Rezumat

Audrey Hepburn (născută la 4 mai 1929 la Ixelles, decedată la 20 ianuarie 1993 la Tolochenaz) - actriță britanică de film și teatru, umanitară și filantroapă. O icoană a culturii populare și un sex-simbol al anilor 1960. A fost una dintre cele mai respectate actrițe din "Epoca de aur a Hollywood-ului". În 1999, American Film Institute a plasat-o pe locul 3 în clasamentul celor mai mari actrițe din toate timpurile (The 50 Greatest American Screen Legends).

Hepburn și-a petrecut copilăria și adolescența în Belgia, Anglia și Olanda. La Amsterdam a studiat balet sub conducerea Soniei Gaskell. În 1948 s-a mutat la Londra, unde și-a continuat pregătirea cu Marie Rambert și a jucat în roluri de cor în teatrele muzicale din West End. În 1951, după ce a jucat roluri minore în mai multe filme, a fost remarcată de scriitoarea franceză Sidonie-Gabrielle Colette. Datorită ei, a debutat în Gigi, o piesă bazată pe romanul din 1944 al lui Colette, care a fost pusă în scenă pe Broadway. Doi ani mai târziu, Hepburn a jucat rolul principal în comedia romantică Roman Holiday, devenind prima actriță din istorie care a fost recompensată cu un Oscar, un BAFTA și un Glob de Aur pentru interpretarea sa. În 1954, a câștigat un premiu Tony pentru teatru pentru interpretarea sa în piesa Ondine a dramaturgului francez Jean Giraudoux. În anii 1950 și 1960, a jucat în filme precum Sabrina (1954), Povestea călugăriței (1959), Mic dejun la Tiffany (1961), Charade (1963), My Fair Lady (1964), Cum să furi un milion de dolari (1966) și Așteptând căderea nopții (1967). În timpul carierei sale, Hepburn a primit premii prestigioase în cinematografie și teatru, inclusiv pentru întreaga carieră. Ea rămâne una dintre cele 16 persoane din istorie care au câștigat un EGOT, adică Emmy, Grammy, Oscar și Tony.

La sfârșitul anilor 1960, și-a redus activitățile de actriță, implicându-se în activități umanitare ca ambasador al bunăvoinței UNICEF. A fost membră a organizației din 1954, iar între 1988 și 1992 a lucrat în cele mai sărace țări din Africa, America de Sud și Asia. În 1992, în semn de recunoaștere a serviciilor sale umanitare, a fost decorată cu Medalia Libertății de către președintele George H.W. Bush.

Familie și tineret

Audrey Hepburn s-a născut Audrey Kathleen Ruston (unii biografi afirmă în mod eronat și Edda Kathleen Hepburn-Ruston) la 4 mai 1929, la numărul 48, Rue Keyenveld, în Ixelles, o comună municipală situată în Regiunea Bruxelles-Capitală din Belgia. Mama sa, Ella van Heemstra (1900-1984), baroneasă olandeză, a fost unul dintre cei nouă copii ai baronului Arnold Jan Adolf van Heemstra (1871-1957), primar al orașului Arnhem între 1920 și 1921 și fost guvernator al Guianei Olandeze din America de Sud - mai târziu Surinam (1921-1928), pe atunci colonie olandeză - și ai baronesei Elbrig Wilhelmina Henrietta van Asbeck (1873-1939). Ambele familii aparțineau aristocrației. La vârsta de 19 ani, Ella van Heemstra a absolvit o școală pentru doamne din clasa superioară, unde a excelat la cursuri de canto și la teatrul de amatori. Visul ei era să devină cântăreață de operă. La 11 martie 1920, s-a căsătorit cu Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, cu șase ani mai mare decât ea, un producător de petrol stabilit în Batavia, unde locuiau atunci. Au avut doi fii, Arnold Robert Alexander "Alex" Quarles van Ufford (1920-1979) și Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924-2010). Au divorțat la începutul anului 1925. Tatăl lui Hepburn, britanicul Joseph Victor Anthony Ruston (1889-1980), născut în satul Úžice din ceea ce era pe atunci Austria-Ungaria, era fiul lui Victor John Ruston, un britanic de origine austriacă - și al austriecei Anna Catherina Wels. Între 1923 și 1924 a fost consul onorific al Marii Britanii la Semarang, în Indiile de Est Olandeze. Prima sa soție a fost moștenitoarea olandeză Cornelia Wilhelmina Bisschop.

Părinții lui Hepburn s-au căsătorit la 7 septembrie 1926 la Jakarta, în Indiile Orientale Olandeze (mai târziu Indonezia). Potrivit biografului Donald Spoto, Ruston "s-a dovedit a fi un simplu combinator care s-a căsătorit cu ea pentru bani și pentru a avea ocazia de a trăi în farmecul familiei sale aristocrate". La sfârșitul anului 1928, cuplul și cei doi copii s-au mutat din Indiile de Est la Londra, unde au închiriat un apartament în cartierul Mayfair, în apropiere de Hyde Park. În februarie 1929, tatălui viitoarei actrițe i s-a oferit un loc de muncă la o companie de asigurări din Bruxelles. O lună mai târziu, familia a călătorit cu feribotul în Franța și apoi în capitala Belgiei.

După trei ani de călătorii între Bruxelles, Arnhem, Haga și Londra, s-au stabilit în municipalitatea suburbană Linkebeek din Brabantul flamand. La mijlocul anilor 1930, tatăl lui Hepburn a început să manifeste un interes tot mai mare pentru politica fascistă. În primăvara anului 1935, el și soția sa recrutau și colectau donații pentru Uniunea Fascistă Britanică condusă de Oswald Mosley. La sfârșitul lunii mai, fără nicio explicație, Ruston și-a părăsit familia și s-a mutat la Londra, unde s-a implicat în activități fasciste. A fost plasat în arest la domiciliu - mai întâi pe Insula Man și apoi în Irlanda. În ciuda opiniilor sale fasciste, nu a susținut niciodată Holocaustul sau războiul. Hepburn și-a amintit că decesul acestuia a fost "cel mai traumatizant eveniment" din viața ei.

În 1935, bunicii din partea mamei au dus-o pe Ella și pe fiica ei la proprietatea familiei din Arnhem. Ella van Heemstra a cerut divorțul. Ruston, care locuia la Londra, a primit permisiunea de a vizita copilul. Un an mai târziu, familia s-a mutat în Kent, unde Hepburn a studiat timp de trei ani la o școală privată de fete. În ciuda permisiunii sale de a-și vizita fiica, Ruston a arătat puțin interes față de copil; s-au întâlnit doar de patru ori în cei patru ani.

Hepburn a petrecut vara anului 1939 împreună cu mama ei și cu un prieten de familie în apropierea orașului de la malul mării Folkestone, unde s-au plimbat prin parcurile locale, au luat prânzul pe promenada portului, au admirat casele din piatră gregoriană și au asistat la concerte de muzică în aer liber.

Când Marea Britanie a declarat război Germaniei în septembrie, imediat după izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, Ella van Heemstra, convinsă că Țările de Jos vor rămâne neutre, ca și în timpul Primului Război Mondial, și-a luat fiica și s-a întors la proprietatea familiei din Arnhem. Tot în septembrie, ea a obținut documente care confirmă divorțul de Ruston. Hepburn a petrecut perioada Crăciunului înconjurată de familie și rude. Frații ei vitregi, Arnold și Ian, care fuseseră trimiși la internat în 1935, au venit acasă, astfel că frații s-au văzut sporadic. Între 1939 și 1945, viitoarea actriță și-a continuat studiile la Arnhemse Muziekschool.

Când teritoriul olandez a fost ocupat de trupele germane în 1940, temându-se de deportare din cauza numelui său care "suna a engleză", Hepburn a folosit numele Edda van Heemstra. În 1941, a urmat cursuri de muzică și dans la Conservatorul din Arnhem. A dat dovadă de un mare talent și angajament și, ca urmare, a fost selectată pentru a studia cu Vinya Marova, devenind rapid "eleva ei vedetă". Curând, Hepburn a început să cânte în afara școlii; ea și alți câțiva elevi au susținut recitaluri secrete de dans pentru a ajuta la strângerea de fonduri pentru Rezistența olandeză. Potrivit lui Spoto, acestea erau numite "spectacole întunecate", deoarece aveau loc în camere întunecate, cu iluminare slabă și uși și ferestre închise. După spectacol, oamenii le-au oferit tinerilor artiști donații financiare și mesaje pentru membrii rezistenței.

Pe lângă performanțele sale, Hepburn a purtat rapoarte în cizme, iar în timpul Operațiunii Market Garden a ajutat un parașutist aliat care se ascundea în pădure la Arnhem, avertizându-l de manevrele germane planificate. Ian Edgar Bruce, fratele ei vitreg mai mic, a organizat greve studențești în Delphi și Leiden, când profesorii evrei au fost concediați. De asemenea, a ajutat mai mulți evrei să obțină cartele de rație alimentară și documente false. În ciuda amenințării cu pedeapsa cu moartea, i-a convins pe lucrătorii feroviari să saboteze aprovizionarea germană. Când germanii i-au luat urma, a fost arestat la Arnhem și trimis să lucreze într-o fabrică de muniții din Berlin. Celălalt frate, Arnold Robert Alexander Quarles van Ufford, a luptat în armata olandeză înainte de a fi luat prizonier, de unde a reușit să scape.

Familia lui Hepburn a fost profund afectată de ocupație, lucru pe care viitoarea actriță și l-a amintit ani mai târziu: "Dacă am fi știut că vom fi ocupați timp de cinci ani, ne-am fi împușcat cu toții. Ne-am gândit că poate va trece săptămâna viitoare... peste șase luni... anul viitor... așa am trecut peste." Unchiul ei, Otto van Limburg Stirum (soțul surorii mai mari a mamei sale, Miesje), a fost arestat și ucis de Gestapo ca represalii pentru un act de sabotaj al rezistenței. După moartea acestuia, Ella van Heemstra și fiica ei s-au mutat pe proprietatea bunicului ei, Arnold Jan Adolf van Heemstra, în Velp.

