Σύνοψη

Ο André Masson, που γεννήθηκε στις 4 Ιανουαρίου 1896 στο Balagny-sur-Thérain (Oise) και πέθανε στις 28 Οκτωβρίου 1987 στο Παρίσι, ήταν Γάλλος ζωγράφος, χαράκτης, εικονογράφος και θεατρικός σχεδιαστής.

Συμμετείχε στο σουρεαλιστικό κίνημα τη δεκαετία του 1920 και διατήρησε το πνεύμα του μέχρι το 1945. Πιο περιθωριακά, ασχολήθηκε επίσης με τη γλυπτική.

Διάσημος για τα "αυτόματα σχέδια" και τις "ζωγραφιές στην άμμο", χαρακτηριζόταν -σε αισθητικό επίπεδο- από το "πνεύμα της μεταμόρφωσης" και της "μυθικής εφεύρεσης" και ακόμη περισσότερο -σε ηθικό επίπεδο- από έναν ενστικτώδη αντικομφορμισμό, ακόμη και μέσα στην ομάδα των Σουρεαλιστών από την οποία μόλις είχε εισέλθει και την οποία κατήγγειλε ως "ορθόδοξη", εμφανιζόμενος ως εκ τούτου ως "επαναστάτης" ή "αντιφρονούντας".

Έχοντας γλιτώσει οριακά το θάνατο κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου και όντας ευαίσθητος στα γραπτά του Sade και του φίλου του Georges Bataille, το έργο του μπορεί να ερμηνευτεί ως μια ασυμβίβαστη αμφισβήτηση της ανθρώπινης βαρβαρότητας και της διεστραμμένης συμπεριφοράς. Αυτή η ενασχόληση υπερισχύει κάθε αισθητικής σκέψης και οι κριτικοί εξηγούν τον περιθωριακό ρόλο που διαδραματίζει στη σύγχρονη τέχνη με το γεγονός ότι "ποτέ δεν ασχολήθηκε με το να ευχαριστεί".

Η επιρροή του είναι πιο αξιοσημείωτη στη Νέα Υόρκη κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, όπου διέμενε ενώ διέφευγε από τη ναζιστική Γερμανία. Οι πίνακές του έσπασαν το κλασικό μοτίβο των φιγούρων που ξεχωρίζουν σε φόντο (για να συμβολίσουν καλύτερα την κατάσταση ψυχικής σύγχυσης που -σύμφωνα με τον ίδιο- διέπει τον αιώνα του) και αποτέλεσαν αναφορές στους ζωγράφους Τζάκσον Πόλοκ και Αρσίλε Γκόρκι, τους θεμελιωτές του αφηρημένου εξπρεσιονισμού.

Αντίθετα, τα τελευταία σαράντα χρόνια της καριέρας του (από τη στιγμή της επιστροφής του από τις Ηνωμένες Πολιτείες) αποφεύγονται γενικά από τους κριτικούς.

Οι απαρχές

Ο André Masson γεννήθηκε στις 4 Ιουνίου 1896 στο Balagny, ένα χωριό περίπου τριάντα χιλιόμετρα από το Beauvais, στην περιοχή Oise, γιος ενός πωλητή ταπετσαριών. Η οικογένειά του μετακόμισε στη Λιλ το 1903 και δύο χρόνια αργότερα στις Βρυξέλλες, όπου εκπαιδεύτηκε ως ζωγράφος από νεαρή ηλικία και σπούδασε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών από το 1907 έως το 1912. Εκεί έμαθε κυρίως για τη διακόσμηση τοίχων και έλαβε το πρώτο βραβείο για τη διακόσμηση. Η πρώτη του καλλιτεχνική συγκίνηση προήλθε από την ανακάλυψη των πινάκων του James Ensor, τον οποίο, όπως είπε αργότερα, εκτιμούσε περισσότερο επειδή "θεωρούνταν τρελός από την εποχή του".

