Összegzés

Claude Monet, aki Oscar-Claude Monet néven született 1840. november 14-én Párizsban és 1926. december 5-én halt meg Givernyben, francia festő, az impresszionizmus egyik alapítója.

Művészi pályafutását Le Havre városának neves személyiségeiről készült portrék megfestésével kezdte. 1859-ben Eugène Boudin tanácsára Párizsba utazott, hogy szerencsét próbáljon. 1866-ban sikerrel szerepelt a Salon de peinture et de sculpture-n a Camille Doncieux-t ábrázoló Zöld ruhás nő című képével, akit 1870. június 28-án feleségül vett. Az 1870-es háború elől Londonba, majd Hollandiába menekült. Az angol fővárosban ismerkedett meg Paul Durand-Ruel műkereskedővel, aki pályafutása hátralévő részében fő bevételi forrása lett. 1871-ben visszatért Franciaországba, és 1874-ben részt vett a későbbi impresszionisták első kiállításán.

1876-ban találkozott Ernest Hoschedével, a művészetek mecénásával, aki hamarosan csődbe ment. Camille 1879-ben bekövetkezett halála és Ernest számos távolléte miatt Monet és Alice Hoschedé közeledtek egymáshoz. Amellett, hogy Claude intenzíven festett a Szajnán, rendszeresen járt a normandiai tengerpartra festeni. 1883-ban két gyermekével és a Hoschedé családdal együtt végleg Givernybe költözött. Ebben az időben anyagi gondjai véget értek.

1890-től Monet a festménysorozatoknak szentelte magát, azaz ugyanazt a motívumot különböző napszakokban és évszakokban festette meg. Néha több tucat vásznat festett párhuzamosan, a hatásnak megfelelően változtatva. A Malomkövekkel kezdte, majd a Nyárfák, a Roueni katedrálisok, a Londoni parlamentek és A tavirózsák a kertjében című sorozatok következtek, amelyekből nagy formátumban megfestette a későbbiekben a Musée de l'Orangerie-ben elhelyezett "nagy dekorációkat". Élete végét Alice halála és egy betegség, a szürkehályog jelentette, amely kihatott munkásságára. Tüdőrákban halt meg 86 éves korában.

Monet az első vázlatoktól kezdve a modell előtt festett a teljes vásznon, majd többször retusált, amíg az eredmény meg nem elégítette. Állításával ellentétben festményei többségét a műteremben fejezte be, egy sorozat első képeit használta modellként a többihez.

Claude Monet néha nehéz természetű volt, gyorsan haragudott és elkedvetlenedett, de keményen dolgozott, és nem habozott dacolni az elemekkel, hogy szenvedélyét gyakorolhassa. Monet így foglalja össze életét a legjobban: "Mit lehet rólam mondani? Mit lehet mondani, kérdem én, egy olyan emberről, akit semmi más nem érdekel a világon, csak a festészete - és a kertje és a virágai?

Gyermekkor és serdülőkor (1840-1858)

Claude Monet 1840. november 14-én született Párizs 9. kerületében, a rue Laffitte 45. szám alatt. Adolphe és Louise-Justine Monet, született Aubrée második fia volt, Léon Pascal után Léon néven ismert Pascal (1836-1917). Oscar-Claude néven keresztelték meg a párizsi Notre-Dame-de-Lorette templomban 1841 elején, és szülei Oscarnak szólították. Később azt szerette mondani, hogy igazi párizsi volt. Szülei mindketten Párizsban születtek, míg nagyszülei már 1800 körül letelepedtek ott. A család, beleértve az apai nagyszülőket is, 1845 körül, ötéves kora körül költözött a normandiai Le Havre-ba. A költözést minden bizonnyal Adolphe bizonytalan anyagi helyzete indokolta. Bizonyára szerepet játszott ebben Adolphe féltestvére, Marie-Jeanne Lecadre, született Gaillard, Le Havre-i boltosok felesége és lánya befolyása is. Ő volt az, aki Louise-Justine Monet 1857-ben bekövetkezett halála után Léont és Oscart nevelte.

Az ifjú Oscar saját szavai szerint nem volt túl szorgalmas tanuló, de a rue de la Mailleraye-en található Le Havre-i kollégium évkönyveiben, ahová 1851. április 1-jétől járt, "kitűnő természetű, diáktársaival nagyon szimpatikus". Már korán kedvet kapott a rajzoláshoz, és érdeklődéssel követte Ochard, David egykori tanítványa óráit. Első rajzai emberek (professzorok, politikusok) "portré-rajzai" voltak, amelyeket Monet saját szavaival élve "könyvei margójára merít... a lehető legjobban eltorzítva mesterei arcát vagy profilját". Már helyben, "en plein air" vázolta a hajókat és a tájképeket.

1857. január 28-án meghalt az édesanyja, és ő abbahagyta tanulmányait. Nagynénje, Jeanne Lecadre (1790-1870), aki szabadidejében maga is festett, befogadta és a rajzolás folytatására ösztönözte. Karikatúráinak sikerére való tekintettel úgy döntött, hogy azokat "O. Monet" aláírással látja el, és eladja egy Gravier nevű papírkeretezőnek, Eugène Boudin egykori munkatársának, aki megbízta őt néhány festménye eladásával. Claude Monet ott találkozott vele, valószínűleg 1858 elején, és ez a találkozás meghatározó volt művészi pályafutása szempontjából: "Ha festő lettem, azt Eugène Boudinnak köszönhetem.

Monet 1858 nyarán kezdte el festeni első tájképeit. Ezek közül kettőt bemutatott a Le Havre városában augusztusban és szeptemberben megrendezett városi képzőművészeti kiállításon. Ezt a két, Boudin technikája által erősen befolyásolt festményt elfogadták, és egyedi címmel mutatták be: Paysage. Rouelles-völgy. E sikerre való tekintettel Boudin azt tanácsolta fiatal kollégájának, hogy hagyja el Le Havre-t és menjen Párizsba, hogy tanfolyamokat vegyen és találkozzon más művészekkel.

Első párizsi tartózkodás (1859-1860)

Claude Monet 1859 áprilisában érkezett Párizsba, és a Place du Havre-on lévő Hôtel du Nouveau Monde-ba költözött. Azonnal meglátogatta az újonnan megnyílt szalont. Ekkor fogadta őt Amand Gautier, Lecadre nénje barátja. Rendszeres nyugdíjat fizetett neki, és kezelte a rajzok eladásából felhalmozott mintegy 2000 franknyi megtakarítását. Ezek a megtakarítások felbecsülhetetlen értékűek voltak számára, mert apja 1858. augusztus 6-án ösztöndíjért folyamodott Le Havre városához, de elutasították. Meglátogatta Charles Lhuillier-t, Constant Troyont és Charles Monginot-t is. Az utóbbi kettő azt tanácsolta neki, hogy lépjen be Thomas Couture műtermébe, aki az École des Beaux-arts-ra készült. Ez utóbbi azonban elutasította a fiatal Monet-t. 1860 elején, valószínűleg februárban belépett az Île de la Cité-n található Académie Suisse-ba, amelyet Charles Suisse vezetett. Ott találkozott többek között Camille Pissarróval. Az ez évi Szalonon különösen Eugène Delacroix műveit csodálja, egy évvel korábban Daubigny volt az, aki felkeltette a figyelmét. Ez az első tartózkodása azonban nem csak a munkának szólt. Claude ugyanis ideje jelentős részét párizsi kávéházakban tölti, különösen a Brasserie des Martyrs-ban, az írók és művészek találkozóhelyén.

Algéria és visszatérés Normandiába (1861-1862)

1861. március 2-án Le Havre-ban sorsolták ki Monet-t, hogy besorozzák. Igaz, hogy a családja kifizethette volna a 2500 frankos mentességet, de ez azzal volt összekötve, hogy felhagyott a művészi pályával, hogy átvegye a családi vállalkozást. Monet ezt megtagadta, és 1861. április 29-én belépett az 1. afrikai vadászezredbe, és az algériai Mustafában állomásozott. 1862 elején Algírban tífuszt kapott, és a nyár folyamán visszatérhetett Le Havre-ba. Nagynénje, Jeanne Lecadre beleegyezett, hogy kivonják a hadseregből, és kifizeti a felmentésért járó mintegy 3000 frankot, azzal a feltétellel, hogy művészeti órákat vesz az akadémián. Otthagyta a hadsereget, de nem szerette az akadémián tanított hagyományos festészeti stílusokat. Másfelől, az Algériában szerzett kellemetlen tapasztalatok ellenére általában véve jó emlékei voltak róla. Gustave Geffroy-nak így nyilatkozott: "Minden tekintetben nagyon jót tett nekem, és ólmot tett a fejembe. Nem tudtam másra gondolni, mint a festészetre, mivel megrészegültem ettől a csodálatra méltó országtól, és ettől kezdve családom teljes elismerését élveztem, akik látták, hogy ennyire tele vagyok lelkesedéssel. 1862-ben összebarátkozott Johan Barthold Jongkinddal, és Sainte-Adresse-i tartózkodása alatt ismét találkozott Eugène Boudinnal.

