Σύνοψη

Marc Chagall (* 24 Ιουνίου Ιουλ.

Το οικογενειακό περιβάλλον, η γενέτειρά του, το Βίτεμπσκ, και μοτίβα από τη Βίβλο καθώς και από το τσίρκο είναι τα κύρια θέματα των πινάκων του. Χρησιμοποίησε επίσης τα ίδια επαναλαμβανόμενα σύμβολα στα ψηφιδωτά του και στα παράθυρα και τα θεατρικά σκηνικά που σχεδίασε. Ο Chagall θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους του 20ού αιώνα. Συχνά κατατάσσεται στον εξπρεσιονισμό και περιγράφεται ως "ζωγράφος-ποιητής".

Αρχές - Βίτεμπσκ και Αγία Πετρούπολη

Ο Chagall γεννήθηκε στις 24 Ιουνίου Jul.

Το χειμώνα του 1906

Από το 1908 έως το 1910, ο Chagall παρακολούθησε τη σχολή του Jelisaweta Swanzewa, μέσω του διευθυντή της οποίας, του Léon Bakst, γνώρισε τη νεότερη ζωγραφική. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του με τον Bakst, ο Chagall πήγαινε συχνά στο Vitebsk και γνώρισε εκεί τη μελλοντική του σύζυγο Bella Rosenfeld.

Μείνετε στο Παρίσι

Με τα έσοδα από την πώληση δύο πινάκων και μια μικρή επιχορήγηση από τον προστάτη του Maxim Winawer, ο Chagall ταξίδεψε στο Παρίσι τον Σεπτέμβριο του 1910, όπου ήλπιζε να βρει νέα έμπνευση για την τέχνη του, και μετακόμισε στο πρώτο δικό του στούντιο στην Impasse du Maine (σήμερα Rue Antoine Bourdelle), κοντά στον σταθμό Gare Montparnasse.

Ήλπιζε στην υποστήριξη των Ρώσων καλλιτεχνών που ζούσαν εκεί. Η ρωσική καλλιτεχνική σκηνή είχε απήχηση στο Παρίσι - περισσότερο από ό,τι στη χώρα του - εκείνη την εποχή. "Μόνο η απόσταση που χωρίζει το Παρίσι από την πατρίδα μου με εμπόδισε να επιστρέψω αμέσως", παραπονέθηκε ο Σαγκάλ για τις νέες συνθήκες διαβίωσης, με τις οποίες δεν μπορούσε αρχικά να αντεπεξέλθει. Αργότερα, ωστόσο, αποκάλεσε το Παρίσι το "δεύτερο Witebsk" του.

Ο Chagall ξεκίνησε με μελέτες γυμνού, όπως το Γυμνό Γυναίκα ξαπλωμένη (1910) και το Κόκκινο Γυμνό (1911). Κατά καιρούς παρακολουθούσε βραδινά γυμνά σε ιδιωτικές ακαδημίες, συμπεριλαμβανομένων των λεγόμενων μοντερνιστών, όπως ο Henri Le Fauconnier.

Το χειμώνα του 1911

Ο Σαγκάλ λάτρευε το φως στο Παρίσι, το οποίο έδωσε στη γαλλική πρωτεύουσα το παρατσούκλι la ville lumière ("η πόλη του φωτός"), την αποκαλούσε μάλιστα la lumière-liberté ("το φως της ελευθερίας"), επειδή ο καλλιτέχνης, ο οποίος καταγόταν από την τσαρική Ρωσία, συνέδεσε την ιδέα της ελευθερίας με το Παρίσι και τον Πύργο του Άιφελ, το ορόσημό του, κάτι που αργότερα εξέφρασε μέσω του Πύργου του Άιφελ που χρησιμοποιούσε συχνά στους πίνακές του.

Ο Σαγκάλ ζούσε μόνος του και επισκεπτόταν γκαλερί και μουσεία κατά τη διάρκεια της ημέρας, όπου είδε για πρώτη φορά τους αυθεντικούς πίνακες του Γκογκέν, του Βαν Γκογκ και άλλων γνωστών καλλιτεχνών. Εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από τα έργα του Ματίς στο φθινοπωρινό σαλόνι του Λούβρου. Όταν επέστρεφε στο εργαστήριό του αργά το βράδυ από τους περιπάτους του με τις εντυπώσεις του Παρισιού και τις γκαλερί και τα μουσεία που είχε επισκεφθεί, ζωγράφιζε τις εμπειρίες της ημέρας, αφήνοντας ελεύθερη τη φαντασία του.

Λίγο μετά τη μετακόμισή του στο εργαστήριό του στο La Ruche, ο Chagall συμμετείχε στο Salon des Indépendants και στο Salon d'Automne, όπου εισήλθε στο κέντρο της γαλλικής τέχνης το 1910. Στο Σαλόνι είδε για πρώτη φορά τα εκρηκτικά χρώματα των Φωβιστών και τις κατασκευαστικές μεθόδους των Κυβιστών, που του φαίνονταν αφηρημένες. Ο Σαγκάλ σχεδόν κατακλύστηκε από την απελευθερωτική επαναστατική εμβέλεια του Φωβισμού. Αργότερα έγραψε στην αυτοβιογραφία του Η ζωή μου: "Εδώ μπήκα πλήρως καμία ακαδημία δεν θα μπορούσε να μου δώσει όλα αυτά που ανακάλυψα όταν δάγκωσα τις εκθέσεις του Παρισιού, τα παράθυρα των γκαλερί του, τα μουσεία του". Είδε στα ελεύθερα χρώματα, τις παραμορφώσεις και τις μορφές που επηρεάζονταν από την εσωτερική φαντασία, προς το παρόν, απεριόριστη ελευθερία.

Οι πρώτες απόπειρες του Chagall στον κυβισμό φαίνονται στον πίνακα Intérieur II (ωστόσο, ανέπτυξε τη δική του, πιο σύγχρονη μορφή μόνο με τον πίνακα Η νύφη μου (1911), του οποίου το σεξουαλικό εικαστικό μοτίβο, που θεωρήθηκε πορνογραφικό, σήμαινε ότι ο καλλιτέχνης μπόρεσε να το εκθέσει μόνο στο Εαρινό Σαλόνι του Παρισιού το 1912. Για τον Chagall, ο κυβισμός ήταν η "γλώσσα στην οποία μπορούσε να εκφραστεί η μαγεία του κόσμου". Σε αντίθεση με τους σύγχρονους συναδέλφους του, ο Chagall δεν βρήκε το δρόμο του προς τον κυβισμό μέσω του Picasso, αλλά μέσω του Robert Delaunay. Ήταν επίσης ο παροξυσμός των χρωμάτων των κυβιστών που ενθάρρυνε τον Σαγκάλ να αφεθεί στην εκρηκτική φαντασία του.

