Sammanfattning

Jimi Hendrix, ägare James Marshall Hendrix (född 27 november 1942 i Seattle, Washington, död 18 september 1970 i London) är en amerikansk virtuos gitarrist, sångare, kompositör, låtskrivare och musikproducent. En av 1900-talets viktigaste musiker.

Allmänt erkänd som den mest framstående och inflytelserika gitarristen genom tiderna. Han har fått denna titel i många omröstningar, bland annat av musiktidningen Rolling Stone 1992, 2003, 2011 och 2015.Enligt en vetenskaplig analys av Daniel Lee från University of Tasmania vinner Hendrix 9

Efter sina framgångar i Europa blev han också populär i USA, bland annat genom sitt framträdande på Monterey-festivalen 1967. Han var senare huvudman för Woodstock-festivalen (1969) och Isle of Wight-festivalen (1970). Han släppte tre viktiga studioalbum, Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland och ett livealbum Band of Gypsys. Albumet Are You Experienced är ett av de viktigaste debutalbumen någonsin. Electric Ladyland, å andra sidan, anses vara ett av de bästa i rockhistorien. Han dog plötsligt två månader före sin 28-årsdag efter att ha kvävts i kräkningar och blivit förgiftad av barbiturater. Omständigheterna kring hans död förklarades aldrig helt och hållet.

Hendrix utvecklade ett antal unika, tidigare okända tekniker för att spela elgitarr och skapade sin egen unika stil genom att kombinera fuzz, feedback och distorsion. Han revolutionerade nästan varje aspekt av elgitarrspelandet och upphöjde elgitarrspelandet till en virtuos konst. Hans arv förblir en inspiration för kommande generationer av musiker.

Richie Unterberger (engelska), musikkritiker: "Under sin korta fyraåriga karriär som superstjärna utvecklade Jimi Hendrix elgitarrens språk mer än någon annan före eller efter honom. Hendrix var en mästare på att utvinna alla slags oöverträffade ljud ur instrumentet, ofta med innovativa experiment med ljudsystemet som skapade återkoppling av kosmisk kvalitet och dånande distorsion. Hans frekventa orkanliknande ljudutbrott och bländande uppvisningar (han spelade bakom ryggen, med tänderna, satte sin gitarr i brand) skymde ibland hans avsevärda färdigheter som låtskrivare, sångare och mästare av blues, R&B och rock."

Charles Shaar Murray (engelska), musikkritiker: " ändrade populärmusikens historia och blev en av de mest framgångsrika och inflytelserika personerna i sin tid. Han var en instrumentalist som radikalt omdefinierade elgitarrens expressiva potential och ljudpalett och skapade en klassisk repertoar av låtar, från vilda rockmelodier till känsliga, komplexa ballader. Han var också den mest karismatiska konsertspelaren i sin generation. Dessutom var han en visionär som underminerade gränserna för genrer som rock, soul, blues och jazz."

"Jimi Hendrix var utan tvekan den mest nyskapande gitarristen i sin eller någon annan epok. Även om många försökte efterlikna hans bedrifter kunde ingen överträffa eller ens matcha hans otroliga prestationer" (McDermott och Kramer). "Det stora intresset för Hendrix' musik fortsätter oförminskat än i dag, med nya generationer som är ivriga att upptäcka 'Jimi''s extraordinära talanger. Till skillnad från hans samtida kolleger från slutet av 1960-talet, Jim Morrison, Brian Jones, Janis Joplin etc., har Hendrix prestationer och, kanske viktigast av allt, hans inflytande inte minskat eller förlorat sin relevans" (McDermott och Kramer).

Han var en av de mest innovativa musikerna genom tiderna och en av de första som experimenterade med stereofoniska effekter, bland annat phasing-effekten. Förutom att spela in formella studiosessioner spelade han också in demos som gjordes på hotell eller informellt jammande på nattklubbar. Hundratals album släpptes efter hans död, vilket gör honom till den trolige rekordhållaren för antalet postumt utgivna album. Han åtnjöt en enorm popularitet.

I en av de många artiklar som ägnas åt gitarristen kan vi läsa: "Ingen spelade som han, ingen hade samma koppling till musiken som han, ingen var lika "cool", ingen var lika högljudd eller tung . För alla som hörde och såg honom var Jimi Hendrix helt enkelt en gud. Gitarrhjältar som Slash, Eddie Van Halen och Matt Bellamy från Muse talade tydligt och enhälligt: Hendrix var bortom . På frågan från K! om hur Gud såg ut svarade Kirk Hammett från Metallica: "Svart, med ett pannband, hade en afro, spelade på Woodstock", medan Jus Oborn (engelska) från Electric Wizard förklarade: "Dessa dödsmetallare tror att de lyssnar på den tyngsta musiken någonsin, men om de någonsin såg Hendrix skulle de skita på sig").

Jimi Hendrix föddes den 27 november 1942 kl. 22.15 på King County Hospital(engelska) i Seattle, Washington.Vid tiden för hans födelse var hans far stationerad på en armébas i Fort Rucker(engelska) i Alabama. Pojkens mor, den 17-åriga Lucille Jeter Hendrix (1925-1958), gav honom två namn: Johnny och Allen. Hendrix hade afroamerikansk och indiansk härkomst från Cherokee-stammen (hans mormor Nora Moore var dotter till en indiansk kvinna och en irländare). Hans mor lämnade honom till vänner och bekanta i Seattle och även i Berkeley i Kalifornien, men hon besökte sin son och tog ibland med honom iväg några dagar.

Jimis föräldrar gifte sig tre dagar innan hans pappa åkte iväg för värnplikten. Efter att ha blivit avskedad från armén tog James Allen Ross "Al" Hendrix (1919-2002) hand om sin son, som den 11 september 1946 döptes till James Marshall - för att hedra sin avlidne bror Leon Marshall Hendrix. Familjen hade ekonomiska svårigheter på grund av den ekonomiska krisen efter andra världskriget och Lucilles far, Preston Jeter, Joseph och Pamela dog. Joseph föddes sjuk och placerades i statlig vård när han var tre år gammal. Hans två systrar lämnades bort för adoption. Kathy föddes blind och Pamela hade hälsoproblem. Al, som nu är äldre, skulle förneka faderskapet till alla sina barn utom Jimi. Hendrix föräldrar var alkoholister och skilde sig när han var nio år gammal, och hans mor dog 1958. På grund av den svåra familjesituationen uppfostrades Jimi inte bara av sina föräldrar, utan även av sina mormödrar och sin mors syster Delores Hall (född Jeter), samt av Dorothy Harding (en vän till Lucilles syster Delores).

Släktträd

Musikerns första instrument var en munharmonika som han fick 1947. Vid 14 års ålder köpte han sin första (akustiska) gitarr för 5 dollar. Trots att den bara hade en sträng kunde han spela några melodier på den.

Han var självlärd och övade ständigt trots att han inte kunde läsa noter. Trots att han var vänsterhänt tvingade hans far honom att använda högerhanden, vilket ledde till att han spelade lika bra med båda händerna. Sommaren 1959 gav han sin far sin första Supro Ozark 1560S elgitarr (i vitt), men ingen förstärkare. Samma år var hans enda dåliga betyg i skolan ett F i musik (ett ett). Enligt medlemmarna i andra Seattle-band lärde sig Hendrix det mesta av sin akrobatiska scenkonst (som är viktig i blues- och R&B-traditionen), bland annat att spela gitarr bakom ryggen och Chuck Berrys duck walk, av den unge musikern Raleigh "Butch" Snipes, som var gitarrist i det lokala bandet The Sharps.

Han var särskilt intresserad av Elvis Presley, som han såg på konsert 1957. Hans tidiga intresse för blues kom genom att han lyssnade på skivor av Muddy Waters, Elmore James, Howlin Wolfe, B.B. King, Chuck Berry, Jimmy Reed och Ray Charles, som ingick i hans fars lilla samling. Gitarristen uppträdde för första gången med ett icke namngivet band i källaren till en synagoga - han kastades ut kort därefter på grund av att han spelade för vilt och skrytsamt. Han bröt mot regler och konventioner, vilket var anledningen till att han sparkades ut ur olika grupper under de kommande 12 åren. Han spelade i många lokala band som gav konserter även långt från Seattle. Formellt sett var hans första band The Velvetones, som han uppträdde regelbundet med på Yessler Terrace Neigborhood House (en egendomslokal). Senare gick han med i The Rocking Kings och The Tomcats. De spelade låtar av artister som Chuck Berry, Duane Eddy, Fats Domino och The Coasters. Gruppens första betalda spelning (35 cent) var på National Armory i Kent, Washington. Efter att ha förlorat sin gitarr (den hade lämnats bakom scenen över natten och stulits). Bandet köpte honom en ny, en vit Silvertone Danelectro, som han målade röd och signerade med namnet på sin flickvän Betty Jean.

Familjen flyttade regelbundet och Hendrix bytte skola tio gånger. Han tog examen från junior high school och gick sedan på Garfield High School (engelska) (han blev relegerad 1959), även om han senare, när han blev berömd, fick en hedersdoktorsexamen från den sistnämnda skolan, och på 1990-talet placerades hans byst i skolbiblioteket.

Militär tjänstgöring

Hendrix hade problem med lagen och hade fått två böter för att ha kört en stulen bil. Han hotades med upp till 10 års fängelse. Han fick två års villkorlig dom eftersom han tog värvning i armén. Han blev inkallad den 31 maj 1961. Efter en tid på läger (Fort Ord(ang.), Kalifornien), placerades han i 101:a luftburna divisionen, stationerad i Fort Campbell, Kentucky. Där träffade han en vän, basisten Billy Cox, med vilken han bildade R&B-bandet The King Kasuals. De uppträdde på Fort Campbell och även i Clarksville, Tennessee. Han blev avskedad efter att ha fått en ryggmärgsskada vid sitt 26:e fallskärmshopp. Han lämnade militären den 2 juli 1962. Hans avsked innebar i praktiken att han var olämplig för tjänstgöring när Vietnamkriget tre år senare trappades upp.

Chitlin' Circuit och Harlem

Vi har ingen exakt kronologi över händelserna under de följande fyra åren, tills de reste till England. Efter att ha blivit avskedade från armén flyttade Hendrix och en vän han träffat i armén, Billy Cox, till Clarksville, Tennessee, där de uppträdde som The King Kasuals. De gav mestadels spelningar med låg vinst. De flyttade sedan till Nashville till Jefferson Street(engelska), det traditionella centrumet för det lokala svarta samhället och R&B-musikerna. De uppträdde tillsammans med Larry Lee (han ersatte gitarristen Alphonso Young) på klubben "Del Morocco". De bodde ovanför skönhetssalongen "Joyce". När han inte hade några pengar sov han till och med på gatan. Under denna period träffade han Johnny Jones, en gitarrist som han lärde sig några gitarrtricks av. Under de följande två åren uppträdde han i södra USA på platser avsedda för svart publik (Chitlin' Circuit) och spelade i bakgrunden med olika musiker och band som B.B. King, Slim Harpo, Solomon Burke, Jerry Butler (engelska), Otis Redding. Hela tiden var han dock gitarrist i The King Kasuals, som han återvände till efter varje turné. Womack: "Han spelade hela natten, hela dagen, varje dag, det är allt han någonsin gjort". Billy Cox bekräftar: "Han låg där på sängen, i samma kläder som han hade haft på sig kvällen innan, med gitarren på magen eller bredvid sig.

Chitlin' Circuit var en viktig milstolpe i hans karriär och definierade hans bluesbaserade stil. Frustrerad av sina upplevelser i södern bestämde han sig för att flytta till New York. Han var trött på att framföra andra artisters låtar och spela dem "not för not". Hendrix: "Jag var trött, jag kunde inte ta det längre". "Jag försökte spela mina egna grejer och jag blev tillbakahållen, men hela tiden visste jag vad jag ville göra". I slutet av 1963 lämnade han definitivt The King Kasuals och i januari 1964 kom han till Theresa Hotel i Harlem, där han snart blev vän med supergruppen Lithofayne Pridgeon (hans senare flickvän, känd som Faye. Och även med Arthur och Albert Allen, tvillingar (idag kända som Taharqa och Tunde-Ra Aleem). I februari 1964 vann han första pris (25 dollar) i en amatörtävling för gitarrister på Apollo Theatre. Han anställdes därefter som gitarrist för The Isley Brothers och deltog i en nationell turné som bland annat innehöll spelningar i söder på Chitlin' Circuit. Han spelade in en tvådelad singel med gruppen, "Testify(English)". Jimi hade en naturlig talang, men han tog inte sin gåva för given - han arbetade ständigt för att fullända den. "Jimi repeterade fraser om och om igen, han vände på dem, pausade dem i mitten, i kvart, spelade dem långsamt, spelade dem snabbt", minns Ernie Isley (engelska). Ronnie Isley (engelska), en annan av bröderna: "På den tiden hade han sällan alla strängar". I Nashville lämnade han bandet för att arbeta med Georgeous George Odell. Hans första session i studion resulterade i låten "My Diary", som senare släpptes på en singel av Rosy Lee Brooks, vars skapare var Arthur Lee, senare ledare för Love. Han spelade också på singeln "Mercy, Mercy(English)" av Don Covay(engelska). Våren 1964 i Atlanta blev Hendrix (som uppträdde som Maurice James) anlitad av Little Richard och skulle spela in och uppträda med hans band The Upsetters.

