Streszczenie

Martha Graham (11 maja 1894 - 1 kwietnia 1991) była amerykańską tancerką współczesną i choreografką. Jej styl, technika Graham, na nowo ukształtował amerykański taniec i nadal jest nauczany na całym świecie.

Graham tańczyła i uczyła przez ponad siedemdziesiąt lat. Była pierwszą tancerką, która wystąpiła w Białym Domu, podróżowała za granicę jako ambasador kultury i otrzymała najwyższe cywilne odznaczenie USA: Prezydencki Medal Wolności z Wyróżnieniem. Za życia otrzymywała wyróżnienia od Klucza do Miasta Paryża po japoński Cesarski Order Szlachetnej Korony. W filmie dokumentalnym The Dancer Revealed z 1994 roku powiedziała: "Całe moje życie poświęciłam tańcowi i byciu tancerką. To pozwolenie na to, by życie wykorzystywało cię w bardzo intensywny sposób. Czasami nie jest to przyjemne. Czasami jest to przerażające. Ale mimo wszystko jest to nieuniknione". Założona w 1926 roku (w tym samym roku co profesjonalny zespół taneczny Graham), Martha Graham School jest najstarszą szkołą tańca w Stanach Zjednoczonych. Najpierw mieściła się w małym studiu w obrębie Carnegie Hall, obecnie szkoła posiada dwa różne studia w Nowym Jorku.

Graham urodziła się w Allegheny City - późniejszej części Pittsburgha w Pensylwanii - w 1894 roku. Jej ojciec, George Graham, praktykował to, co w epoce wiktoriańskiej było znane jako "alienista", praktyk wczesnej formy psychiatrii. Grahamowie byli surowymi prezbiterianami. Dr Graham był Amerykaninem w trzecim pokoleniu o irlandzkim pochodzeniu. Matka Grahama, Jane Beers, była Amerykanką w drugim pokoleniu o irlandzkim, szkocko-irlandzkim i angielskim rodowodzie, która twierdziła, że pochodzi od Mylesa Standisha. Chociaż jej rodzice zapewnili jej komfortowe warunki w młodości, nie było to środowisko, które zachęcało do tańca.

Rodzina Grahamów przeprowadziła się do Santa Barbara w Kalifornii, gdy Martha miała czternaście lat. W 1911 roku uczestniczyła w pierwszym w swoim życiu występie tanecznym, oglądając występ Ruth St. Denis w Mason Opera House w Los Angeles. W połowie lat 10-tych Martha Graham rozpoczęła naukę w nowo powstałej Denishawn School of Dancing and Related Arts, założonej przez Ruth St. Denis i Teda Shawna, w której pozostała do 1923 roku. W 1922 roku Graham wykonała jeden z tańców egipskich Shawna wraz z Lillian Powell w krótkim filmie niemym Hugo Riesenfelda, który próbował zsynchronizować układ taneczny na filmie z żywą orkiestrą i dyrygentem na ekranie.

Kiedy w 1923 roku opuściła szkołę Denishawn, Graham uczyniła to z pragnieniem uczynienia z tańca formy sztuki bardziej zakorzenionej w surowości ludzkiego doświadczenia, a nie tylko zwykłej formy rozrywki. To zmotywowało Graham do pozbycia się bardziej dekoracyjnych ruchów z baletu i jej treningu w szkole Denishawn i skupienia się bardziej na podstawowych aspektach ruchu.

W 1925 roku Graham został zatrudniony w Eastman School of Music, gdzie Rouben Mamoulian był szefem Szkoły Dramatycznej. Wśród innych występów, wspólnie Mamoulian i Graham wyprodukowali krótki dwukolorowy film zatytułowany The Flute of Krishna, w którym wystąpili studenci Eastman. Mamoulian wkrótce potem opuścił Eastman, a Graham zdecydowała się odejść również, mimo że poproszono ją o pozostanie na stanowisku.