Ένας από τους δασκάλους του τον σύστησε στο έργο του ποιητή Emile Verhaeren και έπεισε τους γονείς του να συνεχίσει τις σπουδές του στο Παρίσι. Το 1912 εγκατέλειψε το Βέλγιο και γράφτηκε στο εργαστήριο του ζωγράφου τοιχογραφιών Paul Baudoüin στην École Nationale des Beaux-Arts μέχρι τον Απρίλιο του 1914. Μετά από ένα ταξίδι στην Τοσκάνη με υποτροφία, πήγε στη Βέρνη της Ελβετίας και ένα χρόνο αργότερα κατατάχθηκε στο πεζικό. Τραυματίστηκε σοβαρά στο στήθος κατά τη διάρκεια της επίθεσης Chemin des Dames τον Απρίλιο του 1917 και για ένα διάστημα έμεινε νεκρός σε έναν κρατήρα βόμβας. Διατήρησε μια δια βίου απέχθεια για την πολεμοκαπηλεία, η οποία αντανακλάται σε αρκετά έργα του, μεταξύ των οποίων και οι Σφαγές, το 1934.

Μετά τη σύγκρουση, ο Masson έμεινε για κάποιο διάστημα σε μια εγκαταλελειμμένη καλύβα στις όχθες του Etang de Berre, κοντά στο Martigues (όχι μακριά από τη Μασσαλία), στη συνέχεια πήγε στο Collioure, ακολουθώντας τα βήματα των Matisse και Derain, και στη συνέχεια στο Céret, στα Pyrénées-Orientales, κοντά στα ισπανικά σύνορα, όπου επηρεάστηκε τόσο από τον Cézanne όσο και από τον van Gogh (Paysage de Céret, Environs de Céret). Μετακόμισε εκεί τον Απρίλιο του 1919 και γνώρισε τον ζωγράφο Chaïm Soutine. Τον επόμενο χρόνο παντρεύτηκε την Odette Cabalé (1899-1984), που καταγόταν από την πόλη. Μετά τη γέννηση της κόρης τους, η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι, στη συνοικία Μονμάρτη.

Σουρεαλισμός

Η καριέρα του Masson ξεκίνησε πραγματικά το 1922, όταν μετακόμισε στην οδό Blomet 45. Ενώ τα έργα του μαρτυρούν το ενδιαφέρον του για τον κυβισμό, η επαφή του με τον Μιρό, τον οποίο είχε γείτονα και με τον οποίο μοιραζόταν το ίδιο εργαστήριο, τον έκανε να εξελιχθεί προς την αναζήτηση του παράλογου. Ακόμη πιο σημαντική ήταν η συνάντησή του με τους συγγραφείς Roland Tual, Max Jacob, Antonin Artaud, Georges Limbour, Michel Leiris, Louis Aragon και Robert Desnos. Το στούντιο της rue Blomet έγινε "το ισοδύναμο για τον σουρεαλισμό του Bateau-Lavoir για τον κυβισμό". Χρόνια αργότερα, ο Masson το περιέγραψε ως ένα "αντι-κεναστήρι" που συγκέντρωνε "φανατικούς" της "ελευθερίας", με γνώμονα τη "βεβαιότητα ότι δεν υπήρχε άνοιγμα παρά μόνο στην παράβαση".

Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, ο Masson υπέγραψε προφορικό συμβόλαιο με την γκαλερί Simon του Kahnweiler και εξέθεσε εκεί τον Φεβρουάριο του 1924, πουλώντας όλα τα έργα του. Συχνά επισκεπτόμενος και τον Juan Gris, οι αναφορές στον κυβισμό δεν εξαφανίστηκαν εντελώς από τους πίνακές του, αλλά το ενδιαφέρον του για τις ντανταϊστικές παραγωγές (κυρίως μέσω των Limbour και Aragon) υπερίσχυσε. Μια επαφή ήταν καθοριστική για την καριέρα του Μασόν, αυτή με τον ποιητή και συγγραφέα Αντρέ Μπρετόν, ο οποίος έδειξε έντονο ενδιαφέρον για τις θεωρίες του ασυνείδητου που ανέπτυξε η ψυχανάλυση και ο ίδιος είχε συναντήσει τον Σίγκμουντ Φρόιντ το 1922.

