Σύνοψη

Ο Jean-Michel Basquiat (12 Αυγούστου 1988), γνωστός και ως SAMO, ήταν Αμερικανός καλλιτέχνης με καταγωγή από την Αϊτή και το Πουέρτο Ρίκο.

Πρώιμα χρόνια

Ο Jean-Michel Basquiat ήταν το πρώτο από τα τρία παιδιά της Matilde Andrades. Είχε δύο αδελφές, τη Lisane, που γεννήθηκε το 1964, και τη Jeanine, που γεννήθηκε το 1967. Ο πατέρας του ήταν λογιστής από την Αϊτή με αξιοσέβαστη οικονομική φερεγγυότητα και η μητέρα του ήταν γραφίστρια από το Πουέρτο Ρίκο με μεγάλο κύρος στο επάγγελμά της. Ο Jean-Michel μεγάλωσε σε ένα διαλυμένο οικογενειακό περιβάλλον, οι γονείς του χώρισαν και χρειάστηκε να αλλάξει σχολείο πολλές φορές. Φοίτησε σε ιδιωτικό καθολικό σχολείο, στη συνέχεια σε δημόσιο σχολείο και τελικά, σε ηλικία 16 ετών, μπήκε στο City-As-School, ένα σχολείο για χαρισματικούς εφήβους, από το οποίο αποβλήθηκε, λόγω εξέγερσης, ένα χρόνο πριν αποφοιτήσει.

Ήδη από τα νεανικά του χρόνια ήρθε σε επαφή με την υποκουλτούρα της μεγαλούπολης, που σχετιζόταν με τη χρήση ναρκωτικών και τις συμμορίες του δρόμου. Το 1977, μαζί με τον Al Díaz, εισήλθε στον κόσμο του γκράφιτι, ζωγραφίζοντας σε υπόγεια βαγόνια και γύρω από το SoHo, μια γειτονιά της Νέας Υόρκης με πληθώρα γκαλερί τέχνης.

Την επόμενη χρονιά εγκατέλειψε το σχολείο ένα χρόνο πριν αποφοιτήσει από το λύκειο και έφυγε από το σπίτι του για να ζήσει για δύο χρόνια στους δρόμους, σε εγκαταλελειμμένα κτίρια ή με τους φίλους του στο Lower Manhattan, επιβιώνοντας πουλώντας καρτ-ποστάλ και μπλουζάκια που διακοσμούσε ο ίδιος. Συνέχισε να κάνει γκράφιτι, τα γκράφιτι και τα γραπτά του ήταν ποιητικά και φιλοσοφικά, αλλά πάνω απ' όλα σατιρικά. Το ψευδώνυμο του alter ego του, το οποίο μοιραζόταν με τον Al Díaz, ήταν SAMO (ακρωνύμιο των SAMe Old shit, δηλαδή "τα ίδια παλιά σκατά", "τα ίδια παλιά σκατά"), με το οποίο υπέγραφαν και οι δύο τα tags και τα γκράφιτι τους με κρυπτογραφημένα μηνύματα. Η χρήση αυτού του ονόματος ήταν καθοριστική για τη ζωή τους.

Αυτές οι τοιχογραφίες έφεραν επιγραφές όπως "Η SAMO σώζει τους ηλίθιους" ή "Η SAMO βάζει τέλος στη θρησκευτική πλύση εγκεφάλου, την πολιτική του τίποτα και την ψευδή φιλοσοφία". Ένα άρθρο για το street writing του SAMO στο The Village Voice ήταν η πρώτη ένδειξη ότι ο κόσμος της τέχνης ενδιαφέρθηκε γι' αυτόν.

Προσωπική ζωή

Ο καλλιτέχνης είχε αρκετές σχέσεις που επηρέασαν το έργο του, μία από τις σημαντικότερες από τις οποίες ήταν με τον καλλιτέχνη Άντι Γουόρχολ.

Αντίστοιχα, από συναισθηματικής πλευράς, είχε σχέσεις με αρκετές γυναίκες, μία από τις πιο γνωστές σήμερα ήταν η Madonna. Το Lower Manhattan ήταν η περιοχή όπου ζούσαν εκείνη την εποχή και ήταν το 1982 όταν άρχισαν να περνούν περισσότερο χρόνο μαζί και να βγαίνουν σε πάρτι σε γκαλερί. Ένα θέμα που τους ένωνε, αναφέρει σε συνέντευξή της: "Ήμουν μεγάλος θαυμαστής του Miles Davis και του Charlie Parker".

