Streszczenie

Anna Mary Robertson Moses (7 września 1860 - 13 grudnia 1961), zwana Babcią Moses, była amerykańską artystką ludową. Zaczęła malować na poważnie w wieku 78 lat i jest wybitnym przykładem udanej kariery artystycznej w zaawansowanym wieku. Moses zyskała popularność w latach pięćdziesiątych, pojawiając się na okładce magazynu Time w 1953 roku, była tematem licznych programów telewizyjnych i nominowanego do Oscara w 1950 roku biograficznego filmu dokumentalnego. Jej autobiografia, zatytułowana Historia mojego życia, została opublikowana w 1952 roku. Otrzymała również dwa tytuły doktora honoris causa.

Moses pracowała jako pomoc domowa przez 15 lat, zaczynając w wieku 12 lat. Pracodawca zauważył jej uznanie dla wydruków wykonanych przez Curriera i Ivesa i dostarczył jej materiały do rysowania. Moses i jej mąż rozpoczęli życie małżeńskie w Wirginii, gdzie pracowali na farmach. W 1905 roku wrócili do północno-wschodnich Stanów Zjednoczonych i osiedlili się w Eagle Bridge w stanie Nowy Jork. Mieli dziesięcioro dzieci, z których pięcioro przeżyło niemowlęctwo. Haftowała obrazy przędzą, dopóki nie przestało jej to sprawiać bólu.

W jej nekrologu z 1961 roku The New York Times napisał: "Prosty realizm, nostalgiczna atmosfera i świetliste kolory, z jakimi babcia Moses przedstawiała proste życie na farmie i wiejskie krajobrazy, zyskały jej szerokie grono zwolenników. Potrafiła uchwycić emocje związane z pierwszym śniegiem zimy, przygotowaniami do Święta Dziękczynienia i nową, młodą zielenią nadchodzącej wiosny... Osobiście, Babcia Moses urzekała gdziekolwiek się pojawiła. Drobna, żywa kobieta o psotnych szarych oczach i szybkim dowcipie, potrafiła być ostra w stosunku do pochlebcy i surowa wobec błądzącego wnuka".

Prace Moses były przedmiotem licznych wystaw muzealnych na całym świecie i były szeroko sprzedawane, na przykład na kartkach okolicznościowych. W 2006 roku jej obraz z 1943 roku zatytułowany Sugaring Off został sprzedany w Christie's New York za 1,2 miliona dolarów, ustanawiając rekord aukcyjny artystki.

Anna Mary Robertson urodziła się 7 września 1860 r. w Greenwich w stanie Nowy Jork jako trzecie z dziesięciorga dzieci Margaret Shanahan Robertson i Russella Kinga Robertsona. Wychowywała się z czterema siostrami i pięcioma braćmi. Jej ojciec prowadził przędzalnię lnu i był rolnikiem. Przez krótki czas uczęszczała do jednopokojowej szkoły. Ta szkoła jest obecnie Muzeum Bennington w Vermont, które ma największą kolekcję jej prac w Stanach Zjednoczonych. Do malowania zainspirowały ją lekcje plastyki w szkole. Jako dziecko zaczęła malować, używając soku z cytryny i winogron do tworzenia kolorów dla swoich "krajobrazów" i używała zmielonej ochry, trawy, pasty mącznej, wapna gaszonego i trocin.

W wieku 12 lat opuściła dom i wykonywała prace gospodarskie dla zamożnej rodziny z sąsiedztwa. Przez 15 lat zajmowała się domem, gotowaniem i szyciem dla zamożnych rodzin. Jedna z tych rodzin, Whitesides, zauważyła jej zainteresowanie grafikami Currier i Ives i kupiła jej kredę i kredki woskowe.

W wieku 27 lat pracowała na tej samej farmie z Thomasem Salmonem Mosesem, "pracownikiem najemnym". Pobrali się i osiedlili w pobliżu Staunton w Wirginii, gdzie spędzili prawie dwie dekady, mieszkając i pracując kolejno na pięciu lokalnych farmach. Cztery z nich to The Bell Farm lub Eakle Farm, The Dudley Farm, Mount Airy Farm (obecnie wchodząca w skład parku przemysłowego Millway Place w hrabstwie Augusta) i Mount Nebo. Aby uzupełnić dochody rodziny w Mount Nebo, Anna robiła chipsy ziemniaczane i ubijała masło z mleka krowy, którą kupiła za swoje oszczędności. Później para kupiła farmę Mount Airy w pobliżu Verony w Wirginii, która w 2012 roku została wpisana do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych. Po zakupie domu w styczniu 1901 roku, była to pierwsza rezydencja należąca do rodziny. Mieszkali tam do września 1902 roku.