După invazia aliaților în Normandia, în iunie 1944, condițiile de trai în Olanda au devenit mai dificile, iar Arnhem a fost complet distrus în urma Operațiunii Market Garden. Populația locală a început să resimtă efectele foametei. Familia Hepburn, ca și alții, a recurs la fabricarea făinii pentru pâine din bulbi de lalele. "Trăiam cu o felie de pâine de iarbă de persoană și o cană de bulion apos făcut dintr-un cartof", își amintește ea. Ca urmare a malnutriției, Hepburn a suferit de anemie acută și a avut dificultăți de respirație, iar pe picioare i-au apărut umflături.

În vara anului 1945, ajutorul internațional a ajuns la Arnhem și Velp. Organizația Națiunilor Unite (care funcționa atunci sub numele de UNRRA) a furnizat cutii de alimente, lapte praf, pături și materiale medicale de bază. Școlile locale au fost transformate în centre de ajutor umanitar. Hepburn și-a implicat familia în distribuirea donațiilor. La vârsta de 16 ani, s-a oferit voluntară împreună cu mama ei la spital, ajutând soldații răniți să se recupereze. Printre ei se afla și parașutistul britanic Terence Young. Moșia familiei a fost distrusă, motiv pentru care van Heemstra și fiica sa au decis să se mute la Amsterdam după încheierea războiului.

Anii 1940 și 1950.

Hepburn și-a continuat studiile de balet la Amsterdam cu Sonia Gaskell, o figură proeminentă a baletului de acolo, și cu profesoara rusă Olga Tarassova, chiar dacă stigmatul războiului i-a afectat puternic sănătatea. Potrivit lui Spoto, "lipsa ei de energie și mușchii slabi nu au fost de bun augur pentru cariera ei". Hepburn a căzut în depresie din această cauză. Ella van Heemstra s-a angajat ca bucătăreasă pentru a putea plăti chiria pentru un mic apartament. La recomandarea lui Gaskell, viitoarea actriță și mama ei s-au mutat la Londra la începutul anului 1948, unde Hepburn a mers la o audiție pentru o sală de repetiții la prestigiosul studio de balet al lui Marie Rambert, Ballet Rambert, care se afla pe atunci în Notting Hill. Averea familiei a fost pierdută în timpul războiului. Pentru a plăti lecțiile de balet ale fiicei sale, Ella van Heemstra a lucrat ca recepționer într-o casă din Mayfair. După o audiție, Rambert a fost de acord să o accepte pe Hepburn în cadrul companiei. Viitoarea actriță ar urma să înceapă primele repetiții în aprilie, după ce a primit o bursă. În acel moment, a decis să elimine din numele ei membrul Ruston, lăsând doar Hepburn (numele de fată al străbunicii sale). Din acel moment, ea s-a prezentat ca Audrey Hepburn.

Aflată într-o situație financiară dificilă, la îndemnul verișorilor ei, a călătorit în februarie la Amsterdam, unde a apărut ca stewardesă a companiei aeriene KLM în două scene scurte pentru comedia documentară Dutch in 7 Lessons (regia Charles Huguenot van der Linden). Imaginile cu ea au durat mai puțin de un minut, motiv pentru care nu a fost inclusă pe generic.

Întoarsă la Londra, Hepburn a acceptat diverse slujbe ciudate, inclusiv cea de model. Când a început să ia lecții cu Lambert, a continuat să lucreze ca model sau secretară seara; de asemenea, a apărut în reclame la săpun și șampon în reviste. După ce Rambert i-a spus că, în ciuda talentului ei deosebit, avea o siluetă prea slabă pentru a fi prim-balerină, a decis să se concentreze pe actorie. Împreună cu alți câțiva studenți care nu au plecat în turneu cu Rambert, a început să umble prin birourile producătorilor și agenților în căutare de piese de teatru.

A participat cu regularitate la musicaluri puse în scenă în West End, apărând în diverse roluri în producțiile High Button Shoes (1948) de la London Hippodrome și în continuarea Sauce Piquante (1950) de la Cambridge Theatre. Pentru a-și îmbunătăți și dezvolta vocea și pentru a-și extinde cunoștințele despre artă și actorie, a fost acceptată la școala de teatru de către Felix Aylmer. Împreună cu alți studenți, ea a citit și discutat scene din piese clasice și contemporane timp de câteva luni. A învățat să își emită vocea și să accentueze liniile de dialog în mod corespunzător. Potrivit biografilor săi, "copilăria sa multilingvă i-a modelat modul unic de a vorbi". Pe lângă faptul că juca în musicaluri, Hepburn și-a completat salariul - 12 lire sterline pe săptămână - cu spectacole într-o piesă pentru copii de Crăciun, participând astfel la 21 de reprezentații pe săptămână timp de o lună.

În vara anului 1950, a făcut teste de costume pentru o producție istorică a filmului Quo Vadis (1951, regizat de Mervyn LeRoy). În ciuda unei recenzii pozitive din partea regizorului, șefii Metro-Goldwyn-Mayer i-au respins candidatura din cauza slabei recunoașteri, iar rolul Ligiei i-a fost încredințat lui Deborah Kerr. În același an, a semnat un contract cu Associated British Picture Corporation (ABPC), deși inițial a refuzat contractul, considerând că acesta îi va limita oportunitățile. Contractul prevedea ca ea să facă trei filme; urma să fie plătită cu 500 de lire sterline pentru rolul din primul film și cu 1.500 de lire sterline pentru cel de-al treilea.

Primul film pe care ABPC l-a revândut unei corporații independente a fost comedia One Wild Oat (regizată de Charles Saunders). Hepburn a interpretat rolul unei recepționiste de hotel, într-o scenă care a durat mai puțin de douăzeci de secunde. În ciuda prezenței sale scurte pe ecran, interpretarea ei a fost pe placul lui Stanley Holloway. Regizorul Mario Zampi a înrolat-o pe Hepburn pentru un rol episodic de fată care vinde țigări într-un club de noapte în comedia Laughter in Paradise (1951). Pe lângă numele actorilor cunoscuți, ABPC a inclus și informații despre actrițele debutante cu contract. A mai apărut o dată în comedia polițistă The Shaykh of Lavender Hill (r. Charles Crichton), cu Alec Guinness în rolul principal.

Sperând să primească roluri mai bune, Hepburn și-a prelungit contractul cu ABPC pentru următoarele trei filme. Salariul ei a fost, de asemenea, majorat la 2.500 de lire sterline. A fost angajată în comedia Young Wives' Tales (1951, în regia lui Henry Cass). Actriței nu i-a plăcut filmul, în principal din cauza unui conflict cu regizorul, căruia nu i-a plăcut accentul ei. Bosley Crowther de la The New York Times a scris: "Actorii s-au străduit foarte mult, inclusiv frumoasa Audrey Hepburn în rolul chiriașului necăsătorit." În noiembrie 1950, Thorold Dickinson a aranjat ca actrița să facă repetiții pentru thrillerul politic The Secret People (1952), a cărui intrigă descria soarta a două surori tinere (Hepburn, Valentina Cortese) care fug la Londra atunci când tatăl lor este asasinat de un dictator. Rolul Nora Brentano a fost cel mai important din cariera lui Hepburn de până atunci. Un critic a scris că "combină frumusețea cu talentul, în special în două scurte secvențe de dans".

În primăvara anului 1951, a fost împrumutată de la ABPC, alăturându-se distribuției comediei muzicale franco-britanice We're Going to Monte Carlo (r. Jean Boyer), care a fost filmată pe Riviera franceză. În același timp, o versiune în limba engleză a filmului era în curs de filmare sub titlul Monte Carlo Baby. Hepburn, datorită fluenței sale în limba franceză, a fost singura din distribuție care și-a repetat scenele până la capăt. Ambele producții s-au dovedit a fi un eșec financiar, iar actrița a fost nemulțumită de munca sa pe platou, în principal din cauza realizării a două versiuni ale unui singur film.

În luna mai, când echipa de filmare a filmului "Going to Monte Carlo" filma în apropierea Hôtel de Paris Monte-Carlo, Hepburn a fost observată de scriitoarea franceză Sidonie-Gabrielle Colette, a cărei nuvelă Gigi, publicată în 1944, era pregătită pentru o adaptare teatrală. În aceeași zi, autoarea și soțul ei, Maurice Goudeket, au invitat-o pe Hepburn în apartamentul lor, oferindu-i rolul principal în piesa Gigi. Hepburn, din cauza lipsei ei de experiență scenică, a fost inițial sceptică în legătură cu propunerea primită, dar a acceptat după o discuție cu Colette.

Premiera piesei a avut loc la Teatrul Fulton de pe Broadway pe 24 noiembrie 1951, iar Hepburn a primit recenzii favorabile pentru interpretarea sa, în ciuda criticilor care au spus că spectacolul a fost inferior adaptării din filmul francez din 1949. Richard Watts Jr. din New York Post a declarat că "în mod clar, încântătoarea domnișoară Hepburn nu este o actriță experimentată, dar personajul ei este atât de captivant și de bun încât este succesul serii". Brooks Atkinson de la The New York Times a scris despre ea că era "o actriță tânără, plină de farmec, onestitate și talent (iar în rolul lui Gigi construiește un personaj plin de sânge, de la neîndemânatica ei lipsă de familiaritate din primul act până la emoționantul punct culminant din ultima scenă. Este echilibrat, un joc excelent, spontan, clar și captivant." Henry P. Murdoch de la The Philadelphia Inquirer, pe de altă parte, a recunoscut că "interpretarea incredibil de amuzantă" o face "o actriță de top". A fost distinsă cu un premiu Theatre World Award pentru interpretarea lui Gigi Hepburn.

O carieră la Hollywood

Înainte de premiera lui Gigi Hepburn, în septembrie, a primit un telefon de la Robert Lennard de la ABPC, care i-a spus că directorii de la Paramount Pictures s-au arătat interesați de ea pentru un nou proiect care urma să aibă loc la Roma. După ce William Wyler a întâlnit-o pe actriță la hotelul Claridge's din Londra, regizorul a recunoscut că aceasta era foarte inteligentă, talentată și ambițioasă. Cineastul nu a făcut un secret din impresia pe care i-a făcut-o Hepburn în timpul unei filmări de probă regizate de Dickinson la Iver Heath, la Pinewood Studios, pe 18 septembrie. "Avea tot ceea ce căutam - farmec, inocență și talent. A fost foarte amuzantă. A fost absolut minunat", și-a amintit el.

