Zhrnutie

Sergio Leone (3. januára 1929, Rím - 30. apríla 1989, Rím) bol taliansky filmový režisér, scenárista a producent.

Je považovaný za jedného z najvýznamnejších a najvplyvnejších režisérov v dejinách filmu. Preslávil sa filmami v žánri spaghetti-western, hoci režíroval len niekoľko filmov, jeho réžia určila štandard a prispela k znovuzrodeniu westernu v 60. rokoch 20. storočia vďaka titulom ako Za hrsť dolárov, Pre pár dolárov navyše, Dobrý, zlý a škaredý (tvorili tzv. dolárovú trilógiu) a Vtedy na Západe, zatiaľ čo filmom Vtedy v Amerike zásadne obnovil lexikón gangsterských filmov (tieto dva posledné filmy sú spolu s filmom Giù la testa súčasťou "trilógie druhej americkej hranice", ako ju definoval filmový kritik Morandini, neskôr známej aj ako "trilógia času" alebo napokon "trilógia rozprávky").

V roku 1972 získal za film Giù la testa cenu David di Donatello za najlepšiu réžiu. V roku 1984 mu bola udelená aj cena Davida René Claira. V roku 1985 získal za film Vtedy v Amerike Striebornú stuhu za najlepšiu réžiu a bol nominovaný na Zlatý glóbus za najlepšiu réžiu a na Davida di Donatello za najlepšiu zahraničnú réžiu. Dňa 9. októbra 2014 mu na slávnostnom ceremoniáli Premio America v Poslaneckej snemovni udelila Fondazione Italia USA špeciálnu pamätnú cenu.

Vznik a začiatky

Sergio Leone sa narodil 3. januára 1929 v Ríme v Palazzo Lazzaroni na ulici Via dei Lucchesi, niekoľko metrov od fontány di Trevi, ako syn Roberta Robertiho (1879-1959), režiséra a herca z Torella dei Lombardi (v provincii Avellino), považovaného za jedného z priekopníkov talianskeho nemého filmu, a Bice Waleran (1886-1969), rímskej herečky narodenej v milánskej rodine, ktorá sa pýšila aj vzdialeným rakúskym pôvodom.

V roku 1931 sa rodina Leoneovcov presťahovala do ulice Filippo Casini v robotníckej štvrti Trastevere: "Môj pohľad na veci je niekedy naivný, trochu detský, ale úprimný. Ako deti na schodoch Viale Glorioso": tabuľka s týmto nápisom bola pripevnená na dom, kde Leone prežil detstvo a mladosť pozdĺž schodov Viale Glorioso vedúcich do Trastevere.

Študoval u Lasalliovcov na základe rozhodnutia svojej rodiny, ktorá sa postavila proti fašistickej organizácii verejného vzdelávania, a práve na základnej škole sa zoznámil s jedným zo svojich budúcich, najbližších a najslávnejších spolupracovníkov: skladateľom Enniom Morriconem. V štúdiu nevynikal, ale aj v týchto rokoch sa so záujmom venoval histórii a taliančine.

Ako presvedčený antifašista sa v štrnástich rokoch rozhodol vstúpiť do odboja, ale matka ho od toho odhovárala.

Leone, ktorý bol od detstva nadšený americkou kinematografiou (zbožňoval Johna Forda a Charlieho Chaplina), začal po prvých skúsenostiach so svojím otcom Vincenzom pracovať vo filmovom priemysle vo veku osemnásť rokov. V skutočnosti mal malú úlohu ako komparzista vo filme Vittoria De Sicu Ladri di biciclette (Zlodeji bicyklov), pre ktorý bol neplateným asistentom: keď hlavných hrdinov Antonia a Bruna zastihne v Porta Portese búrka, ukryjú sa pod rímsou, kam príde niekoľko zahraničných seminaristov vrátane Leoneho. Následne sa Leone začal zaujímať o žáner peplum, založený na hrdinských a epických činoch gréckych a rímskych vojakov a cisárov.

V roku 1949 odišiel jeho otec Vincenzo s manželkou Edvige na dôchodok do rodného mestečka Torella dei Lombardi. Dvadsaťročný Sergio, ktorý sa zapísal na právo na univerzite, sa rozhodol zostať v Ríme a pracovať vo filmovom priemysle, pričom sa dostal do kontaktu s otcovými známymi z filmového sveta (Carmine Gallone, Mario Camerini a predovšetkým Mario Bonnard, ktorý ho vzal pod svoje krídla).

