Σύνοψη

Η Georgia O'Keeffe (Sun Prairie, 15 Νοεμβρίου 1887 - Santa Fe, 6 Μαρτίου 1986) ήταν Αμερικανίδα καλλιτέχνης, γνωστή κυρίως για τους πίνακές της με λουλούδια, ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης και τοπία του Νέου Μεξικού. Η O'Keeffe έχει χαρακτηριστεί ως η "μητέρα του αμερικανικού μοντερνισμού".

Η Georgia O'Keeffe γεννήθηκε στις 15 Νοεμβρίου 1887 στο Sun Prairie, σε ένα αγροτόσπιτο που βρισκόταν στη διεύθυνση 2405 Hwy T στην πόλη Sun Prairie του Wisconsin. Η O' Keeffe ήταν το δεύτερο από επτά παιδιά. Οι γονείς της, Francis Calyxtus O'Keeffe και Ida Totto, ήταν αγρότες γαλακτοπαραγωγής. Ο πατέρας της ήταν Ιρλανδός. Ο παππούς της από τη μητέρα της George Victor Totto, στη μνήμη του οποίου πήρε το όνομα Georgia, ήταν ένας Ούγγρος κόμης που μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1848.

Από την ηλικία των δέκα ετών είχε αποφασίσει να γίνει καλλιτέχνης και μαζί με την αδελφή της εκπαιδεύτηκαν από την τοπική ακουαρέλα Sara Mann. Η O'Keeffe φοίτησε στο λύκειο Sacred Heart Academy στο Μάντισον του Ουισκόνσιν μεταξύ 1901 και 1902. Στα τέλη του 1902 οι O'Keeffees μετακόμισαν από το Ουισκόνσιν στο Peacock Hill στο Williamsburg της Βιρτζίνια. Η O'Keeffe έμεινε ένα ακόμη χρόνο στο Ουισκόνσιν με τη θεία της και παρακολούθησε το Λύκειο του Μάντισον, ενώ στη συνέχεια πήγε στην οικογένειά της. Ολοκλήρωσε το λύκειο ως μαθητής στο Επισκοπικό Ινστιτούτο Chatham στη Βιρτζίνια (σημερινό Chatham Hall) και αποφοίτησε το 1905. Ανήκε στη γυναικεία αδελφότητα Kappa Delta.

Το 1905 η O'Keeffe ξεκίνησε την επίσημη καλλιτεχνική της εκπαίδευση στο School of the Art Institute του Σικάγο και αργότερα στο Art Students League της Νέας Υόρκης, αλλά ένιωσε περιορισμένη από την εκπαίδευση που έλαβε, η οποία ήταν προσανατολισμένη στην ανακατασκευή ή την αντιγραφή του φυσικού περιβάλλοντος. Το 1908, μη μπορώντας να χρηματοδοτήσει τις ανώτερες σπουδές της, εργάστηκε για δύο χρόνια ως εμπορική εικονογράφος και στη συνέχεια πέρασε επτά χρόνια μεταξύ 1911 και 1918 διδάσκοντας στη Βιρτζίνια, το Τέξας και τη Νότια Καρολίνα. Κατά τη διάρκεια των καλοκαιριών του 1912 έως 1914 σπούδασε τέχνη και γνώρισε τις αρχές και τις φιλοσοφίες του Arthur Wesley Dow, ο οποίος υποστήριζε ότι τα έργα τέχνης πρέπει να δημιουργούνται με βάση το ύφος, το σχέδιο και την προσωπική ερμηνεία του θέματος και όχι με βάση την προσπάθεια αντιγραφής ή απεικόνισης. Αυτό οδήγησε σε μια σημαντική αλλαγή στον τρόπο με τον οποίο προσέγγισε την τέχνη, όπως φαίνεται στα πρώτα στάδια των ακουαρέλων που δημιούργησε στο Πανεπιστήμιο της Βιρτζίνια και πιο δραματικά στα σχέδια με κάρβουνο που δημιούργησε το 1915, τα οποία έφτασαν στην πλήρη αφαίρεση. Ο Alfred Stieglitz, έμπορος τέχνης και φωτογράφος, διοργάνωσε μια έκθεση με το έργο της το 1916. Για τα επόμενα δύο χρόνια εργάστηκε ως δασκάλα και συνέχισε τις σπουδές της στο Teacher's College του Πανεπιστημίου Κολούμπια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου επισκέφθηκε τον αδελφό της Αλέξη σε ένα στρατόπεδο στο Τέξας, προτού επιβιβαστεί στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Εκεί ζωγράφισε τη "Σημαία", στην οποία εξέφρασε το άγχος και την κατάθλιψή της για τον πόλεμο.

Μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1918 μετά από αίτημα του Stieglitz και άρχισε να εργάζεται επαγγελματικά ως καλλιτέχνης. Ανέπτυξαν μια επαγγελματική αλλά και προσωπική σχέση και παντρεύτηκαν το 1924. Η O'Keeffe δημιούργησε πολλές μορφές αφηρημένης τέχνης, όπως κοντινά πλάνα λουλουδιών, όπως οι πίνακες Red Canna, που πολλοί πίστευαν ότι αναπαριστούσαν τα γυναικεία γεννητικά όργανα, αν και η ίδια αρνήθηκε αυτή την πρόθεση. Η σχέση της με την απεικόνιση της γυναικείας σεξουαλικότητας τροφοδοτήθηκε επίσης από τις αισθησιακά σαφείς φωτογραφίες που είχε τραβήξει και εκθέσει ο Stieglitz για την O'Keeffe.