Θάνατος

Το 1988 οργανώθηκαν εκθέσεις στο Παρίσι και τη Νέα Υόρκη και τον Απρίλιο του ίδιου έτους προσπάθησε να εγκαταλείψει τις εξαρτήσεις του και αποσύρθηκε στο σπίτι του στη Χαβάη. Επέστρεψε στη Νέα Υόρκη τον Ιούνιο, ανακοινώνοντας ότι είχε απαλλαγεί από τον εθισμό, αλλά στις 12 Αυγούστου 1988, σε ηλικία 27 ετών, πέθανε από υπερβολική δόση ηρωίνης, ο πιο επιτυχημένος εικαστικός καλλιτέχνης στην ιστορία της τέχνης των Αφροαμερικανών. Είναι θαμμένος στο νεκροταφείο Green-Wood του Μπρούκλιν.

Κατά τη διάρκεια της σύντομης αλλά έντονης καλλιτεχνικής του καριέρας, πραγματοποίησε περισσότερες από 40 ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε περίπου 100 ομαδικές. Η αυτοπροβολή και η δημοσιότητα αποτελούσαν παράγοντες προτεραιότητας για τον Basquiat, όπως είχαν γίνει προηγουμένως για τον Andy Warhol και τον Julian Schnabel.

Ο νεο-εξπρεσιονισμός επικράτησε σταδιακά του οικειοτισμού, εν μέρει χάρη στην οικονομική άνθηση που ανέβασε τις τιμές της τέχνης, ιδίως της ζωγραφικής, και εν μέρει χάρη στην υποστήριξη των γκαλερίσταδων και των συλλεκτών. Οι επικριτές, ωστόσο, δεν ήταν ομόφωνοι στην αξιολόγησή τους και ήταν σύνηθες να καταγγέλλουν την έλλειψη θεωρητικής βάσης για τον νεο-εξπρεσιονιστικό λόγο. Υποστηρίχθηκε ότι η τέχνη που ασκούσαν οι Νεοεξπρεσιονιστές δεν είχε καμία πολιτική ή κοινωνική σημασία, ήταν απλώς εμπόρευμα και, ως εκ τούτου, υπόκειτο στα σκαμπανεβάσματα και τις διακυμάνσεις της αγοράς. Η νεοεξπρεσιονιστική ζωγραφική υποβαθμίστηκε σε καταναλωτικό προϊόν και, ως τέτοιο, ήταν δημιουργικά απαξιωμένη και χυδαία.

Graffiti

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1960, ομάδες νέων στις φτωχογειτονιές του Μπρούκλιν και του Μπρονξ άρχισαν να καλύπτουν τους τοίχους των δημόσιων χώρων (τοίχους, διαφημιστικές πινακίδες, πλατφόρμες, σήραγγες και υπόγεια βαγόνια) με μουτζούρες και γκράφιτι. Όσοι ήταν πιο κοντά στη γενιά της αγάπης χρησιμοποίησαν αυτούς τους δημόσιους χώρους για να εκφράσουν την απογοήτευσή τους, τις διαμαρτυρίες τους, τις διαφωνίες τους με τις κοινωνικές, πολιτικές και οικονομικές δομές ενός συστήματος που ήταν απολύτως δυσμενές γι' αυτούς. Άλλοι, φεύγοντας από τα γκέτο τους, άφησαν τα ίχνη τους ή ανώνυμα σημάδια στους αστικούς τοίχους με αποπολιτικοποιημένη στάση και αδιαφορία για το κατεστημένο, με μόνη επιθυμία να επιβεβαιώσουν την ταυτότητά τους και να μαρτυρήσουν την ύπαρξή τους μέσα σε ένα σύστημα που τους κρατούσε χωριστά.

