Resumo

Sir Thomas Sean Connery (nascido a 5 de Agosto de 1930 - 31 de Outubro de 2020), conhecido como Sean Connery, era um actor escocês. Foi o primeiro actor a retratar o agente secreto britânico fictício James Bond em filme, estrelado em sete filmes Bond entre 1962 e 1983. Originando o papel no Dr. No, Connery interpretou Bond em seis das entradas da Eon Productions e fez a sua aparição final em Never Say Never Again. Após a sua terceira aparição como Bond em Goldfinger (1964), em Junho de 1965 a revista Time observou que "James Bond tornou-se no maior herói de culto de massas da década".

Connery começou a actuar em produções teatrais e televisivas de menor dimensão até ao seu papel de Bond. Embora não gostasse da atenção fora do ecrã que o papel lhe dava, o sucesso dos filmes Bond trouxe ofertas Connery de realizadores notáveis como Alfred Hitchcock, Sidney Lumet e John Huston. Os seus filmes em que Connery apareceu incluíam Marnie (1964), The Hill (1965), Murder on the Orient Express (1974), e The Man Who Would Be King (1975). Também apareceu em A Bridge Too Far (1977), Highlander (1986), The Name of the Rose (1986), The Untouchables (1987), Indiana Jones and the Last Crusade (1989), The Hunt for Red October (1990), Dragonheart (1996), The Rock (1996), e Finding Forrester (2000). Connery retirou-se oficialmente da representação em 2006, embora tenha regressado brevemente para papéis de locutor em 2012.

As suas realizações no cinema foram reconhecidas com um prémio da Academia, dois prémios BAFTA (incluindo o BAFTA Fellowship), e três Globos de Ouro, incluindo o Prémio Cecil B. DeMille e um Prémio Henrietta. Em 1987, foi nomeado Comandante da Ordem das Artes e Letras em França, e recebeu o prémio "US Kennedy Center Honors Life achievement award" em 1999. Connery foi nomeado cavaleiro no Ano Novo de 2000 por serviços prestados ao drama cinematográfico.

Thomas Connery nasceu no Royal Maternity Hospital em Edimburgo, Escócia, a 25 de Agosto de 1930; recebeu o nome do seu avô paterno. Foi criado no nº 176 de Fountainbridge, um bloco que desde então foi demolido. A sua mãe, Euphemia McBain "Effie" McLean, era uma mulher de limpeza. Nasceu filha de Neil McLean e Helen Forbes Ross, e recebeu o nome da mãe do seu pai, Euphemia McBain, esposa de John McLean e filha de William McBain de Ceres in Fife. O pai de Connery, Joseph Connery, era um trabalhador de fábrica e motorista de camiões.

Dois dos seus bisavós paternos emigraram de Wexford, Irlanda, para a Escócia em meados do século XIX, sendo o seu bisavô James Connery um Viajante Irlandês. O resto da sua família era de ascendência escocesa, e os seus bisavós maternos eram falantes nativos do gaélico escocês de Fife e Uig on Skye. O seu pai era católico romano, e a sua mãe era protestante. Connery tinha um irmão mais novo, Neil, e era geralmente referido na sua juventude como "Tommy". Embora ele fosse pequeno na escola primária, cresceu rapidamente por volta dos 12 anos de idade, atingindo a sua altura adulta de 6 pés 2 em (188 cm) aos 18 anos. Connery era conhecido durante a sua adolescência como "Big Tam", e disse que perdeu a sua virgindade para uma mulher adulta com um uniforme ATS aos 14 anos de idade. Tinha um amigo de infância irlandês chamado Séamus; quando os dois estavam juntos, aqueles que os conheciam chamavam a ambos Connery pelo seu nome do meio Sean, enfatizando a aliteração dos dois nomes. Desde então, Connery preferiu usar o seu nome do meio.

O primeiro trabalho de Connery foi como leiteiro em Edimburgo com a Sociedade Cooperativa de St. Cuthbert. Em 2009, a Connery recordou uma conversa num táxi:

Quando apanhei um táxi durante um recente Festival de Cinema de Edimburgo, o motorista ficou espantado por eu poder pôr um nome em cada rua por onde passámos. "Como assim?", perguntou ele. "Quando era miúdo, costumava entregar leite por aqui", disse eu. "Então, o que fazes agora?" Isso foi bastante mais difícil de responder.

Em 1946, aos 16 anos de idade, Connery entrou para a Marinha Real, período durante o qual adquiriu duas tatuagens. O site oficial de Connery diz que "ao contrário de muitas tatuagens, as suas não eram frívolas - as suas tatuagens reflectem dois dos seus compromissos de toda a vida: a sua família e a Escócia".  ... Uma tatuagem é uma homenagem aos seus pais e lê-se 'Mum and Dad', e a outra é auto-explicativa, 'Scotland Forever'". Formou-se em Portsmouth na escola de artilharia naval e numa tripulação antiaérea. Mais tarde, foi designado como Marinheiro Able Seaman no HMS Formidable. Connery foi dispensado da marinha aos 19 anos de idade por motivos médicos devido a uma úlcera duodenal, uma condição que afectou a maioria dos homens nas gerações anteriores da sua família.

