Streszczenie

Giacomo Balla (Turyn, 18 lipca 1871 - Rzym, 1 marca 1958) był włoskim malarzem, rzeźbiarzem, scenografem i autorem "paroliberi". Był czołowym przedstawicielem futuryzmu, podpisując wraz z innymi włoskimi futurystami manifesty, które zawierały jego teoretyczne aspekty.

Syn Lucii Giannotti, krawcowej, i Giovanniego, chemika przemysłowego i zapalonego fotografa-amatora. Był jedynakiem, w wieku dziewięciu lat został bez ojca, a jego matka inwestowała wszystkie swoje zarobki w edukację syna. Już jako nastolatek wykazywał zainteresowanie sztuką: rozpoczął naukę gry na skrzypcach, ale wkrótce porzucił muzykę, by poświęcić się malarstwu i rysunkowi. Po ukończeniu szkoły średniej zapisał się do Accademia Albertina, gdzie studiował perspektywę, anatomię i kompozycję geometryczną pod kierunkiem Giacomo Grosso. Następnie uczęszczał na wykłady Cesare Lombroso na temat psychiatrii i antropologii kryminalnej. Stał się pasjonatem fotografii i często odwiedzał studio malarza i fotografa Oreste Bertieri.

W 1891 roku zadebiutował jako malarz w Towarzystwie Promocji Sztuk Pięknych w Turynie, środowisku odwiedzanym przez arystokrację i wyższą klasę średnią Turynu; w tym kontekście poznał Edmondo De Amicisa i Pellizza da Volpedo.

W 1895 roku opuścił Turyn i zamieszkał z matką w Rzymie, gdzie pozostał do końca życia. Tutaj zbliżył się do nowej techniki dywizjonistycznej, stając się jej promotorem i natychmiast znajdując wielu uczniów (wśród nich Boccioni, Severini, Sironi). W 1904 roku w Campidoglio poślubił Elisę Marcucci, również krawcową, którą poznał przez swojego przyjaciela Duilio Cambellottiego. Z małżeństwa urodziły się dwie córki: Luce Balla (Lucia) (1904-1994) i Elica Balla (1914-1992).

W 1903 roku wystawiał na 5. Biennale w Wenecji; był to pierwszy z kolejnych pośmiertnych udziałów.

Jego aktywność twórcza była bardzo intensywna na początku 1910 roku, inspirowana stylem dywizjonistycznym, ale od 1911 roku wyraził nowe zainteresowania stylistyczne i wszedł w nową fazę badań obrazowych mających na celu przedstawienie dynamiki, ruchu; rysował linie jeżdżących samochodów i innych poruszających się postaci na papierze lub płótnie.

Futuryzm

W latach I wojny światowej realizował ideę sztuki totalnej, określanej jako Futurist Art-Action. Zwłaszcza po 1916 roku, po śmierci Boccioniego (któremu zadedykował swoje dzieło Il pugno di Boccioni w 1925 roku), był niekwestionowanym protagonistą ruchu. Całkowicie nawrócony na futuryzm, sprzedał wszystkie swoje figuratywne prace na aukcji i zaczął podpisywać swoje późniejsze prace pseudonimem FuturBalla.

W 1914 roku podpisał futurystyczny manifest Le vêtement masculin futuriste, po którym kilka miesięcy później ukazało się włoskie wydanie zatytułowane Il vestito antineutrale, publikacja, której towarzyszyły figurki i modele. Jest to zaproszenie do przyjęcia futurystycznej estetyki poprzez odzież; teoretyzuje i proponuje zastąpienie starej, ponurej i duszącej męskiej odzieży bardziej dynamiczną, odważniejszą i bardziej kolorową, asymetryczną odzieżą, która zrywa z tradycją i dostosowuje się do futurystycznej koncepcji nowoczesności i postępu; odzież, która również nawiązuje do wojny i czyni mężczyznę bardziej agresywnym i świątecznym. Nadal podążając za futurystyczną estetyką, przekształcił swój dom, dekorując ściany i meble w zamieszaniu o jaskrawych kolorach.

Ponownie w 1914 roku zrealizował futurystyczne kwiaty w ogrodzie Casa Cuseni w Taorminie; tutaj, wraz z Depero, był także autorem wielu dekoracji ściennych.

