Resumo

Marilyn Monroe (nome real - Norma Jean Mortenson (1 de Junho de 1926, Los Angeles, Califórnia, EUA - 5 de Agosto de 1962, Brentwood, Califórnia, EUA) - actriz americana, símbolo sexual dos anos 50, cantora e modelo. Tornou-se uma das imagens mais icónicas do cinema americano e de toda a cultura mundial.

Vinte filmes com ela trouxeram mais de 200 milhões de dólares para a bilheteira. Como parte do sistema de estúdio, Monroe foi contratada pela 20th Century Fox, tornando-a uma das actrizes mais procuradas dos anos 50, mas também uma das estrelas mais mal pagas de Hollywood.

É conhecida pelos seus papéis no Niágara, Gentlemen Prefer Prefer Blondes, How to Casar com um Milionário e The Itch of the Seventh Year. As atitudes dos críticos em relação ao trabalho de Marilyn têm sido contraditórias. A actriz era amada pelo público, interpretando as imagens de louras de temperamento curto mas encantadoras. Ganhou um prémio Globo de Ouro para Melhor Actriz - Comédia ou Musical pelo seu papel principal em 'Only Girls Can Jazz'.

Durante muitos anos Monroe tentou livrar-se da imagem de uma loira tonta, a opressão do estúdio de cinema Fox e tornar-se uma actriz dramática, mas não o conseguiu plenamente. Teve três casamentos desfeitos e três gravidezes fracassadas. Era viciada em drogas narcóticas - barbitúricos e comprimidos para dormir.

Nos últimos anos, o estado psicológico da actriz tem sido precário. Ela não terminou de filmar o seu último filme para a 20th Century Fox, Something Must Happen. 5 de Agosto de 1962 Marilyn Monroe foi encontrada morta. A morte foi devida a uma overdose de barbitúricos. A versão oficial da sua morte é suicídio, mas existem várias versões alternativas, sendo a mais popular um assassinato político dos irmãos Kennedy e um erro médico do psicoterapeuta da actriz Ralph Greenson.

1926-1944: A infância e o primeiro casamento

Marilyn Monroe, nascida Norma Jean Mortenson, nasceu a 1 de Junho de 1926 por volta das 9:30 da manhã em Los Angeles e foi a terceira filha da editora Gladys Pearl Baker da RKO Pictures (nee Monroe, 27 de Maio de 1902 - 11 de Março de 1984). Quando Gladys tinha quinze anos, casou com John Newton Baker, que era nove anos mais velho, e o casal teve dois filhos, Robert (1917-1933) e Bernice. Em 1921 Gladys pediu o divórcio e Baker levou as crianças para a sua casa no Kentucky (Marilyn só soube da existência da sua irmã mais velha aos doze anos). Em 1924, Gladys casou uma segunda vez com Martin Edward Mortensen, mas mesmo antes de engravidar de Norma Jean, separaram-se (só finalmente se divorciaram em 1928). A identidade do pai da rapariga permaneceu desconhecida - a certidão de nascimento enumera Mortensen como o pai (embora o seu apelido esteja aí escrito como Mortenson), e quando Gladys baptizou a sua filha, registou-a com o apelido Baker. Ao crescer, Marilyn ainda descobriu que o seu pai era um homem chamado Charles Stanley Gifford (1898-1965) com quem a mãe da actriz teve um caso em 1925. Monroe tentou repetidamente contactá-lo, mas recusou-se a entrar em contacto, apesar de saber que Marilyn era de facto sua filha. Em 2022 este facto foi oficialmente confirmado após um teste de ADN.

Os primeiros anos de Norma Jeane foram felizes, embora a sua mãe não lhe pudesse dar atenção suficiente devido ao seu trabalho atarefado, por isso, pouco depois de dar à luz, deu a sua filha à família adoptiva temporária de Albert e Ida Bolender, na cidade rural de Hawthorne. Havia outras crianças de acolhimento que cresciam na família e eram educadas de acordo com os princípios do cristianismo evangélico. No início Gladys viveu com os Bolenders, mas o longo deslocamento para o trabalho e os longos turnos forçaram-na a regressar a Los Angeles no início de 1927. Só viu a sua filha depois disso nos fins-de-semana, quando a levou ao cinema ou em excursões à volta de Los Angeles. Embora os Bolenders quisessem adoptar Norma Jean, no Verão de 1933 Gladys considerou-se suficientemente estável financeiramente para levar a sua filha e comprou uma pequena casa em Hollywood. A família interina de George e Maude Atkinson e a sua filha Nellie viviam nesta casa com eles. Alguns meses mais tarde, em Janeiro de 1934, Gladys começou a mostrar sinais de doença mental e foi logo diagnosticada com esquizofrenia paranóica. Depois de passar vários meses numa casa de repouso, foi internada no Hospital da Capital do Estado. Quando Marilyn se tornou famosa e começou a ganhar mais dinheiro, transferiu a sua mãe para um hospital privado, onde permaneceu até à morte de Monroe. Mais tarde, a irmã mais velha da actriz levou Gladys para viver com ela na Florida, onde ela passou o resto da sua vida.

Norma Jeane encontrou-se então nos cuidados do Estado e foi acolhida pela amiga de Gladys, Grace McKee, que a tomou sob custódia temporária. Em 1935, quando a rapariga tinha nove anos de idade, Grace casou com Erwin Goddard, e Norma Jeane já não fazia parte da sua nova família tutelar. Assim, ela acabou num orfanato em Los Angeles, onde foi procurada várias vezes para adopção, mas Gladys recusou-se a assinar os papéis apropriados. Em 1936 o director do orfanato convenceu Grace de que Norma Jean ficaria muito melhor se crescesse com uma família, após o que lhe foi dada a tutela legal, mas não pôde ser removida do orfanato até Junho de 1937. Mas em breve, devido ao assédio sexual do marido de Grace, a rapariga mudou-se com a sua tia-avó Olivia em Compton. Mas mesmo ali ela não viveu muito tempo (um dos filhos de Olivia também molestou a rapariga), e no início de 1938 Grace enviou Norma Jean à sua tia Anne Atchinson Lower, que vivia em Van Nuys. Ali, Norma Jean foi matriculada na Emerson High School e mais tarde descreveu o seu tempo com Lower como uma das poucas vezes em que se sentiu realmente à vontade. Era uma estudante bastante medíocre na escola, mas mostrou boa capacidade de escrita e escreveu extensivamente para o jornal da escola. Mas Anna teve problemas de saúde e em 1942 Norma Jean teve de regressar à Graça. Depois de se formar em Emerson, ela começou a frequentar a escola em Van Nuys.

Enquanto estava na escola, Norma Jean conheceu um rapaz mais velho, James Daugherty, e começou um caso entre eles. Em 1942 Ervin Goddard recebeu uma transferência no serviço à Virgínia Ocidental, o que fez com que Norma Jean, de 16 anos, se deparasse com um problema: ao abrigo da lei da Califórnia, Goddard não a podia tirar do estado, pelo que a rapariga teve de regressar ao orfanato novamente. Por isso casou com James, depois do que desistiu da escola e instalou-se na sua casa. Anos mais tarde, ela afirmou que o seu casamento com Daugherty era bastante brando e que eles falavam muito pouco um com o outro. Um ano após o casamento, o marido juntou-se à marinha mercante e ela foi trabalhar para a fábrica de aviões da Radioplane Co. Em Junho de 1945, o fotógrafo do exército David Conover, que estava a tirar fotografias de propaganda de mulheres em plantas militares a mando do seu chefe Ronald Reagan, apareceu lá. Reparou na beleza de Norma Jean e, depois de lhe tirar algumas fotografias, ofereceu-se para posar por cinco dólares por hora. Ela aceitou. Norma Jean deixou rapidamente a fábrica para seguir uma carreira de modelo, após o que teve uma desavença com o seu marido por causa da desaprovação dele à sua nova profissão. Em 1945 Norma Jean conseguiu um emprego numa agência de modelos Blue Book em Los Angeles (chefe de agência - Emmeline Snively, fotógrafo - Andre De Dienes) e logo começou a ganhar fama e popularidade.

1944-1949: Modelagem e primeiros papéis cinematográficos

No início da sua carreira de modelo, ela usava ocasionalmente o nome Jeanne Norman, o seu cabelo castanho encaracolado era alisado, mais tarde pintou-o de louro. A figura de Norma Jean foi considerada mais adequada para pin-up, pelo que apareceu principalmente em anúncios publicitários e revistas masculinas. De acordo com Emmeline Snively, chefe da agência, Norma Jeane era um dos modelos mais ambiciosos e trabalhadores, no início de 1946 a sua fotografia estava nas capas de 33 revistas diferentes, tais como Pageant, Camera e Peek.

Encorajado pelo sucesso de Norma, Jean Snively conseguiu um contrato com uma agência de representação em Junho de 1946. Após uma entrevista mal sucedida com produtores da Paramount Pictures, recebeu uma oferta de Ben Lyon, director da 20th Century Fox. O produtor executivo de estúdio Darryl F. Zanuck não ficou satisfeito com isto, mas foi persuadido a dar-lhe um contrato padrão de seis meses para evitar a sua assinatura com a rival RKO Pictures. A execução do contrato começou em Agosto de 1946 e ela e Lyon logo acordaram um nome artístico, Marilyn Monroe. O nome foi escolhido por Lyon após a estrela da Broadway dos anos 30 Marilyn Miller, e o apelido foi escolhido pela própria Monroe de acordo com o nome de solteira da sua mãe. Em Setembro de 1946 divorciou-se de James Daugherty, que era contra a sua carreira.

