Resumé

Simone Martini (Siena, ca. 1284 - Avignon, 1344) var en italiensk maler og en af de største skikkelser inden for middelalderens sienesiske maleri. I hele sit liv fik han bestillinger fra de højeste kredse, han var den første "hofkunstner" i Siena for Det Niende Koncil, han malede en række fresker i franciskanerordenens vigtigste kirke i Assisi, han fik bestillinger fra kongeriget Napoli og arbejdede senere ved det pavelige hof. Han gik fra at være en lokal maler til at blive en internationalt anerkendt kunstner. Han og hans kreds af elever videregav vigtige billedmodeller, som blev udnyttet af mange andre europæiske kunstnere og hele malerskoler.

Man ved kun lidt om Simone Martinis liv og personlighed. Giorgio Vasari har i sin bog "De mest fremtrædende malere, billedhuggere og arkitekter" beskrevet hendes livshistorie sammen med flere andre toskanske malere, men oplysningerne i bogen er unøjagtige. Vasari kendte ikke engang hendes navn nøjagtigt, idet han kaldte hende Simone Memmi og forvekslede hende med sin svoger Lippo Memmi. Der er ingen dokumenter bevaret for de første næsten tredive år af hendes liv. Han blev født i Siena eller ikke langt fra byen omkring 1284. Hans far arbejdede som malerassistent og hjalp med at forberede freskerne. Han studerede sandsynligvis i Duccio di Buoninsegnas værksted og blev en anerkendt kunstner før 1315. Mellem 1312 og 1315 lavede han tegninger til glasmalerierne i Sankt Martin-kapellet i Sankt Frans' basilika i Assisi. I 1315 malede han Maesta i rådssalen i Palazzo Pubblico (rådhuset) i Siena og arbejdede derefter på freskerne i Sankt Martin-kapellet i Assisi. Hans berømmelse voksede hurtigt, og i 1317, kort efter sin 30-års fødselsdag, blev han inviteret til Angevinernes hof i Napoli, hvor han modtog et årligt stipendium og blev slået til ridder. Dette bekræftes af en lønningsordre af 23. juli 1317, hvor han omtales som ridder og ikke som maler. I slutningen af første og begyndelsen af andet årti af det 14. århundrede fremstillede han en række panelmalerier, men kun to af disse kan dateres, hvoraf det vigtigste er det signerede maleri til kirken Sankt Katharina af Alexandria i Pisa, malet i 1319, og det andet er den altertavle, der nu befinder sig i Orvieto, fra 1320. Der er ikke bevaret andre værker fra disse år, så i mangel af kilder er det ikke muligt at identificere, hvilke af de mange værker der var hans, og hvilke der var udført af hans assistenter. Allerede i det andet årti af det 14. århundrede havde han en række tilhængere, der arbejdede i hans værksted. Kun hans bror Donato og hans senere svoger Lippo og Federico Memmi er kendt ved navn. I 1320'erne modtog han talrige bestillinger i Siena, hvilket bekræftes af overleverede dokumenter, der generelt henviser til de beløb, der blev betalt til kunstneren. I 1321 skulle han male en del af Maestà om, og i 1322 og 1323 modtog han flere bestillinger på udsmykning af Palazzo Pubblico. Disse værker er blevet ødelagt, og det er ikke muligt at fastslå ud fra dokumenterne, hvad disse bestillinger var. I 1324 giftede han sig med Memmo di Filippuccios datter Giovanna. Maleren var på det tidspunkt en velhavende mand, og kort før sit ægteskab købte han et hus og gav sin kone en bryllupsgave på 240 guldmønter som bryllupsgave. Ved at gifte sig ind i Memmo-familien blev han og Lippo Memmo endnu tættere knyttet til hinanden, et forhold, der varede resten af hans liv. Altertavlen af den salige Augustus af Tarano i Sankt Augustin-kirken i Siena og tavlen af Sankt Lazarus, den ungarske konge, som var beregnet til privat ærbødighed, blev sandsynligvis malet i 1320'erne. I 1326 malede han et panel til Palazzo del Capitano del Popolo. Det var et større værk, hvilket kan udledes af den betydelige sum, som kunstneren fik udbetalt for det, men der findes ingen andre oplysninger. Året efter malede han to flag, som Republikken Siena forærede til prins Karl af Calabrien, søn af kong Robert af Napoli, som blev overrakt af Republikken Siena. I 1329 eller 1330 malede han to engle til Palazzo Pubblico, og her malede han portrættet af Marco Regoli, som senere blev henrettet for forræderi. Disse fresker er også kun kendt fra kilderne. Martinis mest populære værk, portrættet af Guidoriccio da Folignano, blev også malet i 1330. I 1333 malede han sit værk til katedralen i Siena med titlen Englehilsen, hans sidste kendte værk, inden han flyttede til Avignon. Sienesisk kunst spredte sig også gennem miniaturer. Et smukt illustreret missal i Vatikanets bibliotek tilskrives ham, ligesom den store miniature i akvarel og fortyndet tempera, som han malede til en kodeks, der tilhørte Petrarca (nu i Biblioteca Ambrosiana i Milano). Af hans værker under opholdet i Avignon er der kun bevaret nogle få fragmenter af fresker i kirken Notre-Dame-des-Doms, en fremstilling af Den Hellige Familie i Walker Art Gallery i Liverpool (1342) og dele af en altertavle i Antwerpen, Paris og Berlin. Simone Martini døde i Avignon i sommeren 1344. Han havde ingen egne børn, så i sit testamente delte han sin ejendom (to huse, vinmarker og en betydelig sum penge) mellem sin hustru, sine to niecer Francesca og Giovanna og sin bror Donatos børn. Hans kone vendte sandsynligvis tilbage til Siena i 1347 for at undgå pesten.

