Streszczenie

William Hanna (ur. 14 lipca 1910, Melrose, Nowy Meksyk - zm. 22 marca 2001, Los Angeles, Kalifornia) był urodzonym w Irlandii amerykańskim animatorem, scenarzystą i producentem kreskówek, którego postacie przez większą część XX wieku oglądały miliony fanów na całym świecie. Jako dziecko jego rodzina często się przeprowadzała, ale ostatecznie w 1919 roku osiadła w Compton w Kalifornii. Tam został skautem orlim. W 1928 roku ukończył Compton High School i krótko uczęszczał do Compton City College, ale zrezygnował z nauki, gdy rozpoczął się Wielki Kryzys.

Po podjęciu dorywczej pracy w pierwszych miesiącach kryzysu, w 1930 roku Hanna podjęła pracę w studiu animacji Harman and Ising. W latach 30. doskonaliła swoje umiejętności i zdobyła sławę, pracując nad takimi kreskówkami jak Kapitan i dzieci. W 1937 roku, podczas pracy w studiach Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Hanna poznała Josepha Barberę i oboje zaczęli współpracować, a ich najsłynniejszym projektem był Tom i Jerry. W 1957 roku założyli Hanna-Barbera Productions, Inc, które stało się jednym z najbardziej udanych studiów kreskówek, produkując takie seriale animowane jak The Flintstones, The Huckleberry Hound Show, The Jetsons, Scooby-Doo, The Smurfs i Yogi Bear. W 1967 roku Hanna-Barbera została przejęta przez Taft Broadcasting za 12 milionów dolarów, ale obaj pozostali szefami firmy aż do 1991 roku, kiedy to studio zostało sprzedane Turner Broadcasting System, które z kolei w 1996 roku połączyło się z Time Warner, właścicielami Warner Bros. pierwszego pracodawcy Hanny. Hanna i Barbera pozostali na stanowisku doradców.

Hanna i Barbera zdobyli siedem nagród Akademii i osiem nagród Emmy. Ich kreskówki stały się ikonami kultury, oglądanymi na całym świecie przez ponad 300 milionów ludzi i przetłumaczonymi na ponad 20 języków. Postacie z tych produkcji były również wykorzystywane komercyjnie w takich dziedzinach jak sprzedaż filmów, książek i zabawek.

William Hanna urodził się 14 lipca 1910 roku w amerykańskiej miejscowości Melrose w stanie Nowy Meksyk:5 jako trzecie dziecko Williama Johna i Avice Joyce (Denby) Hanna. Miał sześć sióstr i choć był jedynym synem, Hanna stwierdził, że w ich domu nigdy nie było wojny płci ani rywalizacji. Hanna opisał swoją rodzinę jako "żywą irlandzką rodzinę amerykańską. "9 Jego ojciec był szefem ekipy budowlanej na kolei, ale pracował również przy budowie systemów wodnych i kanalizacyjnych na całym amerykańskim Zachodzie, co wymagało od rodziny częstych przeprowadzek.:6 W wieku trzech lat przeprowadził się z rodziną do Baker City w Oregonie, gdzie jego ojciec pracował przy budowie tamy Balm Creek. Tutaj Hanna rozwinęła pasję do aktywności na świeżym powietrzu. W 1917 roku przeprowadzili się do San Pedro w Kalifornii, po tym jak mieszkali przez pewien czas w Logan w Utah.:67 Przez następne dwa lata przeprowadzali się kilka razy, zanim w 1919 roku osiedlili się na stałe w Watts w Kalifornii.:10 Tutaj w 1922 roku Hanna wstąpiła do harcerstwa.:11 W latach 1925-1928 uczęszczała do Compton High School, gdzie grała na saksofonie w zespole tanecznym. Ta pasja do muzyki pomogła mu również w karierze animatora, kiedy to pomagał pisać piosenki do filmów rysunkowych, na przykład piosenkę przewodnią do Rodziny Flinstone'ów. Hanna w młodym wieku został Skautem Orlim i pozostał aktywny przez całe życie. Jako dorosły został harcmistrzem i w 1985 roku otrzymał nagrodę Distinguished Eagle Scout Award przyznawaną przez Boy Scouts of America. Chociaż Hanna otrzymał wiele nagród za swoją karierę harcerską, to właśnie ta nagroda była dla niego powodem do dumy. Jego inne hobby to żeglarstwo i gra w kwartecie barberskim. Studiował zarówno dziennikarstwo, jak i inżynierię strukturalną w Compton City College,:6 ale porzucił je z powodu Wielkiego Kryzysu. 7 sierpnia 1936 roku poślubił Violet Blanch Wogatzke, z którą miał dwoje dzieci i siedmioro wnucząt. W 1996 roku, z pomocą pisarza z Los Angeles Toma Ito, opublikował swoją autobiografię (Joe Barbera wydał ją dwa lata wcześniej).