Nos primeiros meses do seu contrato, Marilyn não conseguiu nenhum papel no cinema, pelo que teve muito tempo livre que dedicou ao estudo da representação, canto e dança. Para saber mais sobre a indústria cinematográfica e para se promover, passou muito tempo no estúdio a ver outros actores. Em Fevereiro de 1947 foi-lhe atribuído os seus dois primeiros papéis de camafeu nos filmes The Dangerous Years e Scudda-U! Scudda-A!". O estúdio inscreveu-a num grupo de actores em formação teatral, ela declarou mais tarde: "Foi a primeira vez que senti o que poderia ser uma actuação verdadeiramente dramática, e estou obcecado com esse sentimento". Depois disto, Monroe não teve ofertas cinematográficas, a 20th Century Fox não renovou o seu contrato e voltou a trabalhar como modelo.

Marilyn continuou a estudar num grupo de actores e em Outubro iria desempenhar um pequeno papel no Teatro Beverly Hills, mas a produção, por razões que não são claras, nunca foi iniciada. Logo fez amizade com o jornalista Sidney Skolsky e também se tornou namorada do executivo da 20th Century Fox Joseph M. Schenk, com quem era íntima, e que convenceu o seu amigo Harry Cohn, chefe da Columbia Pictures, a assiná-la em Março de 1948.

A linha do cabelo na testa de Monroe foi levantada com electrólise e o seu cabelo foi descolorido até uma tonalidade de platina. Logo começou a trabalhar com a professora Natasha Lytess, que permaneceu como sua mentora até 1955. O seu único filme com o estúdio foi o musical de baixo orçamento The Choristers de 1948, onde desempenhou pela primeira vez o papel principal, uma corista que é cortejada por um homem rico. Durante as filmagens do filme, ela começou um caso com o treinador vocal Fred Karger, que pagou para corrigir a sua maloclusão. De acordo com a actriz, Fred foi o seu primeiro verdadeiro amor. Marilyn chegou mesmo a sonhar com o casamento e uma vida em conjunto com ele, mas eles separaram-se por sua iniciativa, pois ele acreditava que ela não seria um bom exemplo para o seu filho com o seu primeiro casamento. Apesar disso, a actriz manteve um contacto próximo com a sua família durante o resto da sua vida, particularmente com a sua mãe, que a amava muito. Apesar de ter filmado o papel principal e as audições subsequentes para o papel principal na comédia Nascido Ontem, o contrato de Monroe não foi renovado devido à recusa da actriz em se juntar à cabeça do estúdio no barco. O musical The Chorus Girl foi lançado em Outubro e não foi um sucesso.

Depois de deixar a Columbia Pictures em Setembro de 1948, a actriz tornou-se protegida de Johnny Hyde, vice-presidente da William Morris Acting Agency, e eles começaram um caso. Hyde pediu-a em casamento, mas Marilyn recusou. Mais tarde pagou-lhe uma cirurgia plástica no maxilar e rinoplastia de Monroe e conseguiu-lhe um papel de camafeu no filme dos irmãos Marx Happy Love. Marilyn também foi modelo e em Maio de 1949 posou nua para as famosas fotografias de Tom Kelly. Embora o seu papel no Lucky Love fosse muito pequeno, no Verão desse ano foi escolhida para aparecer num papel promocional para o filme em Nova Iorque.

1950-1952: Progresso na carreira

Marilyn Monroe apareceu em seis filmes que foram lançados em 1950. Ela teve papéis de camafeu em The Ticket to Tomahawk, Right Crossing e Fireball, bem como pequenos papéis em dois quadros aclamados pela crítica: O drama criminal de John Huston The Asphalt Jungle e o drama de Joseph Mankiewicz All About Eve. No primeiro filme ela interpretou Angela, a jovem amante de um criminoso envelhecido. Embora a actriz só tenha estado no ecrã durante cinco minutos, foi mencionada na revista Photoplay: "Ela passou com sucesso de modelo de filme para actriz séria". Em All About Eve, Monroe interpretou a Miss Casswell, uma jovem actriz ingénua.

Após o seu sucesso nestes filmes, Johnny Hyde assinou Monroe um contrato de sete anos com a 20th Century Fox Studios em Dezembro de 1950. Morreu de ataque cardíaco alguns dias depois, uma tragédia que afectou grandemente a actriz. Após a sua morte, Marilyn foi viver com a sua professora de teatro Natasha Lythless. Apesar da perda, 1951 foi um ano de muito sucesso para ela. Em Março participou no 23º Oscar e apresentou o vencedor de uma das nomeações, e em Setembro a revista de Collier tornou-se a primeira revista nacional a publicar uma fotografia de todo o seu perfil. Mais tarde, ela conseguiu papéis de apoio em quatro filmes de baixo orçamento: Hometown Story, You Can't Feel Younger, Love's Nest e Let's Make It Legal. Segundo a revista Photoplay, todos os seus quatro filmes "assumiram uma personagem sexy", ela também recebeu aclamação da crítica, Bosley Crowther do The New York Times descreveu-a como "uma actriz excitante" e Ezra Goodman do Los Angeles Daily News chamou-lhe "uma das actrizes mais brilhantes". Para desenvolver ainda mais as suas capacidades de representação, Monroe começou a ter lições de Michael Chekhov e Lottie Goslar. A sua popularidade junto do público disparou ao receber vários milhares de cartas de fãs por semana, com o jornal Stars and Stripes a nomear a sua Miss Pinup de 1951.

Monroe começou a ter papéis importantes no segundo ano do seu contrato. Freder Muir, colunista do Gossip, chamou-lhe "It girl" em 1952 e Hedda Hopper descreveu-a como "uma rainha de pin-up que se tornou uma ameaça para a bilheteira". Em Fevereiro foi nomeada "a mais jovem actriz de bilheteira" pela Hollywood Foreign Press Association, após o que iniciou um caso com o reformado New York Yankee Joe DiMaggio, que foi uma das figuras desportivas mais famosas da época; a sua relação foi posteriormente amplamente divulgada nos meios de comunicação social mundiais. No mês seguinte, estalou um escândalo quando a actriz revelou numa entrevista que, em 1949, posou nua para fotografias que eram apresentadas em calendários. A imprensa soube disso algumas semanas mais tarde, um incidente que teve consequências potencialmente desastrosas para a sua carreira, mas o estúdio e Monroe decidiram falar sobre o assunto, sublinhando que ela só posava nua quando se encontrava em dificuldades financeiras terríveis. Com esta estratégia, conseguiu ganhar a simpatia do público e aumentou o interesse pelos seus filmes, no mês seguinte foi apresentada na capa da revista Life. Monroe apresentou-se como um novo símbolo sexual, isto foi ligado a vários movimentos de relações públicas em 1952, por exemplo, ela usava um vestido revelador quando estava a encabeçar um concurso de Miss América, também uma grande parte disto foi o colunista de fofocas Earl Wilson, que escreveu que ela normalmente não usava roupa interior.

Independentemente da sua popularidade e sex appeal, Marilyn queria expandir a sua gama de actuação. No Verão de 1952, apareceu em dois filmes de sucesso comercial. A primeira delas foi o drama Skirmish in the Night de Fritz Lang, pelo seu papel no qual recebeu muitas críticas positivas, os críticos da Repórter de Hollywood declararam que "com a sua interpretação brilhante, ela merece o estatuto de estrela" e a revista Variety escreveu que "a sua incrível beleza e forma de actuar sem esforço - a chave da sua popularidade. O segundo filme foi o thriller psicológico Can You Come Knocking, no qual ela estrelou como a ama doente mental, um papel que lhe foi dado para testar as suas capacidades num drama mais pesado. O filme recebeu críticas mistas de críticos, alguns consideraram-na demasiado inexperiente para um papel tão difícil e os críticos da revista Variety disseram que o filme tinha um guião pobre. No entanto, o filme foi popular entre as audiências e custou 1,5 milhões de dólares na bilheteira. O filme foi melhor recebido pelo público e pela crítica contemporânea, que elogiou a actuação de Monroe e notou que ela tinha um talento dramático e chamou ao filme um dos melhores da sua carreira.

Em 1952, os estúdios da 20th Century Fox continuaram a dar-lhe papéis de loura tola em filmes de comédia que visavam o seu sex appeal. Segundo a argumentista Nunnally Johnson, o seu papel como jovem concorrente em "We're Not Married!", foi criado apenas para retratar Marilyn em dois fatos de banho. Na excêntrica comédia Howard Hawks Monkey Mischief, onde protagonizou ao lado de Cary Grant e Ginger Rogers, a actriz interpretou a secretária, uma loira ingénua e tola com quem a personagem principal se diverte. Também este ano, Monroe teve um camafeu como prostituta em Redskins Leader e Outros...

Durante este período, tornou-se cada vez mais difícil para a actriz estar no cenário, dificuldades que se foram agravando à medida que a sua carreira progredia. Ela chegava muitas vezes atrasada ou não aparecia de todo, esquecendo-se cada vez mais das suas falas e exigindo refilmagem de cenas até ficar satisfeita com a sua actuação. A dependência de Monroe dos seus professores - primeiro Natasha Lytess e mais tarde Paula Strasberg - incomodou muito os directores. Os problemas de Marilyn foram atribuídos a uma combinação de perfeccionismo, baixa auto-estima e medo do palco; ela não gostava da falta de controlo sobre o seu trabalho no cenário, muitos comentando que ela nunca antes tinha experimentado tais problemas, mesmo durante as sessões fotográficas em que ela era livre de agir em vez de seguir um guião. Para dissipar a sua ansiedade e insónia crónica, ela começou a abusar dos comprimidos para dormir, o que por sua vez exacerbou ainda mais os seus problemas. Segundo a historiadora do cinema Sarah Churchwell, o comportamento de Monroe, particularmente mais tarde na sua carreira, foi uma resposta à condescendência e ao sexismo dos seus colegas e realizadores masculinos. Do mesmo modo, outra historiadora cinematográfica, Lois Banner, afirmou que no início e no pico da sua carreira foi intimidada pelos seus chefes nos estúdios da 20th Century Fox Studios.