Pe 15 octombrie, actrița a semnat un contract cu Paramount pentru a realiza șapte filme pe parcursul a șapte ani. Contractul includea o clauză care îi acorda lui Hepburn un an liber între fiecare film, pentru a putea apărea și la teatru și televiziune, iar studioul avea dreptul de a o împrumuta unui alt studio pentru unul dintre cele șapte filme.

Comedia romantică Roman Holiday descria destinul unei tinere prințese frustrate, Anna (Hepburn), care, plictisită de regulile rigide și de eticheta care însoțesc vizitele la curte, se furișează în secret din incinta ambasadei și vizitează Roma pentru o zi în compania jurnalistului american Joe Bradley (Gregory Peck). Cei doi se îndrăgostesc curând unul de celălalt. Scena în care personajele principale se plimbă cu un scuter Piaggio Vespa pe străzile Romei a rămas în istoria filmului. Pentru cele douăsprezece săptămâni de muncă pe platou, Hepburn a primit un salariu de 7.000 de dolari, plus 250 de dolari pe săptămână pentru cheltuielile de întreținere. Wyler nu a făcut un secret din impresia sa: "Ea este o specie aproape dispărută - o studentă atentă la actorie". Peck l-a sunat pe agentul George Chasin în mijlocul filmărilor, sugerând ca numele lui Hepburn să apară alături de al lui în rolul principal, deși, potrivit lui Spoto, Wyler și personalul studioului de la Hollywood au luat inițiativa.

Filmul a fost un succes de box office, iar Hepburn a obținut statutul de vedetă. Ea a lansat un nou canon de frumusețe feminină în America în 1953; fotografiile sale au fost prezentate în multe reviste, inclusiv pe coperta revistei Time. De asemenea, a primit recenzii favorabile din partea criticilor, care i-au evidențiat talentul și farmecul personal. A.H. Weiler de la The New York Times a scris: "este o frumusețe zveltă, fermecătoare și gânditoare, alternativ regală și copilăroasă în aprecierea ei profundă a plăcerilor și iubirilor simple pe care le descoperă. În ciuda zâmbetului ei curajos, dându-și seama de sfârșitul idilei sale, rămâne o persoană tristă și singură, confruntată cu un viitor sufocant". Pentru interpretarea prințesei Anne, Hepburn a câștigat un premiu Oscar pentru cea mai bună actriță în rol principal, un premiu BAFTA pentru cea mai bună actriță britanică și un Glob de Aur pentru cea mai bună actriță într-o dramă. De asemenea, a primit un premiu din partea Asociației Criticilor de Film din New York.

În pregătirea următorului ei proiect, Hepburn a făcut echipă cu designerul francez de costume Hubert de Givenchy. După receptarea cu succes a filmului Roman Holiday, Paramount a angajat-o pentru comedia romantică Sabrina (regizată de Billy Wilder), despre soarta fraților Linus și David Larrabee (Humphrey Bogart și William Holden), care se îndrăgostesc de fiica șoferului (John Williams). Bogart, care a acceptat rolul după ce Cary Grant l-a refuzat, a fost sceptic în legătură cu lucrul cu Hepburn, susținând că era prea matur pentru o poveste de dragoste cu o actriță tânără. A intrat adesea în conflicte cu echipa, în special cu Holden, și a făcut remarci ironice la adresa lui Hepburn. Actrița a recunoscut ulterior că jocul împreună a fost "destul de tolerabil". A fost plătită cu 11.914 dolari pentru munca depusă pe platoul de filmare al filmului Sabrina; după ce și-a plătit agentul, avocatul, managerul și a dedus taxele, salariul ei a fost puțin peste 3.000 de dolari.

Într-o recenzie publicată în The New York Times, Bosley Crowther a făcut o apreciere măgulitoare a interpretării britanicei, subliniind că "este o tânără cu o gamă extraordinară de expresii sensibile și emoționante, într-un cadru atât de fragil și subțire. Este chiar mai strălucitoare ca fiică și favorită a servitorilor decât a fost Prințesa Anne anul trecut, și nu se poate spune mai mult". În sondajul anual al publicației The Film Daily, publicat în decembrie 1953, Hepburn și José Ferrer au fost aleși cei mai buni actori. Hepburn a fost nominalizată pentru a doua oară consecutiv la Oscarul pentru cea mai bună actriță în rol principal și la premiul BAFTA pentru cea mai bună actriță britanică.

În ianuarie 1954, ea și Mel Ferrer au sosit la New York pentru a începe repetițiile la Teatrul Richard Rodgers pentru o producție a piesei Ondine a dramaturgului Jean Giraudoux. Piesa, în regia lui Alfred Lunt, a avut premiera pe Broadway pe 18 februarie. În paginile cotidianului The New York Times, Brooks Atkinson a comentat pozitiv interpretarea rolului de către Hepburn, notând că "rolul lui Ondine este complex. Se construiește prin elemente - stări de spirit, impresii, intrigi și tragedii. Cumva, domnișoara Hepburn reușește să le traducă în limbajul teatral fără artificii sau afectare. Interpretarea ei este vibrantă, grațioasă și fermecătoare, disciplinată de un simț instinctiv al realităților scenei." Un recenzent de la The New Yorker a scris: "Domnișoara Hepburn are un dar care face ca tot ceea ce spune sau face să aibă un farmec irezistibil. Cea mai slabă glumă capătă o dimensiune personală suplimentară și devine comică; cea mai banală și evidentă sarcină pare în acel moment să inspire o interpretare senzațională." Ferrer a primit mai ales recenzii negative la adresa prestației sale.

Interpretarea ei a fost recompensată cu un premiu Tony în același an în care a câștigat un Oscar pentru Roman Holiday. Astfel, a intrat în istorie, fiind una dintre cele trei actrițe (celelalte două fiind Ellen Burstyn și Shirley Booth) care au câștigat un Oscar și o statuetă Tony într-un singur an. Presiunea constantă din partea lui Ferrer și a jurnaliștilor a făcut-o pe Hepburn să pună capăt spectacolelor sale de pe scenă, fiind aproape de o cădere nervoasă.

În 1955, ea și Peck au câștigat Premiul Henrietta. Un an mai târziu, a jucat în melodrama de război Război și pace (regizată de King Vidor), o adaptare cinematografică a romanului istoric omonim din 1869 al lui Leo Tolstoi. Hepburn a interpretat-o pe nobila Natașa Rostova, care nu reușește să trăiască dragostea adevărată în timpul războaielor napoleoniene. A avut ca parteneri pe ecran pe Henry Fonda și Mel Ferrer. Pentru prestația sa a primit un salariu de 350.000 de dolari, ceea ce reprezenta un salariu record pentru o actriță la acea vreme. Filmul a primit în mare parte recenzii negative și, în ciuda criticilor nefavorabile, Hepburn a obținut a treia nominalizare la BAFTA și a doua nominalizare la Globul de Aur.

În 1957, și-a etalat abilitățile de dansatoare în debutul ei muzical, comedia Funny Face (în regia lui Stanley Donen). În acest film, ea a jucat alături de Fred Astaire în rolul lui Dick Avery, un fotograf de modă care descoperă talentele unei vânzătoare de cărți (Hepburn). Pe lângă distribuția și costumele sale bune, filmul a fost un succes de box-office. Următoarea ei producție a fost comedia romantică Love in the Afternoon (în regia lui Billy Wilder), bazată pe romanul Ariane, jeune fille russe de Claude Anet, în care a jucat alături de Gary Cooper. Hepburn a interpretat rolul lui Ariane Chavasse, fiica unui detectiv (Maurice Chevalier) care se îndrăgostește de playboy-ul american Frank Flannagan (Cooper). Deși filmul a primit în mare parte recenzii favorabile din partea presei, unii biografi și critici au sugerat că Cooper era prea bătrân pentru acest rol. Hepburn a fost nominalizată pentru a treia oară la Globul de Aur, de data aceasta la categoria Cea mai bună actriță într-o comedie sau musical.

La 4 februarie 1957, NBC a difuzat un episod de nouăzeci de minute din Mayerling (în regia lui Anatole Litvak), bazat pe un eveniment autentic care a avut loc la 30 ianuarie 1889 la cabana de vânătoare austriacă Mayerling. Arhiducele Rudolf de Habsburg-Lorena s-a împușcat și și-a împușcat amanta de 17 ani, baroneasa Maria Vetsera, după ce tatăl său i-a ordonat să își abandoneze iubita adolescentă. Hepburn a avut ca partener pe Ferrer în rolul principal. Piesa a primit recenzii negative, criticii declarând că interpretarea lui Hepburn și a lui Ferrer a Mariei și a lui Rudolf a fost uimitor de lipsită de pasiune. Actrița a primit un onorariu de 150.000 de dolari pentru prestația sa.

Dornică să evite să fie identificată cu un singur gen și impresionată de romanul lui Kathryn Hulme publicat în 1956, Hepburn a preluat rolul principal al surorii Lucia (Gabrielle van der Mal) în drama studioului Warner Bros. The Nun's Story (1959, rd. Povestea unei călugărițe (1959, regia: Fred Zinnemann). La începutul lunii iulie, actrița a semnat un contract cu producătorul Jack L. Warner, primind un salariu de 250.000 de dolari plus un procent din încasările brute. Pentru a se pregăti pentru acest rol, Hepburn a învățat cum să folosească instrumentele chirurgicale și a asimilat detalii din viața de mănăstire. Pentru celelalte roluri, studioul i-a recrutat, printre alții, pe Edith Evans, Peggy Ashcroft și Peter Finch, care au fost de acord să participe datorită scenariului bine scris și a oportunității de a lucra cu Hepburn. Filmul lui Zinnemann a descris povestea de viață a surorii Lucia (Hepburn), o tânără belgiană care decide să se alăture unui ordin religios, făcând multe sacrificii în acest proces, însă, la scurt timp după începerea celui de-al Doilea Război Mondial, decide că nu poate rămâne neutră în fața răutății Germaniei naziste. Realizarea filmului a fost problematică, în special din cauza căldurii și a umidității arzătoare din Congo belgian, unde au avut loc o parte din filmări.

