Σύνοψη

Ο Jacob Abraham Camille Pissarrots (10 Ιουλίου 1830, St Thomas - 13 Νοεμβρίου 1903, Παρίσι) ήταν Γάλλος και (ονομαστικά) Δανός Εβραίος ιμπρεσιονιστής και νεοϊμπρεσιονιστής ζωγράφος, ένας από τους πρώτους και πιο συνεπείς εκπροσώπους τόσο του ιμπρεσιονισμού όσο και του νεοϊμπρεσιονισμού. Ήταν ο μοναδικός συμμετέχων και στις οκτώ ομαδικές εκθέσεις ιμπρεσιονιστών μεταξύ 1874 και 1886.

Η αρχή του ταξιδιού

Ο Καμίλ Πισαρό γεννήθηκε στις 10 Ιουλίου 1830 στο νησί του Αγίου Θωμά στις Δανικές Δυτικές Ινδίες από εύπορη εβραϊκή οικογένεια. Ο πατέρας του, Frédéric Pissarro, ήταν Σεφαραδίτης Εβραίος με πορτογαλικούς προγόνους και γαλλική υπηκοότητα. Η μητέρα του, Rachel Manzano, προερχόταν από γαλλοεβραϊκή οικογένεια εγκατεστημένη στο δανέζικο νησί του Αγίου Θωμά.

Ο μελλοντικός σύζυγός της, ο πατέρας του καλλιτέχνη, ήρθε στο νησί από τη Γαλλία για να κληρονομήσει το κατάστημα σιδηρικών του θείου του, Ισαάκ Πετίτ, ερωτεύτηκε τη νεαρή χήρα του, Ρέιτσελ, και την παντρεύτηκε. Ο γάμος προκάλεσε αναστάτωση στη μικρή εβραϊκή κοινότητα του νησιού, καθώς αποτελούσε άμεση παραβίαση των θρησκευτικών κανόνων. Όταν ο Pissarro Senior πέθανε, η περιουσία του μοιράστηκε μεταξύ της τοπικής συναγωγής και της προτεσταντικής εκκλησίας του Αγίου Θωμά (Thomas the Apostle) σύμφωνα με τη διαθήκη του.

Όταν ο Καμίλ ήταν δώδεκα ετών, ο πατέρας του τον έστειλε σε δημόσιο σχολείο στη Γαλλία. Σπούδασε στην Ακαδημία Savary στο Passy κοντά στο Παρίσι. Ήδη από μαθητής, ο Πισαρό άρχισε να ενδιαφέρεται για την τέχνη. Ο ίδιος ο κύριος Σαβαρί, διευθυντής και ιδιοκτήτης του δημόσιου σχολείου, του έδωσε μαθήματα ζωγραφικής και σχεδίου και προσφέρθηκε να συνεχίσει να ζωγραφίζει από τη ζωή όταν επέστρεφε στον Άγιο Θωμά.

Αφού ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του σε δημόσιο σχολείο, ο Πισαρό επέστρεψε στις Δυτικές Ινδίες, όπου ο πατέρας του προσπάθησε να εμπλέξει τον γιο του στη δική του επιχείρηση, προσλαμβάνοντάς τον ως υπάλληλο. Για τα επόμενα πέντε χρόνια ο Πισαρό εκμεταλλεύτηκε κάθε ευκαιρία για να εξασκηθεί στο σχέδιο κατά τη διάρκεια των διαλειμμάτων του και τα βράδια μετά.

Η ζωή του Πισαρό άλλαξε απότομα όταν, σε ηλικία 21 ετών, γνώρισε έναν νεαρό Δανό ζωγράφο, τον Fritz Melby, που είχε φτάσει στον Άγιο Θωμά. Τα δύο μεγαλύτερα αδέλφια του Fritz ήταν τότε πολύ διάσημοι ζωγράφοι, εκ των οποίων ο Anton Melby ήταν μαθητής του Camille Corot. Ο Fritz Melby ήταν εκείνος που διέκρινε πραγματικά το ταλέντο του Πισαρό ως καλλιτέχνη και τον έπεισε να ζωγραφίζει μόνιμα, γινόμενος δάσκαλος και στενός του φίλος. Ο Πισαρό άφησε την οικογένειά του και τη δουλειά του ως υπάλληλος και πήγε με τον Fritz Melby στη Βενεζουέλα, όπου έζησαν για δύο χρόνια, νοικιάζοντας κοινά στούντιο, στην πρωτεύουσα Καράκας και στο λιμάνι της Λα Γκουάιρα.