1953-1954: Pico de Carreira

Marilyn Monroe estrelou em três filmes que foram lançados em 1953 e que se tornaram um símbolo sexual importante e um dos artistas mais rentáveis de Hollywood. O primeiro destes filmes foi o filme noir Niagara, onde ela interpretou uma mulher fatal a planear assassinar o seu marido, um papel desempenhado por Joseph Cotten. Nessa altura, Monroe e o seu maquilhador Allan "Whitey" Snyder (inglês) tinham desenvolvido uma maquilhagem que veio a ser associada a ela: sobrancelhas escuras de lanceta, pele pálida e lábios escarlate. Segundo a historiadora cinematográfica Sarah Churchwell, Niagara foi um dos filmes mais explícitos sexualmente da sua carreira, pois incluía cenas em que o seu corpo estava apenas coberto por um lençol ou uma toalha. A sua cena mais famosa neste filme é aquela que mostra a actriz a andar com as ancas onduladas, uma cena que foi amplamente utilizada na comercialização do filme.

Depois do filme ser lançado em Janeiro, os clubes de mulheres protestaram, considerando-o imoral, mas provou ser popular entre o público e angariou 2 milhões de dólares na bilheteira. Enquanto os críticos da revista Variety lhe chamavam "assustador" e "banal", o The New York Times comentava: "Os produtores tiraram o máximo partido tanto da grandeza das Cataratas e arredores como da grandeza de Marilyn Monroe... A menina Monroe pode não ter estado no auge das suas capacidades de representação, mas mostrou que podia ser sedutora mesmo quando apenas andava por aí". A actriz continuou a atrair a atenção com os seus trajes reveladores em eventos publicitários; em Março de 1953 ganhou um prémio da revista Photoplay como "Most Popular Star". Na cerimónia de entrega dos prémios, ela usou um vestido provocante de brocado de ouro, levando a actriz Joan Crawford a descrever o seu comportamento à imprensa como 'inapropriado'.

O filme Niagara fez de Monroe um símbolo sexual e criou o seu próprio look para todos. O seu segundo filme de 1953, a comédia musical satírica Gentlemen Prefer Blondes, na qual voltou a tocar uma loira tonta, foi lançado em breve. O filme é baseado no romance de Anita Luz e na sua versão da Broadway. O filme acompanha duas showgirls em digressão em Paris, Lorelei Lee e Dorothy Shaw, interpretadas por Marilyn e Jane Russell. O papel de Lorelei foi originalmente destinado a Betty Grable, a loira mais popular dos anos 40, mas Monroe rapidamente a ofuscou como uma estrela que podia apelar tanto ao público masculino como ao feminino. Como parte da campanha promocional do filme, ela e Russell deixaram as suas impressões no betão no exterior do Teatro Chinês Grauman, em Junho. O filme foi lançado pouco depois e tornou-se um dos maiores sucessos de bilheteira do ano, com um valor bruto de 5 milhões de dólares nas bilheteiras, excedendo os seus custos de produção em dobro. Publicações autorizadas The New York Times and Variety elogiaram Monroe, notando particularmente o seu desempenho; de acordo com esta última, ela mostrou bom potencial no canto, bem como mostrou o significado da sua presença.

Em Setembro, Marilyn fez a sua estreia na televisão no programa The Jack Benny. Depois veio o seu terceiro filme em 1953 chamado Como Casar com um Milionário, onde a actriz estrelou ao lado de Betty Grable e Lauren Bacall. Marilyn desempenhou o papel de um modelo ingénuo que se junta aos seus amigos para encontrar maridos ricos. Foi o segundo filme lançado no formato CinemaScope widescreen, através do qual a 20th Century Fox esperava atrair audiências de volta às salas de cinema à medida que a televisão começava a causar perdas para os estúdios cinematográficos. Apesar das críticas mistas, o filme foi um sucesso de bilheteira, tendo ganho 8 milhões de dólares nas bilheteiras de todo o mundo.

Monroe foi listado no top ten anual das "estrelas mais rentáveis" em 1953 e 1954 e tornou-se um importante activo de estúdio. A posição da actriz como principal símbolo sexual do país foi confirmada em Dezembro de 1953, quando Hugh Hefner a apresentou na capa e divulgou na primeira edição da revista Playboy. A sua fotografia do desfile da Miss América de 1952 foi utilizada como capa e a divulgação apresentava uma das suas fotografias de nudismo de 1949.

1954-1955: Conflito com a Raposa do Século XX e casamento com Joe DiMaggio

Embora Monroe se tenha tornado uma das maiores estrelas da Raposa do Século XX, a sua posição contratual não tinha mudado desde 1950, foi-lhe dada muito menos atenção do que a outras estrelas da sua patente e não podia escolher os seus próprios projectos ou colegas com quem queria trabalhar. Marilyn queria ser uma actriz dramática, mas as suas tentativas de estrelar em filmes que não fossem comédias ou musicais foram frustradas por Zanuck, que tinha um forte rancor pessoal contra ela e acreditava que ganharia mais dinheiro para o estúdio ao estrelar em filmes dessa natureza. Quando ela se recusou a começar a filmar outra comédia musical, uma adaptação do falhado musical da Broadway The Girl in the Pink Tights, na qual ela iria estrelar ao lado de Frank Sinatra, o estúdio suspendeu o seu contrato até 4 de Janeiro de 1954. O problema era que a direcção não permitia à actriz ler o guião, argumentando que a sua tarefa era apenas aprender as suas falas e aparecer no cenário. Foi-lhe recordado que, nos termos do seu contrato, ela não tinha direitos para aprovar o guião. Quando Marilyn não apareceu para ensaios e audições do filme, o estúdio ainda lhe enviou um guião e depois de o ler, a actriz ficou horrorizada com a falta de significado e a pura estupidez do filme, e chamou vulgar à personagem principal. O enredo girava em torno da professora Jenny, que sonhava em tornar-se cantora. Acontece que o seu marido rico da alta sociedade perde tudo e envia-a para trabalhar como bailarina num saloon. Lá conhece uma famosa cantora que se apaixona por ela e a ajuda a tornar-se uma estrela no grande palco. Para além de problemas com o guião, tudo se complicou pelo facto de que Sinatra receberia 5.000 dólares por semana para aparecer no filme, enquanto os honorários da actriz eram absurdamente baixos (1.250 dólares por semana) e permaneceram inalterados durante anos, apesar do facto de ser, nessa altura, uma estrela da primeira magnitude. Marilyn ficou furiosa e frustrada com isto e até discutiu com a sua professora de representação, Natasha Lytess, que a persuadiu a estrelar no filme.

O conflito foi notícia de primeira página e Monroe lançou imediatamente uma campanha publicitária para combater qualquer imprensa negativa e reforçar a sua posição no conflito. Em 14 de Janeiro de 1954, ela e Joe DiMaggio, cuja relação tinha sido objecto de atenção constante dos meios de comunicação social desde 1952, casaram-se em São Francisco. Viajaram então para o Japão, combinando a sua lua-de-mel com a sua viagem de negócios. Posteriormente, viajou sozinha durante quatro dias para a Coreia, onde interpretou canções dos seus filmes como parte de um espectáculo para a USO, no qual participaram mais de 60.000 fuzileiros norte-americanos. Depois de regressar a Hollywood em Fevereiro, foi-lhe atribuído um prémio especial como "Estrela Mais Popular". Chegou a um acordo com o estúdio em Março, com um novo contrato a ser assinado mais tarde nesse ano, depois de ter sido confirmada para o papel principal na versão cinematográfica da peça de sucesso The Itchy Seventh Year, pela qual lhe seriam pagos mais 100.000 dólares. O seu próximo trabalho foi o filme de aventura de Otto Premindzher O rio não corre de volta, que foi realizado no Verão de 1953 antes do seu contrato com Robert Mitchum ser suspenso. Ela chamou-lhe "um filme de cowboy de terceira categoria", embora fosse popular entre as audiências e tivesse um valor bruto de 4 milhões de dólares na bilheteira. O primeiro filme em que Marilyn estrelou após o seu regresso à 20th Century Fox foi o musical, No Better Business Than Show Business, e embora ela se recusasse categoricamente a estrelar nele, o estúdio insistiu no seu envolvimento em troca de um papel em The Girl in the Pink Tights, que tinha guiões muito semelhantes. O musical foi lançado em Dezembro e falhou na bilheteira, e a actuação de Monroe foi considerada vulgar por muitos críticos. Recebeu críticas mais positivas do público e dos críticos contemporâneos, que afirmaram que o seu desempenho no filme foi "resplandecente" e que, embora raramente apareça no enquadramento, tem muito bom aspecto e exibe muitos dos seus talentos.

Em Setembro de 1954, a actriz começou a filmar a comédia romântica de Billy Wilder The Itch of the Seventh Year, o seu parceiro era Tom Ewell, e interpretou um jovem modelo publicitário que se torna o objecto das fantasias sexuais do seu vizinho casado enquanto a sua mulher e filho estão fora. Embora o filme tenha sido rodado em Hollywood, o estúdio decidiu criar antecipadamente o anúncio, montando uma das cenas na Lexington Avenue, em Nova Iorque. Nele, Monroe ergue-se sobre uma grade sobre um subterrâneo e o ar levanta a bainha do seu vestido branco, uma cena que se tornou uma das mais famosas da sua carreira, e mais tarde no cinema mundial. As filmagens duraram várias horas e atraíram uma multidão de 5.000 pessoas, incluindo fotógrafos profissionais. Enquanto a manobra publicitária de Monroe foi colocada na página internacional, também terminou o seu casamento com Joe DiMaggio, que estava furioso com o assunto. O casamento começou a desmoronar-se desde o início, uma vez que Joe tinha ciúmes constantes dela e controlava a sua relação, Donald Spoto e Lois Banner também afirmam que ele era fisicamente abusivo. Isto foi mais tarde confirmado por Natasha Lytess, a sua professora em exercício e amiga íntima. Ela disse que Di Maggio batia muitas vezes na actriz e que vinha no cenário com hematomas por todo o seu corpo. Depois de regressar a Hollywood, Marilyn contratou o proeminente advogado Jerry Gisler e anunciou, em Outubro de 1954, que estava a pedir o divórcio. O filme O Sétimo Ano do Itchy foi lançado no mês de Junho seguinte e custou 12 milhões de dólares nas bilheteiras, tornando-o um dos maiores sucessos comerciais do ano.

