Resumen

Sergio Leone (Roma, 3 de enero de 1929 - Roma, 30 de abril de 1989) fue un director de cine, guionista y productor italiano.

Está reconocido como uno de los directores más importantes e influyentes de la historia del cine. Famoso por sus películas del género spaghetti-western, aunque sólo dirigió unas pocas películas su dirección marcó la pauta, contribuyendo al renacimiento del western en la década de 1960 gracias a títulos como Un puñado de dólares, Por unos dólares más, El bueno, el malo y el feo (formando la llamada "trilogía del dólar") y Érase una vez en el Oeste, mientras que con Érase una vez en América renovó profundamente el léxico del cine de gángsters (estas dos últimas películas, junto con Giù la testa, forman parte de la "trilogía de la segunda frontera americana", según la definió el propio Leone, también conocida más tarde como la "trilogía del tiempo" a partir de una definición que le dio el crítico de cine Morandini o incluso, por último, la "trilogía del cuento de hadas").

En 1972, con Giù la testa, ganó el David di Donatello al mejor director. En 1984 también recibió el David René Clair. En 1985, con Érase una vez en América, ganó la Cinta de Plata al Mejor Director de Cine y fue nominado al Globo de Oro al Mejor Director y al David di Donatello al Mejor Director Extranjero. El 9 de octubre de 2014, en la ceremonia del Premio América en la Cámara de Diputados, recibió un premio especial conmemorativo de la Fondazione Italia USA.

Orígenes e inicios

Sergio Leone nació en Roma, en el Palazzo Lazzaroni de Via dei Lucchesi, a pocos metros de la Fontana di Trevi, el 3 de enero de 1929, hijo de Roberto Roberti (1879-1959), director y actor de Torella dei Lombardi (en la provincia de Avellino), considerado uno de los pioneros del cine mudo italiano, y de Bice Waleran (1886-1969), actriz romana nacida en el seno de una familia milanesa que también presumía de remotos orígenes austriacos.

En 1931, la familia Leone se trasladó a Via Filippo Casini, en el barrio obrero de Trastevere: "Mi forma de ver las cosas es a veces ingenua, un poco infantil, pero sincera. Como los niños de la escalinata del Viale Glorioso": la placa con esta inscripción se colocó para señalar la casa en la que Leone vivió sus años de infancia y juventud a lo largo de la escalinata del Viale Glorioso que baja al Trastevere.

Estudió con los Lasalianos, por elección de su familia, que se oponía a la organización pública fascista de la enseñanza, donde conoció en la escuela primaria a uno de sus futuros colaboradores más cercanos y famosos: el compositor Ennio Morricone. Sin destacar en los estudios, se acercó a la historia y al italiano con interés incluso en aquellos años

Antifascista convencido, a los catorce años decidió unirse a la Resistencia, pero su madre le disuadió de hacerlo.

Apasionado del cine americano desde la infancia (adoraba a John Ford y Charlie Chaplin), Leone, tras sus primeras experiencias con su padre Vincenzo, empezó a trabajar en la industria cinematográfica a los dieciocho años. De hecho, tuvo un pequeño papel, como extra, en Ladri di biciclette (Ladrones de bicicletas), de Vittorio De Sica, para la que fue ayudante no remunerado: cuando los protagonistas Antonio y Bruno se ven sorprendidos en Porta Portese por una tormenta eléctrica, se refugian bajo una cornisa a la que llegan algunos seminaristas extranjeros, entre ellos Leone. Posteriormente, Leone se interesó por el género del peplum, basado en las acciones heroicas y épicas de soldados y emperadores griegos y romanos.

En 1949, su padre Vincenzo se retiró con su esposa Edvige a su ciudad natal de Torella dei Lombardi. Sergio, de 20 años, que se había matriculado en Derecho en la universidad, decidió quedarse en Roma y trabajar en la industria cinematográfica, entrando en contacto con los conocidos de su padre en el mundo del cine (Carmine Gallone, Mario Camerini y, sobre todo, Mario Bonnard, que le tomó bajo su protección).

