Resumé

Henry Spencer Moore OM CH FBA (30. juli 1898 - 31. august 1986) var en engelsk kunstner. Han er bedst kendt for sine semi-abstrakte monumentale bronzeskulpturer, der er placeret rundt om i verden som offentlige kunstværker. Ud over skulpturer lavede Moore mange tegninger, bl.a. en serie, der forestiller London-borgere, der søger ly for Blitz under Anden Verdenskrig, samt andre grafiske værker på papir.

Hans former er som regel abstraktioner af den menneskelige figur, typisk mor-og-barn- eller liggende figurer. Moores værker er som regel suggestive af kvindekroppen, bortset fra en fase i 1950'erne, hvor han skulpturerede familiegrupper. Hans former er generelt gennemboret eller indeholder hulrum. Mange fortolkere sammenligner de bølgende former af hans liggende figurer med landskabet og bakkerne i hans fødeby Yorkshire.

Moore blev kendt for sine skulpturer af udskåret marmor og større abstrakte støbte bronzeskulpturer og var medvirkende til at introducere en særlig form for modernisme i Det Forenede Kongerige. Hans evne til senere i livet at udføre store bestillinger gjorde ham usædvanlig rig. På trods af dette levede han sparsomt; de fleste af de penge, han tjente, blev brugt til at oprette Henry Moore Foundation, som fortsat støtter uddannelse og fremme af kunst.

Tidligt liv

Moore blev født i Castleford, West Riding of Yorkshire, England, som søn af Mary (født Baker) og Raymond Spencer Moore. Hans far var irsk og blev først mineassistent og derefter underdirektør på Wheldale-kulmineværket i Castleford. Han var autodidakt med interesse for musik og litteratur. Han var fast besluttet på, at hans sønner ikke skulle arbejde i minerne, og han så formel uddannelse som vejen til deres udvikling. Henry var det syvende af otte børn i en familie, der ofte kæmpede med fattigdom. Han gik i børnehave- og grundskole i Castleford, hvor han begyndte at modellere i ler og snitte i træ. Han erklærede, at han besluttede sig for at blive billedhugger, da han var 11 år gammel, efter at han havde hørt om Michelangelos bedrifter ved en søndagsskolelæsning.

I sit andet forsøg blev han optaget på Castleford Secondary School, som flere af hans søskende havde gået på, hvor hans rektor hurtigt bemærkede hans talent og interesse for middelalderlig skulptur. Hans kunstlærer, Alice Gostick, udvidede hans viden om kunst, og med hendes opmuntring besluttede han sig for at gøre kunst til sin karriere, først ved at gå til eksamen for at få et stipendium til det lokale kunstskole. Moores tidligste registrerede udskæringer - en plakette til Scott Society på Castleford Secondary School og en hædersrulle til minde om de drenge, der tog ud for at kæmpe i Første Verdenskrig fra skolen - blev udført omkring denne tid.

På trods af hans tidlige løfter var Moores forældre imod, at han skulle uddanne sig til billedhugger, da de mente, at det var et manuelt arbejde med få karriereudsigter. Efter en kort introduktion som lærerstuderende blev Moore lærer på den skole, han havde gået på. Da Moore blev atten år, meldte han sig frivilligt til hæren under Første Verdenskrig. Han var den yngste mand i Prince of Wales' Own Civil Service Rifles-regiment og blev såret i 1917 ved et gasangreb den 30. november 1917 i Bourlon Wood. Efter at være kommet sig på hospitalet så han resten af krigen som instruktør i fysisk træning og vendte først tilbage til Frankrig, da våbenhvilen blev underskrevet. Han mindedes senere: "For mig gik krigen forbi i en romantisk tåge af forsøg på at være en helt". Denne holdning ændrede sig, da han reflekterede over krigens ødelæggelser, og i 1940 skrev han i et brev til sin ven Arthur Sale, at "et år eller to efter begyndte synet af en khakiuniform at betyde alt det i livet, der var forkert og spildt og livsfjendtligt. Og den følelse har jeg stadig."