Depois de protagonizar esse filme, Monroe começou uma nova luta pela sua carreira e deixou Hollywood para a Costa Leste, onde ela e o seu amigo, o fotógrafo Milton Green, fundaram a sua própria produtora, Marilyn Monroe Productions (MMP) - um acto que mais tarde foi descrito como "crucial" dentro do sistema de estúdio. Ao anunciar a fundação desta empresa numa conferência de imprensa em Janeiro de 1955, Marilyn declarou que estava cansada dos mesmos papéis de louras de temperamento curto e sexy: "Tudo tem um limite. Quero fazer algo melhor. Fora das expectativas típicas do telespectador". Alegou que estava descontente com o seu contrato com a 20th Century Fox porque o estúdio não tinha cumprido as suas obrigações, tais como não lhe ter pago o bónus prometido pelo filme Itchy Seventh Year. Isto resultou numa longa batalha legal entre ela e o estúdio. A imprensa ridicularizou largamente Marilyn pelas suas acções, apontando sarcasticamente que ela estava a parodiar uma peça do escritor George Axelrod intitulada Will Rock Hunter Succeed?    (Inglês) (Russo)". 1955, em que Jane Mansfield interpretou uma actriz tola montando a sua própria empresa de produção.

Em 1955, Monroe dedicou-se à aprendizagem do seu ofício. Mudou-se para Nova Iorque e começou a ter lições de representação de Constance Collier e a participar em workshops sobre o método de representação no estúdio de representação dirigido por Lee Strasberg. Muitas vezes ela tomava notas para si própria sobre o que tinha aprendido naquele dia, reconhecendo que as observações de Strasberg a seu respeito eram importantes.

Marilyn aprendeu muito com Strasberg e a sua esposa Paula, tendo aulas particulares na sua casa por causa da sua timidez, cedo se tornou membro da sua família. Monroe largou a sua antiga professora Natasha Lytess e substituiu-a por Strasberg, que foi uma grande influência em toda a sua futura carreira. Ela também começou a fazer um curso de psicanálise por recomendação de Strasberg, que acreditava que um actor deveria enfrentar traumas emocionais e utilizá-los nas suas actuações.

Na sua vida pessoal, Marilyn continuou a sua relação com Di Maggio, apesar do processo de divórcio em curso. Ela também namorou o actor Marlon Brando e o dramaturgo Arthur Miller. O caso com Miller tornou-se cada vez mais grave após Outubro de 1955, quando o seu divórcio de Di Maggio foi finalizado. O FBI teve em breve um caso contra ela. O estúdio temia que a actriz fosse colocada na lista negra e instou-a a pôr termo à sua relação porque Miller estava sob vigilância do FBI em relação a alegações de comunismo e foi repetidamente chamada perante o Comité de Actividades Não-Americanas. Apesar do risco para a sua carreira, Marilyn recusou-se a terminar a sua relação, chamando mais tarde à cabeça do estúdio um cobarde.

- Marilyn Monroe

No final do ano, Monroe e o estúdio tinham chegado a acordo sobre um novo contrato de sete anos. Era evidente que a sua produtora não seria capaz de financiar os filmes sozinha, e o estúdio estava disposto a voltar a trabalhar com ela. O contrato estipulava que ela iria estrelar em quatro filmes para a 20th Century Fox durante sete anos. O estúdio devia pagar-lhe 100.000 dólares por cada filme, e deu-lhe o direito de escolher os seus próprios projectos, realizadores e cineastas. Além disso, ela queria ser livre para fazer um filme da sua empresa após cada filme concluído para a 20th Century Fox.

1956-1959: Aclamação da crítica e casamento com Arthur Miller

Em 1956 Monroe anunciou a sua vitória sobre a 20th Century Fox à imprensa, que a tinha anteriormente ridicularizado mas que agora escrevia favoravelmente sobre a sua decisão de lutar contra o estúdio. A revista Time chamou-lhe uma "mulher de negócios astuta" e a Look previu que a vitória marcaria o triunfo do indivíduo sobre o rebanho durante anos futuros. Em Março ela mudou oficialmente o seu nome para Marilyn Monroe. A sua relação com Miller provocou uma série de relatos negativos na imprensa. Walter Winchell escreveu que "a estrela de cinema loira mais famosa da América é agora a querida da intelligentsia de esquerda". Monroe e Miller casaram a 29 de Junho de 1956 em White Plains, Nova Iorque. Nesse dia realizou-se uma cerimónia de casamento civil, seguida dois dias depois por uma cerimónia de casamento de acordo com a tradição judaica, realizada na casa de Nova Iorque de Kay Brown, o agente literário de Miller. Marilyn converteu-se ao judaísmo sobre o casamento, o que levou a que todos os seus filmes fossem proibidos no Egipto. Os meios de comunicação social acreditavam que o símbolo sexual Monroe e o intelectual Miller não eram adequados um ao outro. Por exemplo, um título de jornal dizia "Erudito (literalmente: cabeça de ovo) casou com a Ampulheta" ("Ampulheta de Ovo").

O drama de comédia Bus Stop foi o primeiro filme em que Monroe estrelou sob um novo contrato. O filme foi lançado em Agosto de 1956. Ela interpretou Cherie, uma cantora cujos sonhos de fama são despedaçados por um cowboy ingénuo e arrogante que se apaixona por ela. Marilyn rejeitou os fatos que o designer Travilla lhe tinha desenhado e substituiu-os pelos seus próprios, encontrados no estúdio de fatos, pois decidiu que os seus filmes anteriores tinham demasiado glamour. O director da Broadway Joshua Logan concordou imediatamente em trabalhar com ela, apesar das dúvidas iniciais sobre as suas capacidades de actuação e, na sua opinião, a sua reputação duvidosa. As filmagens tiveram lugar em Idaho e Arizona no início de 1956, tendo Monroe como chefe do MMP.

Estes acontecimentos mudaram a opinião de Logan sobre Monroe, comparando-a mais tarde a Charlie Chaplin na sua capacidade de misturar comédia e tragédia. A paragem de autocarro foi um sucesso de bilheteira, com um valor bruto de 7 milhões de dólares na bilheteira, e recebeu críticas sobretudo positivas de críticos, que elogiaram o desempenho de Monroe. A Reviem da Literatura de Sábado escreveu que a sua actuação dissipou eficazmente, de uma vez por todas, a noção de que ela era apenas uma pessoa glamorosa. Bosley Crowther declarou: "Não caiam das vossas cadeiras e preparem-se para uma grande surpresa. Marilyn Monroe provou finalmente que é uma actriz dramática". Recebeu uma nomeação para o Prémio Globo de Ouro de Melhor Actriz - Comédia ou Musical por este papel.

Em Agosto de 1956, a actriz começou a actuar no seu primeiro filme MMP autoproduzido. O filme, The Prince and the Dancer, foi rodado nos estúdios Pinewood em Inglaterra. O filme foi baseado na peça de Terence Rettigen The Sleeping Prince (Inglês) (Russo) e conta a história de um caso de amor entre uma actriz e um príncipe na década de 1910. Os papéis principais foram apresentados pela primeira vez em palco por Laurence Olivier e Vivien Leigh. Desempenhou o seu papel e também dirigiu e co-produziu o filme. As filmagens foram complicadas pelos conflitos entre ele e Monroe. Ele enfureceu-a com a sua frase: "Tudo o que tem de fazer é ser sexy". Também não gostou da presença constante de Paula Strasberg a actuar como sua professora no cenário.

Como retaliação pelo comportamento 'condescendente' de Olivier, Marilyn começou a chegar tarde e tornou-se pouco construtiva, afirmando mais tarde: 'Se não respeitar os seus artistas, eles não podem trabalhar bem'. O seu vício em drogas agravou-se e ela engravidou rapidamente, mas abortou. Ela também teve discussões com Green sobre como o MMR deve ser gerido, incluindo sobre o facto de Miller dever juntar-se à empresa. Apesar das dificuldades, o filme foi concluído dentro do prazo previsto até ao final do ano. Foi lançado em Junho de 1957, recebeu críticas mistas e revelou-se impopular junto do público americano. Foi melhor recebido na Europa, onde Marilyn foi galardoada com o prémio máximo do cinema italiano, o David di Donatello, o Crystal Star Award e foi nomeada para um BAFTA.

Depois de regressar aos EUA, Monroe fez uma pausa de 18 meses no trabalho para se concentrar na vida familiar. Na Costa Leste, ela e Miller passaram o seu tempo no seu apartamento em Manhattan, que compraram em Roxbury, Connecticut, enquanto no Verão relaxaram na sua casa de campo em Amagansett, Long Island. Ficou grávida em meados de 1957, mas a gravidez acabou por ser ectópica e teve de ser interrompida. Mais tarde teve outro aborto espontâneo um ano depois. Os seus problemas ginecológicos foram em grande parte causados pela endometriose, uma condição da qual ela tinha sofrido durante toda a sua vida adulta. Pouco depois destes acontecimentos Marilyn foi também hospitalizada devido a uma overdose de barbitúricos. Durante o intervalo ela teve uma discussão com Green e comprou a sua parte na empresa MME, pois não conseguiram resolver as suas diferenças e ela começou a suspeitar que ele estava a roubar dinheiro da empresa.

