Sammanfattning

Georg Philipp Telemann († 25 juni 1767 i Hamburg) var en tysk kompositör från barocken. Han formade på ett avgörande sätt den musikaliska världen under 1700-talets första hälft genom nya impulser, både när det gäller komposition och musikaliska synsätt.

Georg Philipp Telemann tillbringade sin ungdom i Hildesheim från 1697. Här fick han stöd som hade ett avgörande inflytande på hans musikaliska utveckling. Under de fyra skolåren vid Gymnasium Andreanum lärde han sig flera instrument och det var här han komponerade Sång- och klanggeografin. Därefter fick han många uppdrag för ytterligare kompositioner.

Senare lärde han sig musik i stor utsträckning genom självstudier. Han hade sina första stora kompositionsframgångar när han studerade juridik i Leipzig, där han grundade en amatörorkester, dirigerade operaföreställningar och steg till musikdirektör för den dåvarande universitetskyrkan. Efter korta anställningar vid domstolarna i Sorau och Eisenach utsågs Telemann 1712 till kommunal musikdirektör och kapellmeister för två kyrkor i Frankfurt am Main, vid sidan av vilket han började ge ut verk på egen hand. Från 1721 innehade han en av de mest prestigefyllda musikaliska posterna i Tyskland som kantor Johannei och director musices i staden Hamburg, och lite senare övertog han ledningen av operan. Även här fortsatte han att ha kontakt med utländska hovstäder och anordnade regelbundet offentliga konserter för stadens överklass. Med en åtta månader lång vistelse i Paris 1737

Telemanns musikaliska arv är utomordentligt omfattande och omfattar alla musikaliska genrer som var vanliga på hans tid. Typiskt för Telemann är vokala melodier, fantasifullt använda klangfärger och, särskilt i hans senare verk, ovanliga harmoniska effekter. Instrumentalverken är ofta starkt influerade av franska och italienska, ibland även folkloristiska polska influenser. I samband med det förändrade kulturhistoriska idealet betraktades Telemanns verk kritiskt på 1800-talet. Den systematiska forskningen av de fullständiga verken började först under andra hälften av 1900-talet och fortsätter på grund av deras stora omfattning.

Barndom och ungdom

Telemann kom från en bildad familj; hans far och flera andra förfäder hade studerat teologi. Bortsett från Telemanns farfars farfar Heinrich Thering (ca 1568-1644), som under en tid var kantor, hade ingen i hans familj någon direkt koppling till musiken. Han döptes i den heliga andens kyrka. Hans far, Heinrich Telemann, som hade varit pastor i Hakeborn 1668-1676 och senare diakon i Georg Philipps dopkyrka, dog den 17 januari 1685, endast 39 år gammal. Modern, Johanna Maria Haltmeier (1642-1711), hade också fötts i ett pastorshus och var fyra år äldre än sin man. Av de sex barnen var det bara den yngste sonen Georg Philipp och Heinrich Matthias Telemann, född 1672, som nådde vuxen ålder. Den senare brodern dog 1746 som evangelisk-luthersk pastor i Wormstedt nära Apolda.

Georg Philipp gick på Gymnasium der Altstadt (idag: Domgymnasium Magdeburg) och skolan i Magdeburgs domkyrka under rektor Christian Müller, där han fick undervisning i latin, retorik, dialektik och tysk poesi. Telemann, en ung elev, presterade särskilt bra i latin och grekiska. Hans omfattande allmänbildning framgår till exempel av de tyska, franska och latinska verser som han själv skrev och som han återgav i sin senare självbiografi. Dessutom behärskade Telemann det italienska och engelska språket långt upp i åldrarna.

Eftersom offentliga konserter fortfarande var okända i Magdeburg på den tiden, kompletterade den världsliga musik som framfördes i skolan kyrkomusiken. Särskilt den gamla stadsskolan, som hade konsertanta musikinstrument och regelbundet arrangerade föreställningar, var av stor betydelse för musikens utveckling i staden. I de mindre offentliga skolor som Telemann gick i lärde han sig också olika instrument som violin, blockflöjt, cyther och klaver genom självstudier. Han visade stor musikalisk talang och började komponera sina första stycken vid tio års ålder - ofta i hemlighet och på lånade instrument. Han hade sina första gedigna musikaliska erfarenheter att tacka sin kantor Benedikt Christiani för. Redan efter några veckors sånglektioner kunde den då tioårige Telemann ersätta kantorn, som föredrog att komponera framför att undervisa, i de högre klasserna. Bortsett från två veckors undervisning i pianospel fick han ingen ytterligare musikundervisning. Hans iver dämpades av hans mor, änka sedan 1685, som ogillade hans engagemang i musik eftersom hon ansåg att musikeryrket var underlägset.

Redan vid tolv års ålder komponerade Telemann sin första opera, Sigismundus, till ett libretto av Christian Heinrich Postel. För att avskräcka Georg Philipp från en musikalisk karriär konfiskerade hans mor och släktingar alla hans instrument och skickade honom till skolan i Zellerfeld i slutet av 1693 eller början av 1694. Hon visste förmodligen inte att inspektören där, Caspar Calvör, intensivt sysselsatte sig med musik i sina skrifter och främjade Telemann. Calvör hade gått på universitetet i Helmstedt tillsammans med Telemanns far. Han uppmuntrade Telemann att åter börja med musiken, men också att inte försumma skolan. Telemann komponerade motetter för kyrkokören nästan varje vecka. Dessutom skrev han även arior och tillfällig musik, som han överlämnade till stadens spelman.

År 1697 blev Telemann elev vid Gymnasium Andreanum i Hildesheim. Under ledning av rektorn Johann Christoph Losius fullbordade han sin musikaliska utbildning och lärde sig - återigen till stor del som autodidakt - orgel, violin, viola da gamba, tvärflöjt, oboe, shawm, kontrabas och bastrombon. Dessutom komponerade han sångverk för skolteatern. Han fick ytterligare uppdrag att komponera för tjänsterna i S:t Godehardi-klostret av stadens jesuitiska kyrkomusikdirektör, fader Crispus.

Telemann påverkades också av musiklivet i Hannover och Braunschweig-Wolfenbüttel, där han kom i kontakt med fransk och italiensk instrumentalmusik. Erfarenheterna från denna tid kom att prägla stora delar av hans senare verk. Under hemliga musiklektioner blev han också bekant med de italiensk-influerade stilarna hos Rosenmüller, Corelli, Caldara och Steffani.

Studieår i Leipzig

År 1701 avslutade Telemann sin skolutbildning och skrev in sig vid universitetet i Leipzig. Under påtryckningar från sin mor tog han på sig att studera juridik och inte längre ägna sig åt musik. Detta är åtminstone vad han hävdade i sin självbiografi, men valet av Leipzig, som ansågs vara den moderna musikens borgerliga metropol, verkar ändå inte ha varit en tillfällighet. Redan på väg till Leipzig stannade Telemann till i Halle för att träffa den då sextonårige Georg Friedrich Händel. Med honom knöt han en vänskap som skulle bestå hela hans liv. Telemann skrev att han till en början dolde sina musikaliska ambitioner för sina studiekamrater. Enligt uppgift hittade Telemanns musikälskande rumskamrat dock tack vare ett (förmodligen fiktivt) sammanträffande en komposition i hans handbagage, som han hade framfört följande söndag i Thomaskyrkan. Telemann fick då i uppdrag av borgmästaren att komponera två kantater per månad för kyrkan.