Begyndelser som billedhugger

Efter krigen modtog Moore et stipendium for tidligere soldater for at fortsætte sin uddannelse, og i 1919 blev han studerende på Leeds School of Art (nu Leeds Arts University), som oprettede et skulpturstudie specielt til ham. På skolen mødte han Barbara Hepworth, en medstuderende, som også skulle blive en kendt britisk billedhugger, og de indledte et venskab og en blid professionel rivalisering, der varede i mange år. I Leeds fik Moore også adgang til de modernistiske værker i samlingen af universitetets rektor Sir Michael Sadler, hvilket havde en udtalt indflydelse på hans udvikling. I 1921 vandt Moore et stipendium til at studere på Royal College of Art i London sammen med Hepworth og andre samtidige fra Yorkshire. Under opholdet i London udvidede Moore sin viden om primitiv kunst og skulptur ved at studere de etnografiske samlinger på British Museum.

Både Moores og Hepworths skulpturer af studerende fulgte den standard romantiske victorianske stil og omfattede naturformer, landskaber og figurative modellering af dyr. Moore blev senere utilpas ved de klassiske idealer; hans senere kendskab til primitivismen og indflydelsen fra billedhuggere som Constantin Brâncuși, Jacob Epstein, Henri Gaudier-Brzeska og Frank Dobson førte ham til metoden med direkte udhugning, hvor ufuldkommenheder i materialet og mærker efterladt af værktøjet blev en del af den færdige skulptur. Efter at have indført denne teknik kom Moore i konflikt med akademiske lærere, som ikke værdsatte en så moderne tilgang. Under en øvelse, som Derwent Wood (professor i skulptur ved Royal College) havde stillet ham i udsigt, blev Moore bedt om at reproducere et marmorrelief af Domenico Rossellis Jomfruen og barnet ved først at modellere relieffet i gips og derefter reproducere det i marmor ved hjælp af et mekanisk hjælpemiddel, der kaldes en "pegemaskine", en teknik, der kaldes "pointing". I stedet udhuggede han relieffet direkte og markerede endda overfladen for at simulere de stikmærker, som pegemaskinen ville have efterladt.

I 1924 vandt Moore et seks måneders rejsestipendium, som han tilbragte i Norditalien for at studere de store værker af Michelangelo, Giotto di Bondone, Giovanni Pisano og flere andre gamle mestre. I denne periode besøgte han også Paris, benyttede sig af timetegningskurser på Académie Colarossi og så i Trocadero en gipsafstøbning af en Toltec-Maya-skulptur, Chac Mool, som han tidligere havde set i bogillustrationer. Den liggende figur skulle få stor betydning for Moores arbejde og blev det primære motiv i hans skulpturer.

Hampstead

Da Moore vendte tilbage til London, påtog han sig en syvårig undervisningsstilling på Royal College of Art. Han skulle arbejde to dage om ugen, hvilket gav ham tid til at bruge tid på sit eget arbejde. Hans første offentlige bestilling, West Wind (1928-29), var et af de otte relieffer af de "fire vinde", som var placeret højt på væggene i London Undergrounds hovedkvarter på 55 Broadway. De andre "vinde" blev skåret af samtidige billedhuggere, herunder Eric Gill, mens Epstein stod for de jordnære stykker. I 1928 havde Moore sin første soloudstilling i Warren Gallery i London. Den 19. juli 1929 giftede Moore sig med Irina Radetsky, der var malerstuderende på Royal College. Irina var født i Kyiv i 1907. Hendes far blev dræbt under den russiske revolution, og hendes mor blev evakueret til Paris, hvor hun giftede sig med en britisk hærofficer. Irina blev smuglet til Paris et år senere og gik i skole der, indtil hun var 16 år, hvorefter hun blev sendt til at bo hos sin stedfars slægtninge i Buckinghamshire.

