Zhrnutie

Sir Charles Spencer Chaplin Jr. KBE (16. apríla 1889 - 25. decembra 1977) bol anglický komediálny herec, režisér a skladateľ, ktorý sa preslávil v ére nemého filmu. Vďaka svojej filmovej postave Tuláka sa stal celosvetovou ikonou a je považovaný za jednu z najvýznamnejších postáv filmového priemyslu. Jeho kariéra trvala viac ako 75 rokov, od detstva vo viktoriánskej ére až po rok pred smrťou v roku 1977, a zahŕňala obdiv aj kontroverziu.

Chaplinovo detstvo v Londýne bolo plné chudoby a ťažkostí. Jeho otec bol neprítomný a jeho matka zápasila s finančnými problémami - do svojich deviatich rokov bol dvakrát poslaný do chudobinca. Keď mal 14 rokov, jeho matku umiestnili do psychiatrickej liečebne. Chaplin začal vystupovať už v mladom veku, koncertoval v hudobných sálach a neskôr pracoval ako divadelný herec a komik. V 19 rokoch podpísal zmluvu so spoločnosťou Freda Karna, ktorá ho vzala do Spojených štátov. V roku 1914 začal hrať pre filmové štúdio Keystone Studios. Čoskoro si vytvoril postavu Tuláka a získal si veľkú základňu fanúšikov. Režíroval svoje vlastné filmy a pokračoval v zdokonaľovaní svojho remesla, keď prešiel do spoločností Essanay, Mutual a First National. V roku 1918 sa stal jednou z najznámejších postáv na svete.

V roku 1919 Chaplin spoluzaložil distribučnú spoločnosť United Artists, ktorá mu poskytla úplnú kontrolu nad jeho filmami. Jeho prvým celovečerným filmom bol The Kid (1921), po ktorom nasledovali A Woman of Paris (1923), The Gold Rush (1925) a The Circus (1928). V 30. rokoch 20. storočia spočiatku odmietal prejsť na zvukové filmy, namiesto toho produkoval City Lights (1931) a Modern Times (1936) bez dialógov. Jeho prvým zvukovým filmom bol Veľký diktátor (1940), ktorý satirizoval Adolfa Hitlera. Štyridsiate roky boli pre Chaplina poznačené kontroverziami a jeho popularita rýchlo klesala. Obviňovali ho zo sympatií ku komunizmu a časť tlače a verejnosti pohoršovala jeho účasť na procese o otcovstvo a manželstvá s oveľa mladšími ženami. Začalo sa vyšetrovanie FBI a Chaplin bol nútený opustiť USA a usadiť sa vo Švajčiarsku. Vo svojich neskorších filmoch, medzi ktoré patria Monsieur Verdoux (1947), Limelight (1952), Kráľ v New Yorku (1957) a Grófka z Hongkongu (1967), Tuláka opustil.

Chaplin väčšinu svojich filmov napísal, režíroval, produkoval, strihal, hral v nich a zložil k nim hudbu. Bol perfekcionista a jeho finančná nezávislosť mu umožnila stráviť roky vývojom a výrobou filmu. Pre jeho filmy je charakteristický slapstick kombinovaný s pátosom, typickým príkladom je Tulák bojujúci s nepriazňou osudu. Mnohé obsahujú sociálne a politické témy, ako aj autobiografické prvky. V roku 1972 dostal čestného Oscara za "nevyčísliteľný vplyv, ktorý mal na to, aby sa filmové filmy stali umeleckou formou tohto storočia" v rámci obnoveného ocenenia jeho diela. Naďalej sa teší veľkej úcte, pričom filmy Zlatá horúčka, Svetlá veľkomesta, Moderná doba a Veľký diktátor sa často umiestňujú na zoznamoch najlepších filmov.

1889-1913: prvé roky

Charles Spencer Chaplin mladší sa narodil 16. apríla 1889 Hannah Chaplinovej (rodenej Hillovej) a Charlesovi Chaplinovi staršiemu.Jeho stará matka pochádzala z rodiny Smithovcov, ktorí patrili k Rómom. O jeho narodení neexistuje žiadny oficiálny záznam, hoci Chaplin sa domnieval, že sa narodil na East Street vo Walworthe v južnom Londýne. Jeho rodičia sa zosobášili pred štyrmi rokmi a vtedy sa Charles starší stal zákonným poručníkom Hanninho prvého syna Sydneyho Johna Hilla. V čase jeho narodenia boli obaja Chaplinovi rodičia zabávačmi v music hall. Hannah, dcéra obuvníka, mala krátku a neúspešnú kariéru pod umeleckým menom Lily Harleyová, zatiaľ čo Charles starší, syn mäsiara, Hoci sa nikdy nerozviedli, Chaplinovi rodičia sa približne v roku 1891 odcudzili. V nasledujúcom roku sa Hannah narodil tretí syn George Wheeler Dryden, ktorého otcom bol muzikálový zabávač Leo Dryden. Dryden si dieťa vzal ako šesťmesačné a do Chaplinovho života sa vrátilo až o tridsať rokov.

Chaplinovo detstvo bolo plné chudoby a ťažkostí, čo podľa jeho autorizovaného životopisca Davida Robinsona spôsobilo, že jeho dráha sa stala "najdramatickejším zo všetkých príbehov o bohatstve". Chaplinove prvé roky strávil s matkou a bratom Sydneym v londýnskej štvrti Kennington. Hannah nemala žiadny príjem okrem príležitostného ošetrovania a krajčírstva a Chaplin starší jej neposkytoval žiadnu finančnú podporu. Keďže sa situácia zhoršovala, Chaplina ako sedemročného poslali do Lambeth Workhouse. Rada ho ubytovala v Central London District School for paupers, na ktorú Chaplin spomínal ako na "bezútešnú existenciu". Po 18 mesiacoch sa nakrátko stretol so svojou matkou, než bola Hannah v júli 1898 nútená znovu prijať rodinu do chudobinca. Chlapcov okamžite poslali do Norwoodskej školy, ďalšieho zariadenia pre chudobné deti.

Sotva som si uvedomoval krízu, pretože sme žili v neustálej kríze, a keďže som bol chlapec, na naše problémy som milosrdne zabúdal.

V septembri 1898 bola Hannah umiestnená do psychiatrickej liečebne Cane Hill, kde sa u nej objavila psychóza, ktorú zrejme spôsobila infekcia syfilisom a podvýživa. Počas dvoch mesiacov, ktoré tam strávila, boli Chaplin a jeho brat Sydney poslaní k otcovi, ktorého mladí chlapci sotva poznali. Charles starší bol v tom čase ťažký alkoholik a život u neho bol natoľko zlý, že vyvolal návštevu Národnej spoločnosti na prevenciu krutosti voči deťom. Chaplinov otec zomrel o dva roky neskôr vo veku 38 rokov na cirhózu pečene.

Hannah sa dostala do obdobia remisie, ale v máji 1903 opäť ochorela. Chaplin, vtedy 14-ročný, mal za úlohu odviezť svoju matku na ošetrovňu, odkiaľ ju poslali späť na Cane Hill. Niekoľko dní žil sám, zháňal si jedlo a občas prespával na čierno, kým sa nevrátil Sydney, ktorý dva roky predtým vstúpil do námorníctva. Hannah bola po ôsmich mesiacoch prepustená z liečebne, ale v marci 1905 sa jej choroba vrátila, tentoraz natrvalo. "Nemohli sme robiť nič iné, len prijať osud úbohej matky," napísal neskôr Chaplin, a ona zostala v opatere až do svojej smrti v roku 1928.

V období medzi pobytom v chudobných školách a tým, ako jeho matka podľahla duševnej chorobe, začal Chaplin vystupovať na javisku. Neskôr spomínal, že svoje prvé amatérske vystúpenie absolvoval vo veku piatich rokov, keď jedného večera v Aldershote vystriedal Hannah. Bola to ojedinelá udalosť, ale keď mal Chaplin deväť rokov, začal sa s podporou svojej matky zaujímať o vystupovanie. Neskôr napísal: "vnukol mi pocit, že mám nejaký talent". Chaplin sa stal členom tanečnej skupiny Eight Lancashire Lads, s ktorou v rokoch 1899 a 1900 cestoval po anglických hudobných sálach. Chaplin tvrdo pracoval a vystúpenie bolo u publika obľúbené, ale neuspokojil sa s tancom a chcel vytvoriť komediálne predstavenie.

V rokoch, keď Chaplin koncertoval so skupinou Eight Lancashire Lads, jeho matka zabezpečila, aby ešte chodil do školy, ale vo veku 13 rokov sa vzdal vzdelávania. Živil sa rôznymi zamestnaniami a zároveň sa usiloval stať sa hercom. V 14 rokoch, krátko po matkinej recidíve, sa zaregistroval v divadelnej agentúre v londýnskom West Ende. Manažér vycítil v Chaplinovi potenciál a ten okamžite dostal svoju prvú úlohu novinára v hre Harryho Arthura Saintsburyho Jim, romanca o Cockayneovi. Predstavenie malo premiéru v júli 1903, ale bolo neúspešné a po dvoch týždňoch sa skončilo. Chaplinov komický výkon bol však v mnohých recenziách vyzdvihovaný.

Saintsbury zabezpečil Chaplinovi úlohu v inscenácii Sherlocka Holmesa od Charlesa Frohmana, kde hral páža Billyho na troch celonárodných turné. Jeho výkon bol tak dobre prijatý, že ho zavolali do Londýna, aby si zahral úlohu po boku Williama Gillettea, pôvodného Holmesa. "Bolo to ako zvesť z neba," spomína Chaplin. Ako 16-ročný Chaplin hral v inscenácii hry na West Ende v divadle Duke of York's Theatre od októbra do decembra 1905. Začiatkom roku 1906 absolvoval posledné turné s hrou Sherlock Holmes a po viac ako dva a pol roku z hry odišiel.

Chaplin si čoskoro našiel prácu v novej spoločnosti a spolu so svojím bratom, ktorý tiež pokračoval v hereckej kariére, sa vydal na turné v komediálnom skeči s názvom Repairs. V máji 1906 sa Chaplin pripojil k mládežníckemu predstaveniu Casey's Circus, kde rozvíjal populárne burleskné kúsky a čoskoro sa stal hviezdou predstavenia. V čase, keď toto číslo v júli 1907 skončilo turné, sa z 18-ročného Chaplina stal skúsený komediálny umelec. Ťažko sa mu však hľadala ďalšia práca a krátky pokus o sólové vystúpenie bol neúspešný.

Medzitým sa Sydney Chaplin v roku 1906 pripojil k prestížnej komediálnej spoločnosti Freda Karna a v roku 1908 sa stal jedným z jej hlavných účinkujúcich. Vo februári sa mu podarilo zabezpečiť dvojtýždňovú skúšku pre svojho mladšieho brata. Karno bol spočiatku opatrný a Chaplina považoval za "bledého, mrňavého, mrzutého mladíka", ktorý "vyzeral príliš placho na to, aby v divadle urobil niečo dobré". Tínedžer však zaujal hneď počas prvého večera v londýnskom Koloseu a rýchlo s ním podpísali zmluvu. Chaplin začal hrať niekoľko menších úloh a nakoniec v roku 1909 postúpil k hlavným úlohám. V apríli 1910 dostal hlavnú úlohu v novom skeči Jimmy the Fearless. Bol to veľký úspech a Chaplinovi sa dostalo značnej pozornosti tlače.

Karno si vybral svoju novú hviezdu do sekcie spoločnosti, v ktorej bol aj Stan Laurel a ktorá cestovala po severoamerických vaudevillových okruhoch. Mladý komik bol vedúcim predstavenia a zapôsobil na recenzentov, ktorí ho označili za "jedného z najlepších pantomimických umelcov, akých tu kedy videli". Jeho najúspešnejšou rolou bol opilec s názvom "Inebriate Swell", ktorý mu priniesol významné uznanie. Turné trvalo 21 mesiacov a súbor sa vrátil do Anglicka v júni 1912. Chaplin spomínal, že "mal znepokojujúci pocit, že sa opäť ponára do depresívnej všednosti", a preto bol rád, keď sa v októbri začalo nové turné.