W filmie

Po porzuceniu studiów Hanna pracował krótko jako inżynier budowlany, pomagając na przykład przy budowie Pantages Theatre w Hollywood.6 Został zwolniony w czasie Wielkiego Kryzysu, ale znalazł inną pracę w myjni samochodowej. Chłopak jednej z jego sióstr zachęcił go do ubiegania się o pracę w Pacific Art and Title, która produkowała wkładki do filmów, i został przyjęty. Podczas pracy tam okazało się, że jest utalentowanym rysownikiem i w 1930 roku podjął pracę w studiach animacji Harman and Ising, które stworzyły serie Looney Tunes i Merrie Melodies. Choć nie posiadała wykształcenia kierunkowego, Hanna wkrótce została szefem działu "Rysunku i koloru". Tam, oprócz rysowania, pisała teksty i komponowała piosenki. We wczesnych latach pracy w Harman and Ising, studio współpracowało z Leonem Schlesingerem z Pacific Title and Art, który sprzedawał wyprodukowane przez Harman-Ising filmy animowane za pośrednictwem Warner Bros. Kiedy w 1933 roku Hugh Harman i Rudolph Ising postanowili zrezygnować ze współpracy z Schlesingerem i rozpoczęli produkcję filmów animowanych dla Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Hanna był jednym z pracowników, którzy podążyli za nimi. W 1934 roku kupił ziemię w San Fernando Valley, która obejmowała 5 akrów (około 2 hektarów) obsadzonych orzechami włoskimi. Wymienił ją na działkę w Sherman Oaks, gdy zorientował się, że jest zbyt daleko od pracy:53 Na tej ziemi zbudował dom, w którym mieszkał przez ponad 50 lat:54

Otrzymał możliwość wyreżyserowania swojej pierwszej kreskówki w 1936 roku, zatytułowanej To Spring, będącej częścią serii Happy Harmonies produkowanej przez Harman-Ising. W następnym roku MGM postanowiło zakończyć współpracę z Harman-Ising i uruchomić własne produkcje68 Hanna był jedną z pierwszych osób, które MGM zatrudniło do swojego nowego studia kreskówek. W latach 1938-1939 był głównym reżyserem serii Captain and the Children, opartej na tytułowym komiksie (wariant serii Katzenjammer Kids, wynik procesu sądowego z 1914 roku).Seria nie odniosła sukcesu, a nawet została anulowana, a Hanna został zdegradowany do roli scenarzysty. Jego biurko w MGM znajdowało się naprzeciwko biurka Josepha Barbery, który wcześniej pracował dla TerryToons, i obaj szybko zdali sobie sprawę, że mogą stworzyć dobry zespół.:Przedmowa Do 1939 roku nawiązali współpracę, która trwała przez 50 lat. Hanna i Barbera współpracowali z reżyserem kreskówek Texem Avery, który stworzył Kaczora Daffy'ego i Królika Bugsa dla Warner Bros. i reżyserował animowane filmy o Droopy'm w MGM.

