Streszczenie

Lucian Freud, urodzony 8 grudnia 1922 roku w Berlinie, a zmarły 20 lipca 2011 roku w Londynie, był brytyjskim malarzem figuratywnym i grafikiem niemieckiego pochodzenia.

Uważany jest za jednego z najważniejszych malarzy figuratywnych XX i XXI wieku, "Ingres egzystencjalizmu", jak to określa historyk sztuki Herbert Read.

Jest szczególnie znany z tego, że w 2001 roku namalował portret królowej Elżbiety II z okazji jej Złotego Jubileuszu - obraz ten wywołał kontrowersje w Wielkiej Brytanii.

Lucian urodził się w Berlinie, był wnukiem lekarza i twórcy psychoanalizy Sigmunda Freuda oraz jego żony Marthy Bernays. Jego ojciec, architekt Ernst L. Freud (en) (1892-1970), był najmłodszym synem Zygmunta Freuda. W 1933 roku, aby uciec przed nazistowskim antysemityzmem, Ernst Freud zabrał swoją rodzinę do Londynu: żonę Lucie Brasch oraz synów Luciana, Stephena (1921-2015) i Clementa (1924-2009). W 1938 roku, po Anschlussie, dołączył do nich Sigmund Freud.

Po ukończeniu szkoły średniej, w latach 1938-1939 Lucian wstąpił do Central School of Arts and Crafts w Londynie. W latach 1939-1941 studiował u Cedrica Morrisa w East Anglian School of Painting and Drawing w Dedham. Następnie został wcielony do Marynarki Handlowej i zdemobilizowany po trzech miesiącach pobytu na morzu. W latach 1942-1943 studiował w niepełnym wymiarze godzin w Goldsmith's College w Londynie.

W 1943 roku ilustrował wiersze Nicholasa Moore'a. Po raz pierwszy wystawiał w Lefèvre Gallery w Londynie w 1944 roku. Jego malarstwo pozostawało pod wpływem surrealizmu, co widać w enigmatycznym obrazie Pokój malarza. Już "osobisty świat Freuda jest reprezentowany: okno, roślina, zwierzę, wszystkie elementy jego twórczości są na swoim miejscu".

W 1946 roku Freud odwiedził Paryż i Grecję. Do Paryża wracał regularnie, by odwiedzić Picassa i Giacomettiego.

W 1948 roku poślubił córkę rzeźbiarza Jacoba Epsteina, Kitty Garman i mieli dwie córki, Annabel Freud i poetkę Annie Freud. W 1952 roku rozwiódł się z Kitty i w 1953 roku ożenił się ponownie z Lady Caroline Blackwood. W 1952 roku namalował obraz "Hotel Bedroom" w pokoju 38 hotelu La Louisiane, na którym pojawia się z Lady Caroline Blackwood. To drugie małżeństwo nie było szczęśliwsze i ich rozwód nastąpił w 1958 roku. Namalował piękne portrety inspirowane swoimi żonami Kitty (Dziewczyna z białym psem, 1950-51) i Caroline (Dziewczyna w zielonej sukience, 1952). Lucian Freud, który nie cenił ograniczeń wynikających z życia rodzinnego, żył potem jako kawaler, z kolejnymi towarzyszkami, z których miał wiele dzieci i wnuków. Zidentyfikowano czternaścioro dzieci, m.in. projektantkę mody Bellę Freud (ur. 1961), pisarkę Esther Freud, artystkę Jane McAdam Freud (en) (ur. 1958) i Noaha Woodmana.

Na początku lat 60. spotkanie z Francisem Baconem, Frankiem Auerbachem, Leonem Kossoffem i Michaelem Andrewsem w grupie prowadzonej przez R.B. Kitaja zmieniło jego technikę. Bacon i Auerbach przekonali go do porzucenia delikatnego, linearnego stylu i oddania się dużym pociągnięciom pędzla. Jego malarstwo stało się coraz grubsze, utrzymane w stonowanych tonacjach beżu i szarości, wzmocnionych bielą. Grupa ta stała się znana jako "Szkoła Londyńska" - grupa, której poświęcono wystawę w latach 1998-1999 w Musée Maillol. Ta grupa malarzy figuratywnych była reakcją na dominujące w powojennym malarstwie abstrakcyjnym i domagała się malarstwa realistycznego, wykraczającego poza pozory, by uchwycić prawdę tematów.

