Streszczenie

Isamu Noguchi (野口 勇, Noguchi Isamu, 17 listopada 1904 - 30 grudnia 1988) był amerykańskim artystą i architektem krajobrazu, którego kariera artystyczna obejmowała sześć dekad, od lat dwudziestych XX wieku. Znany ze swoich rzeźb i dzieł sztuki publicznej, Noguchi zaprojektował także scenografie do różnych produkcji Marthy Graham, a także kilka masowo produkowanych lamp i mebli, z których niektóre są nadal produkowane i sprzedawane.

W 1947 roku Noguchi rozpoczął współpracę z firmą Herman Miller, kiedy dołączył do George'a Nelsona, Paula László i Charlesa Eamesa, aby stworzyć katalog zawierający często uważany za najbardziej wpływowy zbiór nowoczesnych mebli, jakie kiedykolwiek wyprodukowano, w tym kultowy stół Noguchi, który pozostaje w produkcji do dziś. Jego prace są obecne na całym świecie, a także w Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum w Nowym Jorku.

Wczesne życie (1904-1922)

Isamu Noguchi urodził się w Los Angeles jako syn Yone Noguchi, japońskiego poety, który zyskał uznanie w Stanach Zjednoczonych, i Léonie Gilmour, amerykańskiej pisarki, która zredagowała wiele prac Noguchiego.

Yone zakończył swój związek z Gilmour wcześniej tego samego roku i planował poślubić reporterkę The Washington Post, Ethel Armes. Po oświadczeniu się Armes, Yone wyjechał do Japonii pod koniec sierpnia, osiedlając się w Tokio i czekając na jej przyjazd; ich zaręczyny upadły kilka miesięcy później, gdy Armes dowiedziała się o Léonie i jej nowo narodzonym synu.

W 1906 roku Yone zaprosił Léonie, by przyjechała do Tokio z ich synem. Początkowo odmówiła, ale rosnące nastroje antyjapońskie po wojnie rosyjsko-japońskiej ostatecznie przekonały ją do skorzystania z oferty Yone. Oboje wyruszyli z San Francisco w marcu 1907 roku, przybywając do Jokohamy, aby spotkać się z Yone. Po przyjeździe ich syn otrzymał imię Isamu (勇, "odwaga"). Jednak zanim przybyli, Yone poślubił Japonkę i był w większości nieobecny w dzieciństwie syna. Po ponownym rozstaniu z Yone, Léonie i Isamu kilkakrotnie przeprowadzali się po całej Japonii.

W 1912 roku, gdy oboje mieszkali w Chigasaki, przyrodnia siostra Isamu, pionierka amerykańskiego ruchu tańca nowoczesnego Ailes Gilmour, urodziła się Léonie i nieznanemu japońskiemu ojcu. Tutaj Léonie zleciła budowę domu dla całej trójki, który to projekt "nadzorował" 8-letni Isamu. Pielęgnując zdolności artystyczne syna, powierzyła mu opiekę nad ogrodem i przyuczyła go do zawodu u lokalnego stolarza. Jednak w grudniu 1917 r. przeprowadzili się ponownie do anglojęzycznej społeczności w Jokohamie.

W 1918 roku Noguchi został wysłany z powrotem do Stanów Zjednoczonych, by uczyć się w Rolling Prairie w stanie Indiana. Po ukończeniu szkoły wyjechał z dr Edwardem Rumely do LaPorte, gdzie znalazł zakwaterowanie u pastora Swedenborgian, Samuela Macka. Noguchi zaczął uczęszczać do La Porte High School, którą ukończył w 1922 roku. W tym okresie swojego życia znany był pod pseudonimem "Sam Gilmour".

