Resumo

Sergio Leone (Roma, 3 de Janeiro de 1929 - Roma, 30 de Abril de 1989) foi um realizador, argumentista e produtor de cinema italiano.

É reconhecido como um dos mais importantes e influentes realizadores da história do cinema, apesar de algumas notas críticas dissonantes. Famoso pelos seus filmes do género spaghetti-western, embora tenha realizado apenas alguns filmes que a sua realização estabeleceu o padrão, contribuindo para o renascimento do western nos anos 60 com títulos como A Fistful of Dollars, For a Few Dollars More, The Good, the Bad and the Ugly (formando a chamada "trilogia do dólar") e Once Upon a Time in the West, enquanto com Once Upon a Time in America, renovou profundamente o léxico dos filmes de gangsters (estes dois últimos filmes, juntamente com Giù la testa, fazem parte da "trilogia da segunda fronteira americana", tal como definida pelo próprio Leone, também conhecida mais tarde como a "trilogia do tempo" a partir de uma definição que lhe foi dada pelo crítico de cinema Morandini ou mesmo, finalmente, a "trilogia do conto de fadas").

Em 1972 com Giù la testa, ganhou o David di Donatello para Melhor Director. Em 1984, foi-lhe também atribuído o David René Clair. Em 1985 com Once Upon a Time in America ganhou a fita de prata para melhor realizador de cinema e foi nomeado para o Globo de Ouro para melhor realizador e o David di Donatello para melhor realizador estrangeiro. A 9 de Outubro de 2014, na cerimónia do Premio América na Câmara dos Deputados, foi agraciado com um prémio especial em memória da Fondazione Italia USA.

Origens e começos

Sergio Leone nasceu em Roma, no Palazzo Lazzaroni situado na Via dei Lucchesi, a poucos metros da fonte de Trevi, a 3 de Janeiro de 1929, filho de Roberto Roberti (1879-1959), realizador e actor de Torella dei Lombardi (na província de Avellino), considerado um dos pioneiros do cinema mudo italiano, e Bice Waleran (1886-1969), uma actriz romana nascida numa família milanesa que também se orgulhava das suas remotas origens austríacas.

Em 1931, a família Leone mudou-se para a Via Filippo Casini, no bairro operário de Trastevere: "A minha maneira de ver as coisas é por vezes ingénua, um pouco infantil, mas sincera. Como as crianças nos degraus do Viale Glorioso": a placa com esta inscrição foi afixada para marcar a casa onde Leone viveu a sua infância e juventude ao longo dos degraus do Viale Glorioso que conduzem ao Trastevere.

Estudou com os lassalistas, à escolha da sua família, que se opôs à organização pública fascista da educação, onde foi durante a escola primária que conheceu um dos seus futuros, mais próximos e famosos colaboradores: o compositor Ennio Morricone. Não se destacando nos seus estudos, abordou a história e o italiano com interesse mesmo nesses anos

Anti-fascista convicto, aos catorze anos decidiu juntar-se à Resistência, mas foi dissuadido de o fazer pela sua mãe.

Apaixonado pelo cinema americano desde a infância (adorava John Ford e Charlie Chaplin), Leone, após as suas primeiras experiências com o seu pai Vincenzo, começou a trabalhar na indústria cinematográfica aos dezoito anos de idade. De facto, teve uma pequena parte, como figurante, no Ladri di biciclette (Ladrões de Bicicletas) de Vittorio De Sica, para o qual foi assistente não remunerado desse filme: quando os protagonistas Antonio e Bruno são apanhados em Porta Portese por uma trovoada, abrigam-se sob um parapeito onde chegam alguns seminaristas estrangeiros, incluindo Leone. Posteriormente, Leone interessou-se pelo género peplum, com base nas acções heróicas e épicas tanto dos soldados e imperadores gregos e romanos.