Han deltog i inspelningen av singeln "I Don't Know What You've Got, But It's Got Me", som släpptes på Vee Jay Records (engelska), och gjorde sitt första TV-framträdande på Channel Five. Han lämnade Little Richard för en kort tid för att ansluta sig till Ike Turner och Tina Turner, men gick snart tillbaka till bandet The Upsetters. Några månader senare fick han sparken eller lämnade sig själv (han dök inte upp på bussen som musikerna tog ut på turné). Han uppträdde även med Jack Wilson och Sam Cook. Senare 1965 gick han med i New York-bandet Curtis Knight and The Squires(engelska) (han träffade Knight i lobbyn på hotellet "America" nära Times Square, där de båda bodde). Hendrix var på turné med Joey Dee and The Starliters innan han återvände till The Squires i New York. David Brigati, medlem i The Starliters, minns Hendrix som en mycket fattig och blyg man som inte ens hade en gitarrrem och som fick plats med alla sina tillhörigheter i en liten resväska. Hendrix vän från den här perioden, Jimmi Mayes, talar å andra sidan om artistens uttryck på scenen: "Han spelade gitarr bakom ryggen och med tänderna. Han spelade den mellan benen och knäböjde och lutade sig bakåt tills hans huvud rörde golvet. Jimi hade aldrig skrivit några av sina originallåtar med Starliters, men i slutet av hans tid med oss strök han sin gitarr som om han hade sex med den. Ingen av oss hade någonsin sett något liknande tidigare." På den tiden spelade han också med King Curtis(engelska) I sin tidiga karriär spelade han också med Lonnie Youngblood(engelska), The Impressions, Mighty Hannibal(engelska). Som sideman spelade han sammanlagt flera hundra konserter. Hans musik mottogs inte varmt av den svarta befolkningen i Harlem, som främst var intresserad av R&B och jazz, så han flyttade till Greenwich Village. Musikern Jimmi Mayes, hävdar att Harlem hade sin egen speciella stil, till vilken den "alltför vilda" Hendrix helt enkelt inte passade.

Greenwich Village

Den 15 oktober 1965 undertecknade han ett treårskontrakt med producenten Ed Chalpin(engelska) och fick 1 dollar och 1 procent av vinsten från inspelningar som skapades tillsammans med Curtis Knight(engelska). Den viktigaste fördelen med avtalet var att han som sessionsmusiker inte behövde betala för en studio. Han informerade dock inte producenten om att han i juli hade knutit ett avtal med Juggy Murrays(engelska) bolag Sue Records(engelska). Avtalet med Chalpin resulterade i att singlarna "How Would You Feel" och "How Would You Feel" släpptes i början av 1966.

1966 bildade han sitt eget band, Jimmy James and the Blue Flames (engelska). Det var också då han (influerad av Dylan) började sjunga. Ett antal musiker kom genom bandet, bland annat Jeff "Skunk" Baxter (bas) och den femtonårige gitarristen Randy Wolfe, som Hendrix gav smeknamnet Randy California(engelska) och som senare blev gitarrist i gruppen Spirit(engelska). Han spelade på flera ställen i New York, bland annat på "Cafe Wha?(English)" i hörnet av MacDougal Street(English) och Minetta Street i Greenwich Village. Han tjänade ungefär tre dollar per kväll ("vi var utsvultna". Bob Kulick: "I slutet av hans show, när han spelade solonummer med sina tänder som ingen kunde spela med sina händer, visste vi att den här killen var en sensation". Hans sista framträdanden var på "Cafe Au Go Go Go(English)", där han bland annat spelade med John Hammond Jr(English).

"Hendrix uppträdde upprepade gånger som sideman till stjärnorna, medan de knappt gav honom mat, kompletterade hans CV (som i efterhand verkar mer imponerande idag) och försåg honom med ett outtömligt material till sin repertoar. Hendrix syntes av rock, soul och blues fulländades natt efter natt ).

I början av 1966 på Cheetah Club rekommenderade Linda Keith(engelska), Keith Richards flickvän som var vän med Hendrix, honom till Rolling Stones manager Andrew Loog Oldham och senare till producenten Seymour Stein(engelska). Ingen av dem intresserade sig för gitarristen. Senare presenterade Keith honom för Chas Chandler, tidigare basist i The Animals, som letade efter talangfulla musiker. Imponerad av den unge artistens färdigheter erbjöd han sig att bli hans manager och producent tillsammans med sin partner Michael Jeffery. Jeffery hade tidigare varit manager för The Animals och ägde många investeringar: nattklubbar, fastigheter. Bandmedlemmarna var övertygade om att han stal från dem. Chandler (1994) berättade att de turnerade i tre år och knappt såg några pengar från det. De tjänade 2 procent på royalties i Storbritannien och knappt 1 procent utanför. Hendrix accepterade erbjudandet och åkte till London med sina nya managers. Han höll på att fylla 24 år om två månader.

Hendrix anlände till London den 23 september 1966. Uttagningar anordnades för att hitta musiker som ville ansluta sig till honom och bilda ett nytt band. Då valdes gitarristen Noel Redding att spela basgitarr. Det var ett sammanträffande, Noel hade ursprungligen ansökt om att få provspela för Eric Burdon och det nya The Animals. Eftersom gitarristens plats togs av Vic Briggs(engelsman) erbjöds han platsen som basist i Experience. Bland dem som provspelade för den nya gruppen fanns Dave Knights(engelska) (senare i Procol Harum). Han skulle spela bas och Redding rytmegitarr om man bestämde sig för att satsa på en kvartett.

Det var managers som föreslog att Hendrix skulle byta sitt smeknamn från Jimmy till Jimi, och att den nya gruppen skulle heta The Jimi Hendrix Experience. Chas Chandler presenterade honom för Pete Townshend och Eric Clapton, som han blev snabbt vän med. Under sin tidiga tid i England, då han ännu inte hade någon trummis, jammade han ofta med Redding och med andra musiker på Londonklubbar, till exempel Alexis Korner, Hug Flint(engelska), Alex Harvey(engelska), Cliff Barton och Brian Auger(engelska). Efter en sådan informell session på Blaises Club erbjöd Johnny Hallyday honom ett förbandsjobb på sin miniturné i Frankrike. Bandet hade inte ens en trummis vid den tiden.

Den 1 oktober spelade Hendrix med bandet Cream och framförde låten "Killing Floor(English)", före det egentliga framträdandet på Central London Polytechnic. Jack Bruce (basist, Cream): "Eric måste ha haft svårt att hantera, för han var Gud(engelska), och plötsligt kommer en främling och sätter allt på spel". Clapton: "Mitt liv blev aldrig mer detsamma igen, verkligen". Eric Burdon (sångare, The Animals): "Det är slående hur bra han var".

Hendrix (om gitarren): "Ibland hoppar jag på den, ibland trycker jag hårt på strängarna och skrubbar dem på banden. Ju hårdare jag gör det, desto högre skriker gitarren. Ibland gnuggar jag den mot förstärkaren, sitter på den, spelar på den med tänderna, och ibland går det upp för mig på scenen att det skulle vara bra att nudga strängarna med armbågen."

Gitarristen bodde först tillsammans med Chas Chandler i Hyde Park Towers och sedan i en lägenhet som tidigare hade tillhört The Beatles - på 34 Montagu Square (engelska).

Genom ytterligare urval anslöt sig Mitch Mitchell till bandet. Aynsley Dunbar (engelsman) var också en kandidat till platsen, Hendrix och Chandler kunde inte bestämma sig och när spelningarna i Frankrike närmade sig, kastade de till slut ett mynt och det "pekade" på Mitchell. Hans spel i bandet skulle göra honom berömd och han skulle få etiketten som en av de bästa trummisarna i sin generation.

I början av oktober 1966 bildades The Jimi Hendrix Experience, som bestod av: Jimi Hendrix (gitarr), Noel Redding (bas), Mitch Mitchell (trummor). De skulle snart bli pionjärer inom konceptet för den så kallade power trion. Den första repetitionen ägde rum den 6 oktober. Den 11 oktober skrev de tre musikerna kontrakt med duon Jeffery - Chandler, kontraktet med Sue Records(engelska) köptes tillbaka från Juggy Murray(engelska), Chalpin(engelska) föredrog istället att vänta tills musikerns värde ökade. Bandet debuterade med en kort turné i Frankrike och gav konserter i Évreux (13), Nancy (14), Villerupt (15) och på Olympia i Paris (18 oktober), före Johnny Hallydays konserter. I Paris såg han 14 500 åskådare.

Gruppen reste sedan till München, till klubben "Big Apple", varifrån de återvände till London, där de uppträdde på platser som: "Marquee Club", "The Scotch of St. James", "Blaises", "The Bag O'Nails", "Cromwellian", "The Upper Cut", "The Speakeasy Club", "The 71

Första singeln "Hey Joe"

"Purple Haze var något som aldrig tidigare hörts, solot är ett av de mest kända i rockhistorien" (Prown och Newquist). Angus Young (gitarrist, AC

Bandet turnerade för första gången i England som förband till The New Animals. I slutet av mars hade bandet redan spelat över 80 spelningar (i Storbritannien, Frankrike och Holland). Den 31 mars satte Jimi Hendrix eld på sin gitarr för första gången, detta skedde på Finsbury Park Astoria Theatre. De engelska tabloiderna började kalla honom "Wild Man of Borneo", "Mau Mau", "Pop-Wild Man".

Har du erfarenhet?

1967 gav bandet konserter i England som förband till The Walker Brothers, Engelbert Humperdinck och Cat Stevens. Samtidigt spelade de in sitt debutalbum Are You Experienced, som de arbetade med i flera studior som De Lane Lea Studios (engelska), CBS, Pye, Regent Studios och senare Olympic Studios. Det var från sessionerna i Olympic studios som det långa samarbetet (fram till artistens död) med ljudteknikern Eddie Kramer(engelska) inleddes. Hela 4-spårsalbumet spelades in på bara 72 timmar - under fem månader. Den totala produktionskostnaden var 1 500 pund. Are You Experienced släpptes i två versioner, en brittisk version (distribuerad i Europa) som släpptes den 12 maj 1967 och distribuerades av Track Records, och en amerikansk version som släpptes den 1 september 1967 av Reprise Records.

Den brittiska versionen börjar med "Foxy Lady" och den amerikanska versionen med "Purple Haze". Den amerikanska utgåvan innehåller inte kompositionerna "Red House(English)", "Can You See Me", "Remember", utan erbjuder istället den tidigare nämnda "Purple Haze", samt "Hey Joe" och "The Wind Cries Mary" (ett spår som spelades in på bara 20 minuter), som släpptes som singlar i Storbritannien. I USA lades ett "?" till i albumtiteln och låten "Foxy Lady" döptes om. Till och med omslagen var olika, det amerikanska var designat av Karl Ferris (engelska) (bilden är tagen i Kew Gardens).

"Are You Experienced?" förändrade på egen hand landskapet för elgitarr i rockmusiken. Albumet spelades in på fyra spår. Det mixades i mono och modifierades med en "fuzz"-pedal, reverb (efterklang) och en touch av "Octavia"-pedalen i "Purple Haze". Remixen som släpptes i USA och Kanada använde huvudsakligen ett backing track i mono, med gitarr- och sångöverlägg som separerades och ibland överlagrades för att skapa en stereo-effekt" (Gulla).

Albumet blev en succé och kom på andra plats i Storbritannien på listan över de mest populära albumen, strax efter Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band av The Beatles. Det överglänste bland annat Crems Disraeli Gears. Albumet visade sig vara ett genombrott inom musiken och innehöll många låtar som snart blev klassiker. Rick Springfield (gitarrist): "När jag hörde det första albumet med Jimi Hendrix Experience kunde jag inte tro hur tungt det var. Det var fortfarande en tid då listorna var mestadels ganska pop" . K.K. Downing (gitarrist, Judas Priest): "Om du vill veta varifrån rocken kom - heavy rock, hard rock och heavy metal - så är det .

Den 4 juni gav Experience sin sista föreställning i England på Londons Saville(English) Theatre innan de gjorde sin amerikanska debut. Konserten var en satsning som organiserades av Brian Epstein, Beatles manager. Bland publiken fanns Paul McCartney, George Harrison, Eric Clapton, Jack Bruce, Spencer Davis och Lulu. De inledde sitt framträdande med The Beatles låt "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", från albumet med samma namn som släpptes den 1 juni. Bandet började lära sig den nya låten 30 minuter innan de gick upp på scenen. McCartney sade efter konserten att det var det bästa Hendrixframträdandet han hade sett och en av de största hedersbetygelserna i hans liv. Eddie Kramer: "Beatles kunde inte tro det. Hendrix spelade ett spår från deras album som just hade kommit ut, tog låten, arrangerade den helt annorlunda och... dödade allt." Andy Summers (gitarrist, The Police): "Det var fantastiskt. Det blåste bara bort alla. Jag minns att jag såg honom senare på Hollywood Bowl, där han dök upp och började med Sunshine of Your Love(English). Vilket förbryllade alla som antog att det fanns en sådan stor rivalitet mellan Hendrix och Cream. Kom ihåg att han spelade den bättre än Cream".

