Zhrnutie

Vincent Willem van Gogh († 29. júla 1890 v Auvers-sur-Oise) bol holandský maliar a kresliar. Je považovaný za jedného zo zakladateľov moderného maliarstva. Ako žiak sa učil maľovať a kresliť u Constanta Cornelisa Huijsmansa, neskôr u svojho bratranca Antona Mauveho. Podľa stavu poznania v roku 2021 po sebe zanechal viac ako 900 malieb a viac ako 1000 kresieb. Obrazy vznikli najmä v posledných desiatich z 37 rokov jeho života. Vincent van Gogh viedol rozsiahlu korešpondenciu, najmä so svojím bratom Theom van Goghom, predajcom jeho obrazov, ktorá obsahuje množstvo odkazov na jeho maliarsku tvorbu a sama osebe má literárny význam. Nachádzajú sa tam prvé kresby tínedžera a Vincent načrtol mnohé z obrazov v listoch Theovi.

Jeho hlavné dielo štylisticky čerpá z realizmu, naturalizmu a impresionizmu; je klasifikované ako postimpresionizmus. Mal silný vplyv na neskorších umelcov, najmä na fauvistov a expresionistov. Hoci sa mu počas života podarilo predať len niekoľko obrazov, jeho diela od 80. rokov minulého storočia dosahujú na aukciách rekordné ceny.

Detstvo

Vincent van Gogh sa narodil 30. marca 1853 v Groot-Zunderte, malom vidieckom mestečku v Noord-Brabante, ako syn kňaza Theodora van Gogha a jeho staršej manželky Anny Cornelie, dcéry kníhviazača. Presne rok predtým sa mu narodil neživotaschopný brat, ktorý tiež dostal meno Vincent. Niektorí autori sa domnievajú, že van Gogh sa cítil byť nemilovanou náhradou za prvorodeného a utrpel tým psychickú ujmu. Jeho matka k nemu mala mimoriadne blízky vzťah a v prvých školských rokoch mu poskytovala domáce vyučovanie, ktorému sa venovala spolu s vychovávateľkou. Toto privilégium sa skončilo, keď deti vyrástli, a tak musel ešte nejaký čas chodiť do dedinskej školy v Zunderte. Tieto problémy pôsobivo predstavuje Viviane Forresterová vo svojej biografii Van Gogh alebo: Pohreb v pšenici.

Po Vincentovi sa narodilo päť mladších súrodencov: Anna (1855-1930), Theo (1857-1891), Elisabeth "Lies" (1859-1936), Willemien "Wil" (1862-1941) a Cor (1867-1900). Rodina často chodila na prechádzky do okolia Zundertu, vďaka čomu Vincent už v ranom detstve začal milovať prírodu, o čom svedčia aj mnohé jeho obrazy. Jeho otec pôsobil ako pastor v holandskej reformovanej cirkvi v meste s katolíckou väčšinou; kresťanské hodnoty hrali v rodine dôležitú úlohu. Vincent svojho otca spočiatku obdivoval a niekoľko rokov sa mu snažil vyrovnať ako kazateľ. Predtým však rodina využila svoje väzby na obchod s umením, kde pôsobili traja Vincentovi strýkovia a Vincent mal byť nástupcom strýka Cena (Vincenta). Jeho príbuzní získali bohatstvo obchodovaním s obrazmi, a tak sa mal stať obchodníkom s obrazmi. Ako najstarší mal nosiť "korunu", ktorá po jeho odchode do dôchodku prešla na ďalšieho mladšieho brata Thea. Klan Van Goghovcov patril k vyšším stredným vrstvám a spoločnosť Vincenta Van Gogha, ktorého predok mal rovnaké meno, bola dodávateľom do kabinetov Jeho výsosti kráľa a kráľovnej v Haagu.

Po tom, čo van Gogh najprv navštevoval dedinskú školu v Zunderte, bol vo veku jedenásť a pol roka poslaný do internátnej školy v Zevenbergene. V roku 1866, keď mal 13 rokov, bol Vincent poslaný do Tilburgu ako internátny žiak, aby navštevoval vyššiu meštiansku školu v bývalom paláci kráľa Viliama II. Žil v súkromí s rodinou. Tam sa učil francúzsky, anglicky a nemecky (neskôr čítal francúzske a anglické knihy v origináli a dopisoval si so súrodencami vo francúzštine) a každý týždeň mal štyri hodiny kreslenia. Napriek dobrým známkam, najmä z cudzích jazykov, opustil túto školu už v marci 1868 počas druhého školského roka z neznámeho dôvodu. Vzhľadom na otcovu neutešenú finančnú situáciu a narodenie šiesteho dieťaťa už prostriedky pravdepodobne nestačili. Bol už dosť starý na to, aby sa finančne podieľal na príjmoch rodiny, čo bolo v tom čase prirodzené pre najstaršieho syna.

Od septembra 1866 do marca 1868 sa v Tilburgu riadne učil kresleniu a umeniu. Na mieste, kde chodil do školy, môžete dnes navštíviť Vincentovu triedu kreslenia. Preto ho poslali do renomovaného inštitútu Wilhelma II. v Tilburgu. Bola to jediná stredná škola v Brabantsku, štátna inštitúcia s vysokou reputáciou, ktorú založili kráľovi dedičia. Prijatých bolo len 36 chlapcov, vo Vincentovej triede to bolo 10 žiakov. Učitelia boli početní a vyberaní, pochádzali z univerzít. Vincent bol dobrý žiak a postúpil do vyššej triedy. Maľba bola súčasťou učebných osnov, teoreticky aj prakticky, a mala vysokú prioritu - štyri hodiny týždenne. Jeho učiteľom bol Constant Cornelis Huijsmans, úspešný maliar krajiniek a roľníckeho života vo Francúzsku. Vincent tam ako tínedžer nakreslil svoju prvú kresbu dvoch roľníkov opierajúcich sa o lopatu. Treba poznamenať, že Vincent mal v škole za učiteľa najvýznamnejšieho holandského avantgardného maliara, ktorý ho naučil spôsobu videnia a maľovania, na ktorý Vincent neskôr nadviazal, pretože v Paríži spojil svoje sily s pokračovateľmi tejto "školy".

Nasledujúcich 15 mesiacov strávil u svojich rodičov; o tom, čo tam robil, nie sú žiadne záznamy. V júli 1869 sa na základe rozhodnutia rodinnej rady začal učiť v haagskej pobočke obchodníka s umením Goupil & Cie, ktorej spoločníkom bol jeho strýko Cent, pretože zo zdravotných dôvodov už nebol schopný viesť firmu sám. Strýko držal nad synovcom ochrannú ruku. Počas jeho pôsobenia v Goupil sa v septembri 1872 začala celoživotná korešpondencia medzi Vincentom a jeho bratom Theom, ktorý bol od roku 1873 zamestnaný v inej pobočke Goupil v Bruseli.

Hľadanie práce: predavač, učiteľ, kazateľ, maliar

Goupil bol významnou spoločnosťou s pobočkami vo viacerých hlavných mestách. Vincent van Gogh tu spoznal a posúdil uznávané umenie. Jeho hlavným záujmom bolo súčasné umenie. V liste Theovi mu odporučil niekoľko desiatok moderných maliarov svojej doby, ktorých považoval za mimoriadne dobrých.

Tu, rovnako ako v miestach svojho neskoršieho pobytu, po celý život ochotne navštevoval miestne múzeá. Po absolvovaní odbornej prípravy bol v lete 1873 preložený do londýnskej pobočky, čo znamenalo povýšenie. Vincent tam intenzívne študoval britských maliarov. Navštívil Britské múzeum a Národnú galériu, kde sa okrem iného zoznámil s dielami Françoisa Milleta a Julesa Bretona. Znalosti, ktoré nadobudol počas šiestich rokov práce obchodníka, ho robili nadradeným a v mnohých konfrontáciách s maliarmi arogantným. Už dávno predtým, ako začal maľovať, vedel, ktorý obraz vedie preč. Jeho snahou bolo nájsť technické prostriedky na realizáciu týchto myšlienok. Znovu a znovu sa až do konca sťažoval, že nie je schopný splniť svoje vlastné požiadavky.

Vincent van Gogh sa cítil osamelý ďaleko od svojich príbuzných. Vo voľnom čase sa venoval dlhým prechádzkam po meste a jeho okolí, počas ktorých kreslil. V tomto období sa odohral nešťastný milostný vzťah s dcérou jeho domácej. Ani po rokoch sa nedokázal vyrovnať so sklamaním, že ho mladá žena odmietla. Počas dovolenky s rodičmi v lete 1874 si všimli jeho skľúčenosť. Aby sa oslobodil od londýnskych pomerov, rozhodlo sa o jeho preložení do Paríža do druhej pobočky Goupila. Od januára do apríla 1875 žil van Gogh krátky čas opäť v Londýne a potom sa natrvalo presťahoval do Paríža.

Tam sa čoraz viac izoloval a prejavoval aj nápadné správanie v službe. Čoraz viac sa obracal k náboženstvu; čítal iba Bibliu a náboženské knihy. Keď na Vianoce 1875 odišiel domov - zrejme bez povolenia -, jeho nadriadený mu v apríli 1876 navrhol, aby dal výpoveď, čo bol van Gogh nútený urobiť. Zdá sa, že hlavným dôvodom prepustenia boli jeho problémy pri jednaní so zákazníkmi; Vincent van Gogh, ktorý neznášal žiadne pokrytectvo, bol preto pre Goupila nevhodným obchodníkom. Zákazníkom povedal, čo si myslí. Z konfliktov, ktoré mal Theo so svojimi šéfmi na tom istom pracovisku o niekoľko rokov neskôr, je toto vysvetlenie presvedčivé: zarábali veľké peniaze na vtedy prevládajúcom klasicistickom maliarstve a nenávideli impresionizmus alebo dokonca modernejšie maľby. Vincent sa rozhodne netajil svojím odmietavým postojom k preferovanej pompéznej maľbe. Ale jeho odchod domov do lona rodiny na Vianoce, najdôležitejší kresťanský sviatok, bol pre neho samozrejmosťou. Ani ho nenapadlo sa pýtať, pretože Goupil bola predsa len firma jeho strýka.

Počas nasledujúcich tri a pol roka skúšal rôzne zamestnania, ale bez úspechu. Po krátkom pôsobení ako asistent učiteľa v škole v Ramsgate (Kent) sa presťahoval do inej školy v Isleworthe (dnes Londýn), ktorú viedol metodistický pastor. Tu mal možnosť pracovať aj ako pomocný pastor v škole a okolitých dedinách. Táto činnosť však ponúkla len málo vyhliadok. Vianoce 1876 strávil s rodičmi, ktorí boli medzitým preložení do Etten; na otcovu radu sa do Anglicka nevrátil. Nasledovala krátka stáž v kníhkupectve, ktorú opäť zariadil jeho strýko, ale van Gogh ju opustil. Motivovaný rastúcou religiozitou sa rozhodol študovať teológiu. Jeho rodičia po niekoľkých mesiacoch s týmto plánom súhlasili. Presťahoval sa k strýkovi do Amsterdamu, kde chodil na súkromné hodiny latinčiny, gréčtiny a matematiky k ďalšiemu strýkovi, ktorý bol farárom, aby sa pripravil na prijímacie skúšky na univerzitu. Po necelom roku sa však vyučovania vzdal, pretože "celú univerzitu, aspoň tú teologickú, považujem za neopísateľný podvod, kde sa nevychováva nič iné ako farizejstvo." Van Gogh uprednostňoval dlhé prechádzky po okolitej prírode. Jeho strýko minister mu vtedy poradil, aby sa vzdal štúdia. Potom od augusta 1878 navštevoval seminár pre laických kazateľov v Bruseli, ale po trojmesačnej skúšobnej dobe ho uznali za nevhodného, pravdepodobne preto, že sa nedokázal prispôsobiť a podriadiť v triede.

Napriek tomu si našiel skúšobné zamestnanie ako pomocný kazateľ v Borinage neďaleko Mons, belgickej baníckej oblasti, kde ľudia žili v mimoriadne drsných podmienkach. Tam sa do veľkej miery stotožnil s osudom baníkov. Rozdával oblečenie, zanedbával svoj vzhľad a žil v tých najchudobnejších podmienkach. To nesplnilo očakávania jeho nadriadených a v júli 1879 sa van Gogh dozvedel, že jeho pracovný pomer nebude obnovený. Toto dvojité odmietnutie zo strany cirkvi je jedným z dôvodov, prečo sa neskôr úplne odvrátil od kresťanstva. Rozhodujúci je konflikt s otcom, ktorý prestal byť žiarivým príkladom. Tak ako sa Vincent postavil na stranu vykorisťovaných baníkov a odhodil buržoázny odev, dostal sa do ostrého konfliktu so svojím otcom, ktorého cirkev stála na strane majiteľov baní, duchovenstva a buržoázie. V Borinage zostal ešte rok, veľa kreslil a teraz uvažoval o tom, že sa začne venovať umeleckému povolaniu.