Το ζευγάρι έζησε μαζί στη Νέα Υόρκη μέχρι το 1929, όταν η O'Keeffe άρχισε να περνάει μέρος του χρόνου στα νοτιοδυτικά. Αυτά τα τοπία αποτέλεσαν την έμπνευση για τους πίνακές της με τοπία του Νέου Μεξικού και εικόνες κρανίων ζώων, όπως τα "Cow Skull: Red, White, and Blue" και "The Head of the White Hollyhock Spur and Little Hills". Μετά το θάνατο του Stieglitz μετακόμισε μόνιμα στο Νέο Μεξικό, αρχικά στο Abiquiú και τα τελευταία του χρόνια στη Santa Fe.

Το 2014, το έργο "Jimson Weed" του 1932 πωλήθηκε για 44,4 εκατομμύρια δολάρια, υπερτριπλάσιο από το προηγούμενο παγκόσμιο ρεκόρ δημοπρασίας για οποιαδήποτε γυναίκα καλλιτέχνη. Το Μουσείο Georgia O'Keeffe ιδρύθηκε το 1997 στη Σάντα Φε.

Εκπαίδευση και πρώιμη σταδιοδρομία

Η O'Keeffe σπούδασε και κατατάχθηκε στην κορυφή της τάξης της στη Σχολή του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο από το 1905 έως το 1906, με καθηγητή τον John Vanderpoel. Λόγω τυφοειδούς πυρετού, αναγκάστηκε να διακόψει την εκπαίδευσή της για ένα χρόνο. Το 1907, φοίτησε στο Art Students League της Νέας Υόρκης, όπου σπούδασε με τους William Merritt Chase, Kenyon Cox και F. Luis Mora. Το 1908, κέρδισε το βραβείο Still-life του William Merritt Chase League για τον ελαιογραφικό πίνακα Dead Rabbit with Copper Pot. Το βραβείο του ήταν μια υποτροφία για να παρακολουθήσει το υπαίθριο θερινό σχολείο του Συνδέσμου στη λίμνη George της Νέας Υόρκης. Κατά την παραμονή της στην πόλη, η O'Keeffe επισκέφθηκε γκαλερί, όπως η 291, την οποία συνδιαχειριζόταν ο μελλοντικός της σύζυγος, ο φωτογράφος Alfred Stieglitz. Η γκαλερί προωθούσε το έργο πρωτοποριακών καλλιτεχνών και φωτογράφων από τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη.

Το 1908, η O'Keeffe ανακάλυψε ότι δεν θα ήταν σε θέση να χρηματοδοτήσει τις σπουδές της. Ο πατέρας της είχε κηρύξει πτώχευση και η μητέρα της ήταν βαριά άρρωστη από φυματίωση. Δεν την ενδιέφερε επίσης να δημιουργήσει μια καριέρα ως ζωγράφος βασισμένη στη μιμητική παράδοση που είχε αποτελέσει τη βάση της καλλιτεχνικής της εκπαίδευσης. Πήρε δουλειά στο Σικάγο ως εμπορική καλλιτέχνης και εργάστηκε εκεί μέχρι το 1910, όταν επέστρεψε στη Βιρτζίνια για να αναρρώσει από μια περίπτωση ιλαράς και στη συνέχεια μετακόμισε με την οικογένειά της στο Charlottesville. Δεν ζωγράφισε για τέσσερα χρόνια και δήλωσε ότι η μυρωδιά του νέφτι την αρρώσταινε. Το 1911 άρχισε να διδάσκει τέχνη. Μία από τις θέσεις της ήταν στο προηγούμενο σχολείο της, το Chatham Episcopal High School στη Βιρτζίνια.

Το 1912 παρακολούθησε ένα καλοκαιρινό μάθημα τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Βιρτζίνια από τον Alon Bement, ο οποίος ήταν μέλος της σχολής του Κολεγίου Δασκάλων του Πανεπιστημίου Κολούμπια. Bement, έμαθε για καινοτόμες ιδέες από τον Arthur Wesley Dow, συνάδελφο του καθηγητή της. Η προσέγγιση του Dow ήταν επηρεασμένη από τις αρχές της ιαπωνικής τέχνης του σχεδιασμού και της σύνθεσης. Άρχισε να πειραματίζεται με αφηρημένες συνθέσεις και ανέπτυξε ένα προσωπικό στυλ που απομακρύνθηκε από τον ρεαλισμό. Παρακολούθησε μαθήματα στο Πανεπιστήμιο της Βιρτζίνια για δύο ακόμη καλοκαίρια. Την άνοιξη του 1914 παρακολούθησε επίσης ένα μάθημα στο Κολέγιο Δασκάλων του Πανεπιστημίου Κολούμπια με τον Dow, ο οποίος επηρέασε περαιτέρω τη σκέψη της σχετικά με τη διαδικασία δημιουργίας τέχνης. Οι σπουδές της στο Πανεπιστήμιο της Βιρτζίνια, βασισμένες στις αρχές του Dow, ήταν καθοριστικές για την εξέλιξη της O'Keeffe ως καλλιτέχνιδας. Μέσα από την εξερεύνηση και την ανάπτυξή της ως καλλιτέχνης, βοήθησε στην καθιέρωση του αμερικανικού κινήματος του μοντερνισμού. Τον Νοέμβριο του 2016, το Μουσείο Georgia O'Keeffe αναγνώρισε τη σημασία του χρόνου της στο Charlottesville αφιερώνοντας μια έκθεση με υδατογραφίες που είχε δημιουργήσει κατά τη διάρκεια τριών καλοκαιριών. Η O'Keeffe αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Βιρτζίνια, 1912-1914.

