pokutu 500 frankov a trest odňatia slobody na tri mesiace. Gauguin okamžite podal odvolanie v Papeete a začal zhromažďovať finančné prostriedky na cestu do Papeete, aby si vypočul svoje odvolanie.

V tom čase bol Gauguin veľmi slabý a mal veľké bolesti, preto sa opäť uchýlil k morfiu. Zomrel náhle ráno 8. mája 1903.

Predtým poslal po svojho pastora Paula Verniera, ktorý sa sťažoval na mdloby. Rozprávali sa spolu a Vernier odišiel, pretože veril, že jeho stav je stabilizovaný. Gauguinov sused Tioka ho však o 11. hodine našiel mŕtveho a potvrdil to tradičným markízskym spôsobom, keď mu v snahe oživiť ho prežúval hlavu. Pri jeho posteli ležala prázdna fľaša laudana, čo vyvolalo špekulácie, že sa stal obeťou predávkovania. Vernier sa domnieval, že zomrel na infarkt.

Gauguin bol pochovaný na katolíckom cintoríne Kalvária (Cimetière Calvaire) v Atuone, Hiva 'Oa, na druhý deň o 14.00 hod. V roku 1973 bol na jeho hrob umiestnený bronzový odliatok jeho postavy Oviri, ako si to želal. Iróniou osudu je, že jeho najbližším susedom na cintoríne je biskup Martin, ktorého hrob prevyšuje veľký biely kríž. Vernier napísal opis Gauguinových posledných dní a pohrebu, ktorý je reprodukovaný v O'Brienovom vydaní Gauguinových listov Monfreidovi.

Správa o Gauguinovej smrti dorazila do Francúzska (k Monfreidovi) až 23. augusta 1903. Vzhľadom na absenciu závetu boli jeho menej cenné veci vydražené v Atuone, zatiaľ čo jeho listy, rukopisy a obrazy boli vydražené v Papeete 5. septembra 1903. Mathews poznamenáva, že toto rýchle rozptýlenie jeho majetku viedlo k strate mnohých cenných informácií o jeho neskorších rokoch života. Thomson poznamenáva, že aukčný súpis jeho majetku (z ktorého časť bola spálená ako pornografia) odhalil život, ktorý nebol taký chudobný alebo primitívny, ako chcel tvrdiť. Mette Gauguinová v pravý čas dostala výťažok z dražby, približne 4 000 frankov. Jedným z obrazov vydražených v Papeete bola Maternité II, menšia verzia Maternité I v múzeu Ermitáž. Originál bol namaľovaný v čase, keď sa jeho vtedajšej vahine Pau'ure v Puna'auia narodil syn Emile. Nie je známe, prečo namaľoval menšiu kópiu. Predali ju za 150 frankov francúzskemu námornému dôstojníkovi, veliteľovi Cochinovi, ktorý povedal, že sám guvernér Petit ponúkol za obraz až 135 frankov. V roku 2004 sa obraz predal v aukčnej sieni Sotheby's za 39 208 000 USD.

V kultúrnom centre Paula Gauguina v Atuone sa nachádza rekonštrukcia domu Maison du Jouir. Pôvodný dom stál niekoľko rokov prázdny, na dverách je stále Gauguinovo vyrezávané nadpražie. To sa nakoniec podarilo získať späť, štyri z piatich kusov sa nachádzajú v Musée D'Orsay a piaty v Múzeu Paula Gauguina na Tahiti.

V roku 2014 forenzné skúmanie štyroch zubov nájdených v sklenenej nádobe v studni neďaleko Gauguinovho domu spochybnilo zaužívaný názor, že Gauguin trpel syfilisom. Skúmaním DNA sa zistilo, že zuby takmer určite patrili Gauguinovi, ale nenašli sa žiadne stopy ortuti, ktorá sa v tom čase používala na liečbu syfilisu, čo naznačuje, že Gauguin buď syfilisom netrpel, alebo sa naň neliečil. V roku 2007 našli archeológovia na dne studne, ktorú postavil na ostrove Hiva Oa na Markézskych ostrovoch, štyri zhnité stoličky, ktoré mohli byť Gauguinove.