Irina fandt tryghed i sit ægteskab med Moore og poserede snart for ham. Kort efter deres ægteskab flyttede parret til et atelier i Hampstead på 11a Parkhill Road NW3 og sluttede sig til en lille koloni af avantgardekunstnere, som var ved at slå rod der. Kort efter flyttede Hepworth og hendes anden mand Ben Nicholson ind i et atelier rundt om hjørnet fra Moore, mens Naum Gabo, Roland Penrose, Cecil Stephenson og kunstkritikeren Herbert Read også boede i området (Read kaldte området for "en rede af blide kunstnere"). Området var også et stop for mange flygtede kunstnere, arkitekter og designere fra det europæiske fastland på vej til Amerika.

Efter seks års undervisning på Royal College fik Moore i 1932 en stilling som leder af skulpturafdelingen på Chelsea School of Art. Kunstnerisk udviklede Moore, Hepworth og de andre medlemmer af The Seven and Five Society et stadig mere abstrakt arbejde, hvilket til dels var påvirket af deres hyppige rejser til Paris og deres kontakt med førende progressive kunstnere, især Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Arp og Alberto Giacometti. Moore flirtede med surrealismen og sluttede sig til Paul Nashs moderne kunstbevægelse "Unit One" i 1933. I 1934 besøgte Moore Spanien; han besøgte Altamira-hulen (som han beskrev som "det kongelige akademi for hulemaleri"), Madrid, Toledo og Pamplona.

I 1936 sluttede Moore sig til en gruppe surrealistiske kunstnere, der blev grundlagt af Roland Penrose, og samme år blev han æreskasserer i organisationskomitéen for London International Surrealist Exhibition. I 1937 købte Roland Penrose en abstrakt "Mor og barn" i sten af Moore, som han udstillede i forhaven til sit hus i Hampstead. Værket viste sig at være kontroversielt blandt andre beboere, og den lokale presse førte en kampagne mod værket i de næste to år. På dette tidspunkt gik Moore gradvist over fra direkte udhugning til støbning i bronze og modellerede foreløbige maquetter i ler eller gips i stedet for at lave forberedende tegninger.

I 1938 mødte Moore Kenneth Clark for første gang. Fra dette tidspunkt blev Clark en usandsynlig, men indflydelsesrig forkæmper for Moores arbejde, og gennem sin stilling som medlem af Arts Council of Great Britain sikrede han udstillinger og bestillinger til kunstneren.

Anden Verdenskrig

Ved udbruddet af Anden Verdenskrig blev Chelsea School of Art evakueret til Northampton, og Moore opsagde sin stilling som lærer. Under krigen lavede Moore stærke tegninger af Londons indbyggere, der sov i Londons undergrundsbane, mens de søgte ly for blitzen. Kenneth Clark, formand for War Artists' Advisory Committee (WAAC), havde tidligere forsøgt at rekruttere Moore som fuldtidsansat krigskunstner og indvilligede nu i at købe nogle af tegningerne fra beskyttelsesrummene og udstedte kontrakter om yderligere eksempler. De sheltertegninger, som WAAC erhvervede, blev udført mellem efteråret 1940 og foråret 1941 og anses for at være blandt de bedste produkter fra WAAC-ordningen. I august 1941 bestilte WAAC Moore til at tegne minearbejdere, der arbejdede under jorden på Wheldale Colliery i Yorkshire, hvor hans far havde arbejdet i begyndelsen af århundredet. Moore tegnede folk i beskyttelsesrummene, som om de passivt ventede på, at der blev givet grønt lys, mens minearbejderne arbejdede aggressivt på kulfladerne. Det er blevet antydet, at Moores tegninger af undergrunden og kulminerne i krigstiden delvis var inspireret af Gustave Dorés illustrationer til Dantes "Den guddommelige komedie". Moores tegninger var med til at øge hans internationale omdømme, især i Amerika, hvor eksempler blev medtaget i WAAC-udstillingen Britain at War, som turnerede i Nordamerika under hele krigen.