W 1915 roku, jeszcze z Depero, podpisał manifest Ricostruzione futurista dell'Universo (Futurystyczna rekonstrukcja wszechświata), w którym teoretyzował, w jaki sposób dynamizm obrazowy i dynamizm plastyczny są dobrze powiązane ze słowami wolności i sztuką hałasu:

Zaczął pracować nad onomatopejami, komponować tablice słowne i projektować scenografie, podkreślając powiązania między obrazem a wymiarem fonetyczno-dźwiękowym. Z manifestu wyłaniają się idee "futurystycznej zabawki", "sztucznego krajobrazu", "metalicznego zwierzęcia", "transformowalnej sukienki", "plastikowo-motoryzacyjnego koncertu w przestrzeni", "fono-monoplazmatycznej reklamy".

W 1917 roku zaprojektował scenografię do Feu d'artifice, baletu bez tancerzy, który został wystawiony w Teatro Costanzi w Rzymie, wyprodukowanego przez Ballets Russes Diagilewa, z muzyką Igora Fëdoroviča Strawińskiego. W tym samym okresie tworzył wyposażenie wnętrz, meble i brał udział w sekwencjach filmu Vita futurista (1916), uczestnicząc w zdjęciach z Marinettim. W październiku 1918 roku opublikował Manifest koloru, analizę roli koloru w malarstwie awangardowym.

Okres faszystowski

W 1921 roku pomalował ściany Bal Tic Tac, rzymskiego klubu kabaretowego, w którym grano jazz; modne miejsce w latach dwudziestych XX wieku, następnie podupadło i zostało zamknięte, a niedawno zostało ponownie odkryte podczas renowacji budynku mieszczącego Bank Włoch.

W ramach swojego przywiązania do futuryzmu, który Balla nieustannie realizował, w 1926 roku wyrzeźbił statuetkę Mussoliniego z napisem: "Przybyłem, aby dać Włochom rząd" u podstawy. Dzieło zostało dostarczone bezpośrednio do Duce. W latach 30. stał się artystą faszystowskim par excellence, wysoko cenionym przez krytyków. W latach 1932-1935 stworzył Marcia su Roma, obraz namalowany na odwrocie innego płótna, "Abstract Speed" z 1913 roku; dzieło nawiązuje do "Czwartego stanu" Pellizza da Volpedo.

W późniejszym życiu powrócił do figuratywizmu.

W 1937 roku napisał list do czasopisma Perseo: dwutygodnika włoskiego życia, w którym zadeklarował, że nie jest związany z działalnością futurystów:

Od tego momentu Balla został odsunięty na bok przez oficjalną kulturę, aż do powojennej ponownej oceny jego dzieł i dzieł futurystycznych w ogóle.

Okres po II wojnie światowej

W 1949 roku niektóre z jego prac, w tym słynny obraz "Dynamizm psa na smyczy" z 1912 roku, zostały wystawione w MoMa na wystawie: Twentieth-Century Italian Art.

Zmarł w Rzymie 1 marca 1958 roku w wieku 86 lat. Został pochowany na cmentarzu Verano.

W 1959 roku dwie z jego prac (Dziewczyna z kółkiem i Strzał z karabinu) zostały wystawione na wystawie 50 lat sztuki w Mediolanie. Od dywizjonizmu do dziś, zorganizowanej przez Permanente.

Pisało o nim wielu historyków sztuki i artystów, m.in:

(Lista częściowa)

Źródła

1. Giacomo Balla
2. Giacomo Balla
3. ^ Ritratto. Sala piemontese Quinta Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (1903), su asac.labiennale.org. URL consultato l'8 gennaio 2020 (archiviato dall'url originale il 26 giugno 2022).
4. ^ Giacomo Balla. Opere, su asac.labiennale.org. URL consultato l'8 gennaio 2020 (archiviato dall'url originale il 24 settembre 2020).
5. ^ a b "5.1.6: Giacomo Balla, Street Light". Humanities LibreTexts. 24 December 2022. Retrieved 12 December 2023.
6. ^ Barnes, Rachel (2001). The 20th-Century art book (Reprinted. ed.). London: Phaidon Press. ISBN 0714835420.
7. ^ Coen, Ester (1989). Umberto Boccioni. New York: The Metropolitan Museum of Art. p. 272. ISBN 0870995227. OCLC 801992681.
8. ^ Il vestito antineutrale : manifesto futurista, Direzione del Movimento futurista, 1914
9. ^ Maurizio Fagiolo dell'Arco, Balla, the futurist, Rizzoli, 1988, ISBN 0847809196
10. Reproduction dans Beaux Arts Magazine, no 291, septembre 2008, p. 170
11. Reproduction dans Beaux Arts Magazine, no 103, juillet-août 1992
12. Reproduction dans Beaux Arts Magazine, no 135, juin 1995, p. 131.
13. Reproduction dans Beaux Arts Magazine, no 135, juin 1995, p. 8.
14. a b Integrált katalógustár (német nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 28.)
15. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
16. Encyclopædia Britannica (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)