1914-1917: vstup do filmov

Po šiestich mesiacoch druhého amerického turné bol Chaplin pozvaný do newyorskej filmovej spoločnosti. Zástupca, ktorý videl jeho vystúpenia, si myslel, že by mohol nahradiť Freda Macea, hviezdu ich Keystone Studios, ktorý mal v úmysle odísť. Chaplin považoval komédie Keystone za "hrubú zmes drsnosti a hukotu", ale myšlienka pracovať vo filmoch sa mu páčila a racionálne sa prispôsobil: "Okrem toho by to znamenalo nový život. Stretol sa so spoločnosťou a podpísal zmluvu na 150 dolárov týždenne Chaplin pricestoval do Los Angeles začiatkom decembra a 5. januára 1914 začal pracovať pre štúdio Keystone.

Chaplinovým šéfom bol Mack Sennett, ktorý spočiatku vyjadril obavy, že 24-ročný herec vyzerá príliš mlado. V snímke ho použili až koncom januára, počas ktorého sa Chaplin snažil naučiť filmové postupy. Jednorázovka Making a Living znamenala jeho filmový herecký debut a bola uvedená 2. februára 1914. Chaplinovi sa snímka veľmi nepáčila, ale jedna recenzia ho vyzdvihla ako "komika prvej vody". Pre svoje druhé vystúpenie pred kamerou si Chaplin zvolil kostým, s ktorým sa začal identifikovať. Tento proces opísal vo svojej autobiografii:

Chcela som, aby všetko bolo v rozpore: nohavice boli vrecovité, kabát tesný, klobúk malý a topánky veľké... Pridal som si malé fúzy, ktoré mi pridajú vek a nezakryjú môj výraz. Nemal som žiadnu predstavu o postave. Ale vo chvíli, keď som sa obliekol, oblečenie a mejkap mi dali pocítiť, akou osobou bol. Začal som ho spoznávať a v čase, keď som vyšiel na javisko, bol už úplne na svete.

Film sa volal Mabel's Strange Predicament, ale postava "Tuláka", ako sa mu začalo hovoriť, debutovala pred divákmi vo filme Kid Auto Races at Venice - nakrútenom neskôr ako Mabel's Strange Predicament, ale uvedenom o dva dni skôr, 7. februára 1914. Chaplin prijal túto postavu ako svoju filmovú postavu a pokúšal sa navrhovať filmy, v ktorých sa objavil. Tieto nápady jeho režiséri odmietali. Počas nakrúcania svojho 11. filmu Mabel za volantom sa dostal do konfliktu s režisérkou Mabel Normandovou a takmer ho prepustili zo zmluvy. Sennett si ho však ponechal, keď dostal objednávky od vystavovateľov na ďalšie Chaplinove filmy. Sennett tiež povolil Chaplinovi, aby svoj ďalší film režíroval sám, keď Chaplin sľúbil zaplatiť 1 500 dolárov (41 000 dolárov v roku 2021), ak film nebude úspešný.

Film Caught in the Rain, ktorý vyšiel 4. mája 1914, bol Chaplinovým režijným debutom a bol veľmi úspešný. Potom režíroval takmer každý krátky film, v ktorom sa objavil pre spoločnosť Keystone, približne jeden za týždeň, pričom na toto obdobie neskôr spomínal ako na najvzrušujúcejšie obdobie svojej kariéry. Chaplinove filmy predstavili pomalšiu formu komédie ako typické keystonské frašky a vytvorili si veľkú základňu fanúšikov. V novembri 1914 si zahral vedľajšiu úlohu v prvom celovečernom komediálnom filme Tillie's Punctured Romance, ktorý režíroval Sennett a v ktorom hrala Marie Dresslerová a ktorý mal komerčný úspech a zvýšil jeho popularitu. Keď sa koncom roka predlžovala Chaplinova zmluva, žiadal 1 000 dolárov týždenne, čo Sennett odmietol ako príliš vysokú sumu.

Spoločnosť Essanay Film Manufacturing Company z Chicaga poslala Chaplinovi ponuku na 1250 dolárov týždenne s bonusom 10 000 dolárov. Koncom decembra 1914 nastúpil do štúdia, kde si začal vytvárať štáb stálych hercov, s ktorými opakovane spolupracoval, vrátane Bena Turpina, Lea Whitea, Buda Jamisona, Paddyho McGuirea, Freda Goodwinsa a Billyho Armstronga. Čoskoro získal hlavnú predstaviteľku Ednu Purvianceovú, ktorú Chaplin stretol v kaviarni a najal si ju pre jej krásu. Počas ôsmich rokov účinkovala s Chaplinom v 35 filmoch a nadviazali spolu aj romantický vzťah, ktorý trval až do roku 1917.

Chaplin získal vysokú úroveň kontroly nad svojimi filmami a začal venovať každému filmu viac času a starostlivosti. Medzi uvedením jeho druhého filmu A Night Out a tretieho filmu The Champion bola mesačná prestávka. Posledných sedem zo 14 Chaplinových filmov Essanay vzniklo v tomto pomalšom tempe. Chaplin tiež začal meniť svoju postavu na plátne, ktorá v Keystone vyvolávala kritiku pre svoju "podlosť, hrubosť a brutalitu". Jeho postava sa stala jemnejšou a romantickejšou; film Tulák (The Tramp, apríl 1915) sa považuje za osobitný zlom v jeho vývoji. Využívanie pátosu sa ďalej rozvinulo v snímke The Bank, v ktorej Chaplin vytvoril smutný koniec. Robinson poznamenáva, že išlo o inováciu v komediálnych filmoch a znamenalo to obdobie, keď vážna kritika začala oceňovať Chaplinovu tvorbu. Filmový vedec Simon Louvish píše, že v Essanay Chaplin "našiel témy a prostredie, ktoré definovali Tulákov svet".

V roku 1915 sa Chaplin stal kultúrnym fenoménom. Obchody boli zásobené Chaplinovým tovarom, objavoval sa v kreslených filmoch a komiksoch a bolo o ňom napísaných niekoľko piesní. V júli novinár časopisu Motion Picture Magazine napísal, že v Amerike sa rozšírila "chaplinitída". Jeho sláva rástla po celom svete a stal sa prvou medzinárodnou hviezdou filmového priemyslu. Keď sa v decembri 1915 skončila zmluva s Essanay, Chaplin, plne si vedomý svojej popularity, požiadal ďalšie štúdio o podpisový bonus vo výške 150 000 dolárov. Dostal niekoľko ponúk vrátane Universal, Fox a Vitagraph, z ktorých najlepšia prišla od Mutual Film Corporation s cenou 10 000 dolárov.

So spoločnosťou Mutual bola dohodnutá zmluva na 670 000 dolárov, čo podľa Robinsona urobilo z Chaplina - vo veku 26 rokov - jedného z najlepšie platených ľudí na svete. Vysoký plat šokoval verejnosť a široko sa o ňom písalo v tlači. John R. Freuler, prezident štúdia, vysvetlil: "Môžeme si dovoliť platiť pánovi Chaplinovi takú vysokú sumu ročne, pretože verejnosť chce Chaplina a zaplatí za neho."

Spoločnosť Mutual poskytla Chaplinovi vlastné štúdio v Los Angeles, ktoré otvorila v marci 1916. Do svojej filmovej spoločnosti pridal dvoch kľúčových členov, Alberta Austina a Erica Campbella, a vytvoril sériu prepracovaných dvojťažiek: V roku 1919 Chaplin založil sériu dvojdielnych filmov: The Floorwalker, The Fireman, The Vagabond, One A.M. a The Count. Do filmu The Pawnshop (Zastaváreň) angažoval herca Henryho Bergmana, ktorý mal s Chaplinom spolupracovať 30 rokov. Filmy Za plátnom a Klzisko uzavreli Chaplinovu ponuku na rok 1916. Zmluva so spoločnosťou Mutual stanovovala, že každé štyri týždne musí vydať dvojdielny film, čo sa mu podarilo dosiahnuť. S novým rokom však Chaplin začal požadovať viac času. Počas prvých desiatich mesiacov roku 1917 nakrútil pre Mutual už len štyri filmy: Easy Street, The Cure, The Immigrant a The Adventurer. Tieto filmy s ich starostlivou výstavbou považujú Chaplinovi vedci za jedno z jeho najlepších diel. Neskôr v živote Chaplin označil roky strávené v Mutual za najšťastnejšie obdobie svojej kariéry. Chaplin však tiež cítil, že tieto filmy sa počas trvania zmluvy stávali čoraz šablónovitejšími a on bol čoraz nespokojnejší s pracovnými podmienkami, ktoré to podporovali.

Chaplin bol v britských médiách napádaný za to, že nebojoval v prvej svetovej vojne. Obhajoval sa tvrdením, že v prípade povolania by bojoval za Britániu, a prihlásil sa na americký odvod, ale ani jedna krajina ho nepovolala. Napriek tejto kritike bol Chaplin medzi vojakmi obľúbený a jeho popularita na celom svete naďalej rástla. Harper's Weekly uviedol, že meno Charlie Chaplin je "súčasťou bežného jazyka takmer každej krajiny" a že obraz Tuláka je "všeobecne známy". V roku 1917 boli profesionálni napodobňovatelia Chaplina takí rozšírení, že podnikol právne kroky, a uvádzalo sa, že deväť z desiatich mužov, ktorí sa zúčastnili na maškarných večierkoch, tak urobili oblečení ako Tulák. V tom istom roku štúdia Bostonskej spoločnosti pre psychický výskum dospela k záveru, že Chaplin bol "americkou posadnutosťou". Herečka Minnie Maddernová Fiskeová napísala, že "stále väčší počet kultúrnych a umeleckých ľudí začína považovať mladého anglického šaša Charlesa Chaplina za výnimočného umelca, ako aj komického génia".

1918-1922: Prvý národný

V januári 1918 navštívil Chaplina popredný britský spevák a komik Harry Lauder a obaja si spolu zahrali v krátkom filme.

Spoločnosť Mutual bola trpezlivá, keď Chaplin znížil svoju produkciu, a zmluva sa skončila zmierom. Vzhľadom na spomínané obavy z klesajúcej kvality jeho filmov kvôli zmluvným podmienkam v rozvrhu bola Chaplinovým hlavným záujmom pri hľadaní nového distribútora nezávislosť; Sydney Chaplin, vtedajší obchodný manažér, povedal novinárom: "Charlie nech má všetok čas, ktorý potrebuje, a všetky peniaze na produkciu, akú chce... Ide nám o kvalitu, nie o kvantitu." V júni 1917 Chaplin podpísal zmluvu na dokončenie ôsmich filmov pre okruh First National Exhibitors za 1 milión dolárov. Rozhodol sa postaviť si vlastné štúdio, ktoré sa nachádzalo na piatich akroch pozemku pri Sunset Boulevard, s produkčným zázemím najvyššej kvality. Štúdio bolo dokončené v januári 1918 a Chaplin dostal voľnosť pri tvorbe svojich filmov.

Psí život, uvedený v apríli 1918, bol prvým filmom podľa novej zmluvy. Chaplin v ňom preukázal rastúci záujem o výstavbu príbehu a o Tuláka ako "akéhosi Pierrota". Louis Delluc film označil za "prvé totálne umelecké dielo kinematografie". Chaplin sa potom pustil do tretej kampane Liberty Bond, v rámci ktorej mesiac cestoval po Spojených štátoch, aby získal peniaze pre spojencov v prvej svetovej vojne. Na vlastné náklady natočil aj krátky propagandistický film, ktorý daroval vláde na získanie finančných prostriedkov, s názvom The Bond. Ďalší Chaplinov film bol vojnový a umiestnil Tuláka do zákopov pre Shoulder Arms. Spolupracovníci ho varovali pred nakrúcaním komédie o vojne, ale ako neskôr spomínal: "Či už to bolo nebezpečné alebo nie, tá myšlienka ma nadchla." Štyri mesiace strávil nakrúcaním snímky, ktorá bola s veľkým úspechom uvedená do kín v októbri 1918.