Το 1855, ο Πισαρό αποφάσισε να πάει στο Παρίσι. Ο Fritz Melby επέλεξε να παραμείνει στη Βενεζουέλα, αλλά έδωσε στον φίλο του συστατικές επιστολές στον αδελφό του, Anton, ο οποίος καλωσόρισε τον Pissarro στο Παρίσι, τον προσέλαβε ως βοηθό στο εργαστήριό του και τον σύστησε στον Camille Corot.

Γνωριμία με τους ιμπρεσιονιστές

Ωστόσο, η εκπαίδευση του Πισαρό με τον Κορό, ο οποίος μερικές φορές αναφέρεται λανθασμένα στις ρωσόφωνες εκδόσεις ως ο πρώτος του δάσκαλος, δεν άρχισε αμέσως. Ο Pissarro εργάστηκε στο εργαστήριο του Anton Melbi, μελέτησε τα έργα άλλων καλλιτεχνών, από τους οποίους εντυπωσιάστηκε από τους Courbet, Daubigny και Millais, και παρακολούθησε μαθήματα από διάφορους διάσημους δασκάλους εκείνης της εποχής στην École des Beaux-Arts και στην Académie Suisse. Τελικά, όμως, ο Πισαρό, σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης John Revald, βρήκε τις μεθόδους διδασκαλίας τους "ασφυκτικές" και μόνο τότε άρχισε να μελετά με τον Corot.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Πισαρό άρχισε να κατανοεί και να εκτιμά τη σημασία της έκφρασης της ομορφιάς της φύσης στον καμβά χωρίς "ρετούς" ή συμβάσεις. Μετά από ένα χρόνο που πέρασε στο Παρίσι, άρχισε να εγκαταλείπει την πόλη και να ζωγραφίζει αγροτικές σκηνές απευθείας επί τόπου, in plein air, για να αποτυπώσει την καθημερινή πραγματικότητα της αγροτικής ζωής. Σε αντίθεση με τους καλλιτέχνες που αναζητούσαν έμπνευση σε θαλασσογραφίες, απεικονίσεις γκρεμών ή ερειπίων, ο Πισαρό θεώρησε ότι η συνηθισμένη γαλλική ύπαιθρος ήταν αρκετά γραφική και άξια απεικόνισης. Εκείνη την εποχή, ο αγροτικός πληθυσμός εξακολουθούσε να ασχολείται ενεργά με την παραδοσιακή αγροτική εργασία, αλλά το βιοτικό του επίπεδο ανέβαινε, με αποτέλεσμα ορισμένοι ιστορικοί να αποκαλούν την εποχή αυτή "Χρυσή Εποχή της αγροτιάς". Ενώ ο Corot ολοκλήρωνε τους πίνακές του στο εργαστήριό του, αλλάζοντας συχνά το τοπίο για να ταιριάζει στις προκαταλήψεις του, ο Pissarro προτιμούσε να αρχίζει και να τελειώνει τους πίνακές του στην ύπαιθρο, συχνά με μία μόνο τεχνική, γεγονός που προσέδιδε στα έργα του μεγαλύτερο ρεαλισμό. Ως αποτέλεσμα, ορισμένοι σύγχρονοι επέκριναν την τέχνη του Πισαρό ως "χυδαία" επειδή ζωγράφιζε αυτό που έβλεπε: "ένα συνονθύλευμα από θάμνους, λόφους και δέντρα". Σύμφωνα με έναν από τους σημερινούς συγγραφείς, η αντιμετώπιση του τοπίου από τους συγχρόνους του έγινε αντιληπτή με τον ίδιο τρόπο που θα αντιλαμβανόμασταν σήμερα τους πίνακες με τις ρεαλιστικές απεικονίσεις των κάδων απορριμμάτων της πόλης. Αυτή η διαφορά ύφους προκάλεσε διαφωνία μεταξύ του Πισαρό και του Κορό.