Lucian Freud malował swoją rodzinę, matkę Lucie i córki (Bella i Esther, 1987-1988), przyjaciół, innych artystów, w tym Franka Auerbacha i Francisa Bacona, sławnych ludzi i nieznajomych, niektórych pozujących tylko do pracy, a także wykonał dużą liczbę portretów australijskiej artystki performance Leigh Bowery, a także Henrietty Moraes, muzy wielu artystów z Soho. Seria ogromnych nagich portretów z połowy lat 90. przedstawiała bardzo wysoką i krągłą Sue Tilley, lub "Big Sue", niektóre z nich wykorzystywały tytuł jej pracy "Benefits Supervisor" w tytule obrazu. Monumentalny Benefits Supervisor Sleeping, 1995, został sprzedany za 33,6 mln dolarów w Christie's w Nowym Jorku w 2008 roku, bijąc rekord sprzedaży dla żyjącego artysty.

Maluje przed żywymi modelami w granicach swojego studia. Widoki Londynu czy jego ogrodu malowane są z kotwicy pracowni. Pracował cały dzień, a sesje pozowania, które zadawał swoim modelom, nie miały końca. Jego obraz After Cézanne, zwracający uwagę swoim nietypowym kształtem, został zakupiony przez National Gallery of Australia za 7,4 mln dolarów. Lewa górna część tego obrazu została "zaszczepiona" na głównej części poniżej, a bliższe oględziny ujawniają poziomą linię, gdzie te dwie części zostały połączone.

Pod koniec życia w jego malarstwie dominują nagie portrety, ujawniające surową intymność jego modeli - Leigh Bowery, Sue Tilley czy wiernego asystenta Davida Dawsona (Sunny Morning-Eight Legs, 1997). Ale nawet ubrani modele odsłaniają przed widzem swoją nagość, prawdę bytu, która przebija przez wszystkie pozory. "Kiedy maluję ubrania, tak naprawdę maluję nagich ludzi okrytych ubraniami" - wyjaśnia. Dobrym przykładem jest portret jego przyjaciela i towarzysza jazdy Andrew Parkera Bowlesa, którego wspaniały mundur z licznymi medalami jest półotwarty i ukazuje smutek wewnętrznego zmęczenia (The Brigadier, 2003-4). W swoich autoportretach bez życzliwości przygląda się zarówno własnej, jak i cudzej twarzy. Krytycy widzą w jego pracach obsesyjne dążenie do zgłębienia ludzkiej natury poprzez ciało. Jego wielkie, prowokacyjne i bezkompromisowe akty z lat 90., przedstawione na dużych płótnach, wyznaczają szczyt jego twórczości.

Lucian Freud był zapalonym miłośnikiem wyścigów konnych i psich oraz nieodżałowanym hazardzistą. Jeden z jego wielkich kolekcjonerów, Alfie McLean, był bukmacherem z Irlandii Północnej, który pozwalał mu spłacać hazardowe długi w obrazach. Jednak z biegiem dekad malarz był mu winien tyle pieniędzy, że portrety nie wystarczały już na spłatę tego, co był mu winien. Kiedy w 1992 roku amerykański dealer William Acquavella chciał reprezentować malarza, musiał najpierw zapłacić Alfiemu McLeanowi saldo jego hazardowych długów wynoszące 2,7 mln funtów. Kiedy Alfie McLean zmarł w 2006 roku, był właścicielem 23 dzieł o wartości szacowanej wówczas na 100 milionów funtów. Freud namalował kilka portretów bukmachera, w tym "The Big Man (1976-1977)".

Lucian Freud zmarł w nocy z 20 na 21 lipca 2011 roku w swoim domu w Londynie. Został pochowany na cmentarzu Highgate. Artysta, choć stał się bardzo zamożny, żył prosto, w domu z ogrodem w dzielnicy Notting Hill, gdzie na piętrze urządził swoje pracownie.