Simone Martini var en af Duccio di Buoninsegnas efterfølgere og lærte sandsynligvis sin kunst som maler i hans omgivelser. Han var også bekendt med Giottos nyskabelser, men undlod bevidst at bruge dem. Han stod tæt på den franske gotiske kunst, hvis elegante linjer kan genkendes i hans værker. Takket være ham nød den sienesiske skole kortvarigt et ry, der var større end Firenze. Han arbejdede i Assisi, Napoli, Rom og i det pavelige palads i Avignon. Uden for republikkens officielle bestillinger arbejdede han kun lidt i Siena, men meget mere for Anjou af Napoli. Gennem hans arbejde i Avignon spredtes Siena-maleriets karakteristika med sin byzantinske komposition og farvelægning og sine vestlige gotiske linjer først til Frankrig og senere til andre dele af Europa. Denne stil kan ses som en direkte forløber for den internationale gotik. Ud over sine fresker fremstillede han også mange tavlemalerier, og disse let transportable træpaneler bidrog i høj grad til, at hans ry blev udbredt over store områder og senere til den sienesiske stils popularitet i hele Europa. Han brugte ofte guldbaggrunde, som ikke blev påvirket af de nye landvindinger inden for rumlig fremstilling. I mange tilfælde brugte han et metalværktøj med en graveret ende til at trykke blomstermotiver og andre dekorative motiver på guldbaggrunden, som markerede rammerne, herlighederne eller kjolernes søm. Det er i Simone Martinis værker, at man først bemærker, at hans portrætter var individualistiske. Eksempler herpå er hans portræt af kong Robert af Napoli i profil eller figuren af kardinal Gentile da Montefiore i Sankt Martin-kapellet.

Simone Martini skabte sandsynligvis sine første værker i Siena i begyndelsen af det 14. århundrede. Hans tidligste kendte værk er Madonnaen med barnet i Siena Billedgalleri (nr. 583), som var det centrale element i et maleri med flere paneler, som det fremgår af hullerne i rammen. Madonnaen vender sig mod beskueren, hendes kropsholdning er oprejst, og hendes kappe dækker hendes krop tæt. Disse træk kan tilskrives Duccios kunst, men maleriet viser også Martinis nyskabelser, såsom den karakteristiske form på sjalet, der dækker Madonnaens hoved, lys og skygger på figurernes tøj, Barnets bevægelse, når hun vender sig mod den (nu forsvundne) helgen til højre, hendes krøllede hår og hendes perfekt skulpturerede ører. Et andet af hans tidlige værker blev fundet i kirken San Lorenzo in Ponte i San Gimignano, og undersøgelser tyder på, at det blev malet mellem 1311 og 1314. Det er et billede af Madonnaen, men kun figurens ansigt kan anses for at være Simone Martinis værk, da Cenni di Francesco i 1413 malede næsten hele fresken om. På trods af freskomaleriets ekstremt dårlige stand minder skildringen af madonnaens ansigt ved lysene og de resterende folder på kappen om Madonnaen i det sienesiske billedgalleri. I Siena findes også hans maleri af Barmhjertighedens Madonna, som muligvis er malet i samme periode. Selv i dette maleri kan man genkende Duccios stilistiske træk, især i placeringen af figurerne under Marias kappe, men Martinis nyskabelse er fornemmelsen af rum, der adskiller figurerne, den animerede Mariafigur og kappens folder.