Az érettség felé (1862-1865)

Ugyanebben az évben, 1862-ben kezdett művészeti tanulmányokat folytatni a Charles Gleyre által vezetett párizsi École impériale des beaux-arts de Paris műtermében, házassági unokatestvére, Auguste Toulmouche ajánlásának köszönhetően. Hamarosan azonban elhagyta mestere műtermét, mert nem értett egyet mesterével a természet ábrázolásmódjával. Gleyre ugyanis, akinek művészete az antikhoz való visszatérést hirdette, a formák idealizálását részesítette előnyben, míg Monet úgy reprodukálta azt, ahogyan az volt. Miután Monet-nak azt mondta: "Ne feledje, fiatalember, hogy amikor az ember egy alakot ábrázol, mindig az antikra kell gondolnia", még aznap este összehívta Frédéric Bazille-t, Auguste Renoir-t és Alfred Sisley-t, és azt javasolta, hogy hagyják el Gleyre műtermét, amit két héttel később, 1863 tavaszán meg is tettek.

Az École impériale des beaux-arts-on való gyors átjárás mégis lehetővé tette számára, hogy megismerkedjen Pierre-Auguste Renoirral, Alfred Sisley-vel és Frédéric Bazille-vel, akikkel később fontos levelezést folytatott. 1863 tavaszán, miután Monet a Louvre másolója lett, Bazille-lal együtt a Barbizon melletti Chailly-en-Bière-be ment a természet elé festeni.

1864 májusának közepén Monet Bazille-lal együtt visszatért a normandiai partvidékre, különösen Honfleurbe. Egy ideig a Saint-Siméon tanyán tartózkodott. Frédéric visszatért Párizsba, míg Claude továbbra is Normandiában festett. Augusztus végén újra találkozik Jongkinddal és Boudinnal. Monet a Honfleurben töltött idő alatt nagyon kötődött ehhez a két festőhöz, és művészetének fejlődésére alapvető hatással voltak. Ebben az időszakban tört ki a veszekedés a családjával is, akik azzal fenyegették, hogy kitagadják őt. Ekkor kérte először Bazille segítségét.

1864 végén Claude Frédéric-kel együtt egy párizsi műterembe költözött. Az 1865-ös Szalon zsűrijének két, a Szajna torkolatáról Honfleurben és Sainte-Adresse-ban készült képet mutatott be: La Pointe de la Hève és Embouchure de la Seine. A zsűri elfogadta a két művet, és kiállították, és különösen a kritikusok részéről pozitív fogadtatásban részesült. Később elkészítette az első tanulmányokat a Déjeuner sur l'herbe in Chailly című nagyméretű (4,65 × 6 m) vászonhoz, amelyet párizsi műtermében kezdett el festeni, és amely számos kollégája csodálatát váltotta ki. Egy műteremváltás miatt azonban össze kellett tekerni, és a festményt később, 1878-ban a művész kétségbeesésében zálogként egy bérbeadónak adta, majd 1884-ben rossz állapotban visszavásárolta. Befejezetlen maradt, és két részre vágták, mielőtt a jobb oldali részt amputálták.

Camille (1866-1879)

1866-ban találkozott Camille Doncieux-val, aki az egyik modellje lett. Mivel Monet nem tudta befejezni a Le Déjeuner sur l'herbe című művét az 1866-os Szalonra, kiállította a La Femme en robe verte című portrét, menyasszonya, Camille portréját, amelyet sietve és dühösen, mindössze négy nap alatt készített el. Ez a festmény nagy sikert aratott az ugyanabban az évben megrendezett Szalonon, és nagy elismerést váltott ki, különösen Émile Zola részéről. Egy másik, két évvel korábban készült, a fontainebleau-i erdőről készült festménnyel együtt állították ki. Monet itt két gyökeresen ellentétes, két különböző műfajhoz tartozó alkotás között hoz létre kapcsolatot, amelyeket a Déjeunerben igyekezett egyesíteni. A Szalonba egy Chaillyból származó járólapot is küldött. Ezután festette a Nők a kertben című festményt, először Sèvres-ben, majd Honfleur-ben. Ezt a művet, amely először mutatja be a természetes és változó fényt, a Szalon zsűrije 1867-ben elutasította (akárcsak Le Port de Honfleur-t, Monet egy másik, abban az évben bemutatott festményét). Emellett elutasították azt a petíciót is, amelyet számos művész indított az elutasított művek kiállítása érdekében.

Ezek az egymást követő elutasítások Claude Monet-t nagyon kényes pénzügyi helyzetbe sodorták. Annak ellenére, hogy Frédéric Bazille 2500 frankért megvásárolta a Nők a kertben című festményt, Claude nincstelenebb volt, mint valaha. Ráadásul Camille terhes volt. Ezért kénytelen visszatérni Normandiába a családjához. A nyarat festéssel töltötte: A Sainte-Adresse-i tengerpart, A Le Havre-i móló, Terasz a Sainte-Adresse-i terasz stb. Camille 1867. augusztus 8-án hozta világra Jean Monet-t. Ebben az évben ábrázolta őt a gyermek bölcsője mellett ülve egy festményen, amely 1966-ban egy Mellon-gyűjteményben maradt fenn, valamint egy Renoir által 1874-ből származó portré, amely őket ábrázolja - egy bokor alatt ülve az argenteuil-i kertjükben -.

1868-ban két festménye közül az egyiket, a Le Havre-i mólókat elhagyó hajók címűt felvették a Szalonba. A mű fogadtatása azonban aligha volt lelkes, és csalódást okozott a kritikusoknak és a művészeknek.

Abban az időben gyakran adott kölcsön neki pénzt barátai, köztük Bazille. Festményeit gyakran lefoglalták, olyannyira, hogy 1868 tavaszán, mielőtt elhagyta volna Bennecourt-t, elkövette azt a hibát, hogy öngyilkosságot kísérelt meg: a vízbe vetette magát. A tettéhez vezető őszinte elkeseredettség ellenére gond nélkül kijött belőle, mivel nagyon jó úszó volt; félelmetessége tovább erősödött, és soha többé nem követett el ilyen hibát. Az év nyara azonban szerencsésebbnek tűnt, mivel Gaudibert úr, egy gazdag le havre-i hajótulajdonos több festményt is rendelt tőle, köztük egy portrét a feleségéről. Ráadásul öt festményét elfogadták a Le Havre-ban megrendezett Nemzetközi Tengerészeti Kiállításon. Az év végén Claude Monet a feleségével és fiával Fécampban élt, a családja nem volt hajlandó befogadni a fiatal nőt.

1869-ben Bougivalba költözött. Croissy szigetén Renoir társaságában megfestette a Grenouillère-fürdőt (Bain à la Grenouillère), és ezzel feltalálta az impresszionista festészeti technikát. Ebben és a következő évben Gérôme ösztönzésére a Szalon minden festményét elutasította. Állandó szegénysége ellenére 1870. június 28-án a párizsi 8. kerület városházáján feleségül vette Camille-t.

London és Hollandia (1870-1871)

Franciaország 1870. júliusi belépése a háborúba nem keltett nacionalista érzelmeket Monet-ban, ahogyan a Honvédelmi Kormány felállítása sem. Ebben a feszült helyzetben el akart menekülni az egyre zaklatottabbá váló Párizsból. Ekkor Trouville-sur-Mer-be költözött, ahol számos szabadtéri vásznat festett, mint például a La plage de Trouville és a Hôtel des Roches noires.