Από το 1912 έως το 1914 δίδαξε τέχνη σε δημόσια σχολεία στο Αμαρίλο του Τέξας. Τα καλοκαίρια ήταν βοηθός διδασκαλίας του Bement.

Δίδαξε στο Columbia College, στην Κολούμπια της Νότιας Καρολίνας στα τέλη του 1915, όπου ολοκλήρωσε μια σειρά από εξαιρετικά καινοτόμες αφηρημένες ζωγραφιές με κάρβουνο, βασισμένες στις προσωπικές του αισθήσεις. Το Μουσείο Georgia O'Keeffe αναφέρει ότι ήταν ένας από τους πρώτους Αμερικανούς καλλιτέχνες που εφάρμοσαν την καθαρή αφαίρεση. Η O'Keeffe ταχυδρόμησε τα σχέδια σε μια φίλη και πρώην συμφοιτήτρια της στο Teachers College, την Anita Pollitzer, η οποία τα έφερε στον Alfred Stieglitz στην γκαλερί του 291 στις αρχές του 1916. Ο Stieglitz τα βρήκε ως τα "πιο αγνά, ωραία και ειλικρινή πράγματα που είχαν έρθει στο 291 εδώ και πολύ καιρό" και είπε ότι θα ήθελε να τα δείξει. Στις αρχές του 1916, η O'Keeffe βρισκόταν στη Νέα Υόρκη στο Teachers College του Πανεπιστημίου Columbia. Τον Απρίλιο του ίδιου έτους, ο Stieglitz εξέθεσε δέκα από τα σχέδιά της στο 291.

Μετά από πρόσθετη εργασία στο Κολούμπια στις αρχές του 1916 και καλοκαιρινά μαθήματα για τον Μπέμεντ, ήταν επικεφαλής του τμήματος τέχνης από το φθινόπωρο του 1916 στο West Texas State Normal College στο Κάνυον, και ξεκίνησε μια σειρά υδατογραφιών βασισμένη στο τοπίο και τις εκτεταμένες απόψεις κατά τη διάρκεια των περιπάτων της. Ξεκίνησε μια σειρά ακουαρέλας βασισμένη σε τοπία και ευρείες προοπτικές κατά τη διάρκεια των περιπάτων της, συμπεριλαμβανομένων των ζωηρών πινάκων που έκανε στο Palo Duro Canyon. Η O'Keeffe, που απολάμβανε τις ανατολές και τα ηλιοβασιλέματα, ανέπτυξε μια προτίμηση στα έντονα, νυχτερινά χρώματα. Από μια πρακτική που ξεκίνησε στη Νότια Καρολίνα, η O'Keeffe ζωγράφισε για να εκφράσει τα πιο προσωπικά της συναισθήματα και αισθήσεις. Αντί να σχεδιάζει ένα σχέδιο πριν ζωγραφίσει, δημιουργούσε ελεύθερα σχέδια. Η O'Keeffe συνέχισε να πειραματίζεται μέχρι να πιστέψει ότι αποτύπωσε την αλήθεια των αισθήσεών της στην ακουαρέλα. Σύμφωνα με τη συγγραφέα Sharyn Rohlfsen Udall, "αποτύπωσε ένα μνημειώδες τοπίο σε αυτή την απλή διαμόρφωση, συγχωνεύοντας μπλε και πράσινες χρωστικές σε σχεδόν δυσδιάκριτες τονικές διαβαθμίσεις που προσομοιάζουν την παλλόμενη επίδραση του φωτός στον ορίζοντα του Texas Panhandle".

Νέα Υόρκη

Ο Stieglitz, σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα μεγαλύτερος από την O'Keeffe, παρείχε την οικονομική υποστήριξη και της εξασφάλισε κατοικία και χώρο για να ζωγραφίζει στη Νέα Υόρκη το 1918, ενώ ανέπτυξαν στενή προσωπική σχέση και προώθησε το έργο της. Ανέπτυξαν στενή προσωπική σχέση και εκείνος προώθησε το έργο της, ενώ η ίδια γνωρίστηκε με πολλούς από τους πρώιμους Αμερικανούς μοντερνιστές που ανήκαν στον κύκλο των καλλιτεχνών του Stieglitz, όπως οι Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin, Paul Strand και Edward Steichen. Η φωτογραφία του Strand, καθώς και του Stieglitz και των πολλών φίλων του φωτογράφων, ενέπνευσε το έργο της O'Keeffe. Επίσης, εκείνη την εποχή, η O'Keeffe αρρώστησε κατά τη διάρκεια της πανδημίας γρίπης του 1918, όπως και πολλοί άλλοι.

Η O'Keeffe άρχισε να δημιουργεί απλουστευμένες εικόνες φυσικών πραγμάτων, όπως φύλλα, λουλούδια και βράχους. Εμπνευσμένη από τον ακριβείας, η Green Apple, που ολοκληρώθηκε το 1922, αντιπροσωπεύει την αντίληψή της για την απλή, ουσιαστική ζωή. Η O'Keeffe είπε εκείνη τη χρονιά, "μόνο με επιλογή, με εξάλειψη και με έμφαση βλέπουμε το πραγματικό νόημα των πραγμάτων". Το Blue and Green Music εκφράζει τα συναισθήματα της O'Keeffe για τη μουσική μέσω της εικαστικής τέχνης, χρησιμοποιώντας έντονα και διακριτικά χρώματα.