Monterey-festivalen

Även om bandet var populärt i Europa var det helt okänt i USA. D.A. Pennebaker (regissör): "I Amerika spelade några nischade radiostationer Hey Joe. Men många vägrade att spela den eftersom den hade att göra med självmord eller mord. På den tiden var folk mycket försiktiga med vilken rockmusik de spelade på radion." Det var först när Paul McCartney, Andrew Loog Oldham och Derek Taylor(engelska) rekommenderade gruppen till arrangörerna av Monterey-festivalen som bandet blev känt för en bredare publik i Amerika. Mitch Mitchell: "Monterey förändrade allt för oss. Vi hade ingenting efter Monterey, vi planerade inte en enda spelning. Men efter Monterey fick vi många erbjudanden: Fillmore(English), Hollywood Bowl med Mamas & The Papas, som bara var bra för oss. Det var verkligen början på allting." Festivaluppträdandet filmades av D.A. Pennebaker och visades därefter på biografer över hela landet.

Innan Hendrix och Pete Townshend från The Who började spela på scenen var det en hetsig diskussion om vem som skulle spela först. Ingen av dem ville uppträda som "den andre". Det var inte förrän John Phillips (medarrangör av festivalen) kastade ett mynt som frågan avgjordes - The Who vann. Sedan klättrade Hendrix, utan att säga ett ord, upp på en stol och spelade, stående på den, ett "helt fantastiskt gitarrsolo" - alla runt omkring honom stod med öppen mun. Han kom sedan ner och sa: "Om jag måste spela efter dig kommer jag att ge allt jag kan". Han tillkännagavs av sin vän Brian Jones. Jones: "Jag skulle vilja presentera en mycket god vän, er landsman. En enastående artist, den bästa gitarrist jag någonsin hört - The Jimi Hendrix Experience". Han öppnade showen med en remake av Howlin' Wolfs låt "Killing Floor(English)". Han framförde också "Foxy Lady", "Like a Rolling Stone", "Rock Me Baby(English)", "Hey Joe" (han spelade det första solot med tänderna, det andra bakom ryggen), "Can You See Me", "The Wind Cries Mary", "Purple Haze". Och sedan "Wild Thing" där han bland annat spelade mellan benen, bakom ryggen, på knäna och gjorde en flip. I slutet av denna låt, och hela föreställningen, började han gnugga sin gitarr mot förstärkarna innan han satte eld på den och slog sönder den på scenen. Bilden av Hendrix som knäböjer över en brinnande gitarr och blåser upp lågorna har blivit en av de mest igenkännliga i rock- och popkulturens historia. Han använde det brinnande gitarrtricket endast tre gånger under hela sin karriär. Han gjorde gruppen känd i hela Amerika genom sitt spel på Monterey-festivalen. För många är Monterey Pop-framträdandet hans bästa.

Efter festivalen gav bandet en serie konserter på Fillmore West i San Francisco tillsammans med gruppen Jefferson Airplane. Hendrix träffade Stephen Stills under denna tid och blev även vän med Buddy Miles, som han redan hade träffat när han uppträdde med The Isley Brothers. Miles träffade honom med Devon Wilson, en svart supergroupie och före detta prostituerad som senare blev hans vän och älskare (han skulle dedicera låten "Dolly Dagger(English)" från 1970 till henne). Bandet gav också konserter på taket på en lastbil i Golden Gate Park och på klubben Whisky a Go Go Go.

Kort därefter deltog han i det populära bandet The Monkees sommarturné som förband. Den 19 augusti släpptes singeln "Burning of the Midnight Lamp(English)" på den engelska marknaden.

I november 1967 ingick PPX Industries (Chalpin(engelska)) och Capitol Records ett avtal om att från och med december 1967 ge ut Get That Feeling, Flashing och många andra med demoinspelningar från Hendrix samarbete med Curtis Knight(engelska). Get That Feeling sålde bra och nådde plats 75. Skivomslaget, ett fotografi av Hendrix i Monterey, överdrev gitarristens inblandning, med "and Curtis Knight" tillagt med små bokstäver. Många fans trodde att det var artistens andra album efter Are You Experienced?, särskilt eftersom "Axis" släpptes i USA först i januari.

Axis: Kärlek som en kärlek

Axis: Bold as Love släpptes i Storbritannien den 1 december 1967 och i USA den 15 januari 1968 och spelades in i Olympic Studios (maj, juni och oktober 1967). Detta är det första Hendrix-albumet som skapades med gitarren stämd en halv ton lägre och med användning av en wah-wah-pedal. Liksom den tidigare gången skapades mycket av "materialet" innan man gick in i studion. Vid inspelningen av spåret "Bold as Love" använde ljudteknikerna Eddie Kramer och George Chkiantz(engelska) en fasningseffekt för att återskapa det ljud som gitarristen hörde i sömnen.

Det tog bara ett år från början av arbetet med debutalbumet till slutet av arbetet med "Axis". Efter att ha avslutat inspelningen lämnade Hendrix banden med A-sidan av det nya albumet i baksätet på en taxi. Trots detta återskapade Eddie Kramer den saknade sidan inom en dag från inspelningar gjorda under de sista studiosessionerna. Producenten var pressad att släppa albumet i tid till julhelgen, ett mål som till slut uppnåddes. Medan Experience-bassisten Noel Redding ansåg att albumet var hans favorit var Hendrix inte helt nöjd med slutresultatet. Sessionerna för "Axis" anses vara några av de lyckligaste i bandets historia. Det är "mer moget" och melodiskt än Are You Experienced. Den innehåller bland annat den vackra balladen "Little Wing".

Av låtarna på Axis: Bold as Love var det bara "Spanish Castle Magic(English)" som spelades regelbundet på konserter och ibland "Little Wing". Skivomslaget som föreställer bandmedlemmarna som olika inkarnationer av guden Vishnu var designat av Roger Law(engelska) och David King(engelska). Eddie Kramer: När man tittar på utvecklingen av albumen och vad Jimi sa textmässigt, musikaliskt, allt det där. Man får verkligen känslan av att Are You Experienced är väldigt rå, väldigt rakt och enkelt, väldigt primitivt. Sedan Axis... som är nästa utvecklingsstadium, där allt är mer experimentellt. Utökad stereobild, bättre ljud. Och låtskrivandet är också mycket mer experimentellt.

I slutet av 1967 uppträdde bandet i England och deltog även i en turné i Sverige. Turnén inleddes i Royal Albert Hall den 14 november, första gången som The Experience var den så kallade "Headliner(English)". (spiken i showen, huvudattraktionen). De fick stöd av bland annat The Move, Pink Floyd, Amen Corner, Outer Limits, The Nice och Eire Apparent. Efter 32 spelningar på 22 dagar avslutades den i Glasgow den 5 december. Balansen för 1967, blev två inspelade album och totalt 255 spelningar. Under sin vistelse i Skandinavien träffade Hendrix Bo Ingvar Hansson och Jan Hugon Carlsson, kända som duon Hansson & Karlsson(engelska). Detta resulterade i att deras komposition, låten "Tax Free", togs med i Hendrix scenrepertoar. Han spelade senare också in sin egen version, som dök upp på de postuma kompileringarna War Heroes och South Saturn Delta.

Den 4 januari, under en turné i Sverige, mellan två spelningar i Göteborg, förstörde den alkoholpåverkade gitarristen sitt hotellrum. "Vi hatade att uppträda i Sverige, det var alltid samma problem - inga droger. Vi var tvungna att dricka snaps och det dödade Jimi". - Redding hävdar. Incidenten slutade med polisens ingripande, ett bötesbelopp på 475 pund och betalning för de skador som orsakats.

I slutet av januari 1968 hade över en miljon exemplar av Are You Experienced? sålts i USA. Den 29 januari uppträdde Hendrix på Olympia i Paris. Konserten den 17 februari i Fort Worth blev viktig av två olika skäl. För det första tjänade bandet hela 25 000 dollar, vilket var ett rekord för bandet. Vid den tiden var det redan en av de mest inkomstbringande i världen. För det andra började Hendrix relation med Redding att försämras, vilket bland annat visade sig i separata omklädningsrum för musikerna. Redding skrev i sina memoarer att detta var "början på slutet för bandet". De extrema skillnaderna i musikernas personligheter blev alltför uppenbara.

Genom att använda flygförbindelser spelade avstånden ingen roll längre och var inte längre ett kriterium att ta hänsyn till när man fastställde datum för enskilda konserter. I stället för att till exempel ge en serie konserter i en delstat och sedan flytta till en annan skickade ledningen (Michael Jeffery och Chas Chandler) gruppen till spelplatser som var utspridda över hela USA och även Kanada. Till exempel en konsert i Ontario, följt av Miami och den tredje dagen Kalifornien. Under den första delen av turnén gav gruppen 60 konserter på 60 dagar. Inget av tidens toppband som The Beatles, The Rolling Stones, Cream eller The Who upplevde ett så uppslitande schema. Jeffery var medveten om att konsertintäkterna (på 1960-talet) vida översteg intäkterna från royaltyintäkterna. Redding beklagade sig över att deras dagliga rutin såg ut på följande sätt: "Flygplats, bil, hotellrum, spelning, bil, spelning, bil, bil, hotellrum, bil, flygplats. Vi var i många städer som jag bara skulle känna igen från ett hotell eller ett omklädningsrum." Hendrix: "Vi arbetar nonstop, med pauser för sömn och inget annat".

Den 7 mars jammade Hendrix på Steve Pauls klubb "The Scene(English)" med bland annat en helt berusad Jim Morrison och Buddy Miles, många bootlegs med detta framträdande släpptes. Den 12 april släppte Track Records Smash Hits i Storbritannien med hans största hits, albumet nådde plats 4. Den 18 maj spelar han på Miami Pop Festival(engelska). Den 6 juli uppträder han på Woburn Abbey(engelska) Festival, detta var hans enda konsert i England 1968, bortsett från ett framträdande i juni i TV-programmet "It Must Be Dusty!". En av de första brittiska festivalerna som lockade en publik på 14 000 personer. Den 30 juli hade han i Baton Rouge startskottet för en ny turné i USA. Varför Nordamerika igen? På grund av högre löner och fler konsertsalar.

Electric Ladyland

Den 16 oktober i USA och den 25 oktober i Storbritannien släpptes Electric Ladylands dubbelalbum, inspelat i Olympic studios i London och Record Plant(English) studios i New York, det tredje och sista i bandets historia. Nyöppnade och toppmoderna Record Plant var utrustad med 12-spårsutrustning - tills bandets egen studio var färdigställd arbetade gitarristen mestadels här. Ett antal gästmusiker assisterade Hendrix vid inspelningen av albumet, bland annat Buddy Miles, Steve Winwood, Jack Casady, Dave Mason, Al Kooper(engelska) och Chris Wood. Electric Ladyland är i särklass artistens mest ambitiösa album. Det som han var mest nöjd med och som han själv var producent på.

Under arbetets gång blev Chandler och Redding frustrerade över Hendrix perfektionism, som drog ut på sessionerna i det oändliga (låten "Gypsy Eyes(English)" spelades in 43 gånger), samt över de personer som var närvarande i studion och som hindrade arbetet, distraherade Hendrix och försåg honom med droger. Chandler ville upprepa framgången med de två första albumen, som spelades in relativt effektivt (och billigt) och som blev en stor succé. Hendrix å andra sidan ansåg att de tidigare albumen hade spelats in för snabbt. De första inspelningssessionerna för Electric Ladyland låg så mycket som åtta månader från den sista. Undantaget var låten Burning of the Midnight Lamp(English), som spelats in 18 månader tidigare. Den släpptes i Storbritannien som singel, men mixades om i stereo och lades in på albumet.

Mitch Mitchell berättade senare att Chas gärna citerade exemplet "The House of the Rising Sun", en låt som spelades in på första försöket, till en kostnad av 10 dollar, och som såldes i miljontals exemplar. Hendrix, å andra sidan, mejslade ihärdigt varje ljud och experimenterade med det ljud som uppnåddes i studion. Hans två första album bestod huvudsakligen av korta, högst fyra minuter långa kompositioner strukturerade som poplåtar; på Electric Ladyland bröts detta mönster mot Chandlers vilja, till exempel i spåren "1983... (A Merman I Should Turn to Be)(English)" och "Voodoo Chile(English)", som varar 14 respektive 15 minuter. Hendrix själv hävdade att han inte kunde uttrycka sig i en 2 minuter lång låt. I mitten av 1968 sålde Chandler sina andelar i The Experience till Michael Jeffery för 300 000 dollar.

Under arbetets gång försämrades förhållandet mellan gitarristen och basisten i The Experience avsevärt. Det gick till och med så långt att Redding lämnade studion när han arbetade med låten "All Along the Watchtower", vilket tvingade Hendrix att spela in baspartierna. The Experience-basisten spelade bas på sammanlagt endast fem låtar. Låten "Rainy Day, Dream Away" är den första som Hendrix spelade in utan både Mitchell och Redding. Albumet blev en stor framgång och nådde plats 1 i USA och plats 5 i Storbritannien. Fotografiet av gitarristen, som användes till omslaget på den amerikanska versionen, togs under ett framträdande på Hunter College (engelska) i New York den 2 mars 1968. Många kontroverser uppstod om ett annat fotografi, föreställande 21 nakna kvinnor, som användes som albumomslag i Storbritannien. "STORES REJECTED COVERAGE AS PORNOGRAPHIC" och "BABIES AND DUMPIES LP IN BRITISH BAGS IN ENGLAND". - Detta var tidningsrubrikerna på den tiden. Hendrix var mycket missnöjd med den och föredrog fotografiet som togs i Central Park av Linda Eastman. Många butiker vägrade att sälja albumet eller distribuerade det i papperspåsar. Den totala produktionskostnaden var cirka 60-70 000 dollar (över 500 000 dollar 2018).

