Σύνοψη

Η Olivia Mary de Havilland DBE - ONLH (Τόκιο, 1 Ιουλίου 1916 - Παρίσι, 26 Ιουλίου 2020) ήταν ιαπωνικής καταγωγής βρετανοαμερικανογαλλίδα ηθοποιός. Μια από τις πιο σεβαστές σταρ της λεγόμενης χρυσής εποχής του αμερικανικού κινηματογράφου, ήταν από τις λίγες που βραβεύτηκαν με το Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου περισσότερες από μια φορές. Η μικρότερη αδελφή της ήταν η ηθοποιός Τζόαν Φοντέιν, η οποία είχε επίσης βραβευτεί με Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου (και οι δύο είναι, μέχρι σήμερα, οι μοναδικές αδελφές ηθοποιούς που έχουν βραβευτεί με το βραβείο).

Η Ντε Χάβιλαντ έγινε γνωστή για τη συνεργασία της με τον σταρ Έρολ Φλιν, συμπρωταγωνιστώντας σε οκτώ ταινίες μαζί του, με πιο χαρακτηριστική την ταινία "Οι περιπέτειες του Ρομπέν των Δασών" (1938), που θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες κλασικές ταινίες περιπέτειας. Ο πιο γνωστός της ρόλος, ωστόσο, είναι ίσως αυτός της φιλανθρωπικής Μέλανι Χάμιλτον στην ταινία "...Όσα παίρνει ο άνεμος" (1939), για την οποία έλαβε την πρώτη από τις πέντε υποψηφιότητες για Όσκαρ - τη μοναδική στην κατηγορία του καλύτερου δεύτερου γυναικείου ρόλου. Δύο χρόνια αργότερα θα λάβει άλλη μια υποψηφιότητα, αλλά ως καλύτερη ηθοποιός, για τον ρόλο της ως αφελούς δασκάλας στην ταινία "Η χρυσή πόρτα" (1941). Warner Bros, δημιούργησε για την Ολίβια το στερεότυπο του αφελούς κοριτσιού, το οποίο, με το πέρασμα του χρόνου, την άφησε απογοητευμένη, καθώς προσπαθούσε να αποδείξει ότι η καλλιτεχνική της ικανότητα της επέτρεπε να προχωρήσει παραπέρα - κάτι που αποδείχθηκε, μετά από χρόνια αγώνα για να σπάσει αυτό το στερεότυπο, (Οι ταινίες αυτές σηματοδότησαν μια χρυσή φάση στη λαμπρή καριέρα της, η οποία έφερε μια σειρά από υποψηφιότητες για Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου - και δύο νίκες, για το "There's Only One Tear Left" και το "Too Late", το τελευταίο εκ των οποίων της χάρισε τη φήμη της "βασίλισσας του κινηματογραφικού δράματος". Ήταν επίσης επιτυχημένη στο θέατρο και την τηλεόραση. Η Ντε Χάβιλαντ έζησε στο Παρίσι από τη δεκαετία του 1950 και τιμήθηκε με το Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών το 2008 και με το Εθνικό Τάγμα της Λεγεώνας της Τιμής το 2010, ενώ της απονεμήθηκε ο τίτλος της Dame Commander of the Order of the British Empire το 2017 σε ηλικία 101 ετών από τη βασίλισσα Ελισάβετ Β' για τις υπηρεσίες της στις τέχνες, καθιστώντας την τότε τη γηραιότερη γυναίκα που έλαβε αυτό το παράσημο.

Εκτός από την κινηματογραφική της καριέρα, η ντε Χάβιλαντ συνέχισε τη δουλειά της στο θέατρο, εμφανιζόμενη τρεις φορές στο Μπρόντγουεϊ στις ταινίες "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" (1951), "Candida" (1952) και "Ένα δώρο του χρόνου" (1962). Εργάστηκε επίσης στην τηλεόραση, εμφανιζόμενη στην επιτυχημένη μίνι σειρά "Roots: Next Generations" (1979) και στην ταινία "Anastasia: The Mystery of Anna" (1986), για την οποία έλαβε υποψηφιότητα για βραβείο Emmy και κέρδισε τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Β' Γυναικείας Ερμηνείας στην τηλεόραση. Κατά τη διάρκεια της κινηματογραφικής της καριέρας, η ντε Χάβιλαντ έλαβε επίσης δύο βραβεία του Κύκλου Κριτικών Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης ως καλύτερη ηθοποιός και το βραβείο Coppa Volpi του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας.

Η De Havilland έλαβε αστέρι στο Walk of Fame του Χόλιγουντ όταν αυτό εγκαινιάστηκε το 1960. Έγινε επίσης πρωτοπόρος υπέρμαχος των δικαιωμάτων των ηθοποιών, και χάρη στις προσπάθειές της, ψηφίστηκε νόμος που πήρε το όνομά της για να δοθεί στην καλλιτεχνική τάξη μεγαλύτερη αυτονομία και δημιουργική ελευθερία. Το 1999, το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου την ονόμασε έναν από τους 500 μεγάλους κινηματογραφικούς θρύλους.

Η Olivia Mary de Havilland γεννήθηκε την 1η Ιουλίου 1916 στο Τόκιο της Ιαπωνίας από γονείς από το Ηνωμένο Βασίλειο. Ο πατέρας της, Walter Augustus de Havilland (31 Αυγούστου 1872 - 23 Μαΐου 1968), ήταν γιος του αιδεσιμότατου Charles Richard de Havilland, ο οποίος καταγόταν από οικογένεια του Guernsey στα νησιά της Μάγχης. Ο Γουόλτερ αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ και εργάστηκε ως λέκτορας Αγγλικών και Γαλλικών στο Αυτοκρατορικό Πανεπιστήμιο του Τόκιο, προτού γίνει δικηγόρος πατεντών με πρακτική στην Ιαπωνία. Η μητέρα της Olivia, Lilian Augusta de Havilland (11 Ιουνίου 1886 - 20 Φεβρουαρίου 1975), σπούδασε στη Βασιλική Ακαδημία Δραματικών Τεχνών του Λονδίνου και έγινε ηθοποιός, εγκαταλείποντας την καριέρα της αφού πήγε στο Τόκιο με τον σύζυγό της. Η μητέρα της θα επέστρεφε στη δουλειά με το καλλιτεχνικό όνομα Lillian Fontaine τη δεκαετία του 1940. Εκ γενετής, η οικογένεια της ντε Χάβιλαντ ανήκε σε μια μικρή αριστοκρατία με καταγωγή από την ηπειρωτική Νορμανδία.

Η μικρότερη αδελφή της, Joan de Beauvoir de Havilland (22 Οκτωβρίου 1917 - 15 Δεκεμβρίου 2013), γνωστή με το καλλιτεχνικό όνομα Joan Fontaine, θα γινόταν, όπως και η ίδια η Olivia, μια από τις πιο θαυμαστές σταρ του κινηματογράφου. Η Τζόαν υπήρξε η μούσα του σκηνοθέτη Άλφρεντ Χίτσκοκ, πρωταγωνιστώντας σε ταινίες όπως "Ρεβέκκα, η αξέχαστη γυναίκα" (1940) και "Υποψίες" (1941). Η Olivia de Havilland και η Joan Fontaine είναι, μέχρι σήμερα, οι μόνες αδελφές ηθοποιούς που έχουν κερδίσει το βραβείο Όσκαρ Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας της Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών. Ήταν επίσης ξαδέλφια του Sir Geoffrey de Havilland (27 Ιουλίου 1882 - 21 Μαΐου 1965), ο οποίος ήταν γιος ετεροθαλή αδελφού του πατέρα τους. Ο Τζέφρι έγινε πρωτοπόρος της βρετανικής αεροπορίας και σχεδιαστής αεροσκαφών και ήταν υπεύθυνος για τη δημιουργία του αεροσκάφους De Havilland Mosquito, καθώς και ιδρυτής της εταιρείας αεροσκαφών που έφερε το όνομά του.

Η μητέρα του είχε φύγει από την Αγγλία για την Ιαπωνία για να επισκεφθεί έναν αδελφό του που εργαζόταν ως καθηγητής στο Πανεπιστήμιο του Τόκιο- τότε γνώρισε τον πατέρα του, τότε καθηγητή στο Πανεπιστήμιο, τον οποίο παντρεύτηκε το 1914. Όμως αυτή δεν ήταν μια ευτυχισμένη ένωση λόγω των απιστιών του Γουόλτερ. Τον Φεβρουάριο του 1919, η Λίλιαν έπεισε τον σύζυγό της να μεταφέρει την οικογένεια πίσω στην Αγγλία, όπου θα έβρισκαν ένα πιο κατάλληλο κλίμα για την υγεία των θυγατέρων τους. Η οικογένεια σταμάτησε στην Καλιφόρνια, στις Ηνωμένες Πολιτείες, για να θεραπεύσει την Ολίβια, η υγεία της οποίας είχε εξασθενήσει από βρογχίτιδα. Όταν η Joan προσβλήθηκε από πνευμονία, η Lilian αποφάσισε να μείνει με τις κόρες της στην Καλιφόρνια, όπου εγκαταστάθηκαν στην πόλη Saratoga, περίπου 80 χιλιόμετρα νότια του Σαν Φρανσίσκο. Ο πατέρας της εγκατέλειψε την οικογένεια και επέστρεψε στην Γιαπωνέζα ερωμένη του, η οποία θα γινόταν η δεύτερη σύζυγός του. Το διαζύγιο των γονέων του δεν οριστικοποιήθηκε μέχρι τον Φεβρουάριο του 1925.

Παρόλο που είχε εγκαταλείψει την καριέρα της ως ηθοποιός, η Λίλιαν δίδαξε στις κόρες της να εκτιμούν τις τέχνες, διαβάζοντας πάντα Σαίξπηρ στα παιδιά (το όνομα της Ολίβια επιλέχθηκε λόγω του χαρακτήρα της Λαίδης Ολίβια από το έργο "Νύχτα των Βασιλέων"), και διδάσκοντάς τους επίσης μουσική και απαγγελία. Έτσι, η Olivia απολάμβανε τις τέχνες, κάνοντας μαθήματα μπαλέτου από την ηλικία των τεσσάρων ετών και μαθήματα πιάνου ένα χρόνο αργότερα. Έμαθε να διαβάζει πριν από τα έξι της χρόνια, και η μητέρα της, η οποία κατά καιρούς δίδασκε θέατρο, μουσική και ορθοφωνία, την έβαζε να απαγγέλλει αποσπάσματα από τον Σαίξπηρ για να ενισχύσει την άρθρωσή της. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η μικρότερη αδελφή της Joan άρχισε να την αποκαλεί "Livvie", ένα παρατσούκλι που θα κρατούσε σε όλη της τη ζωή. Η De Havilland μπήκε στο Saratoga Grammar School το 1922 και τα πήγε καλά στις σπουδές της. Της άρεσε να διαβάζει, να γράφει ποιήματα και να ζωγραφίζει, ενώ κάποτε εκπροσώπησε τα δημοτικά της σχολεία σε διαγωνισμό ορθογραφίας της κομητείας, καταλαμβάνοντας τη δεύτερη θέση. Τον Απρίλιο του 1925, μετά την οριστικοποίηση του διαζυγίου της με τον Γουόλτερ, η Λίλιαν ξαναπαντρεύτηκε, αυτή τη φορά με έναν ιδιοκτήτη πολυκαταστήματος ονόματι Τζορτζ Μίλαν Φοντέιν, έναν καλό τροφοδότη και αξιοσέβαστο επιχειρηματία, αν και ο αυστηρός τρόπος ανατροφής του δημιούργησε εχθρότητα και αργότερα εξέγερση και στις δύο νέες θετές κόρες της. Το επώνυμο της τελευταίας, το οποίο είχε υιοθετήσει η Λίλιαν ως αποτέλεσμα του δεύτερου γάμου της, θα χρησιμοποιούσε η Τζόαν όταν, όταν έγινε ηθοποιός, αποφάσισε να δημιουργήσει ένα καλλιτεχνικό όνομα. Η παιδική ηλικία της Τζόαν και της Ολίβια θα σημαδευτεί από διαφωνίες και καυγάδες, οι οποίοι με τη σειρά τους θα δημιουργήσουν μια αντιπαλότητα μεταξύ των αδελφών που θα επεκταθεί σε όλη τους τη ζωή.

Η De Havilland φοίτησε στο Saratoga Grammar School, στο Notre Dame Catholic Girls Convent στο Belmont και στο Los Gatos High School στο Los Gatos- σήμερα το σχολείο του Los Gatos προσφέρει ένα βραβείο για νέους ηθοποιούς με το όνομα της Olivia. Στο λύκειο, διακρίθηκε στη ρητορική και στο χόκεϊ, ενώ συμμετείχε επίσης στη δραματική και θεατρική λέσχη του σχολείου. Το 1933, η ντε Χάβιλαντ έκανε το ερασιτεχνικό της θεατρικό ντεμπούτο υποδυόμενη την Αλίκη στο "Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων", μια παραγωγή των Saratoga Community Performers, εμπνευσμένη από το ομώνυμο έργο του Λιούις Κάρολ. Η ντε Χάβιλαντ θυμήθηκε, χρόνια αργότερα, την πρώτη της εμπειρία ως ηθοποιός:

"Για πρώτη φορά είχα τη μαγική εμπειρία να νιώθω ότι με συνεπήρε ο χαρακτήρας που υποδυόμουν. Ένιωσα πραγματικά ότι ήμουν η Αλίκη και ότι όταν περπατούσα στη σκηνή, μετακινούμουν στη μαγεμένη χώρα των θαυμάτων της Αλίκης. Και έτσι, για πρώτη φορά, ένιωσα όχι μόνο την ευχαρίστηση της υποκριτικής, αλλά και την αγάπη της υποκριτικής".