Uznanie

Talent Freuda został doceniony w latach 1970-1980 wraz z retrospektywną wystawą jego prac w Hayward Gallery w Londynie w 1974 roku, po której w 1982 roku ukazała się pierwsza monografia jego twórczości autorstwa Lawrence'a Gowinga. Pierwsza duża wystawa objazdowa jego prac miała miejsce w latach 1987-1988 (Waszyngton, Paryż, Londyn, Berlin). Po wystawie w London School, w 2002 roku nastąpiła wystawa w Tate Britain, w La Caixa Barcelona Foundation oraz w Los Angeles Museum of Contemporary Art. W 2005 roku w Wenecji odbyła się ważna retrospektywa jego twórczości. W 2010 roku - Lucian Freud ma 88 lat - wystawa "Lucian Freud - L'Atelier" zostaje zaprezentowana w Paryżu w Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, ponad dwadzieścia lat po pierwszej retrospektywie poświęconej mu przez Centrum, w 1987 roku.

Twórczość Luciana Freuda dzieli się na kilka okresów: pierwszy okres z surrealistycznymi kompozycjami; następnie okres realistyczny zwany "neoromantycznym", gdzie portrety pojawiają się w lekkiej fakturze; w końcu okres dojrzały, który zapewnił artyście sławę.

Malowane grubą fakturą, w tonacji brązów, szarości i bieli, portrety często sprawiają wrażenie, jakby były widziane ze szczególną ostrością, która nie chce ukryć żadnego szczegółu, zwłaszcza twarzy, podglądanego modela. Malowane na miejscu, są wielokrotnie powtarzane.

Nagie modelki widzimy w opustoszałych pracowniach - a właściwie w pustym mieszkaniu, w którym pracuje malarz - na łóżkach lub zniszczonych kanapach w nietypowych pozach i surowych postawach. Żaden szczegół nie jest ukryty. Oświetlenie sceny jest często elektryczne, a na ciele malowanych modelek pojawiają się "białe uderzenia", które wzmacniają wrażenie sztucznego oświetlenia. Freud mówi o "szczególnej deformacji", którą osiąga poprzez swój sposób pracy i obserwacji.

Trzeba też przyznać, że dla jego krytyków szczególny styl Freuda jest szokujący ze względu na karykaturalny, wręcz chorobliwy aspekt niektórych jego prac.

Freud był również malarzem i grawerem. Stworzył duży zbiór czarno-białych miedziorytów, które podejmują i reinterpretują tematy jego malarstwa.

Lucian Freud przez ostatnie trzy lata swojego życia niemal codziennie pracował nad obrazem zatytułowanym Portret ogara. Obraz ten pozostał niedokończony. Jest to portret jego przyjaciela Davida Dawsona, który był również jego asystentem.

Punkt widzenia Hektora Obałka

Krytyk sztuki Hector Obalk poświęcił Lucianowi Freudowi jeden z odcinków swojego programu Grand'Art, emitowanego na antenie Arte w marcu 2009 roku. Zabiera nas w podróż po świecie artysty od jego początków do ostatnich prac, zwłaszcza poprzez serię autoportretów, od obrazów z lat 40. do tego z 2005 roku. Hector Obalk widzi w nich dobry sposób na opisanie ewolucji techniki Freuda. Widzi w nich z kolei także przedstawienie zarozumiałego malarza, pewnego siebie, fałszywie zatroskanego, w końcu przyjmującego swoją nagość i znamiona starości. Ostatni autoportret przedstawia go nagiego, ze stopami w otwartych butach, trzymającego w lewej ręce paletę, a w prawej nóż malarski, w pustce pracowni, "której nigdy nie chciał urządzić" - mówi krytyk.

Jego portrety dotyczą "zwykłych" ludzi, bliskich malarzowi. Czasem tworzą one serie, jak np. portrety irlandzkiego przemysłowca, jego psa i syna, portrety jego córki czy asystenta Davida Dawsona. Poprzez jak najwierniejsze oddanie pewnych elementów światła i wyolbrzymienie innych cech, Lucian Freud potrafił oddać charakter swoich postaci.