Po vydaní filmu Shoulder Arms požiadal Chaplin spoločnosť First National o ďalšie peniaze, ale tá ho odmietla. Frustrovaný ich nedostatočným záujmom o kvalitu a znepokojený fámami o možnom zlúčení spoločnosti so spoločnosťou Famous Players-Lasky, Chaplin spojil sily s Douglasom Fairbanksom, Mary Pickfordovou a D. W. Griffithom a v januári 1919 založil novú distribučnú spoločnosť United Artists. Táto dohoda bola vo filmovom priemysle revolučná, pretože umožnila štyrom partnerom - všetkým tvorivým umelcom - osobne financovať svoje filmy a mať nad nimi úplnú kontrolu. Chaplin bol ochotný začať spolupracovať s novou spoločnosťou a ponúkol jej odkúpenie svojej zmluvy s First National. Tí to odmietli a trvali na tom, aby dokončil posledných šesť filmov, ktoré im dlhoval.

Pred založením United Artists sa Chaplin prvýkrát oženil. Šestnásťročná herečka Mildred Harrisová prezradila, že čaká jeho dieťa, a v septembri 1918 sa s ňou v Los Angeles v tichosti oženil, aby sa vyhol kontroverzii. Čoskoro nato sa zistilo, že tehotenstvo bolo falošné. Chaplin bol zo zväzku nešťastný a s pocitom, že manželstvo brzdí jeho tvorivosť, bojoval o produkciu svojho filmu Sunnyside. Harrisová bola v tom čase už legitímne tehotná a 7. júla 1919 porodila syna. Norman Spencer Chaplin sa narodil malformovaný a o tri dni neskôr zomrel. Manželstvo sa skončilo v apríli 1920, pričom Chaplin vo svojej autobiografii vysvetlil, že sa "nezmieriteľne rozišli".

Predpokladá sa, že strata dieťaťa a jeho vlastné zážitky z detstva ovplyvnili Chaplinov ďalší film, v ktorom sa z Tuláka stal opatrovateľ malého chlapca. Aj v tomto novom projekte chcel Chaplin urobiť viac než len komédiu a podľa Louvisha "zanechať stopu v zmenenom svete". Nakrúcanie filmu The Kid sa začalo v auguste 1919 a jeho spoluhráčom bol štvorročný Jackie Coogan. The Kid sa natáčal deväť mesiacov do mája 1920 a so 68 minútami bol doteraz najdlhším Chaplinovým filmom. Film The Kid, ktorý sa zaoberal otázkami chudoby a odlúčenia rodičov a detí, bol jedným z prvých filmov, v ktorých sa spojila komédia a dráma. Do kín bol uvedený v januári 1921 a zaznamenal okamžitý úspech, pričom do roku 1924 sa premietal vo viac ako 50 krajinách.

Na svojom ďalšom filme, dvojfilme The Idle Class, pracoval Chaplin päť mesiacov. Práce na filme na istý čas zdržali ďalšie otrasy v jeho osobnom živote. Spoločnosť First National 12. apríla oznámila Chaplinove zásnuby s herečkou May Collinsovou, ktorú si najal ako sekretárku v štúdiu. Začiatkom júna sa však Chaplin "náhle rozhodol, že sotva vydrží byť v jednej miestnosti" s Collinsovou, ale namiesto priameho zrušenia zasnúbenia "prestal chodiť do práce a poslal správu, že trpí ťažkou chrípkou, o ktorej May vedela, že je to lož".

Nakoniec sa práce na filme obnovili a po jeho uvedení do kín v septembri 1921 sa Chaplin po prvý raz po takmer desiatich rokoch rozhodol vrátiť do Anglicka. O svojej ceste napísal knihu s názvom My Wonderful Visit. Potom pracoval na splnení zmluvy s First National a vo februári 1922 uviedol film Pay Day. The Pilgrim, jeho posledný krátky film, sa oneskoril kvôli distribučným nezhodám so štúdiom a do kín sa dostal až o rok neskôr.

1923-1938: nemé filmy

Po splnení zmluvy s First National mohol Chaplin natočiť svoj prvý film ako nezávislý producent. V novembri 1922 začal nakrúcať romantickú drámu A Woman of Paris o nešťastných milencoch. Chaplin ju zamýšľal ako hviezdnu úlohu pre Ednu Purviance a sám sa v nej objavil len v krátkej, nekomentovanej epizódnej úlohe. Chcel, aby film pôsobil realisticky, a preto nariadil svojim hercom, aby podávali striedme výkony. V skutočnom živote, ako vysvetlil, "sa muži a ženy snažia svoje emócie skôr skrývať, ako ich vyjadriť". Film Žena z Paríža mal premiéru v septembri 1923 a bol oceňovaný pre svoj novátorský, jemný prístup. Zdá sa však, že verejnosť nemala o Chaplinov film bez Chaplina veľký záujem, a tak bol film kasovým sklamaním. Režiséra tento neúspech ranil - už dlho chcel nakrútiť dramatický film a na výsledok bol hrdý - a čoskoro stiahol Ženu z Paríža z obehu.

Chaplin sa pri svojom ďalšom projekte vrátil ku komédii. Nastavil si vysoké nároky a povedal si: "Tento ďalší film musí byť epický! Najväčší!" Inšpiroval sa fotografiou zo zlatej horúčky na Klondike v roku 1898 a neskôr príbehom Donnerovej výpravy z rokov 1846 - 1847 a vytvoril niečo, čo Geoffrey Macnab nazýva "epickou komédiou z ponurého námetu". V Zlatej horúčke je Tulák osamelým prospektorom, ktorý bojuje s nepriazňou osudu a hľadá lásku. S Georgiou Haleovou ako hlavnou predstaviteľkou začal Chaplin film nakrúcať vo februári 1924. Jeho náročná produkcia, ktorá stála takmer 1 milión dolárov, zahŕňala lokálne natáčanie v horách Truckee v Nevade so 600 komparzistami, extravagantné kulisy a špeciálne efekty. Posledná scéna bola natočená v máji 1925 po 15 mesiacoch natáčania.

Chaplin považoval Zlatú horúčku za svoj najlepší film. Film mal premiéru v auguste 1925 a stal sa jedným z najvýnosnejších filmov nemej éry s tržbami 5 miliónov dolárov. Komédia obsahuje niektoré z najznámejších Chaplinových sekvencií, ako napríklad Tulák jediaci topánku a "tanec roliek". Macnab ju nazval "kvintesenciou Chaplinovho filmu". Chaplin pri jeho uvedení uviedol: "Toto je snímka, ktorou chcem byť zapamätaný".

Počas natáčania filmu Zlatá horúčka sa Chaplin druhýkrát oženil. Lita Grey bola dospievajúca herečka, ktorá mala pôvodne hrať vo filme a ktorej nečakané oznámenie o tehotenstve prinútilo Chaplina uzavrieť manželstvo. Ona mala 16 rokov a on 35, čo znamená, že Chaplin mohol byť podľa kalifornských zákonov obvinený zo znásilnenia. Preto si 25. novembra 1924 v Mexiku dohodol diskrétny sobáš. Pôvodne sa zoznámili počas jej detstva a ona sa predtým objavila v jeho dielach The Kid a The Idle Class. Ich prvý syn, Charles Spencer Chaplin III, sa narodil 5. mája 1925 a po ňom 30. marca 1926 Sydney Earl Chaplin. Dňa 6. júla 1925 sa Chaplin stal prvou filmovou hviezdou, ktorá sa objavila na obálke časopisu Time.

Bolo to nešťastné manželstvo a Chaplin trávil dlhé hodiny v štúdiu, aby sa nemusel stretávať so svojou ženou. V novembri 1926 Grey vzala deti a odišla z rodinného domu. Nasledoval trpký rozvod, pri ktorom sa Greyova žiadosť - obviňujúca Chaplina z nevery, zneužívania a prechovávania "zvrátených sexuálnych túžob" - dostala do tlače. Chaplin sa údajne nervovo zrútil, pretože táto správa sa stala hlavnou správou a v Amerike sa vytvorili skupiny, ktoré žiadali zákaz jeho filmov. Chaplinovi právnici, ktorí chceli prípad ukončiť bez ďalšieho škandálu, súhlasili s finančným vyrovnaním vo výške 600 000 dolárov - čo bola v tom čase najvyššia suma priznaná americkými súdmi. Jeho fanúšikovská základňa bola dostatočne silná na to, aby tento incident prežila, a čoskoro sa naň zabudlo, ale Chaplina hlboko zasiahol.

Pred podaním rozvodovej žaloby začal Chaplin pracovať na novom filme Cirkus. Príbeh postavil na myšlienke chôdze po lane v obkľúčení opíc a z Tuláka urobil náhodnú hviezdu cirkusu. Nakrúcanie bolo na desať mesiacov prerušené, kým sa vyrovnal s rozvodovým škandálom, a celkovo išlo o produkciu plnú problémov. Cirkus bol napokon dokončený v októbri 1927 a do kín sa dostal v januári 1928 s pozitívnym ohlasom. Na 1. ročníku udeľovania cien Akadémie získal Chaplin špeciálnu trofej "Za všestrannosť a genialitu v herectve, scenáristike, réžii a produkcii filmu Cirkus". Napriek úspechu sa mu film natrvalo spojil so stresom z jeho výroby; Chaplin vynechal Cirkus zo svojej autobiografie a v neskorších rokoch sa snažil na ňom pracovať, keď nahrával hudbu.

Bol som rozhodnutý pokračovať v nakrúcaní nemých filmov... Bol som pantomimista a v tomto médiu som bol jedinečný a bez falošnej skromnosti majster.

V čase uvedenia filmu Cirkus sa v Hollywoode začali používať zvukové filmy. Chaplin sa k tomuto novému médiu a jeho technickým nedostatkom staval cynicky a veril, že "hovorené filmy" nemajú umeleckú hodnotu nemých filmov. Váhal tiež zmeniť vzorec, ktorý mu priniesol taký úspech, a obával sa, že nahovorenie Tuláka by obmedzilo jeho medzinárodnú príťažlivosť. Preto odmietol novú hollywoodsku mániu a začal pracovať na novom nemom filme. Chaplin bol napriek tomu z tohto rozhodnutia znepokojený a zostal ním počas celej produkcie filmu.

Keď sa koncom roka 1928 začalo nakrúcanie, Chaplin pracoval na príbehu takmer rok. Svetlá mesta sledovali Tulákovu lásku k slepej kvetinárke (hrala ju Virginia Cherrill) a jeho snahu získať peniaze na operáciu na záchranu zraku. Bola to náročná produkcia, ktorá trvala 21 mesiacov, pričom Chaplin neskôr priznal, že "sa dopracoval do neurotického stavu túžby po dokonalosti". Jednou z výhod, ktorú Chaplin našiel v zvukovej technológii, bola možnosť nahrať pre film hudobnú zložku, ktorú sám skomponoval.

Chaplin dokončil strih filmu Svetlá mesta v decembri 1930, v tom čase už boli nemé filmy anachronizmom. Predpremiéra pred nič netušiacim publikom nemala úspech, ale premietanie pre tlač prinieslo pozitívne recenzie. Jeden novinár napísal: "Nikto na svete okrem Charlieho Chaplina by to nedokázal. Je jediným človekom, ktorý má to zvláštne čosi, čo sa nazýva 'divácka príťažlivosť', v dostatočnej kvalite, aby sa vzoprel ľudovej záľube vo filmoch, ktoré rozprávajú." Po uvedení do kín v januári 1931 sa film Svetlá mesta stal populárnym a finančne úspešným a nakoniec zarobil viac ako 3 milióny dolárov. Britský filmový inštitút ho uvádza ako Chaplinov najlepší počin a kritik James Agee vyzdvihuje záverečnú scénu ako "najväčší herecký výkon a vrcholný moment vo filme". Svetlá mesta sa stali Chaplinovým najobľúbenejším filmom a zostali ním po celý jeho život.

Svetlá mesta mali úspech, ale Chaplin si nebol istý, či dokáže nakrútiť ďalší film bez dialógov. Bol naďalej presvedčený, že zvuk by v jeho filmoch nefungoval, ale zároveň bol "posadnutý depresívnym strachom, že je staromódny". V tomto stave neistoty sa komik začiatkom roka 1931 rozhodol vziať si dovolenku a nakoniec 16 mesiacov cestoval. Mesiace strávil cestovaním po západnej Európe vrátane dlhších pobytov vo Francúzsku a Švajčiarsku a spontánne sa rozhodol navštíviť Japonsko. Deň po jeho príchode do Japonska zavraždili ultranacionalisti pri incidente z 15. mája premiéra Inukaia Cujošiho. Pôvodným plánom skupiny bolo vyprovokovať vojnu so Spojenými štátmi zavraždením Chaplina na uvítacej recepcii organizovanej premiérom, ale plán bol zmarený kvôli oneskorenému verejnému oznámeniu dátumu podujatia.