Frédéric Bazille, aki gyakran segítette Monet-t, 1870. november 28-án a Beaune-la-Rolande-i csatatéren halt meg. Az év végén Claude nem akart katonai szolgálatot teljesíteni, és úgy döntött, hogy Londonba megy. Ott találkozott néhány ismerősével, például Pissarróval. Megcsodálta a brit festők, Turner és John Constable műveit, és az előbbi fénykezelése lenyűgözte, különösen a Temzén lévő ködöt ábrázoló művein. Ez a tartózkodás alkalmat adott arra is, hogy megismerkedjen a szintén Turner által befolyásolt James Abbott McNeill Whistler amerikai festővel, akivel barátságot kötött, és mindenekelőtt Paul Durand-Ruel műkereskedővel, aki meghatározó volt a karrierje szempontjából. Végül ez az itt tartózkodás Monet számára is alkalmat adott arra, hogy főként a londoni kerteket és a Temzét fesse, és továbbfejlessze technikáját, egyre inkább szakítva a hagyományokkal. Nincstelenül, hét-nyolc hónap alatt mindössze hat képet festett, ami számára nagyon kevésnek számít. Ezek között van a feleségéről, Camille-ról készült, Meditáció című portréja. Madame Monet a kanapén, amelyen érzékelhető az a fajta depresszió, amely őt megelevenítette. Monet-t azonban érdekelte London fénye, és vissza akart térni, hogy megfestse a Temzét, amit 1899 és 1901 között mintegy száz képen meg is tett.

Apja 1871. január 17-én halt meg. Monet azonban nem tért vissza Franciaországba, és nem vett részt a temetésen, mert félt a fogadtatástól, amelyet azok kaptak volna, akik hozzá hasonlóan kibújtak hazafias kötelezettségeik alól.

1871 májusának végén Hollandiába utazott, és Zaandamban telepedett le Camille és Jean társaságában. Négy hónapos tartózkodása alatt 25 képet festett.

Egy közeli Amszterdamban tett látogatása során fedezte fel egy boltban a japán grafikákat, és elkezdte gyűjteni őket.

Argenteuil (1871-1877)

1871 decemberében Monet és családja egy kertes házba költözött Argenteuilben, a Szajna mellett. Apja öröksége és felesége hozománya segítette az anyagi körülmények javítását. Emellett 1872-ben fontos vásárlásokat hajtott végre Durand-Rueltől: összesen 29 festményt, amelyek közül néhányat Londonban állítottak ki; szintén ebben az időben szerezte be hajóstúdióját, amely új kilátópontokhoz biztosított számára hozzáférést. Ez volt az az év, amikor Renoir egy asztalnál ülve, könyvet olvasva, hosszú pipát szívva ábrázolta magát.

1873 decemberében Durand-Ruel pénzügyi gondok miatt kénytelen volt csökkenteni, majd felfüggeszteni vásárlásait.

1874. április 15-én a Société anonyme coopératives d'artiste által szervezett első impresszionista festők kiállítása Nadar műtermében, a boulevard des Capucines 35. szám alatt nyílt meg. A kiállításon számos olyan művész alkotásait mutatták be, akik később impresszionistáknak nevezték magukat. Bemutatják a Le Havre-i kikötő tájképét: Impression, Rising Sun. A kiállítás a megnyitó hónapjában mindössze 3500 látogatót vonzott, így nem volt olyan sikeres, mint várták, és sok kritikus és újságíró ellenségesen nyilatkozott róla. Ezt a kudarcot tetézte, hogy a társaság a rendezvény végén a csőd szélére került, és így kénytelen volt feloszlatni magát. Végül ezen a kiállításon használták először az impresszionista kifejezést, ironikus módon Louis Leroy 1874. április 25-én a Charivari című lapban megjelent kritikájában.

1876 áprilisában, minden nehézség ellenére, a második kiállításra a Durand-Ruelben került sor. Monet 18 festményt állított ki. Ezúttal a kritikusok kevésbé voltak szigorúak, sőt Claude Monet-t még dicsérték is. Ugyanezen év nyarának végén a Château de Rottembourg de Montgeronba költözött, hogy néhány szobájának díszítésén dolgozzon. A ház Ernest Hoschedé és felesége, Alice, született Raingo tulajdonában volt, akik apjuk révén belga származású, gazdag családból származtak. Öt gyermekükkel éltek itt.

1877-ben a Saint-Lazare pályaudvaron festett egy képsorozatot. Monet ebből a sorozatból nyolc képet küldött a harmadik impresszionista kiállításra. Először jelent meg egy folyóirat, a L'impresszionista, amely a kiállítást kísérte, és kommentálta a bemutatott műveket. Ez volt az első alkalom, hogy az impresszionista festők felvették az impresszionizmus kifejezést, amelyet megfelelőnek tartottak stílusuk megjelölésére és azonosítására. A kiállítás sikeres volt, és a kritikusok elismeréssel fogadták.

Visszatérés Párizsba, majd Vétheuilbe (1878-1880)

1878 elején, életmódjának csökkentésére kényszerülve, Monet elhagyta Argenteuil-t, és ideiglenesen Párizsba, a rue d'Édimbourg-ra költözött. A hitelezőit extrém módon sikerült kifizetnie, hogy festményeit ne foglalják le. 1878. március 17-én Camille életet adott második fiának, Michelnek. Ezt a szülést soha nem heverte ki teljesen, állandó fáradtság és gyengeség jellemezte. Monet, aki aggódott érte, gyakran fejezte ki félelmeit különböző leveleiben. Ebben az időszakban Monet megfestette az Ile de la Grande-Jatte és a La Rue Montorgueil című képeket.

1878 augusztusában Monet-ék és Hoschedésék egy kis házba költöztek a Pontoise melletti Vétheuil-ben. A korábbi mecénás, Ernest Hoschedé csődbe ment a műkincsekkel való spekulációja miatt; teljes gyűjteményét, amelyben 16 Monet-festmény is volt, eladásra bocsátották.

1879 folyamán a pénz és Camille egészsége miatti aggodalmak távol tartották Monet-t a többi impresszionista festőtől és Párizstól, ahová csak azért ment, hogy eladja műveit. Részt vett azonban az impresszionista csoport negyedik kiállításán, amelyet abban az évben rendeztek meg az Avenue de l'Opéra-n. Monet 29 festményt állított ki. Az 1867 és 1878 között készült képek összefoglaló képet nyújtanak a festő pályafutásáról és művészi fejlődéséről.

Camille, aki még mindig beteg volt, nem tudott felépülni. Hogy megpróbálja megmenteni és finanszírozni a szükséges kezelést, Monet eladta utolsó festményeit. Hiába. Sok szenvedés után 1879. szeptember 5-én halt meg. Monet tanúságot tesz felesége utolsó pillanatairól azzal, hogy megfestette a halálos ágyán fekvő asszony portréját.

Camille halála két törést is okoz a festő számára. Az első esztétikai. Ez jól látható a Débâcles és Glaçons című festményein, amelyeket az 1880-as zord télen jégbe fagyott Szajnáról készített: irreális színek, emberi lények hiánya stb. A második szakítás a többi impresszionista festővel. Az utóbbiak nem igazán fogadták el ezt a választást, és 1880. január 24-én a Le Gaulois hasábjain közölték Monet halálhírét: "Claude Monet úr temetése május elsején délelőtt tíz órakor lesz a Palais de l'Industrie - Cabanel úr szalonjának templomában. Kérem, ne vegyen részt rajta". A második szakítás másik megnyilvánulása: Monet két új festményt mutatott be a Szalon zsűrijének, amire évek óta nem volt példa. A két mű közül az egyiket, egy Lavacourt falut ábrázoló festményt elfogadták. A földtől 6 méterre, közvetlenül a mennyezet alatt kiállítva azonban meglehetősen észrevétlen maradt.

Ez a kudarc hamar feledésbe merült: a Georges Charpentier által vezetett La Vie moderne című újság azt javasolta, hogy rendezzenek egy kizárólag neki szentelt kiállítást. A kiállítás 1880. június 7-én nyílt meg, és 18 festményt mutatott be. A kiállításhoz katalógus is készült, amely Théodore Duret előszaván és a művek leírásán kívül tartalmazott egy interjút, amelyet Monet készített Emile Taboureux újságíróval. Ez a kiállítás igazi siker volt, mivel a festő annyi üzletet kötött, hogy adósságait ki tudta fizetni.

Ebben az időben Ernest Hoschedé gyakran hiányzott, és Claude, aki már özvegy volt, Alice-szal és gyermekeivel élt. Ezt az életmódot a korabeli társadalom bírálta.

Monet azonban 1880 nyarán és őszén rendszeresen járt a normandiai tengerpartra dolgozni.

Poissy (1881-1883)

1881-ben anyagi helyzete fokozatosan javult, különösen mivel Durand-Ruel rendszeresen vásárolta műveit. Ugyanazon év decemberében azonban, mivel nem tudta fizetni a bérleti díjat, két fiával, Alice-szal és hat gyermekével Poissyba költözött. Azzal, hogy egy fedél alatt éltek, ágyasságuk mindenki számára ismertté vált; ez akkoriban botrányos helyzet volt.