Εμφανίστηκε επίσης σε διάφορες σχολικές παραστάσεις, όπως "Ο έμπορος της Βενετίας" και "John and Mary". Το πάθος της για το δράμα οδήγησε τελικά σε αντιπαράθεση με τον πατριό της, ο οποίος της απαγόρευσε να συμμετέχει σε άλλες εξωσχολικές δραστηριότητες. Όταν έμαθε ότι είχε κερδίσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Ελίζαμπεθ Μπένετ σε μια σχολική παραγωγή για τη συγκέντρωση χρημάτων βασισμένη στο έργο της Τζέιν Ώστιν "Περηφάνια και Προκατάληψη", της είπε ότι έπρεπε να επιλέξει ανάμεσα στο να μείνει με την οικογένειά της ή να εμφανιστεί στην παραγωγή και να μην της επιτραπεί να πάει σπίτι. Μη θέλοντας να απογοητεύσει το σχολείο και τους συμμαθητές της, έφυγε από το σπίτι της και μετακόμισε σε έναν οικογενειακό φίλο.

Μετά την αποφοίτησή της από το λύκειο το 1934, η ντε Χάβιλαντ έλαβε υποτροφία για το Mills College στο Όκλαντ για να συνεχίσει την καριέρα της ως καθηγήτρια Αγγλικών Κέρδισε επίσης το ρόλο του Puck στην παραγωγή του Saratoga Community Theatre του "Όνειρο θερινής νυκτός", εμπνευσμένη από το Εκείνο το καλοκαίρι, ο Αυστριακός σκηνοθέτης Max Reinhardt ήρθε στην Καλιφόρνια για την παραγωγή του ίδιου έργου στο Hollywood Bowl. Αφού ένας από τους βοηθούς του Ράινχαρντ βοήθησε την Ολίβια στην ερμηνεία της, σύντομα της προτάθηκε να είναι η αναπληρώτρια για το ρόλο της Ερμίας, κάτι που τελικά δέχτηκε η ντε Χάβιλαντ- μια εβδομάδα πριν από την πρεμιέρα, η ηθοποιός που επρόκειτο να υποδυθεί την Ερμία, η Γκλόρια Στιούαρτ, εγκατέλειψε την παραγωγή επειδή της προσφέρθηκε ρόλος σε ταινία, και έτσι η ντε Χάβιλαντ μπόρεσε να την αντικαταστήσει. Αφού έλαβε θετικές κριτικές, αποφασίστηκε ότι θα ερμήνευε την Ερμία καθ' όλη τη διάρκεια της περιοδείας για τις επόμενες τέσσερις εβδομάδες. Τότε ήταν που ο Ράινχαρντ πληροφορήθηκε ότι η Warner Bros. τον καλούσε να σκηνοθετήσει την κινηματογραφική εκδοχή της θεατρικής τους παραγωγής και προσέφερε στην ντε Χάβιλαντ την ευκαιρία να εμφανιστεί στην ταινία του, στον ρόλο που είχε παίξει τόσο καλά στη σκηνή. Με το μυαλό της ακόμα να γίνει δασκάλα, η ντε Χάβιλαντ τον απέρριψε αρχικά, αλλά τελικά ο Ράινχαρντ και ο εκτελεστικός παραγωγός Χένρι Μπλάνκε την έπεισαν να υπογράψει πενταετές συμβόλαιο με την Warner Bros. στις 12 Νοεμβρίου 1934, με αρχικό μισθό 200 δολάρια το χρόνο την εβδομάδα, σηματοδοτώντας την αρχή μιας επαγγελματικής καριέρας που θα διαρκούσε περισσότερα από 50 χρόνια.

1935-1937: Έναρξη στο Χόλιγουντ

Η κινηματογραφική εκδοχή του "Ονείρου καλοκαιρινής νύχτας", η οποία γυρίστηκε στα στούντιο της Warner Bros. από τις 19 Δεκεμβρίου 1934 έως τις 9 Μαρτίου 1935, θα σηματοδοτούσε την πρώτη εμφάνιση της πρωτοεμφανιζόμενης Olivia de Havilland στην κινηματογραφική οθόνη. Είναι ενδιαφέρον ότι η ταινία δεν θα κυκλοφορούσε μέχρι τα τέλη του 1935, αφού είχαν ολοκληρωθεί οι κυκλοφορίες τριών άλλων ταινιών στις οποίες είχε καταγραφεί η Ολίβια.

Η Ολίβια διέθετε φυσικά τη λεπτότητα και τη γοητεία που συνηθίζουν οι σταρ του κινηματογράφου, καθώς και τέλεια άρθρωση. Η υποκριτική της ήταν επίσης λεπτή και ταυτόχρονα βαθιά και αληθινή, γεγονός που συνέβαλε στο να κάνει πολύ ευχάριστη εντύπωση, με αποτέλεσμα να συνάψει επταετές συμβόλαιο με την εταιρεία παραγωγής. Από αυτό το συμβόλαιο θα άρχιζε να βλέπει τον εαυτό της, στην πραγματικότητα, ως ηθοποιό του κινηματογράφου. Στις πρώτες της δουλειές, είχε την ευκαιρία να παίξει απέναντι από τον Joe E. Brown στο "Alibi Ike" ("Tearing Lies") και τον James Cagney στο "The Irish in Us" ("Mama's Boy"), και τα δύο από το 1935. Και στις δύο ταινίες, έπαιξε το γλυκό, γοητευτικό ερωτικό ενδιαφέρον - ένας ρόλος στον οποίο θα γινόταν στερεότυπο. Μετά την εμπειρία αυτή, η ντε Χάβιλαντ ένιωσε απογοητευμένη που της δόθηκαν αυτοί οι συνηθισμένοι ρόλοι ηρωίδας.

Αν και το στούντιο Warner Bros. είχε υποθέσει ότι οι πολλές ταινίες φαντασίας που παρήγαγαν στούντιο όπως η MGM δεν θα είχαν επιτυχία στα χρόνια της Μεγάλης Αμερικανικής Ύφεσης, πήρε το ρίσκο με την παραγωγή του "Captain Blood" (1935), το οποίο σημείωσε μεγάλη επιτυχία από πλευράς κοινού και κριτικών. Η ταινία είναι μια δραματική δράση swashbuckler βασισμένη στο μυθιστόρημα του Rafael Sabatini και σκηνοθετημένη από τον Michael Curtiz. Στο "Captain Blood" πρωταγωνιστούσε ένας ελάχιστα γνωστός τότε ηθοποιός και πρώην εξαιρετικός, ο Errol Flynn, δίπλα στην ελάχιστα γνωστή de Havilland. Σύμφωνα με τον ιστορικό του κινηματογράφου Tony Thomas, και οι δύο ηθοποιοί είχαν "κλασική εμφάνιση, καλλιεργημένη φωνή και μια αίσθηση μακρινής αριστοκρατίας γύρω τους". Γυρισμένο μεταξύ 5 Αυγούστου και 29 Οκτωβρίου 1935, το "Captain Blood" έδωσε στην Ντε Χάβιλαντ την ευκαιρία να εμφανιστεί στο πρώτο της φανταστικό έπος ιστορικού ρομάντζου και περιπέτειας, ένα είδος στο οποίο ταίριαζε πολύ, δεδομένης της ομορφιάς και της κομψότητάς της. Η ερμηνεία της ντε Χάβιλαντ επισημάνθηκε από τους New York Times και το περιοδικό Variety. Η ταινία ήταν υποψήφια για τέσσερα βραβεία Όσκαρ, μεταξύ των οποίων και καλύτερης ταινίας. Το κοινό τελικά δεν μπόρεσε να αντισταθεί στη γοητεία της δεσποινίδας σε κίνδυνο που υποδυόταν η de Havilland στην ταινία, περιμένοντας τον Flynn να τη σώσει. Και έτσι το νεότερο ζευγάρι της οθόνης κέρδισε τους κινηματογραφόφιλους, γεγονός που έκανε τη Warner να αποφασίσει να τους ξανασυναντήσει σε άλλες επτά παραγωγές: "The Charge of the Light Brigade" (1936), "The Adventures of Robin Hood" (1938), "Four's a Crowd" ("Αγαπώντας χωρίς να ξέρεις") του 1938, "A Town That Rises" (1939), "My Kingdom For A Love" (1939), "The Santa Fe Road" (1940) και "The Intrepid General Custer" (1941).

Από όλες τις ταινίες του ζευγαριού, η ταινία "Η ιδιωτική ζωή της Ελισάβετ και του Έσσεξ" ήταν ίσως η λιγότερο αξιοσημείωτη εμπειρία της Ολίβια, καθώς ο ρόλος της σε αυτή την ταινία ήρθε ως τιμωρία από την Warner για την επιμονή της να εμφανιστεί στο "...Όσα παίρνει ο άνεμος" (1939), κάτι που αρχικά δεν θα είχε εγκριθεί από τον πρόεδρο της εταιρείας παραγωγής, Jack Warner - η Ολίβια έπρεπε να παρακαλέσει τη σύζυγο του αφεντικού της για να τον πείσει να την αφήσει να παίξει στην ταινία. Μόλις κέρδισε την έγκρισή του για να δανειστεί στην Selznick International Pictures αποκλειστικά για το "Όσα παίρνει ο άνεμος", η Olivia άρχισε να περνάει δύσκολα όταν επέστρεψε στη Warner, Τιμωρήθηκε με ρόλους των οποίων το προφίλ δεν ταίριαζε με αυτούς που φιλοδοξούσε να παίξει - ως παράδειγμα, ο δευτερεύων ρόλος που αναγκάστηκε να παίξει στο "The Private Lives of Elizabeth and Essex", μια ταινία στην οποία έπρεπε να συμπρωταγωνιστήσει με τον Errol Flynn και με τη μεγαλύτερη σταρ της εποχής, την Bette Davis, η οποία θα γινόταν μακροχρόνια φίλη και μεγάλο στήριγμα κατά τη διάρκεια του αγώνα της Olivia ενάντια στην Warner Bros. προκειμένου να αποκτήσει καλλιτεχνική αναγνώριση (η ίδια η Davis είχε αντιμετωπίσει μια παρόμοια κατάσταση λίγα χρόνια πριν, στην ίδια εταιρεία παραγωγής). Αυτή και η Davis θα πρωταγωνιστήσουν και σε άλλες ταινίες μαζί, με πιο γνωστές τις ταινίες Born To Evil (1942) και With Evil in Their Soul (1964).

Η De Havilland επρόκειτο να παίξει με τον Errol Flynn στο "The Sea Hawk" (1940), αλλά δεν ήταν διαθέσιμη για γυρίσματα άλλης ταινίας και αντικαταστάθηκε από την Brenda Marshall. Αυτή και ο Flynn θα συναντιόντουσαν ακόμα στο μιούζικαλ "Thanks to My Good Star" (1943), αλλά δεν έπαιξαν ως ρομαντικό ζευγάρι. Το μιούζικαλ αυτό, που γυρίστηκε με σκοπό τη συγκέντρωση χρημάτων για τη βοήθεια των τραυματιών του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, την επανένωσε και πάλι με την Bette Davis.

Κατά τη διάρκεια της παραγωγής της ταινίας The Charge of the Light Brigade, ο de Havilland επαναδιαπραγματεύτηκε το συμβόλαιό του με την Warner Bros. και υπέγραψε επταετές συμβόλαιο στις 14 Απριλίου 1936, με αρχικό εβδομαδιαίο μισθό 500 δολάρια.

1938-1940: Σταρδοποίηση

Τον Σεπτέμβριο του 1937, η de Havilland επιλέχθηκε από τον επικεφαλής του στούντιο της Warner Bros. Jack L. Warner για να υποδυθεί ξανά τη Lady Marian στο πλευρό του Errol Flynn στην ταινία The Adventures of Robin Hood (1938). Τα κύρια γυρίσματα για αυτή την έγχρωμη παραγωγή πραγματοποιήθηκαν μεταξύ 26 Σεπτεμβρίου 1937 και 14 Ιανουαρίου 1938, συμπεριλαμβανομένων των γυρισμάτων στο Bidwell Park, στους Busch Gardens στην Pasadena και στη λίμνη Sherwood στην Καλιφόρνια. Όπως την όρισε η ντε Χάβιλαντ, η Μάριαν είναι μια όμορφη παραμυθένια ηρωίδα και μια έξυπνη, πνευματώδης γυναίκα "της οποίας οι πράξεις διέπονται από το μυαλό και την καρδιά της", σύμφωνα με τη συγγραφέα Τζούντιθ Κας. Η ταινία "Οι περιπέτειες του Ρομπέν των Δασών" κυκλοφόρησε στις 14 Μαΐου 1938 και σημείωσε άμεση εμπορική και κριτική επιτυχία, αποσπώντας υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας. Έγινε μια από τις πιο δημοφιλείς ταινίες περιπέτειας της κλασικής εποχής του Χόλιγουντ.