Υποδεχόμενος τον Μπρετόν στο στούντιό του το 1924, ο Μασόν του πούλησε τον πίνακά του Τα τέσσερα στοιχεία και προσχώρησε στην ομάδα των Σουρεαλιστών, το μανιφέστο της οποίας (γραμμένο από τον Μπρετόν) δημοσιεύτηκε τον Οκτώβριο. Το κείμενο δίνει τον εξής ορισμό της λέξης "υπερρεαλισμός": "καθαρός ψυχικός αυτοματισμός με τον οποίο προτείνεται να εκφραστεί, είτε προφορικά, είτε γραπτά, είτε με οποιονδήποτε άλλο τρόπο, η πραγματική λειτουργία της σκέψης. Η υπαγόρευση της σκέψης, ελλείψει οποιουδήποτε ελέγχου που ασκείται από τη λογική, έξω από κάθε αισθητική ή ηθική ανησυχία".

Δύο μήνες αργότερα, τον Δεκέμβριο του 1924, κυκλοφόρησε το πρώτο τεύχος του περιοδικού La Révolution surréaliste, το οποίο διευθύνει ο Μπρετόν. Τα επόμενα πέντε χρόνια, ο Masson και ο Breton διαφώνησαν ως προς την ερμηνεία της έννοιας του "αυτοματισμού", μια απόκλιση που τελικά οδήγησε τον Masson σε ρήξη με το κίνημα και -προσωρινά- με τον ίδιο τον Breton.

Το 1927, εμπνευσμένος από την αρχή της αυτόματης γραφής που ανέπτυξε ο Μπρετόν, ο Masson δημιούργησε τα πρώτα του "αυτόματα σχέδια". Ωστόσο, ο ποιητής Georges Limbour, φίλος του Masson, πίστεψε αργότερα ότι αυτή η επιρροή ήταν μόνο φαινομενική και ότι στην πραγματικότητα όλα ήταν εξαρχής αντίθετα μεταξύ των δύο ανδρών:

"Αν ο αυτοματισμός ήταν μια από τις μεγάλες υπερρεαλιστικές διαδικασίες, θα πρέπει να σημειωθεί ότι ο αυτοματισμός που συνιστούσε ο Μπρετόν στα μανιφέστα του ήταν ένας μεθοδικός, εθελοντικός, εξαιρετικά πειθαρχημένος αυτοματισμός του οποίου οι κανόνες ήταν διατυπωμένοι με μεγάλη ακρίβεια. Ο αυτοματισμός που προΐσταται της διαλεύκανσης ορισμένων σχεδίων του Masson είναι, αντίθετα, ακούσιος και εντελώς αυθόρμητος, γι' αυτό και δεν αρνείται, αν προκύψει στιγμιαία, στη βάση ενός δισταγμού, την παρέμβαση της διαύγειας. Για τον ίδιο, ο αυτοματισμός δεν είναι μια μέθοδος δημιουργίας που αντικαθιστά άλλα αποτυχημένα μέσα, μια πειραματική έρευνα του ασυνείδητου, είναι η φυσική κίνηση της έμπνευσης, η ζωντάνια της εφεύρεσης.

- Georges Limbour, πρόλογος στο André Masson: Entretiens avec Georges Charbonnier, Julliard, 1958, σ. 917.

Ο κριτικός Bernard Noël πιστεύει επίσης ότι ο Breton και ο Masson έχουν πολύ διαφορετικές προσεγγίσεις στον αυτοματισμό, αλλά το θέτει με αυτούς τους όρους:

"Όταν ο Αντρέ Μπρετόν περιγράφει τις συνεδρίες αυτόματης γραφής, μιλάει γι' αυτές ως μια μυστικιστική εμπειρία, με όρους κοντά σε εκείνους που χρησιμοποιεί ο Άγιος Ιωάννης του Σταυρού. Όταν ο André Masson μιλάει για το αυτόματο σχέδιο, αναφέρεται στις ενοχλητικές εικόνες που δημιουργεί".