W 1926 roku powstało Martha Graham Center of Contemporary Dance, w małym studio na Upper East Side w Nowym Jorku. 18 kwietnia tego samego roku Graham zadebiutowała swoim pierwszym samodzielnym koncertem, składającym się z 18 krótkich solówek i triów, których była autorką choreografii. Występ ten odbył się w 48th Street Theatre na Manhattanie. O koncercie tym miała później powiedzieć: "Wszystko, co zrobiłam, było pod wpływem Denishawn". 28 listopada 1926 roku Martha Graham i inni z jej zespołu dali recital taneczny w Klaw Theatre w Nowym Jorku. Mniej więcej w tym samym czasie nawiązała przedłużoną współpracę z japońsko-amerykańskim fotografem piktorialistycznym Soichi Sunami, a w ciągu następnych pięciu lat wspólnie stworzyli jedne z najbardziej ikonicznych obrazów wczesnego tańca nowoczesnego. Graham była na wydziale Neighborhood Playhouse School of the Theatre, kiedy ta została otwarta w 1928 roku.

Jedną z uczennic Graham była dziedziczka Bethsabée de Rothschild, z którą blisko się zaprzyjaźniła. Kiedy Rothschild przeniosła się do Izraela i w 1965 roku założyła Batsheva Dance Company, Graham została jej pierwszym dyrektorem.

Technika Grahama była pionierem zasady znanej w tańcu współczesnym jako "contraction and release", która wywodziła się ze stylizowanej koncepcji oddychania.

Skurcz i uwolnienie: Pragnienie podkreślenia bardziej bazowego aspektu ludzkiego ruchu doprowadziło Graham do stworzenia "skurczu i uwolnienia", z których stanie się znana. Każdy ruch z osobna mógł być użyty do wyrażenia pozytywnych lub negatywnych, uwalniających lub zwężających emocji w zależności od umiejscowienia głowy. Zarówno skurcz, jak i zwolnienie były podstawą ważonego i uziemionego stylu Graham, będącego w bezpośredniej opozycji do klasycznych technik baletowych, które zazwyczaj mają na celu stworzenie iluzji nieważkości. Aby zrównoważyć bardziej perkusyjne i staccato ruchy, Graham w końcu dodała do słownictwa swojej techniki kształt spirali, aby zawrzeć w niej poczucie płynności.

Nowa era w tańcu

Po pierwszym koncercie złożonym z solówek, Graham stworzyła Heretic (1929), pierwszy grupowy utwór z wielu, który pokazywał wyraźne odejście od jej dni z Denishawn i służył jako wgląd w jej pracę, która miała nastąpić w przyszłości. Składający się z ostrych i ograniczonych ruchów, w których tancerze byli ubrani w nieeleganckie stroje, utwór skupiał się wokół tematu odrzucenia, który powracał w innych pracach Graham.

Z czasem Graham odeszła od surowej estetyki projektowania, którą początkowo się kierowała, i zaczęła wprowadzać do swoich prac bardziej wyszukane plany i scenografie. W tym celu często współpracowała z Isamu Noguchi- japońsko-amerykańskim projektantem, którego oko do scenografii uzupełniało choreografię Graham.

Wśród wielu tematów, które Graham włączyła do swojej twórczości, były dwa, do których zdawała się najbardziej przywiązywać - amerykanizm i mitologia grecka. Jednym z najbardziej znanych utworów Graham, który zawiera motyw amerykańskiego życia, jest Appalachian Spring (1944). Współpracowała z kompozytorem Aaronem Coplandem, który za pracę nad tym dziełem otrzymał nagrodę Pulitzera, oraz z Noguchim, który stworzył nieliteralną scenografię. Jak to często robiła, Graham umieściła siebie we własnym utworze jako pannę młodą, której optymizmowi w rozpoczynaniu nowego życia przeciwstawiają się uziemiona pionierka i wygłaszający kazanie rekonstruktor. Dwa utwory Graham - Jaskinia serca (1946) i Podróż nocna (1947) - ukazują jej intrygę nie tylko z mitologią grecką, ale także z psychiką kobiety, gdyż oba opowiadają greckie mity z punktu widzenia kobiety.

W 1936 roku Graham stworzył Chronicle, która w dramatyczny sposób przenosiła na scenę poważne problemy. Pod wpływem krachu na Wall Street w 1929 roku, Wielkiego Kryzysu, który nastąpił po nim oraz hiszpańskiej wojny domowej, taniec skupiał się na depresji i izolacji, co odzwierciedlał mroczny charakter zarówno scenografii, jak i kostiumów.