Η O'Keeffe, διάσημη για την απεικόνιση των λουλουδιών της, φιλοτέχνησε περίπου 200 πίνακες με λουλούδια, οι οποίοι στα μέσα της δεκαετίας του 1920 ήταν αναπαραστάσεις λουλουδιών σε μεγάλη κλίμακα, σαν να τα βλέπαμε μέσα από μεγεθυντικό φακό, όπως οι Oriental Poppies και αρκετοί πίνακες με την Red Canna. Ζωγράφισε τον πρώτο της πίνακα λουλουδιών μεγάλης κλίμακας, Petunia, No. 2, το 1924, ο οποίος εκτέθηκε το 1925. Η δημιουργία μεγεθυμένων αναπαραστάσεων αντικειμένων περιλάμβανε μια αίσθηση δέους και συναισθηματικής έντασης. Στις 20 Νοεμβρίου 2014, ο πίνακας Jimson Weed (1932) της O'Keeffe πωλήθηκε για 44.405.000 δολάρια, υπερτριπλάσιο του προηγούμενου παγκόσμιου ρεκόρ δημοπρασίας για οποιαδήποτε γυναίκα καλλιτέχνη.

Έργα όπως το Black Iris III (1926) παραπέμπουν σε μια συγκεκαλυμμένη αναπαράσταση των γυναικείων γεννητικών οργάνων, ενώ απεικονίζουν επίσης με ακρίβεια το κέντρο μιας ίριδας. Η O'Keeffe αρνήθηκε σταθερά την εγκυρότητα των φροϋδικών ερμηνειών της τέχνης της.

Αφού μετακόμισε σε ένα διαμέρισμα στον 30ο όροφο του ξενοδοχείου Shelton το 1925, η O'Keeffe ξεκίνησε μια σειρά από πίνακες με τους ουρανοξύστες και τον ορίζοντα της πόλης. Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα έργα της, το οποίο αποδεικνύει την ικανότητά της να απεικονίζει κτίρια στο στυλ του Ακριβείας, είναι το Radiator Building-Night, New York. Άλλα παραδείγματα είναι το New York Street with the Moon (1925), το Shelton with Sunspots, N.Y. (1926) και το City Night (1926). Το 1928 φιλοτέχνησε ένα αστικό τοπίο, το East River από τον τριακοστό όροφο του ξενοδοχείου Shelton, έναν θλιβερό πίνακα που απεικόνιζε τη θέα του East River και των εργοστασίων που εξέπεμπαν καπνό στο Κουίνς. Τον επόμενο χρόνο φιλοτέχνησε τους τελευταίους της πίνακες με τον ορίζοντα και τους ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης και στη συνέχεια ταξίδεψε στο Νέο Μεξικό, το οποίο αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για το έργο της.

Το 1924, ο Στίγκλιτς οργάνωσε μια ταυτόχρονη έκθεση έργων τέχνης και φωτογραφιών της Ο'Κίφι στην Anderson Galleries και διοργάνωσε και άλλες μεγάλες εκθέσεις. Το Μουσείο του Μπρούκλιν πραγματοποίησε αναδρομική έκθεση του έργου της το 1927. Το 1928 ανακοίνωσε στον Τύπο ότι έξι από τους πίνακές της Calla πουλήθηκαν σε ανώνυμο αγοραστή στη Γαλλία έναντι 25.000 δολαρίων, αλλά δεν υπάρχουν αποδείξεις ότι η συναλλαγή αυτή πραγματοποιήθηκε με τον τρόπο που ανέφερε ο Στίγκλιτς, αλλά λόγω του Τύπου, οι πίνακες της Ο'Κίφι πουλήθηκαν σε υψηλότερες τιμές από τότε και μετά. Ωστόσο, λόγω του Τύπου, οι πίνακες της O'Keeffe πωλούνταν σε υψηλότερες τιμές από εκείνη την εποχή και μετά. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920 έγινε γνωστή για το έργο της ως Αμερικανίδα καλλιτέχνης.

Taos

Η O'Keeffe ταξίδεψε στο Νέο Μεξικό το 1929 με τη φίλη της Rebecca Strand και έμεινε στο Taos στο σπίτι της Mabel Dodge Luhan, η οποία παρείχε στις γυναίκες σχολική εκπαίδευση. Η O'Keeffe έκανε πολλά ταξίδια, εξερευνώντας τα άγρια βουνά και τις ερήμους της περιοχής εκείνο το καλοκαίρι και αργότερα επισκέφθηκε το κοντινό ράντσο του DH Lawrence και της Frieda Lawrence, όπου ολοκλήρωσε τη διάσημη ελαιογραφία της, The Lawrence Tree, που σήμερα ανήκει στο Wathworth Athenaeum στο Hartford του Connecticut. Η O'Keeffe επισκέφθηκε και ζωγράφισε την ιστορική εκκλησία της Ιεραποστολής του Αγίου Φραγκίσκου της Ασίζης στο Ranchos de Taos. Έφτιαξε αρκετούς πίνακες της εκκλησίας, όπως έκαναν πολλοί καλλιτέχνες, και ο πίνακάς του με ένα θραύσμα σε σιλουέτα στον ουρανό την αποτύπωσε από μια μοναδική προοπτική.