Efter at deres hjem i Hampstead blev ramt af bombesplinter i september 1940, flyttede Moore og Irina fra London og flyttede til en bondegård ved navn Hoglands i landsbyen Perry Green nær Much Hadham i Hertfordshire. Dette skulle blive Moores hjem og værksted resten af hans liv. Selv om Moore senere i livet opnåede en betydelig rigdom, følte han aldrig behov for at flytte til større lokaler, og bortset fra tilføjelsen af en række udhuse og atelierer ændrede huset sig kun lidt i årenes løb. I 1943 fik han en bestilling fra St Matthew's Church, Northampton, om at udskære en Madonna med barn; denne skulptur var den første i en vigtig serie af skulpturer af familiegrupper.

Senere år

Efter krigen og efter flere tidligere aborter fødte Irina deres datter Mary Moore i marts 1946. Barnet blev opkaldt efter Moores mor, som var død to år tidligere. Både tabet af sin mor og ankomsten af et barn fokuserede Moores tanker på familien, hvilket han udtrykte i sit arbejde ved at skabe mange "mor-og-barn"-kompositioner, selv om liggende og indre

Før krigen var Moore blevet kontaktet af underviseren Henry Morris, som forsøgte at reformere undervisningen med sit koncept Village College. Morris havde hyret Walter Gropius som arkitekt til sin anden landsbyskole i Impington nær Cambridge, og han ønskede, at Moore skulle designe en stor offentlig skulptur til stedet. County Council havde imidlertid ikke råd til Gropius' fulde design og reducerede projektet, da Gropius emigrerede til Amerika. I mangel af midler måtte Morris aflyse Moores skulptur, som ikke var nået længere end til maquettestadiet. Moore kunne genbruge designet i 1950 til en lignende opgave uden for en gymnasieskole i den nye by Stevenage. Denne gang blev projektet gennemført, og Family Group blev Moores første store offentlige bronzeskulptur i stor skala.

I 1950'erne begyndte Moore at modtage stadig flere og større bestillinger. Han udstillede Liggende figur: Festival på Festival of Britain i 1951, og i 1958 fremstillede han en stor liggende figur i marmor til UNESCO-bygningen i Paris. Med mange flere offentlige kunstværker voksede omfanget af Moores skulpturer betydeligt, og han begyndte at ansætte et stigende antal assistenter til at arbejde sammen med ham i Much Hadham, bl.a. Anthony Caro

På Chicagos universitet i december 1967, 25 år på et minut efter at et hold fysikere under ledelse af Enrico Fermi havde gennemført den første kontrollerede, selvbærende kædereaktion, blev Moores kerneenergi afsløret på det sted, hvor universitetets tidligere fodboldbane lå, på den racketbane, hvorunder eksperimenterne havde fundet sted. Dette 12 fod høje værk i midten af en stor, åben plads anses ofte for at forestille en svampesky med et massivt menneskekranie på toppen, men Moores fortolkning var en helt anden. Han fortalte engang til en ven, at han håbede, at beskuerne ville "gå rundt om det og kigge ud gennem de åbne rum, og at de måske ville få en følelse af at være i en katedral". I Chicago, Illinois, mindede Moore også videnskaben med et stort bronzesolur, der lokalt fik navnet Man Enters the Cosmos (1980), og som blev bestilt for at anerkende rumforskningsprogrammet.

De sidste tre årtier af Moores liv fortsatte i samme retning; flere store retrospektiver fandt sted rundt om i verden, især en meget prominent udstilling i sommeren 1972 på Forte di Belvedere med udsigt over Firenze. Efter den banebrydende dokumentarfilm "Henry Moore", der blev produceret af John Read i 1951, optrådte han i mange film. I 1964 var Moore f.eks. med i dokumentarfilmen "5 British Sculptors (Work and Talk)" af den amerikanske filmskaber Warren Forma. I slutningen af 1970'erne var der omkring 40 udstillinger om året med hans værker. Antallet af bestillinger fortsatte med at stige; han færdiggjorde Knife Edge Two Piece i 1962 til College Green nær Houses of Parliament i London. Ifølge Moore: "Da jeg blev tilbudt stedet nær House of Lords ... kunne jeg så godt lide stedet, at jeg ikke gad gå hen og se et alternativt sted i Hyde Park - en ensom skulptur kan gå tabt i en stor park. Stedet i House of Lords er helt anderledes. Den ligger ved siden af en sti, hvor folk går, og der er et par sæder, hvor de kan sidde og betragte den."

