Σύνοψη

Henry Purcell - 21 Νοεμβρίου 1695 ήταν Άγγλος συνθέτης.

Το ύφος της μπαρόκ μουσικής του Purcell ήταν μοναδικά αγγλικό, αν και ενσωμάτωσε ιταλικά και γαλλικά στοιχεία. Ο Περσέλ θεωρείται γενικά ένας από τους σπουδαιότερους Άγγλους συνθέτες όπερας και συχνά συνδέεται με τον Τζον Ντάνσταπλ και τον Γουίλιαμ Μπερντ ως οι σημαντικότεροι συνθέτες παλαιάς μουσικής της Αγγλίας. Κανένας μεταγενέστερος γεννημένος στην Αγγλία συνθέτης δεν πλησίασε τη φήμη του μέχρι τους Edward Elgar, Ralph Vaughan Williams, Gustav Holst, William Walton και Benjamin Britten τον 20ό αιώνα.

Πρώιμη ζωή

Ο Περσέλ γεννήθηκε στο St Ann's Lane, Old Pye Street, Westminster - την περιοχή του Λονδίνου που αργότερα έγινε γνωστή ως Devil's Acre, μια διαβόητη φτωχογειτονιά - το 1659. Ο Henry Purcell Senior, του οποίου ο μεγαλύτερος αδελφός Thomas Purcell ήταν μουσικός, ήταν τζέντλεμαν του Chapel Royal και τραγούδησε στη στέψη του βασιλιά της Αγγλίας Καρόλου Β'. Ο Χένρι ο πρεσβύτερος είχε τρεις γιους: Edward, Henry και Daniel. Ο Daniel Purcell, ο νεότερος από τα αδέλφια, ήταν επίσης παραγωγικός συνθέτης, ο οποίος έγραψε τη μουσική για μεγάλο μέρος της τελευταίας πράξης του The Indian Queen μετά τον θάνατο του αδελφού του Henry. Η οικογένεια ζούσε μόλις μερικές εκατοντάδες μέτρα δυτικά του Αβαείου του Ουέστμινστερ από το 1659 και μετά.

Μετά το θάνατο του πατέρα του το 1664, ο Περσέλ τέθηκε υπό την κηδεμονία του θείου του Τόμας, ο οποίος του έδειξε μεγάλη στοργή και καλοσύνη. Ο Τόμας κανόνισε να γίνει δεκτός ο Χένρι ως χορωδός. Ο Χένρι σπούδασε αρχικά υπό τον καπετάνιο Χένρι Κουκ, δάσκαλο των παιδιών, και στη συνέχεια υπό τον Πέλαμ Χάμφρεϊ, Ο συνθέτης Μάθιου Λοκ ήταν οικογενειακός φίλος και, ιδίως με τις ημι-όπερές του, πιθανώς άσκησε επίσης μουσική επιρροή στον νεαρό Περσέλ. Ο Χένρι ήταν χορωδός στο Chapel Royal μέχρι που έσπασε η φωνή του το 1673, όταν έγινε βοηθός του οργανοποιού Τζον Χίνγκστον, ο οποίος κατείχε τη θέση του φύλακα πνευστών οργάνων του βασιλιά.

Καριέρα

Λέγεται ότι ο Περσέλ άρχισε να συνθέτει σε ηλικία εννέα ετών, αλλά το πρώτο έργο που μπορεί να αναγνωριστεί με βεβαιότητα ως δικό του είναι μια ωδή για τα γενέθλια του βασιλιά, που γράφτηκε το 1670, όταν ήταν έντεκα ετών. Οι ημερομηνίες των συνθέσεών του είναι συχνά αβέβαιες, παρά τη σημαντική έρευνα. Θεωρείται ότι το τριμερές τραγούδι Sweet tyranness, I now resign γράφτηκε από τον ίδιο ως παιδί. Μετά τον θάνατο του Χάμφρεϊ, ο Περσέλ συνέχισε τις σπουδές του υπό τον Δρ Τζον Μπλόου. Φοίτησε στο Westminster School και το 1676 διορίστηκε αντιγραφέας στο Αββαείο του Ουέστμινστερ. Ο πρώτος ύμνος του Henry Purcell, Lord, who can tell, γράφτηκε το 1678. Είναι ένας ψαλμός που προβλέπεται για την ημέρα των Χριστουγέννων και επίσης για να διαβάζεται στην πρωινή προσευχή την τέταρτη ημέρα του μήνα.