Portretul Sorei Lucia a fost primit favorabil de critici, care l-au considerat unul dintre cele mai importante din cariera actriței; în opinia lui Spoto, a fost "cel mai provocator rol din cariera ei - cel mai dificil, obositor din punct de vedere fizic și epuizant (se poate spune cu siguranță că Sora Lucia, interpretată de Audrey Hepburn, este una dintre cele mai mari realizări din istoria cinematografiei)". Zimmerman nu a ezitat nici el să o laude, afirmând că "s-a dovedit a fi o mare actriță într-un rol foarte dificil și solicitant". Revista Films in Review a scris: "În Povestea călugăriței, Hepburn dezvăluie genul de talent actoricesc cu care transmite sentimente interioare profunde și complexe cu atâta abilitate încât trebuie să o urmărești cu atenție, să privești filmul a doua sau a treia oară, pentru a observa cum o face". Săptămânalul Variety și-a exprimat admirația pentru "un film impunător și revelator, în care Audrey Hepburn primește cel mai ambițios rol al său și face o demonstrație de actorie".

Hepburn a fost nominalizată pentru a treia oară la Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță în rol principal (a pierdut în fața lui Simone Signoret pentru interpretarea sa din filmul A Place on the Mountain, în regia lui Jack Clayton). A primit statuete BAFTA și premiul David di Donatello pentru cea mai bună actriță străină. De asemenea, a obținut premiul al doilea din partea Asociației Criticilor de Film din New York și premiul Zulueta la Festivalul Internațional de Film de la San Sebastián.

În 1959, a jucat în filmul de aventuri romantice Green Houses (regia Mel Ferrer), care spune povestea unui tânăr (Anthony Perkins) care fuge în jungla amazoniană după o revoltă în Caracas. În timp ce rătăcește, dă peste o plantație unde o întâlnește pe Rima (Hepburn), o tânără crescută de bunicul ei (Bosley Crowther a recunoscut că "domnișoara Hepburn își croiește drum cu grație și demnitate, făcând-o pe Rima atât emoționantă și idilică, cât și lipsită de orice logică", în timp ce Variety a descris filmul ca fiind "iritant" și a descris rolul lui Hepburn ca fiind "fără o profunzime deosebită". Green Houses a fost un eșec artistic și comercial, iar actrița însăși și-a exprimat indiferența față de acest film în anii următori.

1960s.

Primul film realizat de Hepburn la începutul anilor 1960 a fost westernul Unforgivable (regizat de John Huston), în care a jucat alături de Audi Murphy, Burt Lancaster și Lillian Gish, o vedetă din epoca filmului mut. Temele filmului se referă la problema extinsă a intoleranței față de indieni din partea populației albe care trăiește în așezările din apropiere. Când se dezvăluie că Rachel Zachary (Hepburn) este o indiancă din tribul Kiowa. Pe 28 ianuarie, în timpul filmărilor la una dintre secvențe, actrița a căzut de pe cal, suferind o fractură de patru vertebre și o entorsă la picior. Ea a fost scoasă de pe platou pe o targă. Unforgivable a adunat recenzii negative, predominând termenii "absurd, slab, jenant", iar Huston l-a considerat cel mai prost film din cariera sa. Bosley Crowther a scris că "Hepburn, în rolul fetei, este un pic prea lustruită, delicată și civilizată în compania unor personaje atât de dure și încăpățânate precum Burt Lancaster".

În 1961, în ciuda multor ezitări, Hepburn a jucat rolul principal în comedia romantică Breakfast at Tiffany's (regizată de Blake Edwards), al cărei scenariu de George Axelrod se baza pe povestirea din 1958 a lui Truman Capote. Autorul nu a fost mulțumit de multe dintre schimbările făcute pentru adaptarea cinematografică. A preferat-o pe Marilyn Monroe în rolul principal, dar a recunoscut mai târziu că "Hepburn a făcut o treabă excelentă". Actrița nu era convinsă de prestația ei, ceea ce l-a determinat pe regizor să o încurajeze deseori. "În ciuda lipsei ei de încredere, Audrey avea un suflet curajos", și-a amintit Edwards. Intriga filmului spunea povestea unui tânăr scriitor, Paul Varjak (George Peppard), care se mută într-o casă elegantă din New York. Vecina sa este frumoasa și filigranata Holly Golightly, o femeie care emană sex-appeal și care trăiește pe seama admiratorilor bogați. În film, Hepburn a interpretat melodia "Moon River", care a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun cântec. În opinia lui Spoto, "imaginea lui Audrey Hepburn, așezată la o fereastră deschisă, strângând ușor corzile și cântând "Moon River" cu mezzo-soprana ei incertă și melancolică, este cu siguranță cel mai durabil simbol al farmecului pe care l-a exercitat asupra unei mulțimi de spectatori de cinema atunci și în continuare".

Filmul a primit recenzii elogioase din partea criticilor; Variety a scris că "Holly a fost adus la viață în personajul incitant al lui Audrey Hepburn". Faimoasa little black dress creată de de Givenchy, pe care Hepburn o poartă în film, a fost considerată una dintre cele mai iconice piese din istoria secolului XX, iar actrița și-a câștigat statutul de fashion icon și de "regină a eleganței". Aceasta a fost a patra oară când Hepburn a fost nominalizată la Oscar (pierzând competiția în favoarea Sophiei Loren, premiată pentru interpretarea sa din "Mother and Daughter", în regia lui Vittorio De Sica). Ea a câștigat pentru a doua oară statueta David di Donatello pentru cea mai bună actriță străină.

Un alt proiect a fost drama morală Innocents (regizat de William Wyler), care spune povestea a două profesoare, Karen Wright (Hepburn) și Martha Dobie (Shirley MacLaine), care lucrează la o școală privată de fete. Când una dintre ele prinde o studentă (Karen Balkin) mințind, aceasta, ca represalii, răspândește un zvon care sugerează că profesoarele sunt lesbiene. Din distribuție a făcut parte și James Garner (în rolul lui Joe Cardin). Din cauza moravurilor sociale ale vremii și a Codului Hays în vigoare, Wyler a decis să taie toate scenele care prezintă tema iubirii dintre cele două personaje feminine. Atât criticii, cât și publicul au ignorat în mare măsură filmul și rolul lui Hepburn în sine, însă biografii au insistat asupra faptului că actrița a oferit "cea mai concentrată și mai fină interpretare de la Povestea călugăriței". Filmul lui Wyler a primit cinci nominalizări la premiile Oscar. Deși nu a câștigat nicio statuetă, încercarea de a aborda un subiect tabu a fost primită pozitiv. În timpul filmărilor, a avut loc un accident în Los Angeles. Pe durata filmărilor, familia actriței a închiriat o casă pe Sunset Boulevard de la Deborah Kerr. Câinele lui Hepburn, pe nume Famous, a fost lovit mortal de o mașină în timp ce alerga pe carosabil. Ferrer i-a cumpărat soției sale un nou câine Yorkshire terrier, pe care l-a numit Assam.

În 1963, actrița a jucat alături de Cary Grant în thrillerul romantic The Charade (în regia lui Stanley Donen). Hepburn a interpretat rolul tinerei văduve Regina Lampert, urmărită de un grup de bărbați care intenționează să pună mâna pe averea aparținând defunctului ei soț. Grant, în vârstă de 59 de ani, care refuzase anterior oferte în Roman Holiday, s-a simțit inconfortabil din cauza diferenței de vârstă dintre el și britanică. Actorul a cerut să se facă mici modificări la scenariu, care să adauge comedie relației sale cu Hepburn și să facă din personajul interpretat de ea adoră personajul interpretat de Grant. Actorii care au interpretat rolurile principale au avut ca partener pe Walter Matthau. Filmul a fost întâmpinat cu recenzii favorabile. Bosley Crowther a scris: "Hepburn se atașează cu plăcere de o stare de spirit care se regăsește într-un asortiment confortabil de costume scumpe Givenchy". Spoto a subliniat că, în ciuda diferenței de vârstă, Grant a făcut ca idila cu Hepburn să fie credibilă. Pentru rolul Reginei "Reggie" Lampert, Hepburn a primit cea de-a treia statuetă BAFTA și a fost nominalizată la Globul de Aur. Atât Grant, cât și Hepburn au apreciat lucrul împreună pe platoul de filmare al filmului Charade, vorbind cu respect unul despre celălalt și dezvoltând o prietenie strânsă.

Fiind îndatorată de Paramount cu un film, actrița a acceptat oferta de a participa la When Paris Boils (în regia lui Richard Quine) (care era un remake al filmului Henrietta's Name Day din 1952). Hepburn a fost plătită cu 12.500 de dolari pe săptămână și 5.000 de dolari pentru cheltuieli de întreținere. Filmările au fost făcute la Paris. Actrița a interpretat rolul Gabriellei Simpson, o dactilografă care ajută la scrierea unui scenariu de film pentru Richard Benson (William Holden), care suferă de lipsă de inspirație. Realizarea comediei a fost problematică. Holden a încercat fără succes să aibă o aventură cu Hepburn, care era căsătorită, iar alcoolismul lui a îngreunat situația pentru întreaga echipă. Din distribuție au mai făcut parte Noël Coward și Tony Curtis, în timp ce Marlene Dietrich și Mel Ferrer au jucat episoade. La cererea specială a actriței, s-a făcut o schimbare de director de imagine; Claude Renoir a fost înlocuit cu Charles Lang, care lucrase cu Hepburn la Sabrina. Din cauza recenziilor nu foarte favorabile din partea reprezentanților studiourilor, s-a decis ca When Paris Boils să nu intre în cinematografe mai devreme de primăvara anului 1964.

În 1964, Hepburn a jucat în My Fair Lady (în regia lui George Cukor), o adaptare cinematografică a musicalului de pe Broadway din 1956. Susținătorii piesei se așteptau ca Julie Andrews să își reia rolul, însă Eliza Doolittle a fost interpretată de Hepburn. Intriga muzicalului se axa pe personajul doctorului în fonetică Henry Higgins (Rex Harrison), care pariază că va face o doamnă dintr-o vânzătoare de flori (Hepburn), învățând-o bunele maniere și pronunția. În scenele în care cântă, vocea lui Hepburn a fost dublată de soprana profesionistă Marni Nixon, deși i s-a promis că ar putea cânta ea însăși cântecele.