1882. március 1-jén nyílt meg a független művészek 7. kiállítása a rue Saint-Honoré 251. szám alatti Reichshoffen-szalonokban. Ez volt az utolsó impresszionista kiállítás, amelyen Monet részt vett. Összesen 35 festményt állított ki, köztük a Fleurs de Topinambours-t, a débâcles sur la Seine két változatát, valamint Vétheuil és Poissy látképeit.

Ezt követően, nyáron, majd télen Monet visszatért a normandiai tengerpartra: először Dieppe-be, majd Pourville-be.

1883. február 28-án a Durand-Ruel új épületében, a boulevard de la Madeleine 9. szám alatt megnyílt egy Monet-nak szentelt kiállítás. A kiállított 56 festmény a festő pályájának teljes visszatekintését nyújtotta, az 1864-es első képektől az 1882-ben a normandiai tengerparton festett utolsó képekig. Ennek ellenére a kiállítás gyér látogatottságú volt, és az eladások csalódást keltőek voltak, de a sajtóban megjelent kritikák többnyire pozitívak voltak.

Letelepedés Givernyben és sorozatos utazások (1883-1889)

Claude Monet el akarta hagyni Poissy-t, ahol soha nem érezte jól magát, és olyan helyet keresett, ahol családjával együtt véglegesen letelepedhetett volna. Keresése a normandiai Vernon közelében fekvő Giverny-be vezetett. Ebben a kis faluban talált egy "parasztházat" a Le Pressoir nevű helyen, amelyet egy zöldségeskert és egy gyümölcsös, a Clos Normand szegélyezett. A fallal körülvett birtok csaknem egy hektárt tesz ki. Tulajdonosa, Louis-Joseph Singeot beleegyezett, hogy bérbe adja, és Monet és családja 1883. április 29-én beköltözött. Monet több éven át bérlő volt, de végül 1890-ben, amikor anyagi helyzete javult, megvásárolta a házat és a hozzá tartozó kertet.

1883 végén Renoirral a Földközi-tenger partvidékére utazott. Kettejükkel Marseille-be és Genovába utazott, majd meglátogatták Cézanne-t L'Estaque-ban. Egy rövid giverny-i visszatérés után Monet 1884 januárjában ismét egyedül indult délre. Ezúttal Bordigherába és Mentonba utazott. A természettől és a vad tájaktól lenyűgözve Monet mintegy negyven vásznat festett, amelyeken a legfestőibb helyeket, például a Sasso vagy a Nervia völgyét ábrázolta.

1884 novemberében hosszú barátság kezdődött Octave Mirbeau íróval, aki rendszeres kántora lett, és hozzájárult elismertségéhez.

1885-ben, egy normandiai tengerparti utazás során, Étretat-ban Monet megállapodást kötött Georges Petit galériatulajdonossal: ettől kezdve ez utóbbi vásárolta meg és forgalmazta a festő néhány művét. A Durand-Ruel által addig élvezett exkluzivitás így megtört. Az év végén Monet bejelentette, hogy kizárólag Petit-vel kíván üzletelni. Ezenkívül Monet, aki nem akart teljesen a galériatulajdonosoktól függeni, fenntartotta és fejlesztette gyűjtői hálózatát.

1886-ban, a két férfi közötti szakítás ellenére Paul Durand-Ruel megnyitotta Monet előtt az amerikai piac kapuit azáltal, hogy kapcsolatot teremtett az Amerikai Művészeti Társasággal: az Atlanti-óceán túloldalán szerzett hivatalos elismerés hatására az 1890-es években az impresszionista művészet piaca Franciaországban is fejlődött.

Ugyanebben az évben Monet d'Estournelles de Constant báró, a hágai francia nagykövetség titkára meghívására visszatért Hollandiába. E tartózkodása alatt fedezte fel a tulipánmezőket, amelyeket többször is megfestett (At Sassenheim, near Haarlem, Tulip Field vagy Tulip Field in Holland). Az év végén, eredeti motívumokat keresve, úgy döntött, hogy Belle-Île-en-Merbe megy festeni. Ott mintegy negyven vásznat festett, amelyek fő témái az Aiguilles de Port-Coton (Les Pyramides de Port-Coton, mer sauvage) és a Port Domois-i öböl, különösen a Roche Guibel voltak. Ott interjút készített vele Gustave Geffroy, a Clemenceau által irányított La Justice című újság kritikusa. A festő egyik leglelkesebb csodálója lett.

1888 elején visszatért a Côte d'Azurra, az Antibes-i Château de La Pinède-ba. Ott mintegy harminc festményt készített, amelyeket erősen inspiráltak a japán metszetek. Ezek közül tízet eladott Théo van Goghnak, és a következő évben bemutatta a Boussod, Valadon et Cie galériában, ahol nagy sikert aratott.

1889 februárjában Geffroy és néhány barátja társaságában Maurice Rollinat házába ment Creuse-ba. Visszatérve részt vesz a negyedik párizsi világkiállítás megnyitóján, ahol három képet állít ki, majd márciusban visszatér Creuse-ba, ezúttal egyedül. Ott tartózkodása alatt mintegy húsz vásznat festett, amelyek közül kilencnek a Creuse-szurdok volt a témája.

1889 júniusában Auguste Rodin és Claude Monet közösen állította ki a "Rien que vous et moi" című képét Georges Petit párizsi galériájában. A 145 festményt és 36 szobrot felvonultató kiállításhoz katalógus is készült, amely egy Geffroy által Rodinről és egy Mirbeau által Monet-ról írt jegyzetet tartalmazott. A festő igazi retrospektívát nyújt pályafutásáról az 1864-es La Pointe de la Hève-tól az 1889-es utolsó festményekig. Bár a dicsérő megjegyzések inkább Rodinre, mint Monet-ra vonatkoznak, és bár Monet-t néha vitatják, a kiállítás előrevetíti későbbi sikereit.

1889-ben Monet teljes mértékben részt vett a Manet Olympiájának megvásárlásához szükséges előfizetések megszerzésében, és a Louvre-nak adományozta. A nehézségek és az ellenállás, amelyekkel e tranzakció lebonyolítása érdekében szembe kellett néznie, hosszú időre távol tartották az ecsetektől: a festészethez való visszatérés tehát nagyon nehéz volt. Ez volt az az alkalom, amikor a sorozat nekifutásával fordulópontot jelentett a pályáján.

A sorozat ideje

Az 1890-es év fordulópontot jelentett Monet életében. A munkalátogatások sokkal ritkábbá váltak. Ez volt a sorozatok ideje, egy olyan képi műfajé, amelyet barátja, Boudin ismert, és amelynek ötlete fokozatosan érvényesült a Saint-Lazare állomásokkal, majd például 1886-ban a két Essais de figure en plein-air (Nő napernyővel jobbra és Nő napernyővel balra), ugyanabban az évben a Rochers de Belle-Île és mindenekelőtt a La Petite Creuse 1889-ben, a Fresselines-ben való tartózkodása alatt. Ez a korszak 1890 végén kezdődött el igazán a Les Meules című, több mint húsz változatból álló sorozattal. Ezek az impozáns búzakévék a lakóhelye közelében találhatók. Már 1888-ban elkezdte festeni őket, de az 1890-es év jelentette igazán az azonos motívum fáradhatatlan ismétlésének kezdetét, különböző hatásokat keresve. Ezt igazolta a Clos de Giverny 1890 őszén 22 000 frankért történt megvásárlása.

1890 végén Ernest Hoschedé beteg és ágyhoz van kötve. Alice, akit minden bizonnyal lelkiismeret-furdalás győzött le, az ágya mellé érkezett. A férfi 1891. március 19-én halt meg. Monet a veje kérésére vásárolt egy parcellát a giverny-i temetőben Ernest Hoschedé eltemetésére.

Alig két hónappal később, 1891. május 4-én Monet-nak szentelt kiállítás nyílt a párizsi Durand-Ruel galériában. Az Œuvres récentes de Claude Monet címet viselő tárlaton többek között tizenöt, a Meules-ről készült festményt mutattak be. A katalógusban e festmények mindegyike a Meules címet kapta, de minden alkalommal konkrét dátummal. A festmények és ez a bemutató részlet kritikai sikert aratott, különösen az újságírók körében.