Το 1679, έγραψε τραγούδια για το Choice Ayres, Songs and Dialogues του John Playford και έναν ύμνο, το όνομα του οποίου είναι άγνωστο, για το Chapel Royal. Από ένα σωζόμενο γράμμα του Thomas Purcell μαθαίνουμε ότι ο ύμνος αυτός γράφτηκε για την εξαιρετικά ωραία φωνή του αιδεσιμότατου John Gostling, που βρισκόταν τότε στο Canterbury, αλλά στη συνέχεια ήταν κύριος του Chapel της Αυτού Μεγαλειότητας. Ο Περσέλ έγραψε αρκετούς ύμνους σε διαφορετικές εποχές για την εξαιρετική φωνή basso profondo του Γκόστλινγκ, η οποία είναι γνωστό ότι είχε εύρος τουλάχιστον δύο πλήρεις οκτάβες, από το ρε κάτω από το μπάσο μέχρι το ρε πάνω από αυτό. Οι ημερομηνίες πολύ λίγων από αυτές τις ιερές συνθέσεις είναι γνωστές- ίσως το πιο αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι ο ύμνος Αυτοί που κατεβαίνουν στη θάλασσα με πλοία. Σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για την προνοητική διάσωση του βασιλιά Καρόλου Β' από ναυάγιο, ο Γκόστλινγκ, ο οποίος ανήκε στη βασιλική ομάδα, συγκέντρωσε μερικούς στίχους από τους Ψαλμούς με τη μορφή ύμνου και ζήτησε από τον Περσέλ να τους μελοποιήσει. Το απαιτητικό έργο αρχίζει με ένα πέρασμα που διατρέχει όλη την έκταση της κλίμακας του Gostling, ξεκινώντας από το ανώτερο ρε και κατεβαίνοντας δύο οκτάβες προς το κατώτερο.

Μεταξύ 1680 και 1688 ο Purcell έγραψε μουσική για επτά θεατρικά έργα. Η σύνθεση της όπερας δωματίου "Διδώ και Αινείας", η οποία αποτελεί ένα πολύ σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της αγγλικής δραματικής μουσικής, αποδίδεται σε αυτή την περίοδο και η πρώτη της παραγωγή μπορεί κάλλιστα να προηγήθηκε της τεκμηριωμένης του 1689. Γράφτηκε σε λιμπρέτο που παρείχε ο Nahum Tate και παρουσιάστηκε το 1689 σε συνεργασία με τον Josias Priest, χοροδιδάσκαλο και χορογράφο του Dorset Garden Theatre. Η σύζυγος του Priest διατηρούσε οικοτροφείο για νεαρές ευγενείς γυναίκες, αρχικά στο Leicester Fields και στη συνέχεια στο Chelsea, όπου παρουσιάστηκε η όπερα. Κατά καιρούς θεωρείται η πρώτη γνήσια αγγλική όπερα, αν και ο τίτλος αυτός συνήθως αποδίδεται στην Αφροδίτη και Άδωνις του Blow: όπως και στο έργο του Blow, η δράση δεν εξελίσσεται με προφορικούς διαλόγους αλλά με ρετσιτατίβα ιταλικού τύπου. Κάθε έργο διαρκεί λιγότερο από μία ώρα. Εκείνη την εποχή, το Διδώ και Αινείας δεν βρήκε ποτέ το δρόμο του για το θέατρο, αν και φαίνεται ότι ήταν πολύ δημοφιλές στους ιδιωτικούς κύκλους. Πιστεύεται ότι αντιγράφηκε εκτενώς, αλλά μόνο ένα τραγούδι τυπώθηκε από τη χήρα του Purcell στο Orpheus Britannicus, και το πλήρες έργο παρέμεινε σε χειρόγραφο μέχρι το 1840, όταν τυπώθηκε από τη Musical Antiquarian Society υπό την επιμέλεια του Sir George Macfarren. Η σύνθεση του Dido and Aeneas έδωσε στον Purcell την πρώτη του ευκαιρία να γράψει μια διαρκή μουσική μελοποίηση ενός δραματικού κειμένου. Ήταν η μοναδική του ευκαιρία να συνθέσει ένα έργο στο οποίο η μουσική να μεταφέρει ολόκληρο το δράμα. Η ιστορία της Διδώς και του Αινεία προέρχεται από την αρχική πηγή στο έπος του Βιργίλιου, την Αινειάδα. Στις αρχές του 1679, δημιούργησε δύο σημαντικά έργα για τη σκηνή, τη μουσική για τον Θεοδόσιο του Nathaniel Lee και την Αρετή της συζύγου του Thomas d'Urfey.