Jego nieanimowane przedmioty są zazwyczaj zintegrowane jako elementy portretu, czy to w postaci detali (wiatraczek do zegarka lub pasek dla przemysłowca, krawat syna przemysłowca oddany w odbiciach pomieszczenia), czy też ważniejszych (bałagan na krześle obok asystenta). Kilka prac skupia się jednak wyłącznie na elementach dekoracyjnych, jak np. dwa przedstawienia umywalki w jego warsztacie.

Z technicznego punktu widzenia Hector Obalk zauważył na początku swojej pracy przywiązanie do refleksów w oczach, pewne przesady graniczące niemal z karykaturą i, zawsze, obsesyjne poszukiwanie oddania światła. W późniejszych latach Freud w ogóle nie rysował, tylko nakładał barwne akcenty tonacji skóry, rysując w ten sposób twarze, które czasem pokrywał grubą warstwą farby. Dla Obalka jednak nie zawsze było to udane...

Ten ostatni zauważa trzy zmiany w technice malarskiej Freuda. Po pierwsze, zmiana narzędzia - twardszy pędzel. Po drugie, przeszedł na biel zawierającą więcej tlenku ołowiu, co pozwoliło mu jeszcze lepiej oddać kontrasty świetlne. Wreszcie, po opanowaniu techniki, całkowite jej przemyślenie doprowadziło go do porzucenia, jak już wspomniano, rysowania form na rzecz nakładania akcentów kolorystycznych, do czego wcześniej zdolny był tylko Tycjan, co było ryzykiem możliwym dzięki wielkiemu mistrzostwu technicznemu, ale i czcigodnemu wiekowi, jaki osiągnęli obaj malarze.

Intymność procesu

" Myślę, że świetny portret ma związek z tym, jak się do niego podchodzi. {...} Myślę więc, że portret to postawa. "

- Lucjan Freud

Portret jest postawą. To, co czyni wielki portret, to sposób, w jaki jest on przewidziany, jak jest ustawiony. Lucian Freud, wybierając swoich modeli, mówił o impulsach. Te impulsy - lub wściekłe pragnienia, zgodnie z tłumaczeniem - są pierwszą oznaką ścisłego związku między nim a jego obrazami. To dlatego zawsze określał swoje prace jako autobiograficzne. "Wszystko jest autobiograficzne" - pisał o Freudzie Martin Gayford w edycji jego szkicowników. We wstępie do książki Sarah Howgate wyjaśnia, że Arts Council of England przekazała w spadku National Portrait Gallery "ten fascynujący materiał obejmuje 47 szkicowników (...) i 35 listów". Uznała za istotne włączenie listów jako integralnej części swojej praktyki artystycznej. Tak jak wiele z jej szkicowników i rysunków jest pokrytych pismem, notatkami, numerami telefonów komórkowych, umówionymi spotkaniami i szkicami listów miłosnych, tak związek między życiem a sztuką jest nierozerwalny.

Obrazy, które stworzył, to przedstawienia najbliższych mu osób. Od przyjaciół po dzieci, żony, asystenta, whippeta. Mimo, że Freud kategorycznie odmawia pokazania swoich uczuć na obrazach, nie można pozostać całkowicie neutralnym wobec precyzji i prawdy przedstawianych osób. Wszystko jest pokazane, mięśnie napięte przez pozę, tłuszcz i wypukłości, układ kostny. Dokładność przedstawienia świadczy o precyzyjnej obserwacji tego, co jest malowane, o wielkiej dbałości, z jaką przedstawia swoich bliskich, o wierności szczegółu.

Miejsce jest zamknięte, zawsze to samo: pracownia malarza. Osobiste, puste miejsce, wszystko co w nim obecne ma tylko jeden cel, służyć jego malarstwu. Sofy, kanapy, prześcieradła i szmaty, materace, umywalka, kilka roślin i nic więcej. Ściany są puste, pokryte kolorem, śladem szybkiego gestu usunięcia materiału malarskiego obecnego na jego pędzlach.

Sebastian Smee w Beholding the animal użyje określenia "naked portrait", kontrastując je z tradycyjnym słowem "nude". Robert Hughes będzie kontynuował w tym duchu, dodając "While fiercely preserving respect".