Νέο Μεξικό και Νέα Υόρκη

Η O'Keeffe πέρασε μέρος σχεδόν κάθε έτους δουλεύοντας στο Νέο Μεξικό. Συγκέντρωσε πέτρες και οστά από το έδαφος της ερήμου και τα έφτιαξε, καθώς και τις αρχιτεκτονικές και τοπιογραφικές μορφές που χαρακτηρίζουν τα θέματα του έργου της. Γνωστή ως μοναχική, η O'Keeffe εξερευνούσε τη γη που αγαπούσε συχνά με το Ford Model A, το οποίο αγόρασε και έμαθε να οδηγεί το 1929. Συχνά μιλούσε για την αγάπη της για το Ghost Ranch και το βόρειο Νέο Μεξικό, όπως το 1943, όταν εξηγούσε: "Είναι ένα όμορφο, παρθένο, μοναχικό μέρος, ένα τόσο ωραίο μέρος αυτού που αποκαλώ "Άγρια". Είναι ένα μέρος που έχω ζωγραφίσει ξανά ... και τώρα πρέπει να το ξανακάνω".

Λόγω εξάντλησης και κακής υγείας, δεν εργάστηκε από τα τέλη του 1932 μέχρι περίπου τα μέσα της δεκαετίας του '30. Ήταν δημοφιλής καλλιτέχνης και έλαβε αρκετές παραγγελίες και τα έργα της εκτέθηκαν στη Νέα Υόρκη και αλλού. Το 1936 ολοκλήρωσε έναν από τους πιο γνωστούς πίνακές της, το έργο "Καλοκαιρινές μέρες", το 1936. Απεικόνιζε μια σκηνή στην έρημο με ένα κρανίο ελαφιού και ζωηρά αγριολούλουδα. Όπως το Ram Head με το Hollyhock, απεικονίζει το κρανίο να αιωρείται πάνω από τον ορίζοντα.

Το 1938, η διαφημιστική εταιρεία N. W. Ayer & Son προσέγγισε την O'Keeffe για να δημιουργήσει δύο πίνακες για την Hawaiian Pineapple Company (σήμερα Dole Food Company), προκειμένου να χρησιμοποιηθούν στη διαφήμισή της. Άλλοι καλλιτέχνες που δημιούργησαν πίνακες της Χαβάης για τη διαφήμιση της Hawaiian Pineapple Company ήταν ο Lloyd Sexton, Jr, Millard Sheets, Yasuo Kuniyoshi, Isamu Noguchi και Miguel Covarrubias. Η προσφορά ήρθε σε μια κρίσιμη στιγμή στη ζωή της O'Keeffe: ήταν 51 ετών και η καριέρα της φαινόταν στάσιμη (οι κριτικοί αποκαλούσαν τις εγκαταστάσεις της στο Νέο Μεξικό περιορισμένες και χαρακτήριζαν τις εικόνες της στην έρημο "ένα είδος μαζικής παραγωγής"). Έφτασε στη Χονολουλού στις 8 Φεβρουαρίου 1939 με το SS Lurline και πέρασε εννέα εβδομάδες στο Oahu, το Maui, το Kauai και το νησί της Χαβάης. Μακράν η πιο παραγωγική και ζωντανή περίοδος ήταν στο Μάουι, όπου του δόθηκε απόλυτη ελευθερία να εξερευνήσει και να ζωγραφίσει, ζωγραφίζοντας λουλούδια, τοπία και παραδοσιακά χαβανέζικα άγκιστρα. Επιστρέφοντας στη Νέα Υόρκη, η O'Keeffe ολοκλήρωσε μια σειρά από 20 αισθησιακούς, πράσινους πίνακες. Ωστόσο, δεν ζωγράφισε τον ανανά που της ζητήθηκε μέχρι που η εταιρεία ανανάδων της Χαβάης έστειλε ένα φυτό στο στούντιό της στη Νέα Υόρκη.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1940 η O'Keeffe είχε δύο ατομικές αναδρομικές εκθέσεις, η πρώτη στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο (1943). Η δεύτερη ήταν το 1946, όταν ήταν η πρώτη γυναίκα καλλιτέχνης που είχε αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) στο Μανχάταν. Το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney ξεκίνησε μια προσπάθεια για τη δημιουργία του πρώτου καταλόγου του έργου της στα μέσα της δεκαετίας του 1940.

Στη δεκαετία του 1940, η O'Keeffe έκανε μια εκτεταμένη σειρά πινάκων αυτού που ονομάζεται "Black Place", περίπου 150 χιλιόμετρα δυτικά του σπιτιού της στο Ghost Ranch. Η O'Keeffe είπε ότι το Black Place έμοιαζε με "ένα μίλι ελέφαντα με γκρίζους λόφους και λευκή άμμο στα πόδια του". Έκανε πίνακες του "White Place", ενός λευκού βραχώδους σχηματισμού που βρίσκεται κοντά στο σπίτι της στο Abiquiú.

Abiquiú

Το 1946 άρχισε να φτιάχνει τα έργα της από τις αρχιτεκτονικές μορφές του σπιτιού της στο Abiquiú. Ένας άλλος χαρακτηριστικός πίνακας ήταν η "Σκάλα προς το φεγγάρι", 1958. Η O'Keeffe δημιούργησε μια σειρά έργων ουράνιας θέασης, όπως το Sky above the Clouds στα μέσα της δεκαετίας του 1960, τα οποία ήταν εμπνευσμένα από τις απόψεις της για τα παράθυρα από το παράθυρο ενός αεροπλάνου.

Το Worcester Art Museum διοργάνωσε αναδρομική έκθεση του έργου της το 1960 και δέκα χρόνια αργότερα, το Whitney Museum of American Art διοργάνωσε την αναδρομική έκθεση της Georgia O'Keeffe.

Το 1972, η O'Keeffe έχασε μεγάλο μέρος της όρασής της λόγω εκφύλισης της ωχράς κηλίδας, με αποτέλεσμα να έχει μόνο περιφερειακή όραση. Σταμάτησε να ζωγραφίζει με λάδι χωρίς βοήθεια το 1972. Στη δεκαετία του 1970, δημιούργησε μια σειρά έργων ακουαρέλας. Η αυτοβιογραφία της, Georgia O'Keeffe, που εκδόθηκε το 1976, έγινε μπεστ σέλερ.

