Streszczenie

Sir Anthony Alfred Caro OM CBE (8 marca 1924 - 23 października 2013) był angielskim rzeźbiarzem abstrakcyjnym, którego prace charakteryzują się asamblażami z metalu z wykorzystaniem "znalezionych" przedmiotów przemysłowych. Jego styl należał do szkoły modernistycznej, na początku swojej kariery współpracował z Henrym Moorem. Był chwalony jako największy brytyjski rzeźbiarz swojego pokolenia.

Caro urodził się w New Malden w Anglii i był najmłodszym z trójki dzieci. Kiedy Caro miał trzy lata, jego ojciec, makler giełdowy, przeniósł rodzinę na farmę w Churt, Surrey. Caro kształcił się w Charterhouse School, gdzie wychowawca przedstawił go Charlesowi Wheelerowi. W wakacje studiował w Farnham School of Art (obecnie University for the Creative Arts Później uzyskał dyplom inżyniera w Christ's College w Cambridge. W 1946 roku, po okresie służby w Królewskiej Marynarce Wojennej, studiował rzeźbę na Regent Street Polytechnic, a następnie kontynuował naukę w Royal Academy Schools od 1947 do 1952 roku.

Anthony Caro zetknął się z modernizmem pracując jako asystent Henry'ego Moore'a w latach 50. Po zapoznaniu się z amerykańskim rzeźbiarzem Davidem Smithem na początku lat 60. porzucił swoje wcześniejsze prace figuratywne i zaczął konstruować rzeźby poprzez spawanie lub łączenie śrubami kawałków stali, takich jak belki dwuteowe, płyty stalowe i siatki. Twenty Four Hours (1960), w Tate Britain od 1975 roku, to jedna z jego najwcześniejszych abstrakcyjnych rzeźb z malowanej stali. Często gotowy element był następnie malowany na odważny, płaski kolor.

Caro odniósł międzynarodowy sukces pod koniec lat 50. Często przypisuje mu się znaczącą innowację polegającą na usunięciu rzeźby z cokołu, chociaż Smith i Brâncuși wcześniej podjęli kroki w tym samym kierunku. Rzeźby Caro są zazwyczaj samonośne i siedzą bezpośrednio na podłodze. W ten sposób usuwają barierę między dziełem a widzem, który jest zaproszony do podejścia i interakcji z rzeźbą ze wszystkich stron.

W 1980 roku Caro próbował zorganizować wystawę brytyjskiej sztuki abstrakcyjnej w południowoafrykańskich townshipach, kiedy poznał Roberta Lodera. W 1981 roku, podczas pobytu w stanie Nowy Jork, para rozwinęła pomysł prowadzenia warsztatów dla profesjonalnych artystów, które przekształciły się w Triangle Arts Trust. Pierwsze warsztaty Triangle zorganizowali w 1982 roku dla trzydziestu rzeźbiarzy i malarzy z USA, Wielkiej Brytanii i Kanady w Pine Plains w Nowym Jorku.

W latach 80. twórczość Caro zmieniła kierunek poprzez wprowadzenie bardziej dosłownych elementów, z serią postaci zaczerpniętych z klasycznej Grecji. Po wizycie w Grecji w 1985 roku i uważnym studiowaniu klasycznych fryzów, rozpoczął serię dużych prac narracyjnych, w tym After Olympia, panoramę o długości ponad 23 metrów, inspirowaną świątynią Zeusa w Olimpii. Ostatnio podjął próbę stworzenia dużych instalacji, z których jedna, Sea Music, stoi na nabrzeżu w Poole, Dorset.

Na początku lat 2000 w jego pracach pojawiły się niemal naturalnej wielkości figury jeździeckie zbudowane z fragmentów drewna i terakoty na koniach gimnastycznych. W 2008 roku Caro otworzył swoją instalację "Chapel of Light" w kościele Saint Jean-Baptiste w Bourbourg (Francja), a w National Portrait Gallery w Londynie wystawił cztery figuratywne rzeźby głowy. W 2011 roku Metropolitan Museum of Art zainstalowało pięć prac Caro na swoim dachu. W 2012 roku Caro pracował nad ogromną, wieloczęściową rzeźbą, która zajęłaby trzy przecznice Midtown Park Avenue.