Años 50: peplums y primeras grandes obras

Debutó como director a principios de los años cincuenta, tras escribir el guión de una película, nunca producida, Viale Glorioso, que retomaba los temas expresados por Federico Fellini en I vitelloni en 1953. El estreno de esta película convenció temporalmente a Leone para que abandonara sus ambiciones de director, dedicándose a la dirección de ayudantes. Sus primeros trabajos importantes le vieron primero como ayudante de dirección de su padre en Il folle di Marechiaro, luego de Carmine Gallone y Alessandro Blasetti, y después de un amigo de la familia, Mario Camerini. Desempeñó el mismo papel o el de director de la segunda unidad (sin acreditar) en algunas grandes producciones de Hollywood, rodadas en los estudios Cinecittà de Roma, durante el periodo del llamado Hollywood del Tíber: cabe destacar Quo vadis (1951), de Mervyn LeRoy, y sobre todo la colosal Ben-Hur (1959), de William Wyler, ganadora de 11 Oscar, en la que Leone dirigió la importante y espectacular escena del "duelo de cuadrigas". En 1954 dirigió su primera película como realizador: el cortometraje documental "Taxi... ¿señor?". En 1959 sustituyó a Mario Bonnard, aquejado de una enfermedad que le obligó a abandonar el rodaje (aunque Leone contaría más tarde que Bonnard en realidad "huyó para dirigir la película 'Gastone', con Alberto Sordi, confiándole la dirección de la película que abandonaba y en la que había sido nombrado ayudante de dirección"), para dirigir Los últimos días de Pompeya, en cuyo guión había colaborado.

Sin embargo, los créditos iniciales de la película no llevan su nombre, sino el de Bonnard. Los productores confiaron el desarrollo de una nueva obra cinematográfica a Leone (que mientras tanto, en 1960, se había casado con Carla Ranaldi, bailarina del Teatro dell'Opera de Roma), quien la desarrolló como una ridiculización del género, aunque manteniéndose fiel a la estructura básica. Con esta idea debutó en la dirección acreditada con Il colosso di Rodi (1961). Gracias a su dilatada experiencia, Leone pudo producir la película con un bajo presupuesto que lucía tan espectacular como un auténtico coloso de Hollywood. La historia, ambientada en la isla de Rodas, estaba protagonizada por dos amantes: un viajero y la hija del rey de Rodas, que financió la construcción de un enorme gigante de bronce capaz de arrojar ascuas ardientes sobre los viajeros enemigos que osaran acercarse demasiado a la isla. Esta película representó la última experiencia en el género del peplum para Leone, que rechazó numerosas propuestas posteriores de productores de cine para retomar el tema de su primera película.

Años 60: "spaghetti-westerns" y éxito

A principios de los años sesenta, la demanda de peplums se agotó, a pesar de que Leone, tras un periodo de dos años colaborando en guiones de películas del género, después de "El coloso de Rodas", trabajaba en la preparación de su tercer peplum, o "película de arena" (como él la llamaba): "Las águilas de Roma", una especie de remake de "Los siete samuráis" en clave de peplum. Durante este período, Leone se encargó del guión de un western, basado en la novela del mismo nombre, "El asesino de la recompensa", una coproducción italo-española, iniciada por el hispano José Gutiérrez Maesso y apoyada por la italiana "Jolly Film" de Papi y Colombo. Pero el trabajo de Leone fue rechazado por Maesso. En la primavera de 1963, el cámara Stelvio Massi y el director de fotografía Enzo Barboni conocieron a Sergio Leone en el "Bar Rosati" de la Piazza del Popolo. Le contaron que acababan de ver la película japonesa "El desafío del samurái" en el cercano cine "Arlecchino" y le propusieron hacer de ella un western. Leone fue uno de los primeros pioneros de lo que se convirtió en el género preferido por el gran público, el western, dando origen incluso a un importante subgénero de origen italiano, conocido como spaghetti-western, cuyo modelo estilístico sería el primer western de Leone, Un puñado de dólares de 1964, una de las películas más famosas del género, que sigue en gran medida el argumento de la película de Akira Kurosawa de 1961 El desafío del samurái (Yojimbo en japonés), según admitió el propio Leone.