Το 1979 έγραψε στους τοίχους του SoHo: Ο SAMO είναι νεκρός. Κρέμασε τα γκράφιτι και ίδρυσε τους Gray, μια μπάντα στην οποία έπαιζε κλαρινέτο και συνθεσάιζερ και με την οποία σύχναζε σε παμπ όπως το CBGB's και το Mudd Club, μοντέρνα μέρη όπου συγκεντρώνονταν άλλοι καλλιτέχνες, αλλά σύντομα εγκατέλειψε την αρχόμενη μουσική του καριέρα. Στο East Village, μουσικοί και καλλιτέχνες ανέπτυξαν τη δική τους υποκουλτούρα (χιπ χοπ), μοιράστηκαν την αγάπη τους για τη ροκ μουσική, το μπρέικ και τη ραπ, τις παραστάσεις, τις underground ταινίες και το γκράφιτι.

Δραστηριότητα ζωγραφικής

Αλλά από το 1980 και μετά, ενώ εξακολουθούσε να είναι περιπλανώμενος, άρχισε να αφιερώνεται κυρίως στη ζωγραφική. Ο J.M. Basquiat είχε μια ορισμένη πνευματική περιέργεια και μια πραγματική γοητεία για τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, τις χειρονομιακές πινελιές του Franz Kline, τα πρώιμα έργα του Jackson Pollock, τις ζωγραφικές φιγούρες του De Kooning και την καλλιγραφία του Cy Twombly, τα οποία, σε συνδυασμό με τις ρίζες του από την Αϊτή και το Πουέρτο Ρίκο, τον οδήγησαν σε μια μεγάλη γνώση των εκφραστικών χειρονομιακών γραφικών. Ενδιαφερόμενος επίσης για τους συνδυαστικούς πίνακες του Robert Rauschenberg και την Art Brut του Jean Dubuffet, καθώς και για τη λαϊκή κουλτούρα, το γκράφιτι του απέκτησε μια πλαστική και εκφραστική ποιότητα που πλησίαζε όλο και περισσότερο εκείνη της πρόσφατης αμερικανικής ζωγραφικής, σε σημείο που, λίγα χρόνια αργότερα, ο Jeffrey Deitch όρισε το έργο του ως "συγκλονιστικό συνδυασμό της τέχνης του De Kooning και των ψεκασμένων μουτζουρώσεων στο νεοϋορκέζικο underground".

Είχε λάβει μια αξιόλογη άτυπη καλλιτεχνική εκπαίδευση από μικρή ηλικία- η μητέρα του τον πήγαινε σε μουσεία (ήταν νεαρό μέλος του Μουσείου του Μπρούκλιν σε ηλικία έξι ετών), τον εισήγαγε επίσης στην ανάγνωση ποίησης και αργότερα τον ενθάρρυνε να γράψει τη δική του. Το όνομα της ομάδας του έγινε άλλο ένα κεφάλαιο του μύθου, όταν ο Basquiat ισχυρίστηκε ότι εμπνεύστηκε από τον συγγραφέα ενός βιβλίου ανατομίας που συνόδευε την ανάρρωσή του μετά το χτύπημα από αυτοκίνητο σε ηλικία έξι ετών. Ο ίδιος ο Basquiat θα επαναλάμβανε αρκετές φορές ότι το βιβλίο αυτό αποτέλεσε ένα πρώιμο σημείο αναφοράς για το έργο του. Ολοκλήρωσε την αυτοδίδακτη εκπαίδευσή του ως ακροατής στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών, όπου ήρθε σε επαφή με τον ζωγράφο και καλλιτέχνη γκράφιτι Keith Haring.

Στη σύντομη αλλά έντονη εικαστική δραστηριότητα του Basquiat διακρίνονται τρία στάδια:

Όπως ο ίδιος δήλωσε σε περισσότερες από μία περιπτώσεις, το έργο του ήταν πιο κοντά στη ζωγραφική, μια ζωγραφική που βρίσκεται στο μέσο της διαδρομής μεταξύ της θερμής, χειρονομιακής αφαίρεσης και της μεταποπικής παραστατικότητας, παρά στο γκράφιτι ("Η δουλειά μου δεν έχει καμία σχέση με το γκράφιτι. Είναι μέρος της ζωγραφικής. Πάντα ζωγράφιζα").