Πολλοί από τους πίνακες που δημιούργησε την περίοδο αυτή ο Chagall χρονολόγησε αργότερα με λανθασμένη χρονολογία, όπως είναι γνωστό σήμερα. Για παράδειγμα, το "Εγώ και το χωριό" χρονολογείται το 1911, αν και είχε ήδη ζωγραφιστεί στο La Ruche. Ο σημαντικότερος σύντροφος στα χρόνια του Παρισιού ήταν ο ποιητής Blaise Cendrars, από την πένα του οποίου προήλθαν οι τίτλοι Εγώ και το χωριό, Αφιερωμένο στη νύφη μου και Ρωσία, οι γάιδαροι και οι άλλοι. Με λογοτέχνες όπως ο Cendrars, ο Chagall βρήκε αναγνώριση και επιβεβαίωση για το έργο του, καθώς δεν είχε βρει ακόμα αγοραστές για τους πίνακές του εκείνη την εποχή - εκτός από κάποιες εκτυπώσεις. Έτσι, ο Apollinaire ήταν αυτός που έδωσε το όνομα surnaturel ("υπερφυσικό") στους εικαστικούς κόσμους του Chagall, οι οποίοι, παρά την εγγύτητά τους με τον κυβισμό, ήταν διακριτοί από αυτόν. Αργότερα, ο Apollinaire τα αποκάλεσε σουρεαλιστικά.

Στο Παρίσι, ο Chagall είδε και ανακάλυψε τη γκουάς - την τεχνική της εφαρμογής αδιαφανούς χρώματος στο χαρτί με νερό - και τη χρησιμοποιούσε πλέον ως το προτιμώμενο μέσο έκφρασης. Αυτό του επέτρεψε να ζωγραφίσει τους αυθόρμητους αυτοσχεδιασμούς του χωρίς άλλη καθυστέρηση, καθώς το υλικό δεν ήταν ακριβό. Κατά τη διάρκεια των τεσσάρων χρόνων του στο Παρίσι, ο Chagall ζωγράφισε εκατοντάδες γκουάς. Μόνο όταν περίμενε ένα απτό αποτέλεσμα από την αρχή χρησιμοποιούσε καμβάδες. Ζωγράφισε μόλις σαράντα καμβάδες, τους οποίους προετοίμασε ζωγραφίζοντας με γκουάς. Ο Σαγκάλ είχε υιοθετήσει τις νέες γαλλικές τεχνικές ζωγραφικής, αλλά τις είχε τροποποιήσει ή προσαρμόσει για τον εαυτό του έτσι ώστε να βοηθήσουν τη ζωγραφική του φαντασία να υλοποιήσει τις αναμνήσεις του.

Το 1913, ο Σαγκάλ γνώρισε τον Βερολινέζο έμπορο τέχνης Herwarth Walden μέσω του Apollinaire και έλαβε μέρος στο πρώτο Φθινοπωρινό Σαλόνι στο Βερολίνο την ίδια χρονιά. Μετά από τρία χρόνια, έφυγε για πρώτη φορά από τη Γαλλία. Ο Walden ήταν μέντορας του εξπρεσιονισμού και εκδότης του Sturm, ενός γερμανικού περιοδικού για την πρωτοποριακή τέχνη. Την άνοιξη του 1914, με τη μεσολάβηση του Apollinaire, ο Walden οργάνωσε την πρώτη ατομική έκθεση του Chagall στη γκαλερί του στο Βερολίνο Der Sturm, την οποία ο τελευταίος είδε ως ευκαιρία για μια διεθνή επανάσταση. Ταξίδεψε στο Βερολίνο για τα εγκαίνια.

Ρωσία - Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος και Ρωσική Επανάσταση

Ήδη καθ' οδόν για το Vernissage στο Βερολίνο, ο Chagall σκόπευε να επισκεφθεί την οικογένειά του, την αδελφή του, η οποία σύντομα θα γιόρταζε τα γενέθλιά της, και την αρραβωνιαστικιά του Bella Rosenfeld στο Vitebsk. Έτσι, ο Σαγκάλ ταξίδεψε στη Ρωσία μετά το τέλος της έκθεσης στις 13 Ιουνίου 1914. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Βιτέμπσκ, η οποία ήταν στην πραγματικότητα προγραμματισμένη για λίγες μόνο εβδομάδες, ξέσπασε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος στα τέλη Ιουλίου, κλείνοντας τα σύνορα και καθιστώντας αδύνατη την επιστροφή του στο Παρίσι σύντομα. Στις 25 Ιουλίου 1915, ο Chagall παντρεύτηκε την Bella Rosenfeld στο Vitebsk, παρά τις αντιρρήσεις των πεθερικών του.

Το φθινόπωρο του 1915, το ζεύγος Σαγκάλ αναγκάστηκε να μετακομίσει στην Πετρούπολη (που τώρα ονομαζόταν Πετρούπολη), όπου γεννήθηκε η κόρη τους Άιντα το 1916. Για να αποφύγει τη στρατιωτική θητεία, ο Chagall εργάστηκε σε ένα γραφείο πολεμικής οικονομίας για τον κουνιάδο του Jakov Rosenfeld. Στην Πετρούπολη, ο Σαγκάλ ήρθε πιο κοντά στις νέες τάσεις της τέχνης στη Ρωσία. Έτσι, υιοθέτησε τον πριμιτιβισμό της Ναταλία Γκοντσάροβα και του Μιχαήλ Λαριόνοφ, ο οποίος δεν ήταν ανόμοιος με τη δική του αντίληψη για τη ζωγραφική. Τον Νοέμβριο του 1916, ταξίδεψε στη Μόσχα για να εγκαινιάσει μια άλλη έκθεση. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Πετρούπολη, ο Chagall επέστρεφε στο Vitebsk όταν μπορούσε για να επισκεφθεί την οικογένειά του. Ο Σαγκάλ ζωγράφιζε κυρίως εικόνες της πραγματικότητας που τον περιέβαλλε εκείνη την εποχή, καθώς τα γεγονότα του Παγκόσμιου Πολέμου τον επηρέασαν και του στέρησαν τη ζωγραφική του φαντασία, την οποία φαίνεται να είχε αφήσει πίσω του στο Παρίσι. Οι στρατιώτες που υπηρετούσαν στο Βίτεμπσκ, η οικογένειά του, οι σκηνές των δρόμων και το τοπίο γύρω από το Βίτεμπσκ του παρείχαν τα μοτίβα.

