Streszczenie

Marsden Hartley (4 stycznia 1877 - 2 września 1943) był amerykańskim malarzem modernistycznym, poetą i eseistą. Hartley rozwijał swoje umiejętności malarskie obserwując artystów kubistycznych w Paryżu i Berlinie.

Hartley urodził się w Lewiston w stanie Maine, gdzie osiedlili się jego angielscy rodzice. Był najmłodszym z dziewięciorga dzieci. Jego matka zmarła, gdy miał osiem lat, a ojciec ożenił się ponownie cztery lata później z Marthą Marsden. Urodził się jako Edmund Hartley; później przyjął Marsden jako imię, gdy miał dwadzieścia kilka lat. Kilka lat po śmierci matki, gdy Hartley miał 14 lat, jego siostry przeniosły się do Ohio, pozostawiając go w Maine z ojcem, gdzie przez rok pracował w fabryce obuwia. Te ponure wydarzenia sprawiły, że Hartley wspominał swoje dzieciństwo w Nowej Anglii jako czas bolesnej samotności, tak bardzo, że w liście do Alfreda Stieglitza opisał kiedyś akcent Nowej Anglii jako "smutne wspomnienie wbiło się w moje ciało jak naostrzone noże".

Po dołączeniu do rodziny w Cleveland, Ohio, w 1892 roku, Hartley rozpoczął szkolenie artystyczne w Cleveland School of Art, gdzie otrzymał stypendium.

W 1898 roku, w wieku 22 lat, Hartley przeniósł się do Nowego Jorku, aby studiować malarstwo w New York School of Art pod kierunkiem Williama Merritta Chase'a, a następnie uczęszczał do National Academy of Design. Hartley był wielkim wielbicielem Alberta Pinkhama Rydera i odwiedzał jego studio w Greenwich Village tak często, jak to możliwe. Jego przyjaźń z Ryderem, oprócz pism Walta Whitmana i amerykańskich transcendentalistów Henry'ego Davida Thoreau i Ralpha Waldo Emersona, zainspirowała Hartleya do postrzegania sztuki jako duchowego poszukiwania.

W latach 1900-1910 Hartley spędzał lato w Lewiston i regionie zachodniego Maine w pobliżu wioski Lovell. Obrazy, które tam stworzył - jezioro Kezar, zbocza wzgórz i góry - uważał za swoje pierwsze dojrzałe dzieła. Obrazy te wywarły tak duże wrażenie na nowojorskim fotografie i promotorze sztuki Alfredzie Stieglitzu, że zgodził się on dać Hartleyowi jego pierwszą indywidualną wystawę w galerii sztuki Stieglitza 291 w 1909 roku. Hartley kontynuował wystawianie swoich prac w 291 i innych galeriach Stieglitza do 1937 roku. Stieglitz wprowadził również Hartleya do europejskich malarzy modernistycznych, z których Cézanne, Picasso, Kandinsky i Matisse wywarli na niego największy wpływ.

W kwietniu 1912 roku Hartley po raz pierwszy udał się do Europy, gdzie zapoznał się z kręgiem awangardowych pisarzy i artystów Gertrudy Stein w Paryżu. Stein, wraz z Hartem Crane'em i Sherwoodem Andersonem, zachęcali Hartleya do pisania i malowania.

W liście do Alfreda Stieglitza Hartley wyjaśnia swoje rozczarowanie życiem za granicą w Paryżu. Minął rok, odkąd zaczął mieszkać za granicą. "Jak każdy inny człowiek mam tęsknoty, które przez zbieg okoliczności pozostały niezaspokojone... a ból rośnie zamiast maleć i nie pozostawia nic poza rolą widza w życiu, który patrzy, jak życie mija - nie mając w nim nic poza rolą widza". Hartley chciał mieszkać na bezszelestnej wsi i w ożywczym mieście.