Em 1949, o seu pai Vincenzo reformou-se com a sua mulher Edvige para a sua cidade natal de Torella dei Lombardi. Sergio, de vinte anos, que se tinha inscrito na universidade, decidiu ficar em Roma e trabalhar na indústria cinematográfica, entrando em contacto com os conhecidos do seu pai no mundo do cinema (Carmine Gallone, Mario Camerini e, sobretudo, Mario Bonnard, que o tomou sob a sua asa).

A década de 1950: os peplums e as primeiras grandes obras

Fez a sua estreia como realizador no início dos anos 50, tendo escrito o guião de um filme, nunca produzido, Viale Glorioso, que traçou os temas expressos por Federico Fellini em I vitelloni, em 1953. O lançamento deste filme convenceu temporariamente Leone a abandonar as suas ambições de realizador, dedicando-se à realização de assistente de realização. Os seus primeiros trabalhos importantes viram-no primeiro como director assistente do seu pai em Il folle di Marechiaro, depois para Carmine Gallone e Alessandro Blasetti, e depois para o amigo da família Mario Camerini. Desempenhou o mesmo papel ou o de director da segunda unidade (não acreditado) em algumas grandes produções de Hollywood, filmadas nos estúdios Cinecittà em Roma, durante o período da chamada Hollywood do Tibre: os dignos de nota são a Quo vadis de Mervyn LeRoy (1951) e sobretudo o colossal Ben-Hur de William Wyler (1959), vencedor de 11 Óscares, no qual Leone dirigiu a importante e espectacular cena do "duelo das carruagens". Em 1954, realizou o seu primeiro filme como realizador: a curta-metragem documental 'Taxi... sir? Em 1959, substituiu Mario Bonnard, que foi atingido por uma doença que o obrigou a abandonar o cenário (mas Leone relataria mais tarde que Bonnard "fugiu para dirigir o filme 'Gastone', com Alberto Sordi, confiando-lhe a direcção do filme que estava a abandonar e no qual tinha sido projectado como assistente de realização"), para dirigir The Last Days of Pompeii, no qual tinha colaborado no guião.

No entanto, os créditos de abertura do filme não têm o seu nome, mas apenas o de Bonnard. Os produtores confiaram o desenvolvimento de um novo trabalho cinematográfico a Leone (que entretanto, em 1960, tinha casado com Carla Ranaldi, bailarina do Teatro dell'Opera em Roma), que o desenvolveu como um ridículo do género, mantendo-se fiel à estrutura básica. Com isto em mente, fez a sua primeira estreia como director acreditado com Il colosso di Rodi (1961). Graças à sua longa experiência, Leone conseguiu produzir o filme com um orçamento baixo que parecia tão espectacular como um verdadeiro colosso de Hollywood. A história, ambientada na ilha de Rodes, apresentava dois amantes: um viajante e a filha do Rei de Rodes, que financiou a construção de um enorme gigante de bronze capaz de verter brasas em chamas sobre viajantes inimigos que se atreviam a aproximar-se demasiado da ilha. Este filme representou a última experiência no género peplum para Leone, que recusou numerosas propostas subsequentes de produtores cinematográficos para retomar o tema do seu primeiro filme.