Vo svojej autobiografii Chaplin spomína, že po návrate do Los Angeles "som bol zmätený a bez plánu, nepokojný a uvedomoval som si extrémnu osamelosť". Krátko uvažoval o odchode do dôchodku a presťahovaní sa do Číny. Chaplinova osamelosť sa zmiernila, keď v júli 1932 stretol 21-ročnú herečku Paulette Goddardovú a dvojica začala vzťah. Nebol však pripravený angažovať sa vo filme a sústredil sa na písanie seriálu o svojich cestách (publikovaného v časopise Woman's Home Companion). Cesta bola pre Chaplina podnetnou skúsenosťou vrátane stretnutí s niekoľkými významnými mysliteľmi a začal sa čoraz viac zaujímať o svetové dianie. Trápil ho stav práce v Amerike a obával sa, že kapitalizmus a stroje na pracovisku zvýšia mieru nezamestnanosti. Práve tieto obavy podnietili Chaplina k vytvoreniu jeho nového filmu.

Film Moderná doba Chaplin označil za "satiru na niektoré fázy nášho priemyselného života". Film, v ktorom Tulák a Goddard prežívajú veľkú hospodársku krízu, sa nakrúcal desať a pol mesiaca. Chaplin zamýšľal použiť hovorené dialógy, ale počas skúšok si to rozmyslel. Podobne ako jeho predchodca, aj Moderné časy využívali zvukové efekty, ale takmer vôbec nehovorili. Chaplinovo prednesenie bláznivej piesne však dalo Tulákovi jediný raz vo filme hlas. Po nahratí hudby uviedol Chaplin Modern Times do kín vo februári 1936. Bol to jeho prvý celovečerný film za posledných 15 rokov, v ktorom si osvojil politické odkazy a sociálny realizmus, čo prilákalo značnú pozornosť tlače napriek Chaplinovým pokusom bagatelizovať túto problematiku. Film zarobil v pokladniciach menej ako jeho predchádzajúce filmy a získal zmiešané recenzie, keďže niektorým divákom sa nepáčilo politizovanie. Britský filmový inštitút dnes považuje Moderné časy za jeden z Chaplinových "veľkých filmov", zatiaľ čo David Robinson tvrdí, že film ukazuje režiséra na "jeho bezkonkurenčnom vrchole ako tvorcu vizuálnej komédie".

Po uvedení filmu Moderné časy odišiel Chaplin s Goddardom na cestu na Ďaleký východ. Dvojica sa odmietla vyjadriť k povahe svojho vzťahu a nebolo známe, či sú manželia alebo nie. O niečo neskôr Chaplin prezradil, že sa zosobášili v Kantone počas tejto cesty. Do roku 1938 sa pár od seba vzdiali, keďže sa obaja intenzívne sústredili na svoju prácu, hoci Goddardová bola opäť jeho hlavnou dámou v jeho ďalšom celovečernom filme Veľký diktátor. S Chaplinom sa napokon rozviedla v Mexiku v roku 1942, pričom ako dôvod uviedla nezlučiteľnosť a odlúčenie na viac ako rok.

1939-1952: spory a klesajúca popularita

V 40. rokoch 20. storočia Chaplin čelil sérii kontroverzií v práci aj v osobnom živote, ktoré zmenili jeho osud a výrazne ovplyvnili jeho popularitu v Spojených štátoch. Prvým z nich bola jeho rastúca odvaha vyjadrovať svoje politické presvedčenie. Chaplin bol hlboko znepokojený nárastom militaristického nacionalizmu vo svetovej politike 30. rokov 20. storočia a zistil, že tieto témy nedokáže vylúčiť zo svojej tvorby. Paralely medzi ním a Adolfom Hitlerom boli všeobecne známe: obaja sa narodili s odstupom štyroch dní, obaja sa dostali z chudoby na svetovú úroveň a Hitler nosil rovnaký štýl fúzov ako Chaplin. Práve táto fyzická podobnosť sa stala základom zápletky Chaplinovho ďalšieho filmu Veľký diktátor, ktorý priamo satirizoval Hitlera a útočil na fašizmus.

Chaplin na scenári pracoval dva roky a s nakrúcaním začal v septembri 1939, šesť dní po tom, čo Británia vyhlásila vojnu Nemecku. Čiastočne sa podriadil použitiu hovoreného dialógu, pretože nemal inú možnosť, ale aj preto, že si uvedomoval, že je to lepšia metóda na odovzdanie politického posolstva. Nakrúcanie komédie o Hitlerovi sa považovalo za veľmi kontroverzné, ale Chaplinova finančná nezávislosť mu umožnila riskovať. "Neskôr napísal: "Bol som rozhodnutý pokračovať, pretože Hitler musí byť vysmiaty." Chaplin nahradil Tuláka (pričom mal na sebe podobné oblečenie) "židovským holičom", čo bola narážka na presvedčenie nacistickej strany, že je Žid. V dvojitom predstavení si zahral aj diktátora "Adenoida Hynkela", ktorý parodoval Hitlera.

Veľký diktátor sa nakrúcal rok a do kín sa dostal v októbri 1940. Film vyvolal obrovský ohlas, kritik denníka The New York Times ho označil za "najočakávanejší film roka" a bol jedným z najvýnosnejších filmov tej doby. Záver však nebol populárny a vyvolal kontroverziu. Chaplin film ukončil päťminútovým prejavom, v ktorom opustil svoju postavu holiča, pozrel sa priamo do kamery a vyslovil sa proti vojne a fašizmu. Charles J. Maland označil toto otvorené kázanie za spúšťač poklesu Chaplinovej popularity a píše: "Odteraz už žiadny filmový fanúšik nebude schopný oddeliť rozmer politiky od Napriek tomu sa film páčil Winstonovi Churchillovi aj Franklinovi D. Rooseveltovi, ktorí ho videli na súkromných projekciách pred uvedením do kín. Roosevelt následne pozval Chaplina, aby počas svojej inaugurácie v januári 1941 prečítal cez rozhlas záverečný prejav z filmu, pričom tento prejav sa stal "hitom" osláv. Chaplin bol často pozývaný na ďalšie vlastenecké podujatia, aby počas vojnových rokov prečítal prejav publiku. Veľký diktátor získal päť nominácií na Oscara, vrátane nominácie za najlepší film, najlepší pôvodný scenár a najlepšieho herca.

V polovici 40. rokov sa Chaplin zúčastnil na sérii súdnych procesov, ktoré mu zabrali väčšinu času a výrazne ovplyvnili jeho verejný obraz. Problémy pramenili z jeho aféry so začínajúcou herečkou Joan Barryovou, s ktorou sa s prestávkami stretával od júna 1941 do jesene 1942. Barryová, ktorá vykazovala obsedantné správanie a po ich rozchode bola dvakrát zatknutá, sa v nasledujúcom roku opäť objavila a oznámila, že čaká Chaplinovo dieťa. Keďže Chaplin toto tvrdenie poprel, Barry naňho podala žalobu o určenie otcovstva.

Riaditeľ Federálneho úradu pre vyšetrovanie (FBI) J. Edgar Hoover, ktorý bol už dlho podozrievavý voči Chaplinovým politickým sklonom, využil túto príležitosť, aby o ňom vytvoril negatívnu publicitu. V rámci očierňovacej kampane s cieľom poškodiť Chaplinov imidž ho FBI uviedla v štyroch obvineniach súvisiacich s prípadom Barry. Najzávažnejším z nich bolo údajné porušenie Mannovho zákona, ktorý zakazuje prepravu žien cez hranice štátu na sexuálne účely. Historik Otto Friedrich to označil za "absurdné stíhanie" "starobylého zákona", no ak by bol Chaplin uznaný vinným, hrozilo mu 23 rokov väzenia. Tri obvinenia nemali dostatok dôkazov na to, aby sa dostali pred súd, ale súdny proces s Mannovým zákonom sa začal 21. marca 1944. O dva týždne neskôr, 4. apríla, bol Chaplin oslobodený. Prípad sa často objavoval na titulných stranách novín, pričom Newsweek ho označil za "najväčší škandál v oblasti vzťahov s verejnosťou od procesu s Fattym Arbuckleom v roku 1921".

Barryho dieťa Carol Ann sa narodilo v októbri 1943 a žaloba o otcovstvo sa dostala na súd v decembri 1944. Po dvoch náročných súdnych pojednávaniach, v ktorých ho žalujúci právnik obvinil z "morálnej bezúhonnosti", bol Chaplin vyhlásený za otca. Dôkazy z krvných testov, ktoré naznačovali opak, neboli prípustné a sudca nariadil Chaplinovi platiť výživné na dieťa, kým Carol Ann nedovŕši 21 rokov. Médiá o žalobe informovali pod vplyvom FBI, ktorá poskytla informácie klebetnici Hedde Hopperovej, a Chaplin bol vykreslený v prevažne kritickom svetle.

Kontroverzia okolo Chaplina sa ešte zvýšila, keď sa dva týždne po podaní žaloby o otcovstvo oznámilo, že sa oženil so svojou najnovšou chránenkyňou, 18-ročnou Oonou O'Neillovou, dcérou amerického dramatika Eugena O'Neilla. Chaplina, vtedy 54-ročného, s ňou sedem mesiacov predtým zoznámil filmový agent. Vo svojej autobiografii Chaplin opísal stretnutie s O'Neillovou ako "najšťastnejšiu udalosť môjho života" a tvrdil, že našiel "dokonalú lásku". Chaplinov syn Charles III. uviedol, že Oona jeho otca "zbožňovala". Manželia zostali manželmi až do Chaplinovej smrti a počas 18 rokov mali osem detí: Geraldine Leigh (nar. júl 1944), Michaela Johna (nar. marec 1946), Josephine Hannah (nar. marec 1949), Victoriu Agnes (nar. máj 1951), Eugena Anthonyho (nar. august 1953), Jane Cecil (nar. máj 1957), Annette Emily (nar. december 1959) a Christophera Jamesa (nar. júl 1962).

Chaplin tvrdil, že procesy s Barrym "ochromili jeho tvorivosť", a trvalo nejaký čas, kým začal opäť pracovať. V apríli 1946 konečne začal nakrúcať projekt, ktorý sa pripravoval od roku 1942. Monsieur Verdoux bola čierna komédia, príbeh francúzskeho bankového úradníka Verdouxa (Chaplin), ktorý stratí prácu a začne sa ženiť a vraždiť bohaté vdovy, aby uživil svoju rodinu. Chaplina k tomuto projektu inšpiroval Orson Welles, ktorý chcel, aby si zahral vo filme o francúzskom sériovom vrahovi Henrim Désiré Landruovi. Chaplin sa pre tento nápad rozhodol, že z tohto konceptu "vznikne úžasná komédia".

V Monsieur Verdoux Chaplin opäť vyjadril svoje politické názory, kritizoval kapitalizmus a tvrdil, že svet podporuje masové zabíjanie prostredníctvom vojen a zbraní hromadného ničenia. Z tohto dôvodu sa film po uvedení v apríli 1947 stretol s kontroverziou; Chaplin bol na premiére vypískaný a objavili sa výzvy na bojkot. Monsieur Verdoux bol prvou Chaplinovou premiérou, ktorá v Spojených štátoch amerických kriticky aj komerčne neuspela. a Chaplinov scenár bol nominovaný na Oscara. Na film bol hrdý a vo svojej autobiografii napísal: "Monsieur Verdoux je najchytrejší a najbrilantnejší film, aký som doteraz nakrútil."

Negatívna reakcia na Monsieur Verdoux bola do veľkej miery dôsledkom zmien v Chaplinovom verejnom imidži. Popri škodách spôsobených škandálom Joan Barryovej bol verejne obvinený z komunizmu. Jeho politická aktivita sa zvýšila počas druhej svetovej vojny, keď agitoval za otvorenie druhého frontu na pomoc Sovietskemu zväzu a podporoval rôzne skupiny sovietsko-amerického priateľstva. Priatelil sa aj s viacerými podozrivými komunistami a zúčastňoval sa na podujatiach, ktoré v Los Angeles organizovali sovietski diplomati. V politickej atmosfére Ameriky 40. rokov 20. storočia takéto aktivity znamenali, že Chaplin bol považovaný, ako píše Larcher, za "nebezpečne pokrokového a amorálneho". FBI ho chcela dostať z krajiny a začiatkom roka 1947 začala oficiálne vyšetrovanie.