Niemieckie sympatie

W kwietniu 1913 roku Hartley przeniósł się do Berlina, stolicy Cesarstwa Niemieckiego, gdzie nadal malował i zaprzyjaźnił się z malarzami Wassilym Kandinskym i Franzem Marcem. Kolekcjonował także bawarską sztukę ludową. Jego twórczość w tym okresie była połączeniem abstrakcji i niemieckiego ekspresjonizmu, podsycanego jego osobistą marką mistycyzmu. Wiele z berlińskich obrazów Hartleya było dodatkowo inspirowanych niemiecką paradą wojskową, choć jego pogląd na ten temat zmienił się po wybuchu I wojny światowej, kiedy wojna nie była już "romantyczną, ale realną rzeczywistością".

Dwa z inspirowanych Cézanne'em obrazów martwej natury Hartleya i sześć rysunków węglem zostały wybrane na przełomową wystawę Armory Show w Nowym Jorku w 1913 roku.

W Berlinie Hartley nawiązał bliskie relacje z pruskim porucznikiem Karlem von Freyburgiem, który był kuzynem przyjaciela Hartleya, Arnolda Ronnebecka. Odniesienia do Freyburga były powtarzającym się motywem w twórczości Hartleya, zwłaszcza w Portrecie niemieckiego oficera (1914). Późniejsza śmierć Freyburga podczas wojny mocno dotknęła Hartleya, który później idealizował ich związek. Wielu badaczy interpretowało jego prace dotyczące Freyburga jako ucieleśnienie homoseksualnych uczuć wobec niego. Hartley mieszkał w Berlinie do grudnia 1915 roku.

Hartley powrócił do USA z Berlina jako niemiecki sympatyk po I wojnie światowej. Hartley stworzył obrazy z dużą ilością niemieckiej ikonografii. Homoerotyczne tony zostały przeoczone, ponieważ krytycy skupili się na niemieckim punkcie widzenia. Według Arthura Lubowa, Hartley był nieszczery twierdząc, że "nie było żadnej ukrytej symboliki".

Hartley ostatecznie powrócił do Stanów Zjednoczonych na początku 1916 roku. Po zakończeniu I wojny światowej musiał wrócić do Stanów Zjednoczonych. Po powrocie Hartley namalował Handsome Drinks. Naczynia nawiązują do spotkań organizowanych przez Gertrudę Stein, na których Hartley poznał Pabla Picassa i Roberta Delaunaya. W latach 1916-1921 Hartley mieszkał i pracował w Provincetown, na Bermudach, w Nowym Jorku i Nowym Meksyku.

Po zebraniu pieniędzy na aukcji ponad 100 swoich obrazów i pasteli w Anderson Gallery w Nowym Jorku w 1921 roku, Hartley powrócił do Europy, gdzie pozostał do lat dwudziestych XX wieku, od czasu do czasu odwiedzając Amerykę. Podążając śladami Paula Cézanne'a, tworzył martwe natury i krajobrazy w medium rysunkowym silverpoint. W 1930 roku spędził lato i jesień malując góry w New Hampshire, a w 1931 roku w miejscu znanym jako Dogtown Common, niedaleko Gloucester w stanie Massachusetts. Hartley otrzymał stypendium Guggenheima, które spędził w Meksyku w latach 1932-1933, a następnie rok w Alpach Bawarskich (1933-34). Po kilku miesiącach spędzonych na Bermudach (1935), udał się statkiem na północ, gdzie odkrył małą wioskę rybacką w Blue Rocks w Nowej Szkocji i mieszkał przez dwa lata z rodziną rybaków Francisa Masona. We wrześniu 1936 roku dwaj bracia Mason utonęli w huraganie - wydarzenie to głęboko dotknęło Hartleya i zainspirowało później ważną serię portretów i pejzaży morskich. Ostatecznie powrócił do Maine w 1937 roku, po tym jak zadeklarował, że chce zostać "malarzem Maine" i przedstawiać amerykańskie życie na poziomie lokalnym. Przez resztę życia pracował w takich miejscach Maine jak Georgetown, Vinalhaven, Brookville, Corea i Mt. Katahdin, aż do śmierci w Ellsworth w 1943 roku. Jego prochy zostały rozsypane na rzece Androscoggin.