Maestà

Hans første store opgave var i sin hjemby. Byggeriet af Palazzo Pubblico blev afsluttet i begyndelsen af det 14. århundrede, og han malede Madonnaen, byens beskytterinde, i rådssalen inde i bygningen i 1315 i selskab med helgener og engle, kun fire år efter at Duccio havde færdiggjort altertavlen i katedralen. Det følger heraf, at Simone Martini allerede var en anerkendt mester på dette tidspunkt, ellers ville Duccio, og ikke Simone Martini, være blevet bestilt til at skabe et så stort værk. Her er madonnaen ikke længere en halvbyzantinsk figur, men bærer en krone som de franske madonnaer. I hendes skød holder Jesusbarnet en velsignelse i den ene hånd og en skriftrulle i den anden. Peter, Paulus, Johannes Døberen og Johannes Evangelisten holder en stor farvestrålende baldakin op, hvis tæppe er vendt mod beskueren, så man kan se den indvendige side. Det farvede lærredsbaldakin bæres af tynde søjler. Tronstolen er gotisk i stil og minder om tredelte altertavler fra det 14. århundrede, hvilket tyder på, at kunstneren var tiltrukket af fransk gotik fra begyndelsen, selv før han blev mere fortrolig med den ved pavens hof i Avignon. De helgeners træk, der omgiver madonnaen, er ikke særlig individuelle, de er ikke særlig udtryksfulde, og deres udtryk er blide og uden voldsomhed. Maleren har placeret figurerne i flader bag hinanden i et forsøg på at give indtryk af rumlighed. Til venstre for den udsmykkede trone står den hellige Katarina af Alexandria, den hellige Johannes Evangelisten, Maria Magdalene, ærkeenglen Gabriel og Paulus, og til højre står den hellige Barbara, Johannes Døberen, Agnes, ærkeenglen Mikael og Peter. I nederste række knæler de fire skytshelgener fra Siena i selskab med to engle, der tilbyder roser og liljer til Madonnaen. Den store fresko er indrammet af en bred dekorativ kant, der veksler mellem profetbuster og blomstermotiver, og den indeholder også byvåbnet for Siena i små medaljoner. I de fire hjørner af rammen er de fire evangelister med deres symboler. Sinmone brugte også andre materialer ud over den traditionelle maling, og i nogle dele af freskoen skar han ind i væggen eller skabte forhøjede overflader for at opnå den ønskede effekt. Den skriftrulle, som Jesus holder i hånden, er ægte papir, og teksten på den er ægte blæk. Han trak også kraftigt på de sienesiske sølvsmedekunst, et motiv, der er mest tydeligt i designet af tronstolen. Ved de knælende figurer løber en linje fra gulvet, ca. fire meter over jorden, hvor farverne skifter en smule. Det er sandsynligt, at han mellem de to dele var i Assisi, hvor han undersøgte overfladerne og lavede tegninger i Sankt Martins kapel. Han malede Maestà delvist om seks år efter færdiggørelsen, fordi dele af den var blevet beskadiget af regnvand. Det er muligt, at figurerne af Maria, Jesusbarnet og de to engle, der holder blomster, er resultatet af denne overmaling, da de bærer stilistiske kendetegn fra malerens modne periode.

