Streszczenie

Hans Bellmer, urodzony 13 marca 1902 r. w Kattowitz (niemiecki Śląsk) i zmarły 24 lutego 1975 r. w 20. dzielnicy Paryża, był francusko-niemieckim malarzem, fotografem, grawerem, rysownikiem i rzeźbiarzem.

Jest jednym z głównych artystów surrealizmu. Wszystkie jego prace przesycone są żywym erotyzmem.

Okres niemiecki (1902-1937)

Aby uciec od despotycznego ojca i dominującej, ale kochającej matki, Hans Bellmer i jego młodszy brat Fritz schronili się w sekretnym ogrodzie zabawek i wspomnień.

Po ukończeniu szkoły średniej Hans Bellmer pracował w hucie stali, a następnie w kopalni węgla. W 1923 roku został wysłany na Politechnikę Berlińską. Jego głównymi zainteresowaniami były polityka, dzieła Karola Marksa i dyskusje z artystami z ruchu Dada. Tam poznał Johna Heartfielda, George'a Grosza i Rudolfa Schlichtera.

Za radą George'a Grosza w 1924 r. porzucił wykształcenie inżynierskie i rozpoczął szkolenie jako typograf w Malik-Verlag. Projektował tam okładki książek i ilustracje, na przykład do L'accident de chemin de fer, ou l'anti-ami (1925) autorstwa Salomo Friedlaendera (pod pseudonimem Mynona).

W latach 1925-1926 wyjechał do Paryża, gdzie związał się z dadaistami i surrealistami. W 1928 roku poślubił Margarete Schnelle, która zmarła na gruźlicę w 1938 roku.

W Berlinie (Karl-Horstrasse 8a) otworzył studio reklamowe, które musiał opuścić w 1933 roku z powodów politycznych, całkowicie sprzecznych z nowym nazistowskim rządem.

Kiedy naziści doszli do władzy w Niemczech w 1933 roku, Hans Bellmer postanowił przestać robić cokolwiek użytecznego dla państwa. W 1934 roku stworzył swoje najbardziej znane dzieło, Lalkę. Dzieło Bellmera zostało opisane przez nazistów jako "sztuka zdegenerowana". Zostało częściowo opublikowane we Francji, w formie tekstów i fotografii, w magazynie Le Minotaure, pod tytułem Poupée: variations sur le montage d'une mineure articulée, w grudniu 1934 roku, a następnie w 1938 roku w Cahiers d'art. Według artysty kobieta jest jak anagram, którego wariacje i metamorfozy zmienia ad infinitum, zgodnie z siłą napędową pożądania.

Okres francuski (1938-1975)

W 1938 roku przeniósł się do Paryża, gdzie brał udział w wystawach surrealistów.

Na początku II wojny światowej został aresztowany jako obywatel niemiecki, a zatem podejrzany w oczach władz francuskich. Został uwięziony w obozie Milles niedaleko Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône), wraz z Maxem Ernstem, Ferdinandem Springerem i Wolsem. Później, nie mogąc szukać wygnania w Stanach Zjednoczonych, Hans Bellmer zszedł do podziemia.

Od najmłodszych lat Bellmer był przyciągany i zafascynowany twórczością markiza de Sade, którego "próby zniszczenia więzi społecznej mogły zadowolić tylko człowieka, który obiecał sobie, że nigdy nie zrobi niczego, co mogłoby być przydatne dla funkcjonowania państwa", komentuje Annie Le Brun. W 1945 i 1946 roku wykonał szereg rysunków, które były punktem wyjścia dla dwóch dużych projektów dotyczących Sade'a: À Sade i Petit traité de morale, opublikowanych w 1968 roku przez Éditions Georges Visat. Później, od 1967 roku, współpracował nad tymi ilustracjami z grawerką Cécile Reims.

W 1946 roku poznał Georges'a Bataille'a za pośrednictwem wydawcy Alaina Gheerbranta, który w lipcu 1947 roku opublikował drugą wersję Histoire de l'œil, ilustrowaną przez Bellmera sześcioma akwafortami i rycinami. Wraz z André Massonem, Bellmer był bez wątpienia najbliższym Bataille'owi ilustratorem erotycznego wszechświata i myśli pisarza. Zaburzając spojrzenie i anatomię, Bellmer, "prawdziwy anatom pożądania", napisał Vincent Teixeira, "mistrz formalnych wypadków, bawi się morfologią, seksualnymi mocami obrazu i wymiennymi różnicami między męskim i żeńskim, mnożąc erotyczne metamorfozy, operując 'transformizmami', tworząc aberracyjne chimery".

Po śmierci Bataille'a w 1962 roku, projekt zilustrowania Madame Edwardy rozpoczęty pod koniec lat 50. został wznowiony przez Éditions Georges Visat, z dwunastoma miedziorytami wygrawerowanymi punktowo i burin.