1891-ben Monet követte az Epte folyását, hogy egy új motívumot keressen, amely egy sorozat témája lehet: A nyárfák. Késő tavasztól késő őszig dolgozott ott. 1891. október 8-án fizetett a fakereskedőnek, hogy késleltesse e fák kivágását Limetzben.

A sorozat elkészülte után azonnal felkeltette a kereskedők és a galériatulajdonosok érdeklődését: Maurice Jouant több képet vásárolt a Boussod és Valadon galéria számára; Durand-Ruel 28 000 frankért hét képet vásárolt meg, és kizárólag ennek a sorozatnak szentelt kiállítást rendezett.

1892-ben Monet új témát keresett egy olyan sorozathoz, amely nem természeti adottság. Választása a roueni katedrálisra esett. Első munkái, amelyeket Fernand Lévy házából festett, amely a katedrálissal szemben található, nem úgy sikerültek, ahogyan azt remélte. Amikor áprilisban visszatért Givernybe, a leghűségesebb barátain kívül senkinek sem volt hajlandó megmutatni az eredményeket. Az év hátralévő részét azzal töltötte, hogy műtermében dolgozott valamennyi festményén. 1893. február 16-án tért vissza Rouenba, és két különböző helyen helyezkedett el, de mindig az épülettel szemben és a nap különböző szakában.

Ugyanebben az évben Suzanne Hoschedé találkozott Theodore Butler amerikai festővel. Némi hezitálás után elhatározták az esküvőt. Monet megragadta az alkalmat, és július 16-án vette feleségül Alice-t. Suzanne és Theodore 20-án házasodtak össze.

1893. február 5-én Givernyben vásárolt egy részben mocsaras telket, amelyet egy folyóág szelt át. Ideális helyen fekszik a házzal szemben, a Chemin du Roy alatt, ahol egy vasútvonal halad át, ami Georges Clemenceau-t arra késztette, hogy azt mondja: "és ráadásul otthon van a vonat! Ebben a giverny-i házban számos fejlesztést hajtott végre, létrehozta a vízikertet és kiásatta a tavirózsás tavat. A kertészkedés is egyre jobban érdekelte, amit a roueni növénykert igazgatójánál tett látogatása is bizonyít.

A Katedrálisok sorozatot alkotó huszonnyolc képet 1894-ben fejezte be műtermében. Az előző sorozathoz hasonlóan a katedrálisok is sikerre voltak ítélve, és Monet tudta ezt. Ezért játszott rá a galériatulajdonosok, különösen Paul Durand-Ruel és Georges Petit közötti versengésre. Ez a csel lehetővé tette számára, hogy a legjobb kiállítási feltételeket és nagyobb összeget kapjon e festmények eladásáért.

A katedrális-sorozatra Durand-Ruel szerezte meg a kizárólagos kiállítási jogot, a nem csekély, 12 000 frankos festményenkénti áron. Ez a kiállítás 1895. május 10. és 31. között zajlott, és az Œuvres récentes címet viselte. Ismét nagy sikert aratott. Az újságírók számos kritikája közül Georges Clemenceau Révolution des Cathédrales című cikke kiemelkedett elemzésének aktualitásával és pontosságával.

Végül meg kell jegyezni, hogy 1895 elején, azaz a részben a katedrálisoknak szentelt kiállítás előtt Monet Norvégiába, Christianiába utazott. A Daeli-tónál, a Kolsaas-hegyen, Kirkerudban és Sandvikenben állította fel festőállványát. Összesen huszonnyolc festményt hozott magával, amelyeken alig dolgozott, miután visszatért Franciaországba.

Az 1896-os és 1897-es év sokkal csendesebb volt Monet számára. Több időt szentelt giverny-i kertjének, tovább fejlesztette azt, és elkezdte festményeinek témájául használni, ami élete végéig tartott. Nem sokat utazott, kivéve a normandiai tengerpartot, különösen Pourville-t és Varengeville-t, ahol megfestette A halász házát és A varengeville-i sziklát.

Visszatérése után két nyáron át új sorozatot indított, a Les Matinées-t, amelyet otthonához közel, a Szajnán készített. Úgy tűnik, a folyó felszíne inspirálja őt, és új perspektívákat kínál neki.

1897-ben Monet és felesége látta, ahogy Jean, az előbbi fia, feleségül vette Blanche-ot, az utóbbi lányát.

A Dreyfus-ügyben Monet 1897-től határozottan Zola pártjára állt, és csodálatát fejezte ki a J'accuse iránt. Aláírta az "értelmiségiek kiáltványa" néven ismert petíciót, amely a L'Aurore című újságban jelent meg, de nem volt hajlandó csatlakozni egy támogató csoporthoz.

1898-ban értesült kamaszkori barátja, Eugène Boudin haláláról.

Az 1899-es év elejét Suzanne harmincegy éves korában bekövetkezett halála jellemezte. Alice-t mélyen megviselte a halála, és soha nem heverte ki teljesen a gyászát. Ráadásul ettől a pillanattól kezdve Monet a levelezésében egyre aggódóbbnak tűnik felesége és annak egészségi állapota miatt. Ez az aggodalom arra késztette, hogy Alice-t jobban bevonja utazásaiba és tevékenységeibe.

Ezzel egy időben kezdte el festeni a medence japán hídját, a tavirózsák előjátékát. Egy második műtermet is épített otthona mellett.

1899 őszén feleségével együtt három londoni útja közül az elsőt tette meg, hogy meglátogassa a tavasz óta ott élő fiát, Michelt. E három, 1899-től 1901-ig tartó utazás során egy, a londoni parlamentnek szentelt sorozatot festett, amelynek visszatérő témája a Temzén lévő köd volt. Ezt a sorozatot egészen 1904-ig a műteremben retusálással valósította meg. A Views of the Thames in London - 1900 to 1904 című sorozatot 1904 májusában és júniusában állították ki, és ez volt a festő addigi pályafutásának legnagyobb diadala.

1900-ban az impresszionistákat a hivatalos elismerés jeleként kiállították a párizsi világkiállításon. Festményeiket, köztük Monet két képét, a százéves kiállítás részeként a Grand Palais-ban helyezték el.

1901-ben megfestette a Leicester Square-t éjszaka.

1902-ben Germaine Hoschedé, majd 1903-ban Jean-Pierre Hoschedé férjhez ment, elhagyva a családi házat, és Alice-t mély melankóliába taszítva. Egy néhány évvel korábban megszerzett Panhard-Levassornak köszönhetően Monet 1904-ben Madridba, majd Toledóba vitte feleségét azzal a céllal, hogy visszaadja neki az életörömöt. A háromhetes tartózkodás alatt a festő megcsodálta Velasquez és El Greco műveit.

1904-ben, május 9-től június 4-ig Monet a Durand-Ruelben állított ki. Harminchét londoni Temze-képet mutatott be. Tagadhatatlan sikere ellenére a Cézanne által megszabott geometrikus formák iránt fogékonyabb kritikusok jelentkeztek, akik elutasították a formák feloldását, amelyet Monet a képein mutatott.

London után Monet főleg a természetet irányította: saját kertjét, tavirózsáit, tavát és hídját festette. 1900. november 22-től december 15-ig a Durand-Ruel galériában új, neki szentelt kiállítást rendeztek. A tavirózsás tó mintegy tíz változatát mutatták be. Ugyanezt a kiállítást 1901 februárjában New Yorkban is megrendezték, ahol nagy sikert aratott.

1901-ben Monet megnagyobbította az otthonában lévő tavat, és megvásárolt egy rétet a Ru, a helyi folyó túloldalán. Ezután megosztotta idejét a természet és a műtermében végzett munka között.

A tavirózsáknak szentelt festmények a kert átalakulásával együtt fejlődtek. Emellett Monet fokozatosan módosította az esztétikát, 1905 körül elhagyva a víz és így a perspektíva határaira való utalást. Vásznainak formáját és méretét is megváltoztatta, a téglalap alakúról négyzet alakú, majd kör alakú hordozókra váltott.

Fontos azonban megjegyezni, hogy ezek a festmények nagy nehézségek árán készültek: Monet időt töltött a tökéletes hatás és benyomás megtalálásával, és amikor ez nem sikerült, nem habozott megsemmisíteni őket. Folyamatosan halogatta a Durand-Ruel-kiállítást, amely bemutatta volna őket a nagyközönségnek. Az 1906 óta tartó többszöri halasztás után a Les Nymphéas, séries de paysages d'eau című kiállítás végül 1909. május 6-án nyílt meg. Az 1903 és 1908 között készült negyvennyolc festményből álló kiállítás ismét nagy sikert aratott.