Η επιτυχία της ταινίας "Οι περιπέτειες του Ρομπέν των Δασών" ανέβασε το κύρος της ντε Χάβιλαντ, αλλά αυτό δεν αντανακλάται στις επόμενες κινηματογραφικές της αποστολές στη Warner Bros. Οι επόμενοι ρόλοι της ήταν πιο συνηθισμένοι και λιγότερο απαιτητικοί. Στη ρομαντική κωμωδία Four's a Crowd ("Loving Without Knowing"), επίσης από το 1938, υποδύθηκε τη Lorri Dillingwell, μια φλύαρη πλούσια κοπέλα που φλερτάρεται από έναν επιτήδειο δημοσιοσχεσίτη που θέλει να κλείσει λογαριασμό με τον εκκεντρικό παππού της. Στη ρομαντική κωμωδία Hard to Get του Ray Enright του 1938, υποδύθηκε μια άλλη επιπόλαιη πλούσια κοπέλα, τη Margaret Richards, της οποίας η επιθυμία να εκδικηθεί έναν μπροστινό οδηγεί στη δική της τιμωρία. Το καλοκαίρι του 1938, υποδύθηκε το ερωτικό ενδιαφέρον μεταξύ δύο αδελφών πιλότων του Πολεμικού Ναυτικού των ΗΠΑ στην ταινία "Wings of the Navy" ("Φτερά του Ναυτικού"), που κυκλοφόρησε στις αρχές του 1939. Ενώ η ντε Χάβιλαντ ήταν σίγουρα ικανή να υποδυθεί τέτοιου είδους χαρακτήρες, η προσωπικότητά της ταίριαζε περισσότερο σε πιο δυνατούς, πιο δραματικούς ρόλους, σύμφωνα με την Τζούντιθ Κας. Σε αυτό το σημείο, η ντε Χάβιλαντ είχε σοβαρές αμφιβολίες για την καριέρα της στη Warner Bros. Το Variety περιέγραψε την ταινία "Μια πόλη που ανατέλλει" ως "μια γεμάτη δράση Άγρια Δύση". Για την ντε Χάβιλαντ, που έπαιζε ένα ακόμη δευτερεύον ερωτικό ενδιαφέρον σε έναν περιορισμένο ρόλο, το "Dodge City" αντιπροσώπευε το συναισθηματικό χαμηλότερο σημείο της καριέρας της μέχρι τότε. Αργότερα δήλωσε: "Ήμουν σε τόσο καταθλιπτική κατάσταση που με το ζόρι θυμόμουν τις ατάκες μου.

Σε επιστολή του προς έναν συνάδελφό του με ημερομηνία 18 Νοεμβρίου 1938, ο παραγωγός ταινιών David O. Selznick έγραφε: "Θα έδινα τα πάντα αν είχαμε την Olivia de Havilland με συμβόλαιο μαζί μας, ώστε να της δώσουμε τον ρόλο της Melanie. Η ταινία που ετοιμαζόταν να παράγει ήταν το έπος "...Όσα παίρνει ο άνεμος" (1939) και ο Jack L. Warner δεν ήταν πρόθυμος να τη δανείσει στο έργο. Η Ντε Χάβιλαντ είχε διαβάσει το μυθιστόρημα και σε αντίθεση με τις περισσότερες άλλες ηθοποιούς, που ήθελαν το ρόλο της Σκάρλετ Ο' Χάρα, εκείνη ήθελε να υποδυθεί τη Μέλανι Χάμιλτον - έναν χαρακτήρα του οποίου την ήρεμη αξιοπρέπεια και την εσωτερική δύναμη καταλάβαινε και ένιωθε ότι μπορούσε να ζωντανέψει στην οθόνη.

Η De Havilland ζήτησε βοήθεια από τη σύζυγο του Warner, Anne. Ο Γουόρνερ θυμήθηκε αργότερα: "Η Ολίβια, που είχε ένα μυαλό σαν υπολογιστή κρυμμένο πίσω από αυτά τα καστανά μάτια, απλώς πήγε στη γυναίκα μου και ένωσαν τις δυνάμεις τους για να μου αλλάξουν γνώμη". Ο Γουόρνερ υποχώρησε και η ντε Χάβιλαντ υπέγραψε για το έργο λίγες εβδομάδες πριν από την έναρξη των κύριων γυρισμάτων στις 26 Ιανουαρίου 1939. Η ταινία διαδραματίζεται στις νότιες Ηνωμένες Πολιτείες κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου και της εποχής της Ανασυγκρότησης και αφορά τη Σκάρλετ Ο' Χάρα, την πεισματάρα κόρη ενός αγρότη από τη Τζόρτζια, που είναι ερωτευμένη με τον σύζυγο της κουνιάδας της Μέλανι, η καλοσύνη της οποίας έρχεται σε έντονη αντίθεση με τους γύρω της. Σύμφωνα με τον ιστορικό του κινηματογράφου Τόνι Τόμας, η επιδέξια και λεπτή υποκριτική της ντε Χάβιλαντ παρουσιάζει αποτελεσματικά αυτόν τον χαρακτήρα της ανιδιοτελούς αγάπης και της ήρεμης δύναμης με τρόπο που τη διατηρεί ζωντανή και ενδιαφέρουσα καθ' όλη τη διάρκεια της ταινίας. Το "Όσα παίρνει ο άνεμος" έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του στην Ατλάντα της Τζόρτζια στις 15 Δεκεμβρίου 1939 και έτυχε καλής υποδοχής. Σε ηλικία 22 ετών, έπαιξε αριστοτεχνικά τον ρόλο δίπλα στη Vivien Leigh. Η Ντε Χάβιλαντ και η Λι απειλούσαν τόσο πολύ να κυριαρχήσουν στην ταινία, ώστε ο Κλαρκ Γκέιμπλ διαμαρτυρήθηκε και ο σκηνοθέτης Τζορτζ Κιούκορ αναγκάστηκε να απολυθεί για το λόγο αυτό. Ο Frank S. Nugent των New York Times έγραψε ότι η Melanie de Havilland "είναι ένα χαριτωμένο, αξιοπρεπές και τρυφερό κόσμημα χαρακτηρισμού", και ο John C. Flinn Sr. του Variety την αποκάλεσε "εξαιρετική". Η Ντε Χάβιλαντ δήλωσε: "Η Μέλανι Ντε Χάβιλαντ είναι η καλύτερη ηθοποιός που έχω δει ποτέ:

"Η Μέλανι ήταν διαφορετική. Είχε βαθιά θηλυκές ιδιότητες ... που ένιωθα ότι απειλούνταν πολύ εκείνη την εποχή, και απειλούνται από γενιά σε γενιά, και ότι με κάποιο τρόπο θα πρέπει να διατηρηθούν ζωντανές, και ... γι' αυτό ήθελα να την παίξω. ... Το κυριότερο είναι ότι πάντα σκεφτόταν τον άλλον, και το ενδιαφέρον για μένα είναι ότι ήταν ένα ευτυχισμένο άτομο ... τρυφερή, συμπονετική".

Σε συνέντευξή της το 2009 σχετικά με τον χαρακτήρα της, είπε:

"Θα έλεγα ότι η Μέλανι ήταν το πρόσωπο που θα ήθελα να γίνω ... αλλά και το πρόσωπο που δεν κατάφερα ποτέ να γίνω".

Για την καταξιωμένη ερμηνεία της, έλαβε την πρώτη από τις πέντε υποψηφιότητές της για Όσκαρ - τη μοναδική στην καριέρα της στην κατηγορία καλύτερου δεύτερου γυναικείου ρόλου - αν και έχασε το βραβείο από τη φίλη της Hattie McDaniel, η οποία το πήρε για την ερμηνεία της ως Mammy στην ίδια ταινία. Από τους τέσσερις πρωταγωνιστές της ταινίας (οι άλλοι: Vivien Leigh, Clark Gable και Leslie Howard), η de Havilland ήταν η τελευταία που απεβίωσε στην πραγματική ζωή.

Στις αρχές του 1940, η ντε Χάβιλαντ αρνήθηκε να εμφανιστεί σε αρκετές ταινίες που της είχαν αποδοθεί, ξεκινώντας την πρώτη από τις διαθεσιμότητες του στούντιο. Συμφώνησε να παίξει στη μουσικοδραματική κωμωδία του Κέρτις Μπέρνχαρντ My Love Came Back (1940) και με τους Τζέφρι Λιν, Τζέιν Γουάιμαν και Έντι Άλμπερτ, ο οποίος υποδύθηκε έναν σπουδαστή κλασικής μουσικής που έγινε αρχηγός μπάντας τζαζ-σουίνγκ. Η Ντε Χάβιλαντ υποδυόταν τη βιολονίστρια Αμέλια Κορνέλ, της οποίας η ζωή περιπλέκεται από την υποστήριξη ενός πλούσιου προστάτη. Στην κριτική του για τους New York Times, ο Bosley Crowther περιέγραψε την ταινία ως "ένα ανάλαφρο, περιστρεφόμενο ξεφάντωμα απολαυστικά αιχμηρής χαζομάρας", διαπιστώνοντας ότι η de Havilland "παίζει το ρόλο με ρυθμό και ευστροφία".

Την ίδια χρονιά, η ντε Χάβιλαντ ξαναβρέθηκε με τον Φλιν στην έκτη κοινή τους ταινία, την περιπέτεια γουέστερν του Μάικλ Κέρτιζ The Santa Fe Road (1940), με φόντο τις φανατικές επιθέσεις του απολυτρωτή Τζον Μπράουν κατά της δουλείας τις ημέρες που προηγήθηκαν του αμερικανικού εμφυλίου πολέμου. Η κυρίως φανταστική ιστορία ακολουθεί τους δόκιμους του West Point J. E. B. Stuart, τον οποίο υποδύεται ο Flynn, και τον George Armstrong Custer, τον οποίο υποδύεται ο Ronald Reagan, καθώς κατευθύνονται προς τη Δύση, και οι δύο ανταγωνίζονται για την αγάπη του Kit Carson Halliday, του χαρακτήρα της de Havilland. Παίζοντας τον Kit με προκλητικό και ειρωνικό τρόπο, η de Havilland δημιουργεί έναν χαρακτήρα με πραγματική ουσία και διάσταση, σύμφωνα με τον Tony Thomas. Μετά την παγκόσμια πρεμιέρα της στις 13 Δεκεμβρίου 1940, στο Lensic Theatre στη Σάντα Φε του Νέου Μεξικού‍ -με μέλη του καστ και δημοσιογράφους, τον κυβερνήτη και πάνω από 60.000 θαυμαστές ‍- το "Santa Fe Trail" έγινε μια από τις πιο κερδοφόρες ταινίες του 1940. Η Ντε Χάβιλαντ, η οποία συνόδευσε τον Φλιν στο πολυδιαφημισμένο ταξίδι με το τρένο στη Σάντα Φε, δεν παρευρέθηκε στην πρεμιέρα, καθώς το πρωί είχε διαγνωστεί με σκωληκοειδίτιδα και μεταφέρθηκε εσπευσμένα στο χειρουργείο.

1941-1949: Έτη πολέμου και δικαστικών υποθέσεων

Η De Havilland ξανασυνδέθηκε με τον Flynn για την όγδοη κοινή τους ταινία στο έπος του Raoul Walsh "Ο ατρόμητος στρατηγός Custer" (1941). Η ταινία βασίζεται χαλαρά στο φλερτ και το γάμο του Τζορτζ Άρμστρονγκ Κάστερ και της Ελίζαμπεθ "Λίμπι" Μπέικον. Ο Φλιν και η ντε Χάβιλαντ είχαν τσακωθεί τον προηγούμενο χρόνο -κυρίως για τους ρόλους που έπαιρνε- και εκείνη δεν σκόπευε να ξαναδουλέψει μαζί του. Ακόμη και ο Φλιν αναγνώρισε: "Είχε κουραστεί να παίζει το "κορίτσι" και ήθελε πραγματικά μερικούς καλούς ρόλους για να δείξει στον εαυτό της και στον κόσμο ότι ήταν καλή ηθοποιός". Αφού έμαθε από τη Warner ότι η Flynn είχε έρθει στο γραφείο της λέγοντας ότι την χρειαζόταν στην ταινία, η de Havilland δέχτηκε. Η σεναριογράφος Lenore Coffee επιστρατεύτηκε για να προσθέσει αρκετές ρομαντικές σκηνές και να βελτιώσει τον γενικό διάλογο. Το αποτέλεσμα είναι μια ταινία που περιλαμβάνει μερικές από τις καλύτερες κοινές τους δουλειές. Η τελευταία τους εμφάνιση στην οθόνη είναι ο αποχαιρετισμός του Κάστερ στη γυναίκα του. "Ο Errol ήταν αρκετά ευαίσθητος", θα θυμόταν αργότερα η de Havilland, "νομίζω ότι ήξερε ότι θα ήταν η τελευταία φορά που θα δουλεύαμε μαζί". Η τελευταία ατάκα του Φλιν σε εκείνη τη σκηνή θα είχε ιδιαίτερη σημασία για εκείνη: "Το να περπατάω στη ζωή μαζί σας, κυρία μου, ήταν κάτι πολύ ευγενικό". Το "Πέθαναν με τις μπότες τους" κυκλοφόρησε στις 21 Νοεμβρίου 1941, και ενώ ορισμένοι κριτικοί επέκριναν τις ιστορικές ανακρίβειες της ταινίας, οι περισσότεροι επικρότησαν τις σκηνές δράσης, την κινηματογράφηση και την υποκριτική. Ο Thomas M. Pryor των New York Times βρήκε την de Havilland "απολύτως σαγηνευτική". Η ταινία κέρδισε 2.550.000 δολάρια, το δεύτερο μεγαλύτερο εισόδημα της Warner Bros. εκείνη τη χρονιά.