- André Masson, Rencontre avec Bernard Noël, Gallimard, 1993

Ο ίδιος ο Masson εξηγεί αργότερα την απόκλισή του από τον Μπρετόν:

"Βασικά, σκέφτηκα, σε αντίθεση με τον Μπρετόν, ότι η πρωταρχική αξία δεν θα ήταν ποτέ ο αυτοματισμός, αλλά το διονυσιακό πνεύμα- ο αυτοματισμός μπορεί κάλλιστα να ενσωματωθεί στο διονυσιακό πνεύμα, το οποίο αντιστοιχεί σε ένα είδος εκστατικής και εκρηκτικής κατάστασης που επιτρέπει σε κάποιον να βγει έξω από τον εαυτό του, να αφήσει ελεύθερα τα ένστικτά του και, με αυτόν τον τρόπο, να οδηγήσει στον αυτοματισμό. Αλλά, για μένα, το διονυσιακό συναίσθημα είναι πιο μόνιμο από τον αυτοματισμό, γιατί ο αυτοματισμός είναι η απουσία του συνειδητού. Οι υπερβολές που εφάρμοζα εγώ ήταν εντελώς ξένες γι' αυτόν.

- André Masson, Vagabond du surréalisme, εκδ. Saint-Germain-des-Prés, 1975, σ. 80.

Το καλοκαίρι του 1925, ο καλλιτέχνης έμεινε στην Αντίμπ, όπου συναναστράφηκε με τον Πικάσο. Τον επόμενο χρόνο, μετακόμισε στο Sanary-sur-Mer, όπου εφηύρε τη διαδικασία της "ζωγραφικής με άμμο", απλώνοντας κόλλα στο φορέα με τυχαίο τρόπο και στη συνέχεια προβάλλοντας άμμο πάνω του.

Το 1928 ταξίδεψε στην Ολλανδία και τη Γερμανία και ασχολήθηκε με τη χαρακτική και τη γλυπτική (Métamorphose), καθώς και με το θέατρο και τη διακόσμηση εσωτερικών χώρων: ο Pierre David-Weill του ζήτησε να διακοσμήσει το διαμέρισμά του στο Παρίσι. Την ίδια χρονιά, υπό την επιρροή του Bataille, ο Masson άρχισε επίσης να εικονογραφεί ποιητικά κείμενα: Justine de Sade και Histoire de l'œil, του ίδιου του Bataille. Στη συνέχεια, τα γραφικά έγιναν νευρικά και βασανισμένα, μεταφράζοντας ένα μείγμα ερωτισμού και διαστροφής. Για λόγους που συνδέονται με τις αντίστοιχες διαδρομές της ζωής τους, οι δύο άνδρες μοιράζονται την ίδια αμφισβήτηση, με μια χροιά γοητείας, για την ανθρώπινη σκληρότητα.

Το 1929 ήταν ένα έτος χωρισμών: πρώτα με τη σύζυγό του, μετά με τον πρώτο του έμπορο, τον Kahnweiler, και τέλος με τον Breton, ο οποίος προετοίμαζε τη σύνταξη του δεύτερου μανιφέστου των Σουρεαλιστών και τον οποίο θεωρούσε δογματικό. Στη συνέχεια ανέπτυξε μια σταθερή φιλία με τον Georges Bataille, ο οποίος δεν προσχώρησε ποτέ επίσημα στο κίνημα των Σουρεαλιστών, κρίνοντας τον Μπρετόν ως "ηθικολόγο" και μάλιστα "πουριτανικό".

Η σύνδεση με τον Μπατάιγ

Το 1931, ο Masson εικονογράφησε το Dossier de l'œil pinéal. L'anus solaire του Georges Bataille, που δημοσιεύτηκε κρυφά λόγω του σκόπιμα σκανδαλώδους χαρακτήρα του. Ωστόσο, δεν εγκατέλειψε το επίσημο καλλιτεχνικό κύκλωμα: την επόμενη χρονιά, ανταποκρίθηκε σε μια παραγγελία των Ballets Russes de Monte-Carlo, για τα σκηνικά και τα κοστούμια του μπαλέτου Les Présages, το οποίο έκανε πρεμιέρα τον Απρίλιο του 1933. Εκείνη τη χρονιά, οι Σφαγές του εκτέθηκαν στη Νέα Υόρκη.