Chaplin popieral, že by bol komunista, namiesto toho sa nazýval "mierotvorcom", ale snahu vlády potlačiť túto ideológiu považoval za neprijateľné porušovanie občianskych slobôd. Nechcel o tejto otázke mlčať a otvorene protestoval proti súdnym procesom s členmi komunistickej strany a proti činnosti Výboru pre neamerickú činnosť Snemovne reprezentantov. Chaplin dostal predvolanie pred HUAC, ale nebol predvolaný, aby vypovedal. Keďže o jeho aktivitách sa široko písalo v tlači a narastali obavy zo studenej vojny, vynorili sa otázky týkajúce sa jeho neprijatia amerického občianstva. Zazneli výzvy na jeho deportáciu; v jednom extrémnom a široko publikovanom príklade zástupca John E. Rankin, ktorý pomáhal založiť HUAC, v júni 1947 povedal Kongresu: "samotný život v Hollywoode je škodlivý pre morálnu štruktúru Ameriky.    ... jeho odporné snímky možno udržať pred očami americkej mládeže. Mal by byť deportovaný a okamžite sa ho zbaviť."

V roku 2003 odtajnené britské archívy patriace britskému ministerstvu zahraničných vecí odhalili, že George Orwell tajne obvinil Chaplina, že je tajný komunista a priateľ ZSSR. Podľa dokumentu z roku 1949 známeho ako Orwellov zoznam bolo Chaplinovo meno jedným z 35 mien, ktoré Orwell poskytol oddeleniu pre výskum informácií (IRD), tajnému britskému oddeleniu propagandy počas studenej vojny, ktoré úzko spolupracovalo so CIA. Chaplin nebol jediným americkým hercom, ktorého Orwell obvinil z toho, že je tajným komunistom. Aj amerického vodcu za občianske práva a herca Paula Robesona označil za "protibelošského".

Hoci Chaplin zostal politicky aktívny aj v rokoch nasledujúcich po neúspechu Monsieur Verdoux, jeho ďalší film o zabudnutom komikovi z muzikálu a mladej baletke v eduardovskom Londýne bol bez politických tém. Film Limelight bol silne autobiografický a odkazoval nielen na Chaplinovo detstvo a životy jeho rodičov, ale aj na stratu jeho popularity v Spojených štátoch. V hereckom obsadení sa objavili rôzni členovia jeho rodiny vrátane jeho piatich najstarších detí a nevlastného brata Wheelera Drydena.

Nakrúcanie sa začalo v novembri 1951 a Chaplin dovtedy na príbehu pracoval tri roky. Snažil sa o vážnejší tón ako v ktoromkoľvek zo svojich predchádzajúcich filmov a pri vysvetľovaní svojich plánov svojej spoluhráčke Claire Bloomovej pravidelne používal slovo "melanchólia". Vo filme Limelight sa objavil Buster Keaton, ktorého Chaplin obsadil ako svojho javiskového partnera do scény pantomímy. Išlo o jedinú spoluprácu týchto komikov v celovečernom filme.

Chaplin sa rozhodol usporiadať svetovú premiéru filmu Limelight v Londýne, pretože práve tam sa odohrával dej filmu. Keď odchádzal z Los Angeles, vyjadril predtuchu, že sa už nevráti. V New Yorku sa 18. septembra 1952 spolu s rodinou nalodil na loď RMS Queen Elizabeth. Nasledujúci deň generálny prokurátor Spojených štátov James P. McGranery zrušil Chaplinovi povolenie na opätovný vstup do USA a uviedol, že na opätovný vstup do USA sa bude musieť podrobiť pohovoru o svojich politických názoroch a morálnom správaní. Hoci McGranery novinárom povedal, že má proti Chaplinovi "celkom dobrý prípad", Maland na základe spisov FBI, ktoré boli zverejnené v 80. rokoch 20. storočia, dospel k záveru, že vláda USA nemala žiadne reálne dôkazy na to, aby Chaplinovi zabránila v opätovnom vstupe. Je pravdepodobné, že by vstup získal, keby oň požiadal. Keď však Chaplin dostal telegram, v ktorom ho o tom informovali, súkromne sa rozhodol prerušiť svoje väzby so Spojenými štátmi:

Na tom, či som sa do tej nešťastnej krajiny vrátil alebo nie, mi nezáležalo. Najradšej by som im povedal, že čím skôr sa zbavím tej nenávistnej atmosféry, tým lepšie, že už mám dosť amerických urážok a morálnej pompéznosti...

Keďže všetok jeho majetok zostal v Amerike, Chaplin sa zdržal akýchkoľvek negatívnych vyjadrení o tomto incidente pre tlač. Škandál vzbudil obrovskú pozornosť, ale Chaplin a jeho film boli v Európe prijatí s nadšením. V Amerike nepriateľstvo voči nemu pokračovalo, a hoci film získal niekoľko pozitívnych recenzií, Limelight bol vystavený rozsiahlemu bojkotu. Maland v tejto súvislosti píše, že Chaplinov pád z "bezprecedentnej" úrovne popularity "môže byť najdramatickejší v histórii hviezdnej slávy v Amerike".

1953-1977: európske roky

Stal som sa terčom lží a propagandy mocných reakčných skupín, ktoré svojím vplyvom a za pomoci americkej žltej tlače vytvorili nezdravú atmosféru, v ktorej môžu byť liberálne zmýšľajúci ľudia vyčlenení a prenasledovaní. Za týchto podmienok považujem za prakticky nemožné pokračovať vo svojej filmovej práci, a preto som sa vzdal svojho pobytu v Spojených štátoch.

Chaplin sa po zrušení povolenia na opätovný vstup do USA nepokúsil vrátiť do USA a namiesto toho poslal svoju manželku, aby vybavila jeho záležitosti. Manželia sa rozhodli usadiť vo Švajčiarsku a v januári 1953 sa rodina presťahovala do svojho trvalého domova: V roku 1953 sa presťahovali do sídla Manoir de Ban v Corsier-sur-Vevey, ktoré má rozlohu 14 hektárov (35 akrov) a výhľad na Ženevské jazero. Chaplin dal v marci na predaj svoj dom a ateliér v Beverly Hills a v apríli sa vzdal povolenia na opätovný vstup do krajiny. Nasledujúci rok sa jeho manželka vzdala amerického občianstva a stala sa britskou občiankou. Chaplin prerušil svoje posledné profesionálne väzby so Spojenými štátmi v roku 1955, keď predal zvyšok svojich akcií spoločnosti United Artists, ktorá mala od začiatku 40. rokov finančné problémy.

Chaplin zostal kontroverznou osobnosťou počas celých 50. rokov, najmä po tom, čo mu komunistami vedená Svetová rada mieru udelila Medzinárodnú cenu mieru, a po jeho stretnutiach s Čou En-lajom a Nikitom Chruščovom. V roku 1954 začal pripravovať svoj prvý európsky film Kráľ v New Yorku. Chaplin obsadil sám seba do úlohy exilového kráľa, ktorý hľadá azyl v Spojených štátoch, a do scenára zahrnul niekoľko svojich nedávnych zážitkov. Jeho syn Michael bol obsadený do úlohy chlapca, ktorého rodičia sú terčom útoku FBI, zatiaľ čo Chaplinova postava čelí obvineniam z komunizmu. Politická satira parodovala HUAC a útočila na prvky kultúry 50. rokov - vrátane konzumu, plastickej chirurgie a širokouhlého kina. Dramatik John Osborne ho v recenzii označil za Chaplinov "najhorší" a "najotvorenejší osobný" film. V jednom rozhovore v roku 1957 Chaplin na otázku, aby objasnil svoje politické názory, uviedol: "Pokiaľ ide o politiku, som anarchista. Nenávidím vládu a pravidlá - a okovy... Ľudia musia byť slobodní."

Chaplin založil novú produkčnú spoločnosť Attica a na nakrúcanie využil Shepperton Studios. Nakrúcanie v Anglicku sa ukázalo ako náročná skúsenosť, keďže bol zvyknutý na vlastné hollywoodske štúdio a známy štáb a nemal už neobmedzený čas na výrobu. Podľa Robinsona to malo vplyv na kvalitu filmu. Film Kráľ v New Yorku bol uvedený do kín v septembri 1957 a získal zmiešané recenzie. Chaplin zakázal americkým novinárom vstup na parížsku premiéru a rozhodol sa film v Spojených štátoch neuvádzať. To výrazne obmedzilo jeho tržby, hoci v Európe dosiahol mierny komerčný úspech. Kráľ v New Yorku bol v Amerike uvedený až v roku 1973.

V posledných dvoch desaťročiach svojej kariéry sa Chaplin sústredil na opätovný strih a bodovanie svojich starých filmov pre opätovné uvedenie do kín, ako aj na zabezpečenie ich vlastníckych a distribučných práv. V rozhovore, ktorý poskytol v roku 1959, v roku svojich 70. narodenín, Chaplin uviedol, že v atómovom veku je stále "miesto pre Malého človeka". Prvou z týchto reedícií bola The Chaplin Revue (1959), ktorá obsahovala nové verzie filmov A Dog's Life, Shoulder Arms a The Pilgrim.

V Amerike sa začala meniť politická atmosféra a pozornosť sa opäť upriamila na Chaplinove filmy namiesto jeho názorov. V júli 1962 denník The New York Times uverejnil úvodník, v ktorom sa písalo, že "neveríme, že by republika bola v nebezpečenstve, keby sa včerajší nezabudnuteľný tulák mohol prechádzať po palube parníka alebo lietadla v americkom prístave". V tom istom mesiaci Chaplinovi univerzity v Oxforde a Durhame udelili čestný titul doktora literatúry. V novembri 1963 sa v newyorskom divadle Plaza Theater začala celoročná séria Chaplinových filmov, vrátane filmov Monsieur Verdoux a Limelight, ktoré získali výborné hodnotenia americkej kritiky. V septembri 1964 vyšli Chaplinove memoáre Moja autobiografia, na ktorých pracoval od roku 1957. Táto 500-stranová kniha sa stala celosvetovým bestsellerom. Zamerala sa na jeho rané roky a osobný život a bola kritizovaná za nedostatok informácií o jeho filmovej kariére.

Krátko po vydaní svojich memoárov začal Chaplin pracovať na romantickej komédii Grófka z Hongkongu (1967), ktorá vznikla podľa scenára, ktorý napísal v 30. rokoch pre Paulette Goddardovú. Odohráva sa na zaoceánskom parníku a v hlavných úlohách sa v nej predstavili Marlon Brando ako americký veľvyslanec a Sophia Loren ako čierna pasažierka nájdená v jeho kajute. Film sa od predchádzajúcich Chaplinových produkcií líšil vo viacerých aspektoch. Ako prvý použil Technicolor a širokouhlý formát, pričom sa sústredil na réžiu a na plátne sa objavil len v epizódnej úlohe stevarda trpiaceho morskou chorobou. Podpísal tiež zmluvu so spoločnosťou Universal Pictures a za producenta vymenoval svojho asistenta Jeroma Epsteina. Chaplinovi vyplatili honorár za réžiu vo výške 600 000 dolárov, ako aj percentá z hrubých tržieb. Grófka z Hongkongu mala premiéru v januári 1967, stretla sa s nepriaznivými kritikami a bola kasovým neúspechom. Chaplina negatívne reakcie na film, ktorý sa stal jeho posledným, hlboko ranili.

Koncom 60. rokov mal Chaplin niekoľko menších mozgových príhod, ktoré znamenali začiatok pomalého zhoršovania jeho zdravotného stavu. Napriek týmto ťažkostiam čoskoro začal písať nový filmový scenár, The Freak, príbeh o okrídlenom dievčati nájdenom v Južnej Amerike, ktorý zamýšľal ako hlavnú úlohu pre svoju dcéru Victoriu. Jeho chatrné zdravie však zabránilo realizácii projektu. Začiatkom 70. rokov sa Chaplin sústredil na opätovné uvedenie svojich starých filmov vrátane snímok The Kid a The Circus. V roku 1971 ho na filmovom festivale v Cannes vymenovali za komandéra Rádu čestnej légie. Nasledujúci rok mu filmový festival v Benátkach udelil špeciálnu cenu.