Redan ett år efter att han började vid universitetet grundade han en amatörorkester (Collegium musicum) med 40 medlemmar för musikstudenterna, som också gav offentliga konserter och uppträdde i den nyligen invigda nya kyrkan. Till skillnad från liknande studentinstitutioner av detta slag fanns Collegium kvar efter Telemanns avgång och fortsatte att existera under hans namn. Under Johann Sebastian Bachs ledning gav det "Telemannska" Collegium Musicum mellan 1729 och 1739 konserter med verk av Bach och andra samtida kompositörer på Café Zimmermann, vilket hade ett stort inflytande på stadens musikliv.

Samma år dirigerade Telemann föreställningar i operahuset, i vilka även många medlemmar av Collegium deltog och där han förblev huvudkompositör fram till dess att det stängdes. Han spelade basso continuo vid föreställningarna och sjöng ibland. Irriterad över Telemanns växande rykte anklagade stadens officiella musikdirektör Johann Kuhnau honom för att med sina världsliga verk ha utövat ett alltför stort inflytande på den sakrala musiken och vägrade låta sina körsångare delta i operaföreställningarna. Efter en framgångsrik ansökan anställdes Telemann 1704 som musikdirektör av Paulinerkirche, stadens dåvarande universitetskyrka. Han gav dock upp den tillhörande organistposten till studenter.

Telemann gjorde två resor från Leipzig till Berlin. År 1704 fick han ett erbjudande från greve Erdmann II von Promnitz att efterträda Wolfgang Caspar Printz som kapellmästare vid hovet i Sorau i Niederlausitz - varför han väckte grevens uppmärksamhet är okänt. Staden, som uppskattade den nya kompositionsstilen, erbjöd Telemann Thomaskantoratet och Kuhnaus tronföljd. Det är möjligt att de spänningar som uppstod mellan Kuhnau och Telemann fick den senare att lämna Leipzig i ett tidigt skede.

Sorau och Eisenach

Telemann inledde sitt arbete i Sorau i juni 1705. Greven var en stor beundrare av fransk musik och såg i Telemann en värdig efterträdare till musikskolan i Versailles, som hade påverkats av Lully och Campra, vars kompositioner han hade tagit med sig från en resa till Frankrike och som Telemann nu studerade. I Sorau träffade Telemann Erdmann Neumeister, vars texter han senare tonsatte och som han också skulle träffa igen i Hamburg. På resor till Krakow och Pleß lärde han sig att uppskatta polsk och mährisk folklore, så som den troligen framfördes på värdshus och vid offentliga tillställningar.

År 1706 lämnade Telemann Sorau, som hotades av den svenska arméns invasion, och begav sig till Eisenach, förmodligen på rekommendation av greve Promnitz, som var släkt med de sachsiska hertigfamiljerna. Där blev han i december 1708 konsertmästare och kantor vid hertig Johann Wilhelms hov och grundade en orkester. Han musicerade ofta tillsammans med Pantaleon Hebenstreit. Telemann träffade också musikteoretikern och organisten Wolfgang Caspar Printz samt Johann Bernhard och Johann Sebastian Bach. I Eisenach komponerade han konserter för olika instrumentationer, cirka 60-70 kantater samt serenader, kyrkomusik och "operetter" för festliga tillfällen. Texterna till dessa skrev han oftast själv. Dessutom fanns det ungefär fyra eller fem år av kantater för gudstjänster. Som baryton var han delaktig i framförandet av sina egna kantater.

I oktober 1709 gifte sig Telemann i Sorau med Amalie Luise Juliane Eberlin, kammarjungfru hos Anna Maria grevinnan von Promnitz. Kort dessförinnan hade han utnämnts till hertigens sekreterare - en hög utmärkelse på den tiden. Telemanns hustru, som var dotter till kompositören Daniel Eberlin, dog av barnbördfeber i januari 1711 i samband med att deras första dotter Maria Wilhelmina Eleonora (1711-42) föddes.

Frankfurt vid floden Main

Kanske för att han sökte nya utmaningar, kanske för att bli oberoende av adeln, sökte Telemann jobb i Frankfurt am Main. Där utnämndes han i februari 1712 till kommunal musikdirektör och kapellmästare för Barfüßer-kyrkan och lite senare även för Katharinenkirche. Han fullbordade de kantatsäsonger som han hade påbörjat i Eisenach och komponerade ytterligare fem. Han ansvarade också för undervisningen av några privata elever. Liksom i Leipzig nöjde sig Telemann inte med dessa uppgifter i Frankfurt. År 1713 tog han över organisationen av veckokonserterna samt olika administrativa uppgifter för det förnämliga Stubengesellschaft Zum Frauenstein i Haus Braunfels på Liebfrauenberg, där han själv också bodde. Dessutom utnämnde hovet i Eisenach Telemann till Kapellmeister "von Haus aus", så att han behöll sin titel men endast levererade kantater och tillfällig musik till hovet och kyrkorna. Detta skedde fram till 1731.

Under sin tid i Frankfurt komponerade Telemann förutom kantater även oratorier, orkester- och kammarmusik, varav en stor del publicerades, samt musik för politiska ceremonier och bröllopsserenader. Han fick dock inte tillfälle att publicera operor, även om han fortsatte att skriva för Leipzigoperan.

År 1714 gifte sig Telemann med den 16-åriga Maria Catharina Textor (1697-1775), dotter till en rådstjänsteman. Från och med följande år gav han ut sina första tryckta verk på egen hand. Under en resa till Gotha 1716 erbjöds Telemann en tjänst som kapellmästare av hertig Friedrich. Hertigen lovade inte bara att bevara sin ställning som kapellmästare vid hovet i Eisenach, utan han förmådde även hertigen av Sachsen-Weimar att lova Telemann en annan kapellmästarplats. Detta skulle på sätt och vis ha gjort Telemann till huvudkapellmästare vid alla sachsisk-turkiska hov.

Ett brev till rådet i Frankfurt, där Telemann i artiga ordalag ställde ett ultimatum om sin lön, visar hans diplomatiska förmåga. Han stannade kvar i Frankfurt och fick en löneförhöjning på 100 gulden. Tillsammans med sina inkomster från Frauenstein-sällskapet och arvoden för tillfälliga kompositioner uppgick Telemanns årsinkomst till 1 600 gulden, vilket gjorde honom till en av de bäst betalda i Frankfurt.

Under ett besök i Dresden 1719 träffade han Händel igen och dedicerade en samling violinkonserter till violinvirtuosen Pisendel. Telemann fortsatte att skriva verk för Frankfurt vart tredje år fram till 1757, efter att han lämnat staden.