Στις 28 Νοεμβρίου 1941, η de Havilland πολιτογραφήθηκε ως πολίτης των Ηνωμένων Πολιτειών. Εκείνη τη χρονιά, έπαιξε έξοχα στην ταινία "Η χρυσή πόρτα", ένα ρομαντικό δράμα στο οποίο έλαβε τη δεύτερη υποψηφιότητά της για Όσκαρ, την πρώτη στην κατηγορία καλύτερου πρωταγωνιστικού ρόλου, για την ερμηνεία της ως Αμερικανίδα δασκάλα Έμι Μπράουν, η οποία, στην ταινία, κεντρίζει το ενδιαφέρον του Ρουμάνου ζιγκολό Georges Iscovescu, τον οποίο υποδύεται ο Charles Boyer, αναζητώντας μια διέξοδο από το Μεξικό και τη νόμιμη είσοδο στις Ηνωμένες Πολιτείες. Παραδόξως, η De Havilland έχασε το Όσκαρ από την αδελφή του, Joan Fontaine, η οποία το πήρε για την ερμηνεία της στην ταινία του Alfred Hitchcock "Suspicion" (1941).

Σύμφωνα με την ντε Χάβιλαντ, ένας από τους λίγους πραγματικά ικανοποιητικούς ρόλους που έπαιξε για τη Warner Bros. ήταν στη ρομαντική κωμωδία του Νόρμαν Κράσνα "Η Υψηλότητά της θέλει να παντρευτεί" (1943), στην οποία συμπρωταγωνίστησε με τον Ρόμπερτ Κάμινγκς. Γυρισμένη τον Ιούλιο και τον Αύγουστο του 1942, η ιστορία αφορά μια ευρωπαϊκή πριγκίπισσα που επισκέπτεται τον διπλωμάτη θείο της στη Νέα Υόρκη, ο οποίος προσπαθεί να της βρει έναν Αμερικανό σύζυγο. Σκοπεύοντας να παντρευτεί έναν άνδρα της επιλογής της, επιβιβάζεται σε ένα αεροπλάνο με κατεύθυνση προς τη Δύση και καταλήγει να ερωτευτεί έναν Αμερικανό πιλότο, ο οποίος δεν γνωρίζει την πραγματική της ταυτότητα. Η ταινία κυκλοφόρησε στις 23 Οκτωβρίου 1943, ο Bosley Crowther την αποκάλεσε "μια ταινία που βρίσκεται στην καλύτερη παράδοση της αμερικανικής κωμωδίας της οθόνης" και βρήκε την ερμηνεία της Havilland "απολαυστική". Σχετικά με το ρόλο της, η Ολίβια δήλωσε: "Η Ολίβια Χίλαντ Χάβαντιλαντ είναι η πιο όμορφη γυναίκα που έχω δει ποτέ:

"Ήθελα να κάνω σύνθετους ρόλους, όπως η Μέλανι, για παράδειγμα, και ο Τζακ Γουόρνερ με είδε ως αφελή. Ήμουν πραγματικά ανήσυχη για να υποδυθώ πιο ανεπτυγμένα ανθρώπινα όντα. Ο Τζακ δεν το κατάλαβε ποτέ αυτό και μου έδινε ρόλους που δεν είχαν πραγματικά χαρακτήρα ή ποιότητα μέσα τους. Ήξερα ότι δεν θα ήταν καν αποτελεσματικοί".

Όπως κάθε άλλος ηθοποιός ή ηθοποιός του Χόλιγουντ στις δεκαετίες του 1930 και 1940, η Ντε Χάβιλαντ ήταν σκλάβα του συστήματος των στούντιο, καθώς ήταν αναγκασμένη να γυρίσει όποια ταινία της παρήγγειλε το στούντιο και δεν είχε δικαίωμα να αρνηθεί. Οι ερμηνείες της είχαν αρχίσει να της αποφέρουν υποψηφιότητες για Όσκαρ και αυτό την έκανε να ελπίζει ότι η Warner Bros. θα λάμβανε υπόψη της την επιθυμία της να παίξει ρόλους μέσα από τους οποίους θα μπορούσε να δείξει το πλήρες καλλιτεχνικό της δυναμικό. Η Ολίβια, ωστόσο, απογοητευόταν όλο και περισσότερο με τους ρόλους που εξακολουθούσαν να της ανατίθενται. Κουρασμένη από το να υποδύεται αφελείς και σεμνές νεαρές κοπέλες και ρόλους δεσποινίδων, η γλυκιά Olivia έγινε επαναστάτρια σταρ. Απέρριψε ρόλους των οποίων το προφίλ δεν ταίριαζε με αυτό που ήθελε να παίξει και ζήτησε από το στούντιο της εκείνους που θα της προσέφεραν την ευκαιρία να διαπρέψει και να ολοκληρωθεί καλλιτεχνικά και επαγγελματικά. Ο παραγωγός απάντησε αναστέλλοντας το συμβόλαιό της για έξι μήνες. Καθώς ο ίδιος ο νόμος ήταν αυτός που επέτρεπε στα στούντιο να αναστέλλουν το συμβόλαιο των ηθοποιών που αρνούνταν ταινίες, εκείνη δεν μπορούσε να κάνει τίποτα κατά τη διάρκεια αυτού του εξαμήνου. Θεωρητικά, η εντολή αυτή επέτρεπε στα στούντιο να διατηρούν τον επ' αόριστον έλεγχο ενός μη εταιρικού συμβολαίου. Πολλοί αποδέχτηκαν αυτή την κατάσταση, ενώ λίγοι προσπάθησαν να αλλάξουν το σύστημα (η πιο αξιοσημείωτη περίπτωση είναι αυτή της Bette Davis, η οποία άσκησε ανεπιτυχή αγωγή κατά της Warner Bros. τη δεκαετία του 1930).

Ενδιαφερόταν να εργαστεί για άλλες εταιρείες παραγωγής επειδή ήξερε ότι εκτός της Warner θα λάμβανε καλύτερες προσφορές για ρόλους. Όταν αυτό τελικά συνέβη το 1943, ενημερώθηκε ότι θα έπρεπε να συνεχίσει να εργάζεται για την εταιρεία παραγωγής για άλλους έξι μήνες για να καλύψει το διάστημα που είχε τεθεί σε διαθεσιμότητα. Η Ντε Χάβιλαντ, η οποία είχε πατέρα δικηγόρο και είχε αντιλήψεις περί δικαίου, γνώριζε ότι δεν ήταν σωστό τέτοιου είδους συμβάσεις να υπερβαίνουν τα επτά έτη- επομένως δεν ήταν υποχρεωμένη να πληρώσει για το διάστημα που είχε τεθεί σε διαθεσιμότητα, αφού το επταετές συμβόλαιό της με την εταιρεία παραγωγής είχε ήδη λήξει. Στις 23 Αυγούστου 1943, ακολουθώντας τη συμβουλή του δικηγόρου της, Martin Gang, η de Havilland κατέθεσε αγωγή κατά της Warner Bros. στο Ανώτατο Δικαστήριο της κομητείας του Λος Άντζελες, ζητώντας να αναγνωριστεί ότι δεν δεσμευόταν πλέον από τη σύμβασή της με την εταιρεία, καθώς η αιτιολογία ενός υφιστάμενου τμήματος του Εργατικού Κώδικα της Καλιφόρνιας απαγόρευε στον εργοδότη να επιβάλει σύμβαση κατά εργαζομένου για περισσότερα από επτά έτη από την ημερομηνία της πρώτης εκτέλεσης. Τον Νοέμβριο του 1943, το Ανώτατο Δικαστήριο αποφάνθηκε υπέρ της Havilland και η Warner Bros. άσκησε αμέσως έφεση. Λίγο περισσότερο από ένα χρόνο αργότερα, το Εφετείο της Καλιφόρνιας έκρινε υπέρ του. Η απόφαση αποτέλεσε μία από τις σημαντικότερες και πιο εκτεταμένες νομικές αποφάσεις του Χόλιγουντ, μειώνοντας τη δύναμη των στούντιο και επεκτείνοντας μεγαλύτερη δημιουργική ελευθερία στους καλλιτέχνες. Ο προκύπτων "κανόνας των επτά ετών" του νόμου της Καλιφόρνιας, όπως διατυπώθηκε από το Εφετείο κατά την ανάλυση του τμήματος 2855 του Εργατικού Κώδικα στην "υπόθεση Havilland", είναι ακόμη και σήμερα γνωστός ως "νόμος του Havilland". Η νομική της νίκη, η οποία της κόστισε 13.000 δολάρια σε δικαστικά έξοδα, απέφερε στην de Havilland τον σεβασμό και τον θαυμασμό των συναδέλφων της, συμπεριλαμβανομένου και εκείνου της ίδιας της αδελφής της, της Joan Fontaine, η οποία σχολίασε σε μια περίπτωση:

"Το Χόλιγουντ χρωστάει πολλά στην Ολίβια".

Η Warner Bros. αντέδρασε στη μήνυση της de Havilland με την κυκλοφορία μιας επιστολής προς άλλα στούντιο που είχε ως αποτέλεσμα μια "εικονική μαύρη λίστα". (Η de Havilland δεν προσλαμβανόταν από άλλες εταιρείες υπό το φόβο μελλοντικών αγωγών). Κατά συνέπεια, η de Havilland δεν εργάστηκε στον κινηματογράφο για σχεδόν δύο χρόνια, οπότε περιόδευσε για να διασκεδάσει τραυματισμένους στρατιώτες στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Κέρδισε τον σεβασμό και τον θαυμασμό των στρατευμάτων, επισκεπτόμενη απομονωμένα νησιά και μέτωπα μάχης στον Ειρηνικό. Επέζησε από πτήσεις με κατεστραμμένα αεροσκάφη και μια κρίση ιογενούς πνευμονίας που χρειάστηκε αρκετές ημέρες σε ένα από τα νοσοκομεία των στρατώνων του νησιού. Αργότερα θυμήθηκε: "Μου άρεσε να κάνω τις περιοδείες γιατί ήταν ένας τρόπος να υπηρετήσω τη χώρα μου και να συμβάλω στην πολεμική προσπάθεια".

Εξαιτίας της δικαστικής διαμάχης, η ταινία "Devotion", μια βιογραφία των αδελφών Μπροντέ (Σαρλότ, Έμιλι και Ανν), και η τελευταία τους ταινία για τη Warner, διανεμήθηκε μόλις το 1946, με τρία χρόνια καθυστέρηση.

Η ποιότητα και η ποικιλία των ρόλων που της προσφέρονταν άρχισαν να βελτιώνονται. Μετά την κυκλοφορία της ταινίας "Devotion", η de Havilland υπέγραψε συμβόλαιο για τρεις ακόμη ταινίες, με την Paramount Pictures, οι οποίες ήταν: "Only One Tear Remains" (1946), "Champagne For Two" (1946) και "Too Late" (1949).

Συμφωνώντας να εργαστεί στην ταινία "To Each His Own", η ντε Χάβιλαντ έδειξε ότι ήθελε πραγματικά κάτι που θα της έδινε μεγαλύτερη ευκαιρία να λάμψει ως ηθοποιός. Στην ταινία αυτή υποδύεται την Josephine "Jody" Norris, μια κοπέλα από μια μικρή πόλη κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, η οποία μένει έγκυος από έναν πιλότο αεροπορικής εταιρείας που σκοτώνεται στη μάχη. Αποφασισμένη να συνεχίσει την εγκυμοσύνη της, αλλά μη θέλοντας να γίνει θύμα σκανδάλου επειδή είναι ανύπαντρη μητέρα, παραδίδει το μωρό της σε μια οικογένεια για υιοθεσία- καθώς περνάει ο καιρός, παρακολουθεί από μακριά την ανάπτυξη του παιδιού της και, καθώς δένεται με το παιδί, υποφέρει από το γεγονός ότι δεν μπορεί να αποκαλύψει ότι είναι η μητέρα του. Ένα σπουδαίο δράμα της δεκαετίας του 1940, που χάρισε στην ηθοποιό την τρίτη της υποψηφιότητα για Όσκαρ και την πρώτη της νίκη ως καλύτερη πρωταγωνίστρια. Στην τελετή απονομής ευχαρίστησε 27 άτομα, αποτελώντας την κάτοχο του ρεκόρ των ονομάτων που αναφέρονται στο ευχαριστήριο σημείωμα μετά τη βράβευση με το Όσκαρ.