Deti

Gauguin prežil tri zo svojich detí; jeho obľúbená dcéra Aline zomrela na zápal pľúc, syn Clovis zomrel na infekciu krvi po operácii bedrového kĺbu a dcéra, ktorej narodenie bolo zobrazené na Gauguinovom obraze z roku 1896 Te tamari no atua, dieťa Gauguinovej mladej milenky z Tahiti, Pau'ura, zomrela len niekoľko dní po svojom narodení na Vianoce 1896. Jeho syn Émile Gauguin pracoval ako stavebný inžinier v USA a je pochovaný na historickom cintoríne Lemon Bay na Floride. Ďalší syn, Jean René, sa stal známym sochárom a presvedčeným socialistom. Zomrel 21. apríla 1961 v Kodani. Pola (Paul Rollon) sa stala umelkyňou a kritičkou umenia a napísala memoáre Môj otec Paul Gauguin (1937). Gauguin mal niekoľko ďalších detí od svojich mileniek: Germaine (a dcéru (narodenú v roku 1902) s Vaeoho (Marie-Rose). Existujú dohady, že belgická umelkyňa Germaine Chardonová bola Gauguinovou dcérou. Emile Marae a Tai, negramotný a vychovaný na Tahiti Pau'ura, bol privezený do Chicaga v roku 1963 francúzskou novinárkou Josette Giraudovou a bol samostatným umelcom, jeho potomkovia žijú na Tahiti ešte v roku 2001.

Primitivizmus bol umelecký smer v maliarstve a sochárstve konca 19. storočia, ktorý sa vyznačoval prehnanými telesnými proporciami, zvieracími totemami, geometrickými vzormi a ostrými kontrastmi. Prvým umelcom, ktorý systematicky využíval tieto efekty a dosiahol široký verejný úspech, bol Paul Gauguin. Európsku kultúrnu elitu, ktorá po prvýkrát objavila umenie Afriky, Mikronézie a pôvodných obyvateľov Ameriky, fascinovala, zaujala a vzdelávala novosť, divokosť a drsná sila, ktorú stelesňovalo umenie týchto vzdialených miest. Podobne ako Pabla Picassa na začiatku 20. storočia, aj Gauguina inšpirovala a motivovala surová sila a jednoduchosť takzvaného primitívneho umenia týchto cudzích kultúr.

Gauguin sa tiež považuje za postimpresionistického maliara. Jeho odvážne, farebné a dizajnovo orientované obrazy významne ovplyvnili moderné umenie. Medzi umelcov a hnutia na začiatku 20. storočia, ktorí sa ním inšpirovali, patria okrem iných Vincent van Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, André Derain, fauvizmus, kubizmus a orfizmus. Neskôr ovplyvnil Arthura Franka Mathewsa a americké hnutie Arts and Crafts.

John Rewald, uznávaný ako popredný odborník na umenie konca 19. storočia, napísal sériu kníh o postimpresionistickom období vrátane knihy Postimpresionizmus: Od Van Gogha po Gauguina (1956) a esej Paul Gauguin: (zaradená do Rewaldových štúdií o postimpresionizme, 1986), pojednáva o Gauguinových rokoch na Tahiti a o jeho bojoch o prežitie, ako ich vidí v korešpondencii s obchodníkom s umením Vollardom a ďalšími.

Gauguinove posmrtné retrospektívne výstavy na Salon d'Automne v Paríži v roku 1903 a ešte väčšia v roku 1906 mali ohromujúci a silný vplyv na francúzsku avantgardu a najmä na maľby Pabla Picassa. Na jeseň roku 1906 Picasso namaľoval nadrozmerné akty žien a monumentálne sochárske postavy, ktoré pripomínali tvorbu Paula Gauguina a dokazovali jeho záujem o primitívne umenie. Picassove obrazy mohutných postáv z roku 1906 boli priamo ovplyvnené Gauguinovým sochárstvom, maliarstvom a tiež jeho písaním. Sila vyvolaná Gauguinovým dielom priamo viedla k vzniku Les Demoiselles d'Avignon v roku 1907.