Την άνοιξη του 1934, μετά από αρκετές παραμονές στη νότια Γαλλία, μετακόμισε στην Tossa de Mar, στην Καταλονία, κέντρο των Ευρωπαίων και Αμερικανών διανοουμένων, τα όμορφα παραθαλάσσια τοπία της οποίας προσέλκυσαν διάφορους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Chagall. Με αυτή την ευκαιρία ανακαλύπτει τις ταυρομαχίες. Τον Δεκέμβριο ξαναπαντρεύεται τη Rose Maklès (1902-1986), κουνιάδα του Bataille. Τον Απρίλιο του 1936, συμμετέχει μαζί με τον Μπατάιγ στη δημιουργία της επιθεώρησης Acéphale, της οποίας σχεδιάζει το ομοίωμα. Την ίδια χρονιά, ο εκδότης του περιοδικού δημοσίευσε επίσης Sacrifices, ένα λεύκωμα με πέντε χαρακτικά του Masson, συνοδευόμενα από κείμενο του Bataille.

Όταν ξέσπασε ο ισπανικός πόλεμος τον Ιούλιο του 1936, υποστήριξε τους αναρχικούς μέσω γελοιογραφιών. Καθώς όμως η βία συνέχισε να εξαπλώνεται, εγκατέλειψε τη χώρα το 1937 και εγκαταστάθηκε στο Lyons-la-Forêt, ένα χωριό στην περιοχή Eure της Νορμανδίας, το οποίο θυμόταν με αγάπη. Ανανεώνοντας τη σχέση του με τον Μπρετόν, πήρε μέρος στις εκθέσεις των Σουρεαλιστών στο Λονδίνο (1936) και στο Παρίσι (1938), αλλά μέχρι το 1939 συνέχισε να συνεργάζεται με τον Μπατάιγ στην επιθεώρηση Acéphale, της οποίας ήταν ο μοναδικός εικονογράφος, χωρίς να ενταχθεί στη μυστική κοινωνία που συνδεόταν με αυτήν. Ο Masson, στην πραγματικότητα, δεν προσχώρησε καθόλου στο σχέδιο του Bataille για την "ίδρυση μιας νέας θρησκείας". Και ο ίδιος ο Μπατάιγ συμφώνησε αργότερα με την "τερατώδη" φύση αυτού του σχεδίου: "Ήταν ένα τερατώδες λάθος- αλλά όταν συγκεντρώσω τα γραπτά μου, θα δώσουν μια περιγραφή του λάθους και της αξίας αυτής της τερατώδους πρόθεσης".

Φυγή και έξοδος

Τον Ιούνιο του 1940, ολόκληρη η βόρεια Γαλλία καταλήφθηκε. Ο Masson, η σύζυγός του (εβραϊκής καταγωγής) και οι γιοι τους κατέφυγαν στο Cantal, στην ελεύθερη ζώνη.

Όταν τον Οκτώβριο δημοσιεύτηκε η κατάσταση των Εβραίων, αποφάσισαν να πάνε στη Μασσαλία με την ιδέα να πάνε στην Αμερική. Με τη βοήθεια της κόμισσας Lily Pastré, κατέλαβαν ένα απομονωμένο περίπτερο στα περίχωρα της πόλης, περιμένοντας μια βίζα για τις Ηνωμένες Πολιτείες, την οποία απέκτησαν τον Μάρτιο του 1941. Εν τω μεταξύ, ο Masson συμμετείχε σε συναντήσεις στη Villa Bel Air, η οποία υποδεχόταν συγγραφείς και καλλιτέχνες που βρίσκονταν στα πρόθυρα της φυγής χάρη στον Αμερικανό δημοσιογράφο Varian Fry, ιδρυτή της Αμερικανικής Επιτροπής για την Ανακούφιση των Διανοουμένων. Με την οικονομική βοήθεια μιας εβραϊκής οικογένειας πλούσιων συλλεκτών έργων τέχνης από τη Βαλτιμόρη (οι αδελφές Saidie May και Blanche Adler), ξεκίνησαν για τη νέα ήπειρο.