Ο James Agee είχε παρατηρήσει την αλλαγή στους ρόλους της Olivia και σε μια κριτική της ταινίας "Mirrors of the Soul" (1946) δήλωσε ότι "η de Havilland, η οποία ήταν πάντα μια από τις πιο όμορφες γυναίκες του κινηματογράφου, απέδειξε στις πρόσφατες ερμηνείες της την υποκριτική της ικανότητα". Σχολίασε επίσης ότι "η ερμηνεία της είναι στοχαστική, ήρεμη, λεπτομερής και καλά διατηρημένη". "Ο σκοτεινός καθρέφτης" είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ που αφηγείται την ιστορία δύο πανέμορφων πανομοιότυπων δίδυμων αδελφών που υποδύεται η de Havilland: η μία, ευγενική και τρυφερή, και η άλλη, σκληρή και σοβαρά διαταραγμένη. Ένας γιατρός δολοφονείται και μάρτυρες ισχυρίζονται ότι είδαν έναν καυγά μεταξύ της μιας από τις αδελφές και του θύματος λίγο πριν από τη δολοφονία. Ένας ντετέκτιβ που ερευνά την υπόθεση δεν μπορεί να αναγνωρίσει ποια από τις δύο είναι υπεύθυνη για το έγκλημα. Οι αστυνομικοί ζητούν τη βοήθεια ενός γιατρού που μελετά τις δίδυμες για να βοηθήσει στη διαλεύκανση της υπόθεσης.

Η Ντε Χάβιλαντ επαινέθηκε επίσης ευρέως για την ταινία "Η φωλιά του φιδιού" (1948), την οποία ανέφερε ως την αγαπημένη της ταινία, και η οποία ήταν από τις πρώτες που επιχείρησαν να δείξουν τη ρεαλιστική απεικόνιση της ψυχικής ασθένειας. Εγκωμιάστηκε για την προθυμία της να παίξει έναν ρόλο που στερούνταν παντελώς γοητείας, με ένα τέτοιο θέμα να αντιμετωπίζει αμφιλεγόμενα ζητήματα. Η ηθοποιός διεξήγαγε έρευνα με τέτοια αποφασιστικότητα που όλοι έμειναν έκπληκτοι, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή σε κάθε μία από τις διαδικασίες που εφαρμόζονταν στους παρόχους ψυχικών ασθενειών, όπως η υδροθεραπεία και οι θεραπείες με ηλεκτροσόκ. Όταν της επιτρεπόταν, παρακολουθούσε μεγάλες ατομικές συνεδρίες θεραπείας. Συμμετείχε σε κοινωνικές εκδηλώσεις, όπως δείπνα, αλλά και προωθούσε χορούς. Μετά την κυκλοφορία της ταινίας, η αρθρογράφος Florabel Muir διερωτήθηκε αν τα ψυχιατρικά ιδρύματα "επέτρεπαν πραγματικά χορούς και επαφές με κρατούμενους, οι οποίοι μπορεί να γίνουν βίαιοι". Προς έκπληξη της αρθρογράφου, η ίδια η ντε Χάβιλαντ της τηλεφώνησε και τη διαβεβαίωσε ότι είχε πάρει η ίδια την πρωτοβουλία να οργανώσει δείπνα και χορούς για τους τροφίμους, και μάλιστα χωρίς να συμβουλευτεί τους διευθυντές των ιδρυμάτων, ακριβώς για να αποφύγει ότι κάποιος από αυτούς δεν θα συναινούσε σε αυτό που είχε σχεδιάσει.

Η ερμηνεία της στο "The Snake Pit" θεωρήθηκε από πολλούς ως μία από τις καλύτερες ερμηνείες της καριέρας της και ανταμείφθηκε με άλλη μία υποψηφιότητα για Όσκαρ. Αν και έχασε το βραβείο από την Jane Wyman, η οποία το πήρε για την ερμηνεία της στην ταινία "Belinda" (1948), η de Havilland έλαβε τα περισσότερα βραβεία που θα κέρδιζε ποτέ για την ερμηνεία της σε ταινία. Στην ταινία αυτή υποδύθηκε τη Virginia Stuart-Cunningham, μια συγγραφέα που πάσχει από νευρική κατάθλιψη. Μετά το γάμο της, η νεαρή γυναίκα παθαίνει νευρικό κλονισμό και εισάγεται σε ψυχιατρική κλινική, ενώ μετά από λίγες μέρες δεν μπορεί να θυμηθεί γιατί βρίσκεται εκεί. Κατά τη διάρκεια της παραμονής της στο ίδρυμα, γίνεται μάρτυρας της κακομεταχείρισης στην οποία υποβάλλονται οι τρόφιμοι. Η ταινία, πρωτοποριακή για την εποχή της, σημείωσε επιτυχία στους κριτικούς και το κοινό, κατατάσσοντας την ανάμεσα στις δέκα μεγαλύτερες εισπρακτικές επιτυχίες της χρονιάς, και πιο συγκεκριμένα στην έκτη θέση. Ήταν μία από τις πρώτες ταινίες που έδειξαν την οπτική της κοινωνίας απέναντι σε όσους πάσχουν από ψυχικές ασθένειες και οδήγησε στη θέσπιση νομοθεσίας που προέβλεπε βελτιώσεις στη φροντίδα της ψυχικής υγείας στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Αφού είδε το θεατρικό έργο "Washington Square" στο Μπρόντγουεϊ, η ντε Χάβιλαντ είπε στον σκηνοθέτη Γουίλιαμ Γουάιλερ ότι η ιστορία θα μπορούσε να γίνει μια σπουδαία ταινία. Εκείνος συμφώνησε και πρότεινε την ταινία στα στελέχη της Paramount, τα οποία σύντομα προσπάθησαν να αποκτήσουν τα πνευματικά δικαιώματα του θεατρικού έργου. Έτσι, δεν ήταν έκπληξη το γεγονός ότι, το 1949, την κάλεσαν να παίξει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην κινηματογραφική εκδοχή του θεατρικού έργου με τίτλο "Too Late" (Πολύ αργά). Πολλοί ειδικοί κριτικοί θεωρούν ότι πρόκειται για μια εξαιρετική παραγωγή. Η ιστορία πραγματεύεται το δράμα μιας ντροπαλής νεαρής γυναίκας, της Κάθριν Σλόπερ, κληρονόμου ενός τυραννικού πατέρα, η οποία διχάζεται όταν ερωτεύεται έναν μνηστήρα που στην πραγματικότητα έχει μόνο βλέψεις για την περιουσία της. Κατά κάποιον τρόπο θα μπορούσαμε να πούμε ότι η de Havilland πήρε ένα ρίσκο αποδεχόμενη τον άχαρο, ντροπαλό, αδέξιο ρόλο. Αλλά το ένστικτό του ήταν σωστό. Και με μια σπλαχνική ερμηνεία, για άλλη μια φορά αποθεώθηκε από κοινό και κριτικούς, και μάλιστα στο τρέιλερ της ταινίας ανακηρύχθηκε ως η "βασίλισσα του δράματος στην οθόνη". Έλαβε την πρώτη της Χρυσή Σφαίρα, για την καλύτερη ηθοποιό σε δραματική ταινία, και ανταμείφθηκε με το δεύτερο Όσκαρ Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας, καθιστώντας την μία από τις ελάχιστες ηθοποιούς που έχουν κερδίσει το βραβείο περισσότερες από μία φορές. Ο τρόπος με τον οποίο υποδύθηκε τον χαρακτήρα της, αρχικά μια αφελή και μη ελκυστική νεαρή γυναίκα που γίνεται μια πικρόχολη και σκληρή κληρονόμος, έμεινε αξέχαστος χάρη στη λαμπρή ερμηνεία της, η οποία έκτοτε θεωρείται μια από τις καλύτερες ερμηνείες μεταξύ των βραβευμένων με Όσκαρ. Η Katharine Hepburn, μια ηθοποιός για την οποία η Olivia πάντα έτρεφε μεγάλο θαυμασμό, όταν ρωτήθηκε τι συμβουλή θα έδινε σε έναν νέο ηθοποιό ή μια νέα ηθοποιό, είπε:

"Μην υπερβάλλεις- δες τον Spencer Tracy, τον Humphrey Bogart ... ή ακόμα καλύτερα, δες την Olivia de Havilland στην "Κληρονόμο" και θα δεις τι ανώτερη ερμηνεία είναι από οτιδήποτε άλλο".

1950-1988: Αναγνωρίσεις

Αφού κέρδισε, το 1950, το δεύτερο Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου, κλήθηκε να παίξει το ρόλο της Μπλανς Ντυμπουά στην ταινία "Ένας δρόμος που ονομάζεται αμαρτία" (1951), με τον Μάρλον Μπράντο, αλλά αρνήθηκε και ο ρόλος πήγε στη Βίβιεν Λι (με την οποία η ντε Χάβιλαντ είχε συμπρωταγωνιστήσει στο "Όσα παίρνει ο άνεμος"). Η ταινία χάρισε στη Leigh ένα δεύτερο Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου. Σε συνέντευξή της το 2006, η ντε Χάβιλαντ αρνήθηκε ότι απέρριψε τη δουλειά λόγω της δυσάρεστης φύσης ορισμένων στοιχείων του σεναρίου, αλλά μάλλον επειδή είχε έναν νεογέννητο γιο, τον Μπέντζαμιν, που χρειαζόταν τη φροντίδα της, και αυτό την έκανε να μην μπορεί να συνδεθεί με το υλικό.

Το 1952, πρωταγωνίστησε στην ταινία "I'll Kill You, Baby!", με συμπρωταγωνιστή τον Richard Burton. Η ταινία είναι ένα μείγμα δράματος, ρομάντζου και μυστηρίου, όπου η Olivia υποδύεται μια γυναίκα αμφιλεγόμενου χαρακτήρα. Εμπνευσμένη από το ομώνυμο πρωτότυπο βιβλίο της Δάφνης Ντου Μοριέ ("Η ξαδέρφη μου Ρέιτσελ" στη Βραζιλία), η ταινία αυτή αποτέλεσε το αμερικανικό κινηματογραφικό ντεμπούτο του Μπέρτον.

Το 1953, η ηθοποιός ταξίδεψε στο Παρίσι, τη γαλλική πρωτεύουσα. Αποδεχόμενη ρόλους σε ταινίες μόνο όταν την ενδιέφερε, οι εμφανίσεις της στον κινηματογράφο γίνονταν όλο και λιγότερο συχνές προκειμένου να μεγαλώσουν τα παιδιά της.

Το 1962 δημοσίευσε ένα βιβλίο με τίτλο "Κάθε Γάλλος έχει έναν", για τις δυσκολίες και τις περιπέτειές της στην προσπάθειά της να προσαρμοστεί στη ζωή στη Γαλλία, και την ίδια χρονιά επέστρεψε στην οθόνη μετά από τρία χρόνια απουσίας, ως μητέρα μιας 26χρονης κοπέλας που υπέστη ένα ατύχημα στην παιδική της ηλικία- ως αποτέλεσμα του ατυχήματος, η νεαρή κοπέλα έχει τη νοημοσύνη ενός 10χρονου και τώρα ερωτεύεται ένα αγόρι που θέλει να παντρευτεί, στην ταινία "Φως στην πλατεία".

Όταν η Bette Davis και η Joan Crawford είδαν τις αντίστοιχες καριέρες τους να ανασταίνονται μετά τον πρωταγωνιστικό τους ρόλο στην ταινία γοτθικού τρόμου What Ever Happened to Baby Jane? η Ντε Χάβιλαντ πρωταγωνίστησε στο θρίλερ "The Caged Lady" (1964), μια αμφιλεγόμενη και αμφιλεγόμενη ταινία για μια μεσήλικη γυναίκα παγιδευμένη σε ένα ασανσέρ, η οποία βασανίζεται από μια ψυχωτική συμμορία που κλέβει τα αγαθά από την έπαυλή της. Η ταινία, που σήμερα θεωρείται κλασική, δέχτηκε σφοδρή επίθεση από τους κριτικούς όταν κυκλοφόρησε, λόγω των υπερβολικών σκηνών βίας που σοκάρισαν το κοινό και για το λόγο αυτό απαγορεύτηκε στην Αγγλία. Η Ντε Χάβιλαντ, ωστόσο, τα πήγε πολύ καλά με την ερμηνεία της, όπως και ο ηθοποιός Τζέιμς Κάαν, στο κινηματογραφικό του ντεμπούτο, στο ρόλο του αρχηγού της συμμορίας.

Εκείνη την εποχή, ο Robert Aldrich, σκηνοθέτης της ταινίας "What Ever Happened to Baby Jane?", αναζητούσε μια ηθοποιό που θα μπορούσε, μαζί με την Bette Davis, να πρωταγωνιστήσει στο θρίλερ "With Evil in her Soul" (1964), στο ρόλο που είχε δοθεί προηγουμένως στην Joan Crawford, η οποία αποσύρθηκε από το πρότζεκτ επικαλούμενη ασθένεια. Ο Aldrich είχε προσφέρει τον ρόλο σε ηθοποιούς όπως η Katharine Hepburn, η Vivien Leigh, η Barbara Stanwyck και η Loretta Young, οι οποίες αρνήθηκαν την προσφορά. Για να πείσει την de Havilland να αναλάβει τον ρόλο, ο σκηνοθέτης έπρεπε να ταξιδέψει στην Ελβετία, όπου βρισκόταν τότε η ηθοποιός.