Hartley nie mówił otwarcie o swoim homoseksualizmie, często przekierowując uwagę na inne aspekty swojej pracy. Dzieła takie jak Portrait of a German Officer i Handsome Drinks są zakodowane. Kompozycje te oddają cześć kochankom, przyjaciołom i inspirującym źródłom. Hartley nie odczuwał już niepokoju z powodu tego, co ludzie myśleli o jego pracy, gdy osiągnął sześćdziesiątkę. Jego obrazy przedstawiające wysportowanych, muskularnych mężczyzn, często nagich lub ubranych tylko w slipy lub stringi, stały się bardziej intymne, takie jak Flaming American (Swim Champ), 1940 lub Madawaska--Acadian Light-Heavy--Second Arrangement (oba z 1940 roku). Podobnie jak w przypadku obrazów niemieckich oficerów Hartleya, jego późne obrazy przedstawiające męskich mężczyzn są obecnie oceniane pod kątem jego afirmacji homoseksualizmu.

Portret niemieckiego oficera (1914)

W osobistym pamiętniku, który nie został ukończony, Hartley napisał: "Zacząłem w jakiś sposób interesować się sztuką w czasie, gdy świadomość seksualna jest w pełni rozwinięta i ponieważ nie skłaniałem się ku konkretnym eskapadom. Oczywiście skłaniałem się ku abstrakcyjnym, a kolekcjonowanie przedmiotów, które jest ekspresją seksualną, wzięło górę". Wykorzystanie abstrakcji przedmiotów przez Hartleya stało się motywem jego obrazów upamiętniających jego "obiekt miłości", Karla von Freyburga. Według Meryl Doney, Hartley przekazał swoje emocje dotyczące cech swojego przyjaciela w swoich obrazach za pomocą przedmiotów codziennego użytku. Na tym obrazie Krzyż Żelazny, flaga Bawarii i flaga Niemiec są atrybutami Karla von Freyburga, wraz z żółtym "24", w wieku, w którym zmarł.

Oprócz bycia uważanym za jednego z czołowych amerykańskich malarzy pierwszej połowy XX wieku, Hartley pisał także wiersze, eseje i opowiadania, a za życia publikował w wielu małych czasopismach tamtych czasów, w tym w jednej książce esejów (Adventures in the Arts: Informal Chapters on Painters, Vaudeville and Poets. New York: Boni, Liveright, 1921; reprint New York: Hacker Books, 1972) i trzy tomy poezji (and Sea Burial, 1941. Pośmiertne zbiory jego pism obejmują: Selected Poems. Edited by Henry W. Wells, New York: Viking Press, 1945; The Collected Poems of Marsden Hartley, 1904-1943. Zredagowane i opatrzone wstępem Gail R. Scott oraz przedmową Roberta Creeleya. Santa Rosa, Calif.: Black Sparrow Press, 1987; On Art. Zredagowany i opatrzony wstępem przez Gail R. Scott. New York: Horizon Press, 1982; oraz jego autobiografia, Somehow a Past: The Autobiography of Marsden Hartley. Zredagowana i opatrzona wstępem przez Susan Elizabeth Ryan. Cambridge MA i Londyn: 1995.