W tym samym roku, w związku z Letnimi Igrzyskami Olimpijskimi w Berlinie w 1936 roku, rząd niemiecki chciał włączyć taniec do Konkursów Sztuki odbywających się podczas Olimpiady, wydarzenia, które wcześniej obejmowało architekturę, rzeźbę, malarstwo, muzykę i literaturę. Chociaż Joseph Goebbels, Minister Propagandy Rzeszy, nie doceniał nowoczesnej formy sztuki tanecznej i zmienił niemiecki taniec z bardziej awangardowego na tradycyjny, on i Adolf Hitler nadal zgadzali się na zaproszenie Graham do reprezentowania Stanów Zjednoczonych. Stany Zjednoczone spowodowały, że nie były reprezentowane w Konkursach Sztuki, ponieważ Martha Graham odrzuciła zaproszenie stwierdzając:

W obecnej sytuacji nie mógłbym tańczyć w Niemczech. Tak wielu artystów, których szanuję i podziwiam, było prześladowanych, pozbawionych prawa do pracy z absurdalnych i niezadowalających powodów, że uznałbym za niemożliwe utożsamianie się, poprzez przyjęcie zaproszenia, z reżimem, który umożliwił takie rzeczy. Ponadto niektórzy z mojej grupy koncertowej nie byliby mile widziani w Niemczech.

Sam Goebbels napisał do niej list, w którym zapewniał ją, że jej żydowskie tancerki "otrzymają całkowity immunitet", jednak Grahamowi nie wystarczyło przyjęcie takiego zaproszenia.

Pod wpływem wydarzeń z Igrzysk Olimpijskich w 1936 roku oraz propagandy, którą słyszała przez radio od mocarstw Osi, Martha Graham tworzy w 1938 roku American Document. Taniec wyraża amerykańskie ideały i demokrację, ponieważ Graham zdała sobie sprawę, że może on wzmocnić mężczyzn i zainspirować ich do walki z faszystowskimi i nazistowskimi ideologiami. American Document zakończył się jako patriotyczne oświadczenie skupiające się na prawach i niesprawiedliwościach tamtych czasów, reprezentujące naród amerykański, w tym jego rdzenno-amerykańskie dziedzictwo i niewolnictwo. Podczas spektaklu czytane były fragmenty Deklaracji Niepodległości, Gettysburskiego Przemówienia Lincolna oraz Proklamacji Emancypacji. Były to fragmenty, które podkreślały amerykańskie ideały i reprezentowały to, co czyniło naród amerykański amerykańskim. Dla Grahama taniec musiał "ujawniać pewne cechy narodowe, ponieważ bez tych cech taniec nie miałby ważności, nie miałby korzeni, nie miałby bezpośredniego związku z życiem".

Początek American Document wyznacza nowoczesne koncepcje sztuki performance łączącej taniec, teatr i literaturę oraz jasno określającej role widza i aktorów

Rok 1938 stał się wielkim rokiem dla Graham; Rooseveltowie zaprosili Graham do tańca w Białym Domu, co uczyniło ją pierwszą tancerką, która tam wystąpiła. Również w 1938 roku Erick Hawkins został pierwszym mężczyzną, który zatańczył z jej zespołem. Oficjalnie dołączył do jej zespołu w następnym roku, tańcząc męską czołówkę w wielu pracach Graham. Pobrali się w lipcu 1948 roku po nowojorskiej premierze Night Journey. W 1951 roku opuścił jej zespół, a w 1954 roku rozwiedli się.

1 kwietnia 1958 r. Martha Graham Dance Company zaprezentowała balet Clytemnestra, oparty na starożytnej greckiej legendzie o Klitajmestrze i stał się on ogromnym sukcesem i wielkim osiągnięciem Graham. Z partyturą urodzonego w Egipcie kompozytora Halima El-Dabha, balet ten był dziełem na dużą skalę i jedynym pełnowymiarowym dziełem w karierze Graham. Graham opracowała choreografię i zatańczyła tytułową rolę, spędzając na scenie prawie cały czas trwania spektaklu. Balet został oparty na greckiej mitologii o tym samym tytule i opowiada historię królowej Klitajmestry, która jest żoną króla Agamemnona. Agamemnon składa w ofierze na stosie ich córkę, Ifigenię, jako ofiarę dla bogów, aby zapewnić pomyślne wiatry do Troi, gdzie trwa wojna trojańska. Po powrocie Agamemnona po 10 latach, Klitajmestra zabija Agamemnona, aby pomścić zabójstwo Ifigenii. Klitajmestra zostaje następnie zamordowana przez swojego syna, Orestesa, a publiczność doświadcza Klitajmestry w zaświatach. Balet ten został uznany za arcydzieło amerykańskiego modernizmu XX wieku i odniósł tak duży sukces, że doczekał się limitowanego pokazu w 54th Street Theatre na Broadwayu, dyrygował Robert Irving, partie głosowe śpiewali Rosalia Maresca i Ronald Holgate.