Kapellet Saint Martin

I Assisi har Simone Martini udsmykket en række fresker i kapellet Sankt Martin, en af de nederste kirker i Basilica di San Francesco. Kapellet blev indviet i 1312 af kardinal Gentile da Montefiore, som i sit testamente testamenterede et betydeligt beløb på 600 guldmønter til franciskanerordenen til dækning af udgifterne til udsmykning af kapellet. Denne freskocyklus er også knyttet til det neapolitanske hof, da kong Robert som eksekutor af testamentet fra stifteren, kardinal Montefiore, kendt som legat af Ungarn, spillede en rolle i gennemførelsen af den. Dateringen af vægmalerierne i Sankt Martins kapel er omstridt, ikke mindst på grund af deres kunstneriske kvalitet, da der kun er få signerede og daterede værker fra Martinis modne periode bevaret. Den mest sandsynlige datering for vægmalerierne er første halvdel af 1320'erne, mens nogle forskere mener, at de stammer fra nogle få år tidligere, nemlig 1317. På en forhøjet halvcirkelformet flade på kapellets indgangsvæg har kunstneren afbildet tidens mest populære helgener (Frans af Assisi, Antonius af Padova, Maria Magdalene, Katarina af Alexandria, Ludvig af Frankrig, Ludvig af Toulouse, Klara af Assisi og Elisabeth af Árpád). Da Martini tegnede freskocyklussen til kapellet, var disse afbildninger af helgenerne sandsynligvis ikke med i de oprindelige planer, men blev sandsynligvis udført i 1317 til ære for den hellige Ludvig af Toulouse, året for hans kanonisering. Freskocyklussen skildrer livet for Sankt Martin, der blev født i Pannonien i det 4. århundrede, blev soldat og senere helligede sit liv helt og holdent til religionen. Da maleren valgte de scener fra helgenens liv at skildre, søgte han en ideologisk parallel til freskerne om den hellige Frans' liv i basilikaen ovenfor. Freskoerne "Sankt Martin deler sin kappe med en tigger" "Indtil helgenens begravelse" følger Sankt Martins liv i ti scener med mirakler og andre betydningsfulde gerninger. Deres atmosfære afspejler livet ved middelalderens hoffer. De ti scener i Sankt Martins liv er adskilt af ornamentalt udsmykkede rammer. De var oprindeligt indskrevet, men disse indskrifter er nu helt falmet og ulæselige. Ud over freskerne er kapellets glasmalerier også vigtige kunstværker, der sandsynligvis er baseret på tegninger af Simone Martini, før kapellet blev malet. Glasmalerierne blev altid udført, før kapellerne blev malet, fordi det farvede glas ændrede belysningen i det indre og dermed maleriernes virkning betydeligt. I den halvcirkelformede bue over indgangen malede han scenen med "Kapellets indvielse". På maleriet knæler kardinal Gentile foran Sankt Martin, som hjælper ham op fra jorden. Scenen udspiller sig under et ciborium i gotisk stil med halvcirkelbuer med tre arme på hver side. Simones livagtige portræt af kardinalen er en af de tidligste skildringer af den realisme, som han søgte at opnå. Scenerne, der skildrer Sankt Martins liv, følger hinanden i tre bånd fra venstre til højre og fra bund til top, startende fra indgangen. I den nederste række ses "Sankt Martin deler sin kappe med en tigger", "Sankt Martins drøm", "Sankt Martin bliver slået til ridder" og "Sankt Martin giver afkald på våben"; i den midterste række ses "Miraklet om det opstandne barn", "Meditation", "Mirakuløs messe" og "Miraklet om ilden"; og i den øverste række ses "Sankt Martins død" og "Sankt Martins begravelse".

Sankt Martin-fresko-cyklus

De første fire af de ti scener skildrer helgenen som en verdslig person.

Hellige billeder i tværskibet i Basilica of St Francis

I den nederste kirke i Sankt Frans Basilikaen, i tværskibet til højre, på ydervæggen af Sankt Nikolaus' kapel, malede Simone Martini et bredt bånd med syv helgener og en Madonna med barn. Freskerne kan være malet omkring 1318, men nogle forskere mener, at det er muligt, at de blev malet et årti senere. Hele båndet er omgivet af en udsmykket ramme, figurerne er adskilt af tynde søjler, linjerne er harmoniske, og farverne, der er brugt til at male dem, er lyse. Figurerne er fra venstre mod højre: Sankt Frans, Sankt Ludvig af Toulouse, Sankt Elisabeth af Ungarn, Sankt Margareta, Prins Imre, Sankt Stefan, Vor Frue med barn og Sankt Lazarus.

Kong Robert af Anjou af Napoli, Petrarcas ven, kom til magten efter at hans bror Ludvig havde abdiceret fra kronen. Ludvig gik ind i franciskanerordenen, blev senere biskop af Toulouse og blev kanoniseret efter sin død. Kong Robert ønskede at mindes sin bror, så i 1317 (samtidig med hans kanonisering) bestilte han kunstneren til at male hans portræt. Tavlen blev oprindeligt malet i et kapel i San Lorenzo Maggiore-kirken i Napoli og er stadig udstillet i Capodimonte-billedgalleriet i Napoli. Panelet blev indrammet i en bred ramme dekoreret med liljer, som er symbolet på huset Anjou. Saint Louis er vist i midten af kompositionen, siddende på en trone, i et stift frontalbillede. Prinsen bærer en udsmykket høj præstekjole over sin franciskanerdragt og bærer på hovedet en bispehue, der er dekoreret med ædelsten og perler. Han holder en hyrdebøjle i sin højre hånd og en kongekrone i sin venstre hånd, som han holder over sin brors hoved. Helgenen er kronet af to engle, hvilket sammenfletter Louis' kroning i himlen og Roberts kroning på jorden. Maleriet afspejler personernes kongelige værdighed med det anatolske tæppe, den ægte glasskive, der holder kapperne sammen, og afbildningerne af figurernes smykker og udsmykkede kjoler. Robert af Anjou ønskede at understrege sin regerings legitimitet for at beskytte sig mod beskyldninger om tronranerisk tilegnelse og for at understrege, at maleren sandsynligvis har malet et naturtro portræt af kongen, synes Ludvigs figur immateriel, ser ud i det fjerne og hører tilsyneladende allerede til den guddommelige sfære, mens hans bror i modsætning til ham er en del af den jordiske virkelighed