W 1940 roku Hanna i Barbera współpracowali przy reżyserii filmu Puss is on the loose, który został później nominowany do Oscara za najlepszy krótkometrażowy film animowany. Mimo sukcesu, studio chciało mieć bardziej zróżnicowane portfolio kreskówek, więc szef pary, Fred Quimby, nie chciał kontynuować produkcji kolejnych animacji o kotach i myszach:75-76 Zaskoczona sukcesem Puss on the loose, para zignorowała sprzeciw Quimby'ego:45 i kontynuowała rozwój postaci, mimo że przez cały czas Hanna chciała wrócić do studia Isinga, do którego czuła głęboką lojalność. Kiedy Hanna i Barbera spotkali się z Quimbym, ten ostatni odkrył, że choć Ising przypisywał sobie zasługi za wyprodukowanie filmu Cat's Put Out, nie miał żadnego wkładu w jego powstanie. W rezultacie Quimby dał im pozwolenie na realizację pomysłu z kotem i myszką, a rezultatem było ich najsłynniejsze dzieło - Tom i Jerry.:78-79

Z postaciami inspirowanymi, z niewielkimi różnicami, od tych w Puss jest na wolności, seria koncentruje się wokół Jerry'ego, irytującej myszy, która zawsze walczy z jego kocim przyjacielem Tomem. W odniesieniu do słynnej kreskówki, Hanna powiedziała, że wybrali motyw myszy i kota, ponieważ, "Wiedzieliśmy, że będziemy potrzebować dwóch postaci. Myśleliśmy, że potrzebujemy konfliktu, pościgów i akcji. Kot goniący mysz wydawał się dobrym, prostym pomysłem". Tak zmodyfikowane postaci po raz pierwszy pojawiły się w filmie krótkometrażowym Midnight Snack:46 z 1941 roku, a przez następne 17 lat obaj animatorzy poświęcali się niemal wyłącznie Tomowi i Jerry'emu, reżyserując ponad 114 filmów krótkometrażowych, które opierały się na akcji, a mniej na dialogach. Podczas II wojny światowej produkowali kreskówki do szkolenia żołnierzy:92-93 Pomimo swojej popularności, Tom i Jerry był często krytykowany jako nadmiernie brutalny,:134 ale seria mimo to zdobyła swojego pierwszego Oscara za 11 kreskówkę, The Yankee Doodle Mouse (1943) - wojenną przygodę - i była nominowana do tych samych nagród jeszcze 14 razy, wygrywając siedem z nich. Żadna kreskówka oparta na tych samych bohaterach nie zdobyła więcej nagród, podobnie jak inne serie z tym samym bohaterem. Tom i Jerry pojawili się w kilku filmach studyjnych MGM z udziałem aktorów, takich jak Anchors Aweigh (1945) i Invitation to the Dance (1956) z Gene'em Kelly'm oraz Dangerous When Wet (1953) z Esther Williams.

Quimby odebrał wszystkie Oscary, nie zapraszając Hanny i Barbery na scenę, a kreskówki zostały wydane z Quimbym wymienionym jako jedyny producent, co było tą samą praktyką, za którą sam krytykował Isinga.:83-84 Kiedy Quimby przeszedł na emeryturę w 1955 roku, Hanna i Barbera zostali mianowani szefami działu kreskówek MGM. Ponieważ dochody studia zaczęły spadać z powodu konkurencji ze strony telewizji, MGM zdało sobie sprawę, że wznawianie starszych kreskówek jest bardziej opłacalne niż produkcja nowych, więc w 1957 roku firma nakazała kierownikowi biznesowemu Hanny i Barbery zlikwidować dział kreskówek i zwolnić pracowników przez telefon.

Telewizja

Podczas ostatniego roku pracy w MGM, Hanna zaangażował się w telewizję, tworząc krótkotrwałą firmę Shield Production ze swoim przyjacielem, animatorem Jayem Wardem, :27-29 twórcą Rabbit Crusader. Ich współpraca szybko się zakończyła, a w 1957 roku Hanna ponownie połączył siły ze swoim dawnym partnerem Josephem Barberą, by produkować kreskówki dla telewizji i teatrów. Obaj wnosili do firmy różne umiejętności - Barbera miał talent do pisania gagów i rysowania, podczas gdy Hanna miał talent do konstruowania narracji, znajdowania odpowiedniego momentu na wprowadzenie akcji i rekrutowania najlepszych artystów. Ważne decyzje biznesowe były podejmowane przez obu partnerów, a tytuł prezesa zmieniał się między nimi raz w roku. O pierwszeństwie nazwiska Hanny w nazwie firmy decydował rzut monetą,:Przedmowa pierwotna nazwa studia brzmiała H-B Enterprises, później zmieniona na Hanna-Barbera Productions.