50. roky: peplumy a prvé významné diela

Ako režisér debutoval začiatkom 50. rokov 20. storočia, keď napísal scenár k nikdy nerealizovanému filmu Viale Glorioso, v ktorom spracoval témy, ktoré v roku 1953 vyjadril Federico Fellini vo filme I vitelloni. Uvedenie tohto filmu Leoneho dočasne presvedčilo, aby sa vzdal svojich režisérskych ambícií a venoval sa asistencii réžie. V prvých významných zamestnaniach bol najprv asistentom svojho otca pri filme Il folle di Marechiaro, potom Carmine Galloneho a Alessandra Blasettiho a potom rodinného priateľa Maria Cameriniho. Rovnakú úlohu alebo úlohu režiséra druhej jednotky (bez nároku na honorár) zastával v niektorých významných hollywoodskych produkciách, ktoré sa nakrúcali v ateliéroch Cinecittà v Ríme v období takzvaného Hollywoodu na Tiberi: za zmienku stojí napríklad Quo vadis (1951) Mervyna LeRoya a predovšetkým kolosálny Ben-Hur (1959) Williama Wylera, držiteľ 11 Oscarov, v ktorom Leone režíroval dôležitú a veľkolepú scénu "súboja vozov". V roku 1954 nakrútil svoj prvý film ako režisér: krátky dokumentárny film "Taxi... pane?". V roku 1959 vystriedal Maria Bonnarda, ktorého postihla choroba, pre ktorú musel opustiť natáčanie (Leone však neskôr spomínal, že Bonnard "v skutočnosti utiekol režírovať film 'Gastone' s Albertom Sordim, ktorý mu zveril réžiu filmu, ktorý opustil a v ktorom bol obsadený ako asistent réžie"), aby režíroval film Posledné dni Pompejí, na ktorom spolupracoval na scenári.

V úvodných titulkoch filmu však nie je uvedené jeho meno, ale iba Bonnardovo. Producenti zverili vývoj nového filmového diela Leonemu (ktorý sa medzitým v roku 1960 oženil s Carlou Ranaldiovou, tanečnicou v Teatro dell'Opera v Ríme), ktorý ho rozvinul ako výsmech žánru, pričom zostal verný základnej štruktúre. S týmto zámerom sa mu podaril jeho prvý akreditovaný režijný debut s filmom Il colosso di Rodi (1961). Vďaka svojim dlhoročným skúsenostiam dokázal Leone s nízkym rozpočtom vytvoriť film, ktorý vyzeral rovnako veľkolepo ako skutočný hollywoodsky kolos. V príbehu, ktorý sa odohrával na ostrove Rodos, vystupovali dvaja milenci: cestovateľ a dcéra kráľa Rodosu, ktorý financoval stavbu obrovského bronzového obra schopného vyliať žeravé uhlíky na nepriateľských cestovateľov, ktorí sa odvážili priblížiť k ostrovu. Tento film predstavoval pre Leoneho poslednú skúsenosť s peplum žánrom, pretože odmietol množstvo ďalších návrhov filmových producentov, aby sa chopil témy svojho prvého filmu.

Šesťdesiate roky: "špagety-westerny" a úspech

Začiatkom 60. rokov dopyt po peplumoch vyprchal, hoci Leone po dvojročnej spolupráci na scenároch filmov tohto žánru, po "Kolose z Rodosu", pracoval na príprave svojho tretieho peplumu alebo "sandálového filmu" (ako ho sám nazval): "Rímski orli", akýsi remake "Siedmich samurajov" v peplumovej tónine. V tomto období bol Leonemu zverený scenár westernu podľa rovnomenného westernového románu "Zabijak z Bounty", taliansko-španielskej koprodukcie, ktorú inicioval hispánec José Gutiérrez Maesso a podporila talianska spoločnosť "Jolly Film" Papi a Colombo. Maesso však Leoneho prácu odmietol. Na jar 1963 sa kameraman Stelvio Massi a kameraman Enzo Barboni stretli so Sergiom Leonem v bare Rosati na Piazza del Popolo. Povedali mu, že práve videli japonský film "Výzva samurajov" v neďalekom kine Arlecchino, a navrhli mu, aby podľa neho natočil western. Leone bol jedným z prvých priekopníkov žánru, ktorý si obľúbilo široké publikum, westernu, a dokonca dal vzniknúť významnému subžánru talianskeho pôvodu, známemu ako spaghetti-western, ktorého štylistickým vzorom sa stal Leoneho prvý western Za hrsť dolárov z roku 1964, jeden z najslávnejších filmov tohto žánru, ktorý do veľkej miery nadväzuje na dej filmu Akiru Kurosawu Výzva samuraja (po japonsky Yojimbo) z roku 1961, ako priznal sám Leone.