Vincent a Theo van Goghovci

Od polovice roku 1880 nastúpil na otcovo miesto jeho brat Theo, ktorý bol o štyri roky mladší ako Vincent van Gogh. Theo sa tiež pridal ku Goupilovi a teraz viedol parížsku pobočku tohto obchodníka s umením. Na veľkú nevôľu svojich šéfov Theo sponzoroval mladých avantgardných maliarov (napríklad impresionistu Clauda Moneta, ale aj Paula Gauguina) a kupoval od nich obrazy. Tak vznikla dohoda medzi bratmi: Obchodník Theo financoval živobytie maliara Vincenta, ktorý mu na oplátku prenechal všetky svoje obrazy. Hoci podpora nebola vôbec malá, Vincent van Gogh žil v neustálej núdzi o peniaze. Neexistovala žiadna pevná suma peňazí, ale Vincent písal, keď potreboval peniaze, takže korešpondencia je plná žiadostí o peniaze. Pri najnižšej životnej úrovni išla drvivá väčšina peňazí na maliarske potreby, najmä na farby, pričom obchodník s farbami Père Tanguy si nechal Vincenta viackrát zaplatiť za obrazy. Išlo pravdepodobne o prvé predaje. Keď si uvedomíme rozsah Vincentovej maliarskej tvorby, ktorý často maľoval ako posadnutý, pochopíme, kam išli jeho peniaze. Theo aspoň veril, že sa mu táto investícia jedného dňa vráti. A rovnako aj Vincent. Finančnú podporu Thea odhaduje redakcia listov na 17 500 frankov. Je to pravdepodobné a jasne to ukazuje, ako veľmi mu záležalo na úspechu maliara Vincenta. Na druhej strane, Theo zarobil na predaji dvoch alebo troch obrazov maliara Moneta minimálne toľko peňazí, koľko použil na desaťročnú podporu svojho brata. Jeho príjem stačil aj na živobytie jeho matky a dvoch sestier.

Počas jeho pôsobenia v Paríži ako uznávaného maliara žili bratia spolu - nie vždy bez konfliktov: "Bolo obdobie, keď som Vincenta veľmi miloval, bol mojím najlepším priateľom. V súčasnosti je to už za nami. Z jeho strany je to horšie. Nikdy nevynechá príležitosť, aby mi ukázal, že mnou pohŕda a že sa mu hnusím. Situácia doma je neznesiteľná, nikto k nemu už nechce prísť, len sa háda a je taký špinavý a neporiadny, že byt nie je vôbec príťažlivý. Jediné, v čo dúfam, je, že sa odsťahuje a bude žiť sám, hovorí o tom už dlho, ale keby som mu povedala, že sa odsťahujem z mojej strany, bol by to pre neho dôvod, aby zostal. Pretože nie som schopný urobiť mu niečo dobré, žiadam ho len o jedno, aby mi neubližoval. Robí to tak, že zostáva."

O mesiac neskôr Theo opäť píše Wilovi: "Uzavreli sme mier. Nebolo pre nikoho dobré, aby takto pokračoval. Dúfam, že to vydrží. Takže nedôjde k žiadnej zmene. To ma teší, pripadalo by mi zvláštne žiť opäť sám. Ani tým by sa nič nezískalo. Požiadal som ho, aby zostal."

Theo bol zároveň jeho dôverníkom, najdôležitejším referenčným človekom a - hoci nie veľmi úspešným - obchodníkom s umením. Dňa 27. novembra 1889 písal Theo svojej sestre Wil o Vincentovej plánovanej účasti na výstave Vingtistov v Bruseli: "Vincent mi nedávno poslal veľa svojich prác, medzi nimi veľa vecí, ktoré sú dobré... Budúci rok bude pozvaný vystavovať v Bruseli v združení mladých umelcov, dvaja z nich sa sem prišli pozrieť na jeho práce a zistili, že sú veľmi zaujímavé. Našťastie je jeho zdravotný stav opäť dobrý, a ak ho nepostihne ďalšia kríza, na jar sa nám trochu priblíži."

Vincent mal stále vyhliadky, lebo uznanie sa zväčšovalo: "A už teraz predvídam deň, keď budem mať nejaký úspech a budem ľutovať svoju samotu aj svoje zúfalstvo tu, keď som cez železné mreže blázinca videl ženu tam dole na poli."

25. júla 1890 Theo napísal Jo: "... V jeho liste bolo aj niekoľko náčrtov obrazov, na ktorých pracoval. Keby len našiel niekoho, kto by ich kúpil, ale obávam sa, že to môže trvať veľmi dlho. Ale nemôžete ho pustiť, keď pracuje tak tvrdo a dobre. Kedy preňho príde šťastný čas? Je veľmi dobrý a veľmi mi pomohol pokračovať."

Rozsiahla korešpondencia, ktorú bratia viedli od roku 1872, je dôležitým zdrojom výskumu Van Gogha a obsahuje takmer 1000 listov.

V liste svojej budúcej manželke z roku 1889 Theo van Gogh charakterizoval svojho brata a vyčítal svojej žene, že Vincenta neoznačila za "šialenca": "Ako vieš, už dávno sa odvrátil od všetkého, čo sa nazýva konvenciami. Podľa toho, ako sa oblieka a správa, okamžite vidíte, že je iný, roky každý, kto ho videl, hovoril <to je blázon>. Vôbec ma to nezaujíma, ale doma je to neprijateľné. Potom je v jeho spôsobe reči niečo, čo spôsobuje, že ho ľudia buď veľmi milujú, alebo nemôžu vystáť. Vždy je obklopený ľuďmi, ktorí ho priťahujú, ale aj skupinkou nepriateľov. Nemožno ho oddeliť od jeho vzťahov s ľuďmi. Buď je to jedno, alebo druhé. Dokonca aj tí, ktorí sú jeho najlepšími priateľmi, s ním ťažko vychádzajú, pretože nič nevynecháva a nikoho nešetrí. Rok, ktorý sme spolu strávili, bol nesmierne ťažký, aj keď sme sa často zhodli, najmä ku koncu."

Začínal ako maliar

Vincent van Gogh sa rozhodol stať maliarom v auguste 1880.

Začal sa učiť kresliť, ako bolo v tom čase zvykom, tiež ako samouk, kreslil z učebníc a kopíroval kresby a grafiky, ktoré obdivoval. Aby sa dostal do kontaktu s umením a umelcami, presťahoval sa v októbri 1880 do Bruselu, kde sa zapísal na Akadémiu umení. V Bruseli sa zoznámil s Anthonom van Rappardom, s ktorým si vymieňal názory na umelecké otázky, ktorý mu dával lekcie, niekoľkokrát ho v nasledujúcich rokoch navštívil a s ktorým dlho udržiaval listový kontakt. Po Rappardovom odchode z Bruselu sa van Gogh v apríli 1881 vrátil do domu svojich rodičov v Etten. Vincent si zriadil ateliér na fare a získal modelky bez peňazí, pretože členovia farnosti boli ochotní pózovať. Dúfal v rodinu, ktorá mala meno v maľbe. Trápilo ho, že strýkovia Cor a Cent, "ktorí zbohatli na obchode s umeleckými predmetmi", mu finančne nepomohli, nezoznámili ho s inými maliarmi, ktorí by ho mohli veľa naučiť, a nezískali mu prácu v ilustrovaných novinách. Rodina, ku ktorej sa stále počítal, ho opustila. K tomuto odcudzeniu prispela aj skutočnosť, že sa nešťastne zamiloval - do svojej sesternice Kee (Caroline Vos Stricker). Ona ho rázne odmietla: "Nikdy!" Trval na tom, ona utiekla. V Etten sa Vincent prvýkrát zaregistroval ako "umelecký maliar". Došlo k otvorenej hádke s jeho otcom. Kariéru maliara považoval za rovnocennú spoločenskému úpadku.

Vincent to v liste Theovi opísal takto: "Začalo to vlastne tým, že som nechodil do kostola a tiež som si povedal, že ak by chodenie do kostola bolo nutkanie a ja by som musel chodiť do kostola, určite by som tam už nikdy nešiel, a to ani zo slušnosti, ako som to robil celkom pravidelne po celý čas, čo som bol v Etene. (...) Nepamätám sa, že by som bol niekedy v živote tak nahnevaný, a povedal som Paovi na rovinu, že celý systém tohto náboženstva považujem za odporný, práve preto, že som sa týmito vecami v nešťastnom období svojho života príliš zaoberal a nechcem s nimi mať nič spoločné, a musím sa mať pred nimi na pozore ako pred niečím zlovestným." Pa vyhnal Vincenta z Etten: "Zabíjaš ma!"

Vincent teda na Vianoce 1881 navždy opustil rodičovský dom a presťahoval sa do Haagu.

Od novembra 1881 mal Vincent hodiny kreslenia a maľovania u Antona Mauveho. Bratranec bol dobrý, uznávaný maliar a vzal si pod svoje krídla o pätnásť rokov mladšieho Vincenta. Pozval Vincenta k sebe domov, podporoval ho (aj finančne) a pomáhal mu po technickej stránke. Bol presvedčený, že Vincent je maliar. Snažil sa ho naučiť akvarel, ale jeho kolega maliar Weissenbruch mu naďalej odporúčal kresbu. Anton Mauve zohral v Haagu ústrednú úlohu a umožnil svojmu príbuznému Vincentovi vstup do maliarstva. Potom prišiel tragický rozchod s Mauve v máji 1882. Keď sa Vincent ako kresliar rozvinul natoľko, že predal prvé kresby Tersteegovi (ktorý musel opraviť svoj negatívny posudok Vincenta) a strýkovi Cor, Mauve trval na tom, aby Vincent pokračoval v kreslení zo sadrových odliatkov, ako to predpisovala metóda Bargue. Vincent to rozhorčene odmietol, rozbil sadrové odliatky a úlomky hodil do odpadovej jamy. "Starý pán, už mi nehovor o sadre, lebo sa jej bojím." Po mnohých pokusoch stretnúť sa s Mauvom a zmieriť sa s ním Vincent stretol náhodou. Keď sa Mauve odmietol pozrieť na Vincentove diela, vynadal mu: "Máš zradnú povahu!" To bola posledná prestávka.

Vincent sa stal nadšeným maliarom. Na konci roka napísal: "Cítim v sebe silu, ktorú chcem rozvíjať, oheň, ktorý nemôžem nechať vyhasnúť, ktorý musím rozdúchať bez toho, aby som vedel, aký bude výsledok; nebol by som prekvapený, keby bol výsledok smutný."

V roku 1883 sa skončilo obdobie obmedzovania sa na kreslenie, maliar už nemohol byť obmedzovaný. Majster Mauve sa márne snažil zabrániť svojmu žiakovi Vincentovi, aby sa mu vyrovnal. Ak sa pozrieme na Mauveho autoportrét, nemôžeme si pomýliť maliarovo zvýšené sebavedomie až aroganciu.

V roku 1882 sa Vincent zamiloval do Clasiny Marie Hoornikovej, zvanej Sien Hoornik, ktorá mu robila aj modelku. To spôsobilo rozpory v rodine, pretože bola bývalá prostitútka, tehotná a mala už päťročnú dcéru. Rozhodol sa, že sa o ňu postará, a prenajal si malú garsónku, aby v nej mohol žiť s ňou a jej dcérou. Povedal, že už miloval niekoľko týchto žien, ktoré "títo pastori ohovárajú z kazateľnice zhora, odsudzujú ich a zaťažujú hanbou. Na druhej strane, ja ich neohováram." Vedela, ako mu dať lásku. "Svet sa ti zdá veselší, keď sa ráno zobudíš a už sa necítiš sám, keď v pološere objavíš po svojom boku ďalšieho človeka. Je to zábavnejšie ako zbožné knihy a kriedovo biele kostolné steny, ktorými sú naši farári takí zamilovaní." Sienin novorodený syn dostal meno Willem - ako prvé, ale aj ako Vincentovo druhé meno - Vincent zrekonštruoval byt a po pôrode privítal matku so synom. Prijal tieto deti. Materiálnym základom boli Theove peniaze, ktoré stačili pre malú rodinu bez toho, aby Sien musela opäť pracovať ako prostitútka.