Το 1679, ο Blow, ο οποίος είχε διοριστεί οργανίστας του Αβαείου του Westminster 10 χρόνια πριν, παραιτήθηκε από το αξίωμά του υπέρ του Purcell. Ο Περσέλ αφοσιώθηκε πλέον σχεδόν εξ ολοκλήρου στη σύνθεση εκκλησιαστικής μουσικής και για έξι χρόνια διέκοψε τη σχέση του με το θέατρο. Πιθανότατα είχε γράψει τα δύο σημαντικά θεατρικά έργα του πριν αναλάβει το νέο του αξίωμα.

Αμέσως μετά το γάμο του Περσέλ το 1682, με το θάνατο του Έντουαρντ Λόου, διορίστηκε οργανίστας του Chapel Royal, ένα αξίωμα το οποίο μπορούσε να κατέχει ταυτόχρονα με τη θέση του στο Αβαείο του Ουέστμινστερ. Την ίδια χρονιά γεννήθηκε ο μεγαλύτερος γιος του, ο οποίος όμως ήταν βραχύβιος. Η πρώτη του έντυπη σύνθεση, Δώδεκα σονάτες, εκδόθηκε το 1683. Για μερικά χρόνια μετά από αυτό, ασχολήθηκε με την παραγωγή ιερής μουσικής, ωδών που απευθύνονταν στον βασιλιά και τη βασιλική οικογένεια και άλλων παρόμοιων έργων. Το 1685 έγραψε δύο από τους καλύτερους ύμνους του, τους I was glad και My heart is inditing, για τη στέψη του βασιλιά Ιάκωβου Β'. Το 1690 συνέθεσε μια μελοποίηση της ωδής για τα γενέθλια της βασίλισσας Μαρίας, Arise, my muse και τέσσερα χρόνια αργότερα έγραψε ένα από τα πιο περίτεχνα, σημαντικά και μεγαλοπρεπή έργα του - μια μελοποίηση μιας άλλης ωδής για τα γενέθλια της βασίλισσας, γραμμένης από τον Nahum Tate, με τίτλο Come Ye Sons of Art.

Το 1687, επανέλαβε τη σχέση του με το θέατρο, παρέχοντας τη μουσική για την τραγωδία Tyrannick Love του John Dryden. Τη χρονιά αυτή, ο Περσέλ συνέθεσε επίσης ένα εμβατήριο και ένα passpied με τίτλο Quick-step, τα οποία έγιναν τόσο δημοφιλή ώστε ο Λόρδος Γουόρτον τα προσάρμοσε στους μοιραίους στίχους του Lillibullero και τον Ιανουάριο του 1688 ή πριν από αυτόν, ο Περσέλ συνέθεσε τον ύμνο Blessed are those that fear the Lord κατόπιν ρητής εντολής του βασιλιά. Λίγους μήνες αργότερα, έγραψε τη μουσική για το έργο του D'Urfey, The Fool's Preferment. Το 1690, συνέθεσε τη μουσική για τη διασκευή του Betterton του Prophetess των Fletcher και Massinger (που αργότερα ονομάστηκε Dioclesian) και του Amphitryon του Dryden. Το 1691, έγραψε τη μουσική για αυτό που μερικές φορές θεωρείται το δραματικό αριστούργημά του, το King Arthur, or The British Worthy . Το 1692, συνέθεσε το The Fairy-Queen (μια διασκευή του A Midsummer Night's Dream του Σαίξπηρ), η παρτιτούρα του οποίου (η μεγαλύτερη θεατρική του παρτιτούρα) ανακαλύφθηκε ξανά το 1901 και εκδόθηκε από την Purcell Society. Το 1695 ακολούθησε το The Indian Queen, έτος κατά το οποίο έγραψε επίσης τραγούδια για την εκδοχή της Τρικυμίας του Σαίξπηρ από τους Dryden και Davenant (πρόσφατα, αυτό αμφισβητήθηκε από τους μελετητές της μουσικής), μεταξύ των οποίων πιθανότατα τα "Full fathom five" και "Come unto these yellow sands". Το The Indian Queen διασκευάστηκε από μια τραγωδία των Dryden και Sir Robert Howard. Σε αυτές τις ημι-όπερες (ένας άλλος όρος για τις οποίες εκείνη την εποχή ήταν "δραματική όπερα"), οι πρωταγωνιστές των έργων δεν τραγουδούν αλλά μιλούν τις ατάκες τους: η δράση κινείται με διάλογο και όχι με ρετσιτατίβο. Τα σχετικά τραγούδια τραγουδιούνται "γι' αυτούς" από τραγουδιστές, οι οποίοι έχουν δευτερεύοντες δραματικούς ρόλους.