De första dagarna i Hamburg

År 1721 accepterade Telemann erbjudandet att efterträda Joachim Gerstenbüttel som kantor Johannei och musikdirektör i Hamburg. Förmodligen föreslog Barthold Heinrich Brockes och Erdmann Neumeister hans namn. Telemann hade dock redan tidigare varit förknippad med Hansestaden, eftersom han redan hade medverkat i en eller två operor för operahuset vid Gänsemarkt. Som stadens musikdirektör arbetade Telemann bland annat vid de fem stora lutherska stadskyrkorna - med undantag för domkyrkan, som Johann Mattheson ansvarade för. Telemanns högtidliga invigning ägde rum den 16 oktober. Först här fick han möjlighet att komponera och framföra verk i alla former och inledde därmed sin huvudsakliga skapande fas, som varade i 46 år. Den uppenbara översättningen av Telemanns titel med "kantor" är missvisande, eftersom hans egentliga kantorsarbete vid Johanneum var begränsat till enstaka festliga kantater och musikaliska arrangemang av andra skolhandlingar.

I sin nya tjänst bestämde sig Telemann för att komponera två kantater per vecka och en passion per år, även om han under senare år använde sig av tidigare verk för sina kantater. Dessutom komponerade han många musikstycken för privata och offentliga tillfällen, såsom minnesdagar och bröllop. Ämbetet som Cantoris Johannei var också förknippat med en verksamhet som musiklärare vid Johanneum; Telemann uppfyllde dock inte själv sina skyldigheter för utommusikalisk undervisning. Dessutom återuppbyggde han Collegium musicum, som hade grundats av Matthias Weckmann redan 1660, men som sedan dess hade upphört att ge konserter. Han sålde biljetterna personligen.

Inte heller i sin nya hemstad bröt Telemann till en början sina förbindelser med Thüringen. Från 1725 var han agent för hertigen av Sachsen-Eisenach och rapporterade nyheter från Hamburg till hovet i Eisenach. Först 1730 överlät han tjänsten till läkaren Christian Ernst Endter.

I Hamburg återupptog Telemann sin verksamhet som förläggare. För att spara kostnader graverade han antingen själv kopparplåtarna eller så använde han en metod som utvecklats av William Pearson 1699 och som hittills bara använts i England, där han med en penna antecknade noterna spegelvänt på en platta av hård tenn. Tryckplattan skrapades och skalades sedan bort av en annan. Under processen klarade Telemann nio till tio plåtar per dag. År 1740 hade han själv publicerat 46 musikaliska verk, som han sålde till bokhandlare i flera tyska städer samt i Amsterdam och London. Det var också möjligt att beställa partitur från kompositören själv; fram till 1739 informerade regelbundet kompletterade kataloger musikälskaren. Bland verken finns till exempel Tolv fantasier för Viola da Gamba solo, som han tryckte 1735.

Telemann hade dock större problem i Hansastaden än han hade väntat sig. Rådsskrivaren vägrade Telemann en del av intäkterna från försäljningen av kantat- och passionsböckerna. Telemann skulle inte gå segrande ur den efterföljande långdragna rättstvisten förrän 1757. Dessutom klagade kollegiet för äldre medborgare när Telemann 1722 ville framföra några kantater i ett förnämt värdshus (vilket betyder trädkoja i Hamburgs hamn). Tillsammans med den otillräckliga lönen och sin alltför lilla lägenhet ledde dessa incidenter till att han efter Kuhnaus död sökte tjänsten som Thomaskantor i Leipzig. Bland de sex sökande valdes han enhälligt, varpå han den 3 september 1722 lämnade in en avskedsansökan, som i motsats till hans brev till rådet i Frankfurt verkar vara ganska allvarlig. Eftersom Hamburgs råd nu höjde hans lön med 400 mark Lübisch, tackade Telemann lite senare nej till tjänsten som Thomaskantor och stannade kvar i Hamburg. Hans totala årsinkomst uppgick därmed till cirka 4 000 mark Lübisch.

En ny start i Hamburg

Först nu blomstrade Telemanns verksamhet i Hamburg på alla områden. Samma år övertog han operans ledning för en årslön på 300 talare. Han fortsatte på denna post tills huset stängdes 1738. De flesta av de cirka 25 operaverk han skrev under denna period har försvunnit. År 1723 tog Telemann på sig ytterligare en tjänst som kapellmästare vid hovet för markgreven av Bayreuth. Där levererade han då och då instrumentalmusik samt en opera per år. Telemanns konsertframträdanden ägde vanligen rum i Drillhaus, Hamburgs medborgargardes paradhall, och var på grund av det höga inträdespriset reserverade för de högre klasserna. Telemann tillhandahöll nästan uteslutande egna kompositioner till sina föreställningar - med undantag för dem i operahuset.

År 1728 grundade Telemann tillsammans med Johann Valentin Görner den första tyska musiktidningen, som också innehöll kompositionsbidrag från olika musiker. Den trogna musikmästaren var avsedd att främja musicerande i hemmet och utkom varannan vecka. Förutom Telemann och Görner bidrog elva andra samtida musiker, däribland Keiser, Bonporti och Zelenka, med kompositioner till tidskriften. Andra samlade verk för undervisningsändamål följde.

På tolv år födde Telemanns hustru Maria Catharina åtta söner, varav tre dog unga, och en dotter, Anna Clara (* 1719). De överlevande sönerna var Andreas (1715-55), pastor i Plön och Ahrensbök, Johannes (Hans) (* 1716), kadett och fänrik i den danska armén, senare i tjänst hos riksrådet von Ahlefeldt i Giesselfeldt nära Köpenhamn, Heinrich Matthias (* 1717), kryddhandlare i Hamburg, Johann Barthold Joachim (* 1723), kirurg och Benedictus Eberhard Wilhelm (* 1724), apotekselev i Stockholm. Med en nästan permanent graviditet var Maria Catharina tvungen att försörja ett växande hushåll med upp till tolv personer, däribland Georg Philipp Telemanns dotter från hans första äktenskap och tre andra personer (förmodligen en piga, en lärare och en elev till Telemann) samt Telemann själv. Tio år efter att deras sista barn fötts separerade paret efter att Telemann upptäckt att hans fru hade förlorat 5 000 Reichstaler (15 000 lübisch mark) i spel. Det antas att skilsmässan utlystes på grund av Maria Catharinas äktenskapsbrott. Hon återvände till Frankfurt 1735, medan det i Hamburg ryktades att hon hade dött. Utan Telemanns vetskap lät några medborgare i Hamburg organisera en insamlingskampanj för att rädda honom från konkurs. Det faktum att Telemann ändå lyckades tillfredsställa sina mest brådskande fordringsägare huvudsakligen ur egen ficka och att han gav sig själv råd med flera kurortsvistelser i Bad Pyrmont - som tydligen beviljades av staden - bevisar att han var en man med resurser.

Resa till Paris och senare år

Hösten 1737 besökte Telemann Paris på inbjudan av en grupp musiker (Forqueray, Guignon och Blavet) och följde därmed en önskan som han länge hade haft. I Hamburg representerades han av Johann Adolf Scheibe. I och med Parisuppförandena av hans verk fick Telemann äntligen internationell berömmelse - han var den första tyska kompositör som fick lov att presentera sig i Concert Spirituels offentliga konserter. Sju av hans verk hade redan funnits tillgängliga i Paris som piratutgåvor, då gav kungen honom en 20-årig ensamrätt att publicera sina verk.