Sien bola najstaršia z ôsmich žijúcich detí svojej katolíckej matky, ktorá ju poslala do prostitúcie, aby pomohla uživiť rodinu. Jej bratia, chlapci zo zboru, sa s ňou odmietali stýkať. Vincent niekoľkokrát nakreslil Sien a jej matku. Kresba Smútok zobrazuje Sien. Keď strýko Cor navštívil Vincenta v jeho ateliéri, spočiatku sa k nemu správal odmietavo. Na rozdiel od belgického maliara De Grouxa, ktorého Vincent tak obdivoval, si myslel, že na slušný život si treba zarobiť. Charles De Groux bol predstaviteľom sociálne kritického realizmu, ktorý sa zaoberal najmä zbedačovaním a pauperizáciou robotníckej triedy. Je zrejmé, že jeho buržoázny príbuzný o takýchto témach príliš neuvažoval, ale Vincent po skúsenostiach z Borinage áno. V roku 1851 mal De Groux

O rok neskôr, v lete 1883, sa Theo tiež zamiloval do prostitútky, ale zriekol sa jej kvôli nátlaku rodiny a tiež nátlaku na brata, pretože jeho otec hrozil, že dá Vincenta, ktorý bol finančne závislý od Thea, zavrieť na psychiatriu. Vincent sa nechal vytočiť: "Ženu mi nezoženieš, dieťa mi nezoženieš. Nemôžete mi nájsť prácu. Ale peniaze, to áno. Načo mi to bude?"

Na jeseň roku 1883 sa van Gogh rozišiel so Sien, dobre si uvedomujúc, že v budúcnosti sa bude musieť zaobísť bez vlastnej rodiny: "Teraz sme konfrontovaní s touto skutočnosťou - mojím pevným rozhodnutím byť mŕtvy pre všetko okrem mojej práce. Vincent sa rozhodol venovať maľovaniu bez akéhokoľvek vzťahu, ale napísal Theovi: "Hovorím ti, že je toho na mňa samého priveľa. Potrebujem spoločníka... Mám také projekty, že sa ich neodvážim realizovať sám... Ani jeden z nás nebude sám, naše diela sa spoja, trochu ako vody, ktoré tečú spolu."

Po odlúčení strávil van Gogh tri mesiace v provincii Drenthe, kde maľoval vresoviská a rašeliniská. Tam na neho doľahlo počasie a izolácia, a tak sa vrátil k rodičom, ktorí teraz žili v Nuenene. Nasťahoval sa tam v decembri 1883 a pracoval v malom ateliéri v zadnej časti domu svojich rodičov. Po niekoľkých mesiacoch si prenajal vlastné malé priestory v tej istej dedine. Tam maľoval roľníkov a poľnohospodárskych robotníkov. Začiatkom roka 1884 navrhol svojmu bratovi Theovi, aby mu výmenou za finančnú podporu poskytol svoju prácu. Plán bol taký, že ich Theo predá na parížskom trhu s umením, ale van Goghove obrazy boli pre francúzsky trh príliš pochmúrne.

Po smrti van Goghovho otca v marci 1885 sa Vincent presťahoval z rodičovského domu do svojho ateliéru a začal pracovať na obraze Jedáci zemiakov. Počas práce na tomto diele sa zle stravoval a veľa fajčil. Koncom roka 1885 sa van Gogh rozhodol zapísať na Akadémiu výtvarných umení v Antverpách.

Antverpy a Paríž

Vincent van Gogh zostal v Antverpách tri mesiace. Maliar radšej šetril na jedle ako na maliarskych materiáloch; v listoch sa sťažoval na zdravotné problémy a slabosť v dôsledku nedostatočnej stravy. Teraz 32-ročný mladík navštevoval kurzy na umeleckej akadémii najmä preto, že tam mal k dispozícii modely a vyhrievané miestnosti zadarmo. Okrem toho Antverpy ponúkajú kostoly a múzeá plné umenia. Obsah kurzov bol však pre neho príliš tradičný. Zachovali sa správy od bývalých spolužiakov, ktoré ho zasa opisujú ako čudáka a outsidera. Keď sa v marci 1886 začali prázdniny na akadémii, van Gogh odišiel za svojím bratom Theom do Paríža, vtedajšieho centra umeleckého sveta.

Theo prijal brata do svojho domu bez obáv. Dva roky spoločného života sa niesli v znamení vzostupov a pádov.

Žil na ulici Laval a viedol pobočku na bulvári Montmartre 19, kde musel na prízemí vystavovať maliarov (oficiálneho, uznávaného) salónu, propagujúcich bohatstvo Boussoda a Valadona (nástupcov Goupila a spol.), a na medziposchodí boli tolerovaní jeho obľúbení impresionistickí maliari, (stále) odsudzovaná avantgarda. Pri maľovaní bol sebavedomý profesionál. Mal správne oko na posúdenie obrazu, na posúdenie maliara a obrovské znalosti. Bol neohrabaný vo svojich spôsoboch, ale v oblasti moderného maliarstva bol rovnako na špici ako Vincent. Neustále sa vymieňali, navzájom sa dopĺňali a korigovali a vzájomne sa obohacovali. A bol to vynikajúci obchodník. Vystavoval Moneta a predával aj obrazy Degasa, Renoira, Sisleyho, Camilla a Luciena Pissarra. S dôverou si dopisoval so svojimi maliarmi. Vincent neustále nadväzoval kontakty s novými maliarmi, ktorých objavoval a odporúčal Theovi. Tým sa Theo dostal priamo k avantgarde. Dalo by sa povedať, že Vincent bol znalý zástupca, ktorý ho ako prvý zoznámil s novými maliarmi.

Boussod & Valadon napísali v roku 1890 Theovmu nástupcovi: "Náš správca van Gogh, mimochodom istý druh šialenca ako jeho brat maliar, je na súkromnej klinike; máte ho nahradiť, robte, čo chcete. Zhromaždil príšerné veci od moderných maliarov, ktoré sú hanbou nášho domu. Museli tam byť nejakí Corot, Rousseau, Daubigny, ale my sme prevzali tieto zásoby, čo je pre vašu neskúsenosť zbytočné. Nájdete tu aj istý počet olejomalieb krajinkára Clauda Moneta, ktorý sa v Amerike začína trochu predávať, ale robí toho príliš veľa. Máme zmluvu, podľa ktorej musíme kupovať všetku jeho produkciu, a on sa nás chystá zahltiť svojimi krajinkami, ktoré majú vždy rovnakú tému. Čo sa týka ostatných, sú to ohavnosti..." Viviane Forresterová

Van Gogh niekoľko mesiacov navštevoval kurzy v súkromnej umeleckej škole Fernanda Cormona. Hlavne tu sa zoznámil s mnohými ďalšími maliarmi vrátane Henriho de Toulouse-Lautreca, Paula Signaca, Louisa Anquetina a Paula Gauguina. Priatelil sa s Émilem Bernardom. Zrejme sa celkom dobre začlenil do kruhu mladých kolegov, ktorí rovnako ako on ešte len čakali na svoj prelom. Van Gogh, ktorý bol zástancom spojenia konkurenčných a často rozhádaných umelcov, zorganizoval dve spoločné výstavy v reštauráciách, ktoré však zostali bez predajného úspechu. Neúspešná bola aj výstava obrazov vo výklade obchodníka s farbami a milovníka umenia Père Tanguyho.

V Paríži sa van Gogh zameral na impresionistický štýl umenia, ktorý tam bol aktuálny. Pod týmto dojmom sa jeho dovtedy tmavá paleta rozjasnila a začal experimentovať s rôznymi maliarskymi technikami. Veľa maľoval v exteriéri, najmä na vidieku v okolí Paríža, napríklad na Montmartri a v Asnières. Zároveň sa zoznámil s ukiyo-e - japonskými drevotlačami, napríklad od Katsushika Hokusaia - a začal ich zbierať. V roku 1887 zorganizoval výstavu drevotlačí ukiyo-e v kaviarni Le Tambourin, s ktorej majiteľkou Agostinou Segatori mal krátky románik.

Neskôr Bernard napíše, že v Cormonovom ateliéri objavil muža "s ryšavými vlasmi, kozou briadkou, pohľadom orla a hryzúcimi ústami; strednej postavy, zavalitý, ale nie príliš, s živými gestami a trhavými krokmi, taký bol van Gogh, vždy s fajkou, plátnom, leptom alebo kartónom. Prudký v reči, nekonečne podrobný a rozvíjajúci myšlienky, menej pripravený na polemiku a plný snov, ach! snov, snov! Obrovské výstavy, dobročinné družstvá umelcov, zakladanie umeleckých kolónií na juhu Francúzska."

Vášnivé diskusie prebiehali v ateliéroch alebo v kaviarňach s Pissarrom, Gauguinom, Signacom, Seuratom, niekedy aj s Degasom. Priatelia väčšinou patrili k "Malému bulváru", ale oddelenie od impresionistov, ktorí boli považovaní za súčasť "Veľkého bulváru", nebolo také jednoznačné: Monet, Renoir, Pissarro, Sisley... Spoločne mali v očiach verejnosti postavenie outsiderov oproti maliarom, ktorí vystavovali v oficiálnom "Salóne". Vincent maľoval kvetinové zátišia, krajiny, autoportréty. S Bernardom si vymieňal obrazy, takže keď kritik Albert Aurier navštívil Bernardov ateliér, Vincent sa dostal do jeho pozornosti.

V zime 1886 sa bratia presťahovali do väčšieho bytu na Montmartri (54 Rue Lépic). Theo bol zo svojho brata nadšený; Moeovi napísal: "Náš nový byt sa nám veľmi páči. Vincenta by ste nespoznali, tak veľmi sa zmenil; ostatní to zistili ešte viac ako ja. Podstúpil operáciu úst, prišiel takmer o všetky zuby, pretože mal chorý žalúdok. Lekár ho nazýva vyliečeným. Vo svojej práci robí fantastické pokroky a začína mať úspechy. Maľuje najmä kvety, takže jeho obrazy sú farebnejšie. Zatiaľ nič nepredal, ale svoje obrazy vymieňa za iné. Vďaka tomu máme peknú zbierku s určitou hodnotou. Je oveľa šťastnejší ako predtým a ľudia ho tu majú radi. Dôkazom toho je, že takmer neuplynie deň, aby ho nepozvali do ateliéru známych maliarov alebo aby ho neprišli navštíviť. Má priateľov, ktorí mu každý týždeň posielajú veľa kvetov, ktoré berie ako vzory. Ak to bude pokračovať, jeho problémy sa čoskoro skončia. Bude sa o seba vedieť postarať sám." Vincentovi sa podarilo predať obrazy svojich priateľov.

Vincent sa napriek tomu v roku 1887 odsťahoval. Viviane Forresterová predpokladá, že tento krok súvisel s Theovým vzťahom s Johannou Bongerovou (1862-1925), sestrou ich spoločného priateľa Andriesa Bongera. Theo a Jo sa zasnúbili až v januári 1889 a o tri mesiace neskôr sa vzali, ale Theo sa do nej s nádejou zamiloval už v roku 1887. Po smrti oboch bratov van Goghovcov nadobudla Jo mimoriadny význam, pretože sa postarala o to, aby sa obrazy stali známymi, a vydala prvú zbierku listov, pretože spravovala dedičstvo pre Theovho syna.

Z listu, ktorý Theo napísal sestre Wil, je jasné, aké ťažké bolo pre neho odlúčenie od Vincenta:

"Paríž 24. a 26. februára 1888

Drahý Wil,

Už dlho som ti chcela napísať a robím to teraz, pretože ti musím povedať, že som opäť sama. Vincent sa minulú nedeľu vydal na juh, najprv do Arles, aby sa zorientoval, a potom pravdepodobne do Marseille. Nová škola maliarov sa snaží do obrazov dostať najmä svetlo a slnko a dá sa pochopiť, že sivé dni v poslednom čase neposkytujú veľa materiálu na motívy. Okrem toho mu zima spôsobila chorobu. Roky toľkých starostí a nepriazne osudu ho ani trochu neposilnili a cítil, že rozhodne potrebuje skôr miernejší vzduch. Cesta trvajúca noc a deň a človek je tam, také bolo pokušenie, a preto sa rýchlo rozhodol, že tam pôjde. Myslím si, že mu to určite prospeje, a to tak po fyzickej stránke, ako aj v práci. Keď sem pred dvoma rokmi prišiel, nikdy som si nemyslela, že budeme takí spojení, pretože teraz je tu určite prázdno, keď som v byte opäť sama. Ak si niekoho nájdem, chcem s ním žiť, ale nie je ľahké nahradiť niekoho, ako je Vincent. Je neuveriteľné, koľko toho vie a aký má prehľad o svete. Preto som si istý, že sa preslávi, keď mu zostáva určitý počet rokov života. Prostredníctvom neho som sa dostal do kontaktu s mnohými maliarmi, ktorí si ho veľmi vážili. Je jedným z majstrov nových myšlienok, to znamená, že na tomto svete nie je nič nové, a preto by bolo správnejšie hovoriť o obnove starých myšlienok, ktoré boli každodenným životom poškodené a zmenšené. Okrem toho má také veľké srdce, že sa neustále snaží urobiť niečo pre iných, bohužiaľ pre tých, ktorí ho nemôžu alebo nechcú pochopiť."