Σύμφωνα με τον ίδιο τον Σαγκάλ, η Φεβρουαριανή Επανάσταση του 1917, την οποία έζησε στην Πετρούπολη, το κέντρο των γεγονότων, επηρέασε ανεξίτηλα τη ζωή του.

Όταν ξέσπασε η Οκτωβριανή Επανάσταση, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο Βίτεμπσκ με τη σύζυγο και την κόρη του. Καθώς ο Σαγκάλ ήταν ενθουσιασμένος με την επανάσταση, προσπάθησε και ο ίδιος να συμμετάσχει στην επαναστατική αναταραχή στη Ρωσία. Σχεδίασε την ιδέα για μια σχολή τέχνης στο Βιτέμπσκ, η οποία εγκρίθηκε από τον Λουνατσάρσκι, τον οποίο ο Σαγκάλ είχε γνωρίσει στο Παρίσι και ο οποίος είχε διοριστεί επικεφαλής του Υπουργείου Πολιτισμού από τον Λένιν. Στις 12 Σεπτεμβρίου 1918, ο Λουνατσάρσκι τον διόρισε επίτροπο για τις καλές τέχνες στο κυβερνείο του Βιτέμπσκ. Στη συνέχεια, ο Chagall ίδρυσε τη Σχολή Καλών Τεχνών του Vitebsk το 1919, ανέλαβε αμέσως τη διεύθυνσή της και παρέδιδε μαθήματα τέχνης. Κατάφερε να διορίσει καλλιτέχνες της ρωσικής πρωτοπορίας, όπως ο Kazimir Malevich, ο El Lissitzky και ο Ivan Albertovich Puni. Ο Dawid Jakerson ήταν υπεύθυνος για το εργαστήριο του γλύπτη. Καθώς το Βιτέμπσκ γλίτωσε σε μεγάλο βαθμό από τους λιμούς στη Ρωσία, όλο και περισσότεροι καλλιτέχνες ήρθαν στην ακαδημία τέχνης και προσλήφθηκαν από τον Σαγκάλ ως καθηγητές.

Ο Σαγκάλ οργάνωσε εκθέσεις και γιορτές στο πλαίσιο της νέας του θέσης ως Επίτροπος Καλών Τεχνών στο κυβερνείο του Βιτέμπσκ και φρόντισε για το άνοιγμα και την επαναλειτουργία μουσείων. Από τον Απρίλιο έως τον Ιούνιο του 1919, ο Σαγκάλ συμμετείχε στην "Πρώτη Κρατική Έκθεση Επαναστατικής Τέχνης" στο πρώην Χειμερινό Παλάτι της Πετρούπολης. Η σοβιετική ρωσική κυβέρνηση απέκτησε δώδεκα από τους πίνακές του.

Αφού υπήρξαν επανειλημμένες διαμάχες μεταξύ αυτού και του Μάλεβιτς, ο Σαγκάλ παραιτήθηκε από τη διεύθυνση της ακαδημίας τέχνης το 1920. Εκείνη την εποχή, γινόταν ένας αγώνας για την κατεύθυνση της μελλοντικής τέχνης, στον οποίο ο Μάλεβιτς έγινε μια από τις ηγετικές φυσιογνωμίες μέσω του πίνακα Μαύρο τετράγωνο σε λευκό έδαφος. Ο Μάλεβιτς προπαγάνδιζε την τέχνη του ως "καθαρή ζωγραφική", η οποία δεν ήταν συμβατή με την άποψη του Σαγκάλ. Ο Σαγκάλ έφυγε από το Βιτέμπσκ με την οικογένειά του τον Μάιο του ίδιου έτους για τη Μόσχα, όπου η οικογένεια έπρεπε να ζήσει σε συνθήκες φτώχειας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Chagall σχεδίασε τοιχογραφίες, διακοσμήσεις και κοστούμια για το "Εβραϊκό Θέατρο" στη Μόσχα. Η κρατική ζήτηση για το έργο του μειώθηκε σημαντικά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, καθώς δεν ταίριαζε πλέον στην επίσημη ιδεολογία της τέχνης και των καλλιτεχνών. Εκείνη την εποχή, οι καλλιτέχνες ταξινομούνταν ανάλογα με την πολιτική τους χρησιμότητα- σε αυτή την ταξινόμηση, ο Σαγκάλ βρισκόταν αρκετά χαμηλά, καθώς ο Μάλεβιτς ήταν υπεύθυνος γι' αυτούς και δεν εκτιμούσε ιδιαίτερα τον Σαγκάλ.

Το 1921, ο Σαγκάλ εργάστηκε ως δάσκαλος σχεδίου στην αποικία ορφανών του πολέμου στη Μαλαχόβκα κοντά στη Μόσχα. Την ίδια χρονιά άρχισε να γράφει την αυτοβιογραφία του Η ζωή μου, στην οποία επέκρινε, μεταξύ άλλων, την αδιαφορία του κράτους για την καλλιτεχνική του ατομικότητα.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Σαγκάλ έφυγε από τη Ρωσία με την οικογένειά του για το Βερολίνο, προκειμένου να συνεχίσει από εκεί που είχε μείνει και να εξασφαλίσει οικονομικά τον εαυτό του με τα έσοδα από τους πίνακες που άφησε πίσω του. Οι λόγοι της αποχώρησής του, εκτός από τα οικονομικά προβλήματα, ήταν η έλλειψη προοπτικών για το μέλλον. Όπως πολλοί διανοούμενοι, είδε το έργο του -από την εντολή του Λένιν να εκκαθαρίσει τη χώρα από το "αντισοβιετικό" πνεύμα- να κινδυνεύει από την επίσημη παρενόχληση. Ο φίλος του Lunacharsky παρείχε στον ίδιο και την οικογένειά του διαβατήρια εξόδου. Στην Πρώτη Έκθεση Ρωσικής Τέχνης στο Βερολίνο το 1922 παρουσιάστηκαν οι πίνακές του Straßenkehrer (Οδοκαθαριστής), Verwunderer (Έκπληκτος άνθρωπος), Die Hausfrau (Η νοικοκυρά), οι ακουαρέλες Liegende Frau (Ξαπλωμένη γυναίκα) και Haus (Σπίτι), καθώς και μια σειρά θεατρικών σκίτσων: Πληγωμένος άνθρωπος, άνθρωπος με κατσίκα, καθιστός άνθρωπος, γέρος και δύο κεφάλια.