Η Ολίβια είχε την ευκαιρία, ξανά και για τελευταία φορά, να παίξει με τη φίλη της Μπετ Ντέιβις. Τα γυρίσματα του "Hush... Hush, Sweet Charlotte" συνεχίστηκαν σε ήρεμη ατμόσφαιρα, γιατί σε αντίθεση με την Joan Crawford και την Bette Davis, η de Havilland και η Davis, όπως πάντα, τα πήγαιναν πολύ καλά. Όταν κυκλοφόρησε, η ταινία τράβηξε την προσοχή κυρίως για το βετεράνο καστ της, στο οποίο συμμετείχαν επίσης οι Joseph Cotten και Agnes Moorehead, συμπρωταγωνιστές του "Citizen Kane" (1941). Η Olivia de Havilland, στην ερμηνεία της, σημειώθηκε μάλιστα από πολλούς ως πιο ελκυστική από την Bette Davis. Στην ταινία αυτή, η de Havilland υποδύεται τη Miriam Deering, την πονηρή ξαδέλφη της παράξενης πλούσιας Charlotte Hollis (η Miriam καλείται να βοηθήσει τη Charlotte, η οποία ζει εδώ και σχεδόν 40 χρόνια απομονωμένη σε μια παλιά έπαυλη στη Λουιζιάνα, έχοντας εμμονή με την ιδέα ότι το φάντασμα του εραστή της τριγυρίζει στο σπίτι, αφήνοντας έτσι όλους γύρω της τρομοκρατημένους. Περίεργο είναι το γεγονός ότι τόσο η Ολίβια όσο και η Μπετ βρίσκονται, σε αυτή την ταινία, σε διαφορετικούς ρόλους από αυτούς που συνήθιζαν να παίζουν: η Μπετ, διάσημη για τους ρόλους της ως δυναμικές, αποφασιστικές ή αλαζονικές, ακόμη και κακές γυναίκες, υποδύεται μια γυναίκα που υποφέρει, δυστυχισμένη με τον θάνατο του εραστή της, ενώ η Ολίβια, διάσημη, πάνω απ' όλα, για τους ευγενικούς, καλόκαρδους χαρακτήρες της (ένας από τους λόγους που οδήγησαν την ίδια την Μπετ Ντέιβις να της δώσει το χαϊδευτικό παρατσούκλι "Γλυκιά Ολίβια"), υποδύεται μια καχύποπτη γυναίκα. Η ταινία σημείωσε εισπρακτική επιτυχία και έλαβε όχι λιγότερες από επτά υποψηφιότητες για Όσκαρ. Το 1965, έγινε η πρώτη γυναίκα που προήδρευσε της κριτικής επιτροπής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών.

Στη δεκαετία του 1980, η τηλεοπτική της δουλειά περιελάμβανε την τηλεοπτική ταινία της Αγκάθα Κρίστι "It's Easy to Kill" (1982), το δράμα του 1982 "The Royal Romance of Charles and Diana", στο οποίο υποδύθηκε την Ελισάβετ, τη βασίλισσα μητέρα, και τη μίνι σειρά του ABC "North and South, Book II" (1986). Η ερμηνεία της στην τηλεταινία του 1986 "Anastasia: The Mystery of Anna" ως αυτοκράτειρα Μαρία Φεοντόροβνα της χάρισε Χρυσή Σφαίρα καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στην τηλεόραση. Το 1988, η de Havilland εμφανίστηκε στο ρομαντικό δράμα της HTV "The Woman He Loved" (αυτή ήταν η τελευταία της ερμηνεία στην οθόνη.

1989-2017: Συνταξιοδότηση και αφιερώματα

Ακόμη και μετά τη συνταξιοδότησή της, η ντε Χάβιλαντ παρέμεινε ενεργή στην κινηματογραφική κοινότητα. Το 1998, ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη για να βοηθήσει στην προώθηση μιας ειδικής προβολής της ταινίας "Gone with the Wins". Το 2003, εμφανίστηκε ως παρουσιάστρια στα 75α Βραβεία Όσκαρ, κερδίζοντας ένα μακρύ χειροκρότημα όρθιας χειροκρότησης κατά την είσοδό της. Το 2004, η Turner Classic Movies παρήγαγε ένα αναδρομικό κομμάτι με τίτλο "Melanie Remembers", στο οποίο πήρε συνέντευξη για την 65η επέτειο της αρχικής κυκλοφορίας του "Όσα παίρνει ο άνεμος". Τον Ιούνιο του 2006, έκανε εμφανίσεις σε αφιερώματα για τον εορτασμό των 90ων γενεθλίων της στην Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών και στο Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες.

Στις 17 Νοεμβρίου 2008, σε ηλικία 92 ετών, η de Havilland έλαβε το Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών, την υψηλότερη τιμή που απονέμεται σε μεμονωμένο καλλιτέχνη εκ μέρους του λαού των Ηνωμένων Πολιτειών. Το μετάλλιο της απένειμε ο πρόεδρος Τζορτζ Μπους, ο οποίος την εξήρε "για την πειστική και συναρπαστική της ικανότητα ως ηθοποιού στους ρόλους της στην Ερμία του Σαίξπηρ και στη Μέλανι της Μάργκαρετ Μίτσελ. Η ανεξαρτησία, η ακεραιότητα και η χάρη της κέρδισαν τη δημιουργική ελευθερία για την ίδια και τους συναδέλφους της ηθοποιούς του κινηματογράφου". Την επόμενη χρονιά, η ντε Χάβιλαντ ήταν η αφηγήτρια του ντοκιμαντέρ "I Remember Better When I Paint" (2009), μιας ταινίας για τη σημασία της τέχνης στη θεραπεία της νόσου Αλτσχάιμερ.

Το 2010, η ντε Χάβιλαντ παραλίγο να επιστρέψει στην οθόνη μετά από 22 χρόνια παύσης με την προγραμματισμένη διασκευή "The Aspern Papers", σε σκηνοθεσία του Τζέιμς Άιβορι, αλλά το έργο δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ. Στις 9 Σεπτεμβρίου 2010, σε ηλικία 94 ετών, η ντε Χάβιλαντ έλαβε το ανώτατο παράσημο της Γαλλίας, τη Λεγεώνα της Τιμής, ένα παράσημο ιπποτικής διάκρισης, το οποίο της απένειμε ο Πρόεδρος της Γαλλικής Δημοκρατίας, Νικολά Σαρκοζί, ο οποίος είπε στην ηθοποιό: "Τιμάτε τη Γαλλία που μας επέλεξε". Τον Φεβρουάριο του επόμενου έτους, εμφανίστηκε στα βραβεία Σεζάρ στη Γαλλία, όπου χειροκροτήθηκε όρθια. Η Ντε Χάβιλαντ γιόρτασε τα 100ά της γενέθλια την 1η Ιουλίου 2016.

Τον Ιούνιο του 2017, δύο εβδομάδες πριν από τα 101α γενέθλιά της, η ντε Χάβιλαντ διορίστηκε από τη βασίλισσα Ελισάβετ Β' ως Dame Commander of the Order of the British Empire για τις υπηρεσίες της στις τέχνες, καθιστώντας την τότε την πιο ηλικιωμένη γυναίκα που έλαβε αυτό το παράσημο. Δεν ταξίδεψε στην τελετή εισαγωγής στο Παλάτι του Μπάκιγχαμ και παρέλαβε την τιμή της από τα χέρια του Βρετανού πρέσβη στη Γαλλία στο διαμέρισμά της στο Παρίσι τον Μάρτιο του 2018, τέσσερις μήνες πριν από τα 102α γενέθλιά της. Στο πλευρό της βρισκόταν η κόρη της Gisèle.

Σχέσεις

Αν και είναι γνωστοί ως ένα από τα πιο διάσημα ζευγάρια του Χόλιγουντ, η ντε Χάβιλαντ και ο Έρολ Φλιν δεν είχαν ποτέ ρομαντική σχέση. Κατά την πρώτη της συνάντηση στην Warner Bros. τον Αύγουστο του 1935, ο Flynn γοητεύτηκε από την 19χρονη ηθοποιό με τα "ζεστά καστανά μάτια" και την "εξαιρετική γοητεία". Με τη σειρά της, η ντε Χάβιλαντ τον ερωτεύτηκε και δήλωσε σε συνέντευξή της το 2009: "Ναι, ερωτευτήκαμε και πιστεύω ότι αυτό είναι εμφανές στη χημεία μεταξύ μας στην οθόνη. Αλλά οι συνθήκες που επικρατούσαν εκείνη την εποχή εμπόδισαν τη συνέχιση της σχέσης. Δεν μίλησα πολύ γι' αυτό, αλλά η σχέση δεν ολοκληρώθηκε. Η χημεία υπήρχε, όμως. Ήταν εκεί". Ακόμη και με την τεράστια έλξη, κράτησε τα συναισθήματά του συγκρατημένα. Ο Φλιν έγραψε αργότερα: "Όταν κάναμε το The Charge of the Light Brigade, ήμουν σίγουρος ότι ήμουν ερωτευμένος μαζί της". Ο Flynn εξομολογήθηκε τελικά τον έρωτά του στις 12 Μαρτίου 1937, στο χορό στέψης του βασιλιά Γεωργίου ΣΤ' στο ξενοδοχείο Ambassador στο Λος Άντζελες, όπου χόρεψαν αργά και στη συνέχεια χόρεψαν μαζί υπό τους ήχους του "Sweet Leilani" στο νυχτερινό κέντρο Coconut Grove του ξενοδοχείου. "Ήμουν βαθιά επηρεασμένη από αυτόν", θυμήθηκε αργότερα, "ήταν αδύνατο να μην είμαι". Η βραδιά έκλεισε με μια απογοητευτική νότα, ωστόσο, με τον ντε Χάβιλαντ να επιμένει ότι, παρά τον χωρισμό του από τη σύζυγό του Λίλι Νταμίτα, έπρεπε να πάρει διαζύγιο πριν προχωρήσει η σχέση τους. Ο Φλιν επανενώθηκε με τη σύζυγό του αργότερα εκείνη τη χρονιά και η ντε Χάβιλαντ δεν έκανε ποτέ πράξη τα συναισθήματά της για τον Φλιν. Κατά τη διάρκεια της παραγωγής της ταινίας "Ρομπέν των Δασών" τον Νοέμβριο του 1937, η de Havilland αποφάσισε διασκεδαστικά να πειράξει τον Flynn, ο οποίος παρακολουθείτο στενά στο πλατό από τη σύζυγό του. Σε συνέντευξή της το 2005, η ντε Χάβιλαντ δήλωσε: "Και τότε είχαμε μια σκηνή φιλιού, την οποία περίμενα με μεγάλη ευχαρίστηση. Θυμάμαι ότι έκανα λάθος σε κάθε λήψη, τουλάχιστον έξι στη σειρά, ίσως επτά, ίσως οκτώ, και έπρεπε να φιληθούμε ξανά από την αρχή. Και ο Errol Flynn ήταν πραγματικά αρκετά άβολα, και είχε, αν μου επιτρέπετε, ένα μικρό πρόβλημα με τις κάλτσες του". Η De Havilland, αναπολώντας τον Errol Flynn χρόνια αργότερα, είπε:

"Στην πραγματικότητα, ήμουν ερωτευμένος με τον Έρολ Φλιν από τα γυρίσματα του Captain Blood. Τον θεωρούσα απολύτως συγκλονιστικό, επί τρία συνεχή χρόνια, χωρίς καν να το φανταστεί. Και άρχισε να με φλερτάρει, αλλά δεν έγινε τίποτα. Δεν μετανιώνω γι' αυτό- θα μπορούσε να είχε καταστρέψει τη ζωή μου".

Τον Ιούλιο του 1938, η ντε Χάβιλαντ άρχισε να βγαίνει με τον μεγαλοεπιχειρηματία, αεροπόρο και κινηματογραφιστή Χάουαρντ Χιουζ, ο οποίος είχε μόλις ολοκληρώσει την πτήση ρεκόρ του γύρω από τον κόσμο σε 91 ώρες. Εκτός του ότι τη συνόδευε στην πόλη, έδωσε στην ηθοποιό τα πρώτα της μαθήματα πτήσης. Η ίδια δήλωσε αργότερα: "Ήταν ένας μάλλον ντροπαλός άνδρας ... και όμως σε μια ολόκληρη κοινότητα όπου οι άνδρες κάθε μέρα έπαιζαν τους ήρωες στην οθόνη και δεν έκαναν τίποτα ηρωικό στη ζωή, εδώ ήταν αυτός ο άνδρας που ήταν ένας πραγματικός ήρωας".