Telemann återvände i maj 1738. Hans rykte hade vuxit även i Tyskland till följd av hans framgångar i Paris. År 1739 blev han medlem av Correspondent Society of Musical Sciences som grundades av Lorenz Mizler och som behandlade musikteoretiska frågor.

I en tidningsannons i oktober 1740 erbjöd Telemann ut tryckplåtarna till 44 verk som han själv hade gett ut, eftersom han nu ville koncentrera sig på att ge ut didaktiska skrifter. Från de följande 15 åren finns jämförelsevis få kompositioner bevarade. Telemann använde sig allt oftare av ovanliga instrumentalkombinationer och nya harmoniska effekter. Vid sidan av sina arbetsuppgifter ägnade han sig åt att samla sällsynta blommor.

Från tiden efter 1755 finns tre stora oratorier och andra sakrala och profana verk bevarade. Telemanns syn försämrades märkbart och han led också av benbesvär. Han anlitade allt oftare sin sonson Georg Michael, som också var kompositör, för att få hjälp med att skriva. Telemanns humor och nyskapande kraft led inte av hans trötthet. Han komponerade sitt sista verk, en Markuspassion, 1767. Den 25 juni, 86 år gammal, dog Telemann till följd av en lunginflammation. Han begravdes på kyrkogården i klostret St Johannis, där Rathausmarkt ligger i dag. Där minns en minnestavla till vänster om ingången till stadshuset honom. Hans efterträdare i ämbetet var hans gudson Carl Philipp Emanuel Bach.

Vi har fått mer information om Telemanns liv och arbete än om många av hans samtida kolleger. Förutom ett hundratal brev har kompositörens dikter, förord och olika artiklar överlevt. De viktigaste textkällorna är dock - trots sina felaktigheter - hans tre självbiografier, som han skrev på begäran av musikforskarna Mattheson (1718 och 1740) och Johann Gottfried Walther (1729). Perioderna i hans liv i Sorau och Eisenach, liksom efter utgivningen av den sista självbiografin, beskrivs knappt i de textkällor som härrör från Telemann själv, men kan grovt rekonstrueras genom indirekta hänvisningar i andra dokument.

Telemann var en entusiastisk trädgårdsmästare. Hans trädgård var en kändis i Hamburg fram till 1840-talet. Han korresponderade också med Händel i ämnet och lät honom skicka växter från England.

Inflytande

Flera samtida musiker - däribland Telemanns elev Johann Christoph Graupner, Johann Georg Pisendel och Johann David Heinichen - tog upp delar av Telemanns verk. Andra kompositörer som Gottfried Heinrich Stölzel tog snart efter dem. Andra elever från Hamburg-perioden som Telemann lärde ut "stilistik" snarare än instrumentalteknik är Jacob Wilhelm Lustig, Johann Hövet, Christoph Nichelmann, Jacob Schuback, Johann Christoph Schmügel, Caspar Daniel Krohn och Georg Michael Telemann. Telemanns polska influenser inspirerade Carl Heinrich Graun att imitera honom; Johann Friedrich Agricola lärde sig av Telemanns verk i unga år. Johann Friedrich Fasch, Johann Joachim Quantz och Johann Bernhard Bach nämnde också uttryckligen Telemann som förebild för några av sina verk. Av hans egna handskrivna kommentarer till Telemanns manuskript framgår det tydligt att Carl Philipp Emanuel Bach studerade och framförde flera av hans kompositioner. Telemanns livliga vänskap med Händel tog sig inte bara uttryck i det faktum att Telemann framförde flera av Händels sceniska verk - ibland med egna mellanspel - i Hamburg, utan också i det faktum att Händel ofta använde teman från Telemann i sina egna kompositioner under senare år. Johann Sebastian Bach gjorde kopior av flera av Telemanns kantater och introducerade sin son Wilhelm Friedemann till Telemanns musik i en liten pianobok som skapades för honom. Den notbok som Leopold Mozart skapade för Wolfgang Amadeus innehåller elva menuetter och en pianofantasi av Telemann. Både Carl Philipp Emanuel Bachs och Wolfgang Amadeus Mozarts pianostil påminner ibland om Telemanns skrivkonst.

Förutom sina framgångar som kompositör hade Telemann ett inflytande på medborgarnas attityder till musik. Telemann var grundaren av ett dynamiskt konsertliv i Hamburg genom att möjliggöra regelbundna offentliga uppträdanden utanför aristokratiska eller kyrkliga ramar.

Telemann hade en bra barytonröst och tog därför ofta solistrollen när han framförde sina kantater.

Verk

Med över 3600 inspelade verk är Telemann en av de mest produktiva kompositörerna i musikhistorien. Denna stora volym beror dels på hans flytande arbetsmetod, dels på en mycket lång skapandefas på 75 år. Ett intryck av Telemanns arbetsmetod gavs av Friedrich Wilhelm Marpurg, som rapporterade att Telemann under sin tid som kapellmästare vid hovet i Eisenach endast fick tre timmar på sig att komponera en kantat på grund av att en framstående besökare snart skulle anlända. Hovdiktaren skrev texten och Telemann skrev partituret samtidigt, och han avslutade oftast raden före poeten. Efter drygt en timme var verket färdigt.

Telemanns arv omfattar alla genrer som var vanliga på hans tid. Många kompositioner har dock gått förlorade. Endast ett fåtal verk har överlevt från Telemanns tidiga period; majoriteten av de överlevande verken hör till Frankfurt- och Hamburgperioden. Verken finns förtecknade i Martin Ruhnkes Telemann-Werke-Verzeichnis (TWV, 1984-1999), som inkluderar Werner Menkes Telemann-Vokalwerke-Verzeichnis (TVWV, 1982-1983).

Telemann visade flexibilitet genom att komponera både enligt sin tids växlande mode och enligt olika nationers musik. I sin huvudsakliga skapande fas vände han sig till den empfindsamer-stilen, som konsthistoriskt sett är mer rokoko än barock och som byggde en bro till den wienerklassiska musiken; han kombinerade ofta denna galanta stil med kontrapunktiska element.

I centrum för Telemanns skapande princip står ett melodiskt ideal som bygger på sången. Han betonade själv flera gånger den grundläggande betydelsen av detta kompositionselement; Mattheson karaktäriserade Telemann under sin livstid också som en kompositör av vackra melodier.

Inom harmonin vågade Telemann sig in på för sin tid ovanliga ljudområden. Han använde sig medvetet av kromatik och enharmonik, och använde ofta bakåtsträvande slurar, ovanliga (förstärkta och förminskade) intervaller och förändrade ackord. I hans sena verk är de expressiva dissonanserna särskilt framträdande. Den funktionella användningen av dur

Till skillnad från många av sina kollegor spelade Telemann inte virtuost på något instrument, men han var bekant med en mängd olika instrument och behärskade alla de vanligaste. Den insikt han på så sätt fick i de olika effekterna av olika klangfärger förklarar hans behandling av instrumenteringen som ett oumbärligt kompositionselement. Telemann uppskattade troligen tvärflöjt och oboe mest, särskilt oboe d'amore. Telemann använde dock sällan violoncellen utanför dess continuofunktion. Ibland, som i en aria i Lukaspassionen från 1744, föreskrev han scordatura. Telemann visade inget intresse för kompositioner med särskilt svårt eller snabbt instrumentalspel; han skrev också instruktionsverk med avsiktligt låg teknisk svårighetsgrad.