Τα Te Deum και Jubilate Deo του Purcell γράφτηκαν για την Ημέρα της Αγίας Σεσίλια το 1694, το πρώτο αγγλικό Te Deum που γράφτηκε ποτέ με συνοδεία ορχήστρας. Το έργο αυτό εκτελούνταν κάθε χρόνο στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Παύλου μέχρι το 1712, μετά το οποίο εκτελούνταν εναλλάξ με το Te Deum και Jubilate Dee του Handel της Ουτρέχτης μέχρι το 1743, οπότε και τα δύο έργα αντικαταστάθηκαν από το Te Deum του Handel του Dettingen.

Συνέθεσε έναν ύμνο και δύο ελεγείες για την κηδεία της βασίλισσας Μαρίας Β', τα Funeral Sentences και Music for the Funeral of Queen Mary. Εκτός από τις όπερες και τις ημι-όπερες που ήδη αναφέρθηκαν, ο Περσέλ έγραψε τη μουσική και τα τραγούδια για τα έργα του Τόμας ντ' Ουρφέι The Comical History of Don Quixote, Bonduca, The Indian Queen και άλλα, μια τεράστια ποσότητα εκκλησιαστικής μουσικής, καθώς και πολυάριθμες ωδές, καντάτες και άλλα διάφορα έργα. Η ποσότητα της ενόργανης μουσικής δωματίου του είναι ελάχιστη μετά την πρώιμη καριέρα του, και η μουσική του για πλήκτρα αποτελείται από έναν ακόμη πιο ελάχιστο αριθμό σουιτών για τσέμπαλο και έργων για εκκλησιαστικό όργανο. Το 1693, ο Purcell συνέθεσε μουσική για δύο κωμωδίες: The Old Bachelor και The Double Dealer. Ο Purcell συνέθεσε επίσης για πέντε άλλα θεατρικά έργα μέσα στο ίδιο έτος. Τον Ιούλιο του 1695, ο Purcell συνέθεσε μια ωδή για τον Δούκα του Γκλόστερ για τα έκτατα γενέθλιά του. Η ωδή φέρει τον τίτλο Ποιος μπορεί από χαρά να επαναλάβει; Οι τετράφωνες σονάτες του Purcell εκδόθηκαν το 1697. Τα τελευταία έξι χρόνια της ζωής του, ο Purcell έγραψε μουσική για σαράντα δύο θεατρικά έργα.

Θάνατος

Ο Purcell πέθανε το 1695 στο σπίτι του στην Marsham Street, πιστεύεται ότι ήταν 35 ή 36 ετών τότε. Η αιτία του θανάτου του δεν είναι ξεκάθαρη: μια θεωρία λέει ότι κρυολόγησε όταν επέστρεψε αργά από το θέατρο ένα βράδυ και διαπίστωσε ότι η σύζυγός του τον είχε κλειδώσει έξω. Μια άλλη είναι ότι υπέκυψε σε φυματίωση. Η αρχή της διαθήκης του Purcell έχει ως εξής:

Στο όνομα του Θεού Αμήν. Εγώ, ο Henry Purcell, από την πόλη του Westminster, κύριος, όντας επικίνδυνα άρρωστος όσον αφορά τη σύσταση του σώματός μου, αλλά με καλό και τέλειο μυαλό και μνήμη (δόξα τω Θεώ), με τα παρόντα δημοσιεύω και δηλώνω ότι αυτή είναι η τελευταία μου διαθήκη. Και με την παρούσα δίνω και κληροδοτώ στην αγαπημένη μου σύζυγο, Φράνσις Περσέλ, όλη μου την ακίνητη και προσωπική περιουσία, οποιασδήποτε φύσης και είδους...