Pierwszym serialem wypuszczonym przez nową firmę był The Ruff & Reddy Show, przedstawiający przyjaźń między psem i kotem. Pomimo słabych recenzji ich pierwszego filmu kinowego, Loopy De Loop, Hanna i Barbera wypuścili dwa udane seriale telewizyjne, The Huckleberry Hound Show i The Yogi Bear Show. Według badań z 1960 roku, połowa osób oglądających te seriale była dorosła. To skłoniło firmę do stworzenia nowej serii kreskówek, The Flintstones, parodii The Honeymooners, która przedstawia codzienne życie rodziny z epoki kamienia łupanego, otoczonej sprzętem AGD, gadającymi zwierzętami i znanymi gośćmi. Oglądany zarówno przez dorosłych, jak i dzieci, stał się pierwszą kreskówką w prime-time, która stała się ogromnym hitem i najdłużej działającą (aż Simpsonowie pobili rekord w 1997 roku). Zwrot "yabba dabba doo", wypowiadany przez Freda Flinstone'a, stał się częścią codziennego języka angielskiego, a program wypromował studio na szczyt telewizyjnego pola kreskówek. Podbudowana sukcesem serialu, firma stworzyła i wyprodukowała Rodzinę Jetsonów - wariant Rodziny Flinstone'ów - osadzony w kosmosie w przyszłości. Choć obie serie pojawiły się ponownie na ekranach telewizorów w latach 70. i 80. ubiegłego wieku, to Flintstonowie odnieśli zdecydowanie największy sukces wśród widzów.

Pod koniec lat 60-tych Hanna-Barbera Productions była najbardziej udanym studiem kreskówek. Przez lata studio wypuściło ponad 3000 półgodzinnych odcinków. Wśród ponad 100 serii kreskówek i specjałów, które wyprodukowało, były Atom Ant, Augie Doggie i Doggie Daddy (kopia serii MGM's Spike and Tyke), Jonny Quest, Josie and the Kittens, Magilla Gorilla, Pixie i Dixie oraz Mr. Jinks, Quick Draw McGraw i Top Cat. Chociaż Top Cat jest oparty na postaci Sgt. Bilko granej przez Phila Silversa, błędnie twierdzono, że Sgt. Bilko służył jako inspiracja dla misia Yogi. Studio Hanna-Barbera wyprodukowało również Scooby-Doo (1969-1986) i Smerfy (1981-1989), a także filmy animowane oparte na opowiadaniach Alicja w Krainie Czarów, Jack and the Beanstalk, Cyrano de Bergerac oraz film fabularny Cud przyjaźni (1973).:228-230

Pomimo popularności rysunków w latach 60. artyści nie lubili ich. Programy telewizyjne miały mniejsze budżety niż kreskówki filmowe, a ta rzeczywistość ekonomiczna doprowadziła do zamknięcia wielu studiów animacji w latach 50. i 60. ubiegłego wieku, a wiele osób z branży straciło pracę. Hanna-Barbera odegrała kluczową rolę w rozwoju animacji ograniczonej,:54 która zmniejszyła koszty produkcji programów telewizyjnych, ale poświęciła jakość artystyczną. Hanna i Barbera po raz pierwszy eksperymentowali z tymi technikami we wczesnych dniach Toma i Jerry'ego:74, 115 Aby zmniejszyć koszt każdego odcinka, położono nacisk na dialogi między postaciami kosztem szczegółowej animacji. a liczba ręcznie rysowanych rysunków dla odcinka trwającego około 7 minut została zredukowana z 14 000 do prawie 2 000. Ponadto firma wdrożyła innowacyjne techniki, takie jak szybkie zmiany tła, aby zwiększyć oglądalność. Krytykom nie podobało się przejście od bogatej i szczegółowej animacji do płaskich (niesubtelnych) postaci z powtarzalnymi ruchami. W odpowiedzi, Barbera powiedział, że musieli dostosować się do budżetów telewizyjnych, które spadły z 35.000 dolarów za siedem minut Tom i Jerry epizod do 2.700 dolarów za jeden z Ruff i Reddy, 75:54Jednak nowy styl nie ograniczył sukces kreskówek, pozwalając dwa do kontynuowania pracy i zapewnienie miejsc pracy dla ludzi, którzy w przeciwnym razie byłyby bezrobotne. Ograniczona animacja stała się standardem dla kreskówek telewizyjnych i nadal jest używana do dziś w programach telewizyjnych, takich jak The Simpsons i South Park.