Förutom det musikaliska förverkligandet av själens stämningar, som var utbrett i barocken och framför allt i den känsliga stilen, ägnade sig Telemann ofta åt minutiöst utarbetad tonmålning. I vokalverk använde han målade figurer, koloraturer och upprepade ord för att understryka textavsnitt. I både världsliga och sakrala vokalverk lade Telemann stor vikt vid deklamation och musikalisk ordtolkning, särskilt i recitativ.

Eftersom upplysningstidens litterära strömningar påverkade Telemanns intellektuella inriktning är poesin särskilt viktig i hans musikaliska produktion. Texterna till de vokala verken skrevs delvis av honom själv, delvis av de mest kända tyska författarna från hans tid, däribland Brockes, Hagedorn, König, Klopstock, Neumeister och andra. Telemann gav sina förväntningar på lämpliga texter samt deras inre struktur till textpoeterna. Ibland gjorde han senare ändringar i libretterna enligt sina idéer.

För att exakt ange ett musikstyckes karaktär, men troligen också på grund av sin tillhörighet till diktarförbundet Teutschübende Gesellschaft, förespråkade Telemann - redan 100 år före Robert Schumann - användningen av tyska spel- och uttryckstermer (t.ex. "liebreich", "unschuldig" eller "verwegen"), även om han inte hittade några efterföljare för detta.

Telemanns instrumentalmusik omfattar cirka 1 000 orkestersviter (varav 126 har bevarats) samt symfonier, konserter, violinsolonier, sonater, duetter, triosonater, kvartetter, piano- och orgelmusik.

De instrumentala verken uppvisar ofta starka influenser från olika nationella stilar; ibland kallas denna stil också för "blandad smak". Vissa verk är helt skrivna i italiensk eller fransk stil. Den senare utövade ett särskilt starkt inflytande på Telemann och kan återfinnas i livliga, fugala satser, danssviter och franska ouvertyrer. Tonmålningen är också delvis av franskt ursprung.

Telemann var också den första tyska kompositör som integrerade element från den polska folkmusiken i stor skala. Till skillnad från andra kompositörer, till exempel Heinrich Albert, begränsade han sig inte till välkända element och dansformer utan formade både orkester- och kammarmusik med slavisk melodi och rytm. Det sistnämnda kommer till exempel till uttryck i synkoper och frekventa tempoväxlingar. Ibland, om än mer sällan, införlivade Telemann folkloristiska element från andra folk, till exempel spanska, i sina verk.

Telemann bidrog till frigörelsen av vissa instrument. Han skrev till exempel den första betydande solokonserten för viola och använde detta instrument för första gången i kammarmusik. Ovanligt för tiden var en komposition (Concert à neuf parties) där två kontrabasar användes. Han komponerade också - utan att nämna det så - den första stråkkvartetten. Samtidigt med och oberoende av Johann Sebastian Bach utvecklade Telemann en typ av sonata där cembalon inte längre uppträdde som continuo utan som soloinstrument. I sina Nouveaux Quatuors lät Telemann för första gången i musikhistorien violoncellen spela på lika villkor som andra instrument. Hans instrumentala verk har ofta en ovanlig ledning av melodistämmorna; i vissa stycken har han till exempel också föreskrivit en cello eller fagott som spelas två oktaver lägre som ett alternativ till blockflöjten.

I vissa instrumentala verk spelar humorn i tonmålningen en viktig roll. Slutsatsen " L'Espérance du Mississippi " i ouvertyren La Bourse, till exempel, med sina upp- och nedgångar, anspelar på börskraschen i Paris 1720. Ett annat exempel är konserten The Railings, som musikaliskt översätter ett par grodors kärleksspel.

Bland Telemanns mest populära instrumentalverk finns idag de som publicerats i Faithful Music Master och Essercizii Musici (1739).

Telemanns 1 750 kyrkokantater utgör nästan hälften av hela hans kvarlåtenskap. Dessutom skrev han 16 mässor, 23 psalmtexter, över 40 passioner, 6 oratorier samt motetter och andra heliga verk.

Telemanns kantater bryter med den äldre typen av kantater, som endast tonsatte koraler och oförändrade bibeltexter. Tidigare än Johann Sebastian Bach och i en helt annan omfattning följde Telemann den form som utvecklats av Erdmann Neumeister, där en inledande bibelvers (diktum) eller koral följs av recitativ, arior och, i förekommande fall, ariosi, och vanligtvis kulminerar i en slutkoral eller en upprepning av den inledande koralen. Som regel skrev Telemann soloarior, duetter relativt sällan; det finns endast enstaka exempel på solorecitaler och kvartetter.

Förutom fyrstämmiga körer finns det också exempel på tre- eller femstämmiga körer, sällan dubbla körer. Liksom i instrumentalmusiken föredrar Telemann fugaavsnitt framför fullt genomarbetade fogar. Permutationsfuga är dock ganska talrikt representerad.

Telemanns oratorier kännetecknas av dramatik och detaljerad tonmålning. Han använder en mängd olika uttrycksformer, t.ex. upprepade recitativ, frekvent användning av instrument för att understryka stämningar och situationer och korta konsertanta fraser. Körerna kommer in med kraft och självförtroende, ibland unisont. Harmonin är vanligtvis enklare, men mer beskrivande och mer anpassad till den aktuella situationen än i den äldre barockstilen.

Bland Telemanns mest populära heliga verk vid denna tid - att döma av de verifierbara framförandena och de bevarade källkopiorna - fanns Brockes Passion (1716), Selige Erwägen (1722), Tod Jesu (1755), Donner-Ode (1756), Das befreite Israel (1759), Der Tag des Gerichts (skriven av Christian Wilhelm Alers) (1762) och Der Messias (1759). För att tillgodose behoven i de mycket många mindre kyrkorna och för undervisningsändamål för hemmabruk gav Telemann också ut samlingar av kantater i kammarmusikaliska uppsättningar, till exempel Der harmonische Gottesdienst (fortsättning 1731

Telemann skrev också många begravningsmusiker för högt uppsatta personer i sin tid - till exempel för August den starke (Immortal Nachruhm Friederich Augusts, felaktigt även Serenata eroica, 1733), Georg II av Storbritannien (1760), de romersk-tyska kejsarna Karl VI (1740, försvunnen), Karl VII (1745) och Franciskus I (1765, försvunnen). (1765, försvunnen), nio andra för olika borgmästare i Hamburg (inklusive den så kallade Schwanengesang för Garlieb Sillem, 1733), två för pastorsparet Elers samt den odaterade men kanske mest kända kantaten Du aber, Daniel, gehe hin och sju andra, av vilka några dock bara har överlevt i fragment eller i librettot.

Telemanns världsliga vokalverk kan delas in i operor, storskalig festmusik för officiella sammanhang, privat beställda kantater och kantater med dramatiska, lyriska eller humoristiska texter ("oden", "kanoner", "sånger").

De flesta av de överlevande operorna vänder sig till den komiska genren. Romain Rolland beskrev Telemann som den kompositör som bidrog till att opéra comique fick större spridning i Tyskland.