Η Judy Chicago έδωσε στην O'Keeffe μια περίοπτη θέση στο The Dinner Party (1979) σε αναγνώριση αυτού που πολλές εξέχουσες φεμινίστριες καλλιτέχνιδες θεωρούσαν πρωτοποριακή εισαγωγή αισθησιακών, φεμινιστικών εικόνων στο έργο της. Αν και οι φεμινίστριες εξυμνούσαν την O'Keeffe ως δημιουργό της "φεμινιστικής εικονογραφίας", η O'Keeffe αρνήθηκε να ενταχθεί στο φεμινιστικό κίνημα τέχνης ή να συνεργαστεί με οποιοδήποτε σχέδιο. Πιο συγκεκριμένα, δεν της άρεσε να την αποκαλούν "γυναίκα καλλιτέχνη", ήθελε να θεωρείται μόνο "καλλιτέχνης".

Συνέχισε να εργάζεται με μολύβι και κάρβουνο μέχρι το 1984.

Βραβεία και τιμητικές διακρίσεις

Η O'Keeffe εξελέγη στην Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Γραμμάτων και το 1966 εξελέγη μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών. Μεταξύ των βραβείων και των τιμών της, η O'Keeffe έλαβε το βραβείο M. Carey Thomas Award στο Bryn Mawr College το 1971 και δύο χρόνια αργότερα έλαβε τιμητικό πτυχίο από το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ.

Το 1977, ο Πρόεδρος Gerald Ford απένειμε στην O'Keeffe το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας, την υψηλότερη τιμή που απονέμεται σε Αμερικανούς πολίτες. Το 1985, της απονεμήθηκε το Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών από τον Πρόεδρο Ronald Reagan. Το 1993, εισήχθη στο National Women's Hall of Fame.

Τον Ιούνιο του 1918, η O'Keeffe αποδέχτηκε την πρόσκληση του Stieglitz να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη και να δεχτεί την οικονομική του υποστήριξη. Ο Stieglitz, ο οποίος ήταν παντρεμένος, μετακόμισε μαζί της τον Ιούλιο.

Τον Φεβρουάριο του 1921 οι φωτογραφίες του Στίγκλιτς για την Ο'Κίφι συμπεριλήφθηκαν σε μια αναδρομική έκθεση στις γκαλερί Άντερσον. Ο Stieglitz άρχισε να φωτογραφίζει την O'Keeffe όταν την επισκέφθηκε στη Νέα Υόρκη για να δει την έκθεσή της το 1917 και συνέχισε να τραβάει φωτογραφίες, σε πολλές από τις οποίες ήταν γυμνή. Δημιούργησε δημόσια αίσθηση. Μέχρι να αποσυρθεί από τη φωτογραφία το 1937, είχε τραβήξει περισσότερα από 350 πορτρέτα της. Το 1978 έγραψε για το πόσο μακριά ένιωθε από αυτά: "Όταν κοιτάζω τις φωτογραφίες που τράβηξε ο Στίγκλιτς για μένα - μερικές από αυτές πριν από περισσότερα από εξήντα χρόνια - αναρωτιέμαι ποιος είναι αυτός ο άνθρωπος, είναι σαν να έχω ζήσει πολλές ζωές σε μια ζωή μου".

Το 1924, ο Stieglitz χώρισε τη σύζυγό του Emmeline και παντρεύτηκε την O'Keeffe. Για να περάσουν το υπόλοιπο της ζωής τους μαζί, η σχέση τους ήταν "μια συμπαιγνία ... ένα σύστημα συμφωνιών και παραχωρήσεων, που συμφωνήθηκαν σιωπηρά και πραγματοποιήθηκαν, ως επί το πλείστον, χωρίς την ανταλλαγή μιας λέξης". Προτιμώντας να αποφεύγει την αντιπαράθεση στις περισσότερες περιπτώσεις, η O'Keeffe ήταν ο κύριος παράγοντας συνεννόησης στη σχέση τους", σύμφωνα με τη βιογράφο Benita Eisler.

Ζούσαν κυρίως στη Νέα Υόρκη, αλλά περνούσαν τα καλοκαίρια τους στο οικογενειακό τους σπίτι, το Oaklawn, στη λίμνη George στα βόρεια της πολιτείας της Νέας Υόρκης.

Το 1928, ο Στίγκλιτς άρχισε μια μοιχειακή σχέση με την Ντόροθι Νόρμαν και έχασε ένα έργο για τη δημιουργία μιας τοιχογραφίας για το Radio City Music Hall, ενώ αργότερα νοσηλεύτηκε για κατάθλιψη. Η O'Keeffe άρχισε να περνάει τα καλοκαίρια της ζωγραφίζοντας στο Νέο Μεξικό το 1929, ταξιδεύοντας με το τρένο με τη φίλη της Rebecca Strand στο Taos, όπου η Mabel Dodge Luhan τους μετακόμισε στο σπίτι της και τους παρείχε εργαστήρια.