Electric Ladyland anses vara ett av rockhistoriens bästa album. Många fans anser också att det är bandets bästa album. All Along the Watchtower" - en cover av en Bob Dylan-låt, helt annorlunda än originalet - är i sin tur ett av de mest hyllade gitarrarrangemangen i den moderna musikens historia. Denna version gladde Dylan själv, som började framföra den på konserter - på bekostnad av originalet. Alex Lifeson, Rush-gitarrist: "Det här är en av de vackraste låtarna och arrangemangen som någonsin spelats in. Hendrix tog en Bob Dylan folksång och förvandlade den till en symfoni Det låter inte som något som någon annan någonsin har gjort." Låtskrivaren hade dock ursprungligen planerat att spela in en annan Dylan-låt, "I Dreamed I Saw St. Augustine" (också från John Wesley Harding-albumet), men ändrade sig eftersom den var för personlig.

Albumet har fått sitt namn från termen "Electric Ladies", som Hendrix använde för att beskriva groupies. Det var till groupies som han tillägnade denna skiva. Han förklarade: "Vissa groupies vet mer om musik än killar.... En del människor kallar dem groupies, men jag föredrar termen 'Electric Ladies'. Hela min Electric Ladyland-skiva handlar om dem."

Bandet firade sitt tvåårsjubileum på Winterland Ballroom (engelska) i San Francisco och uppträdde där den 10, 11 och 12 oktober, med två spelningar per dag. Dessa anses vara bland de bästa och spelades in professionellt. Ett 4-disc album, Winterland, som innehåller nästan alla inspelningar, släpptes 2011. Under turnén introducerade Hendrix låten "Sunshine of Your Love" som en hyllning till bandet Cream som meddelade sin förestående nedläggning.

Sex veckor efter Electric Ladyland började bandet spela in sitt nästa album i TTG Studios(English) i Los Angeles. Arbetstakten var ännu långsammare och sessionerna mindre produktiva. Många musiker och helt slumpmässiga människor (mestadels unga kvinnor) passerade genom studion. Hendrix insisterade på att spela in allt - även fria improvisationer, Redding blev alltmer frustrerad av det hela. På sin fritid uppträdde musikerna på spelningar med grupper som Buddy Miles Express, Big Brother and the Holding Company, The Velvet Underground och Chicago, bland andra. Under denna tid bodde de i en hyrd lyxvilla på 2850 Benedict Canyon (engelska). Där dök många oönskade personer upp, till exempel medlemmar av Mansons "familj".

Upplösningen av The Experience

Efter ett år i USA återvände Hendrix till England och hyrde tillsammans med sin flickvän Kathy Etchingham(engelska) en lägenhet på 23 Brook Street(engelska) i västra London. Georg Friedrich Händel bodde en gång i tiden i detta hyreshus. Nu finns här ett museum som är tillägnat Händel och Hendrix. Samtidigt intensifierades spekulationerna i pressen om en eventuell upplösning av bandet. Det gick så långt att Redding av media omnämndes som The Experience's ex-bassist.

Den 4 januari 1969 deltog han i programmet "Happening for Lulu(English)" på brittiska BBC TV. Han spelade då "Voodoo Child (Slight Return)(English)" och "Hey Joe", som han avbröt plötsligt innan han spelade sin egen version av "Sunshine of Your Love(English)" tillägnad bandet Cream. Trots ansträngande ansträngningar från producenten Stanley Dorfman(engelska) - som Hendrix visade sitt långfinger till - fortsatte han att spela. Totalt förlängde han den tillåtna tiden för framträdandet med 1 minut och 46 sekunder, vilket orsakade panik bland stationens personal (programmet sändes live). Redding kallade videon av uppträdandet för "en av de bästa, och definitivt en av de mest avslappnade". Bandet försäkrades om att de aldrig skulle uppträda på BBC igen.

I januari gav Hendrix konserter i Skandinavien och Tyskland. Den 9 januari spelade han två gånger på Konserthuset i Stockholm, den första föreställningen var tillägnad svenskan Eva Sundqvist. Den 11 januari spelade han två gånger i Hamburg. Där gruppen bevakades av den 14-årige Uli Jon Roth, senare gitarrist i bland annat bandet Scorpions. Roth kommer för alltid att förbli ett Hendrix-fan. Den 18 och 24 februari uppträdde The Experience i Royal Albert Hall i London; båda föreställningarna filmades, men den audiovisuella inspelningen har inte släppts förrän idag (02.2022). Händelsen som föregick den andra spelningen var debuten för bandet Fat Mattress(engelska), vars gitarrist var Noel Redding, som också var basist i The Experience.

Den 18 april, efter en konsert i Memphis, träffade Hendrix Billy Cox och diskuterade möjligheten att spela tillsammans inom en snar framtid. Cox: "När han ringde mig insåg jag att han var på toppen av sitt spel och kunde välja den bästa basisten i världen att arbeta med. Det är därför jag valde dig", svarade han. Från och med den 21 april började de spela i studion med andra musiker, till exempel Buddy Miles, oberoende av Experience-gruppen.

Den 3 maj arresterades Hendrix på Torontos flygplats misstänkt för narkotikainnehav, heroin och hasch hittades i hans bagage, som hade funnits i ett paket som han hade tagit emot från ett fan utan att veta vad det innehöll. Efter att ha betalat 10 000 dollar i borgen släpptes han och frikändes av domstolen den 15 december.

Den 20 maj spelade han in låten "Live and Let Live" tillsammans med Stephen Stills, Buddy Miles och John Sebastian(engelska), som ingick i Timothy Learys album You Can Be Anyone This Time Around(engelska) som släpptes 1970. I den spelar Hendrix bas, efter att ha vägrat spela gitarr när Stills dök upp. "Studion saknade en vänsterhänt basgitarr, så han vände på den traditionella och spelade ett av de mest fantastiska basstämmor jag någonsin hört", minns ljudtekniker Stefan Bright.

Han inledde en ny turné i USA, som omfattade 29 spelningar inför 350 000 åhörare och genererade intäkter på 1,3 miljoner dollar (9,4 miljoner dollar i 2021 års priser). Han uppträdde på Los Angeles Forum den 26 april 1969, Madison Square Garden den 18 maj, San Diego Sports Arena den 24 maj och på Newport Pop Festival(engelska) på Devonshire Downs(engelska) i Los Angeles förorter, där han spelade två gånger, först med The Experience den 20 juni och jamming med Buddy Miles, Erik Burdon, Tracy Nelson(engelska) och Mother Earth(engelska) den 22 juni. Den första föreställningen gav ett rekordstort belopp på 100 000 dollar för gruppen (725 000 dollar 2021). Festivalpubliken uppskattades till 200 000 personer. Hendrix var den bäst betalda musikern i världen vid denna tid. "The Experience" tjänade över 100 000 dollar enbart på Madison Square Garden. Efter utgifter fick Michael Jeffery och "The Experience" kvar närmare 75 000 dollar, en svindlande summa på den tiden" (McDermott och Kramer). Den 16 juni äger gruppens sista kända studiosession rum.

Den 29 juni 1969 på Mile High Stadium i Denver gav The Experience sitt sista framträdande med den ursprungliga besättningen: Hendrix, Redding och Mitchell. Under framförandet av låten "Voodoo Child (Slight Return)(English)" försökte publiken, som uppskattades till 30 000 personer, tränga sig in på scenen, polisen använde tårgas trots att vinden blåste mot musikerna och bandet tvingades avbryta konserten. Musikerna evakuerades i en skåpbil som stod parkerad på baksidan av scenen. En grupp desperata fans klamrade sig fast vid skåpbilens tak, som böjde sig, och "följde" dem även på vägen till hotellet. Efter spelningen beslöt gruppens basist Noel Redding, på grund av en oenighet med Hendrix och hans intervju där han uppgav att han ville utöka Experience med nya musiker (han hade inte rådfrågat Redding), att lämna och ta hand om sitt eget band Fat Mattress. En av orsakerna till basistans avgång var också en önskan att återgå till gitarrspelandet. Mannen själv skyllde också på stämningar och pressen - "som letar efter rubriker".

Efter att gruppen upplösts uppträdde Hendrix ensam på "The Dick Cavett Show(English)". Den 7 juli 1969 spelade han "Hear My Train A Comin'(engelska)". tillsammans med orkestern som uppträdde i showen. Den 10 juli uppträdde han på "The Tonight Show" och framförde låten "Lover Man" tillsammans med Billy Cox och Ed Shaughnessy.

Den 30 juli släpptes albumet Smash Hits med de tidigare okända låtarna "Red House" (annan version), "Can You See Me" och "Remember" på den amerikanska marknaden. Det hamnade på sjätte plats på listan över mest populära album. Det fanns ursprungligen planer på att släppa ett livealbum med inspelningar från spelningar i Royal Albert Hall, Los Angeles Forum och San Diego Sports Arena, men Reprise Records förkastade idén. Ett år tidigare släpptes Smash Hits i Storbritannien (men albumet innehöll andra låtar).

I början av juli flyttade gitarristen till Shokan, en lugn by nära New York, där han kunde koppla av och finslipa sin musikaliska repertoar, han åkte också till Marocko i nio dagar och återvände därifrån den 6 augusti. Det var den enda semestern i hans karriär. Tio dagar före spelningen bildade Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox (basgitarr), Larry Lee (rytmegitarr), Juma Sultan(engelska) (slagverk), Gerardo Velez(engelska) (slagverk) ett nytt band, "Gypsy Sun and Rainbows", som skulle uppträda på Woodstockfestivalen den 17 augusti 1969, inför en publik på cirka 300 000 personer. Hendrix popularitet gjorde honom till den så kallade "Headliner(engelska)". (spiken på huvudet, huvudattraktionen), så hans framträdande var planerat till slutet. Hendrix var festivalens bäst betalda artist och fick 18 000 dollar plus 12 000 dollar för filmrättigheterna till sitt framträdande. Festivalens ljudtekniker var Eddie Kramer (engelska). Logistiska problem och kraftigt regn ledde till att uppträdandet, som var planerat till midnatt natten till söndag, sköts upp till måndag. En stor del av publiken lämnade festivalområdet, ovillig att vänta på att regnet skulle upphöra, och tillbringade hela natten på festivalområdet. Endast cirka 40 000 personer stannade kvar.

Föreställningen, som varade i över två timmar, började redan den 18 augusti, runt 9.00 på morgonen. Gruppen tillkännagavs av Chip Monk som: Jimi Hendrix Experience, vilket korrigerades en stund senare av Jimi Hendrix själv, som presenterade alla musiker och sa att de uppträdde som "Gypsy Sun and Rainbows". Det var ett av hans enastående framträdanden och i allmänhet ett av de mest igenkännbara i rockhistorien. Hendrix framförde bland annat ett 30 minuter långt medley där han improvisatoriskt vävde in låtarna Voodoo Child (Slight Return)(English), Purple Haze, Villanova Junction och sin version av The Star Spangled Banner. Om vilken musikkritikern Al Aronowitz(engelska) skrev: "Det var det mest elektrifierade ögonblicket i Woodstock och förmodligen ett av de viktigaste ögonblicken på sextiotalet".

Charles R. Cross, Hendrix-biograf: "The Star Spangled Banner hade länge funnits med i Jimis repertoar, som visade upp de kopplingar som han behärskade och som gav upphov till ljud som liknade explosioner och sirener från hans gitarr." Gitarristen framförde hymnen regelbundet under konserter från hösten 1968 till sommaren 1970. Totalt spelade han den nästan 50 gånger, varav 28 gånger före Woodstockfestivalen.

Kort efter showen gav bandet ytterligare två framträdanden: den 5 september i Harlem och den 10 september vid öppnandet av New Yorks Salvation Club, men upplöstes sedan, med både ekonomiska problem och Hendrix brist på kontroll över gruppen och samarbetet som bidragande orsaker. Den sista studiosessionen ägde rum den 6 september. Hendrix, Mitchell, Cox och Sultan framträdde i Dick Cavett Show(English) den 9 september, där de framförde låtarna Izabella och Machine Gun (deras första framträdande inför publik). Mitch Mitchell återvände sedan till England för att arbeta tillsammans med Jack Bruce.

Konstnären kidnappades i september, men släpptes efter två dagar. Det finns ingen information från media eller polis om detta. Hendrix trodde att hans manager Michael Jeffery låg bakom kidnappningen.

Kort därefter inledde han ett samarbete med producenten Alan Douglas (engelska), som varade fram till december. Tommy Ramone: "Jag arbetade 1969-1970 som assisterande tekniker på Record Plant i New York. Den här perioden var en mycket intressant tid för Hendrix. Han bytte musiker - Mitch Mitchell och Noel Redding lämnade honom och hans vän Billy Cox spelade bas och Buddy Miles spelade trummor . Han tog in Alan Douglas och hans assistent Stefan Bright. Några av de sessioner jag arbetade med var låtar som Izabella, Freedom, Dolly Dagger, Stepping Stone, Ezy Ryder och Machine Gun." På flera av låtarna var det Ghetto Fighters, en grupp som bildades av tvillingbröderna Arthur och Albert Alenn, som stod för sången.

Under denna period spelade han också in låten "Doriella Du Fontaine" tillsammans med Buddy Miles och Lightnin' Rod (senare även känd som Jalal Mansur Nuriddin (engelska)) från The Last Poets. Den släpptes först 1984 och är ett exempel på Hendrix' samröre med rap och hiphop.