W 1949 roku wykonał drugą Poupée i opublikował fotografie w książce zatytułowanej Les Jeux de la poupée, której towarzyszyły prozatorskie wiersze Paula Éluarda. Wszystkie fotografie zostały namalowane aniliną przez niego i jego przyjaciela Christiana d'Orgeix.

W 1953 roku poznał Unicę Zürn (1916-1970), niemiecką artystkę i pisarkę, która pracowała z nim nad plastikowymi anagramami, ale cierpiała na ciężką depresję i schizofrenię. Mieszkali razem w Paryżu w pokoju przy rue Mouffetard, ale ich związek został zakłócony przez problemy ze zdrowiem psychicznym Uniki, która próbowała popełnić samobójstwo i była kilkakrotnie internowana.

W 1954 roku zilustrował Histoire d'O Pauline Réage litografią opublikowaną przez Jean-Jacques Pauvert.

W 1957 roku Bellmer opublikował książkę w formie traktatu, Petite anatomie de l'inconscient physique ou l'Anatomie de l'image, w Terrain Vague, wydawnictwie Érica Losfelda. Jego zdaniem myślenie analogiczne i krystalizacja pragnień przenoszą rzeczywistość w wymiar wszystkich możliwości. Tak podsumowuje otwartą, eksperymentalną logikę metamorfozy, w której redystrybuuje i odtwarza ludzką anatomię:

"Zasadniczą rzeczą, którą należy pamiętać o monstrualnym słowniku analogii i antagonizmów, jakim jest słownik obrazu, jest to, że taki a taki szczegół, taka a taka noga, jest dostrzegalny, dostępny dla pamięci i dostępny - krótko mówiąc, jest PRAWDZIWY - tylko wtedy, gdy pragnienie nie myli go nieuchronnie z nogą. Obiekt identyczny z samym sobą pozostaje bez rzeczywistości.

W 1958 roku otrzymał nagrodę Fundacji Williama i Nomy Copley. W 1959 i 1964 roku brał udział w documenta II i III w Cassel.

W 1969 roku, podczas gdy Unica Zürn, która stawała się coraz bardziej chora, została ponownie internowana w Maison Blanche, Hans Bellmer doznał udaru mózgu i pozostał głęboko niemy do końca życia. W następnym roku, 19 października 1970 r., po opuszczeniu kliniki, w której była internowana, Unica Zürn udała się do jego domu i popełniła samobójstwo, rzucając się z okna jego mieszkania.

Hans Bellmer zmarł 24 lutego 1975 roku, bardzo odizolowany, na raka pęcherza moczowego. Został pochowany w Paryżu na cmentarzu Père-Lachaise (9. dywizja), w tym samym grobie co Unica Zürn.

Na wybór formy sztuki Bellmera wpłynęła lektura opublikowanych listów Oskara Kokoschki (Der Fetish, 1925). Od lat 30. aż do śmierci zajmował się niemal wyłącznie erotycznymi obrazami kobiecej anatomii, często opartymi na ciele maltretowanej kobiety: fetyszyzm, sado-masochizm, voyeuryzm...

Prace Bellmera, często psychoanalitycznie kojarzone ze słownictwem perwersji, pozostają poetycką afirmacją surrealizmu w jego najbardziej radykalnym wydaniu. Względna bliskość fotografii Lalki do freudowskiego Unheimliche sytuuje tę pracę na granicy erotyzmu i śmierci, między tym, co ożywione i nieożywione. Nie tylko ciało lalki, ale także jej rysunki i ryciny wyrażają oniryczne światy, w których przeciwieństwa można pogodzić, zgodnie z Manifestem surrealizmu Bretona. Bellmer zilustrowała również Markiza de Sade, ryciny, które zostały włączone do Petit traité de morale (1968), Histoire de l'œil i Madame Edwarda Georgesa Bataille'a, Le Con d'Irène Louisa Aragona, Lautréamont, Pauline Réage itp.

Według Annie Le Brun, Hans Bellmer "ujawnia nam proces, w którym pożądanie staje się niestrudzonym wynalazcą form, aby odrodzić się z anagramów ciała, które nigdy nie przestaje się rozkładać i ponownie składać". Tak więc erotyczny i miłosny sekret ujawniony przez Bellmera polega na zobaczeniu i poznaniu, że "noga jest prawdziwa tylko wtedy, gdy nie jest śmiertelnie mylona z nogą". Przeciwstawiając się kłamstwom i nędzy seksualnego realizmu, podobnie jak społeczeństwa przemysłowego, Bellmer, "w celu namiętnej desakralizacji", eksperymentuje z wstrząsającą mocą myśli analogicznej, zgodnie z którą pole pożądania staje się jednocześnie środkiem poznania: "Kiedy wszystko, czym człowiek nie jest, zostaje dodane do człowieka, wydaje się, że jest on sobą. Wydaje się istnieć, ze swoimi najbardziej indywidualnymi danymi i niezależnie od siebie, we Wszechświecie".