Scener fra Saint Louis af Toulouse's liv

Nederst på panelet er historien om Sankt Ludvig af Toulouse i fem scener. I det første billede accepterer Saint Louis at blive indviet til biskop af Toulouse. Af politiske årsager skete dette i hemmelighed i december 1296 i Rom i overværelse af pave Boniface VIII og kong Karl II af Napoli (Louis' far), som ønskede at få større indflydelse i et område af stor betydning for kong Philip IV af Frankrig. Ludvig ønskede ikke at deltage i politiske spil og var kun villig til at tjene som biskop, hvis han kunne træde ind i franciskanerordenen. På det andet billede aflægger Ludvig løfter den 5. februar 1297 på grundlag af en hemmelig pagt med paven og bliver medlem af franciskanerordenen, på det tredje billede uddeler han hellig mad til de trængende, på det fjerde hans begravelse, en værdig handling for en ypperstepræst, og på det femte en af hans mirakuløse handlinger med at genoplive et barn, der var død kort forinden.

Forskning tyder på, at polyptychonet af Sankt Katharina (maleri med flere paneler) udelukkende er Simone Martinis værk. Nogle forskere har foreslået, at martyrfigurerne af Sankt Dominikus og Sankt Peter er udført af hans assistenter, men det er usandsynligt, fordi assistenternes deltagelse først blev fremhævet senere i hans værk. I annalerne fra klosteret Santa Caterina i Pisa er der en indikation af, at bestillingen blev givet i 1319 af en vis Petrus Converus, og at værket var beregnet til klostrets hovedalter. Det er stadig udstillet på San Matteo-museet i Pisa og anses for at være kunstnerens vigtigste signerede maleri. Altertavlen består af syv dele, hvor hvert stykke er opdelt i tre dele. Altertavlen viser i alt treogfyrre figurer af apostle, martyrer, biskopper og profeter. Gennem århundreder er panelets dele blevet placeret side om side i forskellige rækkefølger. I øjeblikket viser trekanterne ovenfor Frelseren i midten, med kong David, der spiller harpe, og Moses med tavlerne på hver side, og profeterne Jeremias, Esajas og Ezekiel. I den anden række er der to figurer på hver af de syv paneler. I midten er ærkeenglene Michael og Gabriel med apostlene og evangelisten Matthæus. Deres navne står på den gyldne baggrund, og de holder hver især et eksemplar af evangeliet. Fra venstre mod højre: Thaddæus, Simon, Filip, Jakob den yngre, Andreas, Peter, Paulus, Jakob den ældre, evangelisten Matthæus, Bartholomæus, Thomas og apostlen Matthæus. I den midterste række ses de store figurer af Maria Magdalene, Sankt Dominikus, Sankt Johannes Evangelisten, Vor Frue med barn, Sankt Johannes Døberen, Sankt Peter Martyr og Sankt Katarina af Alexandria. Over Madonnaen i rammen er kunstnerens signatur "Symon de Senis me pinxit". Den nederste række, rækkefølgen af predella-delene, er mindre problematisk. I midten ses Kristus med Jomfru Maria og Sankt Markus. De øvrige figurer er fra venstre mod højre: Sankt Stefan, Sankt Apollonia, Sankt Hieronymus, Sankt Luca, Sankt Gregor, Sankt Lukas, Sankt Thomas af Aquino, Sankt Augustin af Hippo, Sankt Agnes, Sankt Ambrosius, Sankt Orsolya og Sankt Lawrence. Den omstændighed, at tavlemaleriet er opdelt i så mange dele, har givet kunstneren mulighed for at afbilde andre figurer end dem, der traditionelt er afbildet i denne type værker, såsom Sankt Hieronymus og Sankt Gregor, som var forbundet med den bestillende dominikaners orden. Derudover er der også nylige kanoniseringer, Sankt Domonkos, grundlæggeren af Domonkos-ordenen, og Sankt Peter Martyr. Et af panelets særlige kendetegn er, at det afbilder den hellige Thomas af Aquinas i ære, selv om hans kanonisering faktisk først fandt sted i 1323.