Prvý plán

Presun na juh do Marseille sa Vincentovi zapáčil kvôli svetlu: "... toto je slnko, ktoré k nám nikdy nepreniklo, k nám ostatným zo severu". Svetlo bolo jeho špeciálnou témou už od čias japonskej módy, a preto Bretónsko ako cieľová destinácia neprichádzalo do úvahy, hoci tam mal priateľov. Ale nielen kvôli svetlu, ani len kvôli priateľom, ale najmä kvôli svojmu vzoru Adolfovi Monticellimu (1824-1886).

Monticelli bol žiakom Felixa Ziema (1821-1911), ktorý bol ovplyvnený barbizonskou skupinou a dočasne žil v Paríži. Od roku 1849 žil na Montmartri v Paríži (na Rue Lépic, ako sa neskôr nazývala ulica, kde Theo žil s Vincentom) a od roku 1853 v Barbizone. Feliz Ziem sa spriatelil s Théodorom Rousseauom (1812 v Paríži - 1867 v Barbizone) a Jeanom François Milletom (1814 v Gréville-Hague - 1875 v Barbizone), ktorí boli Vincentovými vzormi už od internátnej školy. Inšpiratívny orientalizmus sa zmocnil aj Ziema. Je považovaný za predchodcu impresionizmu.

Druhý plán

Vo Vincentových predstavách mal byť "Ateliér Juhu" viac ako maliarska kolónia, konkrétne falansterium (phalanstère) podľa Fourierových myšlienok, pretože to je pracovné a životné spoločenstvo rovnako zmýšľajúcich ľudí pre spoločný prospech. Pre raného socialistu Charlesa Fouriera, ktorého Karol Marx označil za utopistu, to bolo oboje: kolónia a komunita bojujúca za lepšiu spoločnosť, než je kapitalistická, ktorej "anarchický priemysel" a "komercionalizmus obchodu" odmietal. Vincentov ateliér Juh mal byť projektom, kde ľudia pracovali a predávali spoločne a rovnako, kde sa úspech delil rovnako a kde ľudia žili podľa svojich potrieb. Takto chápal socializmus. Gauguin by prišiel, pokus začal zatiaľ vo dvojici, ale pokračoval dôsledne. Bernard súhlasil, že tam bude tiež. Začiatok sa podaril, Vincent začal sám, mal kontakty na maliarov v okolí a bol v eufórii.

Tretí plán

Vincent vedel, že Theo chce skôr či neskôr skončiť so svojimi zamestnávateľmi a že má základnú zásobu obrazov, ktorá mu postačuje na vlastné podnikanie. Aj on sám sa považoval za kompetentného a cítil sa schopný predávať: "Môj drahý brat, keby som nebol taký šialený a pobláznený touto špinavou maľbou, aký by som bol práve teraz obchodník s impresionistami." Plán predpokladal tri miesta: Paríž s Theom, Marseille s Vincentom, Londýn s Hermanusom Tersteegom, Theovým nástupcom v spoločnosti Goupil & Co. Dúfal, že Tersteeg sa nechá presvedčiť Theom, navrhol mu, aby ho pozval do Paríža a ukázal mu ateliéry maliarových priateľov. Potom sa Tersteeg dozvedel, aký bol Vincent maliar. Stará rana by sa zatvorila. Bola by to aj rehabilitácia voči jeho strýkom. Vypracoval list, ktorý Theo poslal Tersteegovi.

19. februára 1888 odcestoval do Arles na juhu Francúzska.

Arles

Pôvodne bolo Arles určené len ako zastávka na ceste do Marseille. V tomto provinčnom hniezde však uviazol, pretože sa tam formoval jeho "Ateliér Juhu". Plán obchodnej siete s Tersteegom zlyhal, ale Vincent sa ešte krátko pred svojou samovraždou nevzdal nádeje na založenie spoločnej spoločnosti s Theom. Andries Bonger neskôr vstúpil do rozhovoru ako partner.

Spočiatku býval v hoteli Carrel. V marci sa stretol s maliarom Christianom Mourier-Petersenom. 15. apríla ho navštívil americký maliar Dodge Macknight, ktorého dvakrát navštívil vo Fontvieille. Kontakt nadviazal jeho priateľ John Russell. V polovici júna sa uskutočnilo dôležité stretnutie s Eugenom Bochom. Vincent dával hodiny kreslenia Zouavenovi Millietovi.

Od 22. marca do 3. mája vystavoval tri obrazy na 4. výstave nezávislých v Paríži.

V apríli si prenajal ateliér v Žltom dome, kde od septembra aj býval, potom, čo si prenajal aj ostatné miestnosti v dome. Medzitým žil v izbe v kaviarni manželov Ginouxovcov, ktorých tiež portrétoval. Žltý dom sa stal obeťou bombardovania americkou armádou počas oslobodzovania od nacistov.

Z umeleckého hľadiska bol pobyt v Arles mimoriadne produktívny; za šestnásť mesiacov van Gogh vytvoril 187 obrazov. Pre nedostatok modelov sa najprv zameral na krajinu. Po moste v Langlois namaľoval sériu kvitnúcich sadov a ďalších motívov z okolia Arles na jar. Od 30. mája do 4. júna sa van Gogh vybral na exkurziu do Camargue v Stredozemnom mori do Saintes-Maries-de-la-Mer, odkiaľ si okrem iného priniesol domov náčrty k obrazu Rybárske člny na pláži v Les Saintes-Maries, ktorý vytvoril neskôr.

Mal veľké sympatie k Eugènovi Bochovi, ktorého portrétoval. Nadviazal tiež kontakty so spoluobčanmi z Arles, ktoré sa odrazili na portrétoch. Mimoriadne dôležité bolo jeho priateľstvo s riaditeľom pošty Josephom Roulinom. Van Gogh namaľoval všetkých členov päťčlennej rodiny Roulinovcov niekoľkokrát, vrátane samotného poštmajstra šesťkrát.

Keď v septembri dokončil zariaďovanie svojho bytu, mohol van Gogh pomýšľať na uskutočnenie svojho dávneho sna: Štúdio Juh, kde umelci žili a pracovali spoločne. Jedine Paul Gauguin po dlhom váhaní súhlasil, že príde, keď mu Theo van Gogh sľúbil zaplatiť cestovné náklady a mesačné vreckové. Van Gogh očakával Gauguinov príchod s radosťou aj napätím. Aby zapôsobil na svojho kolegu a vyzdobil izbu, ktorá mu bola určená, namaľoval v krátkom čase množstvo obrazov vrátane známych slnečnicových obrazov. Neúnavne maľoval aj preto, aby Theovi, ktorého dlžníkom sa cítil byť, ponúkol hodnotu za peniaze, ktoré vynaložil na zariadenie domu. Pred Gauguinovým príchodom sa van Gogh sťažoval na zdravotné problémy spôsobené vyčerpaním.

Gauguin prišiel do Arles 23. októbra; Emile Bernard ešte stále váhal. Theo sa potešil a napísal: "Som veľmi rád, že Gauguin je s vami.... Vo vašom liste vidím, že ste chorí a máte veľké starosti. Musím vám raz a navždy niečo povedať. Vidím, že vec peňazí, predaja obrazov a celej finančnej stránky neexistuje, alebo skôr existuje ako choroba. Hovoríte o peniazoch, ktoré mi dlhujete a ktoré mi chcete vrátiť. To neviem. Chcem, aby ste dosiahli to, že nikdy nebudete mať žiadne obavy. Som nútený pracovať za peniaze..."

Je to však konkurenčný vzťah dvoch tvrdohlavých a emotívnych ľudí, z ktorých je prinajmenšom Gauguin egocentrický a vypočítavý. Obaja sú temperamentní a presvedčení o svojom vlastnom obraze. Vincent je však ochotný podeliť sa s Theom o mesačný príspevok (150 frankov) a o dom rovnakým dielom. Maľujú vedľa seba rovnaké motívy a na Vincentovu žiadosť každý z nich namaľuje autoportrét. Maliari Laval a Bernard, obaja blízki priatelia "školy", ale ešte nie sú v Arles, tiež namaľujú pre Vincenta autoportrét. Vincent je nadšený kvalitou obrazov a dáva Theovi nádej, že budú "lepšie a predajnejšie".

V októbri 1888 Theo predal londýnskej galérii obraz od Corota a Vincentov autoportrét a potvrdil platbu. Ako píše Viviane Forresterová, na to upozornil už M. E. Trabault v roku 1967. Napriek tomu sa tejto skutočnosti nevenuje žiadna pozornosť, hoci dokazuje, že Vincentove obrazy si našli kupcov už počas jeho života.

Vincent van Gogh a Paul Gauguin napísali 1. a 2. novembra 1888 list svojmu spoločnému priateľovi Emilovi Bernardovi, ktorý bol v roku 2020 vydražený za 210 600 eur, pretože ide o jediný spoločný list oboch maliarov. Z toho jasne vyplýva, že v tom čase boli ešte jednotní, spolupracovali a plánovali budúcnosť.

Vincent napísal: "Tiež si myslím, že nebudete veľmi prekvapený, keď vám poviem, že naše rozhovory smerujú k riešeniu hroznej témy združenia istých maliarov. Toto združenie má alebo môže mať obchodný charakter. Ešte sme nedospeli k žiadnemu záveru a vôbec sme ešte nevkročili na nový kontinent. Takže ja, ktorý tuším nový svet, ktorý určite verím v možnosť obrovskej renesancie umenia. Verím, že toto nové umenie bude mať svoj domov v trópoch. Verím, že my sami budeme slúžiť len ako sprostredkovatelia. A že žiť v mieri sa podarí až nasledujúcej generácii. Nakoniec sa nám to všetko, naše úlohy a naše možnosti konania vyjasnia až prostredníctvom experimentu." Gauguin dodal: "Jeho myšlienka o budúcnosti novej generácie v trópoch sa mi ako maliarovi zdá úplne správna a naďalej sa usilujem vrátiť sa tam, ak na to nájdem prostriedky. Kto vie, s trochou šťastia?"

V tejto chvíli bolo medzi oboma maliarmi jasné, že ich Ateliér Juhu by sa mal presunúť do tropov. Po etape v Arles by Vincent možno najprv navštívil Marseille, ale v každom prípade by nasledoval Gauguina do trópov. To je to, čo sa tam píše. Paul Gauguin práve prišiel z umeleckej kolónie v Bretónsku, ktorú pomáhal budovať, a zo všetkého najviac sa chcel vrátiť do trópov, kde už maľoval. Predtým nešiel sám, ale s priateľom. Vincent van Gogh bol pripravený ísť s ním, aby si splnil svoj sen, ktorý bol už veľmi blízko.

Vzťah medzi týmito dvoma zložitými postavami bol krátko nato plný konfliktov. V polovici decembra však spoločne navštívili Fabrovo múzeum v Montpellieri, kde narazili na Delacroixove obrazy, ktoré Vincenta šokovali. Delacroix svojho mecenáša Bruyasa namaľoval niekoľkokrát; na jednom obraze maliar konfrontuje mecenáša ako sebavedomého umelca so sluhom a psom. Obraz zobrazuje Bruyasa oblečeného v čiernom v smútku alebo zúfalstve a je ako zrkadlo nastavené Vincentovi. Napísal Theovi: "Toto je pán s ryšavou bradou a vlasmi, ktorý sa diabolsky podobá na teba alebo na mňa a núti ma myslieť na tú Mussetovu báseň: Všade, kde som sa dotkol zeme, aby som si sadol k nám, prišiel nešťastník oblečený v čiernom a pozeral na nás ako na brata."

A požiadal Thea o litografiu iného Delacroixovho diela, "pretože sa mi zdá, že práve táto postava musí mať niečo spoločné s krásnym Briasovým portrétom." Je to obraz Tassa vo väzení pre šialencov: "Le Tasse dans la prison des fous".

V tejto situácii sa v múzeu objavil čierno odetý nešťastný brat, mŕtvo narodený Vincent Prvý, ktorým bol Vincent od detstva prenasledovaný, pretože on sám bol len jeho náhradníkom Vincentom Druhým. A spoznal svoje zúfalstvo. V Delacroixovom obraze videl alegóriu na situáciu v Arles: umelec Gauguin pyšne, takmer povýšenecky víta strnulého obchodníka Thea, za ktorým slúži ohnutý brat Vincent.