Αγοραστές

Ο κριτικός Ρομπέρτο Χιουζ σε μια κριτική του θυμάται: "Τον κρατούσε κλειδωμένο στο υπόγειο της γκαλερί της ζωγραφίζοντας πίνακες (που τώρα ονομάζονται "πρώιμος Μπασκιά", για να τους διακρίνει από τον λιγότερο εκτιμώμενο "ύστερο Μπασκιά", που ζωγραφίστηκε τρία χρόνια αργότερα) τους οποίους πουλούσε πριν στεγνώσουν και μερικές φορές πριν τελειώσουν". Ο Hughes υποστηρίζει ότι ο Basquiat δεν είχε ποτέ μεγάλη τύχη με τους marchands του: "Ο κοινωνικός εισαγωγέας του ήταν ο Henry 'Frebbie' Geldzhaler, ο οποίος είχε αποτύχει νωρίτερα ως συγγραφέας, επιμελητής μουσείων και ιστορικός, αλλά εξακολουθούσε να έχει σημαντική επιρροή ως πληροφοριοδότης, τουλάχιστον μεταξύ των νέων συλλεκτών.

Τον Nossei ακολούθησε ο Tony Shafrazi, ο οποίος, πριν γίνει ιδιοκτήτης γκαλερί που ειδικεύεται στην τέχνη του γκράφιτι, είχε βανδαλίσει τη Γκερνίκα του Πάμπλο Πικάσο όταν εκτίθετο στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης (MOMA). Αργότερα τα έργα του ανέλαβε η αδίστακτη Mary Boone, διάσημη στο καλλιτεχνικό κύκλωμα της Νέας Υόρκης για το αυστηρό της χέρι στο χειρισμό των καλλιτεχνών της.

Έργα

Η πρώτη του συμμετοχή σε έκθεση τέχνης ήταν το 1980 στο Times Square Show, ένα είδος εναλλακτικής γκαλερί τέχνης και μόδας που παρουσιάστηκε σε μια εγκαταλελειμμένη αποθήκη στο Μπρονξ. Κατά κάποιον τρόπο, ήταν η πρώτη φορά που η έκφραση της τέχνης του γκράφιτι έπαψε να είναι αποκλειστικά μια περιθωριακή εκδήλωση, ως μια σειρά καλλιτεχνών, αποκομμένων κατ' αρχήν από το κυρίαρχο σύστημα, δηλαδή επιμελητής, καλλιτέχνης, καλλιτέχνης, καλλιτέχνης, καλλιτέχνης, καλλιτέχνης, καλλιτέχνης, επιμελητής, καλλιτέχνης, καλλιτέχνης, καλλιτέχνης, καλλιτέχνης.

Ο Basquiat εξέθεσε μια τοιχογραφία στην οποία συγκέντρωσε μερικά από τα γκράφιτι του SAMO. Και παρά τις κακές κριτικές που χαρακτήρισαν την έκθεση ως χοντροκομμένη, ασεβή, επαναστατική, δείγμα κακογουστιάς και χωρίς ίχνος καλλιτεχνίας, από τότε οι καλλιτέχνες του γκράφιτι αναγνωρίστηκαν σταδιακά και εντάχθηκαν στο σύστημα τέχνης. Ορισμένες γκαλερί στο Σόχο, όπως οι White Columns και Fashion Moda, παραχώρησαν τους χώρους τους σε καλλιτέχνες γκράφιτι για να κρεμάσουν τα έργα τους.

Το 1981, ο Basquiat εξέθεσε τα έργα του στο P.S.1 του Institute of Art and Urban Resources στη Νέα Υόρκη, σε μια έκθεση με τίτλο New York.

Τον Δεκέμβριο του 1981 το πρώτο σημαντικό άρθρο του Rene Ricard με τίτλο "The Radian Child" δημοσιεύτηκε στο Artforum (αρ. 24, σσ. 24-43), που θεωρούνταν το σημαντικότερο περιοδικό τέχνης της εποχής. Την ίδια χρονιά (1981) τα γκράφιτι του εκτέθηκαν στην Documenta στο Κάσελ. Το πάθος του για τη μουσική ήταν τέτοιο που στην πιο έντονη περίοδο της καριέρας του, εν μέσω σημαντικών εκθέσεων όπως η Transvanguardia Italia, κατάφερε να παρουσιάσει το έργο του στην Documenta στο Κάσελ.