Cleophas and His Own: A North Atlantic Tragedy to opowieść oparta na dwóch okresach, które Hartley spędził w 1935 i 1936 roku z rodziną Masonów w rybackiej społeczności East Point Island w hrabstwie Lunenburg w Nowej Szkocji. Hartley, wówczas po pięćdziesiątce, odnalazł tam zarówno niewinną, nieskrępowaną miłość, jak i poczucie rodziny, którego szukał od czasu nieszczęśliwego dzieciństwa w Maine. Wpływ tego doświadczenia trwał aż do jego śmierci w 1943 roku i pomógł poszerzyć zakres jego dojrzałych dzieł, które zawierały liczne portrety masonów. Pisał o masonach: "Pięć wspaniałych rozdziałów z niesamowitej, ludzkiej książki, te piękne ludzkie istoty, kochające, czułe, silne, odważne, obowiązkowe, życzliwe, tak jak sól morza, żwir ziemi, czysta twarz klifu". W "Cleophas and His Own", napisanym w Nowej Szkocji jesienią 1936 roku i przedrukowanym w "Marsden Hartley and Nova Scotia", Hartley wyraża swój ogromny smutek z powodu tragicznego utonięcia synów Masona. Niezależny filmowiec Michael Maglaras nakręcił film fabularny Cleophas and His Own, wydany w 2005 roku, który wykorzystuje osobisty testament Hartleya jako scenariusz.

Od śmierci artysty w 1943 roku przeprowadzono kilka projektów badawczych mających na celu skatalogowanie wszystkich jego obrazów i rysunków.

Źródła

1. Marsden Hartley
2. Marsden Hartley
3. ^ a b c d e f g h i j k l m Haskell, Barbara (1980). Marsden Hartley. New York: Whitney Museum of American Art. pp. 190–191. ISBN 0-87427-027-8.
4. ^ a b c Haskell, Barbara (1980). Marsden Hartley. New York and London: Whitney Museum of American Art in association with New York University Press. p. 95. ISBN 0-87427-027-8.
5. ^ Hartley, Marsden. Somehow a Past: The Autobiography of Marsden Hartley. Ed. Susan Elizabeth Ryan. Cambridge: MIT Press, 1997, p. 48
6. ^ Quoted in East, Elyssa. Dogtown: Death and Enchantment in a New England Ghost Town. New York: Free Press, 2009. Print. p.26
7. ^ "Marsden Hartley". Dictionary of American Biography. New York: Charles Scribner's Sons, 1973. Retrieved via Biography in Context database, April 18, 2017.
8. Phillips Collection: MARSDEN HARTLEY (1877–1943). www.phillipscollection.org. [dostęp 2017-04-11]. [zarchiwizowane z tego adresu (2017-05-06)]. (ang.).
9. a b c d e f g h Roberts, Norma J., ed. (1988), The American Collections, Columbus Museum of Art, p. 78, ISBN 0-8109-1811-0. [S.l.: s.n.]
10. a b c «glbtq >> arts >> Hartley, Marsden». 29 de junho de 2011. Consultado em 20 de setembro de 2017
11. Hartley, Marsden. Somehow a Past: The Autobiography of Marsden Hartley. Ed. Susan Elizabeth Ryan. Cambridge: MIT Press, 1997 p. 48 Jump up ^. [S.l.: s.n.]
12. a b Volker Rattemeyer (Hrsg.): Das Geistige in der Kunst. Vom Blauen Reiter zum Abstrakten Expressionismus. Museum Wiesbaden, Wiesbaden 2010, S. 405.
13. Segantini stitch (Memento vom 2. Januar 2010 im Internet Archive) artlex.com, abgerufen am 21. Februar 2010.
14. Karin von Maur (Hrsg.): Magie der Zahl in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Verlag Gerd Hatje, (anlässlich der Ausstellung Magie der Zahl in der Kunst des 20. Jahrhunderts in der Staatsgalerie Stuttgart vom 1. Februar bis 19. Mai 1997), S. 30.
15. Beth Venn, Adam D. Weinberg, Kennedy Fraser: Frames of Reference: Looking at American Art, 1900–1950: Works from the Whitney Museum of American Art. University of California Press, Berkeley 1999, ISBN 0-520-21887-6, S. 211.
16. Siehe dazu Weinberg (Lit.), S. 147f. und Donna Cassidy: Marsden Hartley: Race, Region, And Nation. University Press of New England, Lebanon, NH 2005, ISBN 1-58465-446-5, S. 229.