Zúfalstvo sa malo ešte zväčšiť, pretože Theo plánoval cestu do Holandska, aby predstavil svoju budúcu manželku rodine. Theo bol teraz jediným blízkym človekom, ktorý mu zostal, pretože Gauguin bol na ceste do Paríža, kde Theo predával svoje obrazy. Vincent upadal do krízy s každým krokom, ktorým sa od neho Theo vzďaľoval, pretože sa bál odlúčenia, ktoré vnímal ako pád. Porovnaj Viviane Forrester

Jeho spolužitie s Gauguinom sa skončilo presne o dva mesiace neskôr nikdy úplne neobjasneným incidentom, počas ktorého si van Gogh údajne po prudkej hádke odrezal veľkú časť ľavého ucha, ako to uviedol Paul Gauguin a neskôr napísal aj on sám. Van Gogha našli na druhý deň ráno v bezvedomí a zoslabnutého od straty krvi. Podľa Vincentovho listu zo 7. septembra bola odrezaná zadná ušná tepna.

Saint-Rémy

Súkromná psychiatrická liečebňa Saint-Paul, do ktorej maliar prišiel 8. mája, sídlila v bývalom kláštore z 12. storočia, kde pracovali mníšky. Okrem kúpeľa v studenej vode tam nebola žiadna liečba, strava bola mizerná (šváby v jedle). Vincent van Gogh sa v liste sťažoval na úplnú nečinnosť svojich spolupacientov, od ktorých sa držal čo najďalej, ale na psychiatrickom oddelení sa nemusel báť: "Lebo hoci tam niektorí kričia alebo nie sú pri zmysloch... niekedy sa môžem rozprávať napríklad s jedným, ktorý odpovedá len nesúvislými zvukmi, pretože sa ma nebojí." V skutočnosti to bol blázinec, kde zatvárali ľudí. Viviane Forresterová to opisuje živo: "Vnútri zúfalstvo, dlhé ponuré chodby v mužských priestoroch, z ktorých vedú malé rovnaké miestnosti s ťažkými železnými zamrežovanými oknami. Všade železné mreže, mreže, zamknuté dvere. V hornej časti schodiska a tiež v dolnej časti. Všade. Vincent ich zo svojich obrázkov vynechá."

On sám však čoskoro dostal povolenie maľovať a začal s tým už v prvých dňoch po príchode do cely. Postupne sa mohol voľnejšie pohybovať a maľovať. Často neúspešný, samotársky muž teraz lipol na svojej práci ešte viac ako predtým. Najskôr namaľoval výhľad z okna, potom motívy zo záhrady ústavu a nakoniec aj motívy z okolia Saint-Rémy a hviezdnej noci, ktoré sa neskôr stali slávnymi.

V lete dostal ťažký záchvat, ktorý znamenal šesťtýždňovú krízu po tom, čo sa dozvedel o Joinom tehotenstve. Márne sa bránil pomenovať toto dieťa Vincent. Ďalšia kríza nasledovala na Vianoce, počas ktorej (ako aj počas ďalšieho záchvatu na konci roka) sa pokúsil prehltnúť jedovaté farby, čo možno považovať za pokus o samovraždu. Potom sa niekoľko týždňov neodvážil vyjsť z domu, ale namaľoval niekoľko autoportrétov. Okrem toho premenil niekoľko obrazov, ktoré si cenil a vlastnil ako čiernobiele reprodukcie - predovšetkým od Delacroixa a Milleta - na farebné maľby. Na jar 1890 sa vrátil k téme kosatcov.

Od septembra 1889 do apríla 1890 Theo predložil van Goghove obrazy na tri renomované výstavy avantgardného umenia. Maliar sa tak po prvýkrát dostal do povedomia širšej verejnosti. Reakcie boli pozitívne a vyvrcholili nadšeným článkom kritika Gabriela-Alberta Auriera v jednom z umeleckých časopisov. Okrem toho sa na jednej z výstav začiatkom roka 1890 predal van Goghov obraz Červené vinice v Arles - ide o jediný zdokumentovaný predaj z jeho zrelého obdobia. Maliar sa tešil na úspech, ktorý sa teraz mohol dostaviť, viac s obavami ako s radosťou. Na prvý pohľad to tak vyzerá, pretože Vincentovi sa nepáčil obraz, ktorý o ňom vytvoril Aurier: šialený génius s tendenciou. Zároveň si uvedomoval dôležitosť pochvaly, poslal Aurierovi jeden zo svojich obrazov a napísal Theovi:

"Pamätáte si, že keď tam bol Reid, hovorili sme o potrebe veľa tvoriť? Krátko nato som prišiel do Paríža a povedal som: "Kým nebudem mať 200 obrazov, nemôžem robiť vôbec nič; to, čo sa niektorým ľuďom zdá ako príliš rýchla práca, je v skutočnosti bežný, normálny stav pravidelnej práce. Musíte len pochopiť, že maliar musí pracovať rovnako ako napríklad obuvník.

Nemali by sme poslať kópiu Aurierovej eseje Reidovi, prípadne Tersteegovi alebo C.M.? Musíme to teraz využiť a pokúsiť sa niečo umiestniť v Škótsku, teraz alebo aj neskôr. Myslím, že sa vám bude páčiť obraz, ktorý som pripravil pre Auriera."

Od jesene sa van Gogh usiloval opustiť ústav, kde sa cítil ako väzeň, a vrátiť sa na sever. To vyvolalo otázku miesta, kde by mu bola poskytnutá potrebná starostlivosť. Na jar 1890 sa zdalo, že táto otázka je vyriešená: V Auvers-sur-Oise, asi 30 km od Paríža, sa o neho staral milovník umenia a lekár Paul Gachet.

Posledné mesiace v Auvers sur Oise

17. mája 1890 prišiel Vincent van Gogh do Paríža, kde sa zdržiaval so svojím bratom, jeho manželkou Jo a ich synom, ktorý sa narodil koncom januára a tiež sa volal Vincent. Vincent požiadal Jo, aby si vybrala iné meno, pretože pre Thea bol dôležitý iný Vincent. Jo mala s Vincentom problémy. Atmosféra v rodine bola napätá: Theo mal nezhody so svojimi zamestnávateľmi a pohrával sa s myšlienkou založiť si vlastnú galériu - čo bol práve teraz, keď musel zabezpečiť nielen svojho brata, ale aj manželku a dieťa, finančný hazard; navyše ho už nejaký čas brzdili rôzne zdravotné problémy. Po troch dňoch Vincent van Gogh odcestoval do Auvers za doktorom Gachetom.

Osoba a správanie doktora Gacheta, o ktorom jeho nový pacient povedal: "jeho skúsenosti lekára ho predsa musia udržiavať v rovnováhe v boji s nervovou chorobou, ktorou, ako sa mi zdá, trpí prinajmenšom tak vážne ako ja", sú v literatúre hodnotené rôzne. Zatiaľ čo na jednej strane sa hovorí, že "Vincent nemohol nájsť lepšieho terapeuta pre svoju chorobu", novšie výskumy ho považujú skôr za pokrytca, ktorý nesprávne diagnostikoval van Goghovu chorobu, zneužíval ho "objednávaním" darovaných obrazov a možno ho nakoniec dohnal k smrti. Vdovec Gachet sa poznal s mnohými modernými umelcami vrátane Paula Cézanna a Clauda Moneta, ktorých obrazy zbieral, a sám sa vo voľnom čase venoval umeleckej činnosti. Van Gogh žil v hostinci, ale raz týždenne bol pozvaný na večeru k doktorovi, ktorý mal veľmi rád jeho maľby.

V Auvers maliar prepadol skutočnému tvorivému šialenstvu. Za 70 dní vytvoril približne 80 malieb a 60 kresieb. Ešte stále vidiecke Auvers so svojimi slamenými chatrčami mu ponúklo množstvo motívov. Namaľoval domy v dedine, kostol a portréty niektorých obyvateľov, vrátane portrétu doktora Gacheta a jeho dcéry (Mademoiselle Gachet pri klavíri). Theo oznámil svojmu bratovi, že chce odísť z práce v spoločnosti Boussod a založiť si vlastný podnik s Driesom Bongerom, Joovým bratom. Nesúhlasil s platom, ale predovšetkým potreboval viac peňazí pre svoju rodinu. Videl príležitosť zarobiť veľa peňazí u moderných maliarov, ktorými jeho šéfovia opovrhovali. Theo však potreboval obchodných partnerov na financovanie podniku a dúfal v Driesa, Joovho brata, ktorý si našiel byt so svojou manželkou v tom istom dome. Spoločný život pod jednou strechou sa nezaobišiel bez konfliktov. V nedeľu 6. júla Vincent navštívil Thea a Driesa v Paríži, aby sa s nimi s nádejou porozprával o Theovej novej perspektíve: spoločnom podniku, na ktorom by sa Vincent podieľal. Ženy zasiahli, Dries odmietol. Vincent odišiel ešte v ten istý deň v depresii. V skutočnosti chcel zostať dlhšie. Manželia Theo-Jo si boli vedomí tejto drámy, ale nevedeli, ako z nej von.

Theo 25. júla napísal Jo: "Keby sa mu len podarilo nájsť niekoho, kto by niektoré z nich kúpil, ale obávam sa, že by to mohlo trvať veľmi dlho. Ale nemôžete ho pustiť, keď pracuje tak tvrdo a dobre. Kedy preňho príde šťastný čas? Je veľmi dobrý a veľmi mi pomohol pokračovať."

Jo odpovedala 26. júla: "Čo môže byť s Vincentom? Zašli sme v deň jeho príchodu príliš ďaleko? Láska moja, rozhodol som sa, že sa s tebou už nikdy nebudem hádať - a vždy budem robiť to, čo si želáš."

27. júla van Gogh opustil ubytovňu so svojím stojanom a farbami, aby maľoval vonku. V priebehu dňa sa pravdepodobne postrelil do hrude, keď bol vonku, ale ešte sa stihol vrátiť do hostinca. Guľka sa mu nezavŕtala hlboko do tela, ale odrazila sa od rebra a prešla do brucha. Dieru po guľke mal priamo pod srdcom. Dvaja privolaní lekári vrátane doktora Gacheta nechceli alebo nemohli guľku odstrániť. Theo vyrazil 28. júla skoro ráno z Paríža do Auvers. Vincent van Gogh napokon zomrel po 30 hodinách utrpenia 29. júla v prítomnosti svojho brata.

Nebolo jednoznačne objasnené, či sa van Gogh nemohol stať obeťou nehody. Diskutuje sa najmä o tom, ako sa van Gogh dostal k pištoli. Existujú špekulácie, že na van Goghovej smrti sa mohla podieľať miestna skupina mladých ľudí, z ktorých niektorí boli známi tým, že radi spúšťali. Člen tejto mládežníckej skupiny René Secretan neskôr priznal, že použitý revolver patril jemu. Van Gogh ho ukradol. V prospech samovraždy hovorí aj Van Goghova vlastná výpoveď pred majiteľom a jeho dcérou po návrate do krčmy a pred dvoma policajtmi ráno 28. júla, v ktorej potvrdzuje, že to bolo jeho slobodné rozhodnutie a že sa pokúsil o samovraždu. Napriek tomu v roku 2015 odborníci v novej znaleckej správe konštatovali, že existujú určité nezrovnalosti. Ak by van Gogh vystrelil z pištole pre samovraždu v priamom kontakte s telom, boli by viditeľné zvyšky prachu, čo nikto z prítomných lekárov nezaznamenal. Jeho výpovede polícii a hosťom vysvetľoval tým, že napriek vonkajším vplyvom privítal smrť. Ďalší odborníci pochybujú o samovražde aj vzhľadom na uhol a vzdialenosť výstrelu a absenciu listu na rozlúčku.

O motívoch van Goghovej možnej samovraždy sa veľa špekuluje. Krátko predtým mu Theo oznámil, že sa chystá odísť zo zamestnania a založiť si vlastný podnik. Theo mu tiež dal jasne najavo, že nemá v úmysle sa do Auvers s rodinou nikdy presťahovať. Je možné, že van Gogh sa teraz obával o Theovu pozornosť a navyše mu už nechcel byť finančnou záťažou v jeho neistej profesionálnej situácii. Je tiež možné, že úmrtie malo za cieľ zvýšiť cenu jeho obrazov v prospech Thea. Naznačuje to aj počet obrazov, ktoré van Gogh vytvoril v Auvers za veľmi krátky čas. Ďalším možným motívom by bol začínajúci milostný vzťah s Gachetovou 21-ročnou dcérou, ktorý jej otec zakázal. Je tiež možné, že výstrel bol "volaním o pomoc" bez skutočného úmyslu zabiť.