Marilyn regressou a Hollywood em Julho de 1958 para estrelar ao lado de Jack Lemmon e Tony Curtis em

Billy Wilder's comedy Only Girls in Jazz. Embora lhe tenha sido novamente oferecido o papel da loira tonta, ela aceitou devido ao apoio de Miller e à oferta de receber 10% dos lucros do filme, para além do seu salário padrão. As dificuldades durante as filmagens tornaram-se muito sérias. Monroe exigia dezenas de repetições e não se conseguia lembrar das suas falas, Curtis declarou, de forma elegante, que beijá-la era como "beijar Hitler", devido ao número de repetições. A própria actriz comparou as filmagens a um navio a afundar-se e comentou: "Pelo menos não tenho de me preocupar em perder o símbolo fálico". Muitos destes problemas resultaram do conflito entre ela e Wilder, que também tinha as suas próprias ideias sobre a forma como ela deveria interpretar a heroína. Marilyn ficou zangada com Wilder, pedindo-lhe para mudar muitas das suas cenas, mas isto, por sua vez, aumentou o seu medo do palco; presume-se que ela arruinou deliberadamente várias cenas para que não as tocasse.

No final Wilder ficou satisfeito com a performance de Monroe, afirmando: "Qualquer um pode memorizar a letra, mas só um verdadeiro artista pode ir ao set sem conhecer as suas falas e dar uma performance como a dela"! O filme foi lançado em Março de 1959 e, apesar das dificuldades da sua produção, tornou-se um sucesso crítico e comercial, tendo recolhido na bilheteira 25 milhões de dólares. O papel de Dushechka trouxe à actriz um Prémio Globo de Ouro na categoria "Melhor Actriz - Comédia ou Musical", a revista Veriety chamou-lhe "uma comediante com uma combinação imbatível de sex appeal e timing que é simplesmente incrível". O filme foi votado como um dos melhores filmes alguma vez realizados pelo American Motion Picture Institute. Foi também o único filme da actriz a ser lançado na URSS.

A 8 de Fevereiro de 1960, Marilyn Monroe foi galardoada com o seu nome de estrela no Passeio da Fama de Hollywood.

1960-1962: Declínio da carreira e dificuldades pessoais

Depois do filme Only Girls in Jazz, Marilyn fez outra pausa até finais de 1959 quando regressou a Hollywood para estrelar na comédia musical Let's Make Love, sobre uma aspirante a actriz e uma milionária que se apaixonam uma pela outra. Escolheu o realizador George Cukor e pediu ao seu marido Arthur Miller para reescrever a parte do guião que pensava ser fraca. A actriz não gostou do filme, só participou nele porque tinha um contrato com a 20th Century Fox, e o papel de Amanda Dell que ela considerava o pior da sua carreira. As filmagens foram adiadas devido ao seu frequente atraso e desaparecimento. Marilyn teve um caso com Yves Montand, o seu parceiro cinematográfico, que foi amplamente noticiado na imprensa e utilizado na campanha publicitária do filme. O filme foi um fracasso, no seu lançamento em Setembro de 1960 Bosley Crowther descreveu Monroe como "desgrenhado" e disse que lhe faltava o velho dinamismo, enquanto Hedda Hopper chamou ao filme "o quadro mais vulgar em que ela já tinha estado". Nesse mesmo ano, Truman Capote ofereceu-lhe o papel de Holly Golightly na adaptação do seu romance Breakfast at Tiffany's, mas o papel foi para Audrey Hepburn, pois muitos temiam que Monroe complicasse as filmagens.

O último filme em que a actriz apareceu foi o drama de John Huston The Misfits de 1961, com Arthur Miller a escrever o guião para lhe dar um papel dramático. Ela interpretou uma mulher divorciada que se torna amiga de três cowboys interpretados por Clark Gable, Eli Wallach e Montgomery Clift. As filmagens tiveram lugar no deserto do Nevada entre Julho e Novembro de 1960 e foram novamente muito difíceis. O casamento de quatro anos de Monroe e Miller terminou efectivamente e ele começou uma nova relação com a fotógrafa Inge Morath. Marilyn não gostou do facto de a personagem principal do filme que copiou parcialmente de si mesma e sentiu que era inferior aos papéis masculinos. Também lutou contra o hábito de Arthur de reescrever cenas na noite anterior ao início das filmagens. A sua saúde estava gravemente comprometida, sofria de dores provocadas por cálculos biliares, o seu vício em drogas era tão grave que a sua maquilhagem foi aplicada enquanto ainda dormia sob a influência de barbitúricos. Após outra overdose da actriz em Agosto, as filmagens foram interrompidas para passar uma semana de desintoxicação num hospital de Los Angeles. Apesar dos seus problemas, Huston disse sobre o seu papel no filme, "ela não estava a jogar à emoção. Era real. Ela ia ao fundo de si mesma, encontrando a emoção certa e levantando-a de lá para a sua consciência".

Monroe e Miller separaram-se imediatamente após o fim das filmagens, foi-lhe concedido um divórcio rápido no México em Janeiro de 1961. O filme The Misfits foi lançado no mês seguinte, mas não foi um sucesso. As críticas foram misturadas, com a revista Variety a queixar-se que o filme teve um desenvolvimento intermitente e Bosley Crowther a chamar Monroe "completamente vazio e incompreensível", afirmando, "Infelizmente para a estrutura do filme, tudo está concentrado em Monroe". Apesar do fracasso inicial do filme, recebeu críticas mais positivas de críticos e críticos de cinema no século XXI. Geoff Andrew do Instituto Britânico de Cinema chamou-lhe um clássico, o pundit Tony Tracey descreveu Monroe como "a interpretação mais madura da personagem na sua carreira" e Geoffrey McNab do Independent elogiou-a pelo seu papel como Roslin.

Monroe rapidamente iniciou negociações para estrelar numa adaptação televisiva da peça Rain on NBC de William Somerset Maugham, mas a produção do projecto foi interrompida porque a rede não aprovou a sua escolha do realizador Lee Strasberg. Passou então os primeiros seis meses de 1961 a tratar de problemas de saúde. Marilyn foi submetida a uma operação de endometriose e a uma colecistectomia, tendo também passado quatro semanas no hospital, incluindo uma breve estadia num hospital psiquiátrico, sendo tratada para depressão. A actriz foi ajudada pelo seu ex-marido Joe DiMaggio, com quem reacendeu uma relação. Na Primavera de 1961, Marilyn mudou-se para a Califórnia. Namorou com Frank Sinatra durante alguns meses e no início de 1962 comprou uma casa em Brentwood, Los Angeles. Durante a sua vida, a actriz mudou cerca de 40 casas e apartamentos, mas a vila na Califórnia era a sua única casa própria e passou os seus últimos dias aqui.

Marilyn voltou aos olhos do público na Primavera de 1962, ganhou um Prémio Globo de Ouro e começou a filmar um novo filme para a 20th Century Fox, Something's Gotta Happen. Foi dirigido por George Cucor e em parceria com Dean Martin e Sid Charisse. Alguns dias antes do início das filmagens, Monroe contraiu sinusite maxilar. Apesar dos conselhos médicos para adiar as filmagens, o estúdio começou, como planeado, no final de Abril. Marilyn estava demasiado doente para trabalhar durante as seis semanas seguintes, mas apesar da confirmação de vários médicos, o estúdio tentou pressioná-la, afirmando publicamente que ela estava a fingir. A 19 de Maio, fez uma pausa para cantar "Happy Brithday, Mr. President" em palco no aniversário do Presidente John F. Kennedy, no Madison Square Garden, em Nova Iorque. Esta viagem da actriz irritou ainda mais os executivos do estúdio, que queriam rescindir o seu contrato.

No final de Maio, foi filmada uma cena com Monroe para um filme em que ela nadava nua numa piscina. Membros da imprensa foram convidados a fotografar esta cena para criar publicidade prévia, as fotografias foram subsequentemente publicadas em Life, a primeira vez que uma grande estrela posou nua fora do auge da sua carreira. Com ela de volta em licença por doença durante alguns dias, a 20th Century Fox decidiu que não podiam pagar outro filme que não estava programado quando já estavam a lutar para cobrir os custos crescentes de Cleópatra. A 7 de Junho, o estúdio despediu Monroe e processou-a por $750.000 em danos. Ela foi substituída por Lee Remick, mas depois de Dean Martin se recusar a estrelar no filme com qualquer outra pessoa que não Monroe, a 20th Century Fox processou-o e encerrou as filmagens. O estúdio culpou a actriz pelo filme falhado e começou a espalhar informação negativa sobre ela, afirmando mesmo que estava mentalmente doente.

O estúdio logo lamentou a sua decisão e reabriu as negociações com ela mais tarde, em Junho, oferecendo-lhe um novo contrato, incluindo uma repetição do espectáculo em Something Must Happen e um papel de protagonista na comédia negra What a Way!    (Um acordo foi alcançado mais tarde nesse mesmo mês. Chegou-se a um acordo mais tarde nesse Verão. A actriz tem aparecido em várias campanhas publicitárias para reabilitar a sua imagem, incluindo uma entrevista para revistas Life e Cosmopolitan e uma sessão fotográfica para a revista Vogue. Ela e o fotógrafo Bert Stern colaboraram em duas séries de fotografias, uma série de modelos padrão, e outra em que ela posou nua, estas séries de fotografias foram mais tarde publicadas postumamente. Nas últimas semanas da sua vida, Marilyn também estava programada para estrelar num filme biográfico sobre Jean Harlow, actriz e símbolo sexual dos anos 30, que Monroe descreveu como o seu ídolo e inspiração principal.