I motsats till Händel, som nästan uteslutande begränsade sig till soloarior, använde Telemann extremt varierande stilmedel i sina operor. Dessa inkluderar recitativ i olika stilar, da capo arior, dansmotiv, singspelliknande arior, arie di bravura och röstlängder från bas till castrato. Telemann skildrade konsekvent karaktärer och situationer med melodier, motiv och instrumentering som var anpassade till dem; även här använde han sig fantasifullt av olika pittoreska figurer.

Bland de tidigare mest populära och nu delvis återupptäckta av de cirka 50 operorna finns Der geduldige Sokrates (1720), Sieg der Schönheit oder Gensericus (1722), Der neumodische Liebhaber Damon (1724), Pimpinone eller Die ungleiche Heirat (arior från en samling kunde hänföras till henne för några år sedan (2005?) och har sedan dess framförts och spelats in.

Bland festmusiken finns Hamburg Admiralty Music och 12 Captains' Music, varav nio har bevarats i sin helhet och tre delvis. Dessa verk kännetecknas av musikalisk prakt och särskilt sångliga melodier.

Telemanns sista världsliga kompositioner är mycket dramatiska och har ovanliga harmonier; kantaterna Ino (1765) och Der May - Eine musicalische Idylle (ca 1761), men även det sena heliga verket Der Tod Jesu, påminner på grund av sina extrema känslor om Christoph Willibald Glucks musik. Den världsliga kantaten Trauer-Music eines kunsterfahrenen Canarienvogels ("Kanarie-kantaten") är en av hans mest kända kompositioner. Den så kallade "Schulmeisterkantate" (Skolmästaren i sångskolan), som länge ansågs vara ett verk av Telemann, skrevs dock i själva verket av Christoph Ludwig Fehre.

I sina sånger tog Telemann upp Adam Kriegers verk och utvecklade det vidare i fråga om text och melodi. Melodierna är enkla och ofta indelade i oregelbundna perioder. Telemanns sånger utgör den viktigaste länken mellan 1600-talets sångverk och Berlins sångskola.

Under sin senare skapande fas planerade Telemann flera musikteoretiska avhandlingar, bland annat en om recitativ (1733) och en Theoretisch-practischen Tractat vom Componiren (1735). Ingen av dessa skrifter har överlevt, så man måste anta att de antingen försvann eller kasserades av Telemann.

År 1739 publicerade Telemann en beskrivning av Augenorgel, ett instrument som konstruerats av matematikern och jesuitprästen Louis-Bertrand Castel och som Telemann besökte under sin resa till Paris. Dessutom finns ett stämningssystem bevarat som Telemann fortfarande arbetade med en månad före sin död och för vilket han uppenbarligen inspirerades av Johann Adolph Scheibes arbete. Detta nya system, som presenterades i Mizlers Musikalische Bibliothek, var föremål för ett antal dispyter inom Correspondent Society of Musical Sciences, främst på grund av att beskrivningen inte var begriplig ur musikteoretisk synvinkel. Telemann hade föreslagit att oktaven skulle delas in i 55 lika stora mikrointervaller. Denna indelning är relativt komplicerad med det tillhörande matematiska problemet. Endast Georg Andreas Sorge lyckades beskriva Telemanns system exakt på grundval av logaritmer i sin skrift Ausführliche und deutliche Anweisung zur Rational-Rechnung. I motsats till andra samtida hade Telemann inget intresse av att lösa sådana frågor, för studiet av musikalisk matematik förkastades av företrädarna för Galantstilen, i motsats till äldre musikaliskt tänkande.

Under hela den europeiska konstmusikens historia har knappast någon artist som spelats in varit föremål för så radikala förändringar som Georg Philipp Telemanns rykte.

Medan Telemann under sin livstid åtnjöt ett stort rykte som sträckte sig utanför sitt eget lands gränser, minskade hans uppskattning bara några år efter hans död. Hans erkännande nådde en bottennivå under den romantiska perioden, då enbart kritik av hans verk gav vika för ogrundade förtal som även påverkade hans person. Musikvetare på 1900-talet, som till en början var tveksamma, gav mer utrymme åt bedömningar baserade på verkanalys och inledde slutligen en återupptäckt av Telemann, åtföljd av sporadisk kritik.

Berömmelse under din livstid

Förutom de prestigefyllda posterna och erbjudandena från hov- och stadskretsar vittnar även källor från konstnärliga och folkliga kretsar om Telemanns höga och stadigt växande anseende. Medan Telemann redan var känd långt utanför Frankfurts stadsgränser nådde hans berömmelse sin höjdpunkt i Hamburg. Hans exempellösa karriär berodde inte bara på att han främjade nya, populära musikaliska utvecklingar, utan också på hans affärssinne och den oförskämdhet han visade gentemot personer av högre rang.

Att Telemann var en europeisk kändis framgår till exempel av beställningslistorna för hans Tafelmusik och hans Nouveaux Quatuors, som innehåller namn från Frankrike, Italien, Danmark, Schweiz, Holland, Lettland, Spanien och Norge samt Händel (från England). Inbjudningar och beställningar från Danmark, England, de baltiska staterna och Frankrike bevisar hans internationella rykte. Som ett erbjudande från S:t Petersburg om att inrätta en hovorkester 1729 visar var den ryske tsarens hov också intresserad av Telemanns talang. För uppträdande och studier gjordes överallt kopior och piratutgåvor av Telemanns mest populära verk.

Strax efter att Telemann tillträtt sin tjänst i Hamburg rapporterade Johann Mattheson, som regelbundet publicerade sig som "konstdomare", att Telemann "hittills, som ett resultat av den stora skicklighet och flit som är inneboende i honom, har varit ytterst angelägen om, och med mycket goda framsteg, att ge nytt liv åt den sakrala musiken såväl som åt privata konserter; på så sätt har man också, nyligen, börjat uppleva nästan samma lycka i de lokala operorna".

Förutom Telemanns uttrycksfullhet och melodiska uppfinningsrikedom uppskattades även hans internationellt influerade verk. Johann Scheibe hävdade att Johann Sebastian Bachs verk "inte alls var av sådan betoning, övertygelse och förnuftig tanke Den förnuftiga elden hos en Telemann har också gjort dessa utländska musikaliska genrer kända och populära i Tyskland Denna skickliga man har också mycket ofta använt dem med god effekt i sina kyrkliga angelägenheter, och genom honom har vi känt den franska musikens skönhet och grace med inte ringa nöje". Mizler, Agricola och Quantz berömde också Telemanns användning av utländska influenser.

Under sin tid i Hamburg, efter att Händel hade emigrerat till England, ansågs Telemann vara den mest kända kompositören i den tysktalande världen. Hans sakrala musik var särskilt uppskattad och fann uppskattning inte bara på de platser där han verkade, utan även i många andra kyrkor i norra, mellersta och södra Tyskland, och i vissa fall även utomlands. Musikkritikern Jakob Adlung skrev 1758 att det knappast fanns någon tysk kyrka där Telemanns kantater inte framfördes. Vissa kyrkokantater som tillskrivs Johann Sebastian Bach i Bachwerke-Verzeichnis har sedan dess av forskare identifierats som verk av Telemann, till exempel kantaten BWV 141 "Das ist je gewisslich wahr" och BWV 160 "Ich weiß dass mein Erlöser lebt". - I en jämförelse med Bach kallade Friedrich Wilhelm Zachariä Telemann för "den heliga musikaliska konstens fader". Efter en del misslyckat motstånd i början fick kyrkokompositörens "teatrala" stil till slut också allmänt bifall.