V roku 1965 našiel istý farmár na poliach v okolí Auvers pištoľ, z ktorej bol podozrivý, 7 mm revolver Lefaucheux. Ráž zodpovedá vystrelenej guľke. Malá palebná sila revolvera by mohla vysvetľovať, prečo van Gogh svojim zraneniam priamo nepodľahol.

Dňa 9. októbra Theo skolaboval. 12. októbra bol Theo prevezený na psychiatrické oddelenie. Na prijímacom hárku sa v stĺpci "Príčina ochorenia" uvádza: "Chronické ochorenie. Prepracovanosť a smútok. Viedol život plný citového napätia."

Maliarsky priateľ Camille Pissarro napísal svojmu synovi Lucienovi Pissarrovi: "V dôsledku týchto vecí v okamihu zúfalstva opustil Boussod a náhle sa zbláznil. (...) Chcel si prenajať tamburínu, aby založil maliarske združenie. Potom sa stal násilníkom. Ten, ktorý tak veľmi miloval svoju ženu a dieťa, že ich chcel zabiť."

Theo sa cítil vinný, že v brata dostatočne neveril a nepodporil jeho projekt falansterie. Vo svojich halucináciách hovoril o prenájme parížskeho kabinetu "Tambourin", kde Vincent pred niekoľkými rokmi vystavoval, aby založil združenie maliarov, za ktoré Vincent tak vytrvalo bojoval. Keď umieral, vedel, že tento Vincentov projekt je aj jeho vlastným projektom, ktorého neúspech ich oboch zlomil.

Theo zomrel na syfilis a Vincenta prežil len o pol roka. Hroby bratov dnes ležia vedľa seba na cintoríne v Auvers.

Holandské obdobie

Od septembra 1866 do marca 1868 Vincent absolvoval riadne hodiny kreslenia a umenia v elitnej škole. Dnes môžete navštíviť Vincentovu triedu kreslenia na mieste, kde chodil do školy. Poslali ho do renomovaného inštitútu Wilhelma II. v Tilburgu. Jeho učiteľom bol Constant Cornelis Huijsmans, úspešný maliar krajiniek a roľníckeho života vo Francúzsku. Vydal aj príslušné učebnice kreslenia. Jeho otec už bol učiteľom kreslenia na Kráľovskej akadémii a jeho syn Constant ho vystriedal. Huijsmans určil smer pre Vincenta. Bol nasledovníkom Théodora Rousseaua, realistického krajinára, ktorý založil barbizonskú školu. Zišli sa tu prví maliari pod holým nebom vrátane Cézanna. Huiysmans cestoval po južnom Francúzsku a bol zástancom subjektivizmu. Štát mu poskytol pôžičku, aby si mohol kúpiť zbierku reprodukcií umeleckých diel, ktoré sa jeho študenti učili pozerať a kopírovať. Vincent tam ako tínedžer nakreslil svoju prvú kresbu dvoch roľníkov opierajúcich sa o lopatu. Treba ešte poznamenať, že Vincentovým učiteľom v tejto škole bol najvýznamnejší holandský maliar avantgardy, ktorý ho naučil spôsobu videnia a maľovania, na ktorý Vincent neskôr nadviazal, pretože v Paríži spojil svoje sily s pokračovateľmi tejto "školy".

Vincent začal chodiť na hodiny kreslenia a maľovania k Antonovi Mauvemu v novembri 1881. Predstavoval Barbizon severu. Patril k Oosterbeekskej škole, umeleckej kolónii, ktorá vznikla neďaleko Arnhemu na Dolnom Rýne a je považovaná za Barbizon severu. Umelci sa obrátili k prírode a maľovali krajinu pred industrializáciou a jej ľudí. Táto škola mala v rokoch 1840 až 1870 príťažlivý vplyv na viac ako štyridsať maliarov a bola prelomová najmä v 50. rokoch 19. storočia. Patril k nim Jozeph Israëls, holandský maliar, ktorého počas jeho pobytu v Paríži (1845-1847) ovplyvnila barbizonská umelecká kolónia, a jeho krajan Hendrik Willem Mesdag. Obrátili sa k realizmu a maľbe v plenéri v prírode. V 50. a 60. rokoch strávil Israëls veľa času na pobreží (Katwijk a Zandvoort) a začiatkom 70. rokov sa presťahoval do Haagu. Pobrežie nie je ďaleko, Scheveningen je súčasťou rezidenčného mesta Haag. Oosterbeekova škola naďalej ovplyvňovala Haagsku školu od roku 1870 a rozvíjala holandskú formu impresionizmu. Rybárska dedina Scheveningen so svojimi rybármi a ich loďami, prírodou a pobrežnou krajinou priťahovala umelcov, ku ktorým Mauve, Izraël a Mesdag naďalej patria. Jeho syn Isaac Israël mal v polovici 80. rokov spolu s Vincentovým priateľom Breitnerom založiť amsterdamský impresionizmus, ale dovtedy dominovala Haagska škola. Dôležitú úlohu pri tom zohralo združenie umelcov Pulchri v Haagu, do ktorého musel byť umelec zvolený. Mohol sa prihlásiť, ale výbor rozhodol. V galériách združenia sa organizovali predajné výstavy, ako aj spoločné prehliadky obrazov členov. Podľa Israela boli členmi výboru bratia Maris, Weissenbruch, Mesdag a Anton Mauve. V roku 1878 okrem toho založili holandskú kresliarsku spoločnosť. Jednotiacim prvkom holandských umeleckých kolónií tejto epochy bolo hľadanie naturalistickej maľby v čase, keď naturalizmus ako doktrínu hlásal aj v literatúre Emile Zola. Paríž a Barbizon sú si veľmi blízke, myšlienka kolónií umelcov ovplyvnila nemeckého maliara Maxa Liebermanna v Scheveningene, Paríži a Barbizone. Znovu a znovu chodil do Holandska. Vincent sa s ním pokúsil stretnúť v Zweeloo. Rané dielo tohto nemeckého impresionistu predstavuje zber zemiakov a pripomína Vincentove rané práce.

Mauve odporučil Vincentovi výlet do Drenthe, pretože tamojšia odľahlá vidiecka krajina inšpirovala jeho samého a ďalších známych maliarov (najmä Maxa Liebermanna). Theo tiež upozornil Vincenta na Liebermanna. Vincent tam prišiel až na jeseň 1883, ale príliš neskoro. Neskôr sa stretli v Paríži, kde sa však mešťan Liebermann pri pohľade na Vincenta odvrátil. Od roku 1872 chodieval Max Liebermann takmer každé leto do Holandska, najmä do Zweeloo v regióne Drenthe, osamotenej oblasti vresovísk a veterných mlynov hraničiacej s Dolným Saskom. V motívoch Liebermanna a Van Gogha (šička, tkáč), ktoré začiatkom roka 2020 ukázala výstava "Barbizon severu", existuje blízkosť. Vincent intenzívne maľoval v Drenthe, zachovalo sa sedem obrazov. Liebermann, rovnako ako Vincent van Gogh, obdivoval maliara Jeana-Françoisa Milleta a v roku 1874 ho navštívil v Barbizone. Van Gogh Huis dnes stojí na hranici medzi mestami Veenoord a Nieuw-Amsterdam. V tom čase tam žil Vincent. Je to múzeum a stále hostinec. Ako už názov napovedá, Veenoord je rozprávkové miesto, ktoré vo Východnom Frízsku označuje močaristú krajinu s kanálmi a veternými mlynmi.

Vincent obdivoval belgického maliara Charlesa De Groux. Bol predstaviteľom sociálne kritického realizmu, ktorý sa zameriaval na zbedačovanie a zbedačovanie najmä robotníckych vrstiev. Je zrejmé, že Vincentovi buržoázni príbuzní nemali o takýchto témach veľké povedomie, ale Vincent si ich po skúsenostiach z Borinage vážil o to viac. V roku 1851 mal De Groux

V rokoch 1880-1885, ktoré strávil v Holandsku a Bruseli, ovplyvnili jeho tvorbu ešte dvaja krajania zo 17. storočia: Rembrandt a Frans Hals. Od nich prevzal paletu hnedých, sivých a čiernych tónov, chiaroscuro maľbu, impastové nanášanie farby s pomerne hrubými ťahmi štetca, ktoré zostávajú viditeľné, zanedbávanie maliarskych detailov v prospech celkového efektu, ktorý je o to výraznejší. Výslovne obdivoval, ako sa títo starí majstri zdržiavali prílišného rozpracovania svojich obrazov. "Pri opätovnom pohľade na staré holandské maľby ma zaujala najmä skutočnosť, že sú väčšinou namaľované rýchlo. Že veľkí majstri - ako Hals, Rembrandt, Ruysdael a mnohí ďalší - dajú čo najviac de premier coup (prvým ťahom) a potom už s tým toľko nerobia," napísal svojmu bratovi Theovi v roku 1885. Sám Van Gogh sa tejto zásady držal po celý svoj život.

Obsahovo sa venoval najmä téme, ktorá mu bola najbližšia - svetu obyčajných ľudí. V tomto "holandskom období" Van Gogh maľoval roľníkov pri práci, ich chudobné chatrče, remeselníkov a v jeho zátišiach sa často objavujú zemiaky. Vyžadoval, aby jeho obrazy boli pravdivé a vyjadrovali náladu, pocit alebo myšlienku - požiadavku, ktorá sa mu splnila aj pri jeho modeloch.

Najambicióznejším a najznámejším obrazom z tohto obdobia je Jedáci zemiakov z roku 1885. Zobrazuje roľnícku rodinu pri jednoduchom jedle; van Gogh chcel zobraziť zemitosť a ťažký život vidieckeho obyvateľstva. Do tohto obrazu vložil veľa úsilia; keďže mal problém zoskupiť zobrazených ľudí do vierohodnej scény, prenajal si modely a napriek obmedzenému rozpočtu vytvoril mnoho štúdií.

Čas vývoja: Antverpy a Paríž

Počas trojmesačného pobytu v Antverpách, ale najmä počas dvoch parížskych rokov 1886-1888, bol Vincent van Gogh vystavený množstvu nových dojmov. V jeho vlastnej tvorbe sa začala fáza experimentovania, ktorá nakoniec viedla k zásadnej zmene jeho maliarskeho štýlu.

V Paríži sa stretol s aktuálnym umeleckým štýlom, impresionizmom. Hoci mal k novému štýlu výhrady (rozpustenie foriem a ľahké nanášanie farby príliš odporovalo jeho vlastným cieľom a chýbali mu aj obsahové výpovede), van Gogh napriek tomu prevzal prvky impresionizmu do vlastnej maľby. Teraz používal svetlejšie, čisté farby a prešiel k bodkovaným, čiarkovaným ťahom štetcom alebo dokonca bodkám (to bol podnet z pointilizmu), pričom rád kombinoval farebné plochy s doplnkovými farebnými prvkami. Stretnutie s obrazmi Eugena Delacroixa podporilo jeho posun k výraznejšiemu používaniu farieb. Tematicky sa orientoval na parížske motívy, ale často maľoval aj vo vidieckom prostredí mesta. Príkladmi impresionisticky ovplyvnených obrazov z tohto obdobia sú Rybolov na jar, Pont de Clichy (1887), Mosty cez Seinu pri Asnières (1887) alebo Zeleninové záhrady na Montmartri (1887).

Pre jeho ďalší umelecký vývoj bolo dôležité stretnutie s japonskými drevotlačami. Japonsko otvorilo svoje hranice v roku 1853 a v nasledujúcich rokoch sa do Európy dostávalo čoraz viac tlačí. Mnohí umelci sa nadchli úplne novým umením japonizmu a fascinovaný bol aj van Gogh. Založil zbierku drevotlačí a niektoré motívy preniesol aj do olejomalieb, napríklad portrét Père Tanguyho. Predovšetkým sa však poučil z japonskej koncepcie umenia a prevzal jej zásady dizajnu. Prakticky na každom jeho obraze sa odvtedy objavuje ten či onen "japonský" dizajnový postup: absencia tela a vrhaných tieňov, "ploché" farebné plochy načrtnuté tenkými líniami, nezvyčajné perspektívy, drobní ľudia zobrazovaní v krajine (napríklad Street Work in Saint-Rémy, 1889). O svojom obraze Umelecká spálňa napísal Theovi: "Tiene a kvapkové tiene sú vynechané a farby sú ploché a jednoducho aplikované ako v japonských grafikách". Jeho výber motívov je čiastočne ovplyvnený aj japonskými motívmi, napríklad v sérii rozkvitnutých ovocných stromov z jari 1888.