Os anos 60: 'spaghetti-westerns' e sucesso

No início dos anos 60, a procura de ameixas secou, embora Leone, após um período de dois anos de colaboração em roteiros de filmes do género, depois de 'O Colosso de Rodes', estivesse a trabalhar na preparação do seu terceiro peplum, ou 'filme de sândalo' (como ele lhe chamou): 'As Águias de Roma', uma espécie de remake de 'Os Sete Samurais' numa chave de peplum. Durante este período, foi confiado a Leone o guião de um western, baseado no romance ocidental com o mesmo nome, 'The Bounty Killer', uma co-produção italo-espanhola, iniciada pelo hispânico José Gutiérrez Maesso e apoiada pelo italiano 'Jolly Film' de Papi e Colombo. Mas o trabalho de Leone foi rejeitado por Maesso. Na Primavera de 1963, o operador de câmara Stelvio Massi e o director de fotografia Enzo Barboni encontraram-se com Sergio Leone no 'Bar Rosati' na Piazza del Popolo. Disseram-lhe que tinham acabado de ver o filme japonês "O Desafio do Samurai" no cinema vizinho "Arlecchino" e sugeriram-lhe que fizesse dele um western. Leone foi um dos primeiros pioneiros do que se tornou o género preferido pelo público em geral, o ocidental, dando mesmo origem a um importante subgénero de origem italiana, conhecido como o spaghetti-western, cujo modelo estilístico seria o primeiro western de Leone, A Fistful of Dollars de 1964, um dos filmes mais famosos do género, que segue em grande parte a trama do filme de Akira Kurosawa de 1961, The Challenge of the Samurai (Yojimbo em japonês), como admitiu o próprio Leone.

O director japonês acusou Leone de plágio, ganhando o processo e obtendo como compensação os direitos exclusivos de distribuição de A Fistful of Dollars no Japão, Coreia do Sul e Taiwan, bem como 15% da exploração comercial a nível mundial.

A necessidade de se dedicar ao novo género surgiu da crise cinematográfica do início dos anos 60 e da procura de formas narrativas inspiradas no cinema do género alemão em voga na altura. Não sendo um fã do género americano original, decidiu trabalhar no jogo de máscaras, inspirado nas obras de Carlo Goldoni.

Trabalhando neste filme, Sergio Leone lançou Clint Eastwood, que até então tinha permanecido um modesto actor de televisão americano com poucos papéis a seu favor, no firmamento das estrelas. Como director, Leone autografou-se Bob Robertson, uma anglofonização do nome artístico utilizado pelo seu pai Vincenzo, Roberto Roberti, e com a intenção de se proclamar o filho de Roberti. Uma vez que tinha de ser passado como um ocidental americano, os nomes nos títulos tinham de soar americanos: assim Gian Maria Volontè auto-intitulou-se John Wells e Ennio Morricone assinou-se Dan Savio. A versão final do filme foi fortemente condicionada por problemas de baixo orçamento e em parte pelos numerosos locais espanhóis; apresenta uma visão violenta e moralmente complexa do Far West americano que parece, por um lado, prestar homenagem aos westerns clássicos, enquanto por outro lado se separa deles em tom de tom.

Os dois filmes seguintes, For a Few Dollars More (1965) e The Good, the Bad, the Ugly (1966), completam o que é conhecido como a "trilogia do dólar". Cada um destes filmes pôde beneficiar de um orçamento cada vez maior e de melhores meios técnicos do que o anterior, e as capacidades do realizador puderam também produzir gradualmente resultados superiores nas bilheteiras, dado o sucesso com o público. Basta pensar que quando emissários influentes da United Artists vieram a Roma para verificar o sucesso público dos filmes de Leone, viram que na estreia do filme "For a Few Dollars More" tinha havido uma verdadeira debandada na bilheteira! Os americanos, pouco depois, ao jantar, perguntaram a Sergio Leone "Próximo filme?", ou seja, qual foi o próximo filme. Leone, desorientado, procurou ajuda para Luciano Vincenzoni, co-escritor de 'For a Few Dollars More', que recontou sem perturbações o enredo do filme 'The Great War', do qual tinha sido o argumentista, numa veia ocidental. E isso foi suficiente para entusiasmar os americanos, que fizeram um avanço de cerca de mil milhões de liras para iniciar o terceiro ocidental de Sergio Leone, que na realidade se intitulava inicialmente "Two Magnificent Ragpickers". Então o terceiro protagonista, o feio Eli Wallach, seria abordado.... Todos os três filmes aproveitaram as notáveis bandas sonoras de Ennio Morricone (que, precisamente com "O Bom, o Mau, o Feio", começou a compor a música antes do filme baseado no guião, e não depois, na versão editada), um compositor que se tornou famoso precisamente graças a estas obras, que acompanharia Leone na realização dos três filmes seguintes até "Era uma vez na América" em 1984.