Podľa Gauguinovho životopisca Davida Sweetmana sa Picasso už v roku 1902 stal fanúšikom Gauguinovej tvorby, keď sa v Paríži zoznámil a spriatelil s emigrantským španielskym sochárom a keramikom Pacom Durriom. Durrio mal po ruke niekoľko Gauguinových diel, pretože bol Gauguinovým priateľom a neplateným sprostredkovateľom jeho diela. Durrio sa snažil pomôcť svojmu chudobnému priateľovi na Tahiti tým, že propagoval jeho tvorbu v Paríži. Po ich stretnutí Durrio zoznámil Picassa s Gauguinovou kameninou, pomohol Picassovi vyrobiť niekoľko keramických diel a daroval Picassovi prvé vydanie La Plume Noa Noa: Tahitský denník Paula Gauguina. Okrem toho, že Picasso videl Gauguinove diela u Durria, videl ich aj v galérii Ambroise Vollarda, kde boli zastúpené jeho aj Gauguinove diela.

John Richardson o Gauguinovom vplyve na Picassa napísal:

Výstava Gauguinových diel v roku 1906 zanechala v Picassovom zajatí viac než kedykoľvek predtým. Gauguin ukázal, že najrozličnejšie druhy umenia - nehovoriac o prvkoch metafyziky, etnológie, symbolizmu, Biblie, klasických mýtov a mnohých ďalších - sa dajú spojiť do syntézy, ktorá je dobová, ale nadčasová. Dokázal tiež, že umelec môže zmariť konvenčné predstavy o kráse tým, že spúta svojich démonov s temnými bohmi (nie nevyhnutne tahitskými) a využije nový zdroj božskej energie. Ak v neskorších rokoch Picasso bagatelizoval svoj dlh voči Gauguinovi, niet pochýb o tom, že v rokoch 1905 až 1907 cítil veľmi blízke príbuzenstvo s týmto druhým Paulom, ktorý sa pýšil španielskymi génmi zdedenými po peruánskej starej mame. Keby sa Picasso na Gauguinovu počesť nepodpísal "Paul".

David Sweetman aj John Richardson poukazujú na Gauguinovu sochu Oviri (doslova znamená "divoch"), príšernú falickú postavu tahitskej bohyne života a smrti, ktorá bola určená na Gauguinov hrob a vystavená na retrospektívnej výstave v roku 1906, ktorá ešte bezprostrednejšie viedla k Les Demoiselles. Sweetman píše: "Gauguinova socha Oviri, ktorá bola prominentne vystavená v roku 1906, mala podnietiť Picassov záujem o sochárstvo aj keramiku, zatiaľ čo drevorezy mali posilniť jeho záujem o grafiku, hoci práve prvok primitívnosti vo všetkých z nich najviac podmienil smer, ktorým sa Picassovo umenie bude uberať. Tento záujem vyvrcholil v zásadnom diele Les Demoiselles d'Avignon."

Podľa Richardsona,

Picassov záujem o kameninu podnietili aj príklady, ktoré videl na Gauguinovej retrospektíve v roku 1906 na Salon d'Automne. Najznepokojujúcejšou z týchto keramík (ktorú Picasso mohol vidieť už u Vollarda) bola príšerná keramika Oviri. Až do roku 1987, keď Musée d'Orsay získalo toto málo známe dielo (od roku 1906 bolo vystavené len raz), nebolo nikdy uznané ako majstrovské dielo, nehovoriac o jeho význame pre diela vedúce k Demoiselle. Hoci je Oviri vysoký len necelých 30 centimetrov, pôsobí úžasne, ako sa na pomník určený na Gauguinov hrob sluší. Picassa Oviri veľmi zasiahol. O 50 rokov neskôr bol nadšený, keď sme mu s Cooperom povedali, že sme na túto sochu narazili v zbierke, ktorá obsahovala aj originál sadry jeho kubistickej hlavy. Bolo to pre vás zjavenie, ako napríklad iberské sochárstvo? Picassovo pokrčenie ramien bolo neochotne súhlasné. Vždy nerád priznával Gauguinovu úlohu pri nasmerovaní na cestu k primitivizmu.

Gauguina spočiatku umelecky viedol Pissarro, ale tento vzťah ho poznačil viac osobne ako štylisticky. Gauguinovými učiteľmi boli Giotto, Rafael, Ingres, Eugène Delacroix, Manet, Degas a Cézanne. Jeho vlastné názory a v niektorých prípadoch aj psychológiu jeho tvorby ovplyvnili aj filozof Arthur Schopenhauer a básnik Stéphane Mallarmé.