Ατομικές εκθέσεις

Το 1982 άρχισε η πορεία του Basquiat προς την επιτυχία: οι ατομικές και ομαδικές εκθέσεις του πολλαπλασιάστηκαν. Το 1982, συμπεριλήφθηκε στην έκθεση Transvanguardia: Italia

Την ίδια χρονιά (1983) η έκθεση Post-Graffiti, που προετοίμασε ο διάσημος γκαλερίστας Sidney Janis και παρουσιάστηκε στην γκαλερί που φέρει το όνομά του - την Sidney Janis Gallery - αντιπαραβάλλει το έργο των καλλιτεχνών που είχαν ήδη ενσωματωθεί πλήρως στο σύστημα με αυτό των "καλλιτεχνών του γκέτο". Φυσικά, ο Jean-Michel Basquiat εμφανίστηκε δίπλα στον πρώτο ως ηγετική φυσιογνωμία ανάμεσα σε άλλους όπως ο Haring ή ο Scharf. Το 1983 συμμετείχε σε ατομικές εκθέσεις σε διάσημες γκαλερί της Νέας Υόρκης, όπως η Gagosian και η Annina Nosei. Το 1984, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της ίδιας πόλης (Νέα Υόρκη), το οποίο αρχικά ήταν απρόθυμο να αντιμετωπίσει τον νεοεξπρεσιονισμό, παρουσίασε τη σημαντική έκθεση An International Survey of Recent Painting and Sculpture, στην οποία, μαζί με μια επιλογή 170 καλλιτεχνών, συμμετείχε και ο Basquiat.

Το 1984 ο Warhol τον σύστησε στον Ελβετό γκαλερίστα Bruno Bischofberger, ο οποίος έκανε γνωστό το έργο του στην Ευρώπη και με τον οποίο συνεργάστηκε στενά μέχρι το θάνατό του. Από αυτό το έτος και μετά, οι φίλοι του Basquiat άρχισαν να ανησυχούν για τους εθισμούς του. Συχνά τον έβρισκαν σχεδόν σε κώμα και πολύ παρανοϊκό με ιδέες διώξεων. Η παράνοια του Basquiat, ωστόσο, είχε ως κίνητρο τις πολύ πραγματικές απειλές ότι κάποιοι θα έκλεβαν πίνακες από το στούντιό του ή ότι ιδιοκτήτες γκαλερί θα έπαιρναν ημιτελή έργα για να τα εκθέσουν ή να τα πουλήσουν.

Την περίοδο αυτή ο Basquiat, μεταξύ μερικών άλλων, βρέθηκε στις σελίδες του καναπέ των περιοδικών γενικής ενημέρωσης και μόδας, όπως το Time, το Newsweek, το Vanity Fair και η Vogue, όχι για τη ζωγραφική του, αλλά για τη ζωή του στην "υψηλή κοινωνία" και την παρουσία του σε πάρτι και σε μοδάτα κλαμπ, όπως το Palladium στη Νέα Υόρκη. Συχνά επισκεπτόταν τη Μαντόνα και άλλα αστέρια του θεάματος και της μουσικής. Στις 10 Φεβρουαρίου 1985 ο Basquiat εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του κυριακάτικου περιοδικού The New York Times, και έγινε ο πρώτος μαύρος εικαστικός καλλιτέχνης που εμφανίστηκε στην πρώτη σελίδα. Περιέργως, εκείνη την εποχή το λευκό ρατσιστικό στερεότυπο θεωρούσε ότι οι μαύροι ήταν καλοί αθλητές, καλοί χορευτές ή καλοί μουσικοί, αλλά όχι σε τομείς όπως οι εικαστικές τέχνες. Το άρθρο που συνοδεύει τη φωτογραφία, γραμμένο από την Cathleen McGuigan, έχει τίτλο "Νέα τέχνη, νέο χρήμα: Το μάρκετινγκ των Αμερικανών καλλιτεχνών".