Τον Δεκέμβριο του 1939, άρχισε μια ρομαντική σχέση με τον ηθοποιό James Stewart. Κατόπιν αιτήματος της Irene Mayer Selznick, ο ατζέντης του ηθοποιού ζήτησε από τον Stewart να συνοδεύσει την de Havilland στην πρεμιέρα της ταινίας "Όσα παίρνει ο άνεμος" στη Νέα Υόρκη στο Astor Theatre στις 19 Δεκεμβρίου 1939. Τις επόμενες ημέρες, ο Stewart την πήγε αρκετές φορές στο θέατρο και στο 21 Club. Συνέχισαν να συναντιούνται στο Λος Άντζελες, όπου ο Stewart της παρέδιδε περιστασιακά μαθήματα πτήσης. Σύμφωνα με την ντε Χάβιλαντ, ο Στιούαρτ της έκανε πρόταση γάμου το 1940, αλλά εκείνη θεώρησε ότι δεν ήταν έτοιμος να νοικοκυρευτεί. Η σχέση τους έληξε στα τέλη του 1941, όταν η ντε Χάβιλαντ άρχισε μια ρομαντική σχέση με τον σκηνοθέτη Τζον Χιούστον, ενώ ηχογραφούσε το "In This Our Life". "Ο Τζον ήταν μια μεγάλη μου αγάπη", θα παραδεχόταν αργότερα, "Ήταν ένας άντρας που ήθελα να παντρευτώ". Στις 29 Απριλίου 1945, στο σπίτι του παραγωγού David O. Selznick, ο Huston, ο οποίος γνώριζε για τον τριετή έρωτα της de Havilland με τον Flynn, ήρθε αντιμέτωπος με τον Αυστραλό ηθοποιό -που έπασχε από φυματίωση- επειδή δεν υπηρέτησε στο στρατό κατά τη διάρκεια του πολέμου. Όταν ο Flynn απάντησε υπονοώντας την προηγούμενη "σχέση" του με την de Havilland, ο Huston ξεκίνησε έναν παρατεταμένο καυγά με τον έμπειρο ερασιτέχνη πυγμάχο που τους οδήγησε στο νοσοκομείο.

Γάμος και παιδιά

Στις 26 Αυγούστου 1946 παντρεύτηκε τον Marcus Goodrich, βετεράνο του Πολεμικού Ναυτικού των ΗΠΑ, δημοσιογράφο και συγγραφέα του μυθιστορήματος "Delilah" (1941). Ο γάμος έληξε με διαζύγιο το έτος 1953. Απέκτησαν έναν γιο, τον Benjamin Goodrich, ο οποίος γεννήθηκε στις 27 Σεπτεμβρίου 1949. Διαγνώστηκε με λέμφωμα Hodgkin σε ηλικία 19 ετών και αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Τέξας. Εργάστηκε ως στατιστικός αναλυτής για την "Lockheed Missiles and Space Company" στο Sunnyvale και ως αντιπρόσωπος διεθνών τραπεζών για την Commercial Bank of Texas στο Χιούστον. Πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 1991 στο Παρίσι, σε ηλικία 42 ετών, από καρδιακή νόσο που προκλήθηκε από τη θεραπεία για τη νόσο Hodgkin, τρεις εβδομάδες πριν από το θάνατο του πατέρα του.

Στις 2 Απριλίου 1955, η de Havilland παντρεύτηκε τον Pierre Galante, διευθυντή του περιοδικού Paris Match. Ο γάμος της με τον Galante την οδήγησε να μετακομίσει στο Παρίσι. Το ζευγάρι χώρισε το 1962, αλλά συνέχισε να ζει στο ίδιο σπίτι για άλλα έξι χρόνια για να μεγαλώσουν μαζί την κόρη τους. Ο Galante μετακόμισε απέναντι και οι δυο τους παρέμειναν κοντά ακόμα και μετά την οριστικοποίηση του διαζυγίου τους το 1979. Η De Havilland τον φρόντισε κατά τη διάρκεια της τελευταίας του μάχης κατά του καρκίνου του πνεύμονα πριν από το θάνατό του το 1998. Απέκτησαν μια κόρη, την Gisèle Galante, η οποία γεννήθηκε στις 18 Ιουλίου 1956. Αφού σπούδασε νομικά στη νομική σχολή του Université de Nanterre, εργάστηκε ως δημοσιογράφος στη Γαλλία και στις Ηνωμένες Πολιτείες. Από το 1956, ο de Havilland ζούσε σε ένα τριώροφο σπίτι κοντά στο Bois de Boulogne στο Παρίσι.

Θρησκεία και πολιτική τοποθέτηση

Η De Havilland μεγάλωσε στην Επισκοπική Εκκλησία και παρέμεινε επισκοπική σε όλη της τη ζωή. Σε συνέντευξή της το 2015, η ντε Χάβιλαντ δήλωσε ότι οι θρησκευτικές της πεποιθήσεις είχαν εκλείψει κατά την ενηλικίωσή της, αλλά ότι ανέκτησε την πίστη της όταν ο γιος της ήταν άρρωστος. Η ανανεωμένη πίστη της ενέπνευσε την αδελφή της να επιστρέψει στην Επισκοπική Εκκλησία. Τη δεκαετία του 1970 έγινε μία από τις πρώτες γυναίκες αναγνώστριες στον Αμερικανικό Καθεδρικό Ναό στο Παρίσι, όπου βρισκόταν στην τακτική διαδρομή των αναγνώσεων της Αγίας Γραφής. Μέχρι το 2012, έκανε αναγνώσεις σε μεγάλες γιορτές, συμπεριλαμβανομένων των Χριστουγέννων και του Πάσχα. "Είναι ένα έργο που αγαπώ", είπε κάποτε. Περιγράφοντας την προετοιμασία της για τα αναγνώσματά της, σημείωσε κάποτε: "Πρέπει να μεταφέρετε το βαθύ νόημα, βλέπετε, και πρέπει να ξεκινήσετε από τη δική σας πίστη. Αλλά πρώτα, πάντα προσεύχομαι. Προσεύχομαι και πριν αρχίσω να προετοιμάζομαι. Στην πραγματικότητα, έκανα πάντα μια προσευχή πριν γυρίσω μια σκηνή, οπότε αυτό δεν είναι τόσο διαφορετικό, κατά κάποιον τρόπο". Η Ντε Χάβιλαντ προτιμούσε να χρησιμοποιεί την αναθεωρημένη αγγλική Βίβλο για το ποιητικό της ύφος. Μεγάλωσε τον γιο της Benjamin στην Επισκοπική Εκκλησία και την κόρη της Gisèle στη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία, την πίστη του πατέρα κάθε παιδιού.

Ως πολίτης των Ηνωμένων Πολιτειών, η ντε Χάβιλαντ ασχολήθηκε με την πολιτική ως μέσο άσκησης των πολιτικών της υποχρεώσεων. Το 1944 έκανε προεκλογική εκστρατεία για τον Δημοκρατικό πρόεδρο Φραγκλίνο Ρούσβελτ. Μετά τον πόλεμο, έγινε μέλος της "Ανεξάρτητης Επιτροπής Πολιτών των Τεχνών, των Επιστημών και των Επαγγελμάτων", μιας εθνικής ομάδας υπεράσπισης της δημόσιας πολιτικής στην οποία συμμετείχαν στο τμήμα της στο Χόλιγουντ οι Bette Davis, Gregory Peck, Groucho Marx και Humphrey Bogart. Τον Ιούνιο του 1946, κλήθηκε να εκφωνήσει ομιλίες στην επιτροπή που αντανακλούσαν τη γραμμή του Κομμουνιστικού Κόμματος - η ομάδα αναγνωρίστηκε αργότερα ως οργάνωση του Κομμουνιστικού Μετώπου. Ενοχλημένη βλέποντας μια μικρή ομάδα κομμουνιστών μελών να χειραγωγεί την επιτροπή, αφαίρεσε το φιλοκομμουνιστικό υλικό από τις ομιλίες της και τις έγραψε εκ νέου ώστε να αντικατοπτρίζουν την αντικομμουνιστική πλατφόρμα του Δημοκρατικού Προέδρου Χάρι Σ. Τρούμαν. Αργότερα θυμήθηκε: "Συνειδητοποίησα ότι μια βασική ομάδα ανθρώπων ήλεγχε την οργάνωση χωρίς τα περισσότερα μέλη του διοικητικού συμβουλίου να το γνωρίζουν. Και ήξερα ότι έπρεπε να είναι κομμουνιστές".

Οργάνωσε έναν αγώνα για να ανακτήσει τον έλεγχο της επιτροπής από τη φιλοσοβιετική ηγεσία της, αλλά οι μεταρρυθμιστικές της προσπάθειες απέτυχαν. Η παραίτησή της από την επιτροπή προκάλεσε κύμα παραιτήσεων από 11 άλλες προσωπικότητες του Χόλιγουντ, συμπεριλαμβανομένου του μελλοντικού προέδρου Ρόναλντ Ρίγκαν. Ο Ρίγκαν ήταν σχετικά νέο μέλος της επιτροπής όταν προσκλήθηκε να συμμετάσχει μαζί με άλλους 10 συναδέλφους του από την κινηματογραφική βιομηχανία, συμπεριλαμβανομένου του επικεφαλής του στούντιο της MGM, Ντορ Σάρυ, σε μια συνάντηση στο σπίτι της ντε Χάβιλαντ, όπου έμαθε για πρώτη φορά ότι οι κομμουνιστές προσπαθούσαν να αποκτήσουν τον έλεγχο της επιτροπής. Κατά τη διάρκεια της συνάντησης, στράφηκε προς την ντε Χάβιλαντ, η οποία ήταν μέλος της εκτελεστικής επιτροπής, και ψιθύρισε: "Ξέρεις, Ολίβια, πάντα πίστευα ότι "εσύ" μπορεί να είσαι ένας από αυτούς". Γελώντας, εκείνη απάντησε: "Αυτό είναι αστείο. Σκέφτηκα ότι "εσύ" μπορεί να είσαι ένας από αυτούς". Ο Ρήγκαν πρότεινε να προτείνουν ένα ψήφισμα στην επόμενη συνεδρίαση, που θα επαναβεβαίωνε την "πίστη της επιτροπής στην ελεύθερη επιχειρηματικότητα και το δημοκρατικό σύστημα" και θα απέρριπτε "τον κομμουνισμό ως επιθυμητό για τις Ηνωμένες Πολιτείες" - η εκτελεστική επιτροπή το καταψήφισε την επόμενη εβδομάδα. Αμέσως μετά, η επιτροπή διαλύθηκε, μόνο για να επανεμφανιστεί ως νεοδιορισθείσα μετωπική οργάνωση. Παρά την οργάνωση της αντίστασης του Χόλιγουντ στη σοβιετική επιρροή, η de Havilland καταγγέλθηκε αργότερα την ίδια χρονιά στο περιοδικόTime για τη συμμετοχή της στην επιτροπή. Το 1958, κλήθηκε κρυφά ενώπιον της Επιτροπής Αντιαμερικανικών Δραστηριοτήτων και εξιστόρησε τις εμπειρίες της με την Ανεξάρτητη Επιτροπή Πολιτών.

Αντιπαλότητα με την Joan Fontaine

Η Ντε Χάβιλαντ και η αδελφή της Τζόαν Φοντέιν είναι τα μόνα αδέλφια που έχουν κερδίσει Όσκαρ Α' γυναικείου ρόλου. Σύμφωνα με τον βιογράφο Charles Higham, οι αδελφές είχαν πάντα μια δύσκολη σχέση, ξεκινώντας από την παιδική ηλικία, όταν η Ολίβια δυσκολευόταν να αποδεχτεί την ιδέα να έχει μια μικρότερη αδελφή, και η Τζόαν δυσανασχετούσε με τη μητέρα της που πάντα προτιμούσε την Ολίβια. Η Ολίβια έσκιζε τα ρούχα που φορούσε η αδελφή της ως μεταχειρισμένα, αναγκάζοντας την Τζόαν να τα ξαναράψει. Η ένταση αυτή επιδεινώθηκε από τις συχνές παιδικές ασθένειες της Φοντέιν, οι οποίες οδήγησαν στην υπερβολικά προστατευτική έκφραση της μητέρας της: "Η Λίβι μπορεί, η Τζόαν δεν μπορεί". Η De Havilland ήταν η πρώτη που έγινε ηθοποιός και για αρκετά χρόνια η Fontaine επισκιάστηκε από τα επιτεύγματα της αδελφής της. Όταν ο Mervyn LeRoy προσέφερε στη Fontaine ένα προσωπικό συμβόλαιο, η μητέρα της της είπε ότι η Warner Bros. ήταν "το στούντιο της Olivia" και ότι δεν μπορούσε να χρησιμοποιήσει το επώνυμο "de Havilland". Έτσι η Joan αναγκάστηκε να αναζητήσει ένα όνομα, παίρνοντας αρχικά το Joan Burfield και αργότερα το Joan Fontaine.

Το 1942, η de Havilland και η Fontaine ήταν και οι δύο υποψήφιες για το Όσκαρ Α' Γυναικείου Ρόλου - η de Havilland για την ταινία "The Golden Door" και η Fontaine για την ταινία "Suspicion". Όταν η Fontaine ανακοινώθηκε ως νικήτρια, η de Havilland αντέδρασε ευγενικά λέγοντας: "Τα καταφέραμε!". Σύμφωνα με τον βιογράφο Charles Higham, καθώς η Joan προχωρούσε ενθουσιασμένη μπροστά για να παραλάβει το βραβείο της, απέρριψε ξεκάθαρα τις προσπάθειες της Olivia να τη χαιρετήσει και να τη συγχαρεί, και ότι η Olivia τελικά προσβλήθηκε από αυτή τη στάση, καθώς την έκανε να νιώσει αμηχανία. Ο Χάιχαμ δήλωσε επίσης ότι μετά, η Τζόαν αισθάνθηκε ενοχές για όσα συνέβησαν στην τελετή απονομής.