Zrelý štýl: Arles

V Arles začal Vincent van Gogh maľovať novým štýlom, ktorý teoreticky rozvinul počas svojho posledného obdobia v Paríži, ale ešte ho dôsledne neuplatňoval. Tento štýl maľby, ktorý v podstate zachoval až do svojej smrti, dnes vnímame ako "typický" pre van Gogha.

Existuje jeden maliar, ktorý ovplyvnil Paula Cézanna a ktorého Vincent viackrát označil za žiarivý príklad: Adolphe Monticelli v Marseille. Aj kvôli nemu sa vydal na juh, ale Monticelli už v roku 1886 zomrel.

Pre jeho ďalší umelecký vývoj bolo dôležité stretnutie s japonskými drevotlačami. Japonsko otvorilo svoje hranice v roku 1853 a v nasledujúcich rokoch sa do Európy dostávalo čoraz viac tlačí. Mnohí umelci sa nadchli úplne novým umením japonizmu a fascinovaný bol aj van Gogh. Založil zbierku drevotlačí a niektoré motívy preniesol aj do olejomalieb, napríklad portrét Père Tanguyho. Predovšetkým sa však poučil z japonskej koncepcie umenia a prevzal jej zásady dizajnu. Prakticky na každom jeho obraze sa odvtedy objavuje ten či onen "japonský" dizajnový postup: absencia tela a vrhaných tieňov, "ploché" farebné plochy načrtnuté tenkými líniami, nezvyčajné perspektívy, drobní ľudia zobrazovaní v krajine (napríklad Street Work in Saint-Rémy, 1889). O svojom obraze Umelecká spálňa napísal Theovi: "Tiene a kvapkové tiene sú vynechané a farby sú ploché a jednoducho aplikované ako v japonských grafikách". Jeho výber motívov je čiastočne ovplyvnený aj japonskými motívmi, napríklad v sérii rozkvitnutých ovocných stromov z jari 1888.

Svetlo v japonskom umení priviedlo van Gogha na juh Francúzska, kde chcel s Paulom Gauguinom a ďalšími maliarmi vybudovať "ateliér Juhu". Chvíľu spolu snívali o "ateliéri južných morí", ktorý Gauguin realizoval sám.

Vincent van Gogh sa presťahoval do Arles v nádeji, že tu nájde jasné farby juhu: "nádherné kontrasty červenej a zelenej, modrej a oranžovej, sírovožltej a fialovej, ktoré príroda nachádza." Čoskoro po svojom príchode tam začal maľovať čistými, výraznými farbami, ktoré rád spájal do vzájomne sa doplňujúcich kontrastov tak, aby sa ich účinok navzájom umocnil. Ignoroval miestne farby, t. j. prirodzené farby objektov. Farby často preháňal alebo ich používal tak, aby zapadali do farebnej schémy, ktorú vytvoril pre daný obraz. Na van Goghovom diele je zelená obloha, ružové oblaky, tyrkysové ulice. Sám napísal: "Z prírody preberám určitý poriadok a istú presnosť v umiestnení tónov, študujem prírodu, aby som nerobil nezmysly a zostal rozumný; ale či je moja farba doslova presne rovnaká, na tom mi veľmi nezáleží, ak len dobre vyzerá na mojom obraze Napriek jasným farbám a silným kontrastom van Goghove obrazy nikdy nepôsobia krikľavo alebo nápadne. Harmonický súlad zabezpečil aj použitím medzitónov, ktoré zjemňujú a kombinujú ostatné farby.

Pre van Gogha mala farba aj symbolickú funkciu. Farby mali vyjadrovať nálady, ako napríklad na obraze Nočná kaviareň (1888): "Červenou a zelenou farbou som sa snažil vyjadriť strašné ľudské vášne. Miestnosť je krvavočervená a matne žltá, uprostred zelený biliard, štyri citrónovožlté lampy s oranžovými a zelenými kruhmi lúčov. Všade je boj a protiklad

Vincent van Gogh maľoval rýchlo, spontánne a bez následných väčších korekcií. Rýchly štýl maľby na jednej strane vyhovoval jeho tvorivým potrebám, ale na druhej strane ho používal aj celkom zámerne ako výrazový prostriedok: mal dodať jeho obrazom viac živosti, intenzity a bezprostrednosti. Zjednodušil tiež motívy v prospech väčšieho celkového efektu. Aj keď maľoval rýchlo, nemaľoval impulzívne alebo dokonca extaticky; pred realizáciou svojich obrazov ich starostlivo pripravoval v myšlienkach, niekedy aj v niekoľkých kresbách.

Takmer vždy maľoval "pred motívom", len vo veľmi zriedkavých prípadoch podľa pamäti alebo fantázie. Aj keď často výrazne pretváral to, čo videl, vždy zostal verný realite a nikdy neprekročil hranicu abstrakcie.

Van Gogh používal farby impasto, t. j. neriedené alebo len mierne riedené, a niekedy ich vytláčal priamo z tuby na plátno. Husté nanesenie farby robí jeho ťahy štetcom jasne viditeľnými, a preto sa výborne hodí na prezentáciu van Goghovho osobitého štýlu práce so štetcom. Okrem "japonského" štýlu hladkých farebných plôch obklopených kontúrami už v Paríži vyvinul techniku kladenia farieb vedľa seba malými ťahmi (Lúka s kvetmi pod búrkovou oblohou, 1888

Mnohé motívy majú viacero verzií, napríklad van Gogh vytvoril sedem verzií slávnych Slnečníc (jedna z nich bola zničená počas druhej svetovej vojny). Robil to jednak preto, aby si vyskúšal rôzne varianty alebo vylepšenia, a jednak často premaľovával obrazy, ktoré chcel darovať alebo ich dal darovať sebe alebo svojmu bratovi.

Samotná reprodukcia viditeľnej reality nebola cieľom Vincenta van Gogha. Skôr ho zaujímalo vyjadrenie podstatných a charakteristických čŕt jeho predmetov a pocitov, ktoré k nim cítil. Takto sa vyjadril o portréte Eugena Bocha: "Chcem do obrazu vložiť obdiv, lásku, ktorú k nemu cítim. Namaľujem nekonečno, vytvorím jednoduché pozadie z najbohatšej, najstrašidelnejšej modrej farby, akú dokážem, a vďaka tejto jednoduchej kompozícii získa blonďavá, žiarivá hlava na tmavomodrom pozadí niečo tajomné ako hviezda na tmavomodrom nebi." A o svojich neskorých krajinomaľbách z Auvers napísal: "Sú to nekonečné kukuričné polia pod matnou oblohou a ja som sa nevyhol snahe vyjadriť smútok a krajnú osamelosť. Maliar dosiahol požadovanú silu výrazu zmenou foriem aj farieb; kým formu mal tendenciu zjednodušovať, farbu preháňal.

Okrem toho sa van Gogh vyjadroval prostredníctvom rôznych symbolov. Na mnohých obrazoch symbolicky znázornil to, čo nemohol povedať slovami. Okrem tradičných symbolov (napríklad horiaca sviečka ako symbol vitality, zhasnutá ako symbol smrti) používal predovšetkým individuálny symbolický jazyk, ktorého význam možno pochopiť len na základe poznania jeho biografie a jeho myšlienkového a pocitového sveta. V zátiší s kresliacou doskou, fajkou, cibuľou a pečatným voskom, ktoré namaľoval v roku 1889 po svojom prvom pobyte v nemocnici, sú naaranžované predmety, ktoré mu teraz pomáhajú: príručka o zdraví a cibuľa, ktorú odporúča proti nespavosti, milovaná fajka a vrecúško na tabak, list od Thea, ako aj pečatný vosk ako symbol puta s priateľmi, horiaca sviečka ako znak toho, že oheň života ešte nezhasol, prázdna fľaša od vína ako symbol odvrátenia sa od konzumácie alkoholu. Na obraze Prechádzka v mesačnom svite (1890) je znázornená dvojica prechádzajúca krajinou olivových hájov a cyprusov pri východe mesiaca, pričom mužská postava má ryšavé vlasy a bradu ako samotný maliar. Obraz je vyjadrením van Goghovej túžby po "skutočnom" živote so ženou a zároveň jeho náhradou: prírodou a umením, ktoré ju vyjadruje.

Van Gogh ako kresliar

Pri všetkej pozornosti venovanej obrazom Vincenta van Gogha sa ľahko zabúda na to, že bol aj dobrým a veľmi plodným kresliarom. Kreslenie stálo na začiatku jeho umeleckej kariéry a sprevádzalo ho až do konca života. Niekoľko týždňov v lete 1888 kreslil iba kresby, aby ušetril peniaze na drahé olejové farby.

Van Gogh bol presvedčený, že ak sa chce stať dobrým maliarom, musí najprv zvládnuť kresbu. Preto sa v roku 1880, keď nemal učiteľa, začal systematicky učiť zákonitosti obrazového zobrazovania, ako je perspektíva a proporcie ľudského tela, kreslením z učebníc. V holandských rokoch zobrazoval najmä jednoduchých vidieckych ľudí, ako aj krajiny, vrátane pohľadov na svoje dočasné bydlisko, Haag. Kreslil väčšinou pomerne veľký formát ceruzkou alebo perom, niekedy aj kriedou alebo uhlíkom. Po tom, čo ho Anton Mauve koncom roka 1881 poučil o technike akvarelovej maľby, vytvoril aj listy kolorované krycími farbami. V Paríži sa kreslenie spočiatku dostávalo do úzadia pred maľovaním. Až v roku 1887 začal van Gogh opäť kresliť častejšie, vrátane farebných pohľadov na Paríž.

V Arles sa naučil oceniť trstinové pero, ktoré si sám vyrezal z trstiny, ktorá tam rástla. Zároveň vyvinul novú techniku zobrazovania: nad ceruzkovým náčrtom sa motív reprodukuje pomocou trstinového pera veľmi rozmanitými ťahmi, bodkami, krivkami a špirálami. Mnohé z jeho kresieb z tohto obdobia súvisia s maľbami. Buď kresba slúžila na prípravu maľby, potom zase urobil kresbu namaľovaného motívu až potom. Tá mala buď poskytnúť tretím osobám dojem z obrazu, alebo mu pomôcť opraviť niektoré chyby, ktoré videl v namaľovanej verzii.Okrem toho z posledných týždňov van Goghovho života pochádzajú farebné kresby štetcom zobrazujúce domy a záhrady v Auvers.

Autoportréty

Keď Vincent van Gogh v roku 1890 zomrel, mal už za sebou meno v umeleckých avantgardných kruhoch. V poslednom roku svojho života bol zastúpený na troch výstavách. Camille Pissarro a Claude Monet sa o ňom vyjadrovali pochvalne a v roku 1890 vyšiel o ňom rozsiahly článok v literárnom časopise Mercure de France. Z iniciatívy maliarky Marie Slavony sa okolo roku 1898 v Paríži uskutočnila jedna z prvých výstav van Goghových diel. Na začiatku 20. storočia sa jeho umenie presadilo natoľko, že sa konali veľké spomienkové výstavy, napríklad v Berlíne a Paríži v roku 1901, tiež v Paríži v roku 1905, ako aj v Amsterdame a v Kolíne nad Rýnom v roku 1912.

Na výstave Manet a postimpresionisti koncom roka 1910

S rastúcou prítomnosťou van Goghových diel sa zvýšil počet umelcov, ktorí získali dôležité impulzy pre svoju vlastnú tvorbu. Medzi prvými si jeho dielo všimli Henri Matisse a fauvisti, ktorí ho obklopovali. Matisse sa s Holanďanovými obrazmi zoznámil pravdepodobne už v polovici 90. rokov 19. storočia; inšpirovali ho k posilneniu výrazu prostredníctvom intenzívnej farby. Van Gogh mal veľký vplyv na nemeckých expresionistov z Brücke a Blaue Reiter. Nemecká maliarka Paula Modersohn-Becker sa s jeho obrazmi zoznámila počas jednej zo svojich ciest do Paríža na začiatku 20. storočia. "Mala veľmi rada aj van Gogha (napr. Veľká arleská, La Berceuse, Slnečnicové zátišie atď.)," uviedol jej manžel, maliar Otto Modersohn. Ďalšími známymi maliarmi, ktorí boli na začiatku 20. storočia pod van Goghovým vplyvom, sú Edvard Munch, Pablo Picasso, Egon Schiele a Chaim Soutine. V 50. rokoch 20. storočia namaľoval Francis Bacon sériu nových kreácií Van Goghových obrazov, ktoré sú svojmu vzoru zaviazané nielen tematicky, ale aj štýlom maľby.