Ο Purcell είναι θαμμένος δίπλα στο εκκλησιαστικό όργανο στο Αβαείο του Westminster. Η μουσική που είχε συνθέσει νωρίτερα για την κηδεία της βασίλισσας Μαρίας εκτελέστηκε κατά τη διάρκεια της κηδείας του. Ο Purcell θρηνήθηκε παγκοσμίως ως "ένας πολύ μεγάλος δάσκαλος της μουσικής". Μετά τον θάνατό του, οι αξιωματούχοι του Ουέστμινστερ τον τίμησαν ψηφίζοντας ομόφωνα να ταφεί χωρίς έξοδα στο βόρειο κλίτος του αβαείου. Ο επιτάφιός του έχει ως εξής: "Ο επιτάφιος του ήταν ο πατέρας του, ο οποίος θα έδινε την ευκαιρία να τον θάψει: "Εδώ κείτεται ο Henry Purcell Esq., ο οποίος άφησε αυτή τη ζωή και πήγε στον ευλογημένο εκείνο τόπο όπου μόνο η αρμονία του μπορεί να ξεπεραστεί".

Ο Purcell απέκτησε έξι παιδιά από τη σύζυγό του Frances, τέσσερα από τα οποία πέθαναν σε βρεφική ηλικία. Η σύζυγός του, καθώς και ο γιος του Έντουαρντ (1689-1740) και η κόρη του Φράνσις, επέζησαν. Η σύζυγός του Φράνσις πέθανε το 1706, έχοντας δημοσιεύσει ορισμένα έργα του συζύγου της, συμπεριλαμβανομένης της διάσημης πλέον συλλογής με τίτλο Orpheus Britannicus, σε δύο τόμους, που τυπώθηκαν το 1698 και το 1702, αντίστοιχα. Ο Έντουαρντ διορίστηκε οργανίστας της εκκλησίας St Clement's, Eastcheap, Λονδίνο, το 1711 και τον διαδέχθηκε ο γιος του Έντουαρντ Χένρι Πέρσελ (πέθανε το 1765). Και οι δύο άνδρες θάφτηκαν στο St Clement's κοντά στην αίθουσα οργάνων.

Αξιοσημείωτες συνθέσεις

Ο Purcell εργάστηκε σε πολλά είδη, τόσο σε έργα στενά συνδεδεμένα με την αυλή, όπως το συμφωνικό τραγούδι, με το Chapel Royal, όπως ο συμφωνικός ύμνος, όσο και με το θέατρο.

Ανάμεσα στα πιο αξιόλογα έργα του Περσέλ είναι η όπερα Διδώ και Αινείας (1688), οι ημι-όπερες Διοκλησιανός (1690), Βασιλιάς Αρθούρος (1691), Η Νεραϊδο-Δούκισσα (1692) και Τίμων των Αθηνών (1695), καθώς και οι συνθέσεις Hail! Bright Cecilia (1692), Come Ye Sons of Art (1694) και Funeral Sentences and Music for the Funeral of Queen Mary (1695).

Επιρροή και φήμη

Μετά το θάνατό του, ο Περσέλ τιμήθηκε από πολλούς συγχρόνους του, συμπεριλαμβανομένου του παλιού του φίλου Τζον Μπλου, ο οποίος έγραψε μια ωδή για το θάνατο του κ. Χένρι Περσέλ (Mark how the lark and linnet sing) με κείμενο του παλιού του συνεργάτη, Τζον Ντράιντεν. Η μελοποίηση του William Croft το 1724 για την Ταφική Λειτουργία γράφτηκε στο ύφος του "μεγάλου Δασκάλου". Ο Croft διατήρησε τη μελοποίηση του Purcell για το "Thou knowest Lord" (από τότε τραγουδιέται σε κάθε βρετανική κρατική κηδεία. Πιο πρόσφατα, ο Άγγλος ποιητής Gerard Manley Hopkins έγραψε ένα διάσημο σονέτο με τίτλο απλώς "Henry Purcell", με μια κεφαλαιογραφική σημείωση: "Ο ποιητής εύχεται τα καλύτερα στη θεϊκή ιδιοφυΐα του Purcell και τον επαινεί που, ενώ άλλοι μουσικοί έχουν εκφράσει τις διαθέσεις του ανθρώπινου νου, αυτός, πέρα από αυτό, έχει εκφράσει σε νότες την ίδια τη δημιουργία και το είδος του ανθρώπου, όπως δημιουργήθηκε τόσο σε αυτόν όσο και σε όλους τους ανθρώπους γενικά".