Japonský režisér obvinil Leoneho z plagiátorstva, vyhral súdny spor a ako odškodné získal výhradné distribučné práva na film Za hrsť dolárov v Japonsku, Južnej Kórei a na Taiwane, ako aj 15 % z komerčného využitia na celom svete.

Potreba venovať sa novému žánru vyplynula z krízy kinematografie na začiatku 60. rokov a Leoneho hľadania naratívnych foriem inšpirovaných nemeckou žánrovou kinematografiou, ktorá bola v tom čase v móde. Keďže nebol fanúšikom pôvodného amerického žánru, rozhodol sa pracovať na hre masiek, inšpirovanej dielami Carla Goldoniho.

Prácou na tomto filme Sergio Leone vyniesol Clinta Eastwooda, ktorý dovtedy zostával skromným americkým televíznym hercom s niekoľkými úlohami na konte, na hviezdny výslnie. Ako režisér sa Leone podpísal pod meno Bob Robertson, čo bola anglofónna podoba umeleckého mena, ktoré používal jeho otec Vincenzo Roberto Roberti, s úmyslom vyhlásiť sa za Robertiho syna. Keďže sa musel vydávať za americký western, mená v titulkoch museli znieť americky: Gian Maria Volontè sa tak volal John Wells a Ennio Morricone sa podpisoval Dan Savio. Konečná verzia filmu bola do značnej miery podmienená problémami s nízkym rozpočtom a čiastočne aj početnými španielskymi lokalitami; predstavuje násilnú a morálne zložitú víziu amerického Ďalekého západu, ktorá na jednej strane akoby vzdávala hold klasickým westernom, na druhej strane sa od nich svojím tónom oddeľuje.

Nasledujúce dva filmy, Pre pár dolárov navyše (1965) a Dobrý, zlý, škaredý (1966), zavŕšili tzv. dolárovú trilógiu. Každý z týchto filmov mohol ťažiť z čoraz väčšieho rozpočtu a lepších technických prostriedkov ako ten predchádzajúci a režisérove schopnosti dokázali vzhľadom na úspech u publika postupne prinášať lepšie výsledky aj v pokladniciach. Len si pomyslite, že keď do Ríma prišli vplyvní vyslanci z United Artists, aby sa presvedčili o úspechu Leoneho filmov u publika, videli, že na premiére filmu "Pre pár dolárov navyše" bola v pokladniciach skutočná tlačenica! Američania sa krátko nato pri večeri opýtali Sergia Leoneho "Next movie?", t. j. aký bude ďalší film. Zmätený Leone hľadal pomoc u Luciana Vincenzoniho, spoluscenáristu filmu Pre pár dolárov navyše, ktorý mu bez rozpakov vyrozprával dej filmu Veľká vojna, na ktorom sa podieľal ako scenárista, vo westernovom duchu. A to stačilo na to, aby nadchli Američanov, ktorí zložili zálohu vo výške približne miliardy lír na začiatok tretieho westernu Sergia Leoneho, ktorý mal pôvodne názov "Dvaja veľkolepí zberači". Potom by sa na palubu dostal tretí protagonista, škaredý Eli Wallach.... Všetky tri filmy využívali pozoruhodné soundtracky Ennia Morriconeho (ktorý práve pri filme "Dobrý, zlý, škaredý" začal skladať hudbu pred filmom na základe scenára, a nie až po ňom, na základe zostrihanej verzie), skladateľa, ktorý sa preslávil vďaka týmto dielam a ktorý Leoneho sprevádzal pri tvorbe ďalších troch filmov až po "Vtedy v Amerike" v roku 1984.