Posteriormente, regressou à cooperativa e trabalhou como motorista de camiões, salva-vidas nas piscinas de Portobello, operário, modelo de artista para o Colégio de Arte de Edimburgo, e depois de uma sugestão do antigo Sr. Scotland Archie Brennan, como polidor de caixões, entre outros trabalhos. A modelação valeu-lhe 15 xelins por hora. O artista Richard Demarco, na altura aluno que pintou vários quadros iniciais do Connery, descreveu-o como "muito recto, ligeiramente tímido, também, demasiado bonito para as palavras, um Adonis virtual".

Connery iniciou a musculação aos 18 anos de idade, e a partir de 1951 treinou fortemente com Ellington, um antigo instrutor de ginástica do Exército Britânico. Enquanto o seu site oficial afirma que foi terceiro no concurso Mr. Universe de 1950, a maioria das fontes coloca-o no concurso de 1953, quer em terceiro lugar na classe Júnior, quer não se classificando na classificação Tall Man. Connery disse que foi logo dissuadido de fazer musculação quando descobriu que os americanos o venciam frequentemente em competições por causa do seu tamanho muscular e, ao contrário de Connery, recusava-se a participar em actividades atléticas que poderiam fazê-los perder massa muscular.

Connery era um jogador de futebol apaixonado, tendo jogado para Bonnyrigg Rose nos seus tempos de juventude. Foi-lhe oferecido um julgamento com o East Fife. Enquanto estava em digressão com South Pacific, Connery jogou num jogo de futebol contra uma equipa local que Matt Busby, treinador do Manchester United, por acaso era batedor. De acordo com relatórios, Busby ficou impressionado com a sua proeza física e ofereceu a Connery um contrato no valor de £25 por semana (equivalente a £743 em 2021) imediatamente após o jogo. Connery disse que estava tentado a aceitar, mas lembra-se, "apercebi-me que um jogador de futebol de primeira classe poderia estar acima da colina aos 30 anos de idade, e eu já tinha 23. Decidi tornar-me actor e acabou por ser uma das minhas jogadas mais inteligentes".

Início de carreira

Procurando complementar os seus rendimentos, Connery ajudou nos bastidores do King's Theatre em finais de 1951. Durante um concurso de musculação realizado em Londres em 1953, um dos concorrentes mencionou que estavam a ser realizadas audições para uma produção do Pacífico Sul, e Connery aterrou uma pequena parte como um dos meninos do coro dos Seabees. Quando a produção chegou a Edimburgo, ele já tinha recebido a parte do Cabo Hamilton Steeves da Marinha e estava a substituir dois dos jovens líderes, e o seu salário foi aumentado de £12 para £14-10s por semana. A produção regressou no ano seguinte, por procura popular, e Connery foi promovido ao papel de destaque do Tenente Buzz Adams, que Larry Hagman tinha retratado no West End.

Enquanto esteve em Edimburgo, Connery foi alvo do bando de Valdor, um dos mais violentos da cidade. Foi primeiro abordado por eles num salão de bilhar onde os impediu de roubar o seu casaco e mais tarde foi seguido por seis membros do bando até uma varanda de 15 pés de altura (4,6 m) no Palais de Danse. Ali, Connery lançou sozinho um ataque contra os membros do bando, agarrando um pela garganta e outro pelos bíceps e rachando-lhes a cabeça juntos. A partir daí, foi tratado com grande respeito pelo bando e ganhou a reputação de "homem duro".

Connery conheceu Michael Caine numa festa durante a produção do Pacífico Sul, em 1954, e os dois mais tarde tornaram-se amigos íntimos. Durante esta produção na Opera House, Manchester, durante o período de Natal de 1954, Connery desenvolveu um sério interesse no teatro através do actor americano Robert Henderson que lhe emprestou cópias das obras de Ibsen Hedda Gabler, The Wild Duck, e When We Dead Awaken, e mais tarde listou obras de artistas como Proust, Tolstoy, Turgenev, Bernard Shaw, Joyce, e Shakespeare para ele digerir. Henderson exortou-o a ter aulas de elocução e conseguiu-lhe peças no Teatro Maida Vale, em Londres. Ele já tinha iniciado uma carreira cinematográfica, tendo sido um figurante no musical Lilacs de Herbert Wilcox de 1954 na Primavera, ao lado de Errol Flynn e Anna Neagle.