Det er meget vanskeligt at datere kunstnerens værker fra begyndelsen af 1320'erne, og for mange af dem er det ikke engang muligt at fastslå med sikkerhed, hvem der har skabt dem. Det skyldes, at de assistenter, der arbejdede tæt sammen med mesteren, arbejdede i hans værksted i stort antal, ofte brugte de hinandens pensler og nogle gange endda underskrev værker, som en anden havde lavet. Orvieto-polyptykken er et typisk eksempel på dette fænomen. Det er endnu ikke fastlagt, hvornår det blev skabt, men det stammer fra 1320'erne og blev udført til kirken Sankt Dominikus. Dominicus. Den er i øjeblikket udstillet i Opera del Duomo i Orvieto. Det blev bestilt af biskoppen af Sovana, Trasmundo Monaldeschi, som betalte hundrede guldstykker for det. Panelet bestod oprindeligt af syv dele, men i dag er de to yderste paneler gået tabt. I midten ses Madonnaen med barnet, med Sankt Peter, Maria Magdalene, Sankt Dominikus og Sankt Paul. Et karakteristisk træk ved panelet er, at Sankt Paul vender mod venstre, mens de andre figurer vender mod højre. Polyptychonet, der i dag befinder sig på Isabella Steward Gardner Museum i Boston, kan være samtidig med det foregående, eller det kan være blevet lavet kun lidt senere. Altertavlen, der oprindeligt blev malet til kirken Santa Maria dei Servi i Orvieto, består af fem dele. Også her er en Madonna med barn afbildet i midten, flankeret fra venstre til højre af den hellige Paulus, den hellige Luca, den hellige Katarina af Alexandria og den hellige Johannes Døberen. I de trekantede områder over hovedfigurerne optræder engle i midten ved siden af Kristus, der viser sine sår, og de holder i deres højre hånd lidelses symbolerne for lidelsen (søjle, pisk, tornekrone, kors og spyd). Stilistisk set er dette panel tættere på maleriet til klosteret Santa Caterina i Pisa end på polyptykken fra Orvieto. Figurerne har elegante linjer, deres hænder er omhyggeligt bearbejdede. Forskere mener nu, at panelet udelukkende er Simone Martinis værk, bortset fra figuren af Sankt Paul. En gruppe værker fra 1320'erne er næsten umulige at datere, fordi der ikke er overlevet nogen skriftlig dokumentation. Denne gruppe kan omfatte et panel af Madonna med barn og engle i Opera del Duomo i orvieto, et andet af dette maleri, en martyr i Ottawa, et panel af Sankt Luca og Sankt Katarina i Settignano og to madonnaer i billedgalleriet i Siena. Nogle forskere mener også, at krucifikset i Misericordia-kirken i San Casciano in Val di Pesa er et værk af Simone Martini fra omkring 1321, men heller ikke dette er der skriftlige beviser for.

Efter at have tilbragt flere år i Assisi, Orvieto og også arbejdet i Pisa vendte han tilbage til Siena i 1324, giftede sig og blev sandsynligvis i byen i mange år. På dette tidspunkt var han en meget kendt kunstner. Han malede en række fresker til rådhuset i Siena, men disse værker er ikke overleveret, og vi kender kun til dem fra kilder, der fortæller om de beløb, der blev betalt til kunstneren. I sin anden periode i Siena malede han den salige Augustins altertavle i Sankt Augustins kirke i Tarano, det berømte portræt af Guidoriccio da Folignano og Englenes hilsen, som nu befinder sig på Uffizierne.

Den salige Augustins altertavle i Tarano

Augustus var en populær figur på den tid. Han studerede jura ved universitetet i Bologna og gik derefter ind i Sankt Augustin-ordenen, hvor han blev general i ordenen. På højdepunktet af sin karriere besluttede han at trække sig tilbage til eremitten San Leonardo al Lago, ikke langt fra Siena. Altertavlen består af fem paneler, der afbilder ham og fire af hans mirakler. Panelet hang oprindeligt på væggen i Sankt Augustins kirke over den salige Augustins kiste. Sammen med det alter, der var viet til ham, udgjorde kisten og tavlen et karakteristisk mindekompleks. Tavlen kunne kun dateres tilnærmelsesvis, men den var sandsynligvis allerede færdig i 1324, da byen holdt en stor og kostbar fest til ære for Augustus. I midten af tavlen ses en ung Augustus med ansigtet i hånden, der holder en bog (Augustinordenens vedtægter). Maleren har malet ham i ære, selv om han ikke blev kanoniseret. Træerne ved siden af ham og de ældre eremitter, der er malet i medaljonerne over ham, er en henvisning til det tilbagetrukne eremitliv, han levede i San Leonardo al Lago. De fire mirakler handler alle om hans hjælp til mennesker (i tre tilfælde børn), der havde været udsat for ulykker. Miraklet med ulven, der angriber barnet, viser byen Siena, miraklet med barnet, der falder ned fra balkonen, viser en gade i byen, miraklet med barnet, der falder ned fra vuggen, viser det indre af et hus, og miraklet med ridderen, der falder ned i en kløft, viser omgivelserne omkring Siena i baggrunden.