1908 őszén Monet és felesége Velencében, a Palazzo Barbaróban szállt meg, a művészetkedvelők elit csoportjában. Ilyen jó társaságban a festő gyakran szórakozott volt, és nehezen tudott dolgozni. Egy hónapos tartózkodása alatt csak néhány vázlatot készített. Ennek következtében egy évvel később másodszor is ott maradt, és ezúttal számos festményt készített, amelyeket magával vitt a műtermébe. Ezeket végül csak 1912-ben adta le, és a Bernheim-Jeune testvéreknél állították ki.

A sikerek ellenére 1909 eleje nehéz volt. Alice ugyanis Velencéből hazatérve megbetegedett, és az egész januárt ágyban töltötte. A hónapok anélkül teltek el, hogy állapota jelentősen javult volna; 1911. május 19-én meghalt.

Monet nehéz időszakon ment keresztül, amikor egészségi állapota egyre lázasabbá vált, és amikor eufórikus pillanatok és teljes csüggedés váltakoztak. A velencei festményeknek szentelte idejét, és a művei minőségével kapcsolatos visszafogottság ellenére 1912. május 28. és június 8. között huszonkilenc képet állított ki a Bernheim Galériában. A kiállítás sikerére való tekintettel meghosszabbították.

1912-ben a festőnél kettős szürkehályogot diagnosztizáltak. 1914-ben az a fájdalom érte, hogy hosszú betegségben elvesztette fiát, Jeant.

Ebben az időszakban született meg az ötlet, hogy a tavirózsák témájára dekoratív paneleket készítsen. Clemenceau bátorítására Monet a világháború közepén fedezte fel újra a munka iránti vágyát. Céljai elérése érdekében 1915 nyarán egy hatalmas műtermet építtetett, amelyet kifejezetten e nagyméretű vásznak elhelyezésére terveztek. Először egy kör alakú teremben képzelte el a képek bemutatását (ezt a bemutatási formát már legalább 1909 májusa óta tervezte), de aztán elvetette az ötletet egy ellipszis alakú terem javára. Ez a terv élete végéig foglalkoztatta.

1918 novemberében felajánlott Clemenceau-nak két díszes táblát, amelyeket 11-én, a fegyverszünet és az első világháború végének napján írt alá. A festő szerint csak így tudott részt venni a győzelemben.

1919 novemberében Clemenceau azt tanácsolta neki, hogy operáltassa meg a szemét.

Ugyanezen év decemberében elvesztette barátját, Pierre-Auguste Renoir-t.

Monet időközben elismert személyiséggé vált. A 80. születésnapja 1920-ban így nemzeti eseménnyé vált, amelyet a Minisztertanács elnöke, Georges Leygues, jelenlétével kívánt megtisztelni, de hiába.

1922 áprilisában közjegyzői okiratot írtak alá tizenkilenc tábla adományozásáról, amelyet két éven belül kellett átadni. Ugyanezen év június 23-án a Journal Officielben is megjelent egy rendelet az adományozás bejelentéséről.

Nem sokkal később a festő látása ismét romlott. Bár rokonai és Clemenceau sürgette, hogy operáltassa meg magát, Monet visszautasította. Májusban már alig tudott dolgozni. Minden kísérlete, hogy új festményt kezdjen el festeni, kudarcba fulladt.

Sok habozás után Monet vonakodva beleegyezett, hogy 1923. január 10-én Dr. Charles Coutela megműtse a jobb szemét. Két másik sikeres műtét után Monet látása javult, de színérzékelése romlott. A szemüveg viselése mellett a bal szemének megműtését is javasolták, de Monet ezt kategorikusan elutasította.

Ebben az időszakban fáradhatatlanul dolgozott a nagy díszítéseken. Ahogy közeledett a határidő, többször gondolt arra, hogy nem fogja tudni tartani, és visszalépett az adományozásra tett szavától. Clemenceau azonban figyelt, és nem habozott összeveszni barátjával.

A nagyméretű dekorációk felszerelésére több lehetőséget is megvizsgáltak. Először úgy gondolták, hogy a Hôtel Bironban állítják ki őket, ahol Paul Léon építész egy új, különleges építményt épített volna a kertben, de 1921 márciusában végül úgy döntöttek, hogy az Orangerie-ban állítják ki őket. Ekkor Camille Lefèvre-t bízták meg az építészettel.

Clemenceau vonakodása ellenére Monet további egy évet kapott a táblák leszállítására. Ráadásul a festő rendszeresen változtatott a munkáján, ami arra kényszerítette az építészt, hogy folyamatosan felülvizsgálja a kiállításra tervezett installációt.

Ebben az időszakban festette a Japán híd sorozat néhány képét, amelyek sokkolták a kor ízlését.

A folyamatos munkától legyengülve Monet tüdőgyulladást kapott, amely 1926-ban ágyhoz kötötte. Tüdőrákban szenvedett, és december 5-én délután egy óra körül meghalt.

A tizenkilenc panelt fia, Michel adja át a Beaux-Arts részlegnek. Camille Lefèvre Clemenceau felügyelete alatt fejezte be a két ellipszis alakú terem berendezését. A kiállítás 1927. május 17-én nyílt meg Claude Monet Múzeum néven.

Temetés

A temetésen Clemenceau elegáns mozdulattal eltávolította a barátja koporsóját borító halotti lepedőt, és így kiáltott fel: "Nem! Monet-nak nincs fekete! A fekete nem szín", és helyette egy "régi krétaruhát tett a periwinkle, a nefelejcs és a hortenzia színeivel". Clemenceau ezután követte a konvojt a giverny-i Sainte-Radegonde-templom temetőjébe, ahol Monet-t eltemették, és könnyek között omlott össze.

A nagy díszítéseket 1927 első hónapjaiban helyezik el az Orangerie-ban. Fia, Michel örökölte Claude összes vagyonát. Amikor 1966-ban autóbalesetben meghalt, festményeit egyetlen örökösére, a Musée Marmottanra hagyta.

Claude Monet 1870. június 28-án Párizsban feleségül vette Camille Doncieux-t (1847-1879), akitől két gyermeke született:

Claude Monet-nak nincs utókora.

1892. július 16-án vette feleségül Alice Hoschedét (ez a hat gyermek nem Claude Monet-nak született (kivéve talán az utolsót, Jean-Pierre-t), de ő nevelte fel őket:

Claude Monet sokszor költözött, mielőtt végleg letelepedett volna Givernyben. A mellékelt térkép a főbb helyszíneket mutatja:

Emellett Monet sokat utazott, hogy festeni tudjon. A családjával Le Havre-ban és környékén töltött időn kívül festett :

Monet 1904-ben Madridban is járt, de ott nem festett.

Munka a természetben

Monet hagyta, hogy elterjedjen az az elképzelés, hogy csak a természetről fest. Így 1880 áprilisában, amikor egy újságíró megkérte, hogy nézze meg a műtermét, felkiáltott: "A műtermem! De nekem soha nem volt műtermem, nem értem, miért zárkózik be valaki egy szobába. Rajzolni igen, festeni nem. Majd a Szajnára, a dombokra és Vétheuil-re mutat, és azt mondja: "Ez az én műtermem!

Daniel Wildenstein szeretné helyreállítani az igazságot: Monet valóban a műteremben fejezte be számos festményét, a Déjeuner sur l'herbe-től kezdve az összes katedrálison át a londoni és velencei látképekig és a tavirózsákig. A műtermek 1899-ben és 1915-ben történt építése, amelyet fényképek és építési engedélyek tanúsítanak, csak megerősíti a bizonyítékokat.

Igaz, hogy Monet nem emlékezetből dolgozott; valójában a sorozat többi festményét használta fel arra, hogy a műteremben emlékeztesse magát a motívumra. Úgy tűnik, hogy néha fényképeket is használt, mint például a londoni festmények esetében.

Bátor és igényes dolgozó

Monet nagyon keményen dolgozott, gyakran "mint egy őrült", vagy "tízszeres lelkesedéssel", a szabadban, minden időjárási viszonyok között, és bámulatos volt a kitartása. Étretat-ban nem habozott, hogy minden felszerelésével együtt lemerészkedjen a Jambourg-völgy ösvényére, amely a lábuknál lévő sziklák tetejéről ereszkedik le, hogy jobb szögből fessen, Belle-Île-on pedig a vihart is figyelmen kívül hagyta, hogy munkához láthasson.

Ez a munkamódszer gyakran kimerítette őt, és Monet váltogatta a nagy odaadás és a demoralizálódás időszakát, amikor azt hitte, hogy "összeomlik". A téli időszakot általában kihasználta a pihenésre.