Wczesna kariera artystyczna (1922-1927)

Po ukończeniu szkoły średniej Noguchi wyjaśnił Rumely'emu swoje pragnienie zostania artystą; chociaż wolał, aby Noguchi został lekarzem, Rumely przyjął prośbę Noguchiego i wysłał go do Connecticut, aby pracował jako praktykant u swojego przyjaciela Gutzona Borgluma. Najbardziej znany jako twórca pomnika Mount Rushmore National Memorial, Borglum pracował w tym czasie nad grupą o nazwie Wars of America dla miasta Newark w stanie New Jersey, która obejmuje czterdzieści dwie postacie i dwie rzeźby jeździeckie. Jako jeden z uczniów Borgluma, Noguchi przeszedł niewielkie szkolenie rzeźbiarskie; do jego zadań należało układanie koni i modelowanie pomnika generała Shermana. Zdobył jednak pewne umiejętności w zakresie odlewania od włoskich asystentów Borgluma, a później stworzył popiersie Abrahama Lincolna. Pod koniec lata Borglum powiedział Noguchiemu, że nigdy nie zostanie rzeźbiarzem, co skłoniło go do ponownego rozważenia wcześniejszej sugestii Rumely'ego.

Następnie udał się do Nowego Jorku, spotykając się z rodziną Rumely w ich nowej rezydencji, a dzięki pomocy finansowej dr Rumely zapisał się w lutym 1922 roku jako student medycyny na Uniwersytecie Columbia. Wkrótce potem poznał bakteriologa Hideyo Noguchiego, który zachęcił go do ponownego rozważenia sztuki, a także japońskiego tancerza Michio Itō, którego status celebryty pomógł później Noguchiemu znaleźć znajomych w świecie sztuki. Kolejny wpływ miała jego matka, która w 1923 roku przeprowadziła się z Japonii do Kalifornii, a następnie do Nowego Jorku.

W 1924 roku, będąc jeszcze studentem Columbii, Noguchi poszedł za radą matki i zaczął uczęszczać na wieczorowe zajęcia w Leonardo da Vinci Art School. Dyrektor szkoły, Onorio Ruotolo, od razu był pod wrażeniem prac Noguchiego. Zaledwie trzy miesiące później Noguchi zorganizował swoją pierwszą wystawę, wybór prac z gipsu i terakoty. Wkrótce porzucił Uniwersytet Columbia, aby zająć się rzeźbą w pełnym wymiarze godzin, zmieniając nazwisko z Gilmour (nazwisko, którego używał przez lata) na Noguchi.

Po przeprowadzce do własnego studia Noguchi znalazł pracę dzięki zleceniom na popiersia portretowe, zdobył Logan Medal of the Arts. W tym czasie często odwiedzał awangardowe wystawy w galeriach takich modernistów jak Alfred Stieglitz i J. B. Neuman, a szczególnie zainteresował się wystawą prac urodzonego w Rumunii rzeźbiarza Constantina Brâncuși.

Pod koniec 1926 roku Noguchi złożył wniosek o stypendium Guggenheima. W liście aplikacyjnym zaproponował, że przez rok będzie studiował cięcie kamienia i drewna oraz zdobędzie "lepsze zrozumienie ludzkiej postaci" w Paryżu, a następnie spędzi kolejny rok podróżując po Azji, wystawiając swoje prace i wracając do Nowego Jorku. Stypendium zostało mu przyznane, mimo że do wymaganego wieku brakowało mu trzech lat.

Wczesne podróże (1927-1937)

Noguchi przybył do Paryża w kwietniu 1927 roku i wkrótce potem spotkał amerykańskiego pisarza Roberta McAlmona, który przyprowadził go do studia Constantina Brâncușiego w celu wprowadzenia. Pomimo bariery językowej między dwoma artystami (Noguchi ledwo mówił po francusku, a Brâncuși nie mówił po angielsku), Noguchi został przyjęty jako asystent Brâncușiego przez następne siedem miesięcy. W tym czasie Noguchi zdobył podstawy rzeźby w kamieniu, medium, z którym nie był zaznajomiony, choć później przyznał, że jedną z największych nauk Brâncușiego było docenienie "wartości chwili". Tymczasem Noguchi znalazł się w dobrym towarzystwie we Francji, a listy wprowadzające od Michio Itō pomogły mu poznać takich artystów jak Jules Pascin i Alexander Calder, którzy mieszkali w studio Arno Brekera. Zostali przyjaciółmi, a Breker wykonał brązowe popiersie Noguchiego.