Embora Connery tivesse conseguido vários papéis como figurante, ele estava a lutar para conseguir pagar as contas e foi forçado a aceitar um trabalho em part-time como babysitter para o jornalista Peter Noble e para a sua actriz Marianne, o que lhe valeu 10 xelins por noite. Conheceu a actriz de Hollywood Shelley Winters uma noite na casa de Noble, que descreveu Connery como "um dos escoceses mais altos e charmosos e masculinos" que ela já tinha visto, e mais tarde passou muitas noites com os irmãos Connery a beber cerveja. Por esta altura, Connery residia na casa do apresentador de televisão Llew Gardner. Henderson conseguiu um papel para Connery numa produção teatral de £6 por semana de Agatha Christie's Witness for the Prosecution, durante a qual se conheceu e se tornou amigo do companheiro-Scot Ian Bannen. Este papel foi seguido por Point of Departure e A Witch in Time em Kew, um papel como Pentheus em frente a Yvonne Mitchell em The Bacchae na Oxford Playhouse, e um papel em frente a Jill Bennett na peça de Eugene O'Neill Anna Christie.

Durante o seu tempo no Teatro Oxford, Connery ganhou um breve papel como boxeador na série de televisão The Square Ring, antes de ser visto pelo realizador canadiano Alvin Rakoff, que lhe deu múltiplos papéis em The Condemned, filmado no local em Dover, em Kent. Em 1956, Connery apareceu na produção teatral de Epitaph, e desempenhou um papel menor como bandido no episódio "Ladies of the Manor" da série policial da BBC Television Dixon of Dock Green. Seguiram-se pequenas peças televisivas em Sailor of Fortune e The Jack Benny Program (num episódio especial filmado na Europa).

No início de 1957, Connery contratou o agente Richard Hatton que lhe arranjou o seu primeiro papel no cinema, como Spike, um pequeno gangster com um impedimento na fala em Montgomery Tully's No Road Back ao lado de Skip Homeier, Paul Carpenter, Patricia Dainton, e Norman Wooland. Em Abril de 1957, Rakoff - depois de ter sido desapontado por Jack Palance - decidiu dar ao jovem actor a sua primeira oportunidade num papel de liderança, e elencar Connery como Mountain McLintock na produção de Requiem for a Heavyweight da BBC Television, que também estrelou Warren Mitchell e Jacqueline Hill. Depois interpretou um motorista de camiões vilão, Johnny Yates, em Cy Endfield's Hell Drivers (1957) ao lado de Stanley Baker, Herbert Lom, Peggy Cummins, e Patrick McGoohan. Mais tarde, em 1957, Connery apareceu no filme de acção MGM de Terence Young mal recebido Action of the Tiger em frente a Van Johnson, Martine Carol, Herbert Lom, e Gustavo Rojo; o filme foi rodado em local no sul de Espanha. Teve também um papel menor no thriller de Gerald Thomas, Time Lock (1957), como soldador, aparecendo ao lado de Robert Beatty, Lee Patterson, Betty McDowall, e Vincent Winter; isto começou a filmar a 1 de Dezembro de 1956 nos estúdios Beaconsfield.

Connery teve um papel importante no melodrama Another Time, Another Place (1958) como um repórter britânico chamado Mark Trevor, apanhado num caso de amor em frente a Lana Turner e Barry Sullivan. Durante as filmagens, o possessivo namorado gangster de Turner, Johnny Stompanato, que estava de visita de Los Angeles, acreditava que ela estava a ter um caso com Connery. Connery e Turner tinham assistido juntos a espectáculos do West End e restaurantes de Londres. Stompanato invadiu o cenário do filme e apontou uma arma ao Connery, apenas para que Connery o desarmasse e o derrubasse de costas. Stompanato foi banido do cenário. Dois detectives da Scotland Yard aconselharam Stompanato a partir e escoltaram-no até ao aeroporto, onde embarcou num avião de regresso aos Estados Unidos. Connery contou mais tarde que teve de se esconder por algum tempo depois de receber ameaças de homens ligados ao chefe da Stompanato, Mickey Cohen.

Em 1959, Connery conseguiu um papel de liderança no filme do realizador Robert Stevenson Walt Disney Productions Darby O'Gill and the Little People (1959), ao lado de Albert Sharpe, Janet Munro, e Jimmy O'Dea. O filme é um conto sobre um irlandês astuto e a sua batalha de astúcia com os duendes. No lançamento inicial do filme, A. H. Weiler do The New York Times elogiou o elenco (excepto Connery que descreveu como "meramente alto, escuro e bonito") e achou o filme uma "mistura de histórias de altura, fantasia e romance gaélico padrão". Também teve papéis proeminentes na televisão nas produções de Rudolph Cartier de 1961 de Adventure Story e Anna Karenina para a BBC Television, a última das quais co-estrelou com Claire Bloom. Também em 1961 retratou o papel de título numa adaptação de filme televisivo da CBC de Shakespeare's Macbeth com a actriz australiana Zoe Caldwell no elenco de Lady Macbeth.