Monet is örökké elégedetlen volt. Minél tovább haladok, annál inkább látom, hogy keményen meg kell dolgoznom azért, hogy elérjem, amit akarok" - mondta a Meules-ről. Monet néha megkarcolta vagy megsemmisítette a festményeit. Amikor például 1882 elején egy párizsi tartózkodás után visszatért a Pays de Caux-ba, két vásznat is megkarcolt. Különösen pályafutása végén sok festményt semmisített meg: 1907-ben harmincat. Ezt így magyarázza: "Vigyáznom kell a művészi hírnevemre, amíg lehet. Ha meghalok, senki nem fogja egyetlen festményemet sem tönkretenni, bármilyen rossz is legyen az. Ezt szem előtt tartva, nem sokkal halála előtt sok festményt megsemmisíttetett menyével, Blanche-csal.

Élete vége felé a napirendje nagyon szabályozottá vált, akárcsak Londonban. A nyári napot 1908-ban a következőképpen osztotta fel: a délelőtt és a kora délután, amelyet ebéd választ el, munkával telt el, akárcsak a nap vége. Háromtól öt, sőt hat óráig Monet szünetet tartott, ahol vendégeket fogadott. A tavirózsák lezárása az oka ennek a szünetnek. Az esti munka lehetővé teszi a nap végének hatásainak megörökítését.

Kertész

1893 elején a tavirózsás tó építése egybeesett Monet kertészkedés iránti érdeklődésének növekedésével. Meglátogatta M. Varenne-t, a roueni növénykert igazgatóját. Számos növényt vásárolt a roueni kertészektől is. Monet minden bizonnyal inkább a terep embere volt, mint értelmiségi. A kertészkedésről Monet a következőket mondta: "Mit lehet rólam mondani? Mit lehet mondani, kérdem én, egy olyan emberről, akit semmi más nem érdekel a világon, csak a festészete - és a kertje és a virágai?

Festési módszerek

Egyes tisztelői szerint Monet nem használt vázlatokat vagy akvarelleket, ami tévesnek tűnik, mivel számos vázlatfüzet és előkészítő rajz látható a Musée Marmottan honlapján a "Gare St Lazare" sorozathoz, a Francia Múzeumok Base-Joconde-ján az "Étretat" sorozathoz vagy a hajókhoz és bárkákhoz, vagy akár a Williamstown-i Sterling és Francine Clark Művészeti Intézetben, amely előkészítő rajzokat és pasztellképeket mutatott be. Monet a fényképezést is felhasználta, amelyet a Londonról és Velencéről szóló sorozathoz gyakorolt. A festő számára a motívummal való első kapcsolatfelvétel elsődleges fontosságú. Kezébe vette az ecsetet. "Hirtelen elkezdi a vásznat olyan színfoltokkal borítani, amelyek megfelelnek a természeti jelenetben látott színes foltoknak. Már az első munkamenettől kezdve a vásznat a lehető legnagyobb mértékben, annak teljes felületén be kell fednie. A vázlatos vászonra Monet "teljes pasztózással, keverés nélkül, négy-öt őszinte színnel festett, a nyers tónusok egymás mellé vagy egymásra helyezésével". Monet valójában 1865-ben hagyott fel a sötét alapokkal. Így egy tanulmányt, amelyen Monet egyszer már dolgozott, körülbelül fél centiméter vastag és két centiméterre egymástól lévő vonalakkal borított, amelyek az egész megjelenését hivatottak rögzíteni. Másnap, amikor visszatért a helyszínre, kiegészítette az első vázlatot, és a részletek hangsúlyosabbá, a körvonalak pontosabbá váltak. Így a két munkamenetből profitáló vásznon a vonalak sokkal közelebb vannak egymáshoz, és a téma kezd formát ölteni. Egy festményt addig kell tolni, ameddig a művész szükségesnek tartja, mivel csak ő tudja meghatározni azt a pontot, ahol már nem lehet továbbmenni. Nagy jelentőséget tulajdonít a részleteknek is.

Az olyan festményein, mint a Le Bassin aux nymphéas, a harmonie verte vagy a harmonie rose, négyzetméterenként több mint 70 000 érintés látható.

A hatások keresése

A sorozat idejétől kezdve Monet a hatásra törekedett festményeiben. Több vásznon dolgozott párhuzamosan. Maupassant már 1885-ben feljegyezte, hogy "a vásznait cipelő gyerekek kíséretében öt-hat vászonra ment, amelyek ugyanazt a témát ábrázolták különböző időpontokban és különböző hatásokkal. Felváltva vitte és hagyta őket, követve az égbolt változásait. Csak akkor dolgozik, ha megvan a hatása. Ez a módszer idővel fejlődött ki. A London látképeihez több mint tizenöt vásznon festett párhuzamosan, a Nagy díszítések huszonkét vásznát is egyszerre festette.

Befolyások

Boudin volt Monet első hatása, aki megismertette Monet-t a tájképekkel. Barátja, Johan Barthold Jongkind minden bizonnyal szintén hatással volt korai éveire. Később Charles Gleyre tanította őt strukturált módon festeni. A Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley és Camille Pissarro alkotta impresszionista csoport kétségtelenül hatással volt egymásra, ahogyan korábban barátja, Frédéric Bazille is. Az is ismert, hogy Claude Monet nagyra értékelte Eugène Delacroix munkásságát. Londoni utazása során látta Turner és John Constable műveit, amelyek minden bizonnyal hatással voltak rá. Édouard Manet is eszmecserét folytatott Monet-val argenteuil-i tartózkodása alatt.

Monet festészetére a japán művészet volt hatással. Különösen a Hiroshige és Hokusai által festett grafikák érdekelték. 1875-ben készítette el a Japán nő című festményt, amelynek stílusa szöges ellentétben áll más műveivel. 1893. február 1-jén Monet elment a Durand-Ruel által szervezett kiállításra: Outamaro és Hiroshige grafikáit mutatták be. Ez a találkozó nagy jelentőséggel bírt számára, mert tökéletesen illeszkedett az egyidejű művészi fejlődéséhez. A giverny-i ebédlőjét is japán grafikák díszítik. Végül egy másik festménysorozat, amely Japán művészetére gyakorolt hatását mutatja, paradox módon az, amelynek témája norvég tájképek, különösen a Løkke hídról készült felvételek, mivel Sandviken e szeglete "egy japán falura" emlékeztette őt. A Kolsås hegy valójában "Fujiyamára emlékeztette".

Stílusának szintézise

Monet a valóságot "változó fényeinek mozgékonyságában" akarta megörökíteni. Érdeklődése a fény hatásaira irányult, amely a napszakok és az évszakok szerint változik. Az ipar fejlődése új lendületet adott Monet tájképeinek, és az urbanizáció révén a műfaj megújult. Például 1877-ben megfestette a La Gare Saint-Lazare-t. Akkoriban ezeket a helyeket hasznosnak és esztétikai érték nélkülieknek tekintették. Monet a tájképek és a portrék festését egyaránt gyakorolta. Célja azonban a fény megmutatása és az első érzések visszaállítása volt. Ennek érdekében elgondolkodott azon, hogyan lehetne a legjobban ábrázolni a fény mozgását. A motívum ismétlése csak ürügy a festő számára, az ábrázolt tárgy kevésbé fontos, mint a téma alakulása az órák során.

Claude Monet karrierje anyagilag nehezen indult. Az első években nagynénje, Lecadre segített neki, de 1864-től Bazille-tól kellett segítséget kérnie. Monet ekkor kezdett adósságokat felhalmozni, már csak azért is, hogy megvehesse festőfelszerelését. Gaudibert úr a megrendelései révén különösen 1868-ban segített neki. Apja örökségének és felesége hozományának köszönhetően 1871 végén Argenteuil-be érkezése jelentette a jobb anyagi helyzet kezdetét. Durand-Ruel vásárlásainak megszűnése 1874-ben azonban ismét anyagi gondokat jelentett. A bérleti díj gyorsan problémává vált, és az adósságok felhalmozódtak. Túlélését Manet, Dr. Bellio, Gustave Caillebotte és Ernest Hoschedé segítségének köszönhette.

Pénzügyi nehézségei ellenére Monet meglehetősen költekező volt. Argenteuilben két szolgája és egy kertésze volt. Rengeteg bort ivott. Végül a Pleyel és Wolffnak szánt 240 frankos összeg egy hangszer megvásárlását vagy egy zongora bérlését jelenthette. Amikor Vétheuilbe érkeztek, Hoschédésék a csőd ellenére megtartották szolgáikat.