Το 1859, κατά τη διάρκεια της φοίτησής του στην ελεύθερη καλλιτεχνική ακαδημία της Suisse, ο Πισαρό έγινε φίλος με έναν αριθμό νέων καλλιτεχνών που, όπως και ο ίδιος, προτιμούσαν να ζωγραφίζουν σε ένα πιο ρεαλιστικό ύφος. Ανάμεσά τους ήταν ο Claude Monet, ο Armand Guillaumin και ο Paul Cézanne. Το κοινό τους σημείο ήταν η δυσαρέσκειά τους για τη δικτατορία του Salon de Paris, το οποίο ήταν υπεύθυνο για τη διοργάνωση των σημαντικότερων ετήσιων εκθέσεων "έκθεσης" τέχνης, όχι μόνο στο Παρίσι, αλλά και σε ολόκληρη την Ευρώπη. Το έργο του Σεζάν εκείνη την εποχή λοιδορήθηκε από άλλους καλλιτέχνες και, όπως γράφει ο Revald, ο Σεζάν "δεν ξέχασε ποτέ τη συμπάθεια και την κατανόηση με την οποία τον αντιμετώπιζε ο Πισαρό για το υπόλοιπο της ζωής του.

Ο Πισαρό συμφώνησε με την ιδέα των νέων του φίλων για τη σημασία της απεικόνισης των ανθρώπων σε φυσικά περιβάλλοντα και εξέφρασε την αποστροφή του σε κάθε μορφή τεχνητότητας ή υπερβολής στη ζωγραφική, όπως απαιτούσε το Σαλόνι για τα εκθέματά του. Το 1863 σχεδόν όλοι οι πίνακες της ομάδας απορρίφθηκαν από το Σαλόνι, οπότε ο Γάλλος αυτοκράτορας Ναπολέων Γ' αποφάσισε να τους επιτρέψει να διοργανώσουν μια ξεχωριστή έκθεση, η οποία ονομάστηκε Σαλόνι των απόκληρων. Η έκθεση αυτή περιελάμβανε έργα των Pissarro και Cézanne, μεταξύ άλλων. Μεγάλος αριθμός ανθρώπων επισκέφθηκε την έκθεση, αλλά προκάλεσε γενικά εχθρικές αντιδράσεις τόσο από τους εκπροσώπους του Σαλόν όσο και από το κοινό.

Στις επόμενες εκθέσεις του Σαλόν το 1865 και το 1866, ο Πισαρό αναγνώρισε την επιρροή στην τέχνη του των Melbi και Corot, τους οποίους κατονόμασε ως δασκάλους του στον κατάλογο του Σαλόν. Στο Σαλόνι του 1868, ωστόσο, αρνήθηκε να αναγνωρίσει την επιρροή άλλων καλλιτεχνών στην τέχνη του, υποστηρίζοντας την καλλιτεχνική του ανεξαρτησία. Αυτό το παρατήρησε ο συγγραφέας Εμίλ Ζολά, ο οποίος έγραψε σχετικά με το θέμα:

Ο Καμίλ Πισαρό είναι ένας από τους τρεις ή τέσσερις αληθινούς καλλιτέχνες της εποχής μας... Σπάνια έχω δει μια καλλιτεχνική τεχνική τόσο τέλεια.

Περίπου εκείνη την εποχή, σε ηλικία περίπου τριάντα οκτώ ετών, ο Πισαρό άρχισε να αποκτά φήμη ως ζωγράφος τοπίων, συναγωνιζόμενος εκείνη των Corot και Daubigny.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1860 ή στις αρχές της δεκαετίας του 1870, ο Πισαρό, όπως και άλλοι ιμπρεσιονιστές, γοητεύτηκε από τις ιαπωνικές εκτυπώσεις ukiyo-e, οι οποίες τον ενθάρρυναν να πειραματιστεί περαιτέρω.