James Bond: 1962-1971, 1983

A descoberta de Connery veio no papel do agente secreto britânico James Bond. Ele estava relutante em comprometer-se com uma série cinematográfica, mas compreendeu que se os filmes fossem bem sucedidos, a sua carreira beneficiaria grandemente. Entre 1962 e 1967, Connery interpretou 007 em Dr. No, From Russia with Love, Goldfinger, Thunderball, e You Only Live Twice, os primeiros cinco filmes Bond produzidos pela Eon Productions. Depois de deixar o papel, Connery voltou para o sétimo filme, Diamonds Are Forever, em 1971. Connery fez a sua última aparição como Bond in Never Say Never Again, um remake de Thunderball de 1983 produzido pelo Taliafilm de Jack Schwartzman. Todos os sete filmes foram comercialmente bem sucedidos. James Bond, tal como retratado por Connery, foi seleccionado como o terceiro maior herói na história do cinema pelo American Film Institute.

A selecção de Connery para o papel de James Bond devia muito a Dana Broccoli, esposa do produtor Albert "Cubby" Broccoli, que tem a reputação de ter sido fundamental para convencer o seu marido de que Connery era o homem certo. O criador de James Bond, Ian Fleming, duvidou originalmente do elenco de Connery, dizendo: "Ele não é o que eu imaginava do aspecto de James Bond", e "Estou à procura do Comandante Bond e não de um acrobata", acrescentando que Connery (musculado, 6' 2", e um escocês) não era refinado. A namorada de Fleming, Blanche Blackwell, disse-lhe que Connery tinha o carisma sexual necessário, e Fleming mudou de ideias após o bem sucedido Dr. No première. Ele ficou tão impressionado que escreveu a herança de Connery na personagem. No seu romance de 1964, You Only Live Twice, Fleming escreveu que o pai de Bond era escocês e de Glencoe, nas Terras Altas da Escócia.

O retrato de Bond de Connery deve muito à tutela estilística do director Terence Young, que o ajudou a polir enquanto usava a sua graça física e presença para a acção. Lois Maxwell, que interpretou Miss Moneypenny, relatou que "Terence tomou Sean sob a sua asa. Ele levou-o a jantar, mostrou-lhe como andar, como falar, até mesmo como comer". A tutoria foi um sucesso; Connery recebeu milhares de cartas de fãs uma semana após a abertura do Dr. No, e tornou-se um símbolo sexual importante no cinema.

Após o lançamento do filme Dr. No em 1962, a linha "Bond ... James Bond", tornou-se uma frase de engate no léxico da cultura popular ocidental. O crítico de cinema Peter Bradshaw escreve: "É a mais famosa auto-introdução de qualquer personagem da história do cinema. Três monossílabos fixes, primeiro o sobrenome, um pouco curtinho, como convém a um ex-comandante naval. E depois, como se no pensamento posterior, o primeiro nome, seguido do sobrenome novamente. Connery carregou-o com um estilo de desdém gelado, em vestido de noite completo com um cigarro pendurado nos seus lábios. A introdução foi uma espécie de desafio, ou sedução, invariavelmente dirigida a um inimigo. No início dos anos 60, o James Bond de Connery era tão perigoso e sexy como se fosse apresentado no ecrã".

Durante as filmagens de Thunderball em 1965, a vida de Connery estava em perigo na sequência com os tubarões na piscina de Emilio Largo. Ele tinha estado preocupado com esta ameaça quando leu o guião. Connery insistiu que Ken Adam construísse uma divisória especial de Plexiglas dentro da piscina, mas esta não era uma estrutura fixa, e um dos tubarões conseguiu passar por ela. Ele teve de abandonar imediatamente a piscina.

Para além do Bond

Embora Bond tivesse feito dele uma estrela, Connery cansou-se do papel e da pressão que a franquia lhe exerceu, dizendo "farto até aqui de toda a parte de Bond" e "sempre detestei aquele maldito James Bond. Eu gostaria de o matar". Michael Caine disse sobre a situação: "Se fosse seu amigo nestes primeiros dias, não levantou a questão do Bond. Ele era, e é, um actor muito melhor do que apenas fazer de James Bond, mas tornou-se sinónimo de Bond. Ele andava pela rua e as pessoas diziam: "Olha, ali está James Bond". Isso era particularmente aborrecido para ele".

Enquanto fazia os filmes Bond, Connery também protagonizou outros filmes como Marnie de Alfred Hitchcock (1964) e The Hill de Sidney Lumet (1965), que o crítico de cinema Peter Bradshaw considera como os seus dois grandes filmes não Bond dos anos 60. Em Marnie, Connery estrelou em frente a Tippi Hedren. Connery tinha dito que queria trabalhar com Hitchcock, o que Eon arranjou através dos seus contactos. Connery também chocou muitas pessoas na altura ao pedir para ver um guião, algo que ele fez porque estava preocupado em ser datilografado como espião e não queria fazer uma variação de Norte por Noroeste ou Notório. Quando o agente de Hitchcock lhe disse que Cary Grant não tinha pedido para ver sequer um dos guiões de Hitchcock, Connery respondeu: "Eu não sou Cary Grant". Hitchcock e Connery deram-se bem durante as filmagens, e Connery disse que estava satisfeito com o filme "com certas reservas". Em The Hill, Connery queria actuar em algo que não estivesse relacionado com Bond, e usou a sua influência como estrela para o apresentar. Embora o filme não tenha sido um sucesso financeiro, foi um sucesso crítico, estreando-se no Festival de Cannes com o prémio de Melhor Argumento. O primeiro dos cinco filmes que realizou com Lumet, Connery considerou-o como um dos seus realizadores favoritos. O respeito foi mútuo, com Lumet a dizer da actuação de Connery em The Hill, "O que me pareceu - e à maioria dos realizadores - foi quanto talento e capacidade é preciso para interpretar esse tipo de personagem que se baseia no encanto e no magnetismo. É o equivalente à alta comédia e ele fê-lo brilhantemente".