Com base nestes sucessos, em 1968 Leone dirigiu o que se pretendia que fosse o seu último ocidental, Era uma vez no Ocidente. Filmado no cenário do Monument Valley, Itália e Espanha, o filme revelou-se uma longa, violenta e quase 'onírica' meditação sobre a mitologia do Ocidente. Dois outros grandes directores também colaboraram no assunto, Bernardo Bertolucci e Dario Argento; este último ainda era quase completamente desconhecido na altura. O guião foi escrito por Sergio Donati, juntamente com Leone.

Antes do seu lançamento teatral, contudo, o filme foi retocado e editado pelos realizadores do estúdio, resultando numa versão abreviada que durou aproximadamente 165 minutos. O filme original, com o corte do realizador a durar cerca de 175 minutos no total, só foi redescoberto e reavaliado anos mais tarde. O filme, juntamente com The Good, the Bad, the Ugly e Once Upon a Time in America, é considerado um dos melhores do realizador, e é uma das pedras angulares do género ocidental.

Anos 70: Filmes nos EUA

Em 1970 foi abordado pela Paramount para dirigir o filme O Padrinho, mas Leone recusou a oferta.

Dirigiu então Giù la testa em 1971, um projecto montado num curto espaço de tempo sobre um orçamento médio, estrelado por James Coburn e Rod Steiger. Inicialmente, o filme deveria ter Leone (que já tinha pensado no seu "Era uma vez na América", o título inicial do filme, durante quatro anos) como produtor executivo e Peter Bogdanovich, Sam Peckinpah e Giancarlo Santi, que tinha sido assistente de realização de Leone em "O Bom, o Mau e o Feio" e "Era uma vez no Ocidente", foram considerados como realizadores. Mas no final Leone dirigiu o projecto, no que é o filme onde mais manifesta as suas reflexões sobre a humanidade e a política. Segundo alguns, foi um filme desconfortável e bombástico, dada a mensagem política antes dos créditos iniciais retirados do pensamento de Mao Tse-tung, e também o título americano: A Fistful of Dynamite (assim como 'Duck You Sucker!'), que significa 'um punhado de dinamite'.

Um reflexo disto pode ser encontrado num filme colectivo de contra-informação do mesmo ano de 1971: "12 de Dezembro ou documento sobre Pinelli", no qual há também a assinatura de Sergio Leone.

Entretanto, Leone não ficou completamente inactivo: fundou, com o seu cunhado Fulvio Morsella, a produtora "RAFRAN Cinematografica" (um acrónimo dos nomes dos seus três filhos: RAffaella, FRancesca, ANdrea), e iniciou a produção de dois westerns "picarescos": o primeiro, realizado por Tonino Valerii My Name is Nobody with Terence Hill e Henry Fonda (onde Leone realizou - por sua própria admissão - duas sequências do filme, mas só foi creditado como produtor executivo e argumentista). Depois, sob a direcção de Damiano Damiani, realizou o filme Un genio, due compari, un pollo (A Genius, Two Fellows, One Chicken), rodando (depois do realizador sair do set) as cenas iniciais (outras sequências foram rodadas por Giuliano Montaldo) e tornando-se o seu produtor executivo juntamente com Claudio Mancini. Mesmo durante a realização deste filme, o nome de Sergio Leone não foi creditado nos créditos de abertura.

Foi contactado pelo realizador Stanley Kubrick, que na altura estava a filmar Barry Lyndon, que queria saber como Leone tinha conseguido harmonizar música e imagens nas sequências de 'Era uma vez no Ocidente', para que pudesse replicar a mesma técnica para o seu filme.

Mais tarde, com a sua empresa de produção RAFRAN, produziu também Il gatto de Luigi Comencini de 1977 e Il giocattolo de Giuliano Montaldo de 1979.