Το 1871 παντρεύτηκε την υπηρέτρια της μητέρας του, με την οποία απέκτησε αργότερα επτά παιδιά. Έζησαν έξω από το Παρίσι, στην Pontoise και στη συνέχεια στο Louvecien. Και στα δύο μέρη ο Πισαρό ζωγράφισε πολλούς πίνακες. Διατήρησε επίσης επαφή με τους φίλους του καλλιτέχνες που παρέμειναν στο Παρίσι: τον Μονέ, τον Ρενουάρ, τον Σεζάν και τον Φρεντερίκ Μπασίλ.

Γαλλοπρωσικός πόλεμος και μετακόμιση στην Αγγλία

Μετά το ξέσπασμα του γαλλοπρωσικού πολέμου του 1870-1871, έχοντας μόνο δανική υπηκοότητα και μη μπορώντας να καταταγεί στον γαλλικό στρατό, ο Πισαρό μετακόμισε με την οικογένειά του στο Νόργουντ, μια μικρή πόλη στα περίχωρα του Λονδίνου. Ωστόσο, σύντομα διαπίστωσε ότι το ζωγραφικό του στυλ δεν ήταν κατανοητό στην Αγγλία. Σύντομα, όμως, ο Πισαρό γνώρισε στο Λονδίνο τον παριζιάνικο έμπορο τέχνης Paul Durand-Ruel, ο οποίος άρχισε να τον βοηθάει στην πώληση των πινάκων του και συνέχισε να το κάνει για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του.

Στο Λονδίνο, ο Πισαρό και ο Μονέ, ο οποίος επίσης βρισκόταν εκεί, είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν τα πρωτότυπα έργα του διακεκριμένου Βρετανού καλλιτέχνη Γουίλιαμ Τέρνερ, τα οποία επιβεβαίωσαν την πεποίθησή τους ότι η εργασία στην ύπαιθρο έδινε την πιο ακριβή απεικόνιση του φωτός και της ατμόσφαιρας - ένα αποτέλεσμα που δεν μπορούσε να επιτευχθεί στο στούντιο.

Στους πίνακες που φιλοτέχνησε ο Πισαρό κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου απεικόνιζε τα προάστια του Λονδίνου, ιδίως το Νόργουντ, όπου ζούσε. Μερικοί από αυτούς τους πίνακες βρίσκονται σήμερα σε μουσεία του Λονδίνου.

Επιστροφή στη Γαλλία

Επιστρέφοντας στη Γαλλία, ο Pissarro έζησε στην Pontoise από το 1872 έως το 1884. Το 1890 επισκέφθηκε ξανά την Αγγλία και ζωγράφισε περίπου δέκα πίνακες με σκηνές από την πόλη του Λονδίνου. Αργότερα ο Πισαρό επισκέφθηκε ξανά την Αγγλία το 1892 και το 1897 και ζωγράφισε ξανά.

Αλλά αυτό θα γινόταν αργότερα, και πρώτα ο καλλιτέχνης, που επέστρεψε στη Γαλλία, απογοητεύτηκε σφόδρα. Από τους περίπου 1.500 πίνακες που δημιούργησε σε διάστημα 20 ετών και άφησε στο εργαστήριό του, μόνο 40 διασώθηκαν. Τα υπόλοιπα καταστράφηκαν ή καταστράφηκαν από τους Γερμανούς στρατιώτες που ζούσαν στο σπίτι του και τα χρησιμοποιούσαν ως πατάκια. Επειδή η προπολεμική κληρονομιά του Πισαρό έχει σε μεγάλο βαθμό χαθεί, η έκταση της άμεσης συμβολής του στην εμφάνιση του ιμπρεσιονισμού ως στυλ δεν είναι απολύτως σαφής.