Na základe týchto úspechov Leone v roku 1968 nakrútil svoj posledný western Tenkrát na Západe. Film, ktorý sa natáčal v scenérii Monument Valley, Talianska a Španielska, sa stal dlhou, násilnou a takmer snovou meditáciou o mytológii Západu. Na tejto téme spolupracovali aj ďalší dvaja významní režiséri, Bernardo Bertolucci a Dario Argento; druhý menovaný bol v tom čase ešte takmer úplne neznámy. Scenár napísal Sergio Donati spolu s Leonem.

Pred uvedením do kín však film režiséri štúdia vyretušovali a zostrihali, čím vznikla skrátená verzia trvajúca približne 165 minút. Pôvodný film s režisérskym zostrihom, ktorý trval približne 175 minút, bol znovuobjavený a zhodnotený až po rokoch. Tento film sa spolu s filmami Dobrý, zlý a škaredý a Vtedy v Amerike považuje za jeden z najlepších režisérových filmov a patrí k základným kameňom westernového žánru.

70. roky: Filmy v USA

V roku 1970 ho spoločnosť Paramount oslovila, aby režíroval film Krstný otec, ale Leone ponuku odmietol.

Potom v roku 1971 režíroval film Giù la testa, ktorý vznikol v krátkom čase a so stredným rozpočtom a v ktorom si zahrali James Coburn a Rod Steiger. Pôvodne mal byť Leone (ktorý už štyri roky premýšľal o svojom Once Upon a Time in America, pôvodnom názve filmu) výkonným producentom a ako o režiséroch sa uvažovalo o Petrovi Bogdanovichovi, Samovi Peckinpahovi a Giancarlovi Santiovi, ktorý bol Leoneho asistentom réžie pri filmoch The Good, the Bad and the Ugly a Once Upon a Time in the West. Nakoniec však Leone projekt režíroval, a to vo filme, v ktorom sa najviac prejavujú jeho úvahy o ľudskosti a politike. Podľa niektorých to bol nepríjemný, bombastický film, vzhľadom na politické posolstvo pred úvodnými titulkami prevzaté z myšlienok Mao Ce-tunga a tiež americký názov: A Fistful of Dynamite (ako aj "Duck You Sucker!"), čo znamená "hrsť dynamitu".

Odraz tejto skutočnosti možno nájsť v kolektívnom kontrainformačnom filme z toho istého roku 1971: "12. december alebo dokument o Pinellim", v ktorom je podpísaný aj Sergio Leone.

Medzitým Leone nezostal úplne nečinný: spolu so svojím švagrom Fulviom Morsellom založil produkčnú spoločnosť "RAFRAN Cinematografica" (skratka mien jeho troch detí: RAffaella, FRancesca, ANdrea) a začal produkovať dva "pitoreskné" westerny: prvý v réžii Tonina Valerii Volám sa Nikto s Terenceom Hillom a Henrym Fondom (kde Leone režíroval - ako sám priznal - dve sekvencie filmu, ale bol uvedený len ako výkonný producent a scenárista). Potom pod vedením Damiana Damianiho režíroval film Un genio, due compari, un pollo (Génius, dvaja kamaráti, jedno kurča), nakrútil (po režisérovom odchode) jeho úvodné scény (ostatné sekvencie nakrútil Giuliano Montaldo) a stal sa jeho výkonným producentom spolu s Claudiom Mancinim. Dokonca ani počas nakrúcania tohto filmu nebolo meno Sergia Leoneho uvedené v úvodných titulkoch.

Kontaktoval ho režisér Stanley Kubrick, ktorý v tom čase nakrúcal film Barry Lyndon, a chcel vedieť, ako Leone dokázal zladiť hudbu a obraz v sekvenciách filmu Vtedy na Západe, aby mohol rovnakú techniku zopakovať vo svojom filme.

Neskôr so svojou produkčnou spoločnosťou RAFRAN produkoval aj filmy Luigiho Comenciniho Il gatto z roku 1977 a Giuliana Montalda Il giocattolo z roku 1979.

80. roky: návrat do Talianska

Na začiatku 80. rokov Leone poveril Medusu produkciou dvoch filmov Carla Verdoneho: Un sacco bello (1980) a Bianco, rosso e Verdone (1981). Režisér bol blízkym priateľom Carlovho otca Maria Verdoneho, známeho filmového kritika, a ako otec pomáhal Carlovi pri nakrúcaní jeho prvých dvoch filmov a radil mu pri výbere režiséra.