Τον Μάρτιο του ίδιου έτους, το 1984, πραγματοποιήθηκε μια νέα ατομική έκθεση στην Mary Boone Gallery, μια άλλη από τις σημαντικότερες γκαλερί της εποχής. Ο Robert Farris Thomson, στον κατάλογο της εν λόγω έκθεσης, ορίζει την τέχνη του Basquiat ως μέρος μιας "αφροατλαντικής παράδοσης" και σε αυτό το πλαίσιο καταλογογραφείται. Το 1985 ο Basquiat συνεργάστηκε με τον Francesco Clemente και τον Andy Warhol, αν και τα έργα που παρήγαγε δεν έτυχαν θετικής ανταπόκρισης από την κριτική. Η συνεργασία αυτή οδήγησε σε πολλούς μεγάλους καμβάδες με υποβλητικούς χρωματικούς συνδυασμούς, κολάζ που συνδυάζουν τη ζωγραφική, τη μεταξοτυπία, το γκράφιτι και τη γλώσσα της διαφήμισης. Μεταξύ του 1984 και του 1985 οι καμβάδες ταξίδευαν από το ένα στούντιο στο άλλο- ο Warhol συνήθως τους ξεκινούσε, ο Clemente τους τελειοποιούσε και ο Basquiat τους ολοκλήρωνε. Ωστόσο, ο Warhol και ο Basquiat τα πήγαιναν ιδιαίτερα καλά. Ο Warhol έγραψε στο ημερολόγιό του: "Ο Jean-Michel Basquiat με έκανε να ζωγραφίσω με έναν πολύ διαφορετικό τρόπο, και αυτό είναι πολύ καλό. Η ιδέα να ζωγραφίσουν μαζί θεωρήθηκε εμπλουτιστική και για τους δύο, επειδή ο Warhol, ο οποίος εκείνη την εποχή χρησιμοποιούσε μόνο τεχνικές όπως η μεταξοτυπία, έπιασε ξανά το πινέλο και ο Basquiat άρχισε να μαθαίνει για τις μηχανικές τεχνικές που εφαρμόζονται στη ζωγραφική. Το πολιτιστικό κατεστημένο των μαύρων θα επέκρινε την αιγίδα του Γουόρχολ προς έναν μαύρο καλλιτέχνη.

Το 1986, ο Basquiat ταξίδεψε στην Αφρική και εξέθεσε στο Αμπιτζάν (Ακτή Ελεφαντοστού). Τον Νοέμβριο του ίδιου έτους πραγματοποίησε μια μεγάλη έκθεση (περισσότερα από 80 έργα) στο Μουσείο Kestner-Gesellschaft στο Ανόβερο, και έγινε, σε ηλικία 25 ετών, ο νεότερος καλλιτέχνης που εξέθεσε στο μουσείο.

Η σημασία της στην ιστορία της τέχνης

Η ενασχόλησή του με τη μεταφορά στη ζωγραφική του της προβληματικής της διπλής ιδιότητας των εθνικών μειονοτήτων, των Αφρο-καταγόμενων και των Λατίνων, αν και επαναλαμβανόμενο στοιχείο της εικαστικής του αφήγησης, δεν υποβλήθηκε ποτέ σε προθέσεις κλιμάκωσης μηνυμάτων. Ο Βρετανός κριτικός Edward Lucie Smith υποστηρίζει: "Ο πιο διάσημος μαύρος καλλιτέχνης της δεκαετίας του 1980, ο Jean-Michel Basquiat, χρησιμοποιεί συχνά "μαύρες" εικόνες, αλλά ταυτόχρονα δείχνει πάντα την αγωνία του να τις υποτάξει σε σαφείς τόνους οικουμενικότητας. Επισημαίνει επίσης ότι "η πρόθεσή του δεν ήταν τόσο να χτίσει άλλο ένα μικρό παρεκκλήσι για την αφροαμερικανική κουλτούρα, όσο να ανταγωνιστεί επί ίσοις όροις τον μέντορά του Andy Warhol". Από την πλευρά του, ο Γερμανός θεωρητικός Klaus Honnef δηλώνει: "Είτε τυχαία είτε όχι, αν παραβλέψει κανείς τις σημαντικές αναφορές στην κοινωνική ύπαρξη των μαύρων στις Ηνωμένες Πολιτείες και τη σημαντική οργή των πινάκων του, θα μπορούσε να συμπεράνει ότι οι πίνακες και τα σχέδια του Basquiat έχουν τις ρίζες τους στη γαλλική αισθητική και όχι στο νεοϋορκέζικο γκράφιτι".

Από την πλευρά του, ο Irving Sandler υποστηρίζει ότι ο Basquiat, ο οποίος από το 1980 μέχρι το θάνατό του σημείωσε ασυνήθιστη επιτυχία και φήμη, όπως ακριβώς είχε κάνει λίγα χρόνια νωρίτερα ο "νονός" του Andy Warhol, έγινε το πρωτότυπο της ρομαντικής, ελκυστικής, επαναστατικής, hip και άγριας ιδιοφυΐας και, ταυτόχρονα, του επαγγελματία που λαχταρά τη διασημότητα και το χρήμα, ο τελευταίος από τους αστέρες του λαμπερού σύμπαντος του Andy Warhol.