Συνέχιση της συνεργασίας με τους ιμπρεσιονιστές

Αμέσως μετά την επιστροφή του, ο Πισαρό αποκατέστησε φιλίες με άλλους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους, όπως ο Σεζάν, ο Μονέ, ο Μανέ, ο Ρενουάρ και ο Ντεγκά. Ο Πισαρό εξέφρασε τώρα στην ομάδα ότι χρειαζόταν μια ολοκληρωμένη εναλλακτική λύση στο Σαλόνι για να μπορούν να εκθέτουν το έργο τους χωρίς περιορισμούς. Το αποτέλεσμα ήταν η δημιουργία της Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs, μιας καλλιτεχνικής ομάδας αποτελούμενης από δεκαπέντε καλλιτέχνες. Ο Pissarro έγραψε το πρώτο καταστατικό της ομάδας και έγινε η "κομβική" φιγούρα στη δημιουργία της. Ένας σχολιαστής σημείωσε ότι ο Πισαρό, 43 ετών, με το πρόωρα γκρίζο πυκνό του μούσι, θεωρούνταν "σοφός γέροντας και πατέρας". Παρόλα αυτά, ήταν σε θέση να εργαστεί επί ίσοις όροις με άλλους καλλιτέχνες λόγω της νεανικής του ιδιοσυγκρασίας.

Την επόμενη χρονιά, το 1874, η ομάδα διοργάνωσε την πρώτη "ιμπρεσιονιστική" της έκθεση, η οποία σόκαρε και τρόμαξε τους κριτικούς. Τα θέματα φαίνονταν χυδαία και κοινότυπα, το στυλ της ζωγραφικής ήταν πολύ πρόχειρο και ατελές, και η ταχύτητα των ιμπρεσιονιστών, οι οποίοι συχνά παρήγαγαν πίνακες σε μία συνεδρίαση, θεωρήθηκε σχεδόν προσβολή για την τέχνη των άλλων καλλιτεχνών.

Ο Πισαρό εξέθεσε πέντε πίνακές του, όλοι τοπία, και ο Εμίλ Ζολά επαίνεσε και πάλι την τέχνη του και την τέχνη άλλων καλλιτεχνών. Άλλοι, ωστόσο, δεν ήταν τόσο ευνοϊκοί. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης ιμπρεσιονιστών του 1876, ο κριτικός Albert Wolff παραπονέθηκε στην κριτική του: "Προσπαθήστε να δώσετε στον κύριο Πισαρό να καταλάβει ότι τα δέντρα δεν είναι μωβ...". Από την άλλη πλευρά, το κύρος του Πισαρό μεταξύ των φίλων του ιμπρεσιονισμού παρέμεινε σταθερά υψηλό. Η Αμερικανίδα ζωγράφος Mary Cassat, η οποία εντάχθηκε νωρίς στους ιμπρεσιονιστές, έγραψε γι' αυτόν: "Ο ευγενικός Camille Pissarro θα μπορούσε να σε διδάξει να ζωγραφίζεις ακόμη και πέτρες".

Μετάβαση στον πουτιλισμό

Μέχρι τη δεκαετία του 1880 κάποιοι ιμπρεσιονιστές θεωρούσαν ότι το κίνημά τους είχε εξαντληθεί. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Πισαρό άρχισε να εξερευνά νέα θέματα και μεθόδους ζωγραφικής, προκειμένου να ξεφύγει από αυτό που ένιωθε ότι είχε ήδη αρχίσει να γίνεται ένα καλλιτεχνικό "τέλμα". Ως αποτέλεσμα, ο Πισαρό επέστρεψε στα παλαιότερα θέματά του, απεικονίζοντας τη ζωή στην ύπαιθρο, όπως είχε κάνει στα νιάτα του στη Βενεζουέλα. Ο Pissarro σκόπευε να "εκπαιδεύσει το κοινό" απεικονίζοντας ανθρώπους στη δουλειά ή στο σπίτι τους σε ένα ρεαλιστικό περιβάλλον, χωρίς να εξιδανικεύει τη ζωή τους. Ο Pierre-Auguste Renoir το 1882 αποκάλεσε το έργο του Pissarro εκείνης της περιόδου "επαναστατικό" στην προσπάθειά του να απεικονίσει "τον κοινό άνθρωπο". Η παλέτα του εκείνη την εποχή περιορίστηκε σε τέσσερα βασικά χρώματα.