Saint László-plakaten

Lazio-plakaten fra Altomonte (Altomonte, Museo della Consolazione) blev lavet til Filippo di Sangineto, en indflydelsesrig neapolitansk hofmand, da han tilbragte en længere periode i Siena på kejserens ordre. Den lille tavle var sandsynligvis i to dele, hvoraf den overlevende del forestiller kong Sankt Lazio af Ungarn. Valget af motiv udtrykker de tætte bånd, der bandt klienten til den ungarske gren af huset Anjou. Helgenen står foran en udsmykket guldbaggrund og holder en økse i hånden. De farver, der er brugt til panelet, er lyse, og formen af helgenens kappe giver indtryk af rumlighed.

Guidoriccio da Folignano

Martini skulle have malet et portræt af general Guidoriccio da Folignano i rådssalen i Palazzo Pubblico i 1330, det år, hvor han nedkæmpede oprøret i byerne Montemassi og Sassoforte, som gjorde oprør mod den sienesiske republiks styre. Under den nylige restaurering blev det opdaget, at freskoen er malet fra øverste højre hjørne og ikke fra øverste venstre hjørne, som det er sædvanligt. Vægmaleriet blev færdiggjort meget hurtigt på syv eller otte dage, og maleriet af generalen og hans hest tog kun én dag. De to små landsbyer er afbildet på en bakketop, med den sienesiske hærs lejr ved deres fødder og generalen til hest i midten. Bag ham er der en enkelt malet baggrund med en mørkeblå himmel. Maleren synes at have lagt stor vægt på skildringen af lejre, insignier, faner, våben og rustninger. Murmaleriet er et af højdepunkterne i den sienesiske fresko-kunst, der kombinerer monumentalitet og dekorativitet samt initiativerne til realistisk portrætmaleri og begyndelsen til realistisk landskabsmaleri i det abstrakte, skilteagtige syn. I 1980 blev der under maleriet opdaget en anden fresko af stor kunstnerisk værdi, der sandsynligvis er fra efter 1330, hvilket kan sætte spørgsmålstegn ved både datoen og forfatteren af Guidoriccos portræt. Forskerne er stadig ikke i stand til med sikkerhed at sige, om det er Simone Martinis værk. Den sidste restaurering afslørede, at hele maleriets venstre side, herunder afbildningen af Montemassi's borg, blev overmalet i det 15. eller 16. århundrede. Undersøgelser afslørede også, at der er fire lag gips, der overlapper hinanden på maleriets højre side. Dette tyder på, at der kan være rester af et ældre maleri under det landskab, der er afbildet på maleriet, men for at fastslå dette, ville det være nødvendigt at fjerne en del af det nuværende maleri. Derfor er maleriets dato og ophavsmand fortsat usikre.

Hilsen fra en engel

Hilsen fra en engel er et af Simone Martinis mest populære værker og også et af de mest gotiske. Det blev malet i 1333 til Sankt Ansanus-alteret i katedralen i Siena og er i øjeblikket udstillet på Uffizi-galleriet i Firenze. Rammen er en rigt indlagt gotisk arkitektur, der er artikuleret med brudte buer. I hovedtriptykken (maleri med tre paneler) trækker den kappeklædte madonna sig sammen, da hun hører englens budskab. Hendes ansigtstræk er anspændt, som om englen vækker hende fra søvnen. Kunstneren har lagt særlig vægt på at skildre englen. Han holder en palmegren i hånden, og folderne i hans særlige ternede kåbe giver en fornemmelse af hans stormfulde udseende. Hans vinger er udformet med en miniaturemalers omhyggelige omhu. Stolens ryg er dækket af et rødt ligklæde, der er dekoreret med fine guldblomstermotiver. Ved siden af figurerne bidrager præcist gengivne detaljer, den udsmykkede kant af missalen, marmorgulvet og vasen med liljer til billedets elegance. Medaljonerne øverst på panelet forestiller fra venstre mod højre profeterne Jeremias, Ezekiel, Esajas og Daniel, der er identificeret ved deres navne på de skriftruller, som de holder i hånden. Den levende og subtile skildring af dialogen mellem englen og Maria gør Simone Martinis mystik stadig levende og elsket i dag. De to helgenfigurer på hver side af triptykken er sandsynligvis malet af kunstnerens svoger Lippo Memmi, hvilket fremgår af det faktum, at de to figurer er meget forskellige fra de centrale figurer, og at de også er signeret af Memmi.