V roku 1986 opäť spolupracoval so svojím priateľom Carlom Verdonem, tentoraz na filme Troppo forte so samotným Verdonem, Mariom Bregom a Albertom Sordim v hlavných úlohách. Leone napísal námet a scenár spolu s Verdone a Rodolfom Sonego.

Od druhej polovice šesťdesiatych rokov až do osemdesiatych rokov pracoval Sergio Leone približne pätnásť rokov na vlastnom epickom projekte, tentoraz zameranom na priateľstvo dvoch židovských gangstrov v New Yorku: Vtedy v Amerike (1984), ktorého myšlienka sa zrodila ešte pred filmom Vtedy na Západe. Film mal veľký úspech u divákov a kritiky na celom svete, okrem USA, kde ho produkcia ponúkla v skrátenej verzii (140 minút namiesto 220) a narušila jeho časovú štruktúru. Prepracovanie diela, ktoré bolo urobené v chronologickom poradí a narušilo pôvodné nastavenie flashbackov a flashforwardov, tak spôsobilo prepadák na americkom trhu, hoci pôvodná verzia, ponúkaná v Európe a tá, ktorá bola po rokoch ponúkaná na VHS aj DVD, bola veľmi cenená.

V roku 2011 synovia Sergia Leoneho odkúpili práva na film pre Taliansko a oznámili jeho obnovenie. Operácia zahŕňala pridanie 25 minút vymazaných scén, ktoré sa nachádzali v prvom režisérovom zostrihu, a obnovenie pôvodného dabingu. Film, ktorý zreštaurovala Cineteca di Bologna, sa premietal 18. mája 2012 na 65. ročníku filmového festivalu v Cannes za účasti Roberta De Nira, Jamesa Woodsa, Jennifer Connelly, Elizabeth McGovern a Ennia Morriconeho. Reštaurovaná verzia filmu sa v kinách premietala od 18. do 21. októbra 2012 a od 8. do 11. novembra 2012. Na DVD a Blu-ray vyšiel 4. decembra 2012.

Posledné projekty a smrť

Začiatkom roka 1989 založil filmovú produkčnú spoločnosť Leone Film Group. Keď zomrel, pracoval na projekte, ktorý mal byť o obliehaní Leningradu počas druhej svetovej vojny. Film mal rozprávať najdramatickejšie stránky vojny v Rusku, ako aj príbeh lásky medzi americkým novinárom a ruským dievčaťom, v ideálnom posolstve mieru medzi dvoma veľmocami. Gorbačovov ZSSR uprostred perestrojky už udelil režisérovej produkčnej spoločnosti rámcové povolenie na nakrúcanie na sovietskom území, ale Leoneho smrť všetko zmarila. V roku 2001 sa touto témou inšpiroval režisér Jean-Jacques Annaud pri filme Nepriateľ pred bránami, ale dej preniesol do obdobia obliehania Stalingradu.

Sergio Leone bol tiež režisérom siedmich reklám, ako v prípade prvej z nich, ocenenej "Il diesel si scatena", nakrútenej v roku 1981 na objednávku spoločnosti Publicis ako reklama na Renault 18. V roku 2004 jeho syn zverejnil dlho nepublikované spracovanie, takmer predslov, v rozsahu asi päťdesiatich strán, s názvom Un posto che solo Mary conosce (Miesto, ktoré pozná len Mary), ktoré neskôr ako svetovú exkluzivitu vydal taliansky filmový mesačník Ciak. Tento posledný projekt - napísaný spolu s Lucom Morsellom (jeho asistentom réžie vo filme Vtedy v Amerike) a Fabiom Toncellim (dokumentaristom) - je jediným projektom, z ktorého zostal úplný a vyčerpávajúci návrh zápletky a postáv. Išlo o projekt nového westernu, ktorý bol určený pre dvoch veľkých amerických hercov (v tom čase sa spomínali vychádzajúce hviezdy Richard Gere a Mickey Rourke). Dobrodružstvá hlavných hrdinov sa odohrávajú na pozadí veľkej historickej fresky, americkej vojny o secesiu, podľa najčistejších línií a motívov "leonského" filmu; názov pripomína verš z antológie Spoon River ("tajomstvo, ktoré nikto okrem Mary nepozná") prevzatý z epitafu Francisa Turnera.