A década de 1980: o regresso a Itália

No início dos anos 80, Leone mandou a Medusa produzir dois filmes de Carlo Verdone: Un sacco bello (1980) e Bianco, rosso e Verdone (1981). Na verdade, o realizador era amigo íntimo do pai de Carlo, Mario Verdone, um conhecido crítico de cinema, e como um pai Leone ajudou Carlo na realização dos seus dois primeiros filmes, aconselhando-o nas suas escolhas como realizador.

Em 1986, viu-se novamente a trabalhar com o seu amigo Carlo Verdone, desta vez no filme Troppo forte com o próprio Verdone, Mario Brega e Alberto Sordi nas pistas. Leone escreveu o tema e o guião juntamente com Verdone e Rodolfo Sonego.

Desde a segunda metade dos anos 60 até aos anos 80, Sergio Leone trabalhou durante cerca de quinze anos no seu próprio projecto épico, desta vez centrado na amizade de dois gangsters judeus em Nova Iorque: Once Upon a Time in America (1984), uma ideia nascida antes de Once Upon a Time in the West. O filme foi um grande sucesso com audiências e críticos em todo o mundo, excepto nos EUA, onde foi oferecido pela produção numa versão encurtada em comprimento (140 minutos em vez de 220) e perturbada na sua estrutura temporal. A reedição da obra, feita por ordem cronológica ao distorcer o cenário original de flashbacks e flashforwards, causou assim um fracasso no mercado dos EUA, embora a versão original, oferecida na Europa e a oferecida anos mais tarde tanto em VHS como em DVD, tenha sido muito apreciada.

Em 2011, os filhos de Sergio Leone compraram os direitos do filme para Itália e anunciaram a restauração do filme. A operação incluiu a adição de 25 minutos de cenas apagadas, presentes no primeiro corte feito pelo director, e a restauração da dobragem original. O filme, restaurado pela Cineteca di Bologna, foi exibido a 18 de Maio de 2012 no 65º Festival de Cannes, com a presença de Robert De Niro, James Woods, Jennifer Connelly, Elizabeth McGovern e Ennio Morricone. A versão restaurada do filme foi exibida nas salas de cinema de 18 a 21 de Outubro de 2012 e de 8 a 11 de Novembro de 2012. Foi lançado em DVD e Blu-ray a 4 de Dezembro de 2012.

Últimos projectos e morte

No início de 1989, fundou o Grupo Leone Film, uma empresa de produção cinematográfica. Quando morreu, estava a trabalhar num projecto que deveria ser sobre o cerco de Leninegrado durante a Segunda Guerra Mundial. O filme deveria contar as páginas mais dramáticas da guerra na Rússia, assim como uma história de amor entre uma jornalista americana e uma rapariga russa, numa mensagem ideal de paz entre as duas superpotências. A URSS de Gorbačëv, no meio da perestroika, já tinha concedido à empresa de produção do realizador uma autorização para filmar em solo soviético, mas a morte de Leone aniquilou tudo. Em 2001, o director Jean-Jacques Annaud inspirou-se neste tema para The Enemy at the Gates, mas transferiu a acção para o cerco de Estalinegrado.

Sergio Leone foi também director de sete comerciais, como no caso do primeiro, o premiado 'Il diesel si scatena', filmado em 1981, encomendado pela Publicis, para publicitar o Renault 18. Em 2004, um longo tratamento inédito foi tornado público pelo seu filho, quase um pré-escrito, de cerca de cinquenta páginas, intitulado Un posto che solo Mary conosce (A Place Only Mary Knows), mais tarde publicado como um exclusivo mundial pelo filme italiano mensal Ciak. Este último projecto - escrito em conjunto com Luca Morsella (o seu assistente de realização em Once Upon a Time in America) e Fabio Toncelli (realizador de documentários) - é o único do qual resta um esboço completo e exaustivo do enredo e das personagens. Era um projecto para um novo filme ocidental concebido para dois grandes actores americanos (na altura, foram mencionadas as estrelas em ascensão Richard Gere e Mickey Rourke). As aventuras dos protagonistas têm como pano de fundo um grande fresco histórico, a Guerra da Secessão americana, segundo as linhas e temas mais puros do cinema "Leoniano"; o título recorda uma linha da Antologia do Rio Spoon ("um segredo que ninguém conhece a não ser Maria") retirada do epitáfio de Francis Turner.