Efterhånden som hans rigdom voksede, begyndte Moore at bekymre sig om sit eftermæle. Med hjælp fra sin datter Mary oprettede han Henry Moore Trust i 1972 med henblik på at beskytte sin arv mod dødsfaldsafgifter. I 1977 betalte han næsten en million pund om året i indkomstskat; for at mindske sin skattebyrde oprettede han Henry Moore Foundation som en registreret velgørenhedsorganisation med Irina og Mary som administratorer. Fonden blev oprettet for at fremme den offentlige anerkendelse af billedkunst og især af Moores værker. Den driver nu hans hus og ejendom i Perry Green med et galleri, en skulpturpark og atelierer.

I 1979 blev Henry Moore uventet kendt i Tyskland, da hans skulptur Large Two Forms blev opstillet på forpladsen til det tyske kanslerkontor i Bonn, som var hovedstad i Vesttyskland før den tyske genforening i oktober 1990.

Moore døde den 31. august 1986 i sit hjem i Perry Green. Hans lig blev begravet på kirkegården ved St Thomas's Church.

Moores signaturform er en liggende figur. Moores udforskning af denne form, under indflydelse af den toltekisk-majaiske figur, som han havde set på Louvre, skulle føre ham til stigende abstraktion, da han vendte sine tanker mod eksperimenter med designelementerne. Moores tidligere liggende figurer beskæftiger sig hovedsageligt med masse, mens hans senere figurer sætter skulpturens faste elementer i kontrast til rummet, ikke kun omkring dem, men generelt gennem dem, da han gennemborede formerne med åbninger.

Tidligere figurer er gennemboret på en konventionel måde, hvor bøjede lemmer skilles fra kroppen og samles igen. De senere, mere abstrakte figurer er ofte gennemtrængt af rum direkte gennem kroppen, hvorved Moore udforsker og veksler mellem konkave og konvekse former. Disse mere ekstreme gennembrydninger udviklede sig parallelt med Barbara Hepworths skulpturer. Hepworth gennemborede første gang en torso efter at have misforstået en anmeldelse af en af Henry Moores tidlige udstillinger. Gipsfiguren Reclining Figure: Festival (1951) i Tate er karakteristisk for Moores senere skulpturer: en abstrakt kvindefigur, der er skåret ind i tomrum. Som med mange af efterkrigstidens værker findes der flere bronzeafstøbninger af denne skulptur. Da Moores niece spurgte, hvorfor hans skulpturer havde så enkle titler, svarede han,

Al kunst skal have et vist mysterium og stille krav til beskueren. Hvis man giver en skulptur eller en tegning en for tydelig titel, fjerner man en del af dette mysterium, så beskueren går videre til det næste objekt uden at gøre sig nogen anstrengelser for at overveje betydningen af det, han lige har set. Alle tror, at de ser, men det gør de ikke rigtig.

Moores tidlige værker er fokuseret på direkte udskæring, hvor skulpturens form udvikler sig, mens kunstneren gentagne gange skærer i blokken. I 1930'erne var Moores overgang til modernismen parallel med Barbara Hepworths overgang til modernismen; de to udvekslede nye idéer med hinanden og flere andre kunstnere, der boede i Hampstead på det tidspunkt. Moore lavede mange forberedende skitser og tegninger til hver enkelt skulptur. De fleste af disse skitsebøger har overlevet og giver et indblik i Moores udvikling. Han lagde stor vægt på at tegne; i en alderdom, hvor han havde gigt, fortsatte han med at tegne.