Sergio Leone zomrel 30. apríla 1989 vo veku 60 rokov na zástavu srdca.

Telo režiséra je pochované na malom cintoríne v obci Pratica di Mare.

Štýl a technika západného

Leone priniesol do westernového žánru (aj mimo neho) zásadné inovácie a jeho štýl je dodnes vplyvný. V tradičných amerických westernoch majú hrdinovia aj zloduchovia tendenciu mať idealizované a stereotypné charakterové vlastnosti. Naproti tomu Leoneho postavy majú prvky výrazného realizmu a pravdivosti: sú zriedkavo oholené a vyzerajú špinavé a niekedy surové. Zvyčajne sú prezentovaní ako antihrdinovia, postavy so zložitou osobnosťou, ľstiví a často bezohľadní. Tieto prvky drsného realizmu sú živé aj v niektorých dnešných westernoch.

"Leoneho Americký sen, počnúc knihou Tenkrát na Západe, predstavuje jedno z najvzrušujúcejších dobrodružstiev intelektuálnej emigrácie Európana do Spojených štátov za posledných päťdesiat rokov. Pohľad sa rozširuje a režisér, pri zachovaní analytickej schopnosti rozložiť dej a zastaviť čas, si podmaňuje zmysel fordovského pohľadu, potešenie z toho, že nechá oko jazdiť v rámci známych zemepisných súradníc" (G. Brunetta).

Svadba

Sergio Leone bol ženatý s Carlou Ranaldi 29 rokov až do režisérovej smrti. Pracovala aj v oblasti umenia: bola primabalerínou v Teatro dell'Opera v Ríme a neskôr pracovala ako choreografka vo filme Kolos z Rodosu, ktorý režíroval jej manžel (choreografiu filmu Vtedy v Amerike vytvoril Gino Landi). Z ich zväzku sa narodili tri deti: Francesca, Raffaella a Andrea, dvaja majitelia a riaditelia produkčnej spoločnosti Leone Film Group.

Quentin Tarantino ho nazval prvým postmoderným režisérom, ktorý ovplyvnil nespočetné množstvo režisérov.

Stanley Kubrick vyhlásil, že by nemohol natočiť film Clockwork Orange, keby nevidel film Dobrý, zlý a škaredý.

Pre jeho význam vo vývoji kinematografie, a to nielen vo westernoch, zaradil Clint Eastwood, režisér a hviezda filmu Nemilosrdní, v roku 1992 do titulkov venovanie "Sergiovi". Quentin Tarantino to isté urobil o jedenásť rokov neskôr, v roku 2003, v titulkoch filmu Kill Bill: Volume 2. Ako veľký milovník talianskej kinematografie a Leoneho, podľa anekdoty, ktorú sám režisér vyrozprával na natáčaní filmu Le iene v roku 1992, na začiatku svojej kariéry, keď ešte nepoznal všetky technické kinematografické termíny, žiadal svojich kameramanov "dajte mi Leoneho", aby mohol urobiť jeden z tých sugestívnych detailných záberov, ktoré sú charakteristickým znakom rímskeho režiséra.

Stephen King v úvode k vydaniu Čiernej veže z roku 2003, série románov v žánri fantasy (zmes fantasy, sci-fi, hororu a westernu), uvádza ako zdroje Pána prsteňov a Dobrý, zlý a škaredý. King píše: "V roku 1970 som v takmer opustenom kine videl film Sergia Leoneho. Volal sa "Dobrý, zlý, škaredý" a ešte pred polovicou som si uvedomil, že chcem napísať román, ktorý by obsahoval Tolkienov zmysel pre výpravu a mágiu, ale ktorého dejiskom by bol takmer absurdne majestátny Leoneho Západ. "Dobrý, zlý a škaredý" je epický film, ktorý sa vyrovná filmu Ben Hur.

V roku 2002 venoval americký spevák a skladateľ Jackson Browne režisérovi pieseň, ktorú po ňom pomenoval a ktorá sa nachádza na albume The Naked Ride Home.