Το 1933, η O'Keeffe νοσηλεύτηκε για δύο μήνες σε νοσοκομείο μετά από νευρικό κλονισμό, κυρίως επειδή ήταν συντετριμμένη από τη συνεχιζόμενη απιστία του Stieglitz με την Dorothy Norman. Δεν επέστρεψε στη ζωγραφική μέχρι τον Ιανουάριο του 1934. Στις αρχές του 1933 και του 1934, η O'Keeffe ανάρρωσε στις Βερμούδες και επέστρεψε στο Νέο Μεξικό στα μέσα του 1934. Τον Αύγουστο του ίδιου έτους επισκέφθηκε για πρώτη φορά το Ghost Ranch, βόρεια του Abiquiú, και αμέσως αποφάσισε να ζήσει εκεί- το 1940 μετακόμισε σε ένα σπίτι στην ιδιοκτησία του ράντσου. Οι πολύχρωμοι βράχοι του ράντσου ενέπνευσαν μερικά από τα πιο διάσημα τοπία του. Το 1977, η O'Keeffe έγραψε: "Τα βράχια εκεί μοιάζουν σχεδόν ζωγραφισμένα για σένα, θα έλεγε κανείς, μέχρι που προσπάθησα να τα ζωγραφίσω". Μεταξύ των επισκεπτών που την επισκέφθηκαν στο ράντσο όλα αυτά τα χρόνια ήταν ο Charles και η Anne Lindbergh, η τραγουδίστρια και τραγουδοποιός Joni Mitchell, ο ποιητής Allen Ginsberg και ο φωτογράφος Ansel Adams. Ταξίδευε και κατασκήνωνε στο Black Place συχνά με τη φίλη της Maria Chabot και αργότερα με τον Eliot Porter.

Το 1945, η O'Keeffe αγόρασε ένα δεύτερο σπίτι, μια εγκαταλελειμμένη hacienda στο Abiquiú, το οποίο ανακαίνισε ως σπίτι και στούντιο. Λίγο μετά την άφιξη της O'Keeffe για το καλοκαίρι στο Νέο Μεξικό το 1946, ο Stieglitz υπέστη εγκεφαλική θρόμβωση. Πέταξε αμέσως στη Νέα Υόρκη για να είναι μαζί του. Πέθανε στις 13 Ιουλίου 1946. Πέρασε τα επόμενα τρία χρόνια κυρίως στη Νέα Υόρκη δημιουργώντας την περιουσία της και μετακόμισε μόνιμα στο Νέο Μεξικό το 1949, περνώντας χρόνο στο Ghost Ranch και στο σπίτι Abiquiú που έγινε το στούντιό της.

Ο Todd Webb, ένας φωτογράφος που γνώρισε τη δεκαετία του 1940, μετακόμισε στο Νέο Μεξικό το 1961. Τη φωτογράφιζε συχνά, όπως και πολλοί άλλοι μεγάλοι Αμερικανοί φωτογράφοι, οι οποίοι απεικόνιζαν την O'Keeffe ως "μοναχική". Ενώ η O'Keeffe ήταν γνωστό ότι είχε μια "αγκαθωτή προσωπικότητα", οι φωτογραφίες του Webb την απεικονίζουν με ένα είδος "ηρεμίας και ακινησίας" που υποδηλώνει μια χαλαρή φιλία και αποκαλύπτει νέα περιγράμματα του χαρακτήρα της O'Keeffe.

Η O'Keeffe απολάμβανε τα ταξίδια στην Ευρώπη και στη συνέχεια σε όλο τον κόσμο, αρχής γενομένης από τη δεκαετία του 1950. Αρκετές φορές έκανε ταξίδια με κανό στον ποταμό Κολοράντο, συμπεριλαμβανομένου ενός ταξιδιού στο Glen Canyon της Γιούτα το 1961 με τον Webb και τον φωτογράφο Eliot Porter.

Το 1973, προσέλαβε τον Juan Hamilton, έναν 27χρονο αγγειοπλάστη, ως βοηθό βάρδιας και στη συνέχεια ως επιστάτη. Ο Hamilton δίδαξε στην O'Keeffe πώς να δουλεύει με πηλό και τη βοήθησε να γράψει την αυτοβιογραφία της. Δούλεψε για αυτήν για 13 χρόνια. Η O'Keeffe έγινε όλο και πιο αδύναμη στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Μετακόμισε στη Σάντα Φε το 1984, όπου πέθανε στις 6 Μαρτίου 1986 σε ηλικία 98 ετών. Το σώμα της αποτεφρώθηκε και η τέφρα της σκορπίστηκε, όπως επιθυμούσε, στη γη γύρω από το Ghost Ranch.

Μετά το θάνατο της O'Keeffe, η οικογένειά της αμφισβήτησε τη διαθήκη της επειδή οι κωδικοποιήσεις που έκαναν για εκείνη τη δεκαετία του 1980 άφησαν το μεγαλύτερο μέρος της περιουσίας της, ύψους 76 εκατομμυρίων δολαρίων, στον Hamilton. Η υπόθεση διευθετήθηκε τελικά εξωδικαστικά τον Ιούλιο του 1987. Η υπόθεση έγινε διάσημη ως προηγούμενο στο σχεδιασμό κληρονομιών.

Η O'Keeffe ήταν ένας θρύλος από τη δεκαετία του 1920, γνωστή τόσο για το ανεξάρτητο πνεύμα της και το γυναικείο μοντέλο όσο και για τα δραματικά και καινοτόμα έργα τέχνης της. Η Nancy και ο Jules Heller δήλωσαν: "Αυτό που ήταν το πιο αξιοσημείωτο στην O'Keefe ήταν η τόλμη και η μοναδικότητα του πρώιμου έργου της. Εκείνη την εποχή, ακόμη και στην Ευρώπη, υπήρχε ελάχιστη τέχνη που εξερευνούσε την αφαίρεση. Παρόλο που τα έργα της μπορεί να παρουσιάζουν στοιχεία από διάφορα μοντερνιστικά ρεύματα, όπως ο υπερρεαλισμός και ο ακριβείας, το έργο της είναι μοναδικά δικό της. Έτυχε πρωτοφανούς αποδοχής ως γυναίκα καλλιτέχνης στον κόσμο των καλών τεχνών λόγω των ισχυρών γραφικών της εικόνων και μέσα σε μια δεκαετία από τη μετακόμισή της στη Νέα Υόρκη, ήταν η πιο ακριβοπληρωμένη Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα. Η O'Keeffe ήταν επίσης γνωστή για τη σχέση της με τον Stieglitz, στην οποία αναφέρθηκε εκτενώς στην αυτοβιογραφία της.