Em meados dos anos 60, Connery jogou golfe com o industrial escocês Iain Maxwell Stewart, uma ligação que levou a Connery a dirigir e apresentar o documentário The Bowler and the Bunnet em 1967. O filme descreveu a Fairfield Experiment, uma nova abordagem às relações industriais realizada na Fairfield Shipbuilding and Engineering Company, Glasgow, durante os anos 60; a experiência foi iniciada por Stewart e apoiada por George Brown, o Primeiro Secretário no gabinete de Harold Wilson, em 1966. A empresa enfrentava o encerramento, e Brown concordou em fornecer £1 milhão (US$15,55 milhões em termos de 2021) para permitir aos sindicatos, à direcção e aos accionistas experimentarem novas formas de gestão industrial.

Tendo tocado Bond seis vezes, a popularidade global de Connery foi tal que ele partilhou um Prémio Henrietta Globo de Ouro com Charles Bronson para "World Film Favorite - Male" em 1972. Apareceu em O Homem Que Seria Rei (1975), de John Huston, em frente a Michael Caine. Interpretando dois ex-soldados britânicos que se constituíram como reis no Kafiristão, ambos os actores consideraram-no como o seu filme preferido. No mesmo ano, ele apareceu em O Vento e o Leão em frente a Candice Bergen que interpretou Eden Pedecaris (baseado no incidente Perdicaris da vida real), e em 1976 interpretou Robin Hood em Robin e Marian em frente a Audrey Hepburn, que interpretou Maid Marian. O crítico de cinema Roger Ebert, que tinha elogiado o duplo acto de Connery e Caine em The Man Who Would Be King, elogiou a química de Connery com Hepburn, escrevendo: "Connery e Hepburn parecem ter chegado a um entendimento tácito entre si sobre as suas personagens. Eles brilham. Eles parecem realmente apaixonados".

Durante a década de 1970, Connery fez parte de elencos em filmes como Murder on the Orient Express (1974) com Vanessa Redgrave e John Gielgud, e interpretou um general do exército britânico no filme de guerra A Bridge Too Far (1977) de Richard Attenborough, co-estrelando Dirk Bogarde e Laurence Olivier. Em 1974, estrelou no thriller de ficção científica de John Boorman, Zardoz. Muitas vezes chamado de um dos "filmes mais estranhos e piores alguma vez feitos", apresentava Connery num mankini escarlate - um fato revelador que gerou muita controvérsia pela sua aparência sem título. Apesar de ter sido planeado por críticos na altura, o filme desenvolveu um culto que se seguiu desde o seu lançamento. No comentário áudio do filme, Boorman relata como Connery escreveria poesia no seu tempo livre, descrevendo-o como "um homem de grande profundidade e inteligência" e possuindo a "memória mais extraordinária". Em 1981, Connery apareceu no filme "Time Bandits" como Agamemnon. A escolha do elenco deriva de uma piada de Michael Palin incluída no guião, que descreve a remoção da máscara do personagem e o facto de ser "Sean Connery - ou alguém de estatura igual mas mais barata". Quando lhe foi mostrado o guião, Connery ficou feliz por desempenhar o papel de apoio. Em 1981, retratou o Marechal William T. O'Niel no thriller de ficção científica Outland. Em 1982, Connery narrou G'olé!, o filme oficial do Campeonato Mundial de Futebol de 1982. Nesse mesmo ano, foi-lhe oferecido o papel de Daddy Warbucks em Annie, chegando ao ponto de ter aulas de voz para o musical de John Huston antes de recusar o papel.

A Connery concordou em voltar a substituir Bond como um agente de envelhecimento 007 em Never Say Never Again, lançado em Outubro de 1983. O título, contribuído pela sua esposa, refere-se à sua declaração anterior de que "nunca mais" voltaria ao papel. Embora o filme tenha tido um bom desempenho nas bilheteiras, foi atormentado por problemas de produção: conflito entre o realizador e o produtor, problemas financeiros, as tentativas dos administradores do estado de Fleming de parar o filme, e o pulso de Connery ter sido partido pelo coreógrafo de luta, Steven Seagal. Como resultado das suas experiências negativas durante as filmagens, Connery ficou insatisfeito com os grandes estúdios e não fez nenhum filme durante dois anos. Após a bem sucedida produção europeia The Name of the Rose (1986), pela qual ganhou um Prémio BAFTA para Melhor Actor, o interesse de Connery em mais material comercial foi reavivado. Nesse mesmo ano, um papel de apoio em Highlander mostrou a sua capacidade de interpretar mentores mais velhos para os mais novos, o que se tornou um papel recorrente em muitos dos seus filmes posteriores.