I oktober 1969 skickade Hendrix ett telegram till Paul McCartney. Han ville bilda en supergrupp med honom. Meddelandet nådde inte fram till adressaten; McCartney var på semester vid den tidpunkten. Därefter, också i oktober, bildade Jimi Hendrix, Billy Cox och Buddy Miles Band of Gypsys. Efter att ha spelat två konserter den 31 december 1969 och två den 1 januari 1970 på Fillmore East(English) i New York (varav en med Miles Davis) gav de ut ett livealbum med den enkla titeln Band of Gypsys. Det innehöll "Who Knows", "Machine Gun", "Changes", "Power to Love" (mest känd som "Power of Soul"), "Message to Love" och "We Gotta Live Together". Dessa låtar är uteslutande från två konserter som spelades in den 1 januari. Denna andra "uppsättning" är känd som en av de bästa. Kompositionerna "Changes" och "We Gotta Live Together" skrevs av Buddy Miles.

Den 12 minuter långa "Machine Gun" är ett exempel på ett av artistens bästa konsertframträdanden. Fram till hans död var låten höjdpunkten på konserterna. Utgivningen av albumet var en idé för att uppfylla hans kontraktsförpliktelser gentemot producenten Ed Chalpin(engelska), som hade fått rättigheterna till den. I gengäld avstod han från att fullfölja sina fordringar som han hade förvärvat enligt det kontrakt som undertecknats den 15 oktober 1965. Hendrix, Cox och Miles fick aldrig några royalties för utgivningen.

Bandet splittrades efter ett misslyckat framträdande den 28 januari på "Winter Festival for Peace" i Madison Square Garden, då Hendrix satte sig ner på scenen efter att ha framfört låtarna "Who Knows" och "Earth Blues", vägrade spela vidare och lämnade efter ett tag. Buddy Miles sa senare att han hade sett Michael Jeffrey ge gitarristen en dos LSD innan han gick upp på scenen, och föreslog att managern ville bryta upp bandet på detta sätt och leda till att den ursprungliga Experience återupptogs som line-up: Hendrix, Redding, Mitchell. De två sistnämnda träffade Jeffrey strax före konserten och diskuterade frågor som rörde en planerad amerikansk turné som de ville delta i. Miles fick sparken av Jeffrey, och Redding återvände slutligen inte till gruppen på grund av Hendrix invändningar; han ersattes av Billy Cox.

Band of Gypsys släpptes den 25 mars i USA (plats 5) och den 12 juni i Storbritannien (plats 6), var det näst bäst säljande albumet efter Are You Experienced och låg kvar på Billboard's US Top 200(English) i 61 veckor. Det är det enda officiella livealbumet som släpptes under artistens livstid. Jim Ryan, Forbes: "Band of Gypsys markerade en ny inriktning för Hendrix, som hällde in element av R&B, deltablues, jazz, funk och improvisationsanda i sin otroliga rockgitarr. Albumet fungerar mer eller mindre som upphovet till genren funkrock och föddes ur varje medlems musikaliska erfarenhet."

Den 8 april 1970 släpptes singeln "Izabella" av Reprise i USA.

1999 släpptes albumet Live at the Fillmore East som innehåller några av låtarna från spelningarna den 31 december 1969.

När Hendrix spelade i Band of Gypsys använde han, förutom de wah-wah- och fuzz-face-pedaler som redan använts i Experience, även Uni-Vibe(English) som användes i Woodstock och octavia(English). Det var från och med denna tidpunkt som han införlivade nya kompositioner permanent i sin repertoar: "Machine Gun", "Ezy Ryder" och "Message to Love". Den 15 mars deltar han i en inspelningssession med Stephen Stills, vars resultat är låten "Old Times, Good Times" på albumet Stephen Stills(engelska), och den 17 mars spelar han in låten "The Everlasting First" med Love, som senare dyker upp på bandets album False Start(engelska).

Den 25 april 1970, med en konsert på Los Angeles Forum, återuppstod The Jimi Hendrix Experience, bestående av: Jimi Hendrix, Mitch Mitchell och Billy Cox, inledde en amerikansk turné som ofta kallas "The Cry of Love Tour(English)". Hendrix gick med på att delta, med förbehåll för en ändring i sitt schema. Turnén skilde sig avsevärt från tidigare turnéer, främst genom att spelningarna var planerade på helgerna, vilket gjorde det möjligt för Hendrix att arbeta i studion under de andra dagarna. Hela turnén bestod av mer än 30 konserter främst i större amerikanska storstadsområden som t.ex: Philadelphia (16 maj), Dallas (5 juni), Houston (6 juni), Boston (27 juni), Miami (5 juli), New York (17 juli), San Diego (25 juli) eller Seattle (26 juli).

Genom att uppträda på arenor som Los Angeles Forum fick han en betydande inkomst som täckte kostnaderna för att bygga studion. Planer gjordes upp för att turnera i Västeuropa och Storbritannien samt i Japan. Turnéer till Mexiko, Tjeckoslovakien och till och med en konsert i Stonehenge övervägdes också. Bandet började också framföra sina senaste låtar som Hey Baby (New Rising Sun) och Freedom(English). Två framträdanden i Berkeley den 30 maj (som Carlos Santana såg) och även två på ön Maui på Hawaii den 30 juli spelades in och senare gjordes filmer baserade på detta: Jimi Plays Berkeley och Rainbow Bridge (båda släpptes efter artistens död), som tyvärr bara innehåller korta utdrag från konserterna.

Den 4 juli uppträdde gruppen på Atlanta International Pop Festival (engelska), där 150-200 000 personer såg dem. Den 1 augusti 1970 avslutades turnén med ett framträdande i Honolulu, Hawaii. Detta var också artistens sista konsert någonsin i sitt hemland.

Electric Lady Studios

På sina lediga dagar mellan konserterna arbetade Hendrix i studion med sitt nya album First Rays of the New Rising Sun i början av 1970, främst på Record Plant. Den 15 juni öppnade hans egen Electric Lady-studio inofficiellt. Idén om att bygga den hade tänkts och förverkligats redan 1968, då han köpte den tidigare Generation-klubben. Dessförinnan hade Hendrix huvudsakligen spelat in på Olympic Studios i London och Record Plant(English) i New York. Han tillbringade mycket tid där och betalade därför "astronomiska" räkningar på upp till 150 000 dollar per år (nära 1,1 miljoner i 2021 års priser). Hans egen studio skulle bli billigare än en hyrd studio i längden. En plats där han kunde känna sig bekväm, hans andra hem, så projektet, som genomfördes av arkitekten och akustikern John Storyk(engelska), baserades på musikerns personliga riktlinjer.

De bästa möblerna i världen, runda fönster, böjda väggar, möjligheten att belysa med vilken färg som helst är några av hans bekvämligheter. Till skillnad från till exempel på Record Plant hade Hendrix inte längre sällskap av dussintals människor, utan var helt koncentrerad på sitt arbete. Studion inrättades i Greenwich Village i centrala New York. Hendrix och Jeffery ägde vardera 50 procent av aktierna. Artisten var den enda musikern i staden som hade en egen inspelningsstudio.

Från och med den 15 juni 1970 spelade han endast in med Electric Lady, och hans sista studioinspelning med flera spår, låten Slow Blues, är från den 20 augusti 1970. Två dagar senare spelade han in sin definitiva sista låt, "Belly Button Window". Den officiella invigningen ägde rum den 26 augusti 1970 med bland annat Yoko Ono och Johnny Winter som gäster. På Sterling Sound Studios gjorde han och Kramer sedan en provpressning av den nya singeln "Dolly Dagger(English)".

Europaturné

Ännu en gång kom bandet till Europa. Mitt i natten mellan den 30 och 31 augusti uppträdde han på Isle of Wight, i slutet av Isle of Wight-festivalen som lockade 600 000 åhörare. Det var en av Hendrix mest kända konserter, med legendarisk status. Den beskrivs ofta felaktigt som hans sista, men var i själva verket hans första och sista konsert i England på 18 månader - sedan han uppträtt två gånger i Royal Albert Hall. Strax innan Hendrix gick upp på scenen bad han Gerry Stickells, bandets turnémanager, att nynna på den brittiska hymnen - ett ögonblick som fångades på film som dokumenterade uppträdandet. Några ögonblick senare öppnade han konserten med sin egen version av "God Save the Queen".

Han spelade också bland annat All Along the Watchtower, som gitarristen Brett Garsed (engelska) kommer att säga om: "Det var otroligt att bara tre musiker skapade denna vägg av ljud". Han avslutade sitt mer än två timmar långa framträdande, liksom hela festivalen, med en av sina senaste kompositioner, låten "In from the Storm".

Några timmar senare, den 31 augusti, uppträdde han i Stockholm. Noel Redding: "Man måste se filmen från Stockholm för att tro det. Jag har aldrig sett Jimi så full på scenen tidigare". Den 2 september i Århus spelade han bara tre låtar innan han avslutade showen. Det var före denna konsert som han gav en intervju där han sa att han inte visste om han skulle bli 28 år. Rock and Roll Hall of Fame: "Han turnerade hela tiden, det faktum att han arbetade så hårt är ofta förbisett att han var under extrem press från en kombination av faktorer som konstant arbete, kreativa krav, droganvändning, Hendrix började visa tecken på utmattning 1970". Den 4 september uppträdde han i Berlin, gitarristen Robin Trower kallade konserten för "den största upplevelsen i hans liv".

"Isle of Fehmarn Love & Peace Festival (tyska)" visade sig vara den sista konserten. Den var ursprungligen planerad till den 5 september, men sköts upp till följande dag på grund av ett kraftigt regn. Hendrix var den bäst betalda artisten och fick 75 000 tyska mark för sitt framträdande." Bland publiken, som uppskattades till 30 000 personer, fanns medlemmar av rivaliserande tyska motorcykelgäng, som senare satte eld på biljettkassan och arrangörernas huvudkontor och försökte sätta eld på scenen, men branden kunde begränsas i tid (de brände ner den efter konserten). Ljudet av skottlossning kunde höras och Gerry Stickells och en annan teknisk personal i bandet skadades ofarligt. Efter konserten skyndade sig musikerna att lämna festivalområdet.

Hendrix återvände sedan till London för att vila upp sig. Han skulle snart åka till New York. Billy Cox lämnade av hälsoskäl, återvände till USA och resten av turnén ställdes in. Den 16 september uppträdde Hendrix med Erick Burdon och bandet War på Ronnie Scott's club(han spelade på några bakgrundsspår, detta var hans sista framträdande inför publik. Före hans död hade det förekommit rapporter i brittisk press om planer på att gå samman med Emerson, Lake och Palmer och bilda en ny grupp HELP (Hendrix, Emerson, Lake och Palmer). Musikerna hade dock inte haft några seriösa diskussioner om detta.

Hendrix talade med Chas Chandler och bad honom att bli hans manager igen, han ville avskeda Michael Jeffery. Musikern upptäckte ekonomiska oegentligheter, stora summor pengar försvann och han vidtog rättsliga åtgärder för att få tillbaka dem. Hendrix managerkontrakt med Jeffery skulle löpa ut den 1 december 1970. I september var det exakt fyra år sedan han anlände till England.

Även om han tillbringade de sista tio dagarna av sitt liv incheckad på Londons Cumberland Hotel var han där relativt sällan. Från och med den 15 september tillbringade han sina nätter på Samarkand(English) Hotel tillsammans med sin dåvarande flickvän Monica Dannemann. Det var ett litet hotell av den typ som många i västra London hade. Hon hyrde ett litet rum där - det låg i källaren och hade tillgång till en trädgård som låg på baksidan av byggnaden. Den 17 september tog Dannemann många fotografier av Hendrix i trädgården. Denne talade i sin tur med Mitch Mitchell per telefon.

I sin bok "Är du erfaren?" Noel Redding skrev att Monica Dannemann på kvällen den 17 september körde musikern till några personers lägenhet nära Marble Arch (han sa inte vem han skulle träffa, kanske Devon Wilson, som var i London vid den tiden). Hon hämtade honom en timme senare och tillsammans återvände de till Samarkand Hotel.

Hendrix skrev en dikt där som hette "The Story of Life", drack sedan rödvin, tog nio Vesperax (engelska) sömntabletter (han brukade ta två) och gick till sängs. Det räckte med att ta bara hälften för att han skulle sova i åtta timmar. Det fanns 40 tabletter i paketet, därav antagandet att han inte ville begå självmord.

Dannemann hävdade att när hon vaknade några timmar senare var Hendrix medvetslös, kräktes och kvävdes - hon försökte återuppliva honom men lyckades inte. Hon ringde till slut en ambulans (Dannemanns version). Redding: "I motsats till vissa rapporter var Jimi fortfarande vid liv när han kom till sjukhuset. Hittills har det inte klargjorts vad som hände under de följande 20-40 minuterna".

Enligt en annan version, som Charles R. Cross, författare till boken A Room Full of Mirrors, hänvisar till, dog Hendrix några timmar innan han anlände till sjukhuset. Enligt polisen och ambulanspersonal hittades den döde artisten ensam i ett hotellrum med dörren vidöppen. Monica Dannemann insisterade i åratal på att Hendrix levde när ambulansen kom. I intervjuer ändrade hon upprepade gånger sin version av händelserna. Läkarens och ambulanspersonalens vittnesmål skiljde sig från de övriga. En av läkarna, dr Bannister, sade att "han dog snarare timmar än minuter innan han kom till sjukhuset". Ambulansen tillkallades klockan 11.18 och anlände nio minuter senare.