Ο Περσέλ επηρέασε επίσης έντονα τους συνθέτες της αγγλικής μουσικής αναγέννησης των αρχών του 20ού αιώνα, κυρίως τον Μπέντζαμιν Μπρίτεν, ο οποίος διασκεύασε πολλά από τα φωνητικά έργα του Περσέλ για φωνή και πιάνο στο έργο του Μπρίτεν Purcell Realizations, μεταξύ άλλων από το έργο Dido and Aeneas, και του οποίου το The Young Person's Guide to the Orchestra βασίζεται σε ένα θέμα από το Abdelazar του Περσέλ. Στιλιστικά, η άρια "I know a bank" από την όπερα του Britten A Midsummer Night's Dream είναι σαφώς εμπνευσμένη από την άρια του Purcell "Sweeter than Roses", την οποία ο Purcell έγραψε αρχικά ως μέρος της παρεπόμενης μουσικής για το έργο του Richard Norton Pausanias, the Betrayer of His Country (Παυσανίας, ο προδότης της πατρίδας του).

Σε συνέντευξή του το 1940 ο Ignaz Friedman δήλωσε ότι θεωρούσε τον Purcell εξίσου σπουδαίο με τον Μπαχ και τον Μπετόβεν. Στην οδό Victoria Street, στο Westminster της Αγγλίας, υπάρχει ένα χάλκινο μνημείο του Purcell, που φιλοτεχνήθηκε από τον Glynn Williams και αποκαλύφθηκε το 1995 με αφορμή την 300ή επέτειο του θανάτου του. Το 2009, ο Περσέλ επιλέχθηκε από τη Royal Mail για την αναμνηστική έκδοση γραμματοσήμων "Eminent Britons".

Το 1836 ιδρύθηκε στο Λονδίνο ένα Purcell Club για την προώθηση της εκτέλεσης της μουσικής του, αλλά διαλύθηκε το 1863. Το 1876 ιδρύθηκε η Purcell Society, η οποία εξέδωσε νέες εκδόσεις των έργων του. Δημιουργήθηκε ένα σύγχρονο Purcell Club, το οποίο παρέχει ξεναγήσεις και συναυλίες για την υποστήριξη του Αβαείου του Ουέστμινστερ.

Σήμερα υπάρχει η Henry Purcell Society της Βοστώνης, η οποία εκτελεί τη μουσική του σε ζωντανές συναυλίες και σήμερα μεταδίδει συναυλίες μέσω διαδικτύου, ως απάντηση στην πανδημία. Στο Λονδίνο υπάρχει η Purcell Society, η οποία συλλέγει και μελετά χειρόγραφα και παρτιτούρες του Purcell, εστιάζοντας στην παραγωγή αναθεωρημένων εκδόσεων των παρτιτούρων όλης της μουσικής του. Τα έργα του Purcell έχουν καταγραφεί από τον Franklin Zimmerman, ο οποίος τους έδωσε έναν αριθμό που προηγείται από το Z.

Η φήμη του ήταν τόσο ισχυρή που μια δημοφιλής γαμήλια πομπή αποδόθηκε λανθασμένα στον Purcell για πολλά χρόνια. Το λεγόμενο Purcell's Trumpet Voluntary γράφτηκε στην πραγματικότητα γύρω στο 1700 από έναν Βρετανό συνθέτη ονόματι Jeremiah Clarke ως March of the Prince of Denmark.