My Fair Lady a fost distins cu opt premii Oscar, inclusiv Harrison pentru cel mai bun actor în rol principal, iar Hepburn a fost onorată cu o nominalizare la Globul de Aur. În momentul în care i-a înmânat Oscarul lui Harrison, actrița l-a felicitat pentru victorie. De asemenea, ea a felicitat-o pe Andrews pentru că a câștigat statueta pentru rolul ei din Mary Poppins (1964, regizat de Robert Stevenson). Criticii au fost unanim de acord că Hepburn a fost alegerea perfectă pentru rolul lui Doolittle. Bosley Crowther a recunoscut că interpretarea ei "transmitea o sensibilitate delicată a sentimentelor și o dexteritate actoricească fenomenală". "The New Yorker" a scris: "Interpretarea și personalitatea ei o transformă pe Eliza într-un personaj cu totul diferit, deși nu mai puțin captivant, decât cel creat de domnișoara Andrews". Mai târziu, Hepburn a recunoscut: "Am fost încântat . Chiar am fost. Dar toată lumea a fost și mai încântată. Cred că lumea a văzut victoria ei ca pe o justiție divină, iar eu cred că nu am fost nominalizată doar pentru că au vrut să mă pedepsească pentru că nu am fost cea care a primit rolul. Mi-am dat seama atunci că este întotdeauna mai bine să te consideri un outsider și niciodată un învingător."

În 1966, Hepburn a colaborat pentru a treia oară cu William Wyler, jucând rolul principal în comedia polițistă How to Steal a Million Dollars. A interpretat-o pe Nicole Bonnet, fiica unui colecționar de artă (Hugh Griffith) care, temându-se că ar putea fi dezvăluit un fals al unei sculpturi a zeiței Venus, decide să o fure dintr-un muzeu. A avut ca partener pe ecran pe Peter O'Toole, cunoscut pentru interpretările sale în filme precum Lawrence of Arabia (1962, regizat de David Lean) și Becket (1964, regizat de Peter Glenville). Agentul Kurt Frings a negociat cu studioul 20th Century Fox pentru a accepta să angajeze colaboratorii obișnuiți ai lui Hepburn, inclusiv Givenchy pentru supravegherea costumelor și directorul de imagine Charles Lang. Filmul lui Wyler s-a dovedit a fi un succes comercial. Bosley Crowther de la The New York Times a lăudat producția, subliniind totodată interpretarea "încântătoare" a lui Hepburn.

Un an mai târziu, a jucat în două proiecte. Primul a fost comedia-dramă experimentală "Two on the Road" (regizată de Stanley Donen), care descrie viața cuplului căsătorit Joanna și Mark Wallace (Hepburn, Albert Finney) în timp ce își amintesc de cei doisprezece ani de relație în timpul unei călătorii de vacanță. Inițial, actrița a fost reticentă în privința acceptării rolului, crezând că își va pierde imaginea și publicul existent. Martin Gitlin a recunoscut că există multe asemănări între căsătoria nefericită din film și relația din viața reală a lui Hepburn cu Ferrer (care a durat, de asemenea, 12 ani). După cum a subliniat acesta, acest lucru i-a permis actriței să abordeze rolul lui Joan Wallace cu "un realism extraordinar, convingere și emotivitate profundă". Deși criticii au făcut recenzii elogioase, unii spectatori americani s-au simțit jigniți de schimbarea de imagine a lui Hepburn. Filmul Two on the Road s-a bucurat de succes în afara Statelor Unite. Actrița britanică a fost nominalizată la Globul de Aur pentru cea mai bună actriță într-o comedie sau musical.

Al doilea film al lui Hepburn din 1967 a fost thrillerul psihologic To Wait for Nightfall (regizat de Terence Young). Actrița a creat personajul lui Susy Hendrix, o femeie oarbă în a cărei casă se află o păpușă îmbibată cu heroină. Recuperarea ei este întreprinsă de trei bătăuși nemiloși (Alan Arkin, Jack Weston și Richard Crenna). Pentru a se pregăti pentru acest rol, Hepburn a frecventat o școală pentru nevăzători și a învățat Braille. Realizarea filmului a fost tensionată, mai ales din cauza lui Ferrer, care a acționat ca producător și a intervenit frecvent în proiect. Interpretarea lui Hepburn a fost primită cu aplauze; actrița a fost nominalizată la Oscar pentru prima dată de la Breakfast at Tiffany's (a pierdut competiția pentru statuetă în fața lui Katharine Hepburn, premiată pentru interpretarea sa din Guess Who's Coming to Dinner, în regia lui Stanley Kramer), și a primit și o nominalizare la Globul de Aur. Bosley Crowther a scris că "dulceața cu care domnișoara Hepburn interpretează un rol emoționant, perspicacitatea cu care se schimbă și capacitatea ei de a manifesta teroare, contribuie la atragerea simpatiei și a anxietății asupra ei și conferă soliditate scenelor finale". Actrița a primit un salariu de 900.000 de dolari plus zece la sută din încasările brute, ceea ce s-a tradus printr-un total de 3 milioane de dolari.

După premieră, s-a retras din industria cinematografică timp de opt ani, dedicându-se familiei și creșterii fiului său. În aprilie 1968, a primit un premiu Tony onorific pentru întreaga carieră în teatru.

Anii '70 și '80.

A revenit pe marele ecran după mai puțin de un deceniu, jucând rolul lui Lady Marion în filmul de aventuri The Return of Robin Hood (1976, regizat de Richard Lester), alături de Sean Connery, care spune povestea bătrânului Robin Hood (Connery) care se întoarce din cruciada sa pentru a-i ajuta pe săraci și pentru a câștiga favorurile lui Marion. Premiera a avut loc la Radio City Music Hall pe 11 martie. Întoarcerea lui Robin Hood a primit critici mixte. Roger Ebert, referindu-se la performanțele personajelor principale, a scris: "Ele strălucesc. Se pare că se iubesc cu adevărat. Și se prezintă ca niște oameni minunat de complecși și simpatici". Hepburn a fost plătită cu un milion de dolari, dar a fost nemulțumită de ritmul rapid de lucru la film.

Trei ani mai târziu, a jucat în thrillerul polițist Bloodline (regia Terence Young), în rolul lui Elizabeth Roffe, moștenitoarea averii tatălui ei, care moare în timpul unei ascensiuni pe munte. Hepburn a acceptat oferta de a participa doar datorită cunoștințelor sale cu Young și pentru a trece peste perioada mai proastă din viața ei după încheierea celei de-a doua căsătorii. Din distribuție au mai făcut parte Ben Gazzara, Irini Papas, James Mason și Omar Sharif. Filmările au avut loc, printre altele, la Paris, Roma și Sardinia. Filmul a fost un eșec financiar atât în ochii criticilor, cât și ai publicului, primind recenzii negative, printre care se numărau opiniile predominante: "eleganță fără expresie, leneș, absurd și stângaci". Actrița a primit un salariu de peste 1 milion de dolari pentru rolul ei.

În 1981, Hepburn a jucat în comedia romantică Laughing Worthy (regizată de Peter Bogdanovich), a cărei intrigă descria soarta detectivului John Russo (Ben Gazzara), care își asumă sarcina de a depista femeile acuzate de infidelitate de către soții lor geloși. Personajul creat de Hepburn a fost inspirat de aventura ei cu Gazzara. Actrița a acceptat oferta în speranța de a-și continua relația cu protagonistul și datorită salariului de 1 milion de dolari. Râsul demn de film a primit recenzii negative.

Șase ani mai târziu, a jucat alături de Robert Wagner în singurul ei film de televiziune, Love Among Thieves (regia Roger Young), produs pentru postul american ABC. Actrița a fost nemulțumită că, prin decizia producătorului, a fost nevoită să joace pe ecran un personaj mult mai tânăr decât era în realitate, ceea ce a făcut-o să se simtă inconfortabil.

În 1988, Hepburn a participat la două proiecte de documentare. Primul dintre aceștia a fost Gregory Peck: His Own Man, dedicată actorului american cu care a jucat în Roman Holiday. A apărut, de asemenea, într-un episod de televiziune din "Directed by William Wyler", parte a seriei American Masters produsă pentru PBS. Ultima ei apariție pe marele ecran a fost în filmul de aventuri Forever din 1989 (regizat de Steven Spielberg), interpretând rolul lui Hap, îngerul păzitor al unui tânăr pilot (Richard Dreyfuss). Ea a acceptat rolul datorită lui Spielberg, cu care își dorea foarte mult să lucreze. Potrivit lui Spoto, ea vorbea aproape în șoaptă, "punând accentul pe înțelepciune mai degrabă decât pe gesturi sau cuvinte mari, era neașteptat de credibilă ca ghid pentru o viață secretă".

Ultimii ani

În perioada aprilie-iulie 1990, în timp ce se afla în Anglia, Franța, Țările de Jos, Japonia, Statele Unite, Italia și Republica Dominicană, Hepburn a realizat miniseria Gardens of the World pentru PBS, apărând în calitate de prezentatoare. Contrar preocupărilor producătorilor, actrița a renunțat la o distribuție numeroasă pentru a face economii la buget. Intriga miniseriei s-a axat pe grădinile de flori situate în țările europene. A fost difuzat pe 21 ianuarie 1993, la o zi după moartea actriței. Barbara Saltzman de la Los Angeles Times a scris că momentul difuzării a fost "nefericit", dar "frumusețea atemporală a trandafirului din primul episod este un simbol potrivit pentru eleganța și stilul ei".