V roku 1972 ponúkla Akadémia filmových umení a vied Chaplinovi čestné ocenenie, čo Robinson považuje za znak toho, že Amerika "chcela napraviť škody". Chaplin spočiatku váhal, či cenu prijať, ale rozhodol sa vrátiť do USA po prvýkrát po 20 rokoch. Jeho návšteva vyvolala veľký ohlas v tlači a na slávnostnom udeľovaní cien Akadémie ho ocenili 12-minútovým potleskom v stoji, najdlhším v histórii akadémie. Viditeľne dojatý Chaplin si prevzal cenu za "nevyčísliteľný vplyv, ktorý mal na to, aby sa film stal umeleckou formou tohto storočia".

Hoci mal Chaplin ešte plány na ďalšie filmové projekty, v polovici 70. rokov bol už veľmi slabý. Prekonal niekoľko ďalších mozgových príhod, ktoré mu sťažili komunikáciu, a musel používať invalidný vozík. Jeho poslednými projektmi bolo zostavenie obrazovej autobiografie Môj život v obrazoch (1974) a napísanie hudby k filmu Parížska žena, ktorý sa mal znovu uviesť v roku 1976. Účinkoval aj v dokumentárnom filme o svojom živote The Gentleman Tramp (1975), ktorý režíroval Richard Patterson. V rámci novoročného vyznamenania za rok 1975 udelila Chaplinovi kráľovná Alžbeta II. rytiersky titul, hoci bol príliš slabý na to, aby si kľakol, a vyznamenanie si prevzal na invalidnom vozíku.

V októbri 1977 sa Chaplinov zdravotný stav zhoršil natoľko, že potreboval neustálu starostlivosť. Na Štedrý deň 1977 v skorých ranných hodinách Chaplin zomrel doma po tom, čo ho v spánku postihla mozgová príhoda. Mal 88 rokov. Pohreb 27. decembra bol podľa jeho želania malý a súkromný anglikánsky obrad. Chaplina pochovali na cintoríne v Corsier-sur-Vevey. Režisér René Clair medzi poctami filmového priemyslu napísal: "Bol pomníkom kinematografie, všetkých krajín a všetkých čias... najkrajším darom, ktorý nám kinematografia dala." Herec Bob Hope vyhlásil: "Mali sme šťastie, že sme žili v jeho dobe." Chaplin odkázal vdove viac ako 100 miliónov dolárov.

1. marca 1978 Roman Wardas a Gantcho Ganev vykopali a ukradli Chaplinovu rakvu z hrobu. Telo zadržiavali ako výkupné v snahe vylákať peniaze od jeho vdovy Oony Chaplinovej. Dvojicu chytili pri rozsiahlej policajnej akcii v máji a Chaplinovu rakvu našli pochovanú na poli v neďalekej dedine Noville. Opätovne bola uložená na cintoríne Corsier v železobetónovej hrobke.

Vplyvy

Podľa Chaplina ho ako prvá ovplyvnila jeho matka, ktorá ho v detstve zabávala tým, že sedela pri okne a napodobňovala okoloidúcich: "Vďaka jej pozorovaniu som sa naučil nielen vyjadrovať emócie rukami a tvárou, ale aj pozorovať a študovať ľudí." Chaplinove rané roky v music hall mu umožnili vidieť javiskových komikov pri práci; navštevoval aj vianočné pantomímy v Drury Lane, kde sa učil klaunskému umeniu prostredníctvom umelcov ako Dan Leno. Chaplinove roky strávené v spoločnosti Freda Karna mali na neho ako na herca a filmára formujúci vplyv. Simon Louvish píše, že táto spoločnosť bola jeho "tréningovou základňou" a Chaplin sa tu naučil meniť tempo svojej komédie. Od Karna sa naučil koncepciu miešania pátosu s fraškovitosťou, pričom používal aj prvky absurdity, ktoré sa v Chaplinových gagoch udomácnili. Z filmového priemyslu Chaplin čerpal z tvorby francúzskeho komika Maxa Lindera, ktorého filmy veľmi obdivoval. Pri vývoji kostýmu a postavy tuláka sa pravdepodobne inšpiroval americkou vaudevillovou scénou, kde boli postavy tulákov bežné.

Metóda

Chaplin nikdy nehovoril o svojich filmárskych metódach viac ako okrajovo, tvrdil, že by sa to rovnalo tomu, ako keby kúzelník pokazil svoju vlastnú ilúziu. Počas jeho života sa o jeho pracovnom procese vedelo len málo, ale výskumy filmových historikov - najmä zistenia Kevina Brownlowa a Davida Gilla, ktoré boli prezentované v trojdielnom dokumente Unknown Chaplin (1983) - odvtedy odhalili jeho jedinečnú pracovnú metódu.

Až do filmu Veľký diktátor (1940), v ktorom začal nakrúcať filmy s hovoreným dialógom, Chaplin nikdy nenakrúcal podľa hotového scenára. Mnohé z jeho raných filmov začínali len s nejasnou premisou, napríklad "Charlie vstúpi do kúpeľov" alebo "Charlie pracuje v záložni". Potom si nechal postaviť kulisy a spolupracoval so svojou filmovou spoločnosťou, aby pomocou nich improvizoval gagy a "biznis", pričom nápady takmer vždy rozpracoval na filmovom páse. Ako sa nápady prijímali a zavrhovali, vznikala štruktúra rozprávania, čo si často vyžadovalo, aby Chaplin znovu nakrútil už hotovú scénu, ktorá by inak mohla byť v rozpore s príbehom. Od filmu Žena z Paríža (1923) začínal Chaplin nakrúcanie s pripravenou zápletkou, ale Robinson píše, že každý film až po Moderné časy (1936) "prešiel mnohými metamorfózami a permutáciami, kým príbeh nadobudol konečnú podobu".

Výroba filmov týmto spôsobom znamenala, že Chaplinovi trvalo dlhšie, kým dokončil svoje filmy, ako takmer ktorémukoľvek inému filmovému tvorcovi v tom čase. Ak mu došli nápady, často si dal prestávku v nakrúcaní, ktorá mohla trvať aj niekoľko dní, a zároveň udržiaval štúdio pripravené na prípadný návrat inšpirácie. Celý proces ešte viac odďaľoval Chaplinov prísny perfekcionizmus. Podľa jeho priateľa Ivora Montagua "nič iné ako dokonalosť by pre filmára nebolo správne". Keďže Chaplin svoje filmy financoval osobne, mohol sa o tento cieľ slobodne usilovať a nakrútiť toľko záberov, koľko chcel. Ich počet bol často nadmerný, napríklad 53 záberov na každý dokončený záber vo filme The Kid (1921). Pri 20-minútovom krátkometrážnom filme The Immigrant (1917) nakrútil Chaplin 40 000 stôp filmu, čo by stačilo na celovečerný film.

Žiadny iný režisér nikdy tak úplne nedominoval každému aspektu práce, nerobil každú prácu. Keby to dokázal, Chaplin by si zahral každú úlohu a (ako vtipne, ale vnímavo poznamenal jeho syn Sydney) ušil by každý kostým.

Chaplin opísal svoju pracovnú metódu ako "čistú vytrvalosť až šialenstvo" a výroba filmu ho úplne pohltila. Robinson píše, že aj v neskorších rokoch Chaplinova práca naďalej "mala prednosť pred všetkým a všetkými ostatnými". Kombinácia improvizácie príbehu a neúprosného perfekcionizmu, ktorá viedla k niekoľkodňovému úsiliu a tisíckam premárnených filmových metrov, a to všetko za obrovské náklady, bola pre Chaplina často vyčerpávajúca a vo frustrácii sa vrhal na svojich hercov a štáb.

Chaplin mal nad svojimi filmami úplnú kontrolu, a to až do takej miery, že pre svojich hercov hrával iné úlohy a očakával, že ho budú presne napodobňovať. Všetky svoje filmy osobne strihal, prechádzal veľké množstvo filmového materiálu, aby vytvoril presne taký obraz, aký chcel. Vďaka jeho úplnej nezávislosti ho filmový historik Andrew Sarris označil za jedného z prvých autorských filmárov. Chaplinovi pomáhali najmä jeho dlhoročný kameraman Roland Totheroh, brat Sydney Chaplin a rôzni asistenti réžie, napríklad Harry Crocker a Charles Reisner.

Štýl a témy

Hoci sa Chaplinov komediálny štýl všeobecne definuje ako slapstick, považuje sa za umiernený a inteligentný, pričom filmový historik Philip Kemp opisuje jeho tvorbu ako zmes "obratnej, baletnej fyzickej komédie a premyslených situačných gagov". Chaplin sa od bežného slapsticku odklonil tým, že spomalil tempo a vyčerpal komický potenciál každej scény, pričom sa viac sústredil na rozvoj vzťahu diváka k postavám. Na rozdiel od konvenčných slapstick komédií Robinson uvádza, že komické momenty v Chaplinových filmoch sa sústreďujú na Tulákov postoj k veciam, ktoré sa mu dejú: humor nepochádza z toho, že Tulák narazí do stromu, ale z toho, že na znak ospravedlnenia zdvihne klobúk k stromu. Dan Kamin píše, že Chaplinove "nepredvídateľné maniere" a "vážne správanie uprostred slapstick akcie" sú ďalšími kľúčovými aspektmi jeho komédie, zatiaľ čo surrealistická premena predmetov a používanie kamerových trikov sú tiež spoločnými znakmi. Jeho charakteristický štýl pozostával z gestikulačných idiosynkrázií, ako sú šikmo naklonený deravý klobúk, poklesnuté ramená, vypustený hrudník a visiace ruky a dozadu naklonená panva, ktoré obohacovali komickú postavu jeho "tuláka". Jeho ošúchané, ale úhľadné oblečenie a neustála starostlivosť spolu s geometrickou chôdzou a pohybmi dodávali jeho postavám na obrazovke charakter bábky.

Chaplinove nemé filmy zvyčajne sledujú Tulákovo úsilie prežiť v nepriateľskom svete. Postava žije v chudobe a často sa s ňou zle zaobchádza, ale zostáva milá a optimistická; vzdoruje svojmu spoločenskému postaveniu a snaží sa byť vnímaná ako džentlmen. Ako povedal Chaplin v roku 1925: "Celá pointa Malého kamaráta spočíva v tom, že bez ohľadu na to, ako veľmi je na dne, bez ohľadu na to, ako dobre sa šakalom darí roztrhať ho na kúsky, stále je to dôstojný človek." Tulák sa vzpiera autoritám, čo vedie Robinsona a Louvisha k tomu, aby ho vnímali ako predstaviteľa znevýhodnených - "večného človeka, ktorý sa stal hrdinským spasiteľom". Hansmeyer poznamenáva, že viaceré Chaplinove filmy sa končia "bezdomovcom a osamelým Tulákom optimisticky... do západu slnka..., aby pokračoval vo svojej ceste".

Je paradoxné, že tragédia podnecuje ducha posmechu... posmech je zrejme postojom vzdoru; musíme sa smiať tvárou v tvár našej bezmocnosti voči prírodným silám - alebo sa zblázniť.

Vnášanie pátosu je známym aspektom Chaplinovej tvorby a Larcher poznamenáva, že jeho povesť "Sentimentálnosť v jeho filmoch pochádza z rôznych zdrojov, pričom Louvish uvádza "osobné zlyhanie, spoločenské obmedzenia, ekonomickú katastrofu a prírodné živly". Chaplin pri tvorbe svojich filmov niekedy čerpal z tragických udalostí, ako napríklad v prípade filmu Zlatá horúčka (1925), ktorý bol inšpirovaný osudom Donnerovej skupiny. Constance B. Kuriyama identifikovala v raných komédiách závažné základné témy, ako sú chamtivosť (Zlatá horúčka) a strata (nelegálnosť) a užívanie drog (Easy Street, 1917). Tieto témy často skúmal ironicky, z utrpenia robil komédiu.