Gauguin, podobne ako niektorí jeho súčasníci ako Degas a Toulouse-Lautrec, používal techniku maľby na plátno známu ako peinture à l'essence. Pri tejto technike sa olej (spojivo) z farby odsaje a zostávajúca usadenina pigmentu sa zmieša s terpentínom. Podobnú techniku možno používal aj pri príprave svojich monotypií, pričom namiesto kovu používal papier, ktorý absorboval olej a dodával konečným obrazom želaný matný vzhľad. Niektoré zo svojich existujúcich kresieb tiež korigoval pomocou skla, pričom spodný obraz kopíroval na sklenenú plochu akvarelom alebo kvašom na tlač. Gauguinove drevoryty neboli o nič menej inovatívne ani pre avantgardných umelcov, ktorí boli zodpovední za oživenie drevorytu v tom čase. Namiesto narezávania blokov so zámerom vytvoriť detailnú ilustráciu Gauguin spočiatku rezal svoje bloky spôsobom podobným sochárstvu z dreva a následne používal jemnejšie nástroje na vytvorenie detailov a tonality v rámci odvážnych kontúr. Mnohé z jeho nástrojov a techník sa považovali za experimentálne. Táto metodika a využívanie priestoru prebiehali paralelne s jeho maľbou plochých dekoratívnych reliéfov.

Od Martiniku začal Gauguin používať analogické farby v tesnej blízkosti, aby dosiahol tlmený efekt. Krátko na to urobil aj prelom v oblasti nereprezentatívnej farby a vytvoril plátna, ktoré mali samostatnú existenciu a vlastnú vitalitu. Táto priepasť medzi povrchovou realitou a ním samým sa Pissarrovi nepáčila a rýchlo viedla k ukončeniu ich vzťahu. Jeho ľudské postavy z tohto obdobia sú tiež pripomienkou jeho milostného vzťahu k japonským grafikám, pričom najmä gravitácia k naivite ich postáv a kompozičnej strohosti mala vplyv na jeho primitívny manifest. Práve preto sa Gauguin inšpiroval aj ľudovým umením. Snažil sa o holú emocionálnu čistotu svojich námetov vyjadrenú priamočiarym spôsobom, pričom zdôrazňoval hlavné formy a vzpriamené línie, aby jasne definoval tvar a obrys. Gauguin používal aj prepracovanú formálnu výzdobu a farebnosť vo vzoroch abstrakcie, pričom sa snažil harmonizovať človeka a prírodu. Z jeho zobrazení domorodcov v ich prirodzenom prostredí je často zrejmý pokoj a sebestačná udržateľnosť. To dopĺňalo jednu z Gauguinových obľúbených tém, ktorou bolo zasahovanie nadprirodzena do každodenného života, pričom v jednom prípade zašiel až tak ďaleko, že pripomenul staroegyptské náhrobné reliéfy Jej meno je Vairaumati a Ta Matete.

V rozhovore pre L'Écho de Paris uverejnenom 15. marca 1895 Gauguin vysvetľuje, že jeho rozvíjajúci sa taktický prístup siaha po synestézii. Tvrdí, že:

V liste Schuffeneckerovi z roku 1888 Gauguin vysvetľuje, že urobil obrovský krok smerom k impresionizmu a že teraz chce zachytiť dušu prírody, dávne pravdy a charakter jej scenérie a obyvateľov. Gauguin napísal:

Gauguin začal tvoriť grafiky v roku 1889, čoho vrcholom bola séria zinkografií na objednávku Thea van Gogha známa ako Volpiniho suita, ktorá sa objavila aj na výstave Cafe des Arts v roku 1889. Gauguinovi neprekážala jeho tlačiarenská neskúsenosť a urobil niekoľko provokatívnych a neortodoxných rozhodnutí, ako napríklad zinkovú dosku namiesto vápenca (litografia), široké okraje a veľké hárky žltého plagátového papiera. Výsledok bol živý až krikľavý, ale predznamenal jeho zložitejšie experimenty s farebnou tlačou a zámer pozdvihnúť monochromatické obrazy. Jeho prvé majstrovské diela tlače pochádzajú zo suity Noa Noa z rokov 1893 - 1994, kde bol jedným z viacerých umelcov, ktorí vynašli techniku drevorytu a uviedli ju do modernej éry. Túto sériu začal vytvárať krátko po návrate z Tahiti v túžbe získať späť vedúce postavenie v rámci avantgardy a podeliť sa o obrazy založené na jeho exkurzii do Francúzskej Polynézie. Tieto drevorezy boli vystavené na jeho neúspešnej výstave v roku 1893 u Paula Duranda-Ruela a väčšina z nich priamo súvisela s jeho obrazmi, na ktorých prepracoval pôvodnú kompozíciu. Znovu boli vystavené na malej výstave v jeho ateliéri v roku 1894, kde si vyslúžil vzácnu pochvalu kritiky za výnimočné maliarske a sochárske efekty. Vznikajúca Gauguinova záľuba v drevoryte nebola len prirodzeným pokračovaním jeho drevených reliéfov a sôch, ale mohla byť vyprovokovaná aj jeho historickým významom pre stredovekých remeselníkov a Japoncov.

Gauguin začal robiť akvarelové monotypy v roku 1894, ktoré sa pravdepodobne prekrývali s jeho drevorezmi Noa Noa a možno mu dokonca slúžili ako zdroj inšpirácie. Jeho technika zostala inovatívna a bola preňho vhodnou technikou, pretože si nevyžadovala zložité vybavenie, napríklad tlačiarenský lis. Napriek tomu, že jeho monotypické inovácie boli často zdrojom praxe pre súvisiace maľby, sochy alebo drevorezy, ponúkajú výrazne éterickú estetiku; prízračné dotváranie, ktoré môže vyjadrovať jeho túžbu vyjadriť nepominuteľné pravdy prírody. Jeho ďalší veľký projekt drevorezu a monotypie vznikol až v rokoch 1898-99, známy ako Vollardova suita. Túto podnikavú sériu 475 tlačí z približne dvadsiatich rôznych kompozícií dokončil a poslal ich obchodníkovi Ambrózovi Vollardovi, napriek tomu, že neustúpil jeho požiadavke na predajné, konformné dielo. Vollard nebol spokojný a neusiloval sa ich predať. Gauguinova séria je prísne zjednotená čiernobielou estetikou a možno zamýšľal, aby sa odtlačky podobali súboru myriorámových kariet, na ktorých sa môžu v ľubovoľnom poradí ukladať a vytvárať viaceré panoramatické krajiny. Táto činnosť usporiadania a preusporiadania bola podobná jeho vlastnému procesu opätovného použitia jeho obrazov a motívov, ako aj tendencii k symbolizmu. Dielo vytlačil na tenký japonský papier a viacnásobné kópie šedej a čiernej farby sa dali usporiadať na seba, pričom každá priehľadná farba presvitala a vytvárala bohatý chiaroscuro efekt.

V roku 1899 začal s radikálnym experimentom: olejomaľbami. Podobne ako jeho technika akvarelovej monotypie bola krížencom kresby a grafiky. Transfery boli veľkolepým vyvrcholením jeho hľadania estetiky prvotnej sugescie, ktorá akoby sa prenášala do jeho výsledkov, ktoré sú ozvenou starovekých rubín, opotrebovaných fresiek a jaskynných malieb. Gauguinov technický pokrok od monotypie k olejovým transferom je celkom zreteľný, postupuje od malých skíc k ambiciózne veľkým, vysoko dokončeným listom. Pri týchto transferoch vytváral hĺbku a textúru tlačením viacerých vrstiev na ten istý list, pričom začínal grafitovou ceruzkou a čiernou tušou na obkreslenie, potom prešiel na modrú pastelku na posilnenie línie a pridanie tieňovania. Často obraz dopĺňal vymaľovanou olivovou alebo hnedou farbou. Táto prax pohlcovala Gauguina až do jeho smrti a podnecovala jeho predstavivosť a vymýšľanie nových tém a námetov pre jeho obrazy. Túto zbierku poslal aj Vollardovi, ktorý zostal nenadšený. Gauguin si cenil olejové prevody pre spôsob, akým menili kvalitu kreslenej línie. Jeho proces, ktorý mal takmer alchymistický charakter, obsahoval prvky náhody, vďaka ktorej pravidelne vznikali nečakané stopy a textúry, čo ho fascinovalo. Pri metamorfóze kresby do tlače Gauguin urobil premyslené rozhodnutie vzdať sa čitateľnosti, aby získal tajomstvo a abstrakciu.