Προς τα μέσα της δεκαετίας του 1880 ο Πισαρό γνωρίστηκε με τους νεαρούς ζωγράφους Σεουρά και Σινιάκ, οι οποίοι δημιούργησαν μια νέα τεχνική ζωγραφικής που συνίσταται στην εφαρμογή εικόνων σε μικρές κηλίδες καθαρού χρώματος και ονομάστηκε πουτιλισμός. Ο Πισαρό εργάστηκε με αυτή την τεχνική από το 1885 έως το 1888. Οι πίνακες που προέκυψαν ήταν αισθητά διαφορετικοί από τα "παραδοσιακά" έργα των ιμπρεσιονιστών και έτσι παρουσιάστηκαν σε ξεχωριστό τμήμα στην έκθεση ιμπρεσιονιστών του 1886, μαζί με έργα του Seurat, του Signac και του γιου του καλλιτέχνη, Lucien Pissarro.

Το έργο του καλλιτέχνη θεωρήθηκε "εξαίρεση" στην όγδοη έκθεση. Ο Joachim Pissarro σημείωσε ότι σχεδόν κάθε κριτικός που σχολίασε το έργο του Pissarro επέστησε την προσοχή στην "εξαιρετική ικανότητά του να αλλάζει την τέχνη του, να επανεξετάζει τη θέση του και να αναλαμβάνει νέες προκλήσεις". Ένας κριτικός έγραψε: "Είναι δύσκολο να μιλήσουμε για τον Καμίλ Πισαρό... Μπροστά μας είναι ένας μαχητής από το μακρινό παρελθόν, ένας δάσκαλος που αναπτύσσεται συνεχώς και προσαρμόζεται με θάρρος στις νέες καλλιτεχνικές θεωρίες.

Ο ίδιος ο Πισαρό περιέγραψε τότε τον πουτιλισμό ως "ένα νέο στάδιο στη λογική εξέλιξη του ιμπρεσιονισμού". Ωστόσο, ήταν ο μόνος από τους "παλιούς" ιμπρεσιονιστές που έβλεπε τον ποϊντιλισμό με αυτόν τον τρόπο. Ο Joachim Pissarro υποστηρίζει ότι με αυτόν τον τρόπο ο Pissarro ήταν "ο μόνος καλλιτέχνης που πέρασε από τον ιμπρεσιονισμό στον νεοϊμπρεσιονισμό.

Το 1884 ο έμπορος τέχνης Theo Van Gogh ρώτησε τον Pissarro αν θα δεχόταν τον μεγαλύτερο αδελφό του Vincent ως ενοικιαστή στο σπίτι του. Ο Lucien Pissarro έγραψε ότι ο πατέρας του εντυπωσιάστηκε από το έργο του Van Gogh και "προέβλεψε τη φήμη αυτού του καλλιτέχνη", ο οποίος ήταν 23 χρόνια νεότερος από τον ίδιο. Ο Πισαρό, σύμφωνα με τον γιο του Λουσιέν, εξήγησε στον Βαν Γκογκ τους διαφορετικούς τρόπους εύρεσης και έκφρασης του φωτός και του χρώματος, ιδέες που θα χρησιμοποιούσε αργότερα στους πίνακές του.

Επιστροφή στον ιμπρεσιονισμό

Ο Πισαρό γύρισε τελικά την πλάτη του στον νεοϊμπρεσιονισμό. Ωστόσο, μετά την επιστροφή στο προηγούμενο στυλ του, το έργο του έγινε, σύμφωνα με τον Revald, "πιο εκλεπτυσμένο, η χρωματική του σύνθεση πιο εκλεπτυσμένη, το σχέδιό του πιο σταθερό...".

Αλλά αυτή η αλλαγή επιδείνωσε επίσης τις επίμονες οικονομικές δυσκολίες του Πισαρό. Αν και δεν ήταν τόσο φτωχός ώστε να μην έχει καθόλου μέσα διαβίωσης, οι σύγχρονοι υπέθεσαν εύλογα ότι ακόμη και μια μικρή παραχώρηση στις προτιμήσεις του κοινού, θα μπορούσε να πλουτίσει οικονομικά τον καλλιτέχνη, αν ο ίδιος ο Πισαρό το επιθυμούσε. Ο καλλιτέχνης, ωστόσο, δεν ήταν πρόθυμος να το κάνει. Το "πεισματάρικο θάρρος και η επιμονή του", γράφει ο Joachim Pissarro, οφείλονταν στην "έλλειψη φόβου για τις άμεσες συνέπειες" των στιλιστικών του αποφάσεων. Επιπλέον, η δουλειά του ήταν ένα πάθος αρκετά ισχυρό ώστε "να διατηρεί το ηθικό του και να παρατείνει τη ζωή του", γράφει. Οι σύγχρονοί του ιμπρεσιονιστές είδαν την ανεξαρτησία του ως "σημάδι εσωτερικής ακεραιότητας" και τον αναζητούσαν για συμβουλές, αποκαλώντας τον "Père Pissarro" (μπαμπάς του Πισαρό).