Στη λαϊκή κουλτούρα

Η μουσική για την κηδεία της Βασίλισσας Μαρίας διασκευάστηκε από τη Wendy Carlos για τη μουσική τίτλου της ταινίας του 1971 του Stanley Kubrick, A Clockwork Orange. Η κριτική του Rolling Stone για το A Passion Play των Jethro Tull το 1973 συνέκρινε το μουσικό ύφος του άλμπουμ με αυτό του Purcell. Το 2009 ο Pete Townshend των The Who, ενός αγγλικού ροκ συγκροτήματος που καθιερώθηκε στη δεκαετία του 1960, αναγνώρισε τις αρμονίες του Purcell, ιδιαίτερα τη χρήση της αναστολής και της ανάλυσης (ο Townshend έχει αναφέρει το Chaconne από το The Gordian Knot Untied) που είχε μάθει από τον παραγωγό Kit Lambert, ως επιρροή στη μουσική του συγκροτήματος (σε τραγούδια όπως το "Won't Get Fooled Again" (1971), το "I Can See for Miles" (1967) και την πολύ Purcellian εισαγωγή στο "Pinball Wizard"). Η μουσική του Purcell χρησιμοποιήθηκε ευρέως ως μουσική υπόκρουση στη βραβευμένη με Όσκαρ ταινία Kramer vs. Kramer του 1979, με soundtrack από την CBS Masterworks Records. Η ταινία του 1995, England, My England, αφηγείται την ιστορία ενός ηθοποιού που γράφει ο ίδιος ένα έργο για τη ζωή και τη μουσική του Purcell, και περιλαμβάνει πολλές από τις συνθέσεις του.

Στον 21ο αιώνα, το soundtrack της κινηματογραφικής εκδοχής του 2005 της ταινίας "Περηφάνια και προκατάληψη" περιλαμβάνει έναν χορό με τίτλο "A Postcard to Henry Purcell". Πρόκειται για μια εκδοχή του συνθέτη Dario Marianelli του θέματος Abdelazar του Purcell. Στη γερμανόφωνη ταινία του 2004, Downfall, η μουσική του Dido's Lament χρησιμοποιείται επανειλημμένα καθώς η ναζιστική Γερμανία καταρρέει. Η ταινία Moonrise Kingdom του 2012 περιέχει την εκδοχή του Benjamin Britten για το Rondeau στο Abdelazar του Purcell που δημιούργησε για τον οδηγό του 1946 The Young Person's Guide to the Orchestra. Το 2013, οι Pet Shop Boys κυκλοφόρησαν το single τους "Love Is a Bourgeois Construct" ενσωματώνοντας ένα από τα ίδια ground basses από το King Arthur που χρησιμοποίησε ο Nyman στη μουσική του Draughtsman's Contract. Η Olivia Chaney ερμηνεύει τη διασκευή του "There's Not a Swain" στο CD της "The Longest River".

Το "What Power Art Thou" (από το King Arthur, or The British Worthy (Z. 628), μια ημιόπερα σε πέντε πράξεις με μουσική του Purcell και λιμπρέτο του John Dryden) ακούγεται στο The Crown.

Πηγές

1. Χένρι Πέρσελ
2. Henry Purcell
3. ^ During Purcell's lifetime, England and Ireland observed the Julian calendar. According to Holman & Thompson (2001), there is uncertainty regarding the year and day of birth. No record of baptism has been found. The year 1659 is based on Purcell's memorial tablet in Westminster Abbey and the frontispiece of his Sonnata's of III. Parts (London, 1683). The day 10 September is based on vague inscriptions in the manuscript GB-Cfm 88. It may also be relevant that he was appointed to his first salaried post on 10 September 1677, which would have been his 18th birthday.
4. Согласно Holman and Thompson (Grove Music Online), год и день рождения точно не известны. Записи о крещении не были найдены. Год 1659 основывается на мемориальной табличке Пёрселла в Вестминстерском аббатстве и фронтисписе лондонского издания сонат Пёрсела от 1683 года. День 10 сентября основывается на неясной надписи в рукописи GB-Cfm 88. Её можно трактовать как указание Пёрселла, что он получил свою первую оплачиваемую должность 10 сентября 1677 года, в свой (18) день рождения.
5. Holman and Thompson (Grove Music Online).
6. 1 2 Encyclopaedia Britannica 11th ed. 1911, p. 658.
7. 1 2 Zimmerman, Franklin. Henry Purcell 1659—1695 His Life and Times. (New York City: St. Martin’s Press Inc., 1967), 34.
8. « Henry Purcell : podcasts et actualités », sur Radio France (consulté le 10 novembre 2022)
9. (en) William Hayman Cummings, Purcell, Londres, Sampson Low, Marston, Searle & Rivington, coll. « The Great Musicians », 1881 (lire en ligne), p. 7-12
10. « Henry Purcell (1659-1695) », sur www.musicologie.org (consulté le 10 novembre 2022)
11. « John Blow (1648-1708) », sur www.musicologie.org (consulté le 10 novembre 2022)
12. ^ Daniel Jones. English Pronouncing Dictionary. Cambridge University Press, 17th edition, 2006. ISBN 0-521-68087-5.