Η σχέση τους έγινε ακόμη πιο τεταμένη το 1946, όταν η Fontaine έκανε αρνητικά σχόλια σε έναν συνεντευκτή για τον νέο σύζυγο της de Havilland, Marcus Goodrich. Όταν διάβασε τα σχόλια της αδελφής της, η ντε Χάβιλαντ πληγώθηκε βαθιά και περίμενε μια συγγνώμη που δεν της προσφέρθηκε ποτέ. Την επόμενη χρονιά, αφού έλαβε το πρώτο της Όσκαρ για το "To Each His Own", η de Havilland προσεγγίστηκε στα παρασκήνια από τον Fontaine, ο οποίος τέντωσε το χέρι του για να τη συγχαρεί- η de Havilland απομακρύνθηκε από την αδελφή της χωρίς να δεχτεί το κομπλιμέντο. Οι δύο τους δεν μιλούσαν μεταξύ τους για τα επόμενα πέντε χρόνια μετά το περιστατικό. Το 1957, στη μοναδική συνέντευξη στην οποία σχολίασε τη σχέση της με την αδελφή της, η ντε Χάβιλαντ δήλωσε στο Associated Press: "Η Τζόαν είναι πολύ έξυπνη και κοφτερή και έχει μια ευφυΐα που μπορεί να είναι κοφτερή. Είπε κάποια πράγματα για τον Μάρκους που με πλήγωσαν βαθιά. Είχε επίγνωση ότι υπήρχε μια απόσταση μεταξύ μας". Αυτό μπορεί να προκάλεσε ρήξη μεταξύ της Fontaine και των ίδιων της των θυγατέρων, οι οποίες διατηρούσαν κρυφή σχέση με τη θεία τους.

Μετά το διαζύγιό της από τον Γκούντριτς, η ντε Χάβιλαντ ξανάρχισε τις επαφές με την αδελφή της, μετακομίζοντας στο διαμέρισμά τους στη Νέα Υόρκη και περνώντας μαζί τα Χριστούγεννα το 1961. Η οριστική ρήξη μεταξύ των αδελφών επήλθε το 1975 λόγω διαφωνιών σχετικά με τη θεραπεία της μητέρας της για τον καρκίνο - η de Havilland ήθελε να συμβουλευτεί άλλους γιατρούς και υποστήριζε τη διερευνητική χειρουργική επέμβαση- η Fontaine διαφωνούσε. Η Fontaine ισχυρίστηκε αργότερα ότι η αδελφή της δεν την ενημέρωσε για τον θάνατο της μητέρας της, ενώ εκείνη βρισκόταν σε περιοδεία με ένα θεατρικό έργο - η de Havilland έστειλε πράγματι ένα τηλεγράφημα, το οποίο χρειάστηκε δύο εβδομάδες για να φτάσει στην αδελφή της. Σε συνέντευξή της το 1978, η Φοντέιν δήλωσε: "Παντρεύτηκα πρώτη, κέρδισα ένα Όσκαρ πριν από την Ολίβια, και αν πέθαινα πρώτη, χωρίς αμφιβολία θα ήταν έξαλλη γιατί θα την είχα νικήσει και σε αυτό!". Η διαμάχη μεταξύ των αδελφών έληξε με τον θάνατο της Φοντέιν στις 15 Δεκεμβρίου 2013. Την επόμενη ημέρα, η ντε Χάβιλαντ εξέδωσε ανακοίνωση στην οποία ανέφερε: "Είμαι σοκαρισμένη και θλιμμένη και σας ευχαριστώ για όλες τις εκδηλώσεις συμπαράστασης και καλοσύνης από τους θαυμαστές". Η Τζόαν, κατά ειρωνεία της τύχης, έφυγε από τη ζωή την ημερομηνία που το "Όσα παίρνει ο άνεμος", η ταινία που απαθανάτισε την ντε Χάβιλαντ στον αμερικανικό κινηματογράφο, είχε γιορτάσει την 74η επέτειο από την πρεμιέρα της.

Η καριέρα της de Havilland διήρκεσε 53 χρόνια, από το 1935 έως το 1988. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίστηκε σε 49 ταινίες μεγάλου μήκους. Ξεκίνησε την καριέρα της παίζοντας ντροπαλές νεαρές γυναίκες δίπλα σε άνδρες αστέρες όπως ο Errol Flynn, με τον οποίο γύρισε την ταινία "Captain Blood" το 1935. Θα γυρίσουν άλλες οκτώ ταινίες μαζί και θα γίνουν ένα από τα πιο επιτυχημένα ρομαντικά ζευγάρια του Χόλιγουντ στην οθόνη. Το φάσμα των ερμηνειών τους περιλάμβανε ρόλους στα περισσότερα σημαντικά κινηματογραφικά είδη. Μετά το κινηματογραφικό της ντεμπούτο στη διασκευή του Σαίξπηρ "Όνειρο θερινής νυκτός", η ντε Χάβιλαντ πέτυχε την αρχική της δημοτικότητα σε ρομαντικές κωμωδίες, όπως στις: "The Great Garrick" ("Ο μεγάλος Γκάρικ") του 1937, "Hard to Get" (1938), και σε περιπετειώδεις ταινίες γουέστερν, όπως στις: "Dodge City" (1939), και "Santa Fe Trail" (1940). Στην μετέπειτα καριέρα της, ήταν πιο επιτυχημένη σε δραματικές ταινίες, όπως στις: "In This Our Life", "Light in the Piazza", και σε ψυχολογικά δράματα που υποδύονταν μη λαμπερούς χαρακτήρες, όπως στις: "The Dark Mirror", "The Snake Pit", και "Hush... Hush, Sweet Charlotte".

Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, η ντε Χάβιλαντ κέρδισε δύο βραβεία Όσκαρ ("To Each His Own" και "The Heiress"), δύο Χρυσές Σφαίρες ("The Heiress" και "Anastasia: The Mystery of Anna"), δύο βραβεία New York Film Critics Circle ("The Snake Pit" και "The Heiress"), το National Board of Review Award και το Coppa Volpi του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας ("The Snake Pit"), και μια υποψηφιότητα για Emmy ("Anastasia: The Mystery of Anna").

Για τη συμβολή της στην κινηματογραφική βιομηχανία, η ντε Χάβιλαντ έλαβε αστέρι στο Walk of Fame του Χόλιγουντ, στη λεωφόρο Χόλιγουντ 6762, στις 8 Φεβρουαρίου 1960. Μετά τη συνταξιοδότησή της το 1988, η συμβολή της στην τέχνη τιμήθηκε σε δύο ηπείρους. Της απονεμήθηκε τιμητικός διδακτορικός τίτλος από το Πανεπιστήμιο του Hertfordshire το 1998 και άλλος ένας από το Mills College το 2018. Ήταν μία από τους 500 αστέρες που συμπεριλήφθηκαν στον κατάλογο του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου με τους 50 μεγαλύτερους θρύλους της οθόνης.

Το 2006 εισήχθη στο Hall of Fame της Ένωσης Κινηματογραφικών και Τηλεοπτικών Βραβείων.

Η συλλογή κινούμενων εικόνων της Olivia de Havilland φυλάσσεται στην Ταινιοθήκη της Ακαδημίας, η οποία έχει διατηρήσει ένα νιτρικό ρολό από ένα δοκιμαστικό για την ταινία "Danton", τη συνέχεια της ταινίας "Όνειρο θερινής νυκτός" (1935) του Μαξ Ράινχαρντ που δεν παρήχθη ποτέ.

Η De Havilland, ως έμπιστη και φίλη της Bette Davis, εμφανίζεται στη σειρά "Feud: Bette and Joan", την οποία υποδύεται η Catherine Zeta-Jones. Στη σειρά, η Ντε Χάβιλαντ προβληματίζεται σχετικά με την προέλευση και το βάθος της διαμάχης Ντέιβις-Κρόφορντ και πώς επηρέασε τις σύγχρονες γυναίκες σταρ του Χόλιγουντ. Στις 30 Ιουνίου 2017, μία ημέρα πριν από τα 101α γενέθλιά της, κατέθεσε αγωγή εναντίον του FX Networks και του παραγωγού Ryan Murphy για εσφαλμένη απεικόνισή της και χρήση της εικόνας της χωρίς άδεια. Παρόλο που η FX προσπάθησε να τιτλοποιήσει την αγωγή ως στρατηγική αγωγή κατά της συμμετοχής του κοινού, η δικαστής Holly Kendig του Los Angeles County Superior Court απέρριψε την αίτηση τον Σεπτέμβριο του 2017, έκανε δεκτό το αίτημα της de Havilland να επισπεύσει την ημερομηνία της δίκης (αίτηση προαίρεσης) και όρισε τη δίκη για τον Νοέμβριο του 2017. Η έφεση κατά της απόφασης της δικαστή Kendig συζητήθηκε τον Μάρτιο του 2018. Τριμελής επιτροπή του Εφετείου της Καλιφόρνιας για τη δεύτερη περιφέρεια αποφάνθηκε κατά της αγωγής δυσφήμισης που είχε καταθέσει η de Havilland (δηλ. κρίνοντας ότι το δικαστήριο έκανε λάθος απορρίπτοντας την αίτηση των εναγομένων για απάλειψη), με γνωμοδότηση που δημοσίευσε η δικαστής Anne Egerton, η οποία επιβεβαίωσε το δικαίωμα των παραγωγών να εξωραΐζουν το ιστορικό αρχείο και ότι τα εν λόγω πορτρέτα προστατεύονται από την Πρώτη Τροποποίηση. Η De Havilland άσκησε έφεση κατά της απόφασης στο Ανώτατο Δικαστήριο τον Σεπτέμβριο του 2018, το οποίο αρνήθηκε να επανεξετάσει την υπόθεση.

Την υποδύθηκε επίσης η Ashlee Lollback στην αυστραλιανή κινηματογραφική ταινία του 2018 "In Like Flynn".

Το 2021 άνοιξε το θέατρο Olivia de Havilland στο Αμερικανικό Πανεπιστήμιο του Παρισιού.

Πηγές

1. Ολίβια Ντε Χάβιλαντ
2. Olivia de Havilland
3. De Havilland foi chamada de "Dramatic Screen Queen" no trailer de "The Heiress" (1949), filme que a coroou como tal, e que lhe rendeu um segundo Oscar de melhor atriz.
4. «Cópia arquivada». Consultado em 1 de julho de 2016. Arquivado do original em 17 de setembro de 2016
5. Após ser condecorada pela Rainha Elizabeth II com o título de Dama, De Havilland passou a ser carinhosamente referida por seus fãs nas redes sociais como Dame O.
6. «Olivia de Havilland». Hollywood Walk of Fame. Consultado em 8 de novembro de 2020
7. a b c d Thomas 1983, p. 24.
8. Filmlegende Olivia de Havilland im Alter von 104 Jahren gestorben. Spiegel Online, 26. Juli 2020.
9. Hollywood trauert um eine Legende. FAZ.net, 27. Juli 2020.
10. ‘Gone With the Wind’ star Olivia de Havilland dies at 104
11. Tony Thomas: The Films of Olivia de Havilland. Citadel Press, New York 1983, ISBN 978-0-8065-0988-4.
12. Katherine J. Wu: Hollywood’s ‘Golden Age’ Saw Massive Dip in Female Film Representation. Abgerufen am 2. Mai 2020 (englisch).
13. ^ a b c d e f https://walkoffame.com/olivia-de-havilland/, accesat în 6 august 2022  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
14. ^ a b Obituary: Olivia de Havilland, star of Hollywood's Golden Age (în engleză), BBC News Online, 26 iulie 2020, accesat în 6 august 2022
15. ^ Academy Collections, accesat în 6 august 2022
16. ^ Olivia de Havilland, FilmAffinity, accesat în 6 august 2022
17. ^ a b „Olivia de Havilland”, Olivia de Havilland (în engleză), Gemeinsame Normdatei, accesat în 24 aprilie 2014  Eroare la citare: Etichetă <ref> invalidă; numele "06048dac28cc6f97bf1138d36a8034f9" este definit de mai multe ori cu conținut diferit
18. Louise Wessbecher, « Kirk Douglas n'est pas "le dernier monstre sacré d'Hollywood", Olivia de Havilland est toujours là », sur Le HuffPost.fr, 6 février 2020.
19. Demi-frère de Charles de Havilland, lui-même père de Geoffrey de Havilland, pionnier de l'aviation et fondateur de la De Havilland Aircraft Company.
20. (en) Joan Fontaine, No Bed of Roses, New York, Morrow, 1978, 319 p. (ISBN 978-0-688-03344-6, lire en ligne), p. 18.
21. a et b Christine Descateaux, « portrait d'Olivia de Havilland », Télé 7 Jours, no 479,‎ semaine du 28 juin au 4 juillet 1969.