W innym tekście opublikowanym wraz z reedycją Petite anatomie de l'inconscient physique ou l'Anatomie de l'image, w którym przeciwstawia rysownika erotycznych zawrotów głowy i modela miłosnej perwersji moralizmowi i angelizmowi neofeministycznej ideologii, Annie Le Brun pisze, że podobnie jak Sade, który chciał "powiedzieć wszystko", Bellmer podporządkował się potrzebie "zobaczenia wszystkiego", w radykalnej rewizji naszych koncepcji tożsamości, w poszukiwaniu tajemnic obrazu, Annie Le Brun pisze, że podobnie jak Sade, który chciał "powiedzieć wszystko", Bellmer jest posłuszny potrzebie "zobaczenia wszystkiego", w radykalnej rewizji naszych koncepcji tożsamości, w poszukiwaniu tajemnic zarówno obrazu, jak i miłości, "dążąc do wykrycia pod obrazem ciała ciała obrazu".

Lalka

La Poupée to rzeźba wykonana z drewna, papier-mâché, kleju i farby, przedstawiająca niemal naturalnej wielkości dziewczynę (1,40 m), z prawdziwymi ciemnymi włosami przyciętymi w grzywkę na czole, ozdobioną na czubku głowy dużą, sztywną kokardą, ubraną jedynie w białe skarpetki i czarne lakierowane czółenka. Jest to duża lalka składająca się z wielu kończyn, które można łączyć ze sobą za pomocą kulek, dużej kuli, brzucha, do którego można połączyć dwa kolejne podbrzusza, czterech bioder połączonych z czterema udami, które są połączone z czterema nogami, oraz biustu z kilkoma piersiami, przy czym głowa i szyja są zdejmowane. Hans Bellmer bawił się swoją Poupée i mnożył wariacje z różnymi elementami jej ciała; czasami, na przykład, amputowana w kolanach głowa, ścięta, umieszczona za dwiema kulkami bioder reprezentującymi młode drzewo; Lub, w innym przykładzie, potwór z czterema nogami, dwiema na górze, dwiema na dole, połączonymi przegubowo z centralną kulą brzucha, ruchomy i sugerujący taniec i prowokację cudzego pożądania, sfotografowany tutaj w lesie, tam na parkiecie, na strychu, tarzający się skręcony na materacu, dwie nogi ubrane w czarne spodnie mężczyzny; lub w połowie zdemontowany, jedna noga amputowana, wrzucona do kołdry, zmięta przez jej upadek i jej ciężar. Zdjęcia są polichromowane, Bellmer koloruje je w zmieniających się odcieniach na tej samej fotografii, czasem pastelowych, cielistych, bladoróżowych, głębszych różowych, fioletowych, jasnoniebieskich, ale także jaskrawych kolorach, czerwonym, żółtym, kaczym niebieskim. Lalka jest "sztucznym stworzeniem o wielu możliwościach anatomicznych", poprzez które Bellmer zamierza odkryć "mechanikę pożądania" i zdemaskować "fizyczną nieświadomość", która nami rządzi; jest podobna do dziecka, ale także ofiarą sadystycznych perwersji; w ten sposób rozczłonkowana, naruszona, zgwałcona, odpowiada pragnieniu artysty, aby kobieta osiągnęła "poziom swojego eksperymentalnego powołania".

Źródła

1. Hans Bellmer
2. Hans Bellmer
3. Acte de décès (avec date et lieu de naissance) à Paris 20e, n° 416, vue 15/31.
4. « Hans Bellmer », in Encyclopédie Universalis.
5. Annie Le Brun, « La profanation de l'Enfer », dans L’Enfer de la Bibliothèque. Éros au secret, catalogue d’exposition sous la direction de Marie-Françoise Quignard et Raymond-Josué Seckel, BNF, 2007, p. 128.
6. ^ Webb, Peter, and Robert Short. Death, Desire and the Doll: The Life and Art of Hans Bellmer. Gardena: Solar Books, 2006, 19–21.
7. ^ [https://web.archive.org/web/20180920083912/https://www.haaretz.com/1.5087189 Archived 2018-09-20 at the Wayback Machine It's a Doll's Life, Jonathan Hirschfeld, Haaretz
8. Minotaure, Nr. 6, Winter, 1934-5, S. 30–1.
9. Foto's tentoonstelling. Gearchiveerd op 25 juli 2023.