El director japonés acusó a Leone de plagio, ganando el pleito y obteniendo como compensación los derechos de distribución en exclusiva de Un puñado de dólares en Japón, Corea del Sur y Taiwán, así como el 15% de la explotación comercial en todo el mundo.

La necesidad de dedicarse al nuevo género surgió de la crisis cinematográfica de principios de los sesenta y de la búsqueda por parte de Leone de formas narrativas inspiradas en el cine de género alemán en boga en aquella época. Como no le gustaba el género original americano, decidió trabajar en el juego de máscaras, inspirándose en las obras de Carlo Goldoni.

Trabajando en esta película, Sergio Leone lanzó a Clint Eastwood, que hasta entonces había sido un modesto actor de televisión estadounidense con pocos papeles en su haber, al firmamento de las estrellas. Como director, Leone firmó como Bob Robertson, una anglofonización del nombre artístico utilizado por su padre Vincenzo, Roberto Roberti, y con la intención de proclamarse hijo de Roberti. Como había que hacerlo pasar por un western americano, los nombres de los títulos tenían que sonar americanos: así, Gian Maria Volontè se hacía llamar John Wells y Ennio Morricone firmaba como Dan Savio. La versión final de la película estuvo muy condicionada por los problemas de bajo presupuesto y, en parte, por las numerosas localizaciones españolas; presenta una visión violenta y moralmente compleja del Lejano Oeste americano que, por un lado, parece rendir homenaje a los westerns clásicos, mientras que, por otro, se desmarca de ellos en el tono.

Las dos películas siguientes, Por unos dólares más (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966), completan lo que se conoce como la "trilogía del dólar". Cada una de estas películas pudo beneficiarse de un presupuesto cada vez mayor y de mejores medios técnicos que la anterior, y las habilidades del director también pudieron producir resultados gradualmente superiores también en taquilla, dado el éxito de público. Piénsese que cuando influyentes emisarios de United Artists acudieron a Roma para comprobar el éxito de público de las películas de Leone, vieron que en el estreno de la película "Por unos dólares más" se había producido una auténtica estampida en las taquillas. Poco después, durante la cena, los estadounidenses preguntaron a Sergio Leone "Next movie?", es decir, cuál era la siguiente película. Leone, desconcertado, buscó ayuda en Luciano Vincenzoni, coguionista de "Por unos dólares de más", quien impertérrito le contó el argumento de la película "La gran guerra", de la que había sido guionista, en clave de western. Y eso bastó para entusiasmar a los americanos, que adelantaron unos mil millones de liras para poner en marcha el tercer western de Sergio Leone, que de hecho se tituló inicialmente "Dos magníficos traperos". A continuación, el tercer protagonista, el feo Eli Wallach, sería traído a bordo.... Las tres películas contaron con las notables bandas sonoras de Ennio Morricone (que, precisamente con 'El bueno, el feo y el malo', comenzó a componer la música antes de la película basándose en el guión, y no después, en la versión editada), compositor que se hizo famoso gracias a estos trabajos, y que acompañaría a Leone en la realización de las tres siguientes películas hasta Once Upon a Time in America, de 1984.

Basándose en estos éxitos, en 1968 Leone dirigió el que iba a ser su último western, Érase una vez en el Oeste. Rodada en los escenarios de Monument Valley, Italia y España, la película resultó ser una larga, violenta y casi "onírica" meditación sobre la mitología del Oeste. Otros dos grandes directores también colaboraron en el tema, Bernardo Bertolucci y Dario Argento; este último era aún casi totalmente desconocido en aquella época. En cambio, el guión fue escrito por Sergio Donati, junto con Leone.

Sin embargo, antes de su estreno en cines, la película fue retocada y editada por los directores del estudio, lo que dio lugar a una versión reducida de unos 165 minutos. La película original, cuyo montaje del director dura unos 175 minutos en total, sólo fue redescubierta y revalorizada años más tarde. La película, junto con El bueno, el malo, el feo y Érase una vez en América, está considerada entre las mejores del director, y es una de las piedras angulares del género del western.

La década de 1970: el cine en EE.UU.

En 1970, Paramount le propuso dirigir la película El Padrino, pero Leone declinó la oferta.