Μετά από μια διαμονή τριών εβδομάδων στη Μαρτινίκα, όπου γνώρισε τον ποιητή Aimé Césaire και έμεινε έκπληκτος από την πλούσια βλάστηση, ο Masson πήγε στις Ηνωμένες Πολιτείες τον Μάιο του 1941. Εγκαταστάθηκε πρώτα στη Νέα Υόρκη (όπου γνώρισε άλλους Ευρωπαίους διανοούμενους και καλλιτέχνες, όπως ο André Breton και ο Marcel Duchamp) και στη συνέχεια στο New Preston του Connecticut, όπου γείτονές του ήταν ο Alexander Calder, ο Yves Tanguy και ο Arshile Gorky. Το έργο του, ιδιαίτερα το Iroquois Landscape (1942), "υποκίνησε" τους ζωγράφους του αφηρημένου εξπρεσιονισμού και της χειρονομιακής αφαίρεσης (συμπεριλαμβανομένου του Jackson Pollock). Το 1959, ο Αμερικανός κριτικός τέχνης William Rubin επέμεινε στον "διεγερτικό" ρόλο του Masson, προσέχοντας όμως να μην ποντάρει στην "επιρροή": "Αν και ο Pollock γνώριζε τη ζωγραφική του Masson και διεγέρθηκε από αυτήν, η αμείλικτη λογική της δικής του εξέλιξης μας εμποδίζει να αποδώσουμε στο έργο του Masson οποιαδήποτε κρίσιμη επίδραση στην εξέλιξη του Pollock". "Ο Πόλοκ μπορεί να εμπνεύστηκε από τον υπερρεαλιστικό αυτοματισμό, που ανέπτυξε ο Μασόν, ο οποίος σχεδιάζει ελεύθερα, αφήνοντας το χέρι του να περιπλανιέται. Αλλά ο Masson παρατηρεί τις μπερδεμένες γραμμές του για να δει να αναδύονται μορφές και φιγούρες που αποκαλύπτουν το ασυνείδητό του. Ο Pollock, από την άλλη πλευρά, διατηρεί μόνο τη μνήμη της χειρονομίας του, χωρίς να προσπαθεί να κάνει μια εικόνα να εμφανιστεί: το υλικό ίχνος της διαδικασίας μετράει περισσότερο από το τελικό αποτέλεσμα. Σε αντίθεση με τον Pollock, ο οποίος κινείται προς την απόλυτη αφαίρεση, ο Masson χρησιμοποιεί πάντα το χρώμα για παραστατικούς σκοπούς.

Η αμερικανική περίοδος, ωστόσο, σηματοδοτεί μια σημαντική αλλαγή στον πνευματικό του προσανατολισμό: αφενός, το 1943, έρχεται ξανά σε ρήξη με τον Αντρέ Μπρετόν (αυτή τη φορά οριστικά) και, έτσι, η τέχνη του παύει να αναφέρεται σε φαντασιώσεις που γεννιούνται από το ασυνείδητο- αφετέρου, στις αρχές του 1945, δέχεται στο σπίτι του τον Ζαν-Πωλ Σαρτρ, ο οποίος ήταν τότε ειδικός απεσταλμένος του Combat και της Figaro και με τον οποίο συνεργάστηκε κατά την επιστροφή του στη Γαλλία.

Η γαλήνη του Aix

Επιστρέφοντας στη Γαλλία τον Οκτώβριο του 1945, ο Masson έζησε για κάποιο διάστημα στο Lusignan, κοντά στο Πουατιέ, αλλά διατήρησε στενή σχέση με το Παρίσι, σχεδιάζοντας το 1946 τα σκηνικά για τον Άμλετ (στο Théâtre Marigny για την Compagnie Renaud-Barrault, σε μουσική Arthur Honegger) και το La Putain respectueuse (του Jean-Paul Sartre, στο Théâtre Antoine).