Αναχώρηση - Βερολίνο, Παρίσι και Γαλλία

Όταν ο Chagall έφτασε στο Βερολίνο το καλοκαίρι του 1922, επισκέφθηκε τον Walden, ο οποίος είχε στο μεταξύ πουλήσει τους πίνακες που είχε αφήσει πίσω του και κατέθεσε τα χρήματα που είχε συγκεντρώσει σε έναν λογαριασμό. Ωστόσο, το πιστωτικό υπόλοιπο είχε καταστεί άνευ αξίας λόγω του πληθωρισμού στη Γερμανία. Ο Σαγκάλ προσέφυγε στο δικαστήριο για την επιστροφή 150 πινάκων. Ως αποζημίωση για τους πίνακες που είχε αφήσει πίσω του όταν ξέσπασε ο πόλεμος, το δικαστήριο του αγόρασε μερικούς από αυτούς. Ήταν επίσης στο Βερολίνο που ο Chagall γνώρισε την τοπικά διάσημη κοσμική φωτογράφο Frieda Riess. Το στούντιό της ήταν γνωστό για τις αποκλειστικές συναντήσεις της υψηλής κοινωνίας του Βερολίνου.

Την ίδια χρονιά, ο Chagall άρχισε να δημιουργεί χαρακτικά για την έκδοση του βιβλίου "Η ζωή μου", που του ανέθεσε ο έμπορος τέχνης του Βερολίνου Paul Cassirer. Την 1η Σεπτεμβρίου 1923, ο Σαγκάλ και η οικογένειά του μετακόμισαν στο Παρίσι, μετά από πρόσκληση του φίλου του Μπλεζ Σεντράρς, ο οποίος του είπε: "Γύρνα πίσω, είσαι διάσημος και ο Βολλάρ σε περιμένει!". Του ανατέθηκε να εικονογραφήσει τις Νεκρές ψυχές του Νικολάι Γκόγκολ από τον παρισινό εκδότη Ambroise Vollard, μέντορα των κυβιστών και πατρικό φίλο του Πικάσο, τον οποίο ο Σαγκάλ είχε γνωρίσει μέσω του Cendrars. Ο Chagall δημιούργησε 96 χαρακτικά για την έκδοση αυτή, η οποία δεν εμφανίστηκε μέχρι το 1948, μέχρι το 1927.

Τώρα άρχισε μια πολύ παραγωγική περίοδος κατά την οποία ο Σαγκάλ ζωγράφισε ξανά τους πίνακές του που χάθηκαν στον πόλεμο από αναπαραγωγές ή από τις αναμνήσεις του. Με αυτόν τον τρόπο, όχι μόνο ήθελε να αντισταθμίσει τις οικονομικές του απώλειες, αλλά και να ανταποκριθεί στην ιδέα του ότι οι πίνακές του ήταν "πάντα ένα κομμάτι του καλλιτεχνικού του εαυτού". Έτσι, στα χρόνια που ακολούθησαν, ζωγράφισε τους περισσότερους πίνακές του για δεύτερη φορά.

Το καλοκαίρι του 1924, ο Σαγκάλ ταξίδεψε στη Βρετάνη, όπου ανακάλυψε την ομορφιά του τοπίου. Την ίδια χρονιά, ο Σαγκάλ και η οικογένειά του μετακόμισαν σε ένα διαμέρισμα στη λεωφόρο ντ' Ορλεάν, όπου είχε ζήσει ο Λένιν χρόνια πριν. Ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε την πρώτη του αναδρομική έκθεση στο Παρίσι.

Ο Vollard ανέθεσε στον Chagall να εικονογραφήσει τους μύθους του Jean de La Fontaine το 1925. Δεν έλαβε μέρος στην πρώτη του έκθεση στη Νέα Υόρκη το 1926. Την ίδια χρονιά, ασχολήθηκε για πρώτη φορά με το μοτίβο του τσίρκου με τον πίνακα Τρεις ακροβάτες, γοητευμένος από την αλληλεπίδραση του χορού, του θεάτρου και της μουσικής. Ένας φάκελος με μια συλλογή γκουάς που ο Chagall έφτιαξε το 1927 για παραγγελία του Vollard ονομάστηκε Cirque Vollard. Από το 1928 έως το 1931, ο Chagall ήταν απασχολημένος με τις χαρακτικές για τους Μύθους του La Fontaine. Εκπροσωπήθηκε με δύο έργα στη Μεγάλη Έκθεση Τέχνης του Βερολίνου το 1929.

Ένα συμβόλαιο με τον έμπορο έργων τέχνης Bernheim απελευθέρωσε τον Chagall και την οικογένειά του από όλες τις οικονομικές ανησυχίες - η οικογένεια μετακόμισε σε μια βίλα και μπορούσε να αντέξει οικονομικά ταξίδια στη νότια Γαλλία- ταξίδεψαν επίσης στην Auvergne και τη Σαβοΐα.

Αφού ο Vollard πρότεινε στον Chagall το 1930 να δημιουργήσει εικονογραφήσεις για τη Βίβλο, ο τελευταίος ταξίδεψε στην Παλαιστίνη το 1931 για να εξοικειωθεί επιτόπου με τα τοπία του βιβλικού κόσμου. Συνολικά, ο Chagall εργάστηκε πάνω στα μοτίβα της Βίβλου από το 1931 έως το 1939 και από το 1952 έως το 1956.

Μετά από ένα ταξίδι στην Ολλανδία το 1932, ο Chagall είχε την πρώτη του μεγάλη αναδρομική έκθεση στην Kunsthalle της Βασιλείας τον επόμενο χρόνο. Ο Chagall ταξίδεψε στην Ισπανία το 1934- την ίδια χρονιά ζωγράφισε το πορτρέτο Bella in Green. Την άνοιξη του 1935, ταξίδεψε στην Πολωνία, όπου συνειδητοποίησε ότι η πολιτική πραγματικότητα αποτελούσε "μια συντριπτική δύναμη" την οποία οι πίνακές του δεν μπορούσαν πλέον να αγνοήσουν. Για τον Σαγκάλ, ήταν στην Πολωνία που η απειλή του Τρίτου Ράιχ για τον εβραϊκό κόσμο έγινε για πρώτη φορά αισθητή. Ο Chagall σοκαρίστηκε βαθιά όταν είδε την εβραϊκή συνοικία και ακόμη περισσότερο όταν είδε τον φίλο του Dubnow να αποκαλείται "βρωμοεβραίος" στο δρόμο.