Graham współpracował z wieloma kompozytorami, w tym z Aaronem Coplandem przy Appalachian Spring, Louisem Horstem, Samuelem Barberem, Williamem Schumanem, Carlosem Surinach, Normanem Dello Joio i Gian Carlo Menottim. Matka Graham zmarła w Santa Barbara w 1958 roku. Jej najstarszy przyjaciel i muzyczny współpracownik Louis Horst zmarł w 1964 roku. O Horście powiedziała: "Jego współczucie i zrozumienie, ale przede wszystkim jego wiara, dały mi krajobraz, w którym mogłam się poruszać. Bez tego z pewnością powinnam była się zgubić".

Graham opierała się prośbom o nagrywanie jej tańców, ponieważ uważała, że występy na żywo powinny istnieć tylko na scenie, tak jak się je przeżywa. Było kilka godnych uwagi wyjątków. Na przykład, poza współpracą z Sunami w latach 20-tych, w latach 30-tych współpracowała z fotografami Imogen Cunningham, a w latach 40-tych z Barbarą Morgan. Graham uznała zdjęcia Philippe'a Halsmana z Dark Meadow za najbardziej kompletny zapis fotograficzny któregokolwiek z jej tańców. Halsman sfotografował również w latach 40. Letter to the World, Cave of the Heart, Night Journey i Every Soul is a Circus. W późniejszych latach jej myślenie na ten temat ewoluowało i inni przekonali ją, by pozwoliła im odtworzyć część tego, co zostało utracone. W 1952 roku Graham zezwoliła na nagranie swojego spotkania i wymiany kulturalnej ze słynną głuchoniewidomą pisarką, aktywistką i wykładowczynią Helen Keller, która po wizycie na jednej z prób zespołu Graham stała się jej bliską przyjaciółką i zwolenniczką. Graham zainspirowała się radością Keller z tańca i jego interpretacją, wykorzystując swoje ciało do odczuwania wibracji bębnów, stóp i ruchu poruszającego powietrze wokół niej.

W swojej biografii Marthy, Agnes de Mille podaje, że ostatni występ Grahama miał miejsce wieczorem 25 maja 1968 roku, w Time of Snow. Jednak w A Dancer's Life, biograf Russell Freedman wymienia rok ostatniego występu Graham jako 1969. W swojej autobiografii z 1991 roku, Blood Memory, sama Graham wymienia swój ostatni występ jako 1970 rok w Cortege of Eagles, kiedy miała 76 lat. Choreografie Graham obejmują 181 kompozycji.

W latach, które nastąpiły po jej odejściu ze sceny, Graham popadła w głęboką depresję, którą podsycały widoki ze skrzydeł młodych tancerzy wykonujących wiele z tańców, które sama ułożyła dla siebie i swojego byłego męża. Stan zdrowia Graham gwałtownie się pogorszył, a ona sama nadużywała alkoholu, by znieczulić swój ból. W książce Blood Memory napisała,

Dopiero po latach, kiedy zrezygnowałam z jakiegoś baletu, mogłam znieść oglądanie, jak tańczy go ktoś inny. Wierzę w to, że nigdy nie należy oglądać się za siebie, nie należy oddawać się nostalgii czy wspominaniu. Ale jak można tego uniknąć, kiedy patrzysz na scenę i widzisz tancerkę, która wygląda jak ty trzydzieści lat temu, tańcząc balet, który stworzyłaś z kimś, kogo wtedy głęboko kochałaś, swoim mężem? Myślę, że to jest krąg piekła, który Dante pominął.

Graham nie tylko przetrwała pobyt w szpitalu, ale i odżyła. W 1972 roku rzuciła picie, wróciła do studia, zreorganizowała zespół i stworzyła choreografię do dziesięciu nowych baletów i wielu wznowień. Jej ostatnim ukończonym baletem był Maple Leaf Rag z 1990 roku.

Graham tworzyła choreografie aż do swojej śmierci w Nowym Jorku na zapalenie płuc w 1991 roku, w wieku 96 lat. Tuż przed zachorowaniem na zapalenie płuc ukończyła ostatni szkic swojej autobiografii, Blood Memory, która została wydana pośmiertnie jesienią 1991 roku. Została skremowana, a jej prochy rozsypano w górach Sangre de Cristo w północnym Nowym Meksyku.