Ανακαλύπτοντας την Προβηγκία μετά από πρόσκληση του René Char να συμμετάσχει σε μια έκθεση στην Αβινιόν, ο Masson εγκαταστάθηκε το 1947 στο Le Tholonet, κοντά στην Aix-en-Provence, στους πρόποδες του βουνού Sainte-Victoire.

Αυτό σηματοδότησε την έναρξη μιας νέας περιόδου γι' αυτόν, η οποία διανθίζονταν από περιπάτους, διαβάσματα και επισκέψεις σε φίλους, και ως εκ τούτου ήταν σχετικά ήρεμη σε σύγκριση με ό,τι είχε βιώσει μέχρι τότε. Το 1950 δημοσίευσε το Le plaisir de peindre. Το ύφος του μαλάκωσε σημαντικά, σε σημείο που έδειξε ενδιαφέρον για τον ιμπρεσιονισμό: το 1952, δημοσίευσε ένα άρθρο στο περιοδικό Verve με τίτλο "Monet, le Fondateur", στο οποίο έθεσε μια συγγένεια Turner-Monet-Renoir-Cézanne και στο οποίο, επαινώντας τις Νυμφέες του Μονέ, έγραφε: "Είμαι πολύ σοβαρά ευχαριστημένος να πω ότι το πορτοκαλεριό των Tuileries είναι η Καπέλα Σιξτίνα του ιμπρεσιονισμού.

Καθώς οι τίτλοι των πινάκων υπενθυμίζουν συστηματικά τη σχέση του με το τοπίο (Το λατομείο του Bibemu, Η ύπαιθρος του Aix το Νοέμβριο, Βουνό μετά τη βροχή, Το Mistral...), η "περίοδος του Aix" συχνά περιφρονείται από τους κριτικούς.

Τιμητικές διακρίσεις

Το 1954, ο Masson τιμήθηκε με το Grand Prix National des Arts, ένα σημάδι επίσημης αναγνώρισης, ενώ ο ίδιος "άνοιξε τον εαυτό του στον κόσμο", κάνοντας διάφορα ταξίδια μέχρι το 1955 (κυρίως στη Βενετία και τη Ρώμη) και, μέχρι το 1957, ζώντας κατά διαστήματα στο Παρίσι.

Το 1958, ο σκηνοθέτης Jean Grémillon του αφιέρωσε ένα εικοσάλεπτο ντοκιμαντέρ, το οποίο παρουσιάστηκε την επόμενη χρονιά στο Φεστιβάλ των Καννών: André Masson et les Quatre Éléments.

Η περίοδος του πολέμου της Αλγερίας ήταν μια παρένθεση, καθώς η ζωγραφική του έγινε βίαιη και βασανιστική για άλλη μια φορά. Έχοντας διατηρήσει τις αντιμιλιταριστικές του αρχές από τον τραυματισμό του στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, το 1960 υπέγραψε το Μανιφέστο του 121, μια διακήρυξη για το δικαίωμα στην ανυποταξία. Και το 1964, δύο χρόνια μετά τον θάνατο του Georges Bataille, έγραψε έναν επικήδειο για τον φίλο του με βασανισμένη ιδιοσυγκρασία στην επιθεώρηση École des Chartes.

Το 1965, ο André Malraux ανέθεσε στον Masson να διακοσμήσει την οροφή του θεάτρου Odéon και οργανώθηκαν διάφορες αναδρομικές εκθέσεις του έργου του: το 1964 στο Βερολίνο, το 1965 στο Άμστερνταμ (Μουσείο Stedelijk) και στο Παρίσι (Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης).

Το 1969, ο ίδιος και η σύζυγός του ταξίδεψαν εκτενώς, ιδίως στη Γερμανία. Από τότε, επισκεπτόταν τακτικά το Φεστιβάλ του Μπαϊρόιτ.