Το 1937, ο Chagall έζησε στο Villeneuve-lès-Avignon και ταξίδεψε στην Ιταλία το ίδιο έτος. Εν τω μεταξύ, στη Γερμανία, 59 έργα του Σαγκάλ κατασχέθηκαν στο πλαίσιο της εκστρατείας κατάσχεσης για την έκθεση "Εκφυλισμένη Τέχνη". Το 1938, ανανέωσε την ενασχόλησή του με το θέμα της Σταύρωσης, την οποία θεωρούσε ως το υπέρτατο σύμβολο του πόνου. Στον πίνακα Η λευκή σταύρωση, εξέφρασε τον τρόμο του για τις διώξεις των Εβραίων και τον αντισημιτισμό που είχε αναζωπυρωθεί στη Γαλλία. Το 1939, ο Chagall έμεινε στο Λίγηρα και την Προβηγκία και έλαβε το βραβείο Carnegie. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι ναζιστικές διώξεις των Εβραίων στην Ευρώπη παρέλυσαν το έργο του. Σε αρκετούς πίνακες - συμπεριλαμβανομένου του έργου του Ο χρόνος είναι ένα ποτάμι χωρίς όχθη (1930-1939) - ο Σαγκάλ απεικόνισε την παράλυση με τη βοήθεια ενός εκκρεμούς τοποθετημένου διαγώνια στη θήκη του ρολογιού. Γι' αυτόν, ο επικίνδυνος χρόνος κυριολεκτικά σταματάει. Όταν ξέσπασε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος τον Σεπτέμβριο του 1939, ο Σαγκάλ μετακόμισε με την οικογένειά του από τον Λίγηρα στο Γκορντές της νότιας Γαλλίας, καθώς η μεγαλύτερη απόσταση από τη Γερμανία και τα γεγονότα του πολέμου του έδιναν και μια κάποια ασφάλεια από πιθανή σύλληψη και απέλαση.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του Chagall στη Μασσαλία, συνελήφθη το 1941 κατά τη διάρκεια αστυνομικής επιδρομής. Η απειλή της έκδοσης στους Γερμανούς απετράπη οριακά με την παρέμβαση των ΗΠΑ. Το καθεστώς του Βισύ δεν παρείχε πλέον προστασία στον Σαγκάλ. Χάρη στη βοήθεια του Varian Fry, επικεφαλής της Επιτροπής Διάσωσης Έκτακτης Ανάγκης, ο ίδιος και η οικογένειά του εγκατέλειψαν τη Γαλλία στις 7 Μαΐου 1941, με μια πρόσκληση του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στην τσέπη, και αναχώρησαν με πλοίο για την Αμερική.

Μετανάστευση - ΗΠΑ

Η οικογένεια Σαγκάλ έφτασε στη Νέα Υόρκη στις 23 Ιουνίου 1941, μία ημέρα μετά τη γερμανική εισβολή στη Σοβιετική Ένωση. Μετά από μια σύντομη διαμονή στο Πρέστον, μετακόμισαν σε ένα μικρό διαμέρισμα στη Νέα Υόρκη. Εκεί ο Chagall συνάντησε επίσης ξανά τους Breton, Léger, Mondrian και Masson, οι οποίοι είχαν μεταναστεύσει πριν από αυτόν. Το καλοκαίρι του 1942 στο Μεξικό, ο Σαγκάλ σχεδίασε σκηνικά και κοστούμια για το μπαλέτο Aleko σε μουσική Τσαϊκόφσκι, το οποίο έκανε πρεμιέρα στις 10 Σεπτεμβρίου στην Πόλη του Μεξικού. Το καλοκαίρι του 1943, ο Chagall βρέθηκε ξανά στις ΗΠΑ, στη λίμνη Cranberry (πολιτεία της Νέας Υόρκης). Τα γεγονότα του πολέμου στην Ευρώπη τον συγκίνησαν πολύ παρά τη μεγάλη απόσταση. Ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες με θέμα τη φρίκη και την καταστροφή που προκαλεί ο πόλεμος, όπως "Ο πόλεμος" ή "Η κίτρινη σταύρωση". Η σύζυγός του Bella, η οποία είχε εμπνεύσει πολλούς από τους πίνακές του, πέθανε από ιογενή λοίμωξη στις 2 Σεπτεμβρίου 1944. Η Bella και η κόρη της Ida αποτέλεσαν το θέμα πολλών από τους πρώτους διάσημους πίνακές του. Η ξαφνική απώλεια της συζύγου του προκάλεσε κατάθλιψη στον Σαγκάλ και δεν μπόρεσε να ζωγραφίσει για μήνες.

Το 1945 σύναψε στενή σχέση με την οικονόμο του Virginia Haggard McNeil (* 1915), η οποία ήταν 28 χρόνια νεότερή του. Η κόρη τους Jean (εκείνη την εποχή ήταν ακόμη παντρεμένη με τον Άγγλο ζωγράφο John McNeil, γι' αυτό και ο David πήρε αυτό το όνομα.

Την άνοιξη του 1945, ο Σαγκάλ άρχισε σταδιακά να ζωγραφίζει ξανά. Σε αυτά, συχνά επέλεγε το μοτίβο της νύφης. Την ίδια χρονιά, διακόσμησε το μπαλέτο του Στραβίνσκι "Το πουλί της φωτιάς" για τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης. Το 1946, ο Σαγκάλ είχε αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Σε μια διάλεξή του την ίδια χρονιά στο Πανεπιστήμιο του Σικάγο, είπε:

Αυτές οι λέξεις-κλειδιά μπορούν να βρεθούν ως επαναλαμβανόμενα εικαστικά σύμβολα στα έργα του Chagall.

Η λαχτάρα του για ένα ήσυχο μέρος στην εξοχή όπου θα μπορούσε να εργάζεται αποκλειστικά και να ζωγραφίζει πίνακες εκπληρώθηκε στο High Falls, ένα μικρό χωριό στα βουνά Catskill βόρεια της Νέας Υόρκης, το οποίο ανακάλυψε γι' αυτόν η Virginia. Παρά τις απαραίτητες μετατροπές και ανακαινίσεις στο απλό ξύλινο σπίτι που αγόρασε εκεί, ο Σαγκάλ ένιωσε σαν στο σπίτι του, αναζωογονήθηκε και εμπνεύστηκε από τη φύση για να δημιουργήσει μια σειρά από πίνακες.