Sociálne komentáre boli charakteristické pre Chaplinove filmy už od začiatku jeho kariéry, keďže zobrazoval chudobných v sympatickom svetle a upozorňoval na problémy chudobných. Neskôr, keď sa začal zaujímať o ekonomiku a cítil povinnosť zverejňovať svoje názory, začal Chaplin do svojich filmov vkladať otvorené politické posolstvá. Moderná doba (1936) zobrazovala továrenských robotníkov v neutešených podmienkach, Veľký diktátor (1940) parodoval Adolfa Hitlera a Benita Mussoliniho a končil prejavom proti nacionalizmu, Monsieur Verdoux (1947) kritizoval vojnu a kapitalizmus a Kráľ v New Yorku (1957) útočil na mccarthyizmus.

Viaceré Chaplinove filmy obsahujú autobiografické prvky a psychológ Sigmund Freud sa domnieval, že Chaplin "vždy hrá len sám seba, aký bol vo svojej pochmúrnej mladosti". Predpokladá sa, že film Kid odráža Chaplinovu traumu z detstva, keď ho poslali do sirotinca, hlavné postavy vo filme Limelight (1952) obsahujú prvky zo života jeho rodičov a film Kráľ v New Yorku odkazuje na Chaplinove zážitky, keď sa mu Spojené štáty vyhýbali. Mnohé jeho kulisy, najmä v pouličných scénach, sa výrazne podobajú na Kennington, kde vyrastal. Stephen M. Weissman tvrdí, že Chaplinov problematický vzťah s duševne chorou matkou sa často odrážal v jeho ženských postavách a v Trampovej túžbe zachrániť ich.

Pokiaľ ide o štruktúru Chaplinových filmov, vedec Gerald Mast ich považuje skôr za skeče spojené rovnakou témou a prostredím než za pevne zjednotený dej. Vizuálne sú jeho filmy jednoduché a úsporné, scény sú zobrazené ako na javisku. Jeho prístup k nakrúcaniu opísal umelecký režisér Eugène Lourié: "Chaplin pri nakrúcaní nemyslel na 'umelecké' obrazy. Veril, že hlavná je akcia. Kamera je tu na to, aby snímala hercov". Vo svojej autobiografii Chaplin napísal: "Jednoduchosť je najlepšia... pompézne efekty spomaľujú akciu, sú nudné a nepríjemné... Kamera by nemala rušiť." Tento prístup vyvolal od 40. rokov 20. storočia kritiku za "staromódnosť", zatiaľ čo filmový vedec Donald McCaffrey ho považuje za dôkaz toho, že Chaplin nikdy úplne nepochopil film ako médium. Kamin však poznamenáva, že Chaplinov komediálny talent by nestačil na to, aby zostal na plátne vtipný, keby nemal "schopnosť koncipovať a režírovať scény špeciálne pre filmové médium".

Skladanie

Chaplin sa už ako dieťa nadchol pre hudbu a naučil sa hrať na klavír, husle a violončelo. Hudobný sprievod k filmu považoval za dôležitý a od filmu Parížska žena sa o túto oblasť čoraz viac zaujímal. S príchodom zvukovej techniky začal Chaplin používať synchronizovanú orchestrálnu zvukovú stopu - ktorú sám skomponoval - pre film Svetlá veľkomesta (1931). Potom skomponoval hudbu ku všetkým svojim filmom a od konca 50. rokov až do svojej smrti skomponoval hudbu ku všetkým svojim nemým celovečerným filmom a niektorým krátkym filmom.

Keďže Chaplin nebol vyštudovaný hudobník, nevedel čítať noty a pri tvorbe hudby potreboval pomoc profesionálnych skladateľov, ako boli David Raksin, Raymond Rasch a Eric James. Na proces nahrávania dohliadali hudobní režiséri, ako napríklad Alfred Newman pre film City Lights. Hoci niektorí kritici tvrdili, že zásluhy za jeho filmovú hudbu by mali byť pripísané skladateľom, ktorí s ním spolupracovali, Raksin - ktorý s Chaplinom pracoval na filme Moderné časy - zdôrazňoval Chaplinovu tvorivú pozíciu a aktívnu účasť na procese komponovania. Tento proces, ktorý mohol trvať mesiace, sa začínal tým, že Chaplin skladateľovi (skladateľom) presne opísal, čo chcel, a spieval alebo hral melódie, ktoré improvizoval na klavíri. Tieto melódie sa potom ďalej rozvíjali v úzkej spolupráci medzi skladateľom (skladateľmi) a Chaplinom. Podľa filmového historika Jeffreyho Vancea "hoci sa pri aranžovaní rôznorodej a zložitej inštrumentácie spoliehal na spolupracovníkov, hudobný imperatív je jeho a ani jedna nota v Chaplinovej hudobnej partitúre nebola umiestnená bez jeho súhlasu".

Z Chaplinových skladieb vznikli tri populárne piesne. Pieseň "Smile", pôvodne skomponovaná pre Modern Times (1936) a neskôr upravená na text Johna Turnera a Geoffreyho Parsonsa, sa stala hitom Nat King Colea v roku 1954. Pre film Limelight Chaplin zložil "Terry's Theme", ktorú spopularizoval Jimmy Young ako "Eternally" (1952). A napokon skladba "This Is My Song" v podaní Petuly Clark pre film A Countess from Hong Kong (1967) sa dostala na prvé miesto britskej a ďalších európskych hitparád. Chaplin za svoju skladateľskú prácu získal aj svojho jediného súťažného Oscara, keďže téma Limelight získala v roku 1973 po opätovnom uvedení filmu do kín Oscara za najlepšiu pôvodnú hudbu.

V roku 1998 filmový kritik Andrew Sarris označil Chaplina za "pravdepodobne najvýznamnejšieho umelca, akého kinematografia vytvorila, určite jeho najvýnimočnejšieho interpreta a pravdepodobne stále jeho najuniverzálnejšiu ikonu". Britský filmový inštitút ho označil za "význačnú postavu svetovej kultúry" a časopis Time ho zaradil do zoznamu "100 najdôležitejších ľudí 20. storočia" pre "smiech miliónov ľudí" a preto, že "viac-menej vynašiel globálnu rozpoznateľnosť a pomohol premeniť priemysel na umenie". V roku 1999 Americký filmový inštitút zaradil Chaplina na 10. miesto najväčších mužských hviezd klasickej hollywoodskej kinematografie.

Postava Tuláka sa stala súčasťou kultúrnej histórie; podľa Simona Louvisha ju poznajú aj ľudia, ktorí nikdy nevideli Chaplinov film, a to aj na miestach, kde sa jeho filmy nikdy nepremietali. Kritik Leonard Maltin napísal o "jedinečnej" a "nezmazateľnej" povahe Tuláka a tvrdil, že žiadny iný komik sa nevyrovnal jeho "celosvetovému vplyvu". Richard Schickel, ktorý túto postavu chváli, tvrdí, že Chaplinove filmy s Tulákom obsahujú "najvýrečnejšie, najbohatšie komediálne vyjadrenia ľudského ducha" v dejinách filmu. Pamätné predmety spojené s touto postavou sa na aukciách stále predávajú za vysoké sumy: v roku 2006 sa na aukcii v Los Angeles kúpila buřinka a bambusová palica, ktoré boli súčasťou Tulákovho kostýmu, za 140 000 dolárov.

Ako filmový tvorca je Chaplin považovaný za priekopníka a jednu z najvplyvnejších osobností začiatku dvadsiateho storočia. Často je považovaný za jedného z prvých umelcov tohto média. Filmový historik Mark Cousins napísal, že Chaplin "zmenil nielen obraznosť filmu, ale aj jeho sociológiu a gramatiku", a tvrdí, že Chaplin bol pre rozvoj komédie ako žánru rovnako dôležitý ako D. W. Griffith pre drámu. Ako prvý spopularizoval celovečernú komédiu a spomalil tempo deja, čím mu dodal patos a jemnosť. Hoci sa jeho diela väčšinou zaraďujú medzi slapstick, Chaplinova dráma Žena z Paríža (1923) mala veľký vplyv na film Ernsta Lubitscha Manželský kruh (1924), a tak sa podieľala na vývoji "sofistikovanej komédie". Podľa Davida Robinsona sa Chaplinove inovácie "rýchlo asimilovali a stali sa súčasťou bežnej praxe filmového remesla". Medzi filmárov, ktorí uvádzali Chaplina ako vplyv, patria Federico Fellini (ktorý Chaplina nazval "akýmsi Adamom, od ktorého sme všetci odvodení"), Jacques Tati ("Bez neho by som nikdy nenatočil film"), René Clair ("Inšpiroval prakticky každého filmára"), François Truffaut ("Mojím náboženstvom je film. Verím v Charlieho Chaplina..."), Billy Wilder a Richard Attenborough. Ruský filmár Andrej Tarkovskij Chaplina chválil ako "jediného človeka, ktorý sa bez najmenších pochybností zapísal do dejín kinematografie. Filmy, ktoré po sebe zanechal, nemôžu nikdy zostarnúť." Indický filmár Satjadžit Ray o Chaplinovi povedal: "Ak existuje nejaké meno, o ktorom možno povedať, že symbolizuje kinematografiu - je to Charlie Chaplin... Som si istý, že Chaplinovo meno prežije, aj keby kino ako prostriedok umeleckého vyjadrovania prestalo existovať. Chaplin je skutočne nesmrteľný." Obľúbeným filmovým tvorcom francúzskeho autora Jeana Renoira bol Chaplin.

Chaplin výrazne ovplyvnil aj tvorbu neskorších komikov. Marcel Marceau povedal, že ho sledovanie Chaplina inšpirovalo k tomu, aby sa stal umelcom pantomímy, zatiaľ čo herec Raj Kapoor založil svoju filmovú postavu na Tulákovi. Mark Cousins tiež odhalil Chaplinov komediálny štýl vo francúzskej postave Monsieur Hulot a talianskej postave Totò. V iných oblastiach Chaplin pomohol inšpirovať kreslené postavičky kocúra Felixa a mal vplyv na umelecké hnutie dada. Ako jeden zo zakladajúcich členov spoločnosti United Artists sa Chaplin podieľal aj na rozvoji filmového priemyslu. Gerald Mast napísal, že hoci sa UA nikdy nestala veľkou spoločnosťou ako MGM alebo Paramount Pictures, myšlienka, že režiséri môžu produkovať svoje vlastné filmy, "predbehla svoju dobu o mnoho rokov".

V roku 1992 sa v ankete Sight & Sound Critics's Top Ten Poll umiestnil Chaplin na 5. mieste v rebríčku 10 najlepších režisérov všetkých čias. V 21. storočí sa viaceré Chaplinove filmy stále považujú za klasiku a patria medzi najlepšie filmy, aké kedy vznikli. Anketa Sight & Sound 2012, ktorá zostavuje "desiatku" najlepších filmových kritikov a režisérov, aby určila najuznávanejšie filmy každej skupiny, sa Svetlá veľkomesta umiestnili medzi 50 najlepšími filmami kritikov, Moderné časy v prvej stovke a Veľký diktátor a Zlatá horúčka sa umiestnili v prvej 250-ke. Medzi 100 najlepších filmov podľa hlasovania režisérov sa dostali Moderné časy na 22. mieste, Svetlá veľkomesta na 30. mieste a Zlatá horúčka na 91. mieste. Každý z Chaplinových filmov dostal hlas. V roku 2005 sa Chaplin umiestnil na 35. mieste v rebríčku časopisu Empire "40 najlepších režisérov všetkých čias". V roku 2007 Americký filmový inštitút označil City Lights za 11. najlepší americký film všetkých čias, zatiaľ čo The Gold Rush a Modern Times sa opäť umiestnili v prvej stovke. O Chaplinovi naďalej pravidelne vychádzajú knihy a je obľúbenou témou pre mediálnych vedcov a filmových archivárov. Mnohé Chaplinove filmy sa dočkali vydania na DVD a Blu-ray.