Το 1974, έγραψε απομνημονεύματα για τον αντίκτυπο του πολέμου στο έργο του.

Το 1976, πραγματοποιήθηκε αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης, ενώ την επόμενη χρονιά ακολούθησε άλλη μία, αυτή τη φορά στο Παρίσι, στο Grand Palais.

Το 1979, μετά από προβλήματα υγείας, εγκατέλειψε τη ζωγραφική και αφοσιώθηκε αποκλειστικά στο σχέδιο.

Τη νύχτα της 27ης προς 28η Οκτωβρίου 1987 πέθανε στο σπίτι του στο Παρίσι, 26, rue de Sévigné. Βρέθηκε το πρωί, "με αναμμένη τη λάμπα του κρεβατιού, με τα τετράγωνα χέρια του με τα μακριά, λεπτά δάχτυλα να κρατούν ένα ανοιχτό βιβλίο στο στήθος του". Αυτός και η σύζυγός του είναι θαμμένοι στο νεκροταφείο Tholonet.

Η Gladys Masson, γνωστή ως "Lily", κόρη του André Masson και της Odette Cabalé (γεννήθηκε το 1920 στο Παρίσι) έγινε ζωγράφος.

Ο Diego Masson (en) και ο Luis Masson, γιοι του André Masson και της Rose Maklès (γεννημένοι τον Ιούνιο του 1935 και τον Σεπτέμβριο του 1936 στην Tossa de Mar), εκπαιδεύτηκαν στη μουσική και το θέατρο αντίστοιχα και παντρεύτηκαν δύο από τις κόρες του αρχιτέκτονα Fernand Pouillon, ο οποίος σχεδίασε τα σχέδια για το εργαστήριο του ζωγράφου στο Le Tholonet. Μαέστρος εκπαιδευμένος από τον Pierre Boulez, ο Diego είναι επίσης συνθέτης και κρουστός. Κατά τη διάρκεια του πολέμου της Αλγερίας, ήταν μέλος του Δικτύου Jeanson. Το 1960 προσπάθησε να πείσει έναν λιποτάκτη να περάσει τα ελβετικά σύνορα. Συνελήφθησαν. Οι αρχές αποκάλυψαν την ύπαρξη αυτού του δικτύου καταφυγής και διαφυγής και υπερεκτίμησαν τη σημασία του. Τον Ιούλιο του 1960, οι στρατιωτικοί δικαστές της Λυών καταδίκασαν τον Ντιέγκο Μασόν σε δύο χρόνια φυλάκιση.

Ο Alexis Masson (γεννημένος το 1965 στο Παρίσι), ζωγράφος και χαράκτης, εργάζεται στο εργαστήριο του παππού του στο Le Tholonet.

Περισσότερα από 90 έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στο Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou: 94 πίνακες, σχέδια και εικονογραφήσεις. Έργα του βρίσκονται επίσης στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης και στο Musée d'art moderne de la ville de Paris.

Βαφή

Λάδι σε καμβά, εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά.

Γλυπτική

Χάλκινο, εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά.

Εικονογραφήσεις

Στο 13ο διαμέρισμα του Παρισιού, μια πλατεία φέρει το όνομά του.

Πηγές

1. Αντρέ Μασόν
2. André Masson (artiste)
3. Jean-Clarence Lambert, André Masson, Éditions Filipacchi, 1979, p. 49-51.
4. « Étant tout enfant, j’avais horreur de tout ce qui était conformiste », André Masson, Entretiens avec Georges Charbonnier, Julliard, 1958, p. 77.
5. Martine Créac’h, "André Masson rebelle ?", Mélusine, 4 février 2016
6. André Masson, Entretiens avec Georges Charbonnier, Paris, Julliard, 1958, p. 77
7. vgl. Stephan Moebius: Die Zauberlehrlinge. Soziologiegeschichte des Collège de Sociologie 1937-1939. Konstanz: UVK, 2006. ISBN 3-89669-532-0
8. ^ "Masson, André", Benezit Dictionary of Artists, Oxford Art Online (accessed 7 June 2016).