Ο Σαγκάλ, παρακινούμενος από την κόρη του Άιντα, η οποία ήδη εξέταζε την αγορά τέχνης στο Παρίσι μετά το τέλος του πολέμου, ταξίδεψε πίσω στην ευρωπαϊκή μητρόπολη τον Μάιο του 1946, όπου η καλλιτεχνική σκηνή αναζωογονείτο, οι γκαλερίστες διαγωνίζονταν για τα αποκλειστικά δικαιώματα και οι φίλοι και γνωστοί τον περίμεναν από καιρό να επιστρέψει από την εξορία. Σε ένα γράμμα από το Παρίσι, ο Chagall περιγράφει την αναταραχή του μεταξύ της χώρας υποδοχής του, της Αμερικής, και της δημιουργικής του πατρίδας, της Γαλλίας:

Παρ' όλα αυτά, έκανε σκίτσα με γκουάς και παστέλ στο Παρίσι, τα οποία αποτύπωσε τη δεκαετία του 1950 σε ελαιογραφίες στη σειρά Paris: Pont Neuf, Madonna της Παναγίας των Παρισίων, Οι όχθες του Σηκουάνα, Quai με λουλούδια. Ο Σαγκάλ ένιωθε μοναξιά στο Παρίσι παρά τις πολλές συναντήσεις και λαχταρούσε να επιστρέψει στη Βιρτζίνια, την απλή ζωή και το High Falls. Έφτασε εκεί ξανά τον Αύγουστο του 1946, όπου, στο πρόσφατα ανακαινισμένο στούντιο και υπό την εντύπωση του ανθισμένου κήπου, δημιούργησε μεγάλο αριθμό πινάκων, μεταξύ των οποίων τα Πράσινο όνειρο, Κρίνοι Arum, Μπουκέτο με ιπτάμενους εραστές, Η όμορφη κοκκινομάλλα, Αυτοπροσωπογραφία με ρολόι τοίχου και Το γδαρμένο βόδι- τον επόμενο χειμώνα ζωγράφισε τα έργα Η ανάσταση στην όχθη του ποταμού και Εραστές στη γέφυρα.

Το 1947, ο Chagall είχε άλλη μια έκθεση στο Musée d'art moderne de la Ville de Paris και άλλες στο Άμστερνταμ και στο Λονδίνο. Επιπλέον, την ίδια χρονιά ολοκλήρωσε την Πτώση του Αγγέλου, την οποία είχε ήδη ξεκινήσει το 1923, όπου ένας κόκκινος άγγελος πέφτει με τα μούτρα στο βυθό. Μετά από προσεκτική σκέψη, ο Σαγκάλ και η Βιρτζίνια αποφάσισαν το καλοκαίρι του 1948 να εγκατασταθούν μόνιμα στη Γαλλία μαζί με τα παιδιά τους.

Επιστροφή - Ευρώπη

Μετά την κοινή αυτή μετακόμιση στο Παρίσι τον Αύγουστο του 1948, έζησαν στο Orgevall κοντά στο Saint-Germain-en-Laye. Ο Chagall είχε εκθέσεις στο Μουσείο Stedelijk στο Άμστερνταμ και στην Tate Gallery στο Λονδίνο, ενώ έλαβε επίσης το πρώτο βραβείο γραφικών στην 25η Μπιενάλε της Βενετίας. Την ίδια χρονιά, λιθογραφίες που είχε ήδη δουλέψει στη Νέα Υόρκη δημοσιεύτηκαν με τον τίτλο Arabian Nights (Αραβικές Νύχτες). Το 1949 μετακόμισε στο Saint-Jean-Cap-Ferrat κοντά στη Νίκαια της Κυανής Ακτής και δημιούργησε τοιχογραφίες για το Watergate Theatre στο Λονδίνο. Επίσης, ασχολήθηκε για πρώτη φορά με την κεραμική. Μια αναδρομική έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Kunsthaus της Ζυρίχης το 1950.

Η υφέρπουσα αποξένωση, η διαφορά ηλικίας των 28 ετών, η ανάγκη της Βιρτζίνια για αυτοανάπτυξη, ο δικός της χώρος και χρόνος στη σχέση και, από την άλλη πλευρά, η ιδέα του Σαγκάλ ότι η σχέση μαζί της έπρεπε να υποταχθεί και στην τέχνη, οι διαφορετικοί κύκλοι γνωριμιών και φίλων των δύο συντρόφων και η αναπτυσσόμενη σχέση της Βιρτζίνια με τον Βέλγο φωτογράφο και μουσικολόγο Σαρλ Λέιρενς οδήγησαν στον χωρισμό του ζευγαριού το 1952. Λίγο αργότερα, στις 12 Ιουλίου 1952, ο Chagall παντρεύτηκε τη Ρωσίδα Walentina Brodsky (1905-1993, μακρινή συγγένεια με τον Lasar Brodskyj), την οποία αποκαλούσε χαϊδευτικά "Wawa". Είχε πολύ θετική επίδραση στην περαιτέρω δημιουργική του ενέργεια. Ταξίδεψε μαζί της στην Ελλάδα για να προετοιμάσει τις λιθογραφίες για το "Δάφνις και Χλόη", τις οποίες του είχε αναθέσει ο κριτικός τέχνης και εκδότης Tériade. Την ίδια χρονιά, ο Tériade δημοσίευσε επίσης τους Μύθους του La Fontaine με εικονογραφήσεις του Chagall. Ακολούθησε το 1953 μια έκθεση στο Palazzo Madama στο Τορίνο και μια σειρά πινάκων που ο Chagall αφιέρωσε στο Παρίσι, το "δεύτερο Wizebsk" του. Ανάμεσά τους υπήρχαν εικόνες όπως Οι γέφυρες του Σηκουάνα ή Το πεδίο του Άρη.

Το 1954 ο Σαγκάλ ταξίδεψε για δεύτερη φορά στην Ελλάδα και άρχισε να εργάζεται πάνω στο έργο "Δάφνις και Χλόη", το οποίο εμφανίστηκε το 1961. Ο Chagall είχε μια έκθεση στην Kestner-Gesellschaft στο Ανόβερο το 1955, ενώ ένα χρόνο αργότερα ακολούθησαν εκθέσεις στη Βασιλεία και τη Βέρνη. Στο Ισραήλ, άνοιξε το Σπίτι του Chagall στη Χάιφα το 1957. Οι εικονογραφήσεις της Βίβλου εκδόθηκαν από τον Tériade την ίδια χρονιά. Διακόσμησε επίσης το βαπτιστήριο της εκκλησίας του Plateau d'Assy στη Σαβοΐα. Το 1958 διακόσμησε το μπαλέτο του Ραβέλ "Δάφνις και Χλόη" για την Όπερα του Παρισιού και έδωσε διαλέξεις τόσο στο Σικάγο όσο και στις Βρυξέλλες. Την ίδια χρονιά σχεδίασε επίσης βιτρό παράθυρα για τον καθεδρικό ναό του Μετς. Το 1959, ο Chagall έγινε επίτιμο μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Γραμμάτων και έλαβε τιμητικό διδακτορικό τίτλο από το Πανεπιστήμιο της Γλασκώβης. Επιπλέον, είχε αναδρομικές εκθέσεις στο Αμβούργο, το Μόναχο και το Παρίσι την ίδια χρονιά. Το 1958 του ανατέθηκε από την πόλη της Φρανκφούρτης να δημιουργήσει τον πίνακα Commedia dell'Arte για το φουαγιέ του νέου θεατρικού κτιρίου του Schauspielhaus της Φρανκφούρτης.