Efter Anden Verdenskrig fik Moores bronzestoffer en større skala, som var særligt velegnet til offentlige kunstopgaver. Af praktiske årsager opgav han i vid udstrækning direkte udskæring og tog flere assistenter til at hjælpe med at fremstille de større former på grundlag af maquettes. I slutningen af 1940'erne fremstillede han i stigende grad skulpturer ved hjælp af modellering, hvor han udførte formen i ler eller gips, før han støbte det endelige værk i bronze ved hjælp af den tabte voksteknik. Disse maketter begyndte ofte som små former, der blev formet af Moores hænder - en proces, der giver hans værker en organisk følelse. De er fra kroppen. I sit hjem i Much Hadham opbyggede Moore en samling af naturgenstande: kranier, drivtømmer, småsten, sten og skaller, som han brugte som inspiration til organiske former. Til sine største værker fremstillede han normalt en arbejdsmodel i halv skala, inden han forstørrede den til den endelige støbning og støbning på et bronzestøbegodsværk. Moore forfinede ofte den endelige form i fuld gips og tilføjede overflademærker inden støbningen.

Moore skabte mindst tre betydelige eksempler på arkitektonisk skulptur i løbet af sin karriere. I 1928 accepterede han på trods af sine egne selvbeskrevne "ekstreme forbehold" sin første offentlige bestilling af West Wind til London Underground Building på 55 Broadway i London, hvor han sluttede sig til Jacob Epstein og Eric Gill. I 1953 færdiggjorde han en firedelt skærm i Portland stone til Time-Life Building i New Bond Street i London, og i 1955 begyndte Moore at udføre sit første og eneste arbejde i mursten, Wall Relief i Bouwcentrum i Rotterdam. Murstensrelieffet blev skulpteret med 16.000 mursten af to hollandske murere under Moores tilsyn.

Efter Anden Verdenskrig, Holocaust og atombombenes tidsalder indgød skulpturen i midten af 1940'erne en følelse af, at kunsten skulle vende tilbage til sin før-kulturelle og før-rationelle oprindelse. I datidens litteratur var forfattere som Jean-Paul Sartre fortalere for en lignende reduktiv filosofi. I en introduktionstale i New York til en udstilling af en af de fineste modernistiske billedhuggere, Alberto Giacometti, talte Sartre om "historiens begyndelse og afslutning". Moores fornemmelse af, at England kom ubesejret ud af en belejring, førte til, at han fokuserede på værker, der var kendetegnet ved udholdenhed og kontinuitet.

De fleste billedhuggere, der opstod i den periode, hvor Moore var mest berømt, og i tiden efter hans død, befandt sig i hans skygge. I slutningen af 1940'erne var Moore en verdensomspændende berømthed; han var den britiske skulpturs og den britiske modernismes stemme i almindelighed. Den næste generation blev konstant sammenlignet med ham og reagerede ved at anfægte hans arv, hans "etablerede" legitimation og hans position. På Venedigbiennalen i 1952 producerede otte nye britiske billedhuggere deres værker Geometry of Fear som en direkte kontrast til idealerne bag Moores idé om Udholdenhed, Kontinuitet; hans store bronze Double Standing Figure stod uden for den britiske pavillon og stod i stærk kontrast til de grovere og mere kantede værker indenfor.

Alligevel havde Moore en direkte indflydelse på flere generationer af billedhuggere af både britisk og internationalt ry. Blandt de kunstnere, der har anerkendt Moores betydning for deres arbejde, er Sir Anthony Caro og Isaac Witkin, der alle tre har været assistenter for Moore. Blandt andre kunstnere, hvis arbejde blev påvirket af ham, kan nævnes Helaine Blumenfeld, Drago Marin Cherina, Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage og Geoffrey Clarke.

Henry Moore Foundation hjælper med at bevare hans arv ved at støtte billedhuggere og skabe udstillinger, og dens mål er at udvikle en forståelse for billedkunst. Fonden blev oprettet af Henry og hans familie i 1977 i England og er stadig aktiv.