Después dirigió Giù la testa en 1971, un proyecto realizado en poco tiempo con un presupuesto medio, protagonizado por James Coburn y Rod Steiger. Inicialmente, la película iba a contar con Leone (que ya llevaba cuatro años dándole vueltas a su Érase una vez en América, título inicial del filme) como productor ejecutivo y se barajaron como directores Peter Bogdanovich, Sam Peckinpah y Giancarlo Santi, que había sido ayudante de dirección de Leone en El bueno, el malo y el feo y Érase una vez en el Oeste. Pero al final Leone dirigió el proyecto, en la que es la película donde más manifiesta sus reflexiones sobre la humanidad y la política. Según algunos, se trataba de una película incómoda y rimbombante, dado el mensaje político antes de los créditos iniciales tomado del pensamiento de Mao Tse-tung, y también el título estadounidense: A Fistful of Dynamite (además de "Duck You Sucker!"), que significa "un puñado de dinamita".

Un reflejo de ello lo encontramos en una película colectiva de contrainformación del mismo año 1971: "12 de diciembre o documento sobre Pinelli", en la que también aparece la firma de Sergio Leone.

Mientras tanto, Leone no permaneció completamente inactivo: fundó, con su cuñado Fulvio Morsella, la productora "RAFRAN Cinematografica" (acrónimo de los nombres de sus tres hijos: RAffaella, FRancesca, ANdrea), y comenzó la producción de dos westerns "picarescos": el primero, dirigido por Tonino Valerii Me llamo Nadie con Terence Hill y Henry Fonda (donde Leone dirigió -según admitió- dos secuencias de la película, pero sólo fue acreditado como productor ejecutivo y guionista). Después, bajo la dirección de Damiano Damiani, dirigió la película Un genio, due compari, un pollo (Un genio, dos compañeros, un pollo), rodando (después de que el director abandonara el plató) sus escenas iniciales (otras secuencias fueron rodadas por Giuliano Montaldo) y convirtiéndose en su productor ejecutivo junto con Claudio Mancini. Incluso durante el rodaje de esta película, el nombre de Sergio Leone no aparecía en los créditos iniciales.

Se puso en contacto con él el director Stanley Kubrick, que por aquel entonces rodaba Barry Lyndon, quien quería saber cómo había conseguido Leone armonizar música e imágenes en las secuencias de "Érase una vez en el Oeste", para poder replicar la misma técnica en su película.

Más tarde, con su productora RAFRAN, produjo también Il gatto (1977), de Luigi Comencini, e Il giocattolo (1979), de Giuliano Montaldo.

Años 80: el regreso a Italia

A principios de los ochenta, Leone encargó a Medusa la producción de dos películas de Carlo Verdone: Un sacco bello (1980) y Bianco, rosso e Verdone (1981). De hecho, el director era íntimo amigo del padre de Carlo, Mario Verdone, conocido crítico de cine, y como un padre Leone ayudó a Carlo en la realización de sus dos primeras películas, aconsejándole en sus elecciones como director.

En 1986, volvió a trabajar con su amigo Carlo Verdone, esta vez en la película Troppo forte, con el propio Verdone, Mario Brega y Alberto Sordi como protagonistas. Leone escribió el tema y el guión junto con Verdone y Rodolfo Sonego.

Desde la segunda mitad de los años sesenta hasta los ochenta, Sergio Leone trabajó durante unos quince años en su propio proyecto épico, esta vez centrado en la amistad de dos gángsters judíos en Nueva York: Érase una vez en América (1984), una idea nacida antes de Érase una vez en el Oeste. La película obtuvo un gran éxito de público y crítica en todo el mundo, excepto en Estados Unidos, donde la producción la ofreció en una versión acortada en su duración (140 minutos en lugar de 220) y trastocada en su estructura temporal. La reedición de la obra, realizada en orden cronológico distorsionando el escenario original de flashbacks y flashforwards, provocó así un fracaso en el mercado estadounidense, a pesar de que la versión original, ofrecida en Europa y la ofrecida años más tarde tanto en VHS como en DVD, fue muy apreciada.