Nagość odgrywa u Freuda ściśle określoną rolę, dociera dokładnie tam, gdzie kończy się intymność, na poziomie wytworzonego obrazu. Służy mu na biologicznym poziomie rzeczy: w ten sam sposób, w jaki maluje zwierzęta i rośliny, nagie ciało ludzkie jest postrzegane jako bestia w stanie spoczynku. W momencie malowania nie pojawiają się żadne uczucia, ani nie powinny być obecne, co grozi pozostawieniem obrazu niedokończonego, jak to miało miejsce w 1977 roku w przypadku Ostatniego portretu, oleju na płótnie, który pozostał niedokończony, ale został wystawiony na widok publiczny pod sugestywnym tytułem "Ostatni portret".

Seria portretów jego matki również może sugerować jakiś związek między tymi dwoma osobami, ale powód tego jest znacznie mniej sentymentalny. W 1970 roku, po śmierci ojca Luciana, Ernesta, jego matka próbowała popełnić samobójstwo, a następnie popadła w depresję, gdy przywróciła ją do życia przechodząca obok siostra. Freud powie: "Straciła zainteresowanie każdą rzeczą, łącznie ze mną". Fakt, że straciła zainteresowanie nim, uczynił z niej idealną modelkę, a on malował ją nieprzerwanie przez piętnaście lat, zanim wymarła.

Aby wyrazić swoją opinię, Freud wziął za modeli ludzi, których znał najściślej, swoje dzieci. Wykonał kilka portretów swoich córek, dzieci, potem młodych dorosłych i wreszcie kobiet w ciąży, nagich, z rękami i nogami rozłożonymi przed malarzem. W ten sposób zerwał wszelkie związki z erotyzmem, który można było dostrzec w jego pracach, a swój wywód oparł na obserwacji ciała pod kątem tego, co ma z materiału, podobnie jak jego whippet. Sam mówił: "Gdybym uważał, że malowanie ich jest dziwne, nigdy bym tego nie zrobił.

Mimo procesu twórczego, który jest przesiąknięty intymnością i związkiem z najbliższymi. Scena jego pustej pracowni, w której nie ma nikogo innego, bo nawet David Dawson, który był jego asystentem przez wiele lat, musiał wyjść, gdy Freud zaczął malować, a potem nagość. Lucian Freud był całkowicie nieprzepuszczalny dla uczuć w swojej twórczości. Na ten temat tłumaczył się jasno: "To nigdy nie jest sytuacja erotyczna, model i ja robimy obraz, a nie miłość".

Źródła

1. Lucian Freud
2. Lucian Freud
3. Ses quatre sœurs – octogénaires – resteront à Vienne et mourront en camp de concentration.
4. « Lucian Freud. L'atelier », exposition du Centre Pompidou, 10 mars–19 juillet 2010, from livret de l'exposition.
5. ^ "Lucian Freud, OM". The Daily Telegraph. London. 21 July 2011. Archived from the original on 12 January 2022. Retrieved 8 March 2020. Freud was appointed a Companion of Honour in 1983, and a member of the Order of Merit in 1993.
6. ^ a b Spurling, John (13 December 1998). "Portrait of the artist as a happy man". The Independent. Retrieved 19 June 2010.
7. ^ "London Exhibition Showcases the Best of Bryanston Art and Design". Bryanston Art: Past and Present. Bryanston School. 12 October 2008. Archived from the original on 28 September 2011. Retrieved 25 July 2011.
8. ^ "Lucian Freud (P '40) "Painted Life"". Bryanston. Bryanston School. 8 February 2012. Archived from the original on 13 November 2012. Retrieved 20 February 2012.
9. Robert Hughes: The master at work. In: The Guardian. 6. April 2004, ISSN 0261-3077 (theguardian.com).
10. Shulamith Behr, Marian Molet (Hrsg.): Arts in Exile in Britain 1933–1945. Rodopi, New York / Amsterdam 2005, S. 209.
11. Friederike Kraus: Lucian Freud 1922. Diplomarbeit. Wien 2013, S. 13.
12. Например, автопортрет «Человек с чертополохом» (1946, Тейт) и серия портретов его жены Китти, в том числе «Девушка с котенком» (1947, Тейт)[16].
13. Так же охотно, как людей, художник писал животных, особенно собак (его любимый уиппет Эли изображён на нескольких полотнах) и лошадей[17].