La mijlocul lunii octombrie 1992, după ce s-a întors în Elveția după câteva săptămâni petrecute în Somalia, Hepburn a început să se plângă de dureri de stomac. Suferea de indigestie și colici intestinale. Tratamentul cu metronidazol nu a avut succes și a provocat efecte secundare. În timp ce testele inițiale efectuate în Elveția nu au reușit să pună un diagnostic, o laparoscopie efectuată pe 1 noiembrie la Cedars-Sinai Medical Center din Los Angeles a dezvăluit o formă rară de cancer abdominal, aparținând unui grup de tumori cunoscute sub numele de pseudomucinoză peritoneală. Aceasta făcuse metastaze în colon, care a fost parțial îndepărtat de actriță. După operație, a fost pusă pe nutriție parenterală și apoi a început chimioterapia. Pe durata tratamentului, a locuit cu Connie Wald, soția scenaristului și producătorului Jerry Wald. După prima săptămână de chimioterapie, Hepburn a suferit o obstrucție intestinală severă. La 1 decembrie, a fost supusă unei alte operații. Medicii au anunțat familia actriței că cancerul s-a extins semnificativ și că nu se mai poate face nimic. Hepburn a fost vizitată de mulți prieteni și cunoștințe de pe platourile de filmare, printre care Billy Wilder, Elizabeth Taylor, Gregory Peck și James Stewart.

Pe 20 decembrie, actrița s-a întors cu familia în Elveția, unde și-a petrecut ultimul Crăciun. Din cauza recuperării sale după operație, nu a putut lua zboruri comerciale. Hubert de Givenchy, prietenul ei de lungă durată, a organizat, cu sprijinul lui Rachel Lambert Mellon, un avion privat Gulfstream plin de flori pentru a o duce pe actriță din Los Angeles la Geneva. Hepburn și-a petrecut ultimele zile în casa ei din Tolochenaz, în cantonul Vaud. Ocazional, când sănătatea îi permitea, se plimba prin grădină, dar cu timpul s-a limitat la a sta în pat.

Moartea și înmormântarea

Audrey Hepburn a murit în somn pe 20 ianuarie 1993. După moartea ei, Gregory Peck a recitat în fața camerei de filmat poemul preferat al actriței, Dragoste nesfârșită de Rabindranath Tagore. Charles Champlin, într-un articol publicat în Los Angeles Times, a numit-o "o vedetă de la Hollywood, cu o faimă și o reputație care au crescut din filmele de acolo". Autoarea a adăugat că a avut un impact direct asupra modului în care bărbații privesc femeile. "Adevărata frumusețe a unei femei se dezvăluie mai bine în stilul, calmul, farmecul, inteligența și sinceritatea ei."

Ceremonia de înmormântare a avut loc pe 24 ianuarie la Tolochenaz. Ceremonia a fost prezidată de Maurice Eindiguer, același preot care a oficiat nunta dintre Hepburn și Ferrer în 1954 și care l-a botezat pe fiul lor Sean în 1960. Elogiul a fost rostit de prințul Sadruddin Aga Khan, Înaltul Comisariat al Națiunilor Unite pentru Refugiați. Aproape șase sute de persoane au participat la funeraliile actriței, printre care membri ai familiei, cei doi fii Luca și Sean, fratele vitreg Ian Quarles van Ufford, foștii soți Andrea Dotti și Mel Ferrer, partenerul de lungă durată Robert Wolders, Hubert de Givenchy, directori UNICEF și actorii Alain Delon și Roger Moore. La înmormântare au fost trimise coroane de flori de către Elizabeth Taylor, Gregory Peck și familia regală olandeză. Hepburn a fost înmormântată la Cimetière de Tolochenaz din localitate.

Piatra funerară a actriței este vizitată în fiecare an de mii de turiști din întreaga lume. Una dintre vechile săli de clasă cu două camere din spatele cimitirului a fost transformată ulterior într-un mic muzeu dedicat lui Hepburn, dar acesta a fost închis în 2002.

În anii 1950, Hepburn a devenit membră a UNICEF, povestind copiilor despre experiențele sale din timpul războiului. După ce și-a restrâns cariera de actriță, s-a implicat mai mult în activități umanitare, devenind un partener important al organizației și, din 1988, ambasador al bunăvoinței. Într-un interviu, referindu-se la implicarea sa în organizație, a recunoscut: "Știu din proprie experiență cât de mult înseamnă UNICEF pentru copiii nevoiași, pentru că eu însumi am primit hrană și îngrijiri medicale după cel de-al Doilea Război Mondial". Prima sa misiune, la opt zile după numirea în funcția de ambasador, a fost o călătorie în Etiopia, la acea vreme cea mai săracă țară din lume. A purtat discuții cu mame, copii și medici. De asemenea, a vizitat o tabără de refugiați. Ea își pregătea singură discursurile, o excepție printre alte celebrități care susțin UNICEF. Până la sfârșitul anului 1988, a vizitat paisprezece țări, strângând un total de 22 de milioane de dolari.

În calitate de ambasador al bunăvoinței, a participat în mod activ la numeroase misiuni, printre care Bangladesh, Kenya, El Salvador, Sudan și Vietnam. În interviuri, ea a vorbit în mod activ despre munca sa pe teren și despre diversele sale proiecte umanitare, mult mai des decât despre cariera sa de actriță. În timpul unei vizite în Etiopia, în 1988, a declarat: "Inima mea este frântă. Mă simt disperată. Nu pot suporta gândul că două milioane de oameni sunt în pericol imediat de a muri de foame, mulți dintre ei copii, nu pentru că nu există tone de alimente în portul nordic din Shoa. Acesta nu poate fi distribuit. În primăvara anului trecut, lucrătorii Crucii Roșii și ai UNICEF au fost expulzați din provinciile nordice din cauza celor două războaie civile care au loc simultan... Am fost în țara rebelilor, unde am văzut mame și copiii lor mergând pe jos timp de zece zile sau chiar trei săptămâni în căutare de hrană, așezându-se pe dughene deșertice în tabere improvizate unde pot muri. Oribil. Această imagine este prea mult pentru mine. "Lumea a treia" este un termen care nu-mi place foarte mult, pentru că suntem cu toții o singură lume. Vreau ca oamenii să știe că cea mai mare parte a umanității suferă."

Pentru angajamentul său, Hepburn a fost onorată cu un Certificat de Merit din partea UNICEF. Organizațiile non-profit Children's Institute Inc. și Sigma Theta Tau i-au acordat premiul Champion of Children și Distinguished International Lifetime Award pentru "activitatea sa în numele copiilor din lume". Hepburn a fost, de asemenea, onorată cu Premiul Umanitar de către Variety Clubs International. UNICEF i-a acordat premiul Sindaci per L'infanzia. În decembrie 1992, a fost decorată cu Medalia Libertății de către președintele George H.W. Bush pentru serviciile sale umanitare. Un an mai târziu, actrița a primit postum premiul umanitar Jean Hersholt din partea Academiei Americane de Arte și Științe Cinematografice. La nouă ani de la moartea sa, în cadrul unei sesiuni speciale a ONU dedicată copiilor, UNICEF a onorat moștenirea umanitară a lui Hepburn prin dezvelirea unei statui a "Spiritului lui Audrey", care se află în incinta sediului ONU din New York. Contribuțiile sale pentru copii au fost, de asemenea, recunoscute prin stabilirea ei ca patroană a fondului din SUA al Societății UNICEF Audrey Hepburn.

Personalitate, interese, prietenii

Audrey Hepburn a fost, prin natura sa, o persoană cu un caracter asemănător personajelor de pe ecran pe care le-a creat - blândă, curajoasă, modestă și afectuoasă. Se purta cu oamenii cu amabilitate și respect. De-a lungul carierei sale și-a păstrat decența și nu a abuzat niciodată de statutul de celebritate - a luat o mare distanță atunci când a fost menționată în acest fel. Fiul mai mare, Sean Hepburn Ferrer, a declarat în cartea pe care a scris-o, Audrey Hepburn. Reprezentarea eleganței, că mama sa "a ratat propria strălucire". A lucrat în armonie cu actorii și regizorii. Ea s-a pregătit cu încredere pentru rolurile sale din filme. A fost caracterizată de disciplină, de profesionalism. Ea citea un text înainte de a adormi și imediat după ce se trezea. De obicei, se trezea între patru și cinci dimineața pentru a face exerciții fizice mai mult decât alții și pentru a-și depăși propriile slăbiciuni. Ea prețuia pacea și viața de familie. Își păzea cu încăpățânare intimitatea. Irving Paul Lazar a îndemnat-o în repetate rânduri pe actriță să scrie o autobiografie, dar Hepburn nu s-a hotărât niciodată să facă acest lucru, temându-se că editorii vor începe să ceară anumite "mărunțișuri" despre viețile de familie ale oamenilor cu care a lucrat de-a lungul anilor. În ciuda statutului său de vedetă de film, a părăsit Hollywood-ul la începutul anilor 1950 (1954) și s-a mutat în Elveția pentru a duce o viață de familie normală și liniștită. Împreună cu primul ei soț, Mel Ferrer, s-au stabilit în satul de munte Bürgenstock, lângă Lucerna.

Hepburn a acordat o mare importanță educației celor doi fii ai săi, făcându-și meticulos temele cu ei. Sean Hepburn Ferrer și-a amintit: "Îmi amintesc de școală. Examenele pe care le-a îndurat mai rău decât mine. Mă chestiona seara și dimineața la prima oră, tot cu fața somnoroasă. Îmi amintesc cât de mulțumită era de notele mele bune și cu câtă înțelegere le accepta pe "cele mai proaste"". Petrecea mult timp discutând cu fiii ei despre diverse subiecte. "Am vorbit despre planurile și sentimentele noastre, despre oameni... despre orice, dar în acel mod special, reflexiv, pe care îl poți vorbi doar în întuneric". Le-a oferit tandrețe, grijă și sprijin.