Graham bywa nazywana "Picassem tańca", ponieważ jej znaczenie i wpływ na taniec współczesny można porównać do tego, jaki Pablo Picasso miał dla współczesnych sztuk wizualnych. Jej wpływ porównywany jest również do wpływu Strawińskiego na muzykę i Franka Lloyda Wrighta na architekturę.

W 2013 roku filmy taneczne jej autorstwa zostały wybrane do zachowania w National Film Registry przez właściciela rejestru, The Library of Congress.

Z okazji 117. urodzin Graham, które odbyły się 11 maja 2011 r., logo Google na jeden dzień zmieniło się w logo poświęcone jej życiu i spuściźnie.

O Graham mówi się, że jest tą, która wprowadziła taniec w XX wiek. Dzięki pracy jej asystentek, Lindy Hodes, Pearl Lang, Diane Gray, Yuriko i innych, udało się zachować wiele z pracy i techniki Graham. Nagrali oni wywiady z Graham opisujące całą jej technikę oraz filmy z jej występów. Jak Glen Tetley powiedział Agnes de Mille, "Wspaniałą rzeczą dotyczącą Marthy w jej dobrych dniach była jej hojność. Tak wiele osób ukradło Marthy unikalne osobiste słownictwo, świadomie lub nieświadomie, i wykonywało je na koncertach. Nigdy nie słyszałam, by Martha powiedziała: 'So-and-so has used my choreography'". Cały ruch został przez nią stworzony, który zrewolucjonizował świat tańca i stworzył to, co dziś znane jest jako taniec współczesny. Teraz tancerze na całym świecie studiują i wykonują taniec współczesny. Choreografowie i zawodowi tancerze szukają w niej inspiracji.

Według Agnieszki de Mille:

Najwspanialsza rzecz, jaką kiedykolwiek mi powiedziano, miała miejsce w 1943 roku po otwarciu Oklahomy, kiedy to nagle odniosłem niespodziewany, płomienny sukces za pracę, którą uważałem za zaledwie dość dobrą, po latach zaniedbań za pracę, którą uważałem za dobrą. Byłem oszołomiony i martwiłem się, że cała moja skala wartości jest niegodna zaufania. Porozmawiałem z Martą. Pamiętam dobrze tę rozmowę. Było to w restauracji Schrafft's przy napoju gazowanym. Wyznałem, że mam gorące pragnienie bycia doskonałym, ale żadnej wiary, że mogę nim być. Marta powiedziała do mnie, bardzo cicho: "Istnieje witalność, siła życiowa, energia, przyspieszenie, które przekłada się poprzez ciebie na działanie, a ponieważ jest tylko jeden z was w całym czasie, ta ekspresja jest unikalna. I jeśli ją zablokujecie, to nigdy nie będzie istnieć poprzez jakiekolwiek inne medium i zostanie utracona. Świat nie będzie jej miał. Nie jest waszą sprawą określać, jak jest dobra, jak wartościowa, ani jak wypada w porównaniu z innymi ekspresjami. Waszym zadaniem jest utrzymywać ją w sposób jasny i bezpośredni, utrzymywać otwarty kanał. Nie musisz nawet wierzyć w siebie ani w swoją pracę. Musisz tylko być otwarty i świadomy na bodźce, które cię motywują. Utrzymuj kanał otwarty ... Żaden artysta nie jest zadowolony. Żadnej satysfakcji w żadnym momencie. Istnieje tylko dziwne boskie niezadowolenie, błogosławiony niepokój, który utrzymuje nas w marszu i czyni nas bardziej żywymi niż inni."

W 2021 roku aktorka Mary Beth Peil sportretowała Graham w serialu Netflixa Halston.

Martha Graham Dance Company jest najstarszym zespołem tanecznym w Ameryce, założonym w 1926 roku. Pomogła w rozwoju wielu słynnych tancerzy i choreografów XX i XXI wieku, w tym Ericka Hawkinsa, Anny Sokolow, Merce Cunningham, Lili York i Paula Taylora. Zespół nadal występuje, między innymi w Saratoga Performing Arts Center w czerwcu 2008 roku. Zespół wystąpił również w 2007 roku w Museum of Contemporary Art, Chicago, z programem składającym się z: Appalachian Spring, Embattled Garden, Errand into the Maze oraz American Original.