Bland de aspekter av Telemanns verk som kritiserades var det musikaliska förverkligandet av naturintryck, vilket Mattheson ogillade. Till skillnad från den kritik av tonmålningen som inleddes efter Telemanns död, var Mattheson i första hand angelägen om att bevara musiken som mänsklig uttrycksform från beskrivningen av den "omusikaliska" naturen. De ovanliga harmonierna mottogs på olika sätt, men accepterades allmänt som ett sätt att understryka uttrycket. Komedin och bristen på "skamlighet" (Mattheson) i Telemanns operor kritiserades delvis, liksom den blandning av tyska och italienska texter som var vanlig vid den tiden.

Förändring av uppfattningen om musik

Den uppskattning som Telemann fick under sin livstid varade inte länge efter hans död. Kritiken av hans verk började öka redan några år senare. Orsaken till denna förändring låg i övergången från barocken till en tid av Sturm und Drang och början på den wienerklassiska klassicismen med åtföljande modeförändring. Musikens uppgift var inte längre att "berätta" utan att uttrycka subjektiva känslor. Dessutom blev musiken mindre bunden till specifika tillfällen; så kallad tillfällig musik ersattes av kompositioner som gjordes "för sin egen skull".

Å ena sidan betraktades Telemanns och andra kyrkliga kompositörers texter i den sakrala musiken kritiskt, eftersom även dessa nu måste underordna sig de moderna poesireglerna. Å andra sidan kritiserades Telemanns särskilt konsekventa överföring av textuella idéer som hjärtklappning, rasande smärta och liknande till musik starkt. Dessutom betraktades den komiska operan som ett tecken på en påstådd nedgång i musiken.

Representativt för den nu rådande förändrade synen på komposition och poesi är följande uttalande av Gotthold Ephraim Lessing:

Ytterligare kritik från den musikaliska sfären kom från Sulzer, Kirnberger, Schulz och andra. Telemanns rykte minskade snabbt och andra kompositörer som Graun, som sades ha en mer "öm" smak, kom på modet.

År 1770 uttryckte Hamburgs litteraturprofessor Christoph Daniel Ebeling för första gången den senare mycket ofta använda slutsatsen att en bristande kvalitet i opuset kunde härledas till den enorma volymen av Telemanns verk, och angrep Telemanns "skadliga fruktsamhet" med motiveringen att "sällan har man många mästerverk genom polygrafer".

Telemanns världsliga verk och instrumentalverk kunde under en tid hävda sig inför kritikerna, men snart spred sig kritiken till hela hans produktion.

Kompositören och musikkritikern Johann Friedrich Reichardt beklagade sig över att Telemanns tonmåleri åtföljdes av en självbelåtenhet:

En uppskattning av verket i medvetenhet om en förändrad smak skedde endast sporadiskt. John Hawkins hänvisade till exempel till Telemann i sitt verk A General History of the Science and Practice of Music..., Volume the Fifth (Christian Friedrich Daniel Schubart berömde också uttryckligen Telemann).

Ernst Ludwig Gerber har inte mycket gott att säga om Telemann i sin välkända Musiklexikon (1792). Även han kritiserade "polygrafens" alltför textbundna deklamation. Gerber citerades senare ofta i sitt påstående att konstnärens bästa skapande period var mellan 1730 och 1750.

Efter hans död övergick Telemanns partitur till hans sonson, som senare kallades till Riga och framförde flera verk där. Under processen gjorde han ofta vad han ansåg vara oumbärliga arrangemang - ibland till oigenkännlighet - för att "rädda" sin farfars verk. Trots detta var intresset för Telemann nu nästan historiskt; hans verk framfördes endast sporadiskt i Hamburgs kyrkor och i vissa konsertsalar. I Paris kan de sista framförandena spåras tillbaka till 1775. Från och med ca 1830 fanns det, bortsett från ett fåtal uppföranden, ingen kunskap om Telemanns verk som baserades på personlig lyssningsupplevelse.

Några exempel på personer som visade intresse för Telemanns verk har dock överlevt. Till exempel nämnde författaren Carl Weisflog i Phantasiestücke und Historien att han blev imponerad av ett enstaka framförande av Donner-Ode som ägde rum 1827.

Systematiskt förtal

Kännetecknande för 1800-talets musikhistoriska omnämnanden av Telemann är bristen på välgrundade analyser som bygger på verken och den intensifierade fortsättningen på redan tidigare nämnda kritiska punkter. Framför allt anklagades Telemanns sakrala kompositioner för att sakna allvar, vilket tydligen förväntades av en tysk kompositör. Carl von Winterfeld ansåg att den text som verken byggde på var platt och patetisk, en "tröttsam monotoni". Vidare beskrev han Telemanns verk som "lätta och snabbt nedkastade", uttrycket i de sakrala vokalverken som bristfälligt och ovärdigt för kyrkan:

Under tiden hade Telemanns partitur övergått från Georg Michael till musiksamlaren Georg Poelchau. Efter Poelchaus död 1841 köptes de av "Musikalisches Archiv" (musikaliskt arkiv) vid "Königliche Bibliothek zu Berlin" (Kungliga biblioteket i Berlin), dagens Staatsbibliothek, där de stod till förfogande för källforskning.

Fram till slutet av 1800-talet blev ordvalet för att kritisera Telemann alltmer intensivt; enligt Ernst Otto Lindner skapade han "inte konstnärliga skapelser utan fabriksvaror". Kritiken spred sig också till hans person; Lindner fördömde till exempel Telemann som fåfäng på grund av hans självbiografier och valet av hans anagrammatiska pseudonym Signor Melante. Ytterligare kritiska synpunkter framfördes av Eduard Bernsdorf, som beskrev Telemanns melodier som "mycket ofta stela och torra"; återigen antog många andra musikkritiker denna formulering.

På 1800-talet uppstod en kult av genier, där man förhärligade mästare som var ensamma och långt före sin tid, medan allmänhetens favoriter betraktades med skepsis. I musikvärlden inledde Carl Hermann Bitter, Philipp Spitta och andra Bachrenässansen i samband med sin forskning. Detta innebar också början på en period av nedvärderande bedömningar av många andra kompositörer, utan hänsyn till det faktum att man bara fick kunskap om en liten del av de fullständiga verken, om ens någon gång, och dessutom att inga seriösa analyser av verken någonsin genomfördes. När det gäller Telemann vägleddes musikforskarna huvudsakligen av Ebelings och Gerbers förklaringar. Vissa Bach- och Händelforskare intensifierade sina kriterier med avseende på Telemanns skapande principer för att klargöra den kvalitativa skillnaden till dessa kompositörer:

Bach-biografen Albert Schweitzer kunde inte tro att Bach uppenbarligen okritiskt kopierade hela kantater från Telemann. Under sin analys av kantaten Ich weiß, dass mein Erlöser lebt (BWV 160) kom Spitta till följande slutsats: "Vad Bach har gjort av den är en sann pärla av gripande deklamation och magnifik melodisk dragning. Det visade sig senare att denna kantat var komponerad av Telemann. Schweitzer begick ett liknande misstag när han, när han betraktade kantaten Ich lebe, mein Herze, zu deinem Ergötzen (BWV 145), blev särskilt imponerad av öppningskören "So du mit deinem Munde", som var av Telemann.