Σημαντικό μέρος της περιουσίας της μεταβιβάστηκε στο Ίδρυμα Georgia O'Keeffe Foundation, έναν μη κερδοσκοπικό οργανισμό. Το Μουσείο Georgia O'Keeffe άνοιξε στη Σάντα Φε το 1997. Η κληρονομιά περιλάμβανε μεγάλο μέρος του έργου της, φωτογραφίες, αρχειακό υλικό, καθώς και το σπίτι, τη βιβλιοθήκη και την περιουσία της Abiquiú. Το σπίτι και το στούντιο της Georgia O'Keeffe στο Abiquiú χαρακτηρίστηκε ως Εθνικός Ιστορικός Τόπος το 1998 και τώρα ανήκει στο Μουσείο Georgia O'Keeffe.

Το 1996, η Ταχυδρομική Υπηρεσία των Ηνωμένων Πολιτειών εξέδωσε γραμματόσημο 32 λεπτών προς τιμήν της O'Keeffe. Το 2013, στην 100ή επέτειο του Armory Show, η USPS εξέδωσε γραμματόσημο με το Black Mesa Landscape της O'Keeffe, Νέο Μεξικό.

Ένα απολιθωμένο είδος αρχόσαυρου ονομάστηκε Effigia okeeffeae ("O'Keeffe's Ghost") τον Ιανουάριο του 2006, "προς τιμήν της Georgia O'Keeffe για τους πολυάριθμους πίνακές της με τα εδάφη του Ghost Ranch και το ενδιαφέρον της για την Coelophysis όταν ανακαλύφθηκε".

Το 1991, το PBS πρόβαλε την παραγωγή American Playhouse A Marriage: O'Keeffe and Alfred Stieglitz, με την Jane Alexander στον ρόλο της O'Keeffe και τον Christopher Plummer στον ρόλο του Stieglitz.

Η Lifetime Television παρήγαγε μια βιογραφική ταινία για την Georgia O'Keeffe με πρωταγωνιστές την Joan Allen ως O'Keeffe, τον Jeremy Irons ως Alfred Stieglitz, τον Henry Simmons ως Jean Toomer, τον Ed Begley Jr. ως αδελφό του Stieglitz, Lee και την Tyne Daly ως Mabel Dodge Luhan. Κυκλοφόρησε στις 19 Σεπτεμβρίου 2009.

Η καλλιτέχνης αναφέρεται επίσης στις σειρές του AMC Better Call Saul και Breaking Bad, ενώ το μουσείο της εμφανίζεται ακόμη και σε ένα επεισόδιο της τελευταίας.

Πηγές

1. Τζόρτζια Ο'Κιφ
2. Georgia O'Keeffe
3. ^ "Georgia O'Keeffe | American painter". Encyclopedia Britannica. Archived from the original on September 29, 2019. Retrieved October 11, 2019.
4. ^ Christiane, Weidemann (2008). 50 women artists you should know. Larass, Petra., Klier, Melanie. Munich: Prestel. ISBN 978-3-7913-3956-6. OCLC 195744889. Archived from the original on April 4, 2020. Retrieved March 4, 2020.
5. ^ "An unabashedly sensual approach to a genteel genre". Newsweek. 110: 74–75. November 9, 1987 – via Readers' Guide Abstracts.
6. ^ Rile, Karen (December 1, 2014). "Georgia O'Keeffe and the $44 Million Jimson Weed". JSTOR Daily. Retrieved March 31, 2022.
7. ^ "Birth Record Details". Wisconsin Historical Society. Archived from the original on November 7, 2012. Retrieved July 23, 2009.
8. «Life and Artwork of Georgia O'Keeffe | C-SPAN.org». www.c-span.org (en inglés estadounidense). Consultado el 20 de abril de 2021.
9. «Birth Record Details». Wisconsin Historical Society. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2012. Consultado el 23 de julio de 2009.
10. «Birthplace of Georgia O'Keeffe». Sun Prairie, WI. Archivado desde el original el 29 de julio de 2016.
11. Robinson, Roxana (1999), Georgia O'Keeffe: A Life, UPNE, p. 6, ISBN 0-87451-906-3 .
12. a b Nancy Hopkins Reily (16 de agosto de 2007). Georgia O'keeffe, a Private Friendship: Walking the Sun Prairie Land. Sunstone Press. p. 54. ISBN 978-0-86534-451-8.
13. About Georgia O'Keeffe. (Memento vom 28. Februar 2015 im Internet Archive). In: Georgia O’Keeffe Museum.
14. sueddeutsche.de
15. Barbara Lynes, O'Keeffe, Stieglitz and the Critics, 1916–1929, UMI Research Press, Ann Arbor, Michigan 1989, ISBN 0-8357-1930-8, S. 55–56.
16. City of Canyon, Texas
17. Maurer, Rachel „The D. H. Lawrence Ranch” (Szczegółowa historia rancza Lawrence'a) na unm.edu. Retrieved 15 September 2009