A governanta de Monroe Eunice Murray passou a noite na sua casa às 12305 Quinta Helena Drive em Brentwood, na noite da sua morte a 5 de Agosto de 1962. Marilyn ficou letárgica todo o dia e foi para o seu quarto mais cedo. Murray acordou às 3:00 da manhã e sentiu algo de errado. Embora ela tenha visto uma luz debaixo da porta do quarto da sua amante, a governanta não se apercebeu imediatamente do que estava errado, uma vez que a porta estava trancada. Depois Murray saiu para o jardim e espreitou através da janela do quarto. Ela viu um Monroe nu deitado de barriga para baixo na cama com um receptor telefónico na mão. Murray chamou imediatamente o psiquiatra da actriz, o Dr. Ralph Greenson, que chegou à casa, invadiu o quarto e encontrou Marilyn Monroe morta. A morte foi oficialmente confirmada pelo médico da actriz, Dr. Hyman Engelberg, que chegou à casa por volta das 3:50 da manhã e às 4:25 notificaram o Departamento de Polícia de Los Angeles da tragédia.

Os patologistas do Departamento de Psiquiatria do Condado de Los Angeles ajudaram a investigar a possível causa da morte da actriz. Peritos descobriram que Monroe morreu entre as 20h30 e as 22h30 do dia 4 de Agosto e um relatório toxicológico posterior revelou que a causa de morte foi envenenamento agudo por barbitúricos. Verificou-se que a actriz tinha 8 mg% (miligramas por 100 mililitros de solução) de hidrato de cloral no seu sangue, 4,5 mg% de pentobarbital (Nembutal) e 13 mg% de fenobarbital no seu fígado. Foram encontradas garrafas vazias contendo estes medicamentos junto à sua cama. A possibilidade de ter sido uma overdose acidental foi descartada porque a dosagem encontrada no seu corpo era várias vezes superior ao limite legal. Os seus médicos disseram que Monroe era propensa a frequentes surtos de ansiedade e depressão, bem como a mudanças de humor abruptas e imprevisíveis. Devido a estes factos e à falta de qualquer sinal de morte violenta, os médicos decidiram que a sua causa de morte era o suicídio.

Marilyn Monroe era uma estrela internacional e a sua morte súbita foi uma grande notícia nos EUA e na Europa. Lois Banner declarou: "Desde a morte de Marilyn Monroe, a taxa de suicídio em Los Angeles duplicou", e os editores do Chicago Tribune relataram ter recebido centenas de telefonemas de membros do público a pedir informações sobre a morte da actriz. O artista francês Jean Cocteau observou que "a sua morte deveria servir como uma terrível lição para todos aqueles cuja principal ocupação é espiar e torturar estrelas de cinema". O colega Laurence Olivier considera-a uma vítima do hype e do sensacionalismo, o director Joshua Logan disse que ela era uma das pessoas mais subestimadas do mundo. O seu funeral, realizado no cemitério de Westwood a 8 de Agosto de 1962, foi uma cerimónia privada, à qual assistiram apenas os seus associados mais próximos. O serviço memorial foi organizado por Joe DiMaggio e pela sua gerente de negócios Inez Melson. Centenas de espectadores encheram as ruas em redor do cemitério. Marilyn Monroe foi enterrada na cripta no número 24 no Cemitério de Westwood.

Várias teorias conspiratórias sobre a morte de Monroe, incluindo homicídio e overdose acidental, foram apresentadas nas décadas que se seguiram. A teoria do assassinato ganhou pela primeira vez a atenção geral com a publicação de Norman Mailer's Marilyn: A Biography, em 1973, ganhou grande atenção nos anos seguintes e chegou mesmo ao Procurador Distrital John Van de Kamp, que decidiu reinvestigar em 1982. Não foram encontrados sinais de violência. Imediatamente após a morte da actriz, a versão de overdose foi amplamente discutida na imprensa americana, desencadeando o chamado "efeito Werther", com centenas de americanos a seguirem o exemplo.

Diz-se que Marilyn Monroe teve muitos amantes e que a sua vida privada foi muito discutida na imprensa, atribuindo frequentemente também aos seus assuntos nunca existentes. A actriz foi casada três vezes mas não tinha filhos. Há especulações de que ela teve numerosos abortos, mas isto ainda não foi substanciado e a maioria dos biógrafos (por exemplo, Donald Spoto) refutam tais alegações.

O seu primeiro marido foi o marinheiro Jim Daugherty, com quem Marilyn (então Norma Jeane) casou quando ela tinha 16 anos para não regressar ao orfanato. O seu casamento durou quase 4 anos e acabou porque Norma Jeane queria uma carreira, enquanto o seu marido queria que ela fosse uma dona de casa.

Em Janeiro de 1954, Marilyn casou pela segunda vez com o jogador de basebol Joe DiMaggio. Como mais tarde se revelou, DiMaggio era contra a sua carreira cinematográfica e tinha ciúmes insanos da sua mulher de todos os homens do mundo e levantou a mão para ela. Ciúmes e divorciaram-se em Outubro de 1954, embora de facto ela tenha continuado a encontrar-se com ele até meados de 1955. Apesar de tudo isto, até ao fim da sua vida, Joe amou Marilyn e só ele, de todos os seus amantes, veio ao seu funeral. Foi Di Maggio que continuou a cuidar de Marilyn durante todos os anos seguintes e tentou dar apoio moral em tudo.

Em 1956 Marilyn casou pela terceira e última vez com o dramaturgo Arthur Miller. Este casamento foi o mais longo de todos e durou quatro anos e meio, mas não foi um casamento feliz e terminou em 1961. Mais tarde foi revelado que Arthur fez um registo diário algumas semanas após o casamento dizendo: "Acho que ela é uma criança pequena, odeio-a!" Marilyn viu a entrada e ficou chocada, após o que ela e Arthur tiveram uma luta. A actriz sempre quis ter filhos, esteve grávida várias vezes, mas de cada vez sem sucesso. Arthur engravidou-a duas vezes, mas uma vez a gravidez acabou por ser ectópica e a segunda vez ela abortou.

Em 1960, durante as filmagens de Let's Make Love, a actriz teve um caso com o seu parceiro no ecrã Yves Montand. Acredita-se que Marilyn estava grávida do filho de Montand.

A 20 de Janeiro de 1961, Monroe divorciou-se de Arthur Miller. Permaneceu em casa no seu quarto escuro, existindo em comprimidos para dormir e perdendo peso rapidamente. Depois, em Fevereiro, foi internada num hospital psiquiátrico em Nova Iorque, do qual teve alta a 5 de Março de 1961.

Em 1961 Marilyn conheceu o Presidente dos Estados Unidos da América, John F. Kennedy. Houve rumores de um caso, bem como de um caso com o seu irmão Robert Kennedy. Todos estes rumores não têm provas claras. O caso com Robert e nega em absoluto o amigo de Marilyn, James Haspil, no seu livro sobre ela: "Marilyn Monroe: Entre a Fama e a Solidão". Nos anos 2000 houve também um Joseph F. Kennedy que afirmou ser filho de Marilyn Monroe e John F. Kennedy, mas ele não conseguiu provar o seu parentesco, nem outros que fizeram tais afirmações.

Nos últimos anos da sua vida, a actriz retomou uma relação estreita com o seu segundo marido, Joe DiMaggio. No início dos anos sessenta, eles passaram férias juntos na Florida. Há especulações de que iriam casar novamente, mas não conseguiram devido à morte da actriz.

Também muitos homens (e por vezes mulheres) afirmaram ter sido seus amantes após a morte de Marilyn. Estes incluem os actores Marlon Brando e Tony Curtis, que escreveram sobre isso nas suas biografias, e o jornalista Robert Slatzer, que escreveu um livro sobre a actriz, no qual afirmava que eles foram secretamente casados durante vários dias e permaneceram amigos íntimos até à sua morte. Mas Slatzer não conseguiu provar a sua reivindicação com documentação, ao mesmo tempo que as suas palavras são refutadas nos seus livros por Jim Haspil.

De acordo com o testemunho da amiga e secretária de Marilyn Monroe, Patricia Newcombe, Marilyn pediu, sem sucesso, à repórter que a entrevistou por último que terminasse um artigo sobre ela com a sua declaração: "O que o mundo realmente precisa é de um verdadeiro sentido de parentesco. Todos: estrelas, trabalhadores, negros, judeus, árabes - somos todos irmãos. Por favor, não me faça ser frívolo. Terminar a entrevista com aquilo em que acredito".

Monroe era amiga da cantora de jazz negro Ella Fitzgerald e ajudou-a na sua carreira. Fitzgerald recontou mais tarde:

- Ella Fitzgerald

No México em 1962, foi abertamente associada com americanos que foram identificados pelo FBI como comunistas, tais como Frederick Vanderbilt Field. A filha da última psiquiatra de Monroe, Joanna Greenson, disse que Monroe era "apaixonada pela igualdade de direitos, direitos para os negros, direitos para os pobres. Ela identificou-se com os trabalhadores".

Quando a Raposa do Século XX começou a atrair cada vez mais novas estrelas, Monroe tornou-se um grande atractivo para eles, pois queriam colocá-la como uma mulher mais jovem no lugar de Betty Grable, que era a loira mais popular dos anos 40. A década de 1940 foi o apogeu de actrizes consideradas sérias e inteligentes, como Katharine Hepburn e Barbara Stanwyck, capazes de encarnar personagens dramáticas complexas. O estúdio queria fazer de Marilyn a nova estrela da década que atrairia pessoas para as salas de cinema. Desde o início, a Raposa do Século XX desempenhou um papel importante na criação da sua imagem, e assim ao longo da sua carreira Monroe esteve quase inteiramente sob o seu controlo. A actriz desenvolveu muitas estratégias publicitárias próprias, cultivando amizades com colunistas de fofocas como Sidney Skolsky e Luella Parsons e controlando o uso das suas imagens. Além de Grable, ela é frequentemente comparada a outra famosa estrela de cinema loira dos anos 30, Jeanne Harlow. A comparação deveu-se em parte à própria Monroe, que chamou a Harlow o seu ídolo de infância, que ela teria gostado de estrelar num filme juntos, ela até contratou o estilista de Harlow para fazer com que a sua cor de cabelo se parecesse com Jean Harlow.