Στα μεγαλύτερα χρόνια του, ο Πισαρό υπέφερε από μια μόλυνση των ματιών του, η οποία του κατέστησε αδύνατο να εργάζεται σε εξωτερικούς χώρους, εκτός από τις θερμές ημέρες. Εξαιτίας αυτού, άρχισε να ζωγραφίζει σκηνές δρόμου ενώ καθόταν στο παράθυρο των δωματίων των ξενοδοχείων. Συχνά επέλεγε δωμάτια ξενοδοχείων στους επάνω ορόφους για να έχει ευρύτερη θέα. Ταξίδεψε στη βόρεια Γαλλία και ζωγράφισε σε ξενοδοχεία στη Ρουέν, το Παρίσι, τη Χάβρη και τη Ντιέπ. Στις επισκέψεις του στο Λονδίνο, έκανε το ίδιο.

Ο Πισαρό πέθανε στο Παρίσι στις 13 Νοεμβρίου 1903 και θάφτηκε στο νεκροταφείο Père Lachaise.

Κληρονομιά και επιρροή

Κατά την περίοδο κατά την οποία ο Πισαρό εξέθετε το έργο του, ο ιστορικός τέχνης Armand Silvestre αποκάλεσε τον Πισαρό "τον πιο αληθινό από τους ιμπρεσιονιστές". Το έργο του έχει επίσης περιγραφεί από την ιστορικό τέχνης Diane Kelder ότι εκφράζει "την ίδια ήρεμη αξιοπρέπεια, ειλικρίνεια και ανθεκτικότητα που χαρακτήριζε την προσωπικότητά του". Προσθέτει ότι "κανένα μέλος της ομάδας δεν έκανε περισσότερα για να διευθετήσει τις εσωτερικές διαμάχες που κατά καιρούς απειλούσαν να διαλύσουν τις σχέσεις μεταξύ των καλλιτεχνών και κανείς δεν ήταν πιο επιμελής υποστηρικτής της νέας ζωγραφικής από αυτόν".

Σύμφωνα με τον γιο του Pissarro, Lucien, ο πατέρας του ζωγράφιζε τακτικά με τον Cézanne από το 1872 και μετά. Ο Σεζάν, αν και ήταν μόλις εννέα χρόνια νεότερος από τον Πισαρό, είπε γι' αυτόν: "Ήταν σαν πατέρας για μένα. Ήταν ένας άνθρωπος που έπρεπε να συμβουλευόμαστε".

Ο Lucien Pissarro διδάχτηκε σχέδιο από τον πατέρα του, τον οποίο περιέγραψε ως "έναν υπέροχο δάσκαλο που δεν άφησε ποτέ την προσωπικότητά του να κυριαρχήσει στον μαθητή του". Ο Gauguin, ο οποίος επίσης σπούδασε κοντά του, αποκάλεσε τον Pissarro "μια δύναμη που πρέπει να υπολογίζεται από τους μελλοντικούς καλλιτέχνες". Η ιστορικός τέχνης Diane Kelder σημειώνει ότι ο Πισαρό ήταν αυτός που σύστησε τον Γκογκέν, έναν νεαρό χρηματιστή που σπούδαζε τότε για να γίνει καλλιτέχνης, στον Ντεγκά και τον Σεζάν.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Καμίλ Πισαρό δεν πούλησε πολλούς πίνακές του. Μέχρι τον 21ο αιώνα, ωστόσο, οι πίνακές του πωλούνταν για εκατομμύρια. Το ρεκόρ δημοπρασίας του καλλιτέχνη σημειώθηκε στις 6 Νοεμβρίου 2007 στον οίκο Christie's στη Νέα Υόρκη, όπου μια ομάδα τεσσάρων πινάκων πωλήθηκε έναντι 14.600.000 δολαρίων. Τον Φεβρουάριο του 2014, ο πίνακας Boulevard Montmartre του Pissarro του 1897, που ανήκε αρχικά στον Γερμανό βιομήχανο και θύμα του Ολοκαυτώματος Max Silberberg, πωλήθηκε σε δημοπρασία στον οίκο Sotheby's στο Λονδίνο έναντι 19,9 εκατομμυρίων λιρών, καταρρίπτοντας το προηγούμενο ρεκόρ.