În prima tinerețe, s-a antrenat în balet. Visul ei era să devină prim-balerină. Din cauza malnutriției din timpul războiului, care a inhibat dezvoltarea anumitor grupe musculare, și a înălțimii sale excesive, a fost nevoită să renunțe la dans. Printre pasiunile ei se număra gătitul. Îi plăcea bucătăria italiană, în special pastele cu salată, pe care le mânca o dată pe zi, și spaghetele "al tomato" cu un sos după o rețetă proprie. De-a lungul anilor, a redus cantitatea de carne, dar nu a fost niciodată vegetariană. Din motive umanitare, a renunțat la carnea de vițel, dar a rămas la pește, pasăre și carne de vită. Printre deserturile sale preferate se număra înghețata de vanilie cu sirop de arțar și ciocolată, despre care spunea că alungă orice tristețe. În timpul liber, îi plăcea să citească. După multe ore de muncă pe platoul de filmare, după-amiaza obișnuia să tragă un pui de somn. Era interesată de modă. Unele dintre mărcile pe care le aprecia cel mai mult erau Givenchy și Valentino. Iubea animalele, în special câinii yorkshire terrier. La începutul anilor '80, și-a cumpărat o pereche de pantofi de culoare roșie. Locuind la Roma (în cartierul Parioli), unde s-a mutat după căsătoria cu Dotti, se plimba în fiecare zi. Întoarsă în Elveția, a continuat să petreacă timp activ în aer liber. După cină, ieșea cu câinii ei și alerga cu ei în jurul podgoriei din spatele casei. Pentru tot restul vieții, s-a plâns de plămâni slabi. O criză de tuse convulsivă în copilărie și o perioadă de foamete în timpul războiului i-au provocat astm, deși medicii au avertizat-o împotriva pneumotoraxului.

Actriței îi plăcea să mențină contacte sociale. A avut prietenii apropiate, printre alții, cu regizorii Billy Wilder (care a spus despre ea: "Dumnezeu a sărutat-o pe obraz și așa a rămas") și Terence Young, cu care și-a amintit de zilele de război, actorii Cary Grant, Fred Astaire (în 1957 au dansat împreună în filmul Funny Face, care era visul ei) (presa a sugerat că între actori ar fi existat o aventură pe platoul de filmare al filmului Roman Holiday în 1952, ceea ce s-a dovedit a nu fi adevărat), creatoarea de costume Edith Head și instructorul de dans Marie Rambert.

Căsătorie și copii

În iulie 1953, la o petrecere organizată la Londra pentru a sărbători premiera filmului Roman Holiday, Hepburn, prin intermediul lui Peck, l-a cunoscut pe Mel Ferrer, cu care a jucat în piesa Ondine (1954). La 24 septembrie 1954, au avut o nuntă civilă la primăria din Bürgenstock, Elveția. O zi mai târziu, a avut loc o ceremonie protestantă într-o capelă privată din secolul al XIII-lea. Pentru nuntă, actrița a purtat o rochie albă din organdină. Din cauza programului de lucru încărcat al lui Ferrer, cei doi și-au limitat luna de miere la trei zile petrecute într-o cabană de vacanță. În 1965, cuplul s-a mutat într-o casă de țară lângă Morges, numită La Paisible. În timpul căsniciei lor, Hepburn s-a triplat (fuma mai mult de trei pachete de țigări pe zi, își rodea unghiile până la sânge și cântărea puțin peste 36 de kilograme. Când a rămas însărcinată pentru a treia oară, a luat o pauză de un an de la actorie. Sean Hepburn Ferrer s-a născut pe 17 iulie 1960 la Lausanne. În vara anului 1967 a decis să depună o cerere de divorț, care a fost finalizată la 5 decembrie 1968. A păstrat o relație superficială cu Ferrer.

Cea de-a doua căsătorie a fost celebrată la 5 ianuarie 1969, la primăria din Morges, Elveția, cu psihiatrul italian Andrea Dotti, membru al consiliului didactic al Universității din Roma. Cuplul s-a întâlnit pentru prima dată în iunie 1968, când Hepburn și prietenii săi au mers pe un vas de croazieră în Marea Mediterană. Fiul lor, Luca Dotti, s-a născut la 8 ianuarie 1970, la Lausanne, prin cezariană. Actrița și-a dorit un al treilea copil, dar a suferit un avort spontan în 1974, iar un an mai târziu a cumpărat o vilă mică în Gstaad. Pe parcursul căsniciei lor, Dotti a dat semne de infidelitate, frecventând adesea diverse cluburi de noapte, înconjurată de alte femei. Relația lor s-a încheiat în primăvara anului 1978, dar au obținut divorțul abia în 1982, după treisprezece ani de căsnicie. Ei au menținut o relație caldă și prietenoasă, în principal datorită copilului. Actrița a recunoscut că "Dotti nu a fost deloc mai bună decât Ferrer". Potrivit lui Spoto, după divorț, Hepburn a căzut într-o depresie profundă și s-a gândit pentru prima dată la sinucidere.

Romantism

Între 1949 și 1950, Hepburn a avut o relație cu compozitorul și cântărețul francez Marcel Le Bon. Din 1951 (unele surse au relatat că din 1952), actrița a avut o relație cu James Hanson, un industriaș englez cu șapte ani mai în vârstă decât ea, care avusese în trecut idile cu Ava Gardner, Jean Simmons și Joan Collins. Ea l-a descris ca fiind "dragoste la prima vedere". În ciuda obiecțiilor lui Hepburn, bărbatul a intervenit adesea în programul de lucru al acesteia, făcând inclusiv presiuni asupra reprezentanților Paramount pentru a termina cât mai repede filmările la Vacanța la Roma. Cuplul plănuia să se căsătorească, dar în 1952 actrița a decis să rupă logodna, hotărând că nu va avea suficient timp pentru familie din cauza muncii sale. Ea a emis o declarație specială în care a recunoscut: "Când mă voi căsători, vreau să fiu o femeie căsătorită cu adevărat". La vârsta de 50 de ani, a avut o relație cu producătorul de teatru Michael Butler.

În timpul filmărilor pentru Sabrina, Hepburn a avut o aventură cu William Holden, căsătorit, petrecându-și cea mai mare parte a timpului cu el în afara platoului de filmare. Când actorul și-a recunoscut infertilitatea după ce filmările s-au încheiat, Hepburn a pus capăt relației. În timpul realizării filmului A Nun's Story (1959), actrița a dezvoltat o relație mai strânsă cu Robert Anderson, scenaristul filmului. Romanul lui Anderson, After, publicat în 1973, este povestea relației sale cu Hepburn. Actrița a pus capăt relației atunci când Anderson, ca și Holden, a recunoscut că suferă de infertilitate congenitală. Pe platoul de filmare al filmului Two on the Road (1967), Hepburn a avut o aventură cu actorul principal Albert Finney. Cuplul a repetat împreună în privat, a mers la plajă și a luat cina singur. Mai târziu, actorul a recunoscut că relația sa cu Hepburn a fost "una dintre cele mai intime care s-au întâmplat în viața mea". Potrivit lui Spoto, cei doi s-au despărțit după ce Ferrer a amenințat-o pe actriță că va cere divorțul și o va acuza de infidelitate, ceea ce ar fi însemnat o separare temporară de fiul ei.

După ce s-a despărțit de Ferrer, Hepburn s-a întâlnit pentru scurt timp cu matadorul Antonio Ordóñez și cu prințul Alfonso Bourbon (1968), care era cu șapte ani mai tânăr decât ea. Pe platoul de filmare al thriller-ului Bloodline (1979), a dezvoltat o relație intimă cu partenerul de filmare Ben Gazzara, care nu a răspuns la fel de afectuos ca actrița. Potrivit lui Spoto, bărbatul a tratat întreaga relație ca pe "o aventură de scurtă durată, fără alte angajamente". Din 1980 și până la moartea ei, Hepburn a avut o legătură cu actorul olandez Robert Wolders, văduvul lui Merle Oberon, pe care l-a cunoscut la o petrecere de Crăciun în 1979. Au dus o viață liniștită în Elveția, lucrând împreună pentru UNICEF. Anii petrecuți alături de Wolders au fost descriși de actriță ca fiind "cei mai fericiți din viața ei".

Într-o carieră care s-a întins pe parcursul a 33 de ani, Hepburn a apărut în filme, la televiziune și pe scenă. A apărut în 28 de producții cinematografice.

Trei filme cu ea în rolurile principale au fost compilate în primele zece sumare ale anului în box-office-ul american. Douăsprezece filme în care a jucat Hepburn au fost nominalizate la cel puțin un Oscar la diferite categorii, iar cinci dintre ele au câștigat câte o statuetă la orice categorie. Zece producții cu Hepburn în rolurile principale, ajustate la inflație, au depășit pragul de o sută de milioane de dolari încasați din bilete pe piața internă.

Patru dintre filmele ei: Roman Holiday (1953), Sabrina (1954), Breakfast at Tiffany's (1961) și My Fair Lady (1964) au fost înscrise în Registrul Național de Film.

Moștenirea lăsată de Hepburn ca actriță și personalitate a dăinuit mult timp după moartea ei. Astăzi, este recunoscută ca fiind una dintre cele mai mari actrițe din istoria cinematografiei americane. În 1999, Institutul American de Film a clasat-o pe locul 3 în clasamentul publicat de "cele mai mari actrițe din toate timpurile", după Katharine Hepburn și Bette Davis. Imaginea lui Hepburn a fost asociată cu campanii publicitare și produse pentru numeroase companii, printre care Givenchy (1967), Exlan (1971) și Revlon (1988). Interpretarea cântecului "Moon River" din "Breakfast at Tiffany's" (1961) a fost clasată pe locul 4 în lista AFI din 2004 a celor mai bune 100 de cântece de film. Compozitorul Henry Mancini, care a scris muzica de film pentru mai multe producții în care a jucat actrița, a recunoscut: "Este rar ca un compozitor să se inspire de la o anumită persoană, un chip sau un comportament. Dar Audrey Hepburn este o mare sursă de inspirație pentru mine. Mulțumită ei, am scris nu doar "Moon River", ci și "Charade" și "Two for the Road". Dacă ascultați cu atenție, puteți găsi ceva din Audrey în toate cele trei cântece pe care le-am menționat. Gândul ei, dorul ei... un fel de ușoară tristețe."