Dödsfallet, som officiellt konstaterades klockan 12.45, orsakades av kräkningar och barbituratförgiftning. En obduktion visade att han aldrig hade varit heroinberoende, men spår av Durophet, amfetamin, Seconal och Allobarbital, som är huvudingredienserna i den så kallade Black Bomber, hittades i hans system, liksom Vesperax-ingredienserna Brallobarbitone (engelska), Secobarbital och en oidentifierad substans som kan ha varit en metabolit av hydroxyethyl hydroxyzine - ett antihistamin. Nikotin var det mest påvisade ämnet, alkoholhalten i urinen var 46 mg.

"Vi vet inte var, hur eller varför han dog, men han dog av en överdos", förklarade en talesman för St Mary Abbot's (engelska) sjukhus. Detta påstående är osant - dödsfallet berodde på komplikationer till följd av att han tog sömntabletter. Under många år främjade dock media teorin att han dog av en överdos heroin, trots att han mest hade tagit cannabis, hasch, kokain och LSD. Det är också känt att han led av kronisk sömnlöshet och att han hade en ökad tolerans mot barbiturater.

Det är officiellt accepterat att Jimi Hendrix död var en olycklig olycka, men mord eller självmord kan aldrig uteslutas till 100 procent. Noel Redding: "Dikten som Jimi skrev den kvällen har kallats, främst av Eric Burdon i alla fall, för ett självmordsbesked. Men i den talade Jimi om att lansera något nytt . Han verkade alltför fylld av hopp och planer för att han skulle begå självmord". Chandler trodde inte heller "för en enda minut" att Hendrix hade tagit sitt eget liv.

Redding: "Rättsläkaren lämnade ett yttrande som togs mycket lugnt. Både Warner Brothers och Jeffery and Chandler Inc. hade en försäkring på Jimi på en miljon dollar. I allmänhet betalar försäkringsbolagen inte ut om ett självmord har begåtts. Så ingen var frågetecken när det gällde att leta efter ledtrådar eller kontakta polisen för att inleda en utredning. De föredrog att det skulle sluta som det gjorde med andra musiker som inte klarade av sitt missbruk." Begravningen ägde rum den 1 oktober i Dunlap Baptist Church på Rainier Avenue South i Seattle, med vänner och familjemedlemmar till artisten närvarande.

Olösta frågor

På femårsdagen av Hendrix' död sa Monica Dannemann i en intervju att han mördades av maffian. I februari 1971 föll Devon Wilson under oförklarliga omständigheter ut genom fönstret på Chelsea Hotel i New York. Den 5 mars 1973 dödades Michael Jeffery i en flygplanskrasch - många människor, däribland Noel Redding, tror att Jeffery, tog tillfället i akt att simulera sin egen död och fly med gruppens pengar. Managern var den som gynnades av situationen, fram till sin död samlade han in pengar från efterföljande postuma utgivningar. År 1965 inrättade han ett offshore-företag i Bahamas med namnet Yameta.

Noel Redding: "Alla pengar ... gick till detta företag i Bahamas, som ägdes av ett annat företag som hette Caicos Trust, som var ett dotterbolag till Bank of the New Providence, ett dotterbolag till Bank of Nova Scotia (engelska) och ett dotterbolag till vem som helst ... Det är omöjligt att hitta något om dessa små offshore-företag. De är bara ställen där folk skickar pengar och sedan försvinner de." Redding: "Jag hade mina tvivel om Jefferys död. Kontrakt hade förhandlats, pengar hade delats ut, vittnesmål var på gång ... och Jeffery missade regelbundet sitt plan och var tvungen att flyga ett annat. Samma sak skulle kunna hända den här gången. Han var smart, och han skulle inte vara sig själv om han inte utnyttjade en sådan möjlighet. Han hade just ordnat så att Barclay överförde pengar till hans konto i Curacao, han hade sina 40 procent av Polydors nya världsomspännande kontrakt och han hade många investeringar, främst på Hawaii och i Spanien. Ingen visste hur mycket pengar han hade i sitt kassaskåp. Det var den bästa tiden att komma iväg ... Member Slade från Chas nya team berättade för mig att Chas skrattade när han hörde talas om Jefferys död ... Människor som arbetade för Jeffery sökte upp honom i New York och London. Med tanke på allt detta tror jag inte att han är död."

Bandets tekniker James "Tappy" Wright hävdar i sin bok Rock Roadie, som publicerades 2009, att managern Michael Jeffery stod i skuld till maffian och dödade Hendrix för att få en försäkringsutbetalning på 2 miljoner dollar (1,2 miljoner pund) för artistens liv. Redan tidigare hade rykten cirkulerat om att Jeffery hade kopplingar till den organiserade brottsligheten och till det brittiska MI5. Under sin militärtjänstgöring var han stationerad i Egypten. Han deltog i Suezoperationen. Han talade flytande ryska - han misstänktes samarbeta med ryssarna. Dannemann hävdade senare att han inte kände sig säker i New York - en stad som han betraktade som sitt hem - som om han stod under ständig övervakning. Hon uppgav också att han desperat försökte frigöra sig från kontraktet med sin manager och att han började sluta lita på människor.

Chas Chandler: "Han var den mest omoraliska och amoraliska person du någonsin träffat. Dr John Bannister, en av de läkare som räddade Hendrix, sade i samband med att Wrights bok kom ut att mord var en möjlighet. Han påpekade att den enorma mängden rödvin som bokstavligen fanns överallt är mycket levande eftersom man sällan ser människor dränkas i rödvin". - hävdar han. Han minns också att konstnärens hals var insvept i en handduk eller tröja som var mättad av spriten. "Även om han sov 'normalt' varför var han då helt påklädd?" - frågar David Henderson i sin bok Scuse' Me While A Kiss The Sky. Ytterligare spekulationer föranleds av det meddelande Hendrix lämnade på Chandlers telefonsvarare, exakt kvällen innan han dog - "Jag behöver hjälp", sa han.

Leon Hendrix är övertygad om att hans bror mördades. Mördarna skulle ha använt sig av waterboarding. Kathy Etchingham (engelska) tror inte på teorierna om det påstådda mordet. Buddy Miles däremot anklagar Jeffery för att indirekt ha bidragit till dödsfallet. År 1994 återupptog Scotland Yard utredningen om Jimi Hendrix död, men den lades ner. Enligt Tony Brown, Hendrix-biograf och författare till Hendrix: The Final Days, var utredningen "oansenlig" och "ingen av de andra inblandade kallades till vittnesmål, och det gjordes inte heller något försök att fastställa den exakta tidpunkten för dödsfallet". Brown säger vidare att utredningen behandlades som en ren formalitet.

Monika Dannemann hittades död den 5 april 1996. Enligt polisen hade hon hotat sig själv till livet - hon hittades i en bil fylld av avgaser i närheten av sitt hus. I flera år hade hon fått hot - hon hade fått dödshot. Dannemanns partner, Ulis gitarrist Jon Roth, sade att hon inte var någon som kunde göra något mot sig själv och att hon "inte trodde på begreppet självmord".

År 1969 lade FBI in en akt på gitarristen. År 1979 fick studenter vid universitetet i Santa Barbara tillgång till den. Hendrix fanns med på en lista över "subversiva" som skulle placeras i ett interneringsläger i händelse av ett nationellt undantagstillstånd.

Efter Hendrix' död ökade skivförsäljningen under fjärde kvartalet med 450 procent jämfört med tredje kvartalet 1970. I november - två månader efter hans död - nådde låten Voodoo Child (Slight Return) (engelska) plats 1 på den brittiska topplistan. Det var hans sista "#1" på sådana listor. Eftersom gitarristen bara spelade in fyra album (inklusive ett livealbum) och lämnade efter sig många outgivna studio- (över 300 spår) och liveinspelningar har det dykt upp listor av varierande kvalitet på marknaden. Eddie Kramer(engelska): "Jimi spelade in hela tiden, om han inte var hemma - kom ihåg att han spelade gitarr - var han på turné eller i studion. Och när Electric Lady byggdes var han där hela tiden. Han älskade verkligen att vara där. Det var där han var lyckligast." Tommy Ramone ekar: "Jimi var en perfektionist i studion. Han var mycket hårt arbetande och tog sin musik på allvar."

Den första postuma studiokompilationen, The Cry of Love, som till största delen innehåller låtar som artisten själv hade färdigställt, släpptes i början av 1971. Den hamnade på tredje plats i USA och på andra plats i Storbritannien. Samma år släpptes Rainbow Bridge och 1972 års War Heroes, dessa album innehöll mestadels kompositioner som skulle ingå på dubbelalbumet First Rays of the New Rising Sun. År 1974 släpptes Loose Ends, och 1975 albumen Crash Landing och Midnight Lightning. De två sistnämnda albumen orsakade mycket kontroverser på grund av de många revideringar och redigeringar av materialet som producenten Alan Douglas (eng.) hade gjort, till exempel genom att delar av låtarna spelades in på nytt av medelmåttiga studiomusiker som aldrig hade haft någon kontakt med Hendrix. Producenten gick till och med så långt att han tillskrev sig själv som upphovsman till vissa låtar. Båda albumen har varit otillgängliga i Hendrix skivkatalog i många år. Noel Redding kallade Douglas för en "parasit", som i sin tur försvarade albumet och hävdade att om det hade varit dåligt hade ingen köpt det, och att själva albumet hade "täckt" platina. Janie Hendrix, gitarristens halvsyster, sade senare att Douglas agerande hade gjort mer skada än nytta för Hendrix-legenden.

Under sin korta karriär spelade Hendrix omkring 550 konserter varav 120 spelades in. Av de konsertalbum som är värda att nämna är följande: Experience (1971), Isle of Wight (1971), Hendrix: In the West (1972). Enskilda Hendrix-låtar fanns också med på album som dokumenterade stora festivaler, t.ex. Historic Performances Recorded at Monterey International Pop Festival, Woodstock 2, The First Great Rock Festivals of the Seventies: Isle of Wight.

På 1970-talet sålde Mitchell och Redding sina rättigheter till Hendrix musik för 300 000 dollar respektive 100 000 dollar. Detta var innan cd-skivorna släpptes, vilket försämrade albumförsäljningen och minskade de nämnda beloppen. Båda musikerna försökte att häva affären. Ian Grant, Reddings manager, hävdade att affären var ogiltig eftersom hans klient inte kunde förutse alla andra användningsområden för hans verk. "Faktum är att det på den tiden inte fanns några CD-skivor, än mindre DVD-skivor. Då fick man veta: "Om du inte skriver under här får du inga pengar". Chandler vägrade att sälja de 64 lådorna med band till Douglas. Endast hans änka sålde dem i slutet av 1990-talet för 2 miljoner dollar. Köparen var redan Experience Hendrix L.L.C.

I slutet av 1980-talet och början av 1990-talet gav PolyGram och Warner-Reprise ut många Hendrix-album på CD. Två album som släpptes på Rykodisc (engelska) var särskilt framgångsrika: Live at Winterland och Radio One. 1997 gavs First Rays of the New Rising Sun ut för sista gången. Det album som Hendrix arbetade på strax före sin död. Eddie Kramer och John McDermott rekonstruerade setlistan(engelska) bland annat utifrån anteckningar som musikern lämnat. Totalt släpptes mer än 80 album och cirka 500 bootlegs efter artistens död. Kirk Hammett (gitarrist, Metallica): "Det är otroligt hur mycket musik han gjorde under det korta fönstret på fyra år som han var med. William Nesbitt: Jag har svårt att nämna en musiker eller ett band med fler inofficiella utgåvor än Jimi Hendrix När vi jämför antalet inofficiella utgåvor med studioalbum som släpptes under artistens livstid och de år då artisten spelade aktivt, vem mer ?

Experience Hendrix L.L.C.

År 1971 blev advokaten Leo Branton Jr.(engelska), som ordförande för Are You Experienced? Ltd. började han företräda Al Hendrix i hanteringen av hans sons arv. "Al" fick i gengäld ett hus och en livslång livränta som uppskattades till 10 000 dollar i månaden. Branton inledde sin tjänstgöring med att sälja sina andelar i Electric Lady Studios. Han släppte också album från 1974 med Alan Douglas som producent. Sedan cd-skivorna introducerats ökade försäljningen och med den värdet på företagets förvaltade tillgångar. Branton var tvungen att avvärja anklagelser om att han hade lurat Hendrix far genom att ta över sonens musik, som var värd miljoner, för ingenting.

1995 återfick Al Hendrix, artistens far, efter en rättsprocess rätten att förvalta musiken. Detta skulle inte ha varit möjligt om det inte hade varit för ett lån på nästan 6 miljoner dollar som miljardären Paul Allen gav familjen Hendrix. Efter faderns död 2002 tog gitarristens halvsyster Janie Hendrix över musikrättigheterna. Hon adopterades av "Al" 1966 och är den femte och yngsta dottern till hans andra fru Ayako "June" Jinka. Experience Hendrix L.L.C., det företag som nu leds av Janie Hendrix, har kritiserats för att använda Jimi Hendrix image för att sälja till exempel golfbollar, luftfräschare, underkläder och många andra produkter som inte har någon som helst koppling till musiken. Hendrix' låtar har bland annat använts i Reebok-reklam. Musikerns bror, som blev arvlös av sin far - Leon Hendrix, som förlorade en lång rättslig strid om andelar i Experience Hendrix L.L.C. - hävdade att de inte hade någon vision och bara var intresserade av att tjäna pengar. Han själv använde dock olagligt sin avlidne brors bild för att sälja cannabis, mat, vin, alkohol, medicin, elektronik och T-shirts med hans avbild. Domstolen förbjöd honom från sådana metoder och från att på något sätt använda namnet "Jimi Hendrix", namnet "Jimi", namnet "Hendrix", i någon form, och alla fotografier, avbildningar eller signaturer av Jimi Hendrix. Artistens enda lagliga arvingar är Experience Hendrix och Authentic Hendrix.