Ο Πισαρό ήταν πιστός αναρχικός από τις πολιτικές του απόψεις και συνεισέφερε τακτικά χρήματα σε αναρχικές εκδόσεις και στους ίδιους τους αναρχικούς στη Γαλλία και το Βέλγιο. Το έργο του Πισαρό, ωστόσο, δεν επηρεάστηκε από τον αναρχισμό.

Επηρεασμένος από τον Corot, ήδη στα σχετικά πρώιμα έργα του, ο καλλιτέχνης έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στην απεικόνιση φωτισμένων αντικειμένων σε ένα ευάερο περιβάλλον. Το φως και ο αέρας έγιναν έκτοτε κύριο θέμα στο έργο του Pissarro.

Ο Πισαρό άρχισε σταδιακά να απελευθερώνεται από την επιρροή του Κορό και ανέπτυξε ένα δικό του στυλ. Από το 1866 και μετά, η παλέτα του καλλιτέχνη γίνεται πιο ανοιχτή, τα θέματά του κυριαρχούνται από έναν χώρο που διαπνέεται από το φως του ήλιου και τον ελαφρύ αέρα και οι ουδέτεροι τόνοι που χαρακτηρίζουν τον Corot εξαφανίζονται.

Τα έργα που έκαναν τον Πισαρό διάσημο είναι ένας συνδυασμός παραδοσιακών θεμάτων τοπίου και μιας ασυνήθιστης τεχνικής στη ζωγραφική του φωτός και των φωτισμένων αντικειμένων. Οι ώριμοι πίνακες του Πισαρό είναι ζωγραφισμένοι με πυκνές πινελιές και είναι γεμάτοι από τη φυσική αίσθηση του φωτός που ήθελε να εκφράσει.

Μετά τη συνάντησή του με τον Georges-Pierre Soeur το 1890, ο Pizarro άρχισε να ενδιαφέρεται για την τεχνική του πουτιλισμού (ξεχωριστές πινελιές). Αλλά τα έργα αυτά πουλήθηκαν πολύ φτωχά. Επιπλέον, αυτό που ο Πισαρό ήθελε να μεταφέρει μέσω αυτής της τεχνικής, σταδιακά εξαντλήθηκε και έπαψε να του προσφέρει καλλιτεχνική ικανοποίηση. Ο Πισαρό επέστρεψε στον συνηθισμένο του τρόπο.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, η όραση του Καμίλ Πισαρό επιδεινώθηκε αισθητά. Παρόλα αυτά, συνέχισε το έργο του και δημιούργησε μια σειρά από απόψεις του Παρισιού γεμάτες με υπέροχη καλλιτεχνική συγκίνηση. Η ασυνήθιστη οπτική γωνία των καμβάδων οφείλεται στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης δεν τους ζωγράφισε στο δρόμο, αλλά από τα δωμάτια του ξενοδοχείου. Αυτή η σειρά έχει γίνει ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του ιμπρεσιονισμού στη μεταφορά του φωτός και των ατμοσφαιρικών εφέ, και από πολλές απόψεις ένα πολύ γνωστό σύμβολο του.

Ο Πισαρό έκανε επίσης ακουαρέλες και δημιούργησε πολλές χαρακτικές και λιθογραφίες. Αγόρασε ακόμη και μια μηχανή για λιθογραφίες και την εγκατέστησε στο σπίτι του.

Πηγές

1. Καμίλ Πισαρό
2. Писсарро, Камиль