Chaplinovo dedičstvo spravuje v mene jeho detí Chaplinova kancelária so sídlom v Paríži. Kancelária zastupuje spoločnosť Association Chaplin, ktorú založili niektoré z jeho detí "na ochranu mena, obrazu a morálnych práv" na jeho dielo, spoločnosť Roy Export SAS, ktorá vlastní autorské práva na väčšinu jeho filmov natočených po roku 1918, a spoločnosť Bubbles Incorporated S.A., ktorá vlastní autorské práva na jeho obraz a meno. Ich centrálny archív sa nachádza v archíve v Montreux vo Švajčiarsku a naskenované verzie jeho obsahu vrátane 83 630 snímok, 118 scenárov, 976 rukopisov, 7 756 listov a tisícov ďalších dokumentov sú k dispozícii na výskumné účely v Chaplinovom výskumnom centre v Cineteca di Bologna. Fotografický archív, ktorý obsahuje približne 10 000 fotografií z Chaplinovho života a kariéry, je uložený v Elyzejskom múzeu v Lausanne vo Švajčiarsku. Britský filmový inštitút založil aj Nadáciu Charlesa Chaplina a v júli 2005 sa v Londýne konala prvá medzinárodná konferencia o Charlesovi Chaplinovi. Prvky k mnohým Chaplinovým filmom sú v držbe Filmového archívu Akadémie filmových umení ako súčasť zbierky Roya Exporta Chaplina.

Spomienkové podujatia a pocty

Chaplinov posledný domov, Manoir de Ban v Corsier-sur-Vevey vo Švajčiarsku, bol prestavaný na múzeum s názvom "Chaplinov svet". Otvorili ho 17. apríla 2016 po pätnástich rokoch vývoja a agentúra Reuters ho opisuje ako "interaktívne múzeum prezentujúce život a dielo Charlieho Chaplina". Pri príležitosti 128. výročia jeho narodenia sa na podujatí organizovanom múzeom za Tuláka prezlieklo rekordných 662 ľudí. Predtým malo Múzeum pohyblivého obrazu v Londýne stálu expozíciu o Chaplinovi a v roku 1988 usporiadalo výstavu venovanú jeho životu a kariére. V Londýnskom filmovom múzeu sa od roku 2010 do roku 2013 konala výstava s názvom Charlie Chaplin - Veľký Londýnčan.

V Londýne sa na Leicester Square nachádza socha Chaplina ako Tuláka, ktorú vytvoril John Doubleday a odhalili ju v roku 1981. V centre Londýna je po ňom pomenovaná aj cesta "Charlie Chaplin Walk", na ktorej sa nachádza BFI IMAX. V Londýne, Hampshire a Yorkshire sa nachádza deväť modrých pamätných tabúľ pripomínajúcich Chaplina. V Canning Town vo východnom Londýne sa nachádza pamätná záhrada Gandhi Chaplin Memorial Garden, ktorú v roku 2015 otvorila Chaplinova vnučka Oona Chaplinová a ktorá pripomína stretnutie Chaplina a Mahátmu Gándhího v miestnom dome v roku 1931. Švajčiarske mesto Vevey pomenovalo v roku 1980 park na jeho počesť a v roku 1982 mu tam postavili sochu. V roku 2011 boli vo Vevey odhalené aj dve veľké nástenné maľby zobrazujúce Chaplina na dvoch 14-poschodových budovách. Chaplina si uctilo aj írske mesto Waterville, kde v 60. rokoch 20. storočia strávil niekoľko letných mesiacov so svojou rodinou. V roku 1998 mu tu postavili sochu a od roku 2011 sa v meste každoročne koná filmový festival komédií Charlieho Chaplina, ktorý vznikol na oslavu Chaplinovho odkazu a na prezentáciu nových komediálnych talentov.

V rámci ďalších poct je po Charliem pomenovaná menšia planéta 3623 Chaplin (objavená sovietskou astronómkou Ľudmilou Karačkinovou v roku 1981). Počas 80. rokov 20. storočia používala spoločnosť IBM obraz Tuláka na reklamu svojich osobných počítačov. Sté výročie Chaplinových narodenín v roku 1989 si pripomenuli viacerými podujatiami po celom svete a 15. apríla 2011, deň pred jeho 122. narodeninami, ho spoločnosť Google oslávila špeciálnym videom Google Doodle na svojich celosvetových domovských stránkach a stránkach ďalších krajín. Mnohé krajiny na šiestich kontinentoch si Chaplina uctili poštovou známkou.

Charakteristika

O Chaplinovi bol natočený životopisný film Chaplin (1992) v réžii Richarda Attenborougha s Robertom Downeym Jr. v hlavnej úlohe a Geraldine Chaplinovou v úlohe Hany Chaplinovej. Je tiež postavou v historickej dráme The Cat's Meow (2001), ktorú si zahral Eddie Izzard, a v televíznom filme The Scarlett O'Hara War (1980), kde si ho zahral Clive Revill. Televízny seriál o Chaplinovom detstve Young Charlie Chaplin (Mladý Charlie Chaplin) vysielala PBS v roku 1989 a bol nominovaný na cenu Emmy za vynikajúci detský program. Francúzsky film Cena slávy (2014) je fiktívnym opisom vykradnutia Chaplinovho hrobu.

Chaplinov život sa stal aj predmetom niekoľkých divadelných inscenácií. Začiatkom 90. rokov 20. storočia vznikli dva muzikály, Little Tramp a Chaplin. V roku 2006 vytvorili Thomas Meehan a Christopher Curtis ďalší muzikál Limelight: Prvýkrát bol uvedený v divadle La Jolla Playhouse v San Diegu v roku 2010. O dva roky neskôr bol adaptovaný pre Broadway pod novým názvom Chaplin - A Musical. V oboch inscenáciách Chaplina stvárnil Robert McClure. V roku 2013 mali vo Fínsku premiéru dve hry o Chaplinovi: Chaplin vo Svenska Teatern a Kulkuri (Tulák) v Tampere Workers' Theatre.

Chaplin bol charakterizovaný aj v literárnej fikcii. Je hlavným hrdinom poviedky Roberta Coovera "Charlie in the House of Rue" (prepracovanej v Cooverovej zbierke A Night at the Movies z roku 1987) a historického románu Glena Davida Golda Sunnyside (2009), ktorý sa odohráva v období prvej svetovej vojny. Deň v Chaplinovom živote v roku 1909 je zdramatizovaný v kapitole s názvom "Moderné časy" v románe Alana Moora Jerusalem (2016), ktorý sa odohráva v autorovom rodnom meste Northampton v Anglicku.

Chaplin ožil v komikse s jeho menom, ktorý vychádzal 30 rokov v britskom predvojnovom humoristickom časopise Funny Wonder. Strip, ktorý začal vychádzať v roku 1915, kreslil predovšetkým Bertie Brown; bol to jeden z prvých komiksov inšpirovaných popularitou nejakej celebrity. Podobný strip, Charlie Chaplin's Comic Capers (Komické roztopaše Charlieho Chaplina), ktorého autorom bol Stuart Carothers a neskôr Elzie C. Segar, sa v Spojených štátoch syndikoval od 29. marca 1915 do 16. septembra 1917. Vo Francúzsku v roku 1922 vytvoril Raoul Thomen komiksový strip Les Aventures Acrobatiques de Charlot ("Charlotove akrobatické dobrodružstvá"). Thomenov strip vychádzal vo francúzskych detských časopisoch takmer 20 rokov. V Charlotových komiksových dobrodružstvách pokračovali ďalší umelci až do roku 1963. Stripy boli zhromaždené v mnohých albumoch.

Chaplin získal mnoho ocenení a vyznamenaní, najmä v neskoršom veku. V roku 1975 bol v rámci novoročného vyznamenania vymenovaný za rytiera komandéra Rádu britského impéria (KBE). V roku 1962 mu Oxfordská univerzita a Durhamská univerzita udelili aj čestný titul doktora literatúry. V roku 1965 sa stal spolu s Ingmarom Bergmanom laureátom ceny Erazmus a v roku 1971 ho francúzska vláda vymenovala za komandéra národného Rádu čestnej légie.

Od filmového priemyslu dostal Chaplin v roku 1972 špeciálneho Zlatého leva na filmovom festivale v Benátkach a v tom istom roku mu filmová spoločnosť Lincoln Center udelila cenu za celoživotné dielo. Tá sa odvtedy každoročne udeľuje filmovým tvorcom ako Chaplinova cena. Chaplinovi v roku 1972 udelili hviezdu na hollywoodskom Chodníku slávy, keďže predtým bol z neho vylúčený pre svoje politické presvedčenie.

Chaplin získal tri Oscary: v roku 1929 Čestnú cenu za "všestrannosť a genialitu v herectve, písaní, réžii a produkcii filmu Cirkus", v roku 1972 druhú Čestnú cenu za "nevyčísliteľný vplyv, ktorý mal na to, že sa film stal umeleckou formou tohto storočia" a v roku 1973 cenu za najlepšiu hudbu k filmu Limelight (o ktorú sa podelil s Rayom Raschom a Larrym Russellom). Ďalej bol nominovaný v kategóriách Najlepší herec, Najlepší pôvodný scenár a Najlepší film (ako producent) za film Veľký diktátor a získal ďalšiu nomináciu za Najlepší pôvodný scenár za film Monsieur Verdoux. V roku 1976 sa Chaplin stal členom Britskej akadémie filmového a televízneho umenia (BAFTA).

Kongresová knižnica Spojených štátov amerických vybrala šesť Chaplinových filmov na uchovanie v Národnom filmovom registri: (1917), The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931), Modern Times (1936) a The Great Dictator (1940).

Riadené funkcie:

Zdroje

1. Charlie Chaplin
2. Charlie Chaplin
3. ^ An MI5 investigation in 1952 was unable to find any record of Chaplin's birth.[6] Chaplin biographer David Robinson notes that it is not surprising that his parents failed to register the birth: "It was easy enough, particularly for music hall artists, constantly moving (if they were lucky) from one town to another, to put off and eventually forget this kind of formality; at that time the penalties were not strict or efficiently enforced."[5] In 2011 a letter sent to Chaplin in the 1970s came to light which claimed that he had been born in a Gypsy caravan at Black Patch Park in Smethwick, Staffordshire (part of Birmingham at the time). Chaplin's son Michael has suggested that the information must have been significant to his father for him to retain the letter.[7] Regarding the date of his birth, Chaplin believed it to be 16 April, but an announcement in the edition of 11 May 1889 of The Magnet stated it as the 15th.[8]
4. ^ Sydney was born when Hannah Chaplin was 19. The identity of his biological father is not known for sure, but Hannah claimed it was a Mr. Hawkes.[10]
5. Prononciation en anglais britannique retranscrite selon la norme API.
6. Une enquête de 1952 du MI5 ne parvient pas à trouver un quelconque document sur la naissance de Chaplin[6]. Son biographe David Robinson indique qu'il n'est pas étonnant que ses parents n'aient pas fait officialiser sa naissance : « Il était facile, en particulier pour les artistes de music-hall constamment en déplacement d'une ville à l'autre, de reporter cela à plus tard et de finir d'oublier ces formalités, à une époque où les pénalités n'étaient ni strictes ni appliquées efficacement »[5]. En 2011, une lettre de 1970 adressée à Chaplin est redécouverte ; elle avance qu'il est né dans une famille gitane à Smethwick dans le Staffordshire et le fils de Chaplin, Michael, a suggéré que l'information est suffisamment importante pour que son père conserve la missive[7]. Concernant sa date de naissance, Chaplin estimait qu'il était né le 16 avril mais une annonce dans l'édition du 11 avril 1889 du journal The Magnet indique le 15[8].
7. Hannah tombe malade en mai 1896 et est admise à l'hôpital. Le comité de Southwark estime qu'il est nécessaire d'envoyer les enfants dans une workhouse « du fait de l'absence de leur père et de l'indigence et de la maladie de leur mère »[18].
8. Selon Chaplin, Hannah est huée et le responsable l'a envoyé sur scène pour la remplacer après qu'il le voit dans les coulisses. Il se souvient que sa prestation avait été appréciée et accueillie par des applaudissements et des rires[31],[32].
9. La troupe continue à se produire jusqu'en 1908 mais la date exacte du départ de Chaplin est inconnue ; l'historien A. J. Marriot estime que cela s'est passé en décembre 1900[35].
10. Chaplin, s. 5.
11. Lynn, s. 40.
12. Pierre Chessex: Chaplin, Charlie. In: Historisches Lexikon der Schweiz.
13. American Film Institute’s list of the 50 Greatest American Screen Legends (Memento vom 16. Juli 2011 im Internet Archive)