Sedan 1995 har alla Hendrix' originalalbum släppts på nytt, liksom helt nya studioalbum och livealbum, kompletterade med DVD-skivor, och hans eget musikförlag Dagger Records grundades. Från och med 1997 distribuerades resten av albumen av MCA Records (Universal Music Group). Sedan den 1 januari 2010 är det Legacy Recordings(English) (Sony BMG Music Entertainment) som distribuerar. Experience Hendrix L.L.C.:s tillgångar uppskattas till 175 miljoner dollar (2019).

Noel Redding dog 2003, 57 år gammal, av skrumplever. Mitch Mitchell dog 2008 av naturliga orsaker efter att ha kämpat mot alkoholberoende i många år. Båda musikerna dog i "relativ fattigdom". År 2022 försöker arvtagarna till båda musikerna fortfarande att få tillbaka de royalties som de (enligt dem själva) är skyldiga och som beräknas uppgå till miljontals kronor. Experience Hendrix och Sony har svarat med att hävda att artisterna sålde sina rättigheter till dem på 1970-talet.

Begravningsplats

Han sa vid många tillfällen att han skulle ha velat bli begravd i England, men efter sin död tog Al Hendrix med sig sin sons kropp till USA, trots protester från musikerns vänner, och den begravdes i Greenwood Memorial Park (engelska) i Renton, Washington, 17 miles söder om Seattle. En blygsam gravsten placerades 100 meter från den nuvarande begravningsplatsen. Alldeles intill fanns fyra platser avsedda för Leon och Janie Hendrix och för "Al" själv och hans andra fru Ayako "June" Fujita, som dog 1999. När Nora Hendrix (Al:s mor) dog 1984 fattades beslutet att begrava henne här, på det som både är en begravningsplats för familjen Hendrix och en turistattraktion som besöks av 14 000-16 000 personer per år. År 1999, fyra år efter att ha återfått rättigheterna till artistens musik, beslutade Al Hendrix att skapa ett minnesmärke för sin son.

Minnesmärket består av en granitkupol som bärs upp av tre pelare, var och en med konstnärens autograf på basen, ett solur med en gnomon i mässing på sidan, och det hela är omgivet av 54 tomter som tillhör familjen. Gravstenen bär en inskription tillägnad Hendrix: "Forever in our hearts - James M. "Jimi" Hendrix - 1942-1970", och under den en bild som visar en Stratocaster-gitarr (för högerhänta), den typ av gitarr som användes av den vänsterhänta gitarristen. Arbetet har ännu inte slutförts, och den bronsstaty föreställande Jimi Hendrix som enligt uppgift är under uppbyggnad i Italien saknas också. Artistens kvarlevor deponerades här den 26 november 2002, då de grävdes upp. Fans av musikern brukade lämna lappar, ölburkar, marijuanacigaretter och andra paraphernalia här.

Musikaliska distinktioner

Hendrix fick många priser och utmärkelser under sin livstid, men fick oftare utmärkelser postumt. Följande lista är endast en selektiv förteckning över dessa på grund av svårigheten att dokumentera dem ordentligt.

Grammy Awards:

Hedersbetygelser tilldelade av tidningen Rolling Stone:

Utmärkelser som tilldelas av tidskriften Q:

Hedersutmärkelse från tidningen Guitar World:

Hedersutmärkelse från tidningen Total Guitar (engelska):

Utmärkelser som delas ut av tidningen Mojo:

Utmärkelser tilldelade av tidningen Loudwire:

Hedersbetygelser tilldelade av "VH1":

Minnesanteckningar

Miljardären och Microsofts medgrundare Paul Allen var en ivrig beundrare av konstnären. Liksom han själv var han ursprungligen från Seattle. På 1990-talet, när Hendrix endast ihågkoms av en minnesplakett och en bronsstaty på Capitol Hill(engelska) (som föreställer honom spelande i knäböjande ställning), beslutade han att tillägna honom ett museum. Allen: "Jag tyckte att han förtjänade bättre." Anläggningen skulle vara på 10 000 kvadratmeter. Paul Allen: "Efter en mycket populär offentlig utfrågning 1992 insåg vi att det inte räckte att bara lägga ut kläder och gitarrer och säga att detta representerade kreativitet. Vi var tvungna att ha särskilda program som kopplade samman minnesföremål med de idéer vi försökte införa. Kort sagt, vårt museum måste berätta en historia. Vi måste sätta Jimi i ett sammanhang med hans musikaliska arv i Seattle och nordväst. Genom att göra detta hoppades jag att vi skulle kunna utforska en av de stora frågorna: Var och varifrån kommer kreativiteten?"

"Experience Music Project" - namnet valdes inte av en slump med hänvisning till Hendrix' band The Experience. Allen erkänner själv att han "letade" i landet på jakt efter sällsynta artefakter, till exempel en utbränd Monterey-gitarr. Han har byggt upp en enorm samling av Jimi Hendrix-memorabilia. Den stora invigningen ägde rum i juni 2000. Bland gästerna på den röda mattan fanns Grace Slick, Sheryl Crow, Annie Lennox, Gina Gershon, Bill och Melinda Gates, Jeffrey Katzenberg och Steven Spielberg. Lokalen byggdes till en kostnad av 250 miljoner dollar exklusivt av Paul Allen. Planeringen och byggandet tog sammanlagt åtta år. Museet, som till formen liknar en förfallen gitarr, har 140 000 kvadratmeter utrymme och ritades av Frank Gehry. Det var ursprungligen tillägnat enbart Hendrix - det var först med tiden som andra utställningar - om musik och popkultur - lades till. Under loppet av ett dussin år har det bytt namn flera gånger, sedan 2016 heter det Museum of Pop Culture.

Experience Hendrix-turné som hyllning till Hendrix

Experience Hendrix Tribute Tour är ett initiativ för att hedra Jimi Hendrix musik och personlighet. Den organiserades först i form av en miniturné 2004, även om Hendrix' familj redan 1995 hade organiserat en konsert till minne av artisten. De enskilda spelningarna utvecklades till Red House Tour, som organiserades mellan 1999 och 2001. Experience Hendrix Tribute Tour ägde rum 2004 (3 spelningar på USA:s västkust), 2007 (7 spelningar på USA:s östkust) och 2008 omfattade den redan 19 konserter (t.ex. i Los Angeles, New York, Chicago och Denver).

Bland de artister som framförde Hendrix' låtar fanns bland annat: Mitch Mitchell, Carlos Santana, Hubert Sumlin, Paul Rodgers, Kenny Wayne Shepherd, Living Colour, Tommy Shannon(engelska), samt Eric Johnson, Cesar Rosas(engelska), Brad Whitford och Dweezil Zappa, Chris Layton(engelska). En ny upplaga med 20 konserter ägde rum den 4-28 mars 2010. Följande år är: Det har också förekommit enstaka "Tribute Concerts": i San Diego (i Boston och St. Paul 2006) och i London 2007 (med bland annat Gary Moore).

Tack Jimi Festival

Thanks Jimi Festival är ett polskt evenemang till minne av gitarristen och organiseras av Leszek Cichoński i Wrocław, där man varje år försöker slå Guinnessrekordet i att spela gitarr tillsammans. Deltagarna spelar bland annat låten "Hey Joe" live.

Hendrix i populärkulturen

Hon är en av popkulturens ikoner. Han tillhör den så kallade 27-klubben, en grupp kända konstnärer som dog vid 27 års ålder. Hans karaktär användes i datorspelen Guitar Hero World Tour, medan hans musik användes i bland annat Gran Turismo. I filmer (i alfabetisk ordning): Cars, Beat and Run, Helicopter on Fire, A Serious Man, Free Rider, Watchmen: Watchmen: Watchmen. I programmet American Idol. Hans låtar har blivit täckta av artister från Rod Stewart och Eric Clapton till The Pretenders och Red Hot Chili Peppers. Och även av bland annat Kronos Quartet och Gil Evans. Den amerikanske brottaren Hulk Hogan använde ibland låten Voodoo Child (Slight Return) som sin ringentrélåt. Robert Calvert(engelska) musiker Hawkwind, och författare tillägnade sin teaterpjäs till den. År 1977 spelade bandet Scorpions in låten We'll Burn the Sky (Taken by Force album), en hyllning till musikern. Den är baserad på en dikt av Monica Dannemann, Hendrix partner och dåvarande Ule Jon Roth (gitarrist i samma band och privat Hendrix-fan), musiken var komponerad av Rudolf Schenker.

Inspirationer

Hendrix: "Den första gitarristen jag träffade var Muddy Waters. När jag var en liten pojke hörde jag en av hans gamla skivor och den skrämde mig till döds eftersom jag kunde höra alla dessa ljud."

Följande artister har haft störst inflytande på hans musik (i alfabetisk ordning): Chet Atkins, Chuck Berry, Ray Charles, Albert Collins, Bob Dylan, Buddy Holly, Lightnin' Hopkins, Robert Johnson, Curtis Mayfield, Muddy Waters, Ritchie Valens.

Effekt

Hendrix har sin förebild i

Teknik, spelstil, instrumentering

Han hade stora händer och ovanligt långa fingrar. Han påstod att han hade fått dem från sin mor. Hans far "Al" hade 6 fingrar på varje hand. Hendrix kunde trycka ner alla sex strängar med enbart tummen och på så sätt "frigöra" de andra fingrarna för att spela melodier. Detta gjorde det möjligt för honom att spela lead- och rytmiska gitarrpartier samtidigt. Han var vänsterhänt, men använde gitarrer avsedda för högerhänta spelare, som han vände och stämde. "Tyngre" strängar var som standard placerade högst upp på halsen. Denna konfiguration gjorde det möjligt att bekvämt använda tremolo-armen (ett "handtag") och kontrollera ton och volym. Potentiometern (volympotten) satt i toppen, snarare än i botten som standard. Han var mästerlig i sin användning av "whisker" och feedback, och i låten "Machine Gun" använde han dem för att imitera ljudet av helikoptrar, bomber och automatvapen. Han använde en knoge och sina fingrar för att skapa raspande ljud, och han slog också på instrumentet för att skapa märkliga kopplingar och ljud. Jimmi Mayes, en vän till Hendrix från hans tid som sideman, tyckte ibland att artistens gitarr var felstämd. Först senare märkte han att han stämde den till sin röst.

Jacek Cieślak, Rzeczpospolita: "Han skapade sin egen stil baserad på ett orkesterljud. Det var detta som gav intrycket att solistpartiet framfördes samtidigt med ackompanjemanget. Han var berömd för sina tonala improvisationer, som han kompletterade med effekter som åstadkoms genom att sakta dra ut enskilda strängar och finjustera dem under spelets gång. Han var en mästare på en komplicerad teknik som fingervibrato, men han tvekade inte att skapa en krusningseffekt genom att skaka gitarrhalsen. Han chockerade med sitt användande av att koppla instrumentet till högtalare och överstyrda det, vilket tidigare ansågs oprofessionellt. Han spelade snabbt och kunde sjunga samtidigt. Han illustrerade frenetiska solon med kroppsdans och erotiska figurer." "Visst hade hans teknik blivit mer raffinerad, men han behöll fortfarande en rytmisk grund som andra - som behärskade hans spel, till exempel Clapton och Beck - aldrig riktigt behärskade" (Gulla).

Billy Gibbons (gitarrist, ZZ Top): "Han var en riktig teknisk trollkarl. Han uppfann saker som man kunde göra med en Stratocaster-gitarr. Jag är säker på att konstruktörerna inte hade någon aning om vad som skulle utvecklas under senare år. Jimi hade talangen att få det att fungera för honom. Hans teknik var mycket specifik eftersom han spelade på en högerhänt gitarr i en vänsterhänt, upp och nedvänd stil."

Brett Garsed (engelska) (gitarrist): "Det uppenbara är de autentiska R&B-influenserna och experimenterandet med effekter som han har satt standarden för. Den nivå av musikalitet som han har uppnått med de enklaste verktygen är fortfarande en hög nivå som de flesta musiker strävar efter. Men det som överraskade mig var det sätt på vilket han flätat samman sin röst med sitt gitarrspel och nästan skapat ett tredje instrument. Han hade ett fullständigt oberoende mellan det han spelade och det han sjöng och vävde ihop det, ibland i harmoni, unisono eller fullständig kontrapunkt. Det är en otroligt svår förmåga att utveckla och ännu en gång bemästrade Jimi den."

Paul Gilbert (gitarrist): "Han använde tillräckligt med volym och distorsion för att få gitarren att låta som den mänskliga rösten. Och han tog med sig de uttrycksmöjligheter som rösten har: glidning, böjning, kontraster i volym, textur och längd, och det bästa vibrato som någon hade hört 1966. Den traditionella gitarren var inte byggd för detta. Gitarren är mer utformad som en luta, där ackorden sträcks och strängarna plockas. Det är ett slags bärbart cembalo, och de stora "fingerpickers" från Segovia till Chet Atkins spelade det mästerligt."

Eric Clapton: "Han hade en enorm talang och en fantastisk teknik, som någon som tillbringade hela dagarna med att spela och öva men inte verkade vara medveten om det."