W 1966 roku Hanna-Barbera Productions została sprzedana Taft Broadcasting (przemianowanej w 1987 roku na Great American Communications) za 12 milionów dolarów:162, 235-236 Hanna i Barbera pozostali u steru firmy do 1991 roku:151, kiedy to została ona kupiona przez Turner Broadcasting System za kwotę szacowaną na 320 milionów dolarów; ta ostatnia firma z kolei połączyła się w 1996 roku z Time Warner, właścicielem Warner Bros. Dało to początek ścisłej współpracy z Cartoon Network, przy czym Hanna i Barbera nadal doradzali swojej dawnej firmie, ale także pracowali równolegle nad nowymi kreskówkami, takimi jak seria The Cartoon Cartoon Show oraz ekranizacje The Flintstone Family (1994) i Scooby-Doo (2002).

Hanna zmarł na raka przełyku 22 marca 2001 roku w North Hollywood, Los Angeles, Kalifornia, i został pochowany na cmentarzu Ascension w Lake Forest, Kalifornia. Po jego śmierci Cartoon Network wyemitował w telewizji 20-sekundowy segment z czarnymi kropkami śledzącymi portret Hanny i tekstem: "Będzie nam Ciebie brakowało - Cartoon Network".

W wielu jego kreskówkach pojawiał się motyw bliskiej przyjaźni i partnerstwa; motyw ten jest widoczny w postaciach Toma i Jerry'ego, Misia Yogy i Boo Boo, Freda Flintstone'a i Barneya Rubble'a, Ruffa i Reddy'ego, rodziny Jetsonów oraz przyjaciół Scooby-Doo i jest prawdopodobnie odzwierciedleniem bliskiej przyjaźni i partnerstwa między Hanną i Barberą, które trwało przez prawie 60 lat:214 Mimo że ich cechy zawodowe, słabości i osobowości idealnie do siebie pasowały, Hanna i Barbera należeli do zupełnie innych kręgów społecznych. Krąg przyjaciół Hanny składał się głównie z innych animatorów, podczas gdy Barbera lubił hollywoodzkie towarzystwo.:52-53 Dzieląc się obowiązkami zawodowymi uzupełniali się, ale nie mieli wielu wspólnych pasji, ponieważ Hanna interesowała się aktywnością na świeżym powietrzu, a Barbera lubił plaże, dobre jedzenie i wykwintne drinki.:120-121 Jednak podczas partnerstwa, w ramach którego wyprodukowano ponad 2000 animowanych postaci, Hanna i Barbera rzadko się ścierali. Barbera stwierdza: "Rozumieliśmy się doskonale i każde z nas miało głęboki szacunek dla pracy drugiego."

Hanna jest uważana za jednego z największych animatorów wszech czasów, na równi z Texem Avery. Hanna i Barbera byli jednymi z pierwszych animatorów, którzy zdali sobie sprawę z ogromnego potencjału telewizji i doskonale dostosowali się do zmian, jakie przyniosła ona w branży. Leonard Maltin powiedział, że zespół Hanna-Barbera "dzierży rekord w produkcji wysokiej jakości kreskówek z wykorzystaniem tych samych postaci rok po roku, bez przerw i zmian w rutynie. Ich bohaterowie są nie tylko animowanymi supergwiazdami, ale ukochaną częścią amerykańskiej kultury popularnej." Ta dwójka jest często uważana za jedynych rywali Walta Disneya w sztuce tworzenia kreskówek. Hanna i Barbera wywarli trwały wpływ na telewizyjne kreskówki, a 16 z nich często zalicza się do najlepszych w branży. Wiele stworzonych przez nich postaci pojawiło się w filmach, książkach, grach i innych produktach, a ich kreskówki obejrzało na całym świecie ponad 300 milionów ludzi i zostały przetłumaczone na ponad 20 języków. Filmy były chwalone nie tylko za animację, ale także za muzykę - The Cat Concerto (1946) i Johann Mouse (1952) zdobyły Oscary i zostały nazwane "arcydziełami animacji" - w dużej mierze dzięki muzyce klasycznej:133