A imagem de Monroe centra-se no seu cabelo louro e nos estereótipos a ele associados, bem como na sua tolice, ingenuidade, sex appeal, nos seus gestos característicos e no seu próprio andar. Utilizou frequentemente um suspiro, falou com uma voz ingénua e ligeiramente infantil nos filmes, em entrevistas deu a impressão de que tudo o que disse era totalmente inocente e inconsciente, parodiando uma certa ambiguidade, este estilo particular de comportamento ficou mais tarde conhecido como os 'Monroeismos'. Marilyn iniciou a sua carreira como modelo e a sua figura foi uma das suas características mais célebres. O crítico de cinema Richard Dyer escreveu que Monroe nas fotografias publicitárias estava frequentemente posicionada de modo a que a sua exuberante silhueta estivesse em primeiro plano.

A roupa desempenhou um papel importante na imagem de estrela da actriz. Usava trajes reveladores que mostravam a sua figura. As suas acrobacias publicitárias giram muitas vezes em torno das suas roupas, com relatos da imprensa retratando Monroe como a encarnação do sonho americano, uma rapariga que passou de uma infância dura e empobrecida para a fama de Hollywood.

A sua professora interina Natasha Lythaess teve uma grande influência na imagem de Monroe, de quem adoptou os seus maneirismos, expressões faciais e gestos, que também se tornaram parte integrante da sua persona e imagem pública. Lytess relatou mais tarde que a falta de auto-apresentação inicial de Marilyn era aparente na sua incapacidade de falar coerentemente, no seu aperto e medo do palco, e que mais tarde se lançaria obsessivamente em tudo o que a fez Marilyn Monroe: vestidos, maquilhagem, publicidade e exibição da sua sexualidade. Uma professora tornou-se uma necessidade para ela, não só para a instrução na actuação, mas também para a vida. Marilyn estava dependente dela e recusou-se a filmar sem que Lytess estivesse no cenário. Tudo isto irritou realmente os executivos e directores do estúdio. Enquanto fotografava de perto, Natasha segurava sempre a mão de Marilyn, uma vez que ela precisava muito de apoio. Chegou ao ponto de expulsar a professora do set, simplesmente incapaz de suportar a sua presença, instruções contrárias e tentativas de gerir todo o processo de filmagem, mas no final todos tiveram de o suportar.

Embora a ideia da personagem de Monroe no ecrã como uma loira diminuta mas sexualmente atraente fosse apenas um acto bem feito, tanto o público como os críticos de cinema acreditavam que esta era a sua verdadeira identidade e que ela já não estava a fingir quando a interpretava em comédias. Isto tornou-se um obstáculo mais tarde na sua carreira quando pretendia uma mudança de imagem e perseguir outros tipos de papéis, para ser uma actriz dramática respeitada e séria. A cineasta Sarah Shane examinou as histórias de Monroe e declarou:

- Sarah Shane

Lois Banner escreveu que a actriz muitas vezes subtilmente parodiou o estatuto de símbolo sexual nos seus filmes e em público. Monroe declarou que foi influenciada por Mae West dizendo que "aprendeu alguns truques com ela - como impressionar, como rir adequadamente, como mostrar adequadamente a sua própria sexualidade". Nos anos 50, também estudou a arte da comédia e da dança nas aulas do IIM. No filme Gentlemen Prefer Blondes de 1953, no qual ela interpretou uma loura tonta, numa cena a actriz foi citada como tendo dito: "Posso ser inteligente quando tenho de ser, mas a maioria dos homens não gosta disso.

Richard Dyer declarou que a imagem de Monroe foi criada principalmente para atrair o sexo masculino, e que ela tocava geralmente uma rapariga que era altamente atraente para os homens: "Ela tocava quase sempre uma corista, secretária ou modelo que criava um espectáculo e dava prazer aos homens". O académico Thomas Harris, analisando a imagem de Monroe em 1957, escreveu que o seu passado sem precedentes e falta de família fizeram Marilyn parecer mais disponível sexualmente, "a parceira perfeita", ao contrário da sua contemporânea Grace Kelly, que também foi apresentada como uma loira atraente, mas como veio de um passado de classe alta, Kelly passou a ser vista como uma actriz sofisticada, inatingível para a maioria dos espectadores masculinos.

Segundo Dyer, Monroe tornou-se "praticamente um nome familiar para o género masculino", na década de 1950 a sua imagem está na corrente de ideias sobre moralidade e sexualidade que caracterizava a América com a ideia freudiana de sexo, o Relatório Kinsey (1953) e o livro O Enigma da Feminilidade (1963). Monroe foi o primeiro símbolo sexual a apresentar o sexo como uma actividade natural e não ameaçadora, ao contrário de como foi apresentado na década de 1940. Foi também descrita como a encarnação do "ideal pós-guerra da rapariga americana" - suave, carente, atraente, ingénua, exibindo a sua sexualidade sem timidez, ecoado por Moly Haskell, que disse que "ela era uma ficção dos anos 50, uma mentira de que as mulheres não têm necessidades sexuais e que só devem agradar aos homens". Norman Mailer escreveu que "Marilyn demonstrou que o sexo pode ser difícil e perigoso com outros mas não com ela" e Grauccio Marks descreveu-a como "Mae West, Ted Bara e Baby Bo-Peep". Segundo Haskell, devido ao seu estatuto como símbolo sexual, Monroe revelou-se menos popular entre as mulheres do que entre os homens, uma vez que a maioria das mulheres não conseguia personificar-se com ela.

Richard Dyer também argumentou que o cabelo loiro se tornou a característica determinante da actriz porque a tornava "inequívoca em termos raciais", ou seja, exclusivamente branca, pelo que muitos a viam como um símbolo de racismo no século XX. Lois Banner concordou que isto não podia ser uma coincidência, pois Marilyn lançou a tendência "loira platina" durante o movimento dos direitos civis, mas também criticou Dyer, apontando que ele descaracterizou a vida pessoal de Monroe como sendo sobre pessoas de outras origens, tais como Joe DiMaggio (de ascendência ítalo-americana) e Arthur Miller (de ascendência judaica). Segundo Banner, a actriz foi por vezes criticada pelas normas raciais predominantes nas suas fotografias publicitárias.

Monroe veio a ser vista como uma estrela especificamente americana, Lois Banner também lhe chama o maior símbolo da cultura pop do século XX, uma estrela cuja imagem alegre e glamorosa ajudou a nação a lidar com a sua paranóia dos anos 50 sobre a Guerra Fria, a bomba atómica e a União Soviética totalitária comunista. A historiadora Fiona Handyside escreveu que, em francês, a sociedade feminina representava a modernidade e a pureza, pelo que Marilyn se tornou um símbolo da mulher moderna e libertada, cuja vida foi passada na esfera pública. A historiadora de cinema Laura Mulvey descreveu-a como uma pessoa que apoiava a cultura de consumo americana:

- Laura Mulvey

"A Raposa do Século XX capitalizou a popularidade de Monroe criando várias actrizes semelhantes, tais como Jane Mansfield e Shiri North. Outros estúdios cinematográficos também tentaram "criar a sua própria Marilyn Monroe": Universal Pictures com Mamie Van Doren, Columbia Pictures com Kim Novak, e Rank Organisation com Diana Dors.

Como ícone da cultura pop americana, Monroe tem poucos rivais em popularidade, incluindo Elvis Presley e Mickey Mouse, "...nenhuma outra estrela concedeu uma tão grande variedade de emoções, da paixão à piedade, da inveja ao remorso", de acordo com os executivos da cultura popular americana. A historiadora Gail Levine disse que Marilyn é considerada "a pessoa mais fotografada do século XX" e que o American Film Institute a classificou em sexto lugar na lista das 100 maiores estrelas de cinema dos 100 anos da AFI. A Instituição Smithsonian classificou-a como uma das "100 Maiores Americanas de Todos os Tempos" e VH1 colocou-a na sua lista dos dez maiores ícones da cultura pop do século XX. Milhares de livros foram escritos sobre Marilyn Monroe, ela é o tema de filmes, peças de teatro, óperas e canções. A actriz tem sido uma enorme influência para muitos artistas, tais como Andy Warhol, Madonna, Lady Gaga, Christina Aguilera e outros. Além disso, continua a ser uma marca valiosa, a sua imagem e nome foi licenciada para centenas de produtos e também tem sido apresentada em anúncios de empresas multinacionais e marcas como Max Factor, Chanel, Mercedes-Benz, e Absolut Vodka.

A popularidade duradoura de Monroe deve-se à sua imagem controversa. Por um lado ela permanece um símbolo sexual, um ícone de beleza e uma das mais famosas estrelas do cinema clássico de Hollywood. Também é lembrada pela sua vida invulgar, infância instável, lutas pelo respeito profissional e a sua morte inesperada e trágica e as teorias conspiratórias que a rodeiam. Tem sido escrita por académicos e jornalistas interessados na igualdade de género e no feminismo, tais como Gloria Steinem, Jacqueline Rose, Molly Haskell e Lois Banner. Alguns, como Steinem, vêem-na como uma vítima do sistema do estúdio. Outros notaram o seu papel activo na sua carreira como actriz e o seu envolvimento na construção da sua imagem. Devido ao contraste entre a sua fama e a sua vida pessoal, Monroe estava intimamente associada ao discurso mais amplo dos meios de comunicação social. Segundo a historiadora Suzanne Ham, devido à sua relevância, a sua influência na sociedade moderna está a ser debatida:

- Presunto de Suzanne

Da mesma forma, Lois Banner chamou a Monroe de "perpetual shifter" que é criada de novo por cada geração.