Hendrix viktigaste gitarr var Fender Stratocaster, men han använde även andra modeller som Gibson Flying V och Gibson SG. Han spelade ibland på andra gitarrer. Hendrix bidrog förmodligen mer än någon annan gitarrist till att göra Fender Stratocaster till den mest sålda gitarren någonsin bland elgitarrer. Innan Hendrix "kom" övervägde Fender allvarligt att upphöra med produktionen av denna modell. Innan Hendrix kom till England använde de flesta toppgitarrister Gibson- och Rickenbacker-gitarrer, det var först under Hendrix' inflytande som nästan alla, inklusive Eric Clapton och Jeff Beck, började använda Stratocaster. Totalt sett använde han förmodligen hundratals gitarrer under sin korta karriär.

Han använde sig av följande modeller:

När han spelade in akustiska versioner av låtar under arbetet med albumet Electric Ladyland använde han en Epiphone FT-79. Andra akustiska instrument är den tolvsträngade Zemaitis (1967), Thornward Parlor (1968).

När han spelade som sideman 1965 och 1966 använde han en 85-watts Fender Twin Reverb-förstärkare. När han kom till England försåg Chandler honom med 30-watts Burns-förstärkare. Hendrix tyckte dock att de var för svaga för hans behov. Den höga volymen vid hans framträdanden krävde tillräcklig effekt. Under de första månaderna på Experience använde han Vox- och Fenderförstärkare för att sedan ersätta dem med Marshalls. Många år tidigare hade Mitch Mitchell lärt sig spela trummor av Jim Marshall. Vid deras första möte köpte gitarristen 4 högtalarkabinetter och 3 Super Lead-förstärkare på 100 watt, han använde dem alla samtidigt. Totalt köpte han mellan 50 och 100 Marshallförstärkare under fyra år. Han använde även Sunn och Sound City-märken från tid till annan.

Han använde följande förstärkare och högtalare:

Gitarristen har provat nästan alla tillgängliga gitarreffekter under sin karriär. Han använde Vox Wah-Wah-pedaler, Octavia(engelska), Arbitar Fuzz Face(engelska) och Univox Uni-Vibe(engelska). Han samarbetade med Roger Mayer(engelska), som introducerade honom för Octavia (boosting octaves) i december 1966 - användes för första gången i "Purple Haze". I sin tur använde han wah-wah-pedalen i bland annat "Voodoo Child (Slight Return)(English)", "Burning of the Midnight Lamp(English)", "Up from the Skies(English)", "Little Miss Lover" och "Still Raining, Still Dreaming". Rotimi Ogunjobi: "Hendrix sound är en unik kombination av hög volym, hög effekt, exakt feedbackkontroll och en rad innovativa gitarreffekter. Särskilt kombinationen av Uni-Vibe och Octavia, som vi kan höra fullt ut i spåret 'Machine Gun' från albumet Band of Gypsys".

Han använde sig av följande gitarreffekter:

Han använde standard "Fender Rock 'N' Roll 150 Strings" (.010,.013,.015,.026,.032,.038).De plektrum han använde var: Fender Celluloid Guitar Pick, Manny's Music Medium Guitar Pick.

Missbruk

Hendrix, liksom de andra medlemmarna i The Experience, var beroende av droger, alkohol och sex. När gruppen fick veta att en av deras spelningar skulle ges nyktert vägrade de att spela. Orgier och alkoholhaltiga drinkar var en språngbräda för att musikerna ständigt var på turné. Noel Redding: "Det fanns inte en enda grupp vars medlemmar inte regelbundet tog acida. "Hendrix var den enda person jag kände som kunde spela på LSD", minns David Crosby. Han tog aldrig droger intravenöst. "Han hade en motvilja mot sprutor", hävdade Deering Howe en vän till artisten.

Han hade hundratals, om inte tusentals kvinnor. Bland hans "erövringar" fanns Brigitte Bardot, Janis Joplin, Linda Eastman (McCartney) och Nico. De flesta av hans kvinnor var långa blondiner. Många år senare (2008) släpptes en pornografisk film där Hendrix sägs ha haft sex med två brunetter, men det är inte säkert att mannen som syns i filmen verkligen är gitarristen. Kathy Etchingham, en vän till artisten, hävdar att det inte är han, men Neville Chester, tidigare teknisk chef för bland annat The Experience, är av en annan åsikt. En gipsavgjutning av Hendrix penis som gjordes av Cynthia "Plaster Caster" Albritton(engelska) känd som "Penis de Milo" har överlevt. Sedan juni 2022 finns den i samlingen av Penismuseet i Reykjavík.

Intressen

Han var inte bara musiker, han kunde också måla. Han var också musikproducent - i den rollen var han inblandad i inspelningen av sina egna album Electric Ladyland och Band of Gypsys och Sunrise av gruppen Eire Apparent (engelska) (där han också spelar gitarr på flera spår) och The Street Giveth... And the Street Taketh Away av bandet Cat Mother & the All Night Newsboys (engelska), och han producerade också två album av gruppen The Buddy Miles Express (Expressway to Your Skull och Electric Church).

Hans icke-musikaliska intressen var främst inriktade på fantasy. Han var intresserad av science fiction, konst, historia, politik och schack. Han var ett fan av serietidningar - till exempel de som handlade om Spiderman och tecknade serier som Mighty Mouse (engelska) och The Adventures of Rocky and Bullwinkle and Friends (engelska) (hans favorit), han gillade också spel som Monopoly, Risk och Scrabble. "Framför allt spelade vi Risk (Risk)! Jimi tog ett par syretabletter och det var allt - ingen kunde slå honom i Risk" - Graham Nash. En av hans favoritserier var The Goon Show och hans favoritbilar var Corvetter. Han älskade skådespelare som Marlon Brando, James Dean och Sidney Poitier. Han älskade djur, särskilt hjortar och hästar. När det gäller mat föredrog han fisk, chips och jordgubbspaj. När det gäller spritdrycker föredrog han Mateus rosévin (engelskt vin).

Kläder

Många fotografier visar Hendrix med "klockbyxor", halsdukar, ringar, medaljonger och broscher, och i början av sin karriär även med märken, t.ex. med texten "I am a virgin" eller "Bob Dylan", vilket var ett uttryck för hans fascination för denna musiker. Strax efter ankomsten till England bar han en mörk kostym och sidenskjortor, militärjackor, sedan blev hans kläder mer och mer extravaganta. I Monterey bar han röda och bruna byxor, en gul skjorta med veck och en svart flätad väst, ett tungt guldhalsband och ett färgat band runt huvudet. Han bar också tidigare en handmålad sidenjacka med målade ögon som tillhörde Chris Jagger (Micks bror) och en ljusrosa fjäderboa.

I slutet av 1967 började han bära en hatt av märket The Westerner, stulen 1968 ersattes den av en annan hatt, som han bar tillsammans med en lila halsduk och silverringar runt kanten - ibland med en fjäder bakom. Från slutet av 1968 började han knyta en halsduk runt benet och armen. 1969 knöt han halsdukar och använde dem som ett pannband, och avstod från hatten. Under denna period skapades redan scenkostymer speciellt för honom. Några av hans mest kända kostymer, som den han uppträdde i på Woodstock (en vit jacka med tofsar och pärlor), skapades av Colette Mimram och Stella Benabou (ex-fru till producenten Alan Douglas (engelska)). År 1970 bar Berkeley en blå bevingad "trollsländedräkt" designad av Emily Touraine.

Barn

Jimi Hendrix hade två barn, James Daniel Henrik Sundquist (f. 1970), vars mamma var svenska Eva Sundquist, och en dotter, Tamika Laurice Carpenter James (f. 1966), vars mamma var Diana Carpenter, ett faktum som inte länge varit känt för allmänheten. Officiellt är detta hans enda barn, även om det inte är omöjligt att det finns fler. I december 1978 tilldelade en svensk domstol familjen Sundquist 1 miljon dollar från Hendrix' dödsbo till familjen Sundquist. År 1994 kämpade den 24-årige James Daniel Sundquist (utan framgång) med Al Hendrix om rättigheterna till artistens kompositioner.

Litteratur:

Flera hundra artiklar har skrivits om Jimi Hendrix (och The Experience). Nedan finns ett urval, ordnat i alfabetisk ordning (efter titel).

Film:

Böcker

Filmer

Häften som åtföljer skivorna

Webbplatser

Musik

Övriga

Källor

1. Jimi Hendrix
2. Jimi Hendrix
3. Z angielskiego, Album-Oriented-Radio. – Hendrix. Setting The Record Straight, str. XIX (ang.).
4. Wtedy jeszcze, ich nazwisko zapisywano jako Hendricks. – Pokój Pełen Luster, s. 23 (pol.).
5. Według innego źródła, urodził się o 10:15 [1] (ang.).
6. Jeff Hannusch napisał w krótkim eseju, zamieszczonym w książeczce dołączonej do płyty Blues (s. 7), że już w wieku 12 lat, grał on na gitarze w kilku lokalnych zespołach, wykonując przeboje Elvisa Presleya, Billa Haleya, Eddiego Cochrana i The Coasters (ang.).
7. ^ Several non-Native Hendrix biographers have noted Hendrix's belief that he had Cherokee heritage.[5] Shapiro and Glebbeek write that Nora's grandmother was a "full-blood Cherokee princess" [sic] in their 1990 biography,[6] although there is no known record of Hendrix or his family members referring to a "Cherokee princess" (the Cherokee did not have "princesses", but this nomenclature is very common among non-Natives who claim Cherokee identities for ancestors who were actually white or Black).[7][8] Hendrix was not "enrolled in any Cherokee tribe"[9] and "no documentation of Hendrix's Cherokee blood has been found, and its absence is potentially problematic, especially given the history of appropriation of Indian cultures and identities by non-Indians".[10]
8. ^ Author Charles R. Cross in Room Full of Mirrors writes "He [Hendrix's paternal grandfather, Bertran Philander Ross Hendrix] was born out of wedlock, and from the biracial coupling of his mother, a former enslaved person, and a white merchant who had once enslaved her."[12]
9. ^ Authors Harry Shapiro and Caesar Glebbeek speculate that the change from Johnny to James may have been a response to Al's knowledge of an affair Lucille had with a man who called himself John Williams.[20] As a young child, friends and family called Hendrix "Buster". His brother Leon claims that Jimi chose the nickname after his hero Buster Crabbe, of Flash Gordon and Buck Rogers fame.[21]
10. ^ Al Hendrix completed his basic training at Fort Sill, Oklahoma.[13] He spent most of his time in the service in the South Pacific Theater, in Fiji.[22]
11. ^ According to Hendrix's cousin, Diane Hendrix, in August 1956, when Jimi stayed with her family, he put on shows for her, using a broom to mimic a guitar while listening to Elvis Presley records.[33]
12. Selon l'auteur Charles R. Cross, le divorce des parents de Jimi Hendrix n'aurait pas mis fin à leur relation, mais les biographes ne s'accordent pas tous sur ce point. Concernant les frères et sœurs de Jimi, seul Cross est aussi affirmatif quant à la paternité de Joe (né en 1949), Kathy (née le 27 septembre 1950), Pamela (née le 27 octobre 1951). Pour lui, c'est bien Al, le père. Les deux sœurs furent rapidement adoptées. Le cas d'Alfred, né en 1952 (donc après le divorce) est plus compliqué encore…
13. Le corps et le manche étaient brisés et les micros et le « pickguard » avaient fondu. Il la légua ensuite à son fils, Dweezil qui l'a mise aux enchères sans succès en raison de son prix trop élevé. Ce n'est qu'en 2008 que l'on apprend qu'elle a été adjugée 346 000 euros ce qui en fait la guitare la plus chère du monde[47],[46].
14. Zenora «Nora» Rose Moore fue una bailarina de vodevil que se mudó de Tennessee a Vancouver, Canadá, después de conocer a su marido, el agente de policía Bertram Philander Ross Hendrix.[3]​ Nora compartía con Hendrix su amor por la ropa teatral, los abalorios y la música. También le empapó con historias, rituales, y música que habían sido parte de su herencia afro-cheroqui. Además, debido a su asistencia a la iglesia pentacostal, algunos escritores han sugerido que este hecho le hubiera podido instruir en su forma de pensar sobre la conexión entre emociones, espiritualidad y música.[6]​
15. En Room Full of Mirrors, el escritor Charles R. Cross escribió que «Él [el abuelo paterno de Hendrix, Bertran Philander Ross Hendrix] nació fuera del matrimonio, del acoplamiento bi racial de su madre, una antigua esclava y un mercader blanco que antes fue su dueño».[9]​
16. Los escritores Harry Shapiro y Caesar Glebbeek especulan que el cambio de nombre de Johnny a James pudo deberse a que Al se enteró de una infidelidad de Lucille con un hombre llamado John Williams.[13]​ De niño, la familia y amigos llamaban a Hendrix «Buster». Su hermano Leon dice que Jimi escogió ese nombre por su héroe Buster Crabbe, de la serie Flash Gordon y debido a la fama de Buck Rogers.[14]​
17. Al Hendrix completó su entrenamiento básico en Fort Sill, Oklahoma.[15]​ Pasó la mayor parte de su servicio en el frente del Océano Pacífico, en Fiji.[16]​
18. Según la prima de Hendrix, Diane Hendrix, en agosto de 1956, cuando Jimi se quedó con su familia, hacía espectáculos usando una escoba para imitar una guitarra mientras escuchaban discos de Elvis Presley.[27]​