Počas celej svojej kariéry, najmä v najplodnejších obdobiach, pracoval s drevom a je známy tým, že dosiahol radikálne rezbárske výsledky skôr ako s maľbou. Už na svojich prvých výstavách Gauguin často zaraďoval do svojej expozície drevené plastiky, na ktorých si vybudoval povesť znalca tzv. primitívov. Viaceré jeho rané rezbárske práce sa zdajú byť ovplyvnené gotickým a egyptským umením. V korešpondencii sa hlási aj k vášni pre kambodžské umenie a majstrovskú farebnosť perzských kobercov a orientálnych kobercov.

Móda Gauguinových diel sa začala čoskoro po jeho smrti. Mnohé z jeho neskorších obrazov získal ruský zberateľ Sergej Ščukin. Podstatná časť jeho zbierky je vystavená v Puškinovom múzeu a Ermitáži. Gauguinove obrazy sa zriedkavo ponúkajú na predaj, ich ceny v salónoch, keď sa ponúkajú, dosahujú desiatky miliónov amerických dolárov. Jeho obraz Nafea Faa Ipoipo (Kedy sa oženíš?) z roku 1892 sa stal tretím najdrahším umeleckým dielom na svete, keď ho jeho majiteľ, rodina Rudolfa Staechelina, v septembri 2014 súkromne predal za 210 miliónov USD. Predpokladá sa, že kupcom boli Katarské múzeá.

Gauguinovo múzeum v japonskom štýle, ktoré sa nachádza oproti botanickej záhrade Papeari v Papeari na Tahiti, obsahuje niekoľko exponátov, dokumentov, fotografií, reprodukcií a originálnych skíc a blokových tlačí Gauguina a Tahiťanov. V roku 2003 bolo otvorené Kultúrne centrum Paula Gauguina v Atuone na Markézskych ostrovoch.

V roku 2014 sa v Taliansku našiel obraz Ovocie na stole (1889), ktorého hodnota sa odhaduje na 10 až 30 miliónov eur (8,3 až 24,8 milióna libier) a ktorý bol ukradnutý v Londýne v roku 1970. Obraz spolu s dielom Pierra Bonnarda kúpil zamestnanec spoločnosti Fiat v roku 1975 pri predaji strateného majetku železníc za 45 000 lír (približne 32 GBP).

Úplný zoznam Gauguinových obrazov nájdete v časti Zoznam obrazov Paula Gauguina.

Autoportréty:

Zdroje

1. Paul Gauguin
2. Paul Gauguin
3. ^ He described his collection in a letter to Odilon Redon as "a whole little world of friends". They included Redon's lithograph La Mort as well as photographs of subjects such as a temple frieze at Borobudur and an Egyptian fresco from an XVIIIth dynasty tomb at Thebes.[82]
4. «Shchukin Gauguin». Morozov-shchukin.com. Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2013. Consultado el 12 de julio de 2013.
5. Los cuatro hijos de Bolivar, El Tiempo.
6. Waldemar Januszczak, Gauguin: The Full Story, BBC TV documentary.
7. Gauguin: The Full Story, Waldemar Januszczak.
8. ^ Salon d'Automne, Catalogue de peinture, dessin, sculpture, gravure, architecture et arts décoratifs: exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, Evreux, Ch. Hérissey, 1903, p. 69, LCCN 2011228502.
9. ^ Salon d'Automne, Catalogue des ouvrages de peinture, sculpture, dessin gravure, architecture et art décoratif, Paris, Société du Salon d'automne, 1906, p. 191, LCCN 43031163.
10. ^ a b Damigella, p. 8.
11. ^ a b c Ragusa, p. 17.
12. ^ Ragusa, p. 18.
13. Das Gemälde Sous-bois à Viroflay befindet sich heute in der Kopenhagener Ny Carlsberg Glyptotek, siehe: Landskab fra Viroflay. In: Kunstindeks Danmark & Weilbachs kunstnerleksikon, (englisch, dänisch).
14. Zitiert nach Költzsch, Paul Gauguin, S. 102.