Enquanto Marilyn Monroe permanece um ícone cultural vital, os críticos têm debatido o seu legado como actriz. O crítico David Thomson descreveu a sua obra cinematográfica como sendo perturbadora e Pauline Kael escreveu que "utilizou a sua falta de capacidade de representação para divertir o público. "Ela já tinha inteligência suficiente ou tolice ou desespero para transformar o pinup em acção, e vice-versa. Ela fez o que outros foram impedidos de fazer por 'bom gosto'". De acordo com Peter Bradshaw, Monroe era uma talentosa actriz de banda desenhada que compreendia como atingir a gama certa de banda desenhada, e Roger Ebert escreveu: "As odoridades e neuroses de Monroe tornaram-na famosa, o que o público obteve dela no ecrã foi mágico". Jonathan Rosenbaum declarou que a sua actuação continha temas sexistas perversos e que a dificuldade de algumas pessoas em perceber a sua inteligência remonta a uma era repressiva, quando se pensava que as mulheres não eram supostamente espertas.

A 19 de Junho de 2011, o famoso "vestido voador" de Marilyn Monroe (uma famosa fotografia do filme "A Coceira do Sétimo Ano") vendido em leilão na casa de leilões Profile in History em Los Angeles por 4,6 milhões de dólares.

Num leilão da Christie's em Maio de 2022, Andy Warhol's shot portrait Shot Sage Blue Marilyn vendeu por 195 milhões de dólares, tornando-a a obra mais cara de um artista americano na história e a pintura mais cara do século XX.

De acordo com The Guardian, foram escritos milhares de livros, dissertações, etc., sobre Marilyn Monroe. A primeira e única publicação vitalícia foi em 1961 - "Marilyn Monroe" do biógrafo Maurice Zolotow.

Em honra de Marilyn Monroe, existe uma variedade especial de rosa com o seu nome.

O asteróide da cintura principal de asteróides, descoberto pelo astrónomo sul-africano Cyril Jackson em 1937, recebeu mais tarde o nome de Marilyn Monroe e tem o nome de 'R3768 Monroe'.

Na Noruega, Marilyn Monroe tem um memorial permanente devido à ideia errada de que o pai da actriz era o norueguês Edward Mortenson, o segundo marido da sua mãe.

A 15 de Julho de 2011, uma escultura de oito metros, Marilyn Forever, foi revelada em Chicago, representando Monroe numa grelha de ventilação no cruzamento da 52nd Street com a Lexington Avenue em Nova Iorque, com a corrente de ar a levantar o seu vestido na comédia cinematográfica de 1955 The Itch of the Seventh Year. O escultor é Seward Johnson.

Marilyn Monroe é dedicada à Lady Gaga "Prostituta do Governo" e "Dança no Escuro", Sistema Azul "The Wind Cries (Who Killed Norma Jean)", Mark Ashley "Marilyn's Dream", Floran Mothe "Marilyn", Glenn Danzig "Who Killed Marilyn", Elton John "Candle in the Wind", Jane Birkin "Norma Jean Baker", Nicki Minaj "Marilyn Monroe", Lana Del Rey "Marilyn Monroe", Pharrell Williams "Marilyn Monroe", Amanda Lepore "Marilyn" e Valery Leontyev "Marilyn", e um poema "Marilyn Monroe Monologue" de Andrey Voznesensky.

Numerosos documentários e longas-metragens foram feitos sobre Marilyn Monroe, contando a história da sua vida. Em 1980 Marilyn: The Untold Story, estrelada por Catherine Hicks, foi feita para a televisão. Em 1996 chegou ao filme televisivo "Norma Jean e Marilyn", no qual o papel de Monroe desempenhou duas actrizes ao mesmo tempo: Ashley Judd Norma Jean, e Mira Sorvino Marilyn Monroe. Ambas as actrizes foram nomeadas para um Prémio Globo de Ouro para Melhor Actriz de um Filme de Cinema ou de TV. Em 2011, o filme "7 Dias e Noites com Marilyn" foi lançado no mundo inteiro e estrelou Michelle Williams como Monroe. O filme conta a história do seu tempo com Laurence Olivier enquanto trabalhava no filme O Príncipe e o Dançarino, de 1957. Em 2015, Lifetime acolheu a mini-série biográfica The Secret Life of Marilyn Monroe, estrelada por Kelly Garner. O projecto foi aclamado pela crítica e recebeu três nomeações para o Prémio Emmy. Em 2022, o longa-metragem Blondie, baseado no romance homónimo de Joyce Carol Oates, foi lançado na Netflix e estrelou a actriz cubano-espanhola Ana de Armas como Monroe. O filme não é biográfico, mas uma exploração da vida de Monroe através do prisma do seu mundo interior.

Coco Mademoiselle, baseada na relação romântica entre Marilyn e o fotógrafo Douglas Kirkland, foi lançada em 2010.

O fotógrafo americano Philip Halsman criou a colagem fotográfica "Marilyn in the Image of Mao" em 1952, com base na qual Salvador Dali pintou "Self-Portrait" (1972).

Em 1962, o artista americano Andy Warhol criou uma pintura pop-art, Marilyn's Diptych, que foi posteriormente chamada uma das obras de arte moderna mais notáveis pela publicação autorizada The Guardian.

A fotógrafa australiana Polixeni Papapetrou abordou a imagem de Marilyn Monroe na sua série "Seaching for Marilyn" (2002), fotografou um imitador travesti (Ben Jacobson, "ele conhece todas as suas expressões faciais e gestos. Eu não tinha realmente de o dirigir", "Jacobson, tendo-se transformado em Marilyn e numa mulher, envolve-se numa transformação tal como Norma Jeane Baker fez quando se transformou em Marilyn Monroe", afirmou Papapetrou) para apresentar Marilyn Monroe como uma criação de Hollywood, uma personalidade criada artificialmente que estava em constante mudança dependendo do que as pessoas do dia-a-dia esperavam dela.

Marilyn Monroe é frequentemente objecto de rumores, especulações e pura farsa. Algumas fotos ou vídeos de outras mulheres são passados como fotos e vídeos de Marilyn Monroe. Muitas pessoas ao longo dos anos têm feito várias afirmações sensacionais sobre a actriz e

Quando a actriz ainda estava viva em 1952, no auge da sua fama, os canalhas fizeram circular fotografias nuas de uma modelo pouco conhecida, Arlene Hunter, passando-as como fotografias de Marilyn Monroe. A actriz levou-as a tribunal, o que provou que as fotografias não eram de Marilyn, devido à ausência da protuberância distintiva de Hunter em forma de cunha na sua testa.

Há também uma série de rumores sobre a actriz que ainda não foram provados e não estão suficientemente substanciados, tais como:

- papel principal

A lista está de acordo com IMDb.com.

Fontes

1. Marilyn Monroe
2. Мэрилин Монро
3. 1 2 Свидетельство о рождении — 1926.
4. 1 2 Marilyn Monroe // filmportal.de — 2005.
5. ^ Monroe had her screen name made into her legal name in early 1956.[1][2]
6. ^ Gladys named Mortensen as Monroe's father in the birth certificate (although the name was misspelled),[16] but it is unlikely that he was the father as their separation had taken place well before she became pregnant.[17] Biographers Fred Guiles and Lois Banner stated that her father was likely Charles Stanley Gifford, Gladys's superior at RKO Studios, with whom she had an affair in 1925,[18] whereas Donald Spoto thought that another co-worker was probably the father.[19]
7. ^ Monroe spoke about being sexually abused by a lodger when she was eight years old to her biographers Ben Hecht in 1953–1954 and Maurice Zolotow in 1960, and in interviews for Paris Match and Cosmopolitan.[31] Although she refused to name the abuser, Banner believes he was George Atkinson, as he was a lodger and fostered Monroe when she was eight; Banner also states that Monroe's description of the abuser fits other descriptions of Atkinson.[32] Banner has argued that the abuse may have been a major causative factor in Monroe's mental health problems, and has also written that as the subject was taboo in mid-century United States, Monroe was unusual in daring to speak about it publicly.[33] Spoto does not mention the incident but states that Monroe was sexually abused by Grace's husband in 1937 and by a cousin while living with a relative in 1938.[34] Barbara Leaming repeats Monroe's account of the abuse, but earlier biographers Fred Guiles, Anthony Summers and Carl Rollyson have doubted the incident owing to lack of evidence beyond Monroe's statements.[35]
8. ^ RKO's owner Howard Hughes had expressed an interest in Monroe after seeing her on a magazine cover.[63]
9. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
10. ^ Maria Monroe Biography, su biography.com (archiviato dall'url originale il 7 agosto 2011).
11. ^ a b Sito ufficiale dei Golden Globe, 1960, su goldenglobes.org. URL consultato il 2 dicembre 2010 (archiviato dall'url originale il 13 luglio 2010).
12. ^ Quando si assisteva alla sua interpretazione la sala intera sembrava crollare dagli applausi, Alton Cook, New York World-telegram adn Sun, citato in Conway, 1992, p. 144.
13. ^ Sensuale per natura, a lei piaceva apparire il più sexy possibile, da Ascione, 1996, p. 36. Alcuni critici hanno evidenziato la bravura dei fotografi e delle campagne pubblicitarie che le ruotavano attorno (si veda Aristarco, 1983, pp. 65-66).
14. ^ «Monroe as icon was self-invented» si legge in Rollyson, 2005, p. 2.