W sumie para Hanna-Barbera zdobyła siedem Oscarów i osiem nagród Emmy, przy czym:32 The Huckleberry Hound Show zdobył pierwszą Emmy dla serialu animowanego w 1960 roku. Otrzymali również Golden Globe Award za osiągnięcia w telewizji (1960), Golden IKE Award - Pioneers of Broadcasting -, Iris-NATPE Award - People of the Year (1988) -, Academy of Television Arts and Sciences Governors Award (1988), Jackie Coogan Award for Outstanding Contributions to Young People through Entertainment in Film (1988), Frederic W. Ziv Award for Distinguished Achievement in Telecommunications and Broadcasting - of the Cincinnati Conservatory of Music (1989) -, gwiazda na Hollywood Walk of Fame (1976), kilka Annie Awards:170 i wiele innych wyróżnień, które doprowadziły do ich włączenia do Television Hall of Fame w 1994 roku. W marcu 2005 roku Akademia Sztuk i Nauk Telewizyjnych, we współpracy z Warner Bros. Animation, poświęciła im brązową płaskorzeźbę na Television Academy's Hall of Fame Plaza w North Hollywood.

Źródła

1. William Hanna
2. William Hanna
3. ^ a b c d e f Hanna, William (Bill), Who's Who in Animated Cartoon (2006 Applause Theatre & Cinema Books ed.)[*][[Who's Who in Animated Cartoon (2006 Applause Theatre & Cinema Books ed.) (2006 edition of the encyclopedia by Jeff Lenburg)|​]]
4. ^ a b c Hogan, Sean (23 martie 2001). „William Hanna”. The Irish Times. p. 16. Arhivat din original la 20 octombrie 2012. Accesat în 17 august 2008.
5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Barbera, Joseph (1994). My Life in "Toons": From Flatbush to Bedrock in Under a Century. Atlanta, GA: Turner Publishing. ISBN 1-57036-042-1. .
6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Hanna, William; Tom Ito (2000). A Cast of Friends. Emeryville, California: Da Capo Press. ISBN 0-306-80917-6.
7. ^ a b c d e Gifford, Denis (March 24, 2001). "William Hanna: Master animator whose cartoon creations included Tom and Jerry and the Flintstones". The Guardian. UK. Archived from the original on April 3, 2015. Retrieved August 23, 2011.
8. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Barbera, Joseph (1994). My Life in "Toons": From Flatbush to Bedrock in Under a Century. Atlanta, GA: Turner Publishing. ISBN 1-57036-042-1. Archived from the original on December 15, 2019. Retrieved September 4, 2019.
9. ^ a b Erickson, Hal. "William Hanna—Biography". allmovie. Archived from the original on April 26, 2006. Retrieved August 13, 2008.
10. ^ a b c d "Hanna Obit". City News Service—Los Angeles. March 22, 2001. There are also reports that Hanna attended UCLA but this is unconfirmed.
11. a b c d e f g h i Vallance, Tom (24 de marzo de 2001). «William Hanna». The Independent (en inglés). UK. Archivado desde el original el 17 de julio de 2010. Consultado el 21 de julio de 2012.
12. a b c Barbera, 1994, pp. 68-69
13. a b c d e f Moore, Ron (24 de marzo de 2001). «Toons King Dies; Hanna's Magic Touch Brought Us Fred, Yogi, and Scooby-Doo» (en inglés). Daily Record.
14. a b c d e f g h et i (en) Barbera, Joseph, My Life in "Toons": From Flatbush to Bedrock in Under a Century, Atlanta, GA, Turner Publishing, 1994 (ISBN 1-57036-042-1).
15. a b c et d (en) « Hanna Obit », City News Service—Los Angeles,‎ 2001.
16. a et b (en) Richard Natale, « Toon titan Hanna dies at 90 », Daily Variety,‎ 2001