Kontroverser

I december 2005 blev den to tons tunge liggende figur (1969-70) - der er forsikret til 3 millioner pund - løftet op på en lastbil med en kran fra Henry Moore Foundations område, og den er ikke blevet fundet igen. To mænd blev i 2012 fængslet i et år for at stjæle en skulptur kaldet Sundial (1965) og bronzesoklen til et andet værk, også fra fondens ejendom. I oktober 2013 blev Standing Figure (1950), et af fire Moore-stykker i Glenkiln Sculpture Park, der anslås at være 3 mio. pund værd, stjålet.

I 2012 annoncerede byrådet i London Borough of Tower Hamlets sine planer om at sælge en anden version af Draped Seated Woman 1957-58, en 1,6 ton tung bronzeskulptur. Moore, der var en kendt socialist, havde solgt skulpturen til en brøkdel af dens markedsværdi til det tidligere London County Council under forudsætning af, at den ville blive udstillet i et offentligt rum og kunne berige livet for dem, der boede i et socialt dårligt stillet område. Den fik tilnavnet Old Flo og blev opstillet i 1962 i Stifford Council Estate, men blev vandaliseret og flyttet til Yorkshire Sculpture Park i 1997. Tower Hamlets Council havde senere overvejet at flytte Draped Seated Woman til privat grund i Canary Wharf, men valgte i stedet at "undersøge mulighederne" for et salg. Som reaktion på meddelelsen blev der offentliggjort et åbent brev i The Guardian, underskrevet af Mary Moore, kunstnerens datter, af Sir Nicholas Serota, direktør for Tate Gallery, af filmmageren Danny Boyle og af kunstnere, herunder Jeremy Deller. I brevet stod der, at salget "går imod ånden i Henry Moores oprindelige salg" af værket.

Populær interesse

I dag forvalter Henry Moore Foundation kunstnerens tidligere hjem i Perry Green i Hertfordshire som et besøgsmål med 70 hektar skulpturområde samt hans restaurerede hus og atelierer. Den driver også Henry Moore Institute i Leeds, som organiserer udstillinger og forskningsaktiviteter inden for international skulptur. Den folkelige interesse for Moores værk blev af nogle opfattet som værende aftagende i en periode i Storbritannien, men er i den seneste tid blevet genoplivet med udstillinger bl.a. i Kew Gardens i 2007, Tate Britain i 2010 og Hatfield House i 2011. Den fond, som han stiftede, spiller fortsat en vigtig rolle i forbindelse med fremme af samtidskunst i Det Forenede Kongerige og i udlandet gennem sine legater og sit udstillingsprogram.

England

Verdens største samling af Moores værker er åben for offentligheden og befinder sig i huset og på grunden i det 70 hektar store gods, som var Moores hjem i 40 år i Perry Green i Hertfordshire. Anlægget og samlingen er nu ejet af Henry Moore Foundation.

I december 2005 trængte tyve ind i en gård i Henry Moore Foundation og stjal en afstøbning af Moores Liggende figur 1969-70 (LH 608) - en 3,6 meter lang og 2,1 ton tung bronzeskulptur. Optagelser fra lukkede tv-kanaler viste, at de brugte en kran til at sænke værket ned på en stjålet lastbil med en ladvogn. Instituttet har udlovet en betydelig dusør for oplysninger, der kan føre til genfinding af skulpturen. Efter en grundig undersøgelse sagde britiske embedsmænd i maj 2009, at de mener, at værket, der engang blev vurderet til 3 mio. pund, sandsynligvis blev solgt til skrot og indbragte omkring 5 000 pund. I juli 2012 blev den 56 cm store bronze-solskive fra 1965, der var vurderet til 500 000 pund, stjålet fra Moore Foundation. Senere samme år, efter at detaljerne om tyveriet var blevet offentliggjort i tv-programmet BBC Crimewatch, blev værket fundet tilbage, og tyvene blev idømt 12 måneders fængsel.