Ο θρύλος του άγριου παιδιού, μετά το θάνατό του, θα αγγιχτεί και θα ρετουσαριστεί σε σημείο που θα είναι σχεδόν αδύνατο να διακρίνει κανείς μεταξύ πραγματικότητας και παραμυθιού. Για παράδειγμα, η επιθυμία του να ανακαλύψει πρώτος, ίσως και να εφεύρει, τη νέα εικαστική ιδιοφυΐα της δεκαετίας, μετατρέπει τον Diego Cortez σε έναν αυτοσχέδιο και εμπνευσμένο προωθητή της μυθικής ιστορίας του Jean-Michel Basquiat. Ο Cortez επαινεί τον πριμιτιβισμό του, τη σχεδόν αρχαϊκή του καθαρότητα, το εκφραστικό του σθένος και διάφορα άλλα κλισέ του προβλέψιμου ρεπερτορίου όταν πρόκειται για αφροαμερικανούς καλλιτέχνες, ιδίως με γκράφιτι.

Ο μάνατζερ, κριτικός τέχνης και ποιητής Rene Ricard προβλέπει: "Θα σε κάνω αστέρι". Και προφητεύει: "Κανείς δεν θα θέλει να είναι μέλος μιας γενιάς που θα αγνοήσει έναν άλλο βαν Γκογκ". Ο καλλιτέχνης διαθέτει ορισμένα χαρακτηριστικά, τα οποία έχουμε ήδη συζητήσει, τα οποία παρέχουν μια εξαιρετική πλατφόρμα για να αφεθεί η πληθωρική φαντασία να απογειωθεί: νέος, φτωχός (τουλάχιστον για κάποια χρόνια και με δική του επιλογή), μαύρος και λατινικής καταγωγής, πιθανώς συμμορίτης, με πρόσφατο παρελθόν ως φρενήρης και αμφιλεγόμενος καλλιτέχνης γκράφιτι, από μια ανώνυμη και αξιοθρήνητη περιοχή του Μπρούκλιν.

Η αγορά θα αναδείξει το όνομά του ως έναν περήφανα αντιδιανοητικό αντίποδα του Keith Haring, ενός καλλιτέχνη της μετα-ποπ με ρίζες στο γκράφιτι, αν και με στέρεο καλλιτεχνικό υπόβαθρο. Ο Μπασκιά πέρασε μόνο από μερικές σχολές τέχνης, μια συμπεριφορά που συχνά θεωρείται αρετή.

Ο πρόωρος θάνατός του σηματοδότησε τον οριστικό καθαγιασμό του μύθου. Με κάποιο τρόπο ο Basquiat αποφάσισε τη συντομία της ζωής του. "Ξέρω ότι μια μέρα θα στρίψω στη γωνία και θα είμαι έτοιμος γι' αυτό", είπε μία από τις λίγες φορές που μίλησε για τον εαυτό του, για την ύπαρξή του. "Αυτό" ήταν ένας θάνατος που αναζητούσε από την εφηβεία, μια ιδέα που με κάποιο τρόπο δεν εγκατέλειψε ποτέ, μέσα από έναν εμμονικά αυτοκαταστροφικό χαρακτήρα. "Ποτέ δεν ξέρω πολύ καλά αν είμαι ζωντανός. Έτσι κι αλλιώς δεν ανησυχώ και πολύ γι' αυτό: νομίζω ότι είμαι αθάνατος", είπε σε μια από τις συνεργάτιδές του, την Τζένιφερ Γκουντ. Η ιδέα της αθανασίας του επανεμφανιζόταν ως πρόσχημα κάθε φορά που ένας πατρικός Warhol τον κατηγορούσε για κατάχρηση ναρκωτικών: "Μην ανησυχείς, είμαι αθάνατος".

Ο chicano καλλιτέχνης Benny Dalmau και ο Ιταλός transvanguardist Francesco Clemente συμφωνούν ότι μόνο όταν ο Basquiat ζωγράφιζε φαινόταν να εμφορείται από μια ζωτικότητα τόσο ασυγκράτητη όσο και απροσδόκητη.