V roku 2013 mu talianska rapová skupina Colle Der Fomento venovala pieseň s názvom Sergio Leone.

V roku 1969 počas služobnej cesty do USA dostali Sergio Leone a scenárista Luciano Vincenzoni pozvanie od Vincenzoniho priateľa, amerického spisovateľa, na poobedňajší drink do domu Sharon Tate (v tom čase manželky Romana Polańského). Kvôli druhému pozvaniu Vincenzoniho producentom, aby strávil víkend v jeho dome, zostal režisér sám. Deň po večeri sa Vincenzoni z televízie dozvedel o masakre v dome Sharon Tateovej, pri ktorej všetkých zavraždil gang Charlesa Mansona, a myslel si, že Leone zomrel spolu s ostatnými. Až neskôr sa dozvedel, že Sergio na poslednú chvíľu odmietol pozvanie, pretože zle hovoril po anglicky a na večierok nešiel.

Bol fanúšikom Lazia.

Asistentka riaditeľa

V roku 2022 vznikol dokufilm s názvom Sergio Leone - Talian, ktorý vynašiel Ameriku, uvedený v sekcii klasiky na filmovom festivale v Benátkach.

Zdroje

1. Sergio Leone
2. Sergio Leone
3. ^ Sergio Leone, su aforismi.meglio.it. URL consultato il 12 agosto 2022.
4. Harald Steinwender: Sergio Leone. Es war einmal in Europa. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 2009, S. 30.
5. Steinwender: Sergio Leone. S. 29 (zitiert und übersetzt nach: Noël Simsolo: Conversations avec Sergio Leone. Paris 1987, S. 22) Das „Kino der weißen Telefone“ verkörperte für viele Nachkriegsregisseure Italiens den wirklichkeitsfernen Stil des faschistischen Kinos. Näheres dazu siehe Morando Morandini: Italien. Vom Faschismus zum Neo-Realismus. In: Geoffrey Nowell-Smith (Hrsg.): Geschichte des internationalen Films. J. B. Metzler, Stuttgart/Weimar 2006, S. 321 f.
6. Sergio Leone selbst spricht von einem „inoffiziellen Berufsverbot“ von 1929 bis 1939, Frayling hingegen deutet dies als „Familienlegende“. Frayling: Sergio Leone. S. 38 f.
7. Die Angaben darüber weichen allerdings stark voneinander ab. Christopher Frayling spricht von der Beteiligung an 28 Produktionen vor Der Koloß von Rhodos im Jahr 1961, der Companion to Italian Cinema von 56 Arbeiten, andere Quellen von „über 50“ Filmen.
8. Michael Carlson: Sergio Leone. Harpenden/Herts 2001, S. 31.
9. Prononciation en italien standard retranscrite selon la norme API.
10. Comme l'avait fait avant lui John Sturges en 1960 avec le western Les Sept Mercenaires, remake des Sept Samouraïs du même Kurosawa.
11. Ce pseudonyme est un double hommage à son père, puisque tout d'abord il signifie Bob fils de Robert en référence à son père, le réalisateur Roberto Roberti ; mais aussi, Bob étant le diminutif de Robert (ce qui donne donc Robert Robertson), cet alias fait écho à la répétition du prénom « Robert », à l'instar de Roberto Roberti.
12. La France est le seul pays à avoir choisi le titre voulu par Leone : en Italie le film se nomme Giù la testa pour ne pas le confondre avec Prima della rivoluzione, et le titre anglophone est Duck, You Sucker.
13. ^ "I film di Sergio Leone, re dello spaghetti western". Linkiesta.it. 30 April 2013. Archived from the original on 3 March 2016.
14. ^ "Greatest Film Directors". Filmsite.org. Archived from the original on 5 September 2019. Retrieved 7 June 2019.
15. ^ "UPI Almanac for Thursday, Jan. 3, 2019". United Press International. 3 January 2019. Archived from the original on 3 January 2019. Retrieved 3 September 2019. Italian film director Sergio Leone in 1929
16. ^ "Ennio Morricone and Sergio Leone pose together in the primary school year book". 2 March 2016. Retrieved 14 April 2021.{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
17. ^ Patterson, John (19 October 2010). "Once Upon a Time in the West: No 3 best action and war film of all time". thequardian.com. Archived from the original on 20 July 2015. Retrieved 17 July 2015.