Moore præsenterede 36 skulpturer samt tegninger, maquetter og andre værker for Tate Gallery i 1978.

Toronto

Henry Moore Sculpture Centre i Art Gallery of Ontario i Toronto åbnede i 1974. Det omfatter verdens største offentlige samling af Moores værker, hvoraf det meste blev doneret af ham selv mellem 1971 og 1974. Moores Three Way Piece No. 2 (The Archer) har også været udstillet på Nathan Phillips Square på Toronto City Hall siden 1966.

I 1948 vandt Moore den internationale skulpturpris på Venedig Biennalen. Han afviste at blive slået til ridder i 1951, fordi han mente, at en sådan titel ville føre til, at han blev opfattet som en person fra det etablerede samfund, og at "en sådan titel kunne have en tendens til at afskære mig fra andre kunstnere, hvis arbejde har samme mål som mit". Han blev dog tildelt æreskompagniet i 1955 og Erasmusprisen i 1968. Han var også medlem af både American Academy of Arts and Sciences og American Philosophical Society.

Han var medlem af bestyrelsen for både National Gallery og Tate Gallery. Hans forslag om at hellige en fløj af sidstnævnte til hans skulpturer vakte fjendtlighed blandt nogle kunstnere. I 1975 blev han den første formand for Turner Society, som var blevet grundlagt for at føre kampagne for et separat museum, hvor hele Turner Bequest kunne samles, et mål, som National Gallery og Tate Gallery havde forkastet.

Knife Edge Two Piece 1962-65 blev givet til London City of London af Moore og Contemporary Art Society i 1967 og er udstillet i Abingdon Street Gardens, over for Houses of Parliament, hvor det regelmæssigt optræder i baggrunden af tv-nyhedsindslag fra Westminster og er Moores mest fremtrædende værk i Storbritannien. Ejerskabet af Knife Edge Two Piece 1962-65 var omstridt, indtil det i 2011 blev erhvervet af Parliamentary Art Collection.

Ved slutningen af sin karriere var Moore verdens mest succesfulde nulevende kunstner på auktioner. I 1982, fire år før hans død, solgte Sotheby's i New York en 6 fods liggende figur (1945) for 1,2 millioner dollars til samleren Wendell Cherry. Selv om den første rekord på 4,1 mio. dollars blev sat i 1990, faldt Moores marked under den efterfølgende recession. I 2012 blev hans 2,5 meter lange bronze, Reclining Figure, solgt: Festival (1951) blev solgt for en rekordpris på 19,1 mio. pund hos Christie's, hvilket gjorde ham til den næstdyreste britiske kunstner fra det 20. århundrede efter Francis Bacon.

Kilder

1. Henry Moore
2. Henry Moore
3. ^ Grohmann, 16.
4. ^ Grohmann, 15.
5. ^ a b Berthoud, 19.
6. ^ Berthoud, 16–19.
7. ^ Beckett et al.
8. (en) Norfolk Museums & Archaeology Service. pag 1
9. a b c d e f g h i j Henry Moore Foundation
10. Grohmann, 16
11. Grohmann, 15.
12. 1953 : Londres, 1958 : Harvard, 1959 : Cambridge et Reading, 1968 : Toronto et d'autres, Russoli, Mitchinson, Moore p. 304-305.
13. a b c d e f g «Biography: 1898 - 1925» (en inglés). Henry Moore Foundation. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2013. Consultado el 2 de enero de 2010.
14. a b c d e f g h i j Chilvers, Ian; Arturo Colorado Castellary y Teresa Garín Sanz de Bremond. Diccionario del arte del siglo XX. Madrid: Editorial Complutense. pp. 545-546. ISBN 8-474-91600-3.  La referencia utiliza el parámetro obsoleto |coautores= (ayuda)
15. a b «Yellow Brick Studio (Carving Studio)» (en inglés). Henry Moore Foundation. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2010. Consultado el 2 de enero de 2010.