Noguchi stworzył tylko jedną rzeźbę - swoją marmurową Sekcję Kuli - w pierwszym roku, ale podczas drugiego roku pozostał w Paryżu i kontynuował szkolenie w zakresie kamieniarstwa u włoskiego rzeźbiarza Mateo Hernandesa, tworząc ponad dwadzieścia kolejnych abstrakcji z drewna, kamienia i blachy. Kolejnym ważnym celem podróży Noguchiego miały być Indie, skąd miał udać się na wschód; przybył do Londynu, aby poczytać o rzeźbie orientalnej, ale odmówiono mu przedłużenia stypendium Guggenheima, którego potrzebował.

W lutym 1929 roku wyjechał do Nowego Jorku. Brâncuși polecił Noguchiemu odwiedzenie kawiarni Romany Marie w Greenwich Village. Noguchi tak zrobił i spotkał tam Buckminstera Fullera, z którym współpracował przy kilku projektach, w tym przy modelowaniu samochodu Fullera Dymaxion.

Po powrocie abstrakcyjne rzeźby Noguchiego wykonane w Paryżu zostały wystawione na jego pierwszej indywidualnej wystawie w galerii Eugene Schoen. Po tym, jak żadna z jego prac nie została sprzedana, Noguchi całkowicie porzucił sztukę abstrakcyjną na rzecz popiersi portretowych, aby się utrzymać. Wkrótce zaczął przyjmować zlecenia od zamożnych i sławnych klientów. W 1930 roku wystawa kilku popiersi, w tym Marthy Graham i Buckminstera Fullera, zebrała pozytywne recenzje, a po niecałym roku rzeźbienia portretów Noguchi zarobił wystarczająco dużo pieniędzy, aby kontynuować podróż do Azji.

Noguchi wyjechał do Paryża w kwietniu 1930 roku, a dwa miesiące później otrzymał wizę na przejazd Koleją Transsyberyjską. Zdecydował się najpierw odwiedzić Japonię, a nie Indie, ale po tym, jak dowiedział się, że jego ojciec Yone nie chce, aby jego syn odwiedzał go używając jego nazwiska, wstrząśnięty Noguchi zamiast tego wyruszył do Pekinu. W Chinach studiował malarstwo pędzlem z Qi Baishi, pozostając przez sześć miesięcy, zanim ostatecznie popłynął do Japonii. Jeszcze przed jego przybyciem do Kobe japońskie gazety donosiły o rzekomym spotkaniu Noguchiego z ojcem; choć zaprzeczył, że to był powód jego wizyty, obaj spotkali się w Tokio. Później przybył do Kioto, by studiować garncarstwo z Uno Jinmatsu. Tutaj zwrócił uwagę na lokalne ogrody Zen i haniwa, gliniane figury pogrzebowe z okresu Kofun, które zainspirowały jego terakotową Królową.

Noguchi powrócił do Nowego Jorku w czasie Wielkiego Kryzysu, znajdując niewielu klientów na swoje popiersia portretowe. Zamiast tego miał nadzieję sprzedać swoje nowo wyprodukowane rzeźby i obrazy pędzla z Azji. Choć sprzedano ich niewiele, Noguchi uważał tę indywidualną wystawę (która rozpoczęła się w lutym 1932 roku i objęła Chicago, zachodnie wybrzeże i Honolulu) za swoją "najbardziej udaną". Dodatkowo, jego kolejna próba przejścia do sztuki abstrakcyjnej, duża opływowa postać tancerki Ruth Page zatytułowana Miss Expanding Universe, została źle przyjęta. W styczniu 1933 roku pracował w Chicago z Santiago Martínez Delgado nad muralem na wystawę Century of Progress Exposition w Chicago, a następnie ponownie znalazł biznes dla swoich popiersi portretowych; w czerwcu przeniósł się do Londynu w nadziei na znalezienie większej ilości pracy, ale wrócił w grudniu tuż przed śmiercią swojej matki Leonie.