Pięcioro z dziesięciorga urodzonych dzieci przeżyło okres niemowlęcy. Chociaż uwielbiała mieszkać w dolinie Shenandoah, w 1905 roku Anna i Robert przenieśli się na farmę w Eagle Bridge w stanie Nowy Jork za namową męża. Kiedy Thomas Moses miał około 67 lat w 1927 roku, zmarł na atak serca, po czym syn Anny, Forrest, pomógł jej w prowadzeniu farmy. Nigdy więcej nie wyszła za mąż. Przeszła na emeryturę i przeniosła się do domu córki w 1936 roku. Była znana jako "Matka Moses" lub "Babcia Moses" i chociaż początkowo wystawiała się jako "Pani Moses", prasa nazwała ją "Babcią Moses" i przydomek ten przylgnął.

Jako młoda żona i matka, Moses była kreatywna w swoim domu; na przykład w 1918 roku użyła farby domowej do dekoracji płyty kominkowej. Począwszy od 1932 roku, Moses wykonywała haftowane obrazy z włóczki dla przyjaciół i rodziny. Tworzyła pikowane przedmioty, będące formą "sztuki hobbystycznej". Lucy R. Lippard stwierdziła w "The Word in Their Hands", że uważa "sztukę hobbystyczną" za "aktywność tak 'niską' na listach sztuki, że wciąż plasuje się znacznie poniżej 'sztuki ludowej...'". Stwierdziła, że sztuka hobbystyczna często wiąże się z ponownym wykorzystaniem wyrzuconych przedmiotów.

W wieku 76 lat u Moses rozwinęło się zapalenie stawów, które sprawiło, że haftowanie stało się bolesne. Jej siostra Celestia zasugerowała, że malowanie byłoby dla niej łatwiejsze, a pomysł ten pobudził karierę malarską Moses pod koniec lat 70-tych. Babcia Moses powiedziała również dziennikarzom, że zajęła się malarstwem, aby stworzyć świąteczny prezent dla listonosza, ponieważ "było to łatwiejsze niż pieczenie ciasta nad gorącym piecem". Ze względu na swoją praktyczność, malowane prace przetrwałyby dłużej niż jej haftowane kompozycje wykonane z wełny czesankowej, które były narażone na zjedzenie przez mole. Judith Stein zauważyła, że "jej poczucie spełnienia w malarstwie było zakorzenione w jej zdolności do tworzenia 'czegoś z niczego'". Kiedy zaczęła boleć ją prawa ręka, przerzuciła się na lewą.

To, co wydawało się zainteresowaniem malarstwem w późnym wieku, było w rzeczywistości przejawem dziecięcego marzenia. Nie mając czasu w swoim trudnym życiu na farmie, była zmuszona odłożyć na bok swoją pasję do malowania. W wieku 92 lat napisała: "Byłam dość mała, ojciec przynosił mi i moim braciom biały papier na arkuszach. Lubił patrzeć, jak rysujemy obrazki, to był grosz za arkusz i starczał na dłużej niż cukierek".

Styl

Moses malowała sceny wiejskiego życia z dawnych czasów, które nazywała "starodawnymi" pejzażami Nowej Anglii. Moses mówiła, że "dostaje inspiracji i zaczyna malować; potem zapominam o wszystkim, o wszystkim z wyjątkiem tego, jak było kiedyś i jak to namalować, aby ludzie wiedzieli, jak kiedyś żyliśmy". W swoich dziełach pominęła elementy współczesnego życia, takie jak traktory i słupy telefoniczne.

Jej wczesny styl jest mniej indywidualny i bardziej realistyczny lub prymitywny, z brakiem wiedzy lub być może odrzuceniem podstawowej perspektywy. Początkowo tworzyła proste kompozycje lub kopiowała istniejące obrazy. W miarę rozwoju kariery tworzyła skomplikowane, panoramiczne kompozycje wiejskiego życia.