Το 1960, ο Chagall ήταν ήδη σε θέση να εκτελέσει τα πρώτα παράθυρα για τον καθεδρικό ναό του Metz και την ίδια χρονιά, μαζί με τον Oskar Kokoschka, έλαβε το βραβείο Erasmus στην Κοπεγχάγη. Την επόμενη χρονιά, του ανατέθηκε από τη συναγωγή του Πανεπιστημιακού Νοσοκομείου Hadassah να επανασχεδιάσει δώδεκα παράθυρα. Έτσι, το 1962 ταξίδεψε στην Ιερουσαλήμ για να εγκαινιάσει τα βιτρό παράθυρα. Ένα χρόνο αργότερα, ολοκλήρωσε το έργο του για τα παράθυρα του καθεδρικού ναού του Μετς. Ο Chagall έγινε επίσης επίτιμος πολίτης της Vence. Το 1963 πραγματοποίησε τις πρώτες του αναδρομικές εκθέσεις στο Τόκιο και το Κιότο, ταξίδεψε στην Ουάσινγκτον την ίδια χρονιά και ολοκλήρωσε τα βιτρό παράθυρα για το βόρειο εγκάρσιο κλίτος του καθεδρικού ναού του Μετς. Το 1964 ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη και ζωγράφισε βιτρό στην έδρα του ΟΗΕ και τα πρώτα παράθυρα για την εκκλησία στο Pocantica Hill της Νέας Υόρκης. Κατάφερε επίσης να ολοκληρώσει και να εγκαινιάσει τις τοιχογραφίες οροφής για την Όπερα του Παρισιού. Ο Chagall οδήγησε το βιτρό σε μια νέα άνθηση με το ζωγραφικό του στυλ. Ο Chagall προτίμησε να συνεργαστεί με τον Charles Marq από το στούντιο Jacques Simon για τα βιτρό του.

Στο Κάσελ, ο Chagall συμμετείχε στην documenta τρεις φορές: documenta 1 (1955), documenta II (1959) και documenta III (1964).

Το 1965 εργάστηκε σε διακοσμήσεις τοίχων για το Τόκιο και το Τελ Αβίβ. Την ίδια χρονιά ακολούθησαν πίνακες για τη νέα Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης στο Lincoln Center. Την επόμενη χρονιά, ο Chagall ολοκλήρωσε μια σειρά από οκτώ παράθυρα για την εκκλησία του Pocantino Hill και την ίδια χρονιά σχεδίασε έναν ψηφιδωτό τοίχο και δώδεκα τοίχους για το κτίριο του ισραηλινού κοινοβουλίου στην Ιερουσαλήμ. Κατάφερε επίσης να εγκαταστήσει τις δύο τοιχογραφίες στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης. Την ίδια χρονιά, ο Chagall μετακόμισε με την οικογένειά του από τη Vence σε ένα νεόκτιστο σπίτι στο γειτονικό Saint-Paul-de-Vence. Ο Σαγκάλ δώρισε επίσης 17 πίνακες της Βιβλικής Πρεσβείας του στο γαλλικό κράτος. Στη συνέχεια, η γαλλική κυβέρνηση αποφάσισε να κατασκευάσει το Musée National Message Biblique Marc Chagall στη Νίκαια, το οποίο άνοιξε το 1973. Το 1967, ο Chagall παρακολούθησε την πρεμιέρα του Μαγικού Αυλού του Μότσαρτ, για την οποία είχε σχεδιάσει τη διακόσμηση και τα κοστούμια το 1965. Επιπλέον, στα 80ά γενέθλια του Chagall, πραγματοποιήθηκαν δύο μεγάλες αναδρομικές εκθέσεις στην Κολωνία και τη Ζυρίχη, καθώς και στο Fondation Maeght στο Saint-Paul-de-Vence. Επιπλέον, υπήρχαν οι εκθέσεις Message Biblique στο Λούβρο και Théâtre Chagall στην Τουλούζη. Την ίδια χρονιά, ο Chagall σχεδίασε τρεις ταπισερί πλάτους άνω των έξι μέτρων για το Κοινοβούλιο της Ιερουσαλήμ και άρχισε να ζωγραφίζει τα βιτρό παράθυρα για την εκκλησία του Tudeley στο Kent. Η θρησκευτική ένταξη δεν έπαιξε κανένα ρόλο για τον Σαγκάλ ή τον πελάτη του- ο Σαγκάλ διακοσμούσε εκκλησίες και συναγωγές.

Το 1968, ο Σαγκάλ ταξίδεψε ξανά στην Ουάσινγκτον και άρχισε να ζωγραφίζει τα βιτρό παράθυρα για το βόρειο περιβόλι του Καθεδρικού Ναού του Μετς. Στις 4 Φεβρουαρίου 1969 τέθηκε ο θεμέλιος λίθος του Ιδρύματος Message Biblique στη Νίκαια. Τον Ιούνιο του ίδιου έτους, ταξίδεψε στην Ιερουσαλήμ για τα εγκαίνια των ταπισερί στο νέο Κοινοβούλιο. Τον Σεπτέμβριο του 1970 εγκαινιάστηκαν τα βιτρό παράθυρα στη χορωδία της εκκλησίας Fraumünster στη Ζυρίχη. Υπήρξε επίσης η έκθεση Hommage á Chagall στο Grand Palais στο Παρίσι. Το 1972, ο καλλιτέχνης ξεκίνησε το ψηφιδωτό για την First National Bank στο Σικάγο. Το επόμενο έτος, άνοιξε στη Νίκαια το Musée National Message Biblique Marc Chagall. Την άνοιξη του 1974, ταξίδεψε ξανά στη Μόσχα και το Λένινγκραντ (πρώην και νυν Αγία Πετρούπολη) μετά από περισσότερα από πενήντα χρόνια. Τον Ιούνιο του ίδιου έτους, τα παράθυρα εγκαινιάστηκαν στον καθεδρικό ναό της Ρεμς. Στα τέλη του καλοκαιριού, ο Σαγκάλ ταξίδεψε στο Σικάγο για τα εγκαίνια του ψηφιδωτού του Οι τέσσερις εποχές.