Monet-nak szokása volt, hogy megvárakoztatta a hitelezőit. Ennek eredményeképpen a bírósági végrehajtók gyakran látogatták meg, néha több évvel korábbi adósságok miatt. 1885-ben például lefoglalással fenyegették egy 1875-ben eldöntött ügy miatt.

1879-ben szinte teljesen Caillebotte segítségére volt utalva a túlélésben. Hoschedééknek azonban továbbra is voltak szolgáik. Vétheuilben is jöttek-mentek a hitelezők. 1881-ben Monet a jövedelmek növekedése ellenére sem tudta fizetni a bérleti díjat, és decemberben 2962 frankot halmozott fel. 1887-ben már részvényei voltak, ami azt jelezte, hogy takarékoskodott. 1890-ben megvásárolta a giverny-i házat, a következő évben pedig pénzt adott kölcsön Pisarrónak, a nehéz évek már mögötte voltak.

Később középosztálybeli lett, nevezetesen azzal, hogy autót vásárolt. Durand-Ruel úgy összegez, hogy "Monet mindig is jouisseur volt".

Monet nem volt mindig túl nagylelkű. Bordigherában például, miközben vendéglátója, Moreno úr meghívta őt villája kertjébe, a Moreno-kertekbe, kifizette a vonatjegyet és az éttermet, Monet cserébe... egy almát ajánlott neki. Nem volt nagylelkűbb Rollinat vagy E. Mauquit-hoz, akik Creuse-ban és Rouen-ban fogadták. Barátai, Boudin és Pissaro sem jártak jobban.

Csak 1910-ben kezdett lazítani a pénztárcáján. Abban az évben nemcsak egy Temzét adományozott a Charing Crossnál az árvízkárosultaknak, hanem három festményt is eladott Le Havre városának 3000 frankért. A nagyméretű dekorációk államnak történő adományozása megerősíti a festő mentalitásbeli változását.

Monet jelleme nem volt mindig könnyű. Némi vadság hírében állt; Clemenceau "zord öreg sünnek" nevezi őt. Claude Monet bizonyára képes volt a nagylelkű indulatokra éppúgy, mint a brutális dühre, de a szélsőséges álláspontok helyett a kompromisszumot és az egyensúlyt részesítette előnyben. Egyszóval békéltető, mérsékelt, aki tudatosan másokra hagyja a hősies magatartást.

Kicsit hálátlan. Így Monet az 1865-ös és 1866-os Szalonba való első belépései során nem nyilvánította Gleyre-t mesterének, noha ezt ajánlották neki. Az öregúr azonban, aki 1866-ban a zsűri tagja volt, nem volt keményszívű, és megvédte az előbbit. Ennek a jellemvonásnak kétségtelenül Durand-Ruel a legfőbb áldozata, aki, bár hosszú éveken át támogatta őt, 1885 végén vagy 1888-ban gyakran találja magát más műkereskedőkkel, például Georges Petit-vel versenyben. Bár Durand-Ruel semmiképpen sem neheztel, és ezernyi bizonyítékot adott odaadásáról, ez nem akadályozta meg abban, hogy 1897-ben 75 frankos végzést kapjon.

Szerette a jó ételeket, és 1989-ben jelentek meg receptkönyvei. Különösen szerette az Orsini tojást.

Claude Monet-t a világ legjelentősebb múzeumaiban állítják ki: a MoMA-ban, a Nemzeti Galériában, a Rijksmuseumban. Néhány műve az algíri Nemzeti Szépművészeti Múzeumban is látható.

Franciaországban a Musée Marmottan-Monet rendelkezik Claude Monet műveinek legnagyobb nyilvános gyűjteményével. A Musée de l'Orangerie a művész kívánságának megfelelően állítja ki a nagyméretű dekorációkat. A Musée d'Orsay szintén jelentős gyűjteményt őriz festményeiből.

A régióban a Le Havre-i André-Malraux Modern Művészeti Múzeum többek között a Soleil d'hiver à Lavacourt, a Le Parlement de Londres és a Water Lilies sorozat egyik művét állítja ki.

A festő giverny-i házát és kertjét a Claude Monet Alapítvány őrzi és nyitja meg a nagyközönség előtt.

Művészeti piac

Claude Monet festményei nagyon keresettek az árveréseken. Viszonylag kevés kerül eladásra: 2004-ben 26, 2005-ben 22, 2006-ban pedig 28 eladás történt. Az ismert eladások között van :

2008-ban festményei két rekordot is felállítottak:

2018-ban új rekord született:

Irodalom

Úgy tűnik, Claude részben Zola 1886-os L'Œuvre című regényének ihletője volt. Marcel Proustot is Monet munkássága inspirálta, és erősen csodálta az impresszionistákat. A Jean Santeuil című regényben Claude Monet többször is szerepel, egy roueni gyűjtő vásárolja meg a festményeit, akárcsak a Szodoma és Gomorrában.

Louis Aragon Aurelien című regényében (1944, második kiadás) is többször szerepel, nevezetesen amikor a szereplők Givernybe mennek hozzá, mert Rose Melrose azt akarja, hogy készítsen róla portrét.

Stéphane Lambert belga író két könyvet is szentelt Claude Monet-nak: L'Adieu au paysage : les Nymphéas de Claude Monet (éditions de la Différence, 2008) és Monet, impressions de l'étang (éditions Arléa, 2016).

A festőre utaló egyéb regények:

Festék

Claude Monet-t több impresszionista barátja is képviseli. Így Auguste Renoir háromszor festette őt, Édouard Manet kétszer munka közben a hajóstúdiójában, John Singer Sargent kétszer egy portrét profilban és egy fa szélén munka közben. Frédéric Bazille ágyhoz kötve és sebesülten vagy a batignolles-i műtermében ábrázolja.

Szobor

2013-ban Le Havre városa megvásárolta Milène Guermont művész L'ARCHE DE MONET című poliszenzoros betonművét, amelyet az Auguste Perret által tervezett városházán helyeztek el. Ez az interaktív szobor mágneses mezejének megfelelően vízhangokat bocsát ki, ha megérintik. A művész utal Claude Monet festőre, aki hajón szokott alkotni, valamint az első modern betontárgyra: Joseph Lambot mérnök hajójára.

Mozi

1915-ben Sacha Guitry többek között őt is bemutatta a Ceux de chez nous című filmben.

Az 1873-ban készült, A Szajna Argenteuil-nél című festményen látható Monet ihlette a 2001-es Vanília égbolt című film címét.

Claude Monet à Giverny, la maison d'Alice, Philippe Piguet filmje (52 perc), készítette a Bix Films a France 5 és a Réunion des Musées nationaux számára.

Dokumentumfilm

2011-ben a Stéphane Bern által bemutatott Secrets d'Histoire című műsor keretében Claude Monet: Titkos kertek Givernyben címmel dokumentumfilmet és drámát szenteltek neki.

A dokumentumfilm visszatekint gyermekkorára és festői pályafutására, miközben megpróbálja feltárni személyiségének titkait. A riport egy visszahúzódó és néha depressziós ember portréját rajzolja meg, aki távol áll festményeinek nyugalmától.

Növények

1897-ben Jean-Pierre Hoschedé és Anatole Toussaint abbé neki ajánlotta a Papaver ×monetii mák hibrid faját, amelyet a giverny-i kertjében fedeztek fel.

1992-ben Delbard egy rózsaszín és sárga keverékét tartalmazó rózsát dedikált neki, a Claude Monet rózsát.

Csillagászat

A Monet aszteroidát (6676) az ő tiszteletére nevezték el.

Források

1. Claude Monet
2. Claude Monet
3. Reprod. dans le catalogue de l'exposition French Paintings /Washington, National Gallery of Art, 1966, no 81 et 99.
4. ^ Wildenstein, pp. 13-14.
5. ^ Wildenstein, pp. 19-20.
6. ^ Wildenstein, p. 22.
7. ^ Lemaire, p. 5.
8. ^ Wildenstein, pp. 40-41.
9. Matthias Arnold: Claude Monet, Rowohlt, Hamburg, 1998, Seite 9.
10. Sylvie Patin: Monet „un oeil …, mais bon Dieu, quel oeil!“, Collection Découvertes Gallimard, 1993, Seite 14.
11. William C. Seitz: Berühmte Maler auf einen Blick – Claude Monet, DuMont, Köln 1999, ISBN 3-7701-2543-6, Seite 8.
12. ^ Khan et al. 2010 conversely describes the exile as forceful.