Była płodną malarką, tworząc ponad 1500 płócien w ciągu trzech dekad. Początkowo pobierała od 3 do 5 dolarów za obraz, w zależności od jego wielkości, a wraz ze wzrostem jej sławy jej prace były sprzedawane za 8 000 do 10 000 dolarów. Jej zimowe obrazy przypominają niektóre ze znanych zimowych obrazów Pietera Bruegla Starszego, chociaż nigdy nie widziała jego prac. Niemiecki fan powiedział: "Z jej obrazów emanuje lekki optymizm; świat, który nam pokazuje, jest piękny i dobry. We wszystkich tych obrazach czujesz się jak w domu i znasz ich znaczenie. Niepokój i neurotyczna niepewność dzisiejszych czasów sprawiają, że jesteśmy skłonni cieszyć się prostym i afirmatywnym spojrzeniem babci Moses".

Pierwsze wystawy

Podczas wizyty w Hoosick Falls w 1938 roku, Louis J. Caldor, kolekcjoner sztuki, który pracował jako inżynier w stanie Nowy Jork, zobaczył obrazy wykonane przez Moses w oknie apteki. Kupił ich zapas i dziesięć innych z jej domu w Eagle Bridge za 3 lub 5 dolarów za sztukę. W następnym roku trzy obrazy Babci Moses znalazły się na wystawie w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej zatytułowanej "Współcześni nieznani malarze amerykańscy". Jej pierwsza indywidualna wystawa, "What a Farm Wife Painted", została otwarta w Nowym Jorku w październiku 1940 roku w Otto Kallir's Galerie St. Etienne. Spotkanie z artystką i wystawa 50 obrazów w Gimbel's Department Store odbyła się 15 listopada. Jej pokazy sztuki obejmowały próbki jej wypieków i przetworów, które zdobyły nagrody Moses na targach okręgowych. Jej trzecia wystawa indywidualna w ciągu tylu miesięcy odbyła się w Whyte Gallery w Waszyngtonie. W 1944 roku była reprezentowana przez American British Art Center i Galerie St. Etienne, co zwiększyło jej sprzedaż. Jej obrazy były wystawiane w całej Europie i Stanach Zjednoczonych przez następne 20 lat. Otto Kallir założył dla niej Grandma Moses Properties, Inc.

Obrazy Babci Moses były wykorzystywane do reklamowania amerykańskich świąt, w tym Święta Dziękczynienia, Bożego Narodzenia i Dnia Matki. W artykule z okazji Dnia Matki w True Confessions (1947) napisanym przez Eleanor Early zauważono, że "Babcia Moses jest bardziej dumna ze swoich przetworów niż ze swoich obrazów, a najbardziej ze wszystkich swoich czterech dzieci, jedenastu wnuków i czterech prawnuków". W latach 50. jej wystawy biły rekordy frekwencji na całym świecie. Historyk sztuki Judith Stein zauważyła: "Ikona kultury, energiczna, produktywna nonagenarianka była nieustannie cytowana jako inspiracja dla gospodyń domowych, wdów i emerytów". Jej obrazy były reprodukowane na kartkach okolicznościowych Hallmark, kafelkach, tkaninach i ceramice. Wykorzystywano je również do sprzedaży produktów, takich jak kawa, szminki, papierosy i aparaty fotograficzne.

Uznanie

W 1950 roku National Press Club wymienił ją jako jedną z pięciu najbardziej godnych uwagi kobiet, a National Association of House Dress Manufacturers uhonorowało ją tytułem Kobiety Roku 1951. Kiedy osiągnęła 88 lat, magazyn Mademoiselle nazwał ją "Młodą Kobietą Roku". Otrzymała dwa tytuły doktora honoris causa. Pierwszy został nadany w 1949 roku przez Russell Sage College, a drugi dwa lata później przez Moore College of Art and Design.

Prezydent Harry S. Truman wręczył jej nagrodę Women's National Press Club za wybitne osiągnięcia w sztuce w 1949 roku. W 1950 roku Jerome Hill wyreżyserował film dokumentalny o jej życiu, który był nominowany do Oscara. W 1952 roku opublikowała swoją autobiografię My Life's History. Powiedziała w niej: "Spoglądam wstecz na moje życie jak na dobry dzień pracy, która została wykonana i czuję się z niej zadowolona. Byłam szczęśliwa i zadowolona, nie znałam nic lepszego i jak najlepiej wykorzystałam to, co oferowało mi życie. A życie jest tym, czym je uczynimy, zawsze było i zawsze będzie". W 1955 roku pojawiła się jako gość w See It Now, programie telewizyjnym prowadzonym przez Edwarda R. Murrowa.