Simone Martini flyttede til Avignon på opfordring af kardinal Jacopo Stefaneschi i begyndelsen af 1336 med sin familie og nogle få assistenter, og han døde der i 1344. I løbet af sine otte år i Avignon modtog han mange bestillinger, men langt de fleste af hans værker blev ødelagt. Freskerne Jesus med englene og Madonna med barn, som kardinal Stefaneschi bestilte til portalen i Notre-Dame-des-Doms, er fragmentariske synopier. Disse synopier har den særlige interesse, at de giver et indblik i den kreative proces, de rettelser, der blev foretaget under arbejdet, og de ikonografiske ændringer. Her brugte han for første gang ikonografien fra Madonna dell'Umiltà (Madonna dell'Umiltà), hvor Maria ikke sidder på en trone, men på jorden. Desuden er det kun en tegning fra det 17. århundrede, der bevarer mindet om den fresko af Sankt Georg, der er malet på kirkens facade, og som blev ødelagt i begyndelsen af det 19. århundrede. Dette fresko var også bestilt af kardinal Jacopo Stefaneschi og var ikke kun en fremstilling af hans skytshelgen, men var også udtryk for en kirkelig idé. Her var freskoen en påmindelse om, at de kristne riddere havde lige så meget pligt til at befri den kirke, der var fængslet i Avignon, som Sankt Georg havde til at redde prinsessen fra dragen. Han udsmykkede også en bog til kardinalen, idet han malede Maria, der river et barn ud af skærsilden, i begyndelsen af et kodeks med marianiske salmer, som ærkepræsten havde erhvervet. Under sit ophold i Avignon blev Simone Martini nær ven med Petrarca, og han malede også et portræt af Laura. Portrættet, som digteren nævner i to af sine sonetter, er gået tabt, men miniaturen på titelbladet, der er humanistisk inspireret både i motiv og udformning, og som han malede til en kodeks, der tilhørte Petrarca, er bevaret. Bogen indeholder Vergils værker med kommentarer af Servius. Billedet viser Servius, der trækker et gardin tilbage for at vise en ridder, en bonde og en hyrde digteren. Miniaturen er malet i akvarel og fortyndet tempera med gennemsigtige malingslag og harmoniske, rytmiske linjer og er påvirket af fransk gotisk maleri. Af hans sidste værker er polyptykken af Passionen (hvoraf fragmenter er spredt på museer i hele Europa) så stilistisk forskellig fra hans andre værker i Avignon, at dets datering er usikker. Panelerne i dette lille polyptychon, der blev bestilt til privat brug, viser Kristi liv i elegante variationer over Duccios kompositioner af Maestà-oktavens kompositioner. Nogle forskere mener, at den blev færdiggjort, før han flyttede til Avignon og derefter blev transporteret til Frankrig. Andre mener, at det er et af hans seneste værker, bestilt af Napoleone Orsini, som døde i Avignon i 1342. Denne teori støttes af, at Orsini-familiens våbenskjold optræder i baggrunden. Det sidste kendte værk af Simone Martini er et maleri af Den Hellige Familie, signeret og dateret 1342 (Liverpool, Walker Art Gallery). Det er også et lille billede, beregnet til privat hengivelse, og blev malet i begyndelsen af

Kilder

1. Simone Martini
2. Simone Martini
3. KulturNav (angol, bokmål norvég, svéd, finn, dán és észt nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
4. RKDartists (holland nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
5. Arasse, p. 170.
6. ^ Pierluigi Leone de Castris, Simone Martini, Federico Motta Editore, Milano 2003.
7. ^ Simone Martini non ha più il senso concreto del reale come Giotto o la coscienza di una raggiunta perfezione come Duccio di Boninsegna, ma si solleva in un sopramondo ideale, in una dimensione a-spaziale e a-temporale, con una pittura che rivela un'aspirazione ad un'alta e irraggiungibile perfezione. In lui si possono così cogliere affinità con il pensiero e la poetica di Francesco Petrarca di cui fu amico.
8. https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=2587