Wczesne tancerki

Do oryginalnych tancerek Grahama należały Bessie Schonberg, Evelyn Sabin, Martha Hill, Gertrude Shurr, Anna Sokolow, Nelle Fisher, Dorothy Bird, Bonnie Bird, Sophie Maslow, May O'Donnell, Jane Dudley, Anita Alvarez, Pearl Lang i Marjorie G. Mazia. Do drugiej grupy należały Yuriko, Ethel Butler, Ethel Winter, Jean Erdman, Patricia Birch, Nina Fonaroff, Matt Turney, Mary Hinkson. W grupie mężczyzn tancerzy znaleźli się Erick Hawkins, Merce Cunningham, David Campbell, John Butler, Robert Cohan, Stuart Hodes, Glen Tetley, Bertram Ross, Paul Taylor, Donald McKayle, Mark Ryder i William Carter.

W 1957 roku Graham została wybrana na Członka Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki. W 1976 roku została odznaczona przez prezydenta Geralda Forda Prezydenckim Medalem Wolności (Pierwsza Dama Betty Ford w młodości tańczyła z Graham). Ford uznał ją za "skarb narodowy".

Graham była pierwszym laureatem nagrody American Dance Festival za całokształt twórczości w 1981 roku.

W 1984 roku Graham został odznaczony najwyższym francuskim orderem zasługi, Legią Honorową przez ówczesnego ministra kultury Jacka Langa.

Graham został włączony do National Museum of Dance's Mr. & Mrs. Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame w 1987 roku.

W 1990 roku Council of Fashion Designers of America przyznał Grahamowi nagrodę Geoffrey Beene za całokształt twórczości.

W 1998 roku Graham została pośmiertnie nazwana "Tancerką stulecia" przez magazyn Time, a przez People jedną z kobiecych "Ikon stulecia".

W 2015 roku została pośmiertnie wprowadzona do National Women's Hall of Fame.

11 maja 2020 roku, w 126. urodziny Graham, New York Public Library for the Performing Arts ogłosiła, że nabyła archiwa Graham dla swojego Jerome Robbins Dance Division. Archiwum składa się głównie z materiałów papierowych, fotografii i filmów, w tym rzadkich nagrań Graham tańczącej w takich dziełach jak "Appalachian Spring" i "Hérodiade"; jej scenariusz do "Night Journey"; i jej odręczne notatki do "American Document".

Ten fragment recenzji Johna Martina w The New York Times dostarcza wglądu w styl choreograficzny Graham. "Często żywość i intensywność jej celów są tak silne, że w momencie podniesienia kurtyny uderzają jak cios i w tym momencie człowiek musi zdecydować, czy jest za czy przeciw niej. Ona gotuje swoje nastroje i ruchy, aż zostaną pozbawione wszystkich obcych substancji i będą skoncentrowane w najwyższym stopniu." Graham stworzył 181 baletów.

Źródła

1. Martha Graham
2. Martha Graham
3. ^ a b "TIME 100: Martha Graham". Time. August 6, 1998. Archived from the original on July 6, 2011.
4. ^ The Dancer Revealed, American Masters: Season 8, Episode 2, PBS, May 13, 1994.
5. ^ "Mission and History". Martha Graham School. Retrieved March 26, 2021.
6. ^ Agnes de Mille, Martha: The Life and Work of Martha Graham. New York, Random House, (1991). ISBN 0-394-55643-7
7. ^ (EN) Evan Real, Madonna Talks ‘Madame X,’ Classic Hits and Running for President at iHeartRadio Event, su The Hollywood Reporter, 21 giugno 2019. URL consultato l'11 maggio 2022.
8. ^ "Con la sua arte Barbara Morgan rivela il paesaggio interiore che costituisce l'universo del ballerino" [Martha Graham].
9. ^ In Search of Greatness: Reflections of Yousuf Karsh, autobiografia, 1962.
10. ^ National Medal of Arts
11. «Martha Graham, 90 años de danza moderna». ELMUNDO. 24 de mayo de 2017. Consultado el 9 de marzo de 2021.
12. «COMPANY». Martha Graham Dance Company. Consultado el 23 de marzo de 2021.
13. de Mille, Agnes (1991). Martha: The Life and Work of Martha Graham. NYC: Random House. p. 264. ISBN 0-394-55643-7
14. «Martha Graham». prezi.com. Consultado em 10 de maio de 2023