Od lutego 1934 roku Noguchi zaczął zgłaszać swoje pierwsze projekty przestrzeni publicznych i pomników do programu Public Works of Art. Jeden z takich projektów, pomnik Benjamina Franklina, pozostał niezrealizowany przez dziesięciolecia. Inny projekt, gigantyczna piramidalna konstrukcja ziemna zatytułowana Monument to the American Plow, został podobnie odrzucony, a jego "rzeźbiarski krajobraz" placu zabaw, Play Mountain, został osobiście odrzucony przez komisarza parków Roberta Mosesa. Ostatecznie został usunięty z programu i ponownie utrzymywał się z rzeźbienia popiersi portretowych. Na początku 1935 roku, po kolejnej indywidualnej wystawie, Henry McBride z New York Sun nazwał Śmierć Noguchiego, przedstawiającą zlinczowanego Afroamerykanina, "małą japońską pomyłką". W tym samym roku stworzył scenografię do Frontier, pierwszej z wielu scenografii dla Marthy Graham.

Po uruchomieniu Federal Art Project, Noguchi ponownie przedstawił projekty, z których jednym była kolejna praca ziemna wybrana dla lotniska w Nowym Jorku zatytułowana Relief Seen from the Sky; po kolejnym odrzuceniu, Noguchi wyjechał do Hollywood, gdzie ponownie pracował jako rzeźbiarz portretowy, aby zarobić pieniądze na pobyt w Meksyku. Tutaj Noguchi został wybrany do zaprojektowania swojego pierwszego publicznego dzieła, reliefowego muralu na rynku Abelardo Rodrigueza w Mexico City. 20-metrowa Historia widziana z Meksyku z 1936 roku była niezwykle polityczna i świadoma społecznie, zawierając takie nowoczesne symbole jak nazistowska swastyka, młot i sierp oraz równanie E = mc². W tym czasie Noguchi poznał również Fridę Kahlo i miał z nią krótki, ale namiętny romans; pozostali przyjaciółmi aż do jej śmierci.

Dalsza kariera w Stanach Zjednoczonych (1937-1948)

Noguchi powrócił do Nowego Jorku w 1937 roku. Zaprojektował Zenith Radio Nurse, kultową oryginalną elektroniczną nianię, która obecnie znajduje się w wielu kolekcjach muzealnych. Radio Nurse było pierwszym dużym zleceniem projektowym Noguchiego, który nazwał je "moim jedynym projektem stricte przemysłowym".

Ponownie zaczął tworzyć popiersia portretowe, a po różnych propozycjach został wybrany do realizacji dwóch rzeźb. Pierwsza z nich, fontanna zbudowana z części samochodowych na wystawę Ford Motor Company na Światowych Targach w Nowym Jorku w 1939 roku, została źle oceniona zarówno przez krytyków, jak i Noguchiego, ale mimo to wprowadziła go w konstrukcję fontann i magnezyt. Z kolei jego druga rzeźba, dziewięciotonowa płaskorzeźba ze stali nierdzewnej zatytułowana News, została odsłonięta nad wejściem do budynku Associated Press w Rockefeller Center w kwietniu 1940 roku i spotkała się z dużym uznaniem. Po kolejnych odrzuceniach jego projektów placów zabaw, w lipcu 1941 r. Noguchi wyruszył w podróż po kraju z Arshile Gorky i narzeczoną Gorky'ego, ostatecznie rozstając się z nimi, aby udać się do Hollywood.

Po ataku na Pearl Harbor nastroje antyjapońskie w Stanach Zjednoczonych uległy ożywieniu, a w odpowiedzi Noguchi utworzył "Nisei Writers and Artists for Democracy". Noguchi i inni liderzy grupy pisali do wpływowych urzędników, w tym do komisji kongresowej kierowanej przez przedstawiciela Johna H. Tolana, mając nadzieję na powstrzymanie internowania japońskich Amerykanów; Noguchi później uczestniczył w przesłuchaniach, ale miał niewielki wpływ na ich wynik. Później pomógł zorganizować film dokumentalny o internowaniu, ale opuścił Kalifornię przed jego wydaniem; jako legalny mieszkaniec Nowego Jorku mógł wrócić do domu. Miał nadzieję udowodnić japońsko-amerykańską lojalność, pomagając w jakiś sposób w wysiłkach wojennych, ale kiedy inne departamenty rządowe odmówiły mu, Noguchi spotkał się z Johnem Collierem, szefem Biura Spraw Indian, który przekonał go do podróży do obozu internowania znajdującego się w rezerwacie Indian w Poston w Arizonie, aby promować sztukę i rzemiosło oraz społeczność.