Mýtus a médiá

V roku 1914 vdova po Theovi, Johanna van Gogh-Bongerová, uverejnila korešpondenciu medzi bratmi. Verejnosť sa vďaka nemu dozvedela viac o životných okolnostiach maliara. Jeho pohnutý osud, skorá tragická smrť a naopak neustále rastúce ceny jeho obrazov z neho urobili stelesnenie "neuznaného génia" a poskytli vítaný materiál pre početné adaptácie v beletrii, filme a hudbe. Preháňanie, jednostranné interpretácie a falzifikácie vytvorili "van Goghov mýtus", ktorý dodnes ovplyvňuje pohľad na maliara.

Na začiatku bol historik umenia Julius Meier-Graefe, ktorý už mal za sebou niekoľko odborných prác o Vincentovi van Goghovi, keď v roku 1921 predstavil svoj román Hľadač Boha. Cieľom tejto knihy bolo výslovne "podporiť tvorbu legiend . Nič totiž nie je pre nás potrebnejšie ako nové symboly, legendy o ľudskosti z našich bedier." Najznámejšou adaptáciou románu je dnes pravdepodobne film Irvinga Stonea Chuť žiť (nem. Ein Leben in Leidenschaft) z roku 1934. Na základe tohto románu vznikol v roku 1956 rovnomenný celovečerný film Vincenta Minelliho, ktorý je jednou z najdôležitejších z viac ako stovky existujúcich adaptácií Van Gogha. Z hudobného hľadiska vyniká popová pieseň Vincent Dona McLeana z roku 1971, ktorá refrénom "starry starry night" odkazuje na Van Goghovu Hviezdnu noc a štylizuje maliara ako nepochopeného trpiteľa, ktorý je príliš dobrý pre tento svet.

Vincent van Gogh je dnes podľa prieskumov verejnej mienky najznámejším a zároveň zďaleka najpopulárnejším maliarom vôbec. O jeho veľkej popularite svedčí nielen množstvo publikácií, rekordná návštevnosť výstav a ceny Van Goghových obrazov, ale aj všadeprítomnosť Van Goghových motívov v podobe umeleckých tlačovín, plagátov, kalendárov a na najrôznejších predmetoch dennej potreby.

Zmeny farieb

Zmeny vo farbách, ktoré van Gogh použil, už nejaký čas zamestnávajú výskum umenia, pretože niektoré obrazy dnes vykazujú jasné zmeny oproti farebným efektom, ktoré van Gogh zamýšľal. Začiatkom roka 2013 vyšlo najavo, že van Goghova obľúbená žltá farba sa na rôznych obrazoch (vrátane Ufer der Seine ) menila na odtiene hnedej a zelenej v závislosti od zmesi farieb spôsobenej pôsobením svetla. Okrem chemických procesov vo vnútri farebných zmesí a medzi nimi a prirodzeného UV žiarenia slnečného svetla sa predpokladá, že ďalšou hlavnou príčinou tohto efektu je osvetlenie múzea. Niektorí výskumníci už varujú pred niektorými LED svetlami.

V mnohých listoch van Gogh vždy písal o fialovej farbe (fialovej), ktorú použil v troch verziách svojho obrazu Spálňa v Arles. Dnešné prezeranie rôznych obrazov však dáva modré až svetlomodré steny. Na jar 2016, po rokoch výskumu, tím z Inštitútu umenia v Chicagu, kde jeden z obrazov visí, oznámil predpokladaný dôvod rozdielnych farebných popisov: v dôsledku pôsobenia svetla farby vybledli a najmä fialová reagovala na modrú. Pracovník laboratória skúmal čiastočky modrej farby z chicagského obrazu a po ich otočení zistil, že ich rubová strana je stále fialová. Skúmanie ďalších dvoch verzií obrazu (vo Van Goghovom múzeu v Amsterdame a v parížskom Musée d'Orsay) tento výsledok potvrdilo.

Trh s umením

Dnes už nie je možné zistiť, ktoré obrazy Vincent van Gogh predal počas svojho života. V rozpore s rozšíreným tvrdením, že predal len jedno dielo, ich mohlo byť aj desať. Zatiaľ je zdokumentovaný len predaj obrazu Červená vinica belgickej maliarke Anne Bochovej za 400 frankov na výstave v Bruseli v roku 1890.

Krátko po van Goghovej smrti jeho sláva, predajnosť a ceny rástli. Medzi prvými kupcami boli kolegovia maliari a ľudia z ich okruhu. Prvou významnou zberateľkou bola Helene Kröller-Müller, ktorá prvýkrát získala Van Goghov obraz v roku 1909. Z jej zbierky neskôr vzniklo Kröller-Müllerovo múzeum v Otterlo, ktoré má dnes druhú najväčšiu zbierku Van Goghových obrazov po Van Goghovom múzeu v Amsterdame.

V roku 1910 získal Gustav Pauli Makové pole pre Kunsthalle v Brémach za 30 000 zlatých mariek (v roku 2013 v prepočte pol milióna eur), čo vyvolalo spor brémskych umelcov. V roku 1929 zaplatila berlínska Národná galéria za Van Goghov obraz 240 000 ríšskych mariek (čo v roku 2013 zodpovedá jednému miliónu eur).

Cenová explózia na medzinárodnom trhu s umením v 80. a 90. rokoch 20. storočia sa dotkla najmä van Goghových obrazov. V apríli 1987 bol jeho obraz Slnečnice vydražený v aukčnej sieni Christie's v Londýne za sumu zodpovedajúcu 39,9 milióna dolárov. Táto suma mnohonásobne prekonala doterajšiu najvyššiu cenu za dielo, ktoré sa kedy predalo na aukcii (Manetov obraz), a považuje sa za začiatok novej epochy v obchode s umením, pokiaľ ide o ceny dosiahnuté na aukciách za špičkové diela konca 19. a začiatku 20. storočia. V novembri 1987 sa van Goghove kosatce predali v newyorskej aukčnej sieni Sotheby's za 53,9 milióna dolárov a v máji 1990 sa v Christie's predal jeho Portrét doktora Gacheta za sumu zodpovedajúcu 82,5 milióna dolárov. Boli to zároveň najvyššie aukčné ceny, aké boli dovtedy za umelecké dielo dosiahnuté. Cena za Portrét doktora Gacheta je dodnes najvyššia za Van Goghovu maľbu a až v roku 2004 ju prekonalo iné dielo (Picassov Chlapec s fajkou).

Falzifikáty

Dielo Vincenta van Gogha bolo vždy živnou pôdou pre falšovateľov umenia. Okrem toho boli obrazy omylom pripísané maliarovi, pravdepodobne bez podvodného úmyslu. Diskusia o pravosti van Goghových obrazov sa vedie čoraz intenzívnejšie.

Prvé falzifikáty sa objavili už v 90. rokoch 19. storočia: na Van Goghovej výstave v Paríži v roku 1901 museli byť dva obrazy vyradené ako neautentické. Keďže sa v tom čase falšovanie kvôli stále nízkym cenám veľmi neoplatilo, pravdepodobne pracovali zasvätenci, ktorí predvídali budúci vývoj trhu. Historici umenia podozrievajú maliara a Gauguinovho priateľa Émila Schuffeneckera a amatérskeho maliara Dr. Gacheta a jeho okruh.

V roku 1928 svetom umenia pohol škandál Wacker. "Erotický tanečník" Otto Wacker ponúkol v Berlíne veľké množstvo Van Goghových obrazov, ktoré pravdepodobne vytvoril jeho otec Hans Wacker. Škandál vznikol preto, lebo pravosť týchto obrazov pôvodne potvrdili odborníci.

33 Wackerove falzifikáty boli zaradené aj do katalógu raisonné Jacoba-Baarta de la Faille vydaného v roku 1928; ich pravosť musela byť neskôr odvolaná. Najnovšie vydanie de la Failleho katalógu, ktoré vyšlo v roku 1970 a dodnes je štandardným dielom, uvádza 913 olejomalieb, ktoré však nie vždy obstáli pri kritickom skúmaní. Odborník na Van Gogha Jan Hulsker, autor ďalšieho katalógu raisonné, dal otázniky na 45 z 2125 diel uvedených de la Faille. Neistota odborníkov odráža ťažkosti pri posudzovaní: často sa dá vykonať len podľa štylistických kritérií; diela v súkromnom vlastníctve často nie sú prístupné na preskúmanie. Ďalším komplikujúcim faktorom je, že van Gogh počas svojho parížskeho obdobia vyskúšal širokú škálu maliarskych techník a neskôr často vytvoril niekoľko verzií toho istého motívu.

V septembri 2013 bol obraz Západ slnka na Montmajour z roku 1888 - ktorý bol ešte v roku 1890 súčasťou zbierky Thea van Gogha, v roku 1901 bol predaný a dlho ležal na pôde v Nórsku - vyhlásený za pravý podľa najnovších výskumných metód a vystavený vo Van Goghovom múzeu.

Od začiatku 21. storočia sa van Goghovo dielo odhaduje na 864 obrazov, pričom toto číslo bude pravdepodobne korigované vzhľadom na celý rad sporných obrazov.

Filmy (výber)

Podľa autorov

Od Vincenta van Gogha

Citácie listov nasledujú po reprodukcii v Matthias Arnold: Vincent van Gogh - životopis a Vincent van Gogh - dielo a vplyv.

Zdroje

1. Vincent van Gogh
2. Vincent van Gogh
3. Während der gemeinsamen Monate malte Vincent van Gogh keine Sonnenblumen, auch dürften ihm im November/Dezember keine frischen Blumen zur Verfügung gestanden haben. Gauguin schöpfte also aus der Vorstellung.
4. Da van Gogh sich mit Hilfe eines Spiegels porträtierte, erscheint das verletzte linke Ohr als sein rechtes.
5. Są przypuszczenia, że nadanie Vincentowi tego samego imienia co przedwcześnie zmarłemu starszemu bratu mogło wywołać głębokie psychiczne załamanie u młodego artysty, a nawiązywać do tego faktu mogą takie elementy w jego twórczości jak przedstawianie par męskich figur na obrazach; patrz: Albert J. Lubin: Stranger on the earth: A psychological biography of Vincent van Gogh. s. 82–84.
6. Obecnie część Brukseli; w czasach van Gogha odrębne miasto.
7. Są różne poglądy, jeśli chodzi o ten okres życia van Gogha; Jan Hulsker (1990) optuje na rzecz jego powrotu do Borinage, a potem powrotu do Etten; Dorn, w: Geskó, Judit, ed. Van Gogh in Budapest (exh. cat). Museum of Fine Arts, Budapest, 2006–07, Vince Books, Budapest, 2006. ISBN 978-963-7063-34-3 (wyd. ang.) ISBN 963-7063-33-1 (wyd. węg.), 48 & adnotacja 12, wspiera informację zawartą w tym artykule.
8. Zob. wystąpienie Jana Hulskera The Borinage Episode and the Misrepresentation of Vincent van Gogh na sympozjum poświęconym van Goghowi 10–11 maja 1990 w: Kathleen Powers Erickson: At Eternity’s Gate: The Spiritual Vision of Vincent van Gogh. s. 67–68.
9. ^ Van Gogh, come Kierkegaard e Dostoevskij, s'interroga, pieno di angoscia, sul significato dell'esistenza. Sta dalla parte delle vittime, degli sfruttati nel lavoro e dei diseredati. L'arte, per lui, deve essere un agente di trasformazione della società. La sua pittura si caratterizza "per l'accostamento stridente dei colori, per l'andamento spezzato dei contorni, per il ritmo serrato delle pennellate, che fanno del quadro un contesto di segni animati da una vitalità febbrile, convulsa". Argan, pp. 157, 161.
10. ^ Tralbaut, pp. 286-287.
11. ^ Hulsker 1990, p. 390.
12. ^ The pronunciation of Van Gogh varies in both English and Dutch. Especially in British English it is /ˌvæn ˈɡɒx/[2] or sometimes /ˌvæn ˈɡɒf/.[3] American dictionaries list /ˌvæn ˈɡoʊ/, with a silent gh, as the most common pronunciation.[4] In the dialect of Holland, it is [ˈvɪnsɛnt fɑŋˈ xɔx] (listen), with a voiceless v and g. He grew up in Brabant and used Brabant dialect in his writing; his own pronunciation was thus likely [vɑɲ ˈʝɔç], with a voiced v and palatalised g and gh. In France, where much of his work was produced, it is [vɑ̃ ɡɔɡ(ə)].[5]
13. ^ It has been suggested that being given the same name as his dead elder brother might have had a deep psychological impact on the young artist, and that elements of his art, such as the portrayal of pairs of male figures, can be traced back to this.[24]
14. ^ Hulsker suggests that Van Gogh returned to the Borinage and then back to Etten in this period.[55]
15. ^ See Jan Hulsker's speech The Borinage Episode and the Misrepresentation of Vincent van Gogh, Van Gogh Symposium, 10–11 May 1990.[58]