Sergio Leone morreu a 30 de Abril de 1989, aos 60 anos de idade, de uma paragem cardíaca.

O corpo do director está enterrado no pequeno cemitério da aldeia de Pratica di Mare.

O estilo e a técnica do ocidente

Leone trouxe grandes inovações ao género ocidental (e mais além) e o seu estilo ainda hoje é influente. Nos westerns americanos tradicionais, tanto os heróis como os vilões tendem a ter traços de carácter idealizado e estereotipado. Em contraste, os personagens de Leone têm elementos de realismo e verdade marcados: raramente são raspados e parecem sujos e por vezes grosseiros. São geralmente apresentados como anti-heróis, personagens com personalidades complexas, astuciosos e muitas vezes sem escrúpulos. Estes elementos de realismo duro vivem em alguns dos westerns de hoje.

"From Once Upon a Time in the West onwards, Leone's American Dream inventa uma das mais emocionantes aventuras de emigração intelectual de um europeu para os Estados Unidos nos últimos cinquenta anos. O olhar alarga-se e o director, mantendo a capacidade analítica para quebrar a acção e parar o tempo, conquista o sentido do olhar fordian, o prazer de deixar o olho cavalgar dentro de coordenadas geográficas conhecidas" (G. Brunetta).

Casamento

Sergio Leone foi casado com Carla Ranaldi durante 29 anos até à morte do director. Também trabalhou nas artes: foi primeira bailarina no Teatro dell'Opera em Roma e mais tarde trabalhou como coreógrafa no filme "O Colosso de Rodes" realizado pelo seu marido (enquanto a coreografia do filme "Era uma vez na América" foi de Gino Landi). Três crianças nasceram da sua união: Francesca, Raffaella e Andrea, os dois últimos proprietários e directores da produtora do Grupo Leone Film.

Quentin Tarantino chamou-lhe o primeiro director pós-moderno, que influenciou inúmeros directores.

Stanley Kubrick declarou que não poderia ter feito A Clockwork Orange se não tivesse visto The Good, the Bad, the Ugly.

Devido à sua importância no desenvolvimento do cinema, não só em westerns, em 1992 Clint Eastwood, realizador e estrela de The Merciless, incluiu a dedicação "To Sergio" nos créditos. Quentin Tarantino fez o mesmo onze anos mais tarde, em 2003, nos créditos de Kill Bill: Volume 2. Grande amante do cinema italiano e de Leone, segundo uma anedota contada pelo próprio realizador no cenário de Le iene em 1992, no início da sua carreira, ainda sem conhecer todos os termos técnicos cinematográficos, costumava pedir aos seus operadores de câmara "dêem-me um Leone", para ter um desses close-ups evocativos sobre detalhes, uma marca registada do realizador romano.

Stephen King, na introdução à edição de 2003 de A Torre Negra, uma série de romances do género fantasia (uma mistura de fantasia, ficção científica, horror e westerns), menciona O Senhor dos Anéis e O Bom, o Mau, o Feio como fontes. King escreve: "Em 1970, num cinema quase deserto, vi um filme realizado por Sergio Leone. Chamava-se "O Bom, o Mau, o Feio" e, antes mesmo de chegar a meio, percebi que o que eu queria escrever era um romance que continha o sentido de busca e magia de Tolkien, mas que tinha como cenário o Oeste quase absurdamente majestoso de Leone. 'The Good, the Bad, the Ugly' é um filme épico que rivaliza com 'Ben Hur'".