Em 1987, Connery estrelou em The Untouchables de Brian De Palma, onde tocou um polícia irlandês-americano de nariz duro ao lado de Eliot Ness de Kevin Costner. O filme também estrelou Charles Martin Smith, Patricia Clarkson, Andy Garcia, e Robert De Niro como Al Capone. O filme foi um sucesso crítico e de bilheteira. Muitos críticos elogiaram Connery pela sua performance, incluindo Roger Ebert, que escreveu: "A melhor performance do filme é Connery ... traz um elemento humano à sua personagem; ele parece ter tido uma existência à parte da lenda dos Intocáveis, e quando ele está no ecrã podemos acreditar, brevemente, que a Era da Proibição foi habitada por pessoas, não por caricaturas". Pela sua actuação, Connery recebeu o Óscar de Melhor Actor Coadjuvante.

Connery estrelou em Indiana Jones de Steven Spielberg e a Última Cruzada (1989), interpretando Henry Jones, Sr., o pai da personagem título, e recebeu as nomeações para os Prémios BAFTA e Globo de Ouro. Harrison Ford disse que as contribuições de Connery na fase de escrita melhoraram o filme. "Foi espantoso para mim em quão longe ele entrou no guião e foi depois de explorar oportunidades para a personagem". As suas sugestões a George na fase de escrita deram realmente à personagem e à imagem muito mais complexidade e valor do que tinha no argumento original". Os seus sucessos de bilheteira subsequentes incluíram The Hunt for Red October (1990), The Russia House (1990), The Rock (1996), e Entrapment (1999). Em 1996, exprimiu o papel de Draco, o dragão, no filme "Dragonheart". Também apareceu num breve camafeu como Rei Ricardo Coração de Leão no final de Robin Hood: Príncipe dos Ladrões (1991). Em 1998, Connery recebeu a BAFTA Fellowship, um prémio de realização vitalícia da Academia Britânica de Artes Cinematográficas e Televisivas.

Os filmes posteriores de Connery incluíam várias bilheteiras e desilusões críticas como First Knight (no entanto, recebeu críticas positivas pelo seu desempenho em Finding Forrester (2000). Recebeu também um Globo de Cristal pela sua notável contribuição artística para o cinema mundial. Numa sondagem realizada em 2003 pelo Canal 4 no Reino Unido, Connery foi classificado em oitavo lugar na sua lista das 100 Maiores Estrelas de Cinema. O fracasso da The League of Extraordinary Gentlemen foi especialmente frustrante para o Connery. Ele sentiu durante as filmagens que a produção estava "a descarrilar", e anunciou que o realizador, Stephen Norrington, deveria ser "preso por insanidade". Connery gastou um esforço considerável na tentativa de salvar o filme através do processo de montagem, acabando por decidir retirar-se da representação em vez de voltar a passar por tal stress.

Connery recusou o papel de Gandalf nos filmes O Senhor dos Anéis, dizendo não ter compreendido o guião. Foi-lhe oferecido 30 milhões de dólares, juntamente com 15% das receitas de bilheteira mundiais, o que lhe teria valido 450 milhões de dólares. Ele também recusou a oportunidade de aparecer como Albus Dumbledore na série Harry Potter e o Arquitecto na trilogia A Matriz. Em 2005, gravou locuções para o jogo de vídeo From Russia with Love com o produtor de gravação Terry Manning, nas Bahamas, e forneceu a sua imagem. Connery disse estar contente por os produtores, Electronic Arts, o terem abordado para dar voz a Bond.

Aposentadoria

Quando Connery recebeu o prémio Lifetime Achievement do American Film Institute a 8 de Junho de 2006, confirmou a sua aposentação da representação. A desilusão de Connery com os "idiotas que agora fazem filmes em Hollywood" foi citada como razão para a sua decisão de se reformar. A 7 de Junho de 2007, negou os rumores de que iria aparecer no quarto filme de Indiana Jones, dizendo que "a reforma é simplesmente demasiado divertida". Em 2010, uma escultura de bronze do busto de Connery foi colocada em Tallinn, Estónia, fora do The Scottish Club, cujos membros incluem escoceses estónios e um punhado de escoceses expatriados. Em 2012, Connery saiu brevemente da reforma para dar voz ao personagem título do filme de animação escocês Sir Billi the Vet. Connery serviu como produtor executivo para uma versão expandida de 80 minutos.