Dessutom anklagades Telemann för att vara konventionell från och med 1870-talet. Lindner skrev att Telemann, som kom från den "gamla etablerade skolan", aldrig hade uppnått verklig självständighet; Hugo Riemann beskrev honom som "arketypen av en officiell tysk kompositör" som inte hade några större anspråk på förnyelse.

I slutet av 1800-talet nådde Telemanns rykte i musikhistoriska kretsar en bottennivå.

Rehabilitering

De första försöken till en grundligare undersökning av Telemanns verk gjordes i början av 1900-talet. Framför allt ledde den mer intensiva studien av källmaterialet till en förnyad, till en början nästan omärklig förändring av Telemanns mottagande.

Bland de första musikforskarna som formulerade en mer opartisk bedömning av Telemanns verk var Max Seiffert, som 1899 intog en deskriptiv snarare än dömande hållning i sin analys av några av hans pianokompositioner. År 1902 berömde Max Friedlaender Telemann, som i sina sånger fulla av "kvicka och pikanta melodier" visade sig vara en "märklig, älskvärd och intressant kompositör som gärna frigör sig från den samtida smakens form". På detta sätt hävdade han raka motsatsen till den ofta framförda kritiken mot de "torra" melodierna och "schabloniseringen". Å andra sidan noterade han också en stor olikhet i sitt arbete. Arnold Schering bedömde Telemanns instrumentalkonserter på följande sätt:

Grunden för återupptäckten av Telemann lades dock genom Max Schneiders och andras publikationer. Schneider var den förste som angrep den ogrundade kritiken av Telemann och försökte förstå honom i sin egen historicitet. Han publicerade oratoriet Der Tag des Gerichts och solokantaten Ino i Denkmälern Deutscher Tonkunst 1907. I sin kommentar till Telemanns självbiografier påpekade han den exempellösa förändringen i Telemanns förståelse under de senaste århundradena. Schneider kritiserade särskilt anklagelsen om verkets "ytlighet" och "falska undersökningar" som gjorts om det. Han uppmanade till att "'bon mots' och vagt prat om en mästare noggrant undviks, som under två århundraden räknades av hela den bildade världen som en av de första i sin konst och som har rätt att bli ordentligt uppskattad i musikhistorien".

Romain Rolland och Max Seiffert publicerade senare detaljerade analyser och utgåvor av Telemanns verk.

För tillfället har dessa uttalanden dock inte uppmärksammats av allmänheten.

Telemann idag

Det var först efter andra världskriget som arbetet med att metodiskt studera Telemanns samtliga verk påbörjades. I samband med de nu allt oftare publicerade arbetena om kompositören förändrades också den musikhistoriska bedömningen. Hans Joachim Moser skrev 1952:

1953 publicerade Gesellschaft für Musikforschung den första volymen av Auswahlausgabe von Telemanns Werken. Sedan 1955 stöds detta projekt av Musikgeschichtliche Kommission e.V..

År 1961 grundades Arbeitskreis "Georg Philipp Telemann" e.V. i Magdeburg, som huvudsakligen ägnade sig åt forskning. Den blev 1979 en avdelning vid Georg Philipp Telemanns musikskola under namnet "Centre for Telemann Care and Research", som i sin tur döptes om till Georg Philipp Telemann Conservatory i september 2000. År 1985 blev Telemanncentret en självständig institution.

Sedan 1962 har staden Magdeburg tillsammans med Georg Philipp Telemann Working Group arrangerat den internationellt kända Telemannfestivalen, som med sina många evenemang och konferenser riktar sig till musikälskare, musiker och forskare. Dessutom delar staden varje år ut Georg Philipp Telemann-priset. Stadens konsertsal är också uppkallad efter honom. I flera städer har det bildats registrerade föreningar som sysslar med både forskning och praktik. Till dessa hör bland annat "Telemannsällskapen" i Magdeburg, Frankfurt och Hamburg.

Förutom utgåvor av verk och andra publikationer gavs också många inspelningar ut eller spelades i radio. Det första verket av Telemann som spelades in på skiva var en kvartett från Tafelmusik, som gavs ut 1935 i den franska serien Anthologie sonore. Tack vare långspelningsskivans framgång sedan 1960-talet och i kölvattnet av upptäckten av barockmusikens (och den tidiga musikens) kommersiella potential hade omkring 200 verk av Telemann släppts på skiva fram till 1970, vilket bara utgör en liten del av hans totala verk. Hittills är hans instrumentalmusik den bäst inspelade.

I februari 1981 gav Deutsche Bundespost ut ett specialfrimärke för att fira 300-årsdagen av hans födelse. I maj 1981 gav DDR:s postkontor ut ett specialfrimärke i serien Viktiga personligheter.

I mars 1990 fick asteroiden (4246) namnet Telemann.

År 2011 öppnade Telemann-sällskapet i Hamburg Telemann-museet. Det anses vara det första Telemann-museet i världen. Det tjänar till att främja kultur och utbildning i Hamburg; en av dess uppgifter är dessutom att tillhandahålla omfattande kunskap om Hamburgs director musices, kantor i de fem största kyrkorna 1721-1767 och chef för Hamburgs opera 1722-1738. Museet är beläget i en museibyggnad som kallas kompositörskvarteret (där har även Hamburgs Telemannsällskapet e.V. och fem andra kompositörssällskap sina säten och utställningslokaler.

År 2013 bildades Telemann-stiftelsen för att permanent och exklusivt stödja Telemann-museet i Hamburg.

Institutioner

Verk

Evenemang i samband med 250-årsminnet av Georg Philipp Telemanns död i Europa 2017

Källor

1. Georg Philipp Telemann
2. Georg Philipp Telemann
3. Zur Geburt Telemanns galt in Magdeburg noch der Julianische Kalender. Telemann wurde in der Heilig-Geist-Kirche in Magdeburg am 17. Märzjul. getauft, siehe die Kopie des Taufeintrags in der Monografie von W. Menke.
4. Siegbert Rampe: Georg Philipp Telemann und seine Zeit. 3. Auflage. Laaber-Verlag, Lilienthal 2021, ISBN 978-3-89007-839-7, S. 111 ff.
5. a b c d e Wolfgang Hirschmann: Telemann, Georg Philipp. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 26, Duncker & Humblot, Berlin 2016, ISBN 978-3-428-11207-4, S. 12–15 (Digitalisat).
6. 1 2 Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
7. 1 2 Кругосвет — 2000.
8. a b et c Michael Rank, Les personnalités les plus productives de l'Histoire, Babelcube Inc., 10 mars 2016, 247 p. (ISBN 978-1-5071-3122-0, lire en ligne)
9. ^ a b c d „Georg Philipp Telemann”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 9 aprilie 2014
10. ^ a b c d Marea Enciclopedie Sovietică (1969–1978)[*]​  Verificați valoarea |titlelink= (ajutor)