La 8 februarie 1960, pentru contribuția sa la industria cinematografică, Hepburn a primit o stea pe Hollywood Avenue of the Stars, situată la adresa 1652 Vine Street. În 1987, în semn de recunoaștere a "contribuției sale semnificative în domeniul artelor", a fost decorată cu Ordinul Artelor și Literelor de către ministrul francez al culturii. La 22 aprilie 1991, Film Society of Lincoln Center a organizat la New York o scurtă retrospectivă a filmelor în care a jucat actrița, în cadrul căreia partenerii de film și regizorii au ținut discursuri elogioase. Viața ei a fost subiectul filmului biografic The Audrey Hepburn Story (regia Steve Robman), realizat pentru ABC, care a avut premiera la 27 martie 2000 și în care au jucat Emmy Rossum, Jennifer Love Hewitt și Sarah Hyland. La 11 iunie 2003, Serviciul Poștal al SUA a emis o serie limitată de timbre cu imaginea ei, realizată de Michael J. Deas, cu ocazia ediției "Legends of Hollywood". În mai 2012, Hepburn s-a numărat printre simbolurile culturale britanice selectate de Peter Blake pentru a apărea în noua sa versiune a celei mai faimoase opere a sa - pe coperta albumului Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - pentru a celebra marile personalități culturale britanice pe care autorul le admira.

Asteroidul (4238) Audrey și laleaua albă au fost denumite după ea. O figură de ceară care o înfățișează pe actriță în rolul lui Holly Golightly poate fi găsită în mai mult de o duzină de filiale ale Madame Tussauds, inclusiv în Hong Kong. Prezentat în 2015, robotul Sophia a fost modelat vizual după modelul Hepburn. Actrița rămâne una dintre cele 16 persoane din istorie care au câștigat un EGOT, adică un Emmy, un Grammy, o statuetă Oscar și un Tony.

Pictograma de stil

Actrița este văzută ca un simbol al stilului și al eleganței. A atras atenția asupra sa prin stilul său vestimentar și aspectul său deosebit. Jurnalistul Mark Tungate a considerat-o o marcă de actriță recognoscibilă. După lansarea filmului Roman Holiday (1953), multe femei, mai ales în Japonia, urmând coafura lui Hepburn din producția menționată mai sus, au decis să se tundă în stil pixie (păr scurt în spate, mai lung în față). Acesta a devenit look-ul emblematic al actriței. Hepburn a ajuns să fie privită ca un ideal feminin alternativ, care se adresa mai mult sexului feminin decât celui masculin, în comparație cu Elizabeth Taylor și Grace Kelly, mai curbate și mai sexy. Avea părul scurt și negru, sprâncene groase și o siluetă subțire, care era mai ușor de imitat de către femeile tinere. La 1 noiembrie 1954, fotograful de modă și creatorul de costume Cecil Beaton a descris-o pe Hepburn în paginile revistei Vogue ca fiind "întruchiparea publică a noului nostru ideal feminin", adăugând că ea "a avut , dacă pot spune așa, prototipul ei în Franța - Damia, Édith Piaf sau Juliette Gréco. Dar a fost nevoie de molozul Belgiei, de un accent englezesc și de faima americană pentru a produce o personalitate atât de marcantă ca noul nostru zeitgeist. Înainte de război, nicio doamnă nu semăna cu ea (...) Pe de altă parte, este o satisfacere a nevoilor noastre istorice. Ca dovadă, să folosim mii de imitații". Ediția britanică a revistei Vogue a relatat în repetate rânduri despre stilul ei în următorul deceniu. Împreună cu modelul Twiggy Hepburn, a fost citată ca fiind una dintre figurile publice cheie care au făcut ca pierderea în greutate să fie la modă. Actrița a fost disprețuitoare față de părerile despre frumusețea ei, susținând că este prea slabă, are nasul strâmb și picioarele prea mari pentru mărimea ei. "Nu m-am considerat niciodată frumoasă. Aș prefera să am un bust mai mare și umeri mai înguste", a argumentat ea.

În 1961, actrița a fost adăugată pe lista internațională a celor mai bine îmbrăcate, creată de Eleanor Lambert. Un an mai târziu, a fost aleasă în Fashion Hall of Fame pentru al treilea an consecutiv. Hepburn este asociată cu un stil minimalist, caracterizat prin haine cu croială dreaptă care puneau în evidență o siluetă subțire, culori monocrome și accesorii izbitoare, uneori neobișnuite.

Actrița a fost cunoscută și pentru colaborarea sa de lungă durată cu designerul francez de costume Hubert de Givenchy, care i-a creat costume pentru mai mult de o duzină de filme în anii 1950 și 1960, printre care Sabrina (1954), Love in the Afternoon (1957), Breakfast at Tiffany's (1961), Charade (1963) și How to Steal a Million Dollars (1966). Au început să lucreze împreună în perioada în care Hepburn își începea cariera, iar el înființa prima casă de modă Givenchy la Paris. Cei doi au legat o prietenie de durată, iar actrița a devenit muza lui. Hubert de Givenchy a creat o linie personală de parfumuri pentru Hepburn, L'Interdit, un parfum delicat, floral-pudră, cu note de trandafir și iasomie, care a fost pus în vânzare în 1957. Potrivit lui Rachel Moseley, eleganța a jucat un rol deosebit de important în câteva dintre filmele lui Hepburn. "Costumul nu este legat de personaj, el funcționează "silențios" în punerea în scenă, dar ca modă devine o atracție estetică în sine." Pe lângă parteneriatul cu Givenchy, actrița este creditată cu creșterea vânzărilor pantofilor de sport Burberry pe care i-a purtat în filmul Breakfast at Tiffany's. De asemenea, a fost asociată cu brandul italian Tod's. De-a lungul carierei sale, a lucrat cu fotografi precum Antony Beauchamp, Richard Avedon.

Influența lui Hepburn ca simbol al stilului a durat mai multe decenii, urmărind evoluția carierei sale de actriță în anii '50 și '60. Biografa Rachel Moseley notează că, mai ales după moartea ei, în 1993, a fost din ce în ce mai admirată, revistele își sfătuiau frecvent cititorii cum să obțină look-ul ei, iar ea rămâne o inspirație constantă pentru creatorii de modă.

Audrey Hepburn a primit numeroase premii și distincții de-a lungul unei cariere care s-a întins pe parcursul a 33 de ani. Ea a câștigat sau a fost nominalizată pentru activitatea sa în filme, teatru și în domeniul umanitar. A fost nominalizată de cinci ori la Premiile Oscar, dintre care a câștigat o singură statuetă - pentru interpretarea prințesei Anne în comedia romantică Roman Holiday (1953). Dintre cele nouă nominalizări la Globurile de Aur, a fost câștigătoare o singură dată. Postum, a fost distinsă cu un Oscar special pentru activitatea umanitară (1993). Hepburn a fost, de asemenea, câștigătoare de trei ori a Premiului BAFTA pentru cea mai bună actriță britanică și a Premiului italian David di Donatello pentru cea mai bună actriță străină, și de două ori a Premiului Asociației Criticilor de Film din New York pentru cea mai bună actriță.

A primit numeroase premii pentru activitatea sa artistică și pentru contribuția la dezvoltarea și cultivarea artei cinematografice. Ea a primit, printre altele, următoarele premii: Premiul Henrietta (1955), Premiul Cecil B. DeMille (1990), Screen Actors Guild (1992), BAFTA onorific (1992) și Tony (1968), iar postum Primetime Emmy Award (1993) și Grammy (1994).

Surse

1. Audrey Hepburn
2. Audrey Hepburn
3. Największym aktorem, w tym samym rankingu, ogłoszono Humphreya Bogarta, a aktorką Katharine Hepburn (osobno aktorki i aktorzy)[1].
4. Niespełna miesiąc po narodzinach Hepburn ciężko zachorowała na krztusiec. Ella van Heemstra, będąca w owym czasie wyznania scjentologicznego, nie wezwała lekarza, wskutek czego stan zdrowia Hepburn pogarszał się. Po jednym z napadów kaszlu przestała oddychać. Matka obracała, oklepywała i ogrzewała dziecko[3]. Intuicyjnie uderzyła je w plecy, przywracając dzięki temu oddech[5].
5. W późniejszych latach Ruston dodał do nazwiska człon Hepburn, błędnie myśląc, że jest dalekim krewnym Jamesa Hepburna, trzeciego męża królowej Szkocji Marii I Stuart[10].
6. Po zakończeniu wojny aktorka, wraz z mężem Melem Ferrerem, za pośrednictwem Czerwonego Krzyża odnalazła swojego ojca w Dublinie. Spotkała się z nim w 1959 w westybulu Shelbourne Hotel[19][20], choć niektóre źródła informowały o maleńkim apartamencie[21]. Joseph Victor Anthony Ruston ożenił się ponownie z kobietą (Fidelmą Walshe) w wieku zbliżonym do swojej córki. Pomimo wieloletniej rozłąki, śledził on karierę filmową Hepburn[22]. W latach 60. odwiedził córkę w Szwajcarii[23]. Aktorka do końca życia wspierała go finansowo[23] oraz odwiedziła ojca niedługo przed jego śmiercią[20].
7. Zdaniem brytyjskiego historyka Davida Turnera Ruston był współpracownikiem swojego przyjaciela Arthura Testera, który po przeprowadzce do Brukseli kierował przepływem nazistowskiej propagandy z Niemiec do kwatery głównej Mosleya w Anglii[29].
8. Na certidão de nascimento de Hepburn, o pai dela teria nascido em Londres. Isto foi corrigido em 1952 por sua mãe para "nascido em Onzic, Bohemia". Onzic é uma leitura errada do Ouzic (alemão Auschiz), agora Úžice na República Checa.
9. Walker escreve que não está claro para que tipo de empresa ele trabalhava; Ele foi listado como um "consultor financeiro" em um diretório de negócios neerlandês, e a família viajava com frequência entre os três países.[16]
10. Ela já tinha recebido a bolsa em 1945, mas teve que recusar devido a "alguma incerteza em relação ao seu status nacional".[33]
11. ^ She solely held British nationality, since at the time of her birth Dutch women were not permitted to pass on their nationality to their children; the Dutch law did not change in this regard until 1985.[1] A further reference is her birth certificate which clearly states British nationality. When asked about her background, Hepburn identified as half-Dutch,[2] as her mother was a Dutch noblewoman. Furthermore, she spent a significant number of her formative years in the Netherlands and was able to speak Dutch fluently. Her ancestry is covered in the "Early life" section.
12. Spoto 2006, s. 15–17.