Była członkiem Stowarzyszenia Potomków Mayflower i Córek Rewolucji Amerykańskiej. Jej setne urodziny zostały ogłoszone "Dniem Babci Moses" przez gubernatora Nowego Jorku Nelsona Rockefellera. Magazyn LIFE uczcił jej urodziny umieszczając ją na okładce z 19 września 1960 roku. Książka dla dzieci Grandma Moses Story Book została opublikowana w 1961 roku.

Babcia Moses zmarła w wieku 101 lat 13 grudnia 1961 r. w Centrum Zdrowia w Hoosick Falls w stanie Nowy Jork. Została tam pochowana na cmentarzu Maple Grove. Prezydent John F. Kennedy tak ją wspominał: "Śmierć babci Moses usunęła ukochaną postać z amerykańskiego życia. Bezpośredniość i wyrazistość jej obrazów przywróciła prymitywną świeżość naszemu postrzeganiu amerykańskiej sceny. Zarówno jej praca, jak i życie pomogły naszemu narodowi odnowić pionierskie dziedzictwo i przypomnieć sobie o swoich korzeniach na wsi i na pograniczu. Wszyscy Amerykanie opłakują jej stratę". Po jej śmierci jej prace były prezentowane na kilku dużych wystawach objazdowych w Stanach Zjednoczonych i za granicą.

Dzieło z 1942 roku, The Old Checkered House, 1862, zostało ocenione podczas Memphis 2004 Antiques Roadshow. Nie był on tak powszechny jak jej zimowe pejzaże. Pierwotnie zakupiony w latach 40. za mniej niż 10 dolarów, został wyceniony przez rzeczoznawcę Alana Fausela na 60 000 dolarów.

W listopadzie 2006 r. jej praca Sugaring Off z 1943 r. stała się jej najlepiej sprzedającym się dziełem za 1,2 miliona dolarów.

Otto Kallir z Galerie St. Etienne podarował jej obraz Czwarty lipca (1951) Białemu Domowi jako prezent w 1952 roku. Obraz pojawił się również na amerykańskim znaczku pamiątkowym, który został wydany na cześć babci Moses w 1969 roku.

Postać Daisy "Granny" Moses (Irene Ryan) w serialu The Beverly Hillbillies została nazwana w hołdzie dla babci Moses, która zmarła na krótko przed rozpoczęciem serialu.

Norman Rockwell i babcia Moses byli przyjaciółmi, którzy mieszkali nad granicą stanu Vermont i Nowy Jork. Moses mieszkał w Eagle Bridge w stanie Nowy Jork, a po 1938 roku Rockwellowie mieli dom w pobliskim Arlington w stanie Vermont. Pojawia się ona po lewej stronie na obrazie Normana Rockwella Christmas Homecoming, który został wydrukowany na okładce The Saturday Evening Post z 25 grudnia 1948 roku.

Oto wybór publicznych kolekcji jej prac:

Źródła

1. Grandma Moses
2. Grandma Moses
3. ^ a b c d e f g h i j k l m "Obituary: Grandma Moses Is Dead at 101; Primitive Artist 'Just Wore Out'". The New York Times. December 14, 1961.
4. ^ Christina Tree; Diane E. Foulds (June 1, 2009). Explorer's Guide Vermont. Countryman Press. p. 123. ISBN 978-1-58157-822-5.
5. ^ a b c Arnold B. Cheyney (January 1, 1998). People of Purpose: 80 People Who Have Made a Difference. Good Year Books. p. 110. ISBN 978-0-673-36371-8.
6. Grace Glueck: Otto Kaffir, ‘Discoverer’ of Grandma Moses, Dies. In: The New York Times. 1. Dezember 1978, ISSN 0362-4331 (nytimes.com [abgerufen am 14. Dezember 2021]).
7. «Information on Grandma Moses, American Folk Artist» (en inglés). Archivado desde el original el 27 de marzo de 2009. Consultado el 12 de septiembre de 2013.
8. 1 2 3 4 Grandma Moses // Encyclopædia Britannica (англ.)
9. Karal Ann Marling. Designs on the Heart: The Homemade Art of Grandma Moses (англ.). — p. 102: Harvard University Press, 2006. — ISBN 978-0-674-02226-3. Архивировано 13 июня 2020 года.