Em 2002, o cantor-compositor americano Jackson Browne dedicou uma canção ao director com o seu nome e contida no álbum The Naked Ride Home.

Em 2013, o grupo italiano de rap Colle Der Fomento dedicou-lhe uma canção com o título Sergio Leone.

Fontes

1. Sergio Leone
2. Sergio Leone
3. ^ Sir Christopher Frayling, LEONE, Sergio, su treccani.it.«Lo stile ellittico e descrittivo, la passione per i dettagli, il tempo dilatato e la tecnica innovativa costantemente imitata ‒ piani-sequenza e dolly virtuosistici, carrellate sontuose, montaggio che alterna primissimi piani a campi lunghi ‒ caratterizzano i suoi sette film, rimasti, a buon diritto, nella storia del cinema.»
4. ^ Una vita da Sergio Leone, su wired.it.
5. Harald Steinwender: Sergio Leone. Es war einmal in Europa. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 2009, S. 30.
6. Steinwender: Sergio Leone. S. 29 (zitiert und übersetzt nach: Noël Simsolo: Conversations avec Sergio Leone. Paris 1987, S. 22) Das „Kino der weißen Telefone“ verkörperte für viele Nachkriegsregisseure Italiens den wirklichkeitsfernen Stil des faschistischen Kinos. Näheres dazu siehe Morando Morandini: Italien. Vom Faschismus zum Neo-Realismus. In: Geoffrey Nowell-Smith (Hrsg.): Geschichte des internationalen Films. J. B. Metzler, Stuttgart/Weimar 2006, S. 321 f.
7. Sergio Leone selbst spricht von einem „inoffiziellen Berufsverbot“ von 1929 bis 1939, Frayling hingegen deutet dies als „Familienlegende“. Frayling: Sergio Leone. S. 38 f.
8. Die Angaben darüber weichen allerdings stark voneinander ab. Christopher Frayling spricht von der Beteiligung an 28 Produktionen vor Der Koloß von Rhodos im Jahr 1961, der Companion to Italian Cinema von 56 Arbeiten, andere Quellen von „über 50“ Filmen.
9. Prononciation en italien standard retranscrite selon la norme API.
10. Comme l'avait fait avant lui John Sturges en 1960 avec le western Les Sept Mercenaires, remake des Sept Samouraïs du même Kurosawa.
11. Ce pseudonyme est un double hommage à son père, puisque tout d'abord il signifie Bob fils de Robert en référence à son père, le réalisateur Roberto Roberti ; mais aussi, Bob étant le diminutif de Robert (ce qui donne donc Robert Robertson), cet alias fait écho à la répétition du prénom « Robert », à l'instar de Roberto Roberti.
12. La France est le seul pays à avoir choisi le titre voulu par Leone : en Italie le film se nomme Giù la testa pour ne pas le confondre avec Prima della rivoluzione, et le titre anglophone est Duck, You Sucker.
13. ^ "I film di Sergio Leone, re dello spaghetti western". Linkiesta.it. 30 April 2013. Archived from the original on 3 March 2016.
14. ^ "The lasting legacy of the Good, the Bad and the Ugly". BBC. 10 February 2016. Archived from the original on 7 June 2019. Retrieved 7 June 2019.
15. ^ "Greatest Film Directors". Filmsite.org. Archived from the original on 5 September 2019. Retrieved 7 June 2019.
16. ^ a b "The film with three names – in praise of Sergio Leone's neglected spaghetti western". British Film Institute. 24 April 2018. Archived from the original on 2 June 2019. Retrieved 2 June 2019.
17. ^ "UPI Almanac for Thursday, Jan. 3, 2019". United Press International. 3 January 2019. Archived from the original on 3 January 2019. Retrieved 3 September 2019. Italian film director Sergio Leone in 1929