Ο θρύλος

Ο θρύλος συνέχισε να αναπτύσσεται, υποστηριζόμενος πλέον από την επαγρύπνηση μιας αγοράς που έβρισκε ένα εξαιρετικό και γόνιμο προϊόν. Ο Ricard, για άλλη μια φορά, πήρε μια προφητεία από το 1981 και διακήρυξε: "Βρήκαμε το λαμπερό παιδί του αιώνα". Συγκρίνεται, μετά την ευρωπαϊκή αποδοχή, με τον Ρεμπώ.

Οι οπαδοί του ισχυρίζονται ότι στα έργα του λάμπει μια διαισθητική ευαισθησία που σίγουρα θα εξελισσόταν σε ένα τρομερό ταλέντο και στις αρχικές αρχές ενός εξαιρετικά σπάνιου χαρίσματος: της ιδιοφυΐας. Η δύναμη, ο λυρισμός, η μελαγχολία, η βία, η παιχνιδιάρικη χάρη, η χρωματική ανεμελιά, οι απρόβλεπτες συγχωνεύσεις είναι εκεί, σαν μαρτυρίες που πάντα μεταδίδουν την αίσθηση της ημιτελούς ζύμωσης. Υπάρχει επίσης η μοναδική και λεπτή οικειοποίηση του Rauschenberg, του Jasper Johns. Πάνω απ' όλα, η "αποψίλωση" των γραφικών κειμένων που χρησιμοποίησε ο θαυμαστής του Cy Twombly. Αυτό που στον Twombly είναι ελαφρότητα και φινέτσα στον Basquiat γίνεται εξοργισμένη χειρονομία, χαρτογραφία μιας συναισθηματικότητας σε διαρκή και απροσάρμοστη αμηχανία.

Το 2015, ένα έργο του Basquiat αξίας άνω των 11 εκατομμυρίων δολαρίων ΗΠΑ εκλάπη και δύο χρόνια αργότερα, ο Ιάπωνας επιχειρηματίας Yusaku Maezawa απέκτησε ένα έργο του Basquiat σε δημοπρασία για 110,5 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ για να το εκθέσει στο Ίδρυμα Σύγχρονης Τέχνης, του οποίου προεδρεύει.

Κινηματογράφος

Το 1996, η ζωή του Jean-Michel Basquiat μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη, μετά από 6 χρόνια γυρισμάτων, από τον φίλο και συνάδελφό του Julian Schnabel. Ο τραγουδιστής David Bowie έπαιξε τον Andy Warhol.

Το 2000 γυρίστηκε η ταινία Downtown 81, σε σκηνοθεσία του σκηνοθέτη και φωτογράφου Edo Bertoglio, στην οποία ο καλλιτέχνης τοποθετείται στην ηλικία των 19 ετών στη Νέα Υόρκη πριν από τη φήμη του.

Πηγές

1. Ζαν Μισέλ Μπασκιά
2. Jean-Michel Basquiat
3. ^ Sowa, Emily; Hershkowitz, Toby (February 27, 2019). "Jean-Michel Basquiat's sisters talk growing up with the Brooklyn-born art icon". ABC7 New York. Retrieved April 4, 2021.
4. ^ Braziel, Jana Evans (2008). Artists, Performers, and Black Masculinity in the Haitian Diaspora. Indiana University Press. p. 174. ISBN 978-0-253-35139-5.
5. ^ Guerrero, Naiomy (June 16, 2017). "Basquiat's Record Sale Highlights the Invisibility of the Latinx Market". Artsy. Retrieved April 4, 2021.
6. ^ "The Ultimate Guide To Jean-Michel Basquiat". Sleek. December 15, 2016. Retrieved April 4, 2021.
7. «Jean-Michel Basquiat». HA!. Consultado el 30 de enero de 2020.
8. Sam Keller (Hrsg.): Basquiat. Katalog zur Beyeler-Retrospektive, Hatje Cantz Verlag, S. XXIX
9. Sam Keller (Hrsg.): Basquiat. Katalog zur Beyeler-Retrospektive, Hatje Cantz Verlag, Beitrag des Kunsthistorikers Dieter Buchhart, S. X
10. Prononciation en français nord-américain (français haïtien) retranscrite selon la norme API.