En 2011, los hijos de Sergio Leone compraron los derechos de la película para Italia y anunciaron una restauración de la misma. La operación incluyó la adición de 25 minutos de escenas eliminadas, presentes en el primer corte realizado por el director, y la restauración del doblaje original. La película, restaurada por la Cineteca di Bologna, se proyectó el 18 de mayo de 2012 en la 65ª edición del Festival de Cannes, con la presencia de Robert De Niro, James Woods, Jennifer Connelly, Elizabeth McGovern y Ennio Morricone. La versión restaurada de la película se proyectó en cines del 18 al 21 de octubre de 2012 y del 8 al 11 de noviembre de 2012. Salió a la venta en DVD y Blu-ray el 4 de diciembre de 2012.

Últimos proyectos y muerte

A principios de 1989, fundó Leone Film Group, una productora cinematográfica. Cuando murió, estaba trabajando en un proyecto que debía tratar sobre el sitio de Leningrado durante la Segunda Guerra Mundial. La película debía contar las páginas más dramáticas de la guerra en Rusia, así como una historia de amor entre un periodista estadounidense y una chica rusa, en un mensaje ideal de paz entre las dos superpotencias. La URSS de Gorbačëv, en plena perestroika, ya había concedido a la productora del director un esbozo de autorización para rodar en suelo soviético, pero la muerte de Leone lo echó todo por tierra. En 2001, el director Jean-Jacques Annaud se inspiró en este tema para El enemigo a las puertas, pero trasladó la acción al asedio de Stalingrado.

Sergio Leone también fue el director de siete anuncios, como en el caso del primero, el premiado "Il diesel si scatena", rodado en 1981 por encargo de Publicis para anunciar el Renault 18. En 2004, su hijo hizo público un largo tratamiento inédito, casi un preguión, de unas cincuenta páginas, titulado Un posto che solo Mary conosce (Un lugar que sólo Mary conoce), publicado posteriormente en exclusiva mundial por el mensual italiano de cine Ciak. Este último proyecto -escrito junto a Luca Morsella (su ayudante de dirección en Érase una vez en América) y Fabio Toncelli (documentalista)- es el único del que se conserva un borrador completo y exhaustivo de la trama y los personajes. Se trataba del proyecto de una nueva película del oeste pensada para dos grandes actores estadounidenses (en aquel momento se hablaba de las estrellas en ciernes Richard Gere y Mickey Rourke). Las aventuras de los protagonistas tienen como telón de fondo un gran fresco histórico, la Guerra de Secesión americana, según las líneas y los temas más puros del cine "leoniano"; el título recuerda una línea de la Antología de Spoon River ("un secreto que nadie más que Mary conoce") tomada del epitafio de Francis Turner.

Sergio Leone falleció el 30 de abril de 1989, a la edad de 60 años, de un paro cardíaco.

El cuerpo del director está enterrado en el pequeño cementerio del pueblo de Pratica di Mare.

El estilo y la técnica del western

Leone aportó importantes innovaciones al género del western (y más allá) y su estilo sigue siendo influyente hoy en día. En los westerns americanos tradicionales, tanto los héroes como los villanos suelen tener rasgos de carácter idealizados y estereotipados. En cambio, los personajes de Leone tienen elementos de marcado realismo y verdad: rara vez están afeitados y aparecen sucios y a veces groseros. Generalmente se presentan como antihéroes, personajes con personalidades complejas, astutos y a menudo sin escrúpulos. Estos elementos de crudo realismo perduran en algunos westerns actuales.

"A partir de Érase una vez en el Oeste, El sueño americano de Leone inventa una de las aventuras más apasionantes de la emigración intelectual de un europeo a Estados Unidos en los últimos cincuenta años. La mirada se ensancha y el director, aun manteniendo la capacidad analítica de descomponer la acción y detener el tiempo, conquista el sentido de la mirada fordiana, el placer de dejar que el ojo cabalgue dentro de unas coordenadas geográficas conocidas" (G. Brunetta).