Το 1975, έργα σε χαρτί του Chagall εκτέθηκαν στο Σικάγο. Την ίδια χρονιά, ταξίδεψε στην Ιαπωνία, όπου πραγματοποιήθηκε διετής περιοδεύουσα έκθεση σε πέντε πόλεις. Το 1977, ο καλλιτέχνης έλαβε τον Μεγαλόσταυρο της Λεγεώνας της Τιμής από τον Πρόεδρο της Γαλλίας. Την ίδια χρονιά, ταξίδεψε επίσης στην Ιταλία και το Ισραήλ.

Ο Chagall φιλοτέχνησε σχέδια για τα παράθυρα της ενοριακής εκκλησίας του Αγίου Στεφάνου στο Mainz. Αυτή η επιτροπή προέκυψε με τη μεσολάβηση του ιερέα της ενορίας, Klaus Mayer. Τα βιτρό παράθυρα στο Μάιντς, όπου ήδη υπήρχαν σοβαρές διώξεις κατά των Εβραίων κατά τον Μεσαίωνα, προορίζονταν να αποτελέσουν ένα μόνιμο σύμβολο της εβραϊκής-χριστιανικής αλληλεγγύης και της διεθνούς κατανόησης. Ο Chagall κατάφερε να ολοκληρώσει συνολικά εννέα παράθυρα εκκλησιών μέχρι το θάνατό του.

Ακολούθησαν εκθέσεις στη Φλωρεντία (1979), στη Νέα Υόρκη και στη Γενεύη (1980). Οι Ψαλμοί του Δαβίδ εκτέθηκαν στο Musée National Message Biblique της Νίκαιας το 1980. Την επόμενη χρονιά πραγματοποιήθηκαν εκθέσεις γραφικών στο Ανόβερο, το Παρίσι και τη Ζυρίχη και το 1982 αναδρομικές εκθέσεις στο Moderna Museet της Στοκχόλμης και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Λουιζιάνα στο Humlebæk της Δανίας, οι οποίες διήρκεσαν μέχρι τον Μάρτιο του επόμενου έτους. Το 1984 πραγματοποιήθηκαν αναδρομικές εκθέσεις στο Centre Pompidou στο Παρίσι, τη Νίκαια, το Saint-Paul-de-Vence, τη Ρώμη και τη Βασιλεία. Την επόμενη χρονιά πραγματοποιήθηκαν δύο μεγάλες αναδρομικές εκθέσεις στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών του Λονδίνου και στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας.

Ο Chagall ήταν επίσης ενεργός ως συγγραφέας στο περιθώριο. Εκτός από την αυτοβιογραφία του Ma Vie, έγραψε σχετικά κείμενα, ποιήματα και άρθρα για την τέχνη και τη λογοτεχνία στα γίντις. Εικονογράφησε βιβλία στα γίντις των Isaak Leib Perez, Abraham Sutzkever και David Hofstein, μεταξύ άλλων.

Ο Marc Chagall πέθανε στο Saint-Paul-de-Vence στις 28 Μαρτίου 1985 σε ηλικία 97 ετών. Ενταφιάστηκε σε έναν απλό πέτρινο τάφο στο εκεί νεκροταφείο.

Σύμφωνα με τον Christoph Goldmann, τα εικαστικά σημεία στα έργα του Chagall ερμηνεύονται ως εξής:

Έγχρωμες πινακίδες, εικόνες

Με την ευκαιρία της συνέντευξης Τύπου για το Schwabing Art Find τον Νοέμβριο του 2013, παρουσιάστηκε ένα άγνωστο μέχρι σήμερα γκουάς του Chagall, Allegorical Scene, το οποίο δεν αναφέρεται στον κατάλογο του ζωγράφου. Ήταν μέρος της συλλογής του εμπόρου τέχνης Hildebrand Gurlitt που κατασχέθηκε από τους Συμμάχους το 1945 και αναφέρεται εκεί με τον αριθμό απογραφής 2004.

Ο αστεροειδής της εξωτερικής κύριας ζώνης (2981) Chagall πήρε το όνομά του.

Πηγές

1. Μαρκ Σαγκάλ
2. Marc Chagall
3. ^ UK: /ʃæˈɡæl/ sha-GAL,[4] US: /ʃəˈɡɑːl, ʃəˈɡæl/ shə-GA(H)L;[5][6] French: [maʁk ʃaɡal]; Yiddish: מאַרק זאַכאַראָוויטש שאַגאַל; Russian: Марк Заха́рович Шага́л [ˈmark ʂɐˈɡal]; Belarusian: Марк Захаравіч Шагал [ˈmark ʂaˈɣal].
4. ^ Most sources uncritically repeat the information that he was born on 7 July 1887, without specifying whether this was a Gregorian or Julian date. However, this date is incorrect. He was born on 24 June 1887 under the then Julian calendar, which translates to 6 July 1887 in the Gregorian calendar, the gap between the calendars in 1887 being 12 days. Chagall himself miscalculated the Gregorian date when he arrived in Paris in 1910, using the then-current 13-day gap, not realising that this applied to births that occurred only from 1900 onwards. For further details, see Marc Chagall and His Times: A Documentary Narrative, p. 65.
5. Uladzimir Dzianisau, New documents on biography of family history of Marc Chagall, Marc-Chagall-Wohnmuseum, Witebsk (Memento vom 1. Mai 2011 im Internet Archive)
6. Das julianische Datum 24. Juni entsprach im 19. Jahrhundert dem gregorianischen Datum 6. Juli, ab 1900 aber dem 7. Juli. Häufig wird deshalb fälschlich das letzte Datum als Geburtsdatum Marc Chagalls gegeben.
7. a b c d Werner Haftmann, Marc Chagall, (DuMont) Köln 1977, ISBN 3-7701-0453-6
8. < Chagall, Marc auf yivoencyclopedia.org
9. ^ Chagall, Marc. My Life, Orion Press (1960)
10. ^ Yohanan Petrovsky-Shtern, The Golden Age Shtetl: A New History of Jewish Life in East Europe, Princeton University Press, 2014
11. ^ La nuova enciclopedia dell'arte, Garzanti Editore, Milano, 1986
12. Marc Chagall on Art and Culture Standford Universty Press. Viitattu 7.7.2019.
13. a b Walther & Metzger s. 15
14. Walther & Metzger s. 16
15. Walther & Metzger s. 18–19
16. Walther & Metzger s. 19–20