Noguchi przybył do obozu Poston w maju 1942 roku, stając się jego jedynym dobrowolnym internowanym. Noguchi początkowo pracował w warsztacie stolarskim, ale jego nadzieją było zaprojektowanie parków i terenów rekreacyjnych na terenie obozu. Chociaż stworzył kilka planów w Poston, w tym projekty boisk baseballowych, basenów i cmentarza, odkrył, że War Relocation Authority nie ma zamiaru ich wdrażać. Dla administratorów obozu WRA był kłopotliwym intruzem z Bureau of Indian Affairs, a dla internowanych był agentem administracji obozu. Wielu nie ufało mu i widziało w nim szpiega. Nie miał nic wspólnego z Nisei, którzy uważali go za dziwnego outsidera.

W czerwcu Noguchi złożył wniosek o zwolnienie, ale oficerowie wywiadu uznali go za "podejrzaną osobę" ze względu na jego zaangażowanie w "Nisei Writers and Artists for Democracy". Ostatecznie przyznano mu miesięczny urlop 12 listopada, ale nigdy nie wrócił; choć później przyznano mu stały urlop, wkrótce potem otrzymał nakaz deportacji. Federalne Biuro Śledcze, oskarżając go o szpiegostwo, rozpoczęło pełne śledztwo przeciwko Noguchiemu, które zakończyło się dopiero dzięki interwencji Amerykańskiego Związku Swobód Obywatelskich. Noguchi opowiedział później o swoich wojennych doświadczeniach w brytyjskim serialu dokumentalnym The World at War.

Po powrocie do Nowego Jorku Noguchi założył nowe studio w Greenwich Village. Przez całe lata 40. rzeźba Noguchiego czerpała z trwającego ruchu surrealistycznego; prace te obejmują nie tylko różne konstrukcje mieszane i płaskorzeźby krajobrazowe, ale także lunary - samoświecące płaskorzeźby - oraz serię biomorficznych rzeźb wykonanych z zazębiających się płyt. Najsłynniejsza z tych połączonych płyt, Kouros, została po raz pierwszy pokazana na wystawie we wrześniu 1946 roku, pomagając ugruntować jego miejsce na nowojorskiej scenie artystycznej.

W 1947 roku rozpoczął współpracę z firmą Herman Miller z Zeeland w stanie Michigan. Współpraca ta okazała się bardzo owocna i zaowocowała kilkoma projektami, które stały się symbolami stylu modernistycznego, w tym kultowym stołem Noguchi, który pozostaje w produkcji do dziś. Noguchi nawiązał również współpracę z Knoll, projektując meble i lampy. W tym okresie kontynuował swoje zaangażowanie w teatr, projektując scenografię do Appalachian Spring Marthy Graham oraz produkcji The Seasons Johna Cage'a i Merce'a Cunninghama. Pod koniec swojego pobytu w Nowym Jorku znalazł również więcej pracy przy projektowaniu przestrzeni publicznych, w tym zlecenie na sufity siedziby Time-Life.

W marcu 1949 roku Noguchi miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Nowym Jorku od 1935 roku w Charles Egan Gallery. We wrześniu 2003 roku The Pace Gallery zorganizowała wystawę prac Noguchiego w swojej galerii przy 57th Street. Wystawa, zatytułowana 33 MacDougal Alley: The Interlocking Sculpture of Isamu Noguchi, prezentowała jedenaście zazębiających się rzeźb artysty. Była to pierwsza wystawa ilustrująca historyczne znaczenie związku między MacDougal Alley a pracami rzeźbiarskimi Isamu Noguchiego.