Boda

Sergio Leone estuvo casado con Carla Ranaldi durante 29 años, hasta la muerte del director. También trabajó en el mundo del arte: fue primera bailarina en el Teatro dell'Opera de Roma y más tarde trabajó como coreógrafa en la película "El Coloso de Rodas", dirigida por su marido (mientras que la coreografía de la película "Érase una vez en América" fue de Gino Landi). De su unión nacieron tres hijos: Francesca, Raffaella y Andrea, estos dos últimos propietarios y directores de la productora Leone Film Group.

Quentin Tarantino lo definió como el primer director posmoderno, que influyó en innumerables directores.

Stanley Kubrick declaró que no habría podido hacer La naranja mecánica si no hubiera visto El bueno, el feo y el malo.

Por su importancia en el desarrollo del cine, no sólo del western, en 1992 Clint Eastwood, director y protagonista de The Merciless, incluyó la dedicatoria "A Sergio" en los créditos. Quentin Tarantino hizo lo mismo once años después, en 2003, en los créditos de Kill Bill: Volumen 2. Gran amante del cine italiano y de Leone, según una anécdota contada por el propio director en el rodaje de Le iene en 1992, al principio de su carrera, sin conocer aún todos los términos técnicos cinematográficos, solía pedir a sus camarógrafos "dadme un Leone", para tener uno de esos evocadores primeros planos sobre los detalles, marca de fábrica del director romano.

Stephen King, en la introducción a la edición de 2003 de La Torre Negra, una serie de novelas del género fantástico (mezcla de fantasía, ciencia ficción, terror y western), menciona como fuentes El Señor de los Anillos y El bueno, el feo y el malo. King escribe: "En 1970, en una sala de cine casi desierta, vi una película dirigida por Sergio Leone. Se titulaba "El bueno, el malo y el feo" y antes de llegar a la mitad me di cuenta de que lo que quería escribir era una novela que contuviera el sentido de la búsqueda y la magia de Tolkien, pero que tuviera como escenario el Oeste de Leone, de una majestuosidad casi absurda. El bueno, el malo y el feo' es una película épica que rivaliza con 'Ben Hur'".

En 2002, el cantautor estadounidense Jackson Browne dedicó al director una canción que lleva su nombre y que figura en el álbum The Naked Ride Home.

En 2013, el grupo de rap italiano Colle Der Fomento le dedicó una canción con el título Sergio Leone.

En 1969, durante un viaje de negocios a Estados Unidos, Sergio Leone y el guionista Luciano Vincenzoni recibieron una invitación para tomar una copa después de cenar de un escritor estadounidense amigo de Vincenzoni en casa de Sharon Tate (esposa de Roman Polański por aquel entonces). Debido a una segunda invitación a Vincenzoni por parte de un productor para pasar el fin de semana en su casa, el director se quedó solo. Al día siguiente de la velada, Vincenzoni se enteró por la televisión de la masacre en casa de Sharon Tate en la que todos habían sido asesinados por la banda de Charles Manson y pensó que Leone había muerto con los demás. Sólo más tarde se enteró de que en el último momento Sergio había rechazado la invitación porque, al hablar mal inglés, no había ido a la fiesta.

Era hincha de la Roma.

Ayudante de dirección

En 2022, se realizó un docufilm titulado Sergio Leone - El italiano que inventó América, presentado en la sección de clásicos del Festival de Venecia.

Fuentes

1. Sergio Leone
2. Sergio Leone
3. ^ Sir Christopher Frayling, LEONE, Sergio, su treccani.it.«Lo stile ellittico e descrittivo, la passione per i dettagli, il tempo dilatato e la tecnica innovativa costantemente imitata ‒ piani-sequenza e dolly virtuosistici, carrellate sontuose, montaggio che alterna primissimi piani a campi lunghi ‒ caratterizzano i suoi sette film, rimasti, a buon diritto, nella storia del cinema.»
4. ^ Una vita da Sergio Leone, su wired.it.
5. ^ Tarantino, una lettera d’amore a Sergio Leone, su leonefilmgroup.com.
6. Harald Steinwender: Sergio Leone. Es war einmal in Europa. Bertz + Fischer Verlag, Berlin 2009, S. 30.
7. Steinwender: Sergio Leone. S. 29 (zitiert und übersetzt nach: Noël Simsolo: Conversations avec Sergio Leone. Paris 1987, S. 22) Das „