Durante a produção do Pacífico Sul em meados da década de 1950, Connery namorou uma judia "beleza de cabelo escuro com uma figura de bailarina", Carol Sopel, mas foi avisada pela sua família. Depois namorou com Julie Hamilton, filha da documentarista e feminista Jill Craigie. Dada a aparência rugosa e o encanto rude de Connery, Hamilton pensou inicialmente que ele era uma pessoa terrível e só se sentiu atraído por ele quando ela o viu num kilt, declarando-o como a coisa mais bela que ela já tinha visto na sua vida. Partilhou também uma atracção mútua com a cantora de jazz Maxine Daniels, que conheceu no Empire Theatre. Ele atirou-se a ela, mas ela disse-lhe que já estava casada e feliz com uma filha.

Connery foi casada com a actriz Diane Cilento de 1962 a 1973, embora se tenham separado em 1971. Tiveram um filho, o actor Jason Joseph. Enquanto estavam separados, Connery namorou Jill St. John, e Magda Konopka. Na sua autobiografia de 2006, Cilento alegou que a tinha abusado mental e fisicamente durante a sua relação. Connery cancelou uma comparência no Parlamento escocês em 2006 devido a controvérsia sobre o seu alegado apoio ao abuso de mulheres. Negou as alegações que disse à revista Playboy em 1965: "Não creio que haja algo de particularmente errado em bater numa mulher, embora não o recomende que o faça da mesma forma que se bate num homem". Também foi relatado ter declarado à Vanity Fair em 1993, "Há mulheres que o levam ao arame. É isso que elas procuram, o derradeiro confronto. Elas querem uma palmada". Em 2006, Connery disse ao The Times of London: "Não acredito que qualquer nível de abuso de mulheres seja alguma vez justificado em qualquer circunstância. Paragem total".

Connery foi casado com a pintora franco-marroquina Micheline Roquebrune (nascida a 4 de Abril de 1929) desde 1975 até à sua morte. O casamento sobreviveu a um caso bem documentado que Connery teve no final dos anos 80 com a cantora e compositora Lynsey de Paul, o que ela lamentou mais tarde devido à sua opinião sobre a violência doméstica.

Connery era proprietário da Domaine de Terre Blanche no Sul de França desde 1979. Vendeu-o ao bilionário alemão Dietmar Hopp em 1999. Foi-lhe atribuído um grau honorário de Shodan (era proprietário de uma mansão em Lyford Cay, em New Providence.

Connery foi nomeado cavaleiro pela Rainha numa cerimónia de investidura no Palácio de Holyrood em Edimburgo a 5 de Julho de 2000. Ele tinha sido nomeado cavaleiro em 1997 e 1998, mas estas nomeações foram alegadamente vetadas por Donald Dewar devido às opiniões políticas de Connery. Connery tinha uma vila em Kranidi, Grécia. O seu vizinho era o rei Willem-Alexander dos Países Baixos, com quem partilhava uma plataforma de helicóptero. Michael Caine (que co-estrelou com Connery em The Man Who Would Be King em 1975) encontrava-se entre os amigos mais próximos de Connery.

Ao crescer, Connery apoiou o clube de futebol escocês Celtic F.C., tendo sido apresentado ao clube pelo seu pai, que foi um fã vitalício da equipa. Mais tarde na vida, Connery mudou a sua lealdade para o rival amargo do Celtic, Rangers F.C., depois de se ter tornado amigo íntimo do presidente da equipa, David Murray. Era um jogador de golfe apaixonado, apresentado ao jogo pelo seu amigo Iain Stewart. O golfista profissional inglês Peter Alliss deu aulas de golfe à Connery antes das filmagens do filme de James Bond Goldfinger de 1964, que envolveu uma cena em que Connery, como Bond, jogou golfe contra o magnata do ouro Auric Goldfinger no Stoke Park Golf Club em Buckinghamshire. A cena do golfe viu-o usar uma camisola Slazenger de pescoço em v, uma marca a que Connery se associou enquanto jogava golfe nos seus tempos livres, sendo uma marga cinzenta clara uma cor favorecida. Jack Nicklaus, vencedor do maior campeonato e designer de campos de golfe, disse: "Ele adorava o jogo de golfe - Sean era um bom golfista!  - e jogámos juntos várias vezes. Em Maio de 1993, Sean e o lendário piloto Jackie Stewart ajudaram-me a abrir o nosso desenho do Campo Centenário da PGA em Gleneagles, na Escócia".