Stypendium Bollingena i życie w Japonii (1948-1952)

Po samobójstwie swojego przyjaciela artysty Arshile'a Gorky'ego w 1948 roku i nieudanym romansie z Nayantarą Pandit (siostrzenicą indyjskiego nacjonalisty Jawaharlala Nehru), Noguchi złożył wniosek o stypendium Bollingena na podróżowanie po świecie, proponując badanie przestrzeni publicznej jako badania do książki o "środowisku wypoczynku".

Późniejsze lata (1952-1988)

W późniejszych latach Noguchi zyskał rozgłos i uznanie, instalując swoje wielkoformatowe prace w wielu głównych miastach świata.

W latach 1952-1957 był mężem etniczno-japońskiej ikony chińskiej piosenki i kina Yoshiko Yamaguchi.

Od 1959 do 1988 roku Noguchi był w długotrwałym związku z Priscillą Morgan, nowojorską agentką talentów i mecenasem sztuki, która starała się chronić artystyczne dziedzictwo Noguchiego po jego śmierci.

W 1955 roku zaprojektował scenografię i kostiumy do kontrowersyjnej produkcji teatralnej Król Lear z Johnem Gielgudem w roli głównej.

W 1962 roku został wybrany na członka Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury.

W 1971 roku został wybrany członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki.

W 1986 roku reprezentował Stany Zjednoczone na Biennale w Wenecji, pokazując szereg swoich rzeźb świetlnych Akari.

W 1987 roku został odznaczony National Medal of Arts.

Isamu Noguchi zmarł 30 grudnia 1988 roku w wieku 84 lat w New York University Medical Center z powodu niewydolności serca. W swoim nekrologu The New York Times nazwał Noguchiego "wszechstronnym i płodnym rzeźbiarzem, którego ziemiste kamienie i medytacyjne ogrody łączące Wschód i Zachód stały się punktami orientacyjnymi sztuki XX wieku".

Jego ostatnim projektem był Moerenuma Park, park o powierzchni 400 akrów (160 ha) w Sapporo w Japonii. Zaprojektowany w 1988 roku na krótko przed jego śmiercią, został ukończony i otwarty dla publiczności w 2004 roku.

Noguchi otrzymał Medal Edwarda MacDowella za wybitny wkład w sztukę w 1982 roku, Narodowy Medal Sztuki w 1987 roku oraz Order Świętego Skarbu od japońskiego rządu w 1988 roku.

W 2004 roku amerykańska poczta wydała 37-centowy znaczek honorujący Noguchiego.

Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum zajmuje się ochroną, dokumentacją, prezentacją i interpretacją prac Isamu Noguchi. Jest ona wspierana przez różne publiczne i prywatne instytucje finansujące. Amerykańskim przedstawicielem praw autorskich dla Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum jest Artists Rights Society. W 2012 roku ogłoszono, że w celu zmniejszenia odpowiedzialności, katalog raisonné Noguchiego zostanie opublikowany jako dzieło w toku, które można modyfikować wyłącznie online.

Wystawa

M+ we współpracy z Fundacją Isamu Noguchi i Muzeum Ogrodów zorganizowało wystawę Isamu Noguchi i Danh Vō. Noguchi dla Danh Vo: Counterpoint (16 listopada 2018 - 22 kwietnia 2019) Wystawa odbędzie się w pawilonie M+ w Hongkongu.

Źródła

1. Isamu Noguchi
2. Isamu Noguchi
3. ^ Pina, Leslie (1998). Classic Herman Miller. Atglen, Pennsylvania: Schiffer Publishing. ISBN 0-7643-0471-2.
4. ^ Duus, 2004. pp. 45–46
5. ^ a b c d e f luxflux.net. URL consultato il 2 gennaio 2011 (archiviato dall'url originale il 21 maggio 2011).
6. ^ italianiaparigi, su italianiaparigi.wordpress.com. URL consultato il 3 gennaio 2011.
7. nationalacademy.org: Past Academicians "N" / Noguchi, Isamu ANA 1983 (Memento vom 16. Januar 2014 im Internet Archive) (abgerufen am 6. Juli 2015)
8. L'Harmattan Website (auf Französisch)
9. 1 2 Isamu Noguchi // Encyclopædia Britannica (англ.)