Nauczanie

Caro był również wykładowcą w Saint Martin's School of Art w Londynie, inspirując młodsze pokolenie brytyjskich rzeźbiarzy abstrakcyjnych, na czele z byłymi studentami i asystentami, takimi jak Phillip King, Tim Scott, William G. Tucker, Peter Hide i Richard Deacon; a także grupą reagującą, w skład której wchodzili Bruce McLean, Barry Flanagan, Richard Long, Jan Dibbets, David Hall oraz Gilbert & George. Wraz z kilkoma byłymi studentami został zaproszony do udziału w przełomowej wystawie w 1966 roku w Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku, zatytułowanej Primary Structures, reprezentującej brytyjski wpływ na "nową sztukę". W latach 1963-1965 Caro wykładał w Bennington College, razem z malarzem Julesem Olitskim i rzeźbiarzem Davidem Smithem.

Architektura i wzornictwo

Caro współpracował także ze znanymi architektami, zwłaszcza z Frankiem Gehrym, z którym w 1987 roku zbudował drewnianą wioskę w Nowym Jorku. Wraz z Normanem Fosterem i inżynierem Chrisem Wise zaprojektował londyńską Millennium Footbridge, przecinającą Tamizę pomiędzy katedrą św. Pawła a Tate Modern.

Od lat 50. prace Caro pokazywane są w muzeach i galeriach na całym świecie.

Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Galleria del Naviglio w Mediolanie w 1956 roku, a w następnym roku w Gimpel Fils Gallery w Londynie. Kolejna wystawa indywidualna odbyła się w Whitechapel Art Gallery w 1963 roku. W 1967 roku Caro zaczął regularnie wystawiać z Kasminem w Londynie, a w 1969 roku z André Emmerichem w Nowym Jorku. W tym samym roku pokazał się na Biennale w São Paulo z Johnem Hoylandem. W 2004 roku, dla uczczenia jego 80. urodzin, Tate Britain i inne galerie zorganizowały wystawy jego prac.

Wystawy muzealne Caro obejmują "Anthony Caro: A Retrospective" w Museum of Modern Art, Nowy Jork (1975, podróżowała do Walker Art Center, Minneapolis, Museum of Fine Arts, Houston i Museum of Fine Arts, Boston); "Anthony Caro", Museum of Contemporary Art, Tokio (trzy muzea w Pas-de-Calais, Francja (i "Anthony Caro on the Roof", Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork (2011). W 2012 roku Yale Center for British Art zaprezentowało "Caro: Close Up".

Od 1 czerwca do 27 października 2013 w związku z 55 Biennale w Wenecji wystawiał w Museo Correr, Wenecja, Włochy. Wystawa trwała w chwili jego śmierci.

Caro został mianowany Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego (CBE) w 1969 New Year Honours. Został pasowany na rycerza w 1987 roku w Birthday Honours i otrzymał Order of Merit w maju 2000 roku. Otrzymał wiele nagród, w tym Praemium Imperiale za rzeźbę w Tokio w 1992 roku oraz nagrodę za całokształt twórczości w dziedzinie rzeźby w 1997 roku.

W 1949 roku Caro poślubił malarkę Sheilę Girling i mieli razem dwóch synów: Timothy (i Paul (ur. 1958, malarz.

Caro miał 89 lat, gdy zmarł na atak serca 23 października 2013 roku. Został pochwalony jako "łagodny człowiek z pionierskim duchem" przez redaktora artystycznego BBC Willa Gompertza i "jeden z największych rzeźbiarzy drugiej połowy XX wieku" przez szefa Royal Academy of Arts Charlesa Saumareza Smitha. Pochowany jest na cmentarzu w Worth Matravers w Dorset.

Źródła

1. Anthony Caro
2. Anthony Caro
3. ^ a b c d e "Sculptor Sir Anthony Caro dies". BBC News. London, UK. 24 October 2013. Retrieved 24 October 2013.
4. ^ a b c d e f g Lynton, Norbert (24 October 2013). "Sir Anthony Caro obituary". The Guardian. London, UK. Retrieved 24 October 2013.
5. ^ Wroe, Nicholas (12 March 2012). "Anthony Caro: a life in sculpture". The Guardian. London, UK.
6. [1]
7. Lynton N., McNay M. Sir Anthony Caro obituary (англ.) — The Guardian, 2013.
8. Anthony Caro interviewed by Andrew Forge // Studio International. 1966. Vol. 171, N 873. P. 7.
9. Stefan Dürre: Seemanns Lexikon der Skulptur. E. A. Seemann, Leipzig 2007, ISBN 978-3-86502-101-4, S. 78.