Opiniões políticas

As raízes escocesas de Connery e as suas experiências em filmagens nos estaleiros de Glasgow em 1966 inspiraram-no a tornar-se membro do Partido Nacional Escocês de centro-esquerda (SNP), que apoia a independência escocesa do Reino Unido (em 2011, Connery disse "The Bowler and the Bunnet foi apenas o início de uma viagem que levaria à minha longa associação com o Partido Nacional Escocês"). Connery apoiou o partido, tanto financeiramente como através de aparições pessoais. Em 1967, escreveu a George Leslie, o candidato do SNP nas eleições parciais de Glasgow Pollok de 1967, dizendo: "Estou convencido de que com os nossos recursos e competências somos mais do que capazes de construir uma Escócia próspera, vigorosa e moderna, na qual todos podemos orgulhar-nos e que merecerá o respeito de outras nações". O seu financiamento do SNP cessou em 2001, quando o Parlamento do Reino Unido aprovou legislação proibindo o financiamento ultramarino de actividades políticas no Reino Unido.

Estatuto fiscal

Em resposta a acusações de que era um exilado fiscal, Connery divulgou documentos em 2003 mostrando que tinha pago 3,7 milhões de libras em impostos britânicos entre 1997 e 1998 e entre 2002 e 2003; os críticos assinalaram que se tivesse residido continuamente no Reino Unido para fins fiscais, a sua taxa de imposto teria sido muito mais elevada. No período que antecedeu o referendo de independência escocês de 2014, o irmão de Connery, Neil, disse que Connery não viria à Escócia para angariar apoiantes da independência, uma vez que o seu estatuto de exilado fiscal limitava grandemente o número de dias que poderia passar no país.

Depois de Connery ter vendido a sua villa em Marbella em 1999, as autoridades espanholas lançaram uma investigação de evasão fiscal, alegando que a tesouraria espanhola tinha sido defraudada em 5,5 milhões de libras esterlinas. Connery foi subsequentemente ilibado por funcionários, mas a sua esposa e outros 16 foram acusados de tentarem defraudar o tesouro espanhol.

Connery morreu durante o sono a 31 de Outubro de 2020, com 90 anos, na sua casa na comunidade de Lyford Cay, em Nassau, nas Bahamas. A sua morte foi anunciada pela sua família e pela Eon Productions; embora eles não tenham revelado a causa da morte, o seu filho Jason disse que ele estava doente há algum tempo. Um dia mais tarde, Roquebrune revelou que ele tinha demência nos seus últimos anos. A certidão de óbito de Connery foi obtida por TMZ um mês após a sua morte, mostrando que a causa da morte foi pneumonia e insuficiência cardiopulmonar, e a hora da morte foi indicada como 1:30 da manhã. Ele foi cremado após a sua morte, e as suas cinzas foram espalhadas na Escócia em locais não revelados em 2022.

Após o anúncio da sua morte, muitos co-stars e figuras da indústria do entretenimento prestaram homenagem a Connery, incluindo Sam Neill, Nicolas Cage, Robert De Niro, Michael Bay, Tippi Hedren, Hugh Jackman, George Lucas, Shirley Bassey, Kevin Costner, Catherine Zeta-Jones, Barbra Streisand, John Cleese, bem como George Lazenby, Timothy Dalton e Pierce Brosnan, a família do falecido ex-actor de Bond Roger Moore, e Daniel Craig, que interpretou 007 até ao No Time to Die. O amigo de longa data de Connery Michael Caine chamou-lhe "uma grande estrela, um actor brilhante e um amigo maravilhoso". Os produtores de James Bond Michael G. Wilson e Barbara Broccoli lançaram uma declaração dizendo que Connery tinha "revolucionado o mundo com o seu retrato espirituoso e espirituoso do agente secreto sexy e carismático". Ele é sem dúvida largamente responsável pelo sucesso da série cinematográfica e ficar-lhe-emos eternamente gratos".

Em 2004, uma sondagem no UK Sunday Herald reconheceu o Connery como "The Greatest Living Scot" e um inquérito EuroMillions de 2011 nomeou-o "Scotland's Greatest Living National Treasure". Foi eleito pela revista People como o "Homem Mais Sexy Vivo" em 1989 e o "Homem Mais Sexy do Século" em 1999.

Honras

Fontes

1. Sean Connery
2. Sean Connery
3. ^ a b Shapiro, T. Rees (31 October 2020). "Sean Connery, first James Bond of film, dies at 90". The Washington Post. Retrieved 31 October 2020.
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5. ^ "Scottish Roots People – Sean Connery". scottishroots.com. Archived from the original on 9 July 2019. Retrieved 3 October 2021.
6. ^ "Familyrelatives.com | Case Study 1 – Sean Connery – James Bond". familyrelatives.com. Archived from the original on 30 August 2013. Retrieved 3 October 2021.
7. Christopher Bray: Sean Connery. The Measure of a Man. Faber and Faber, London 2010, S. 7.
8. Christopher Bray: Sean Connery. The Measure of a Man. Faber and Faber, London 2010, S. 8.
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10. Sean Connery, Murray Grigor: Mein Schottland, mein Leben.
11. John Parker: Sean Connery. Heyne, München 2005, S. 203.
12. «popculture.com's Oscar Winners Archive». www.popculturemadness.com. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2011. Consultado el 13 de mayo de 2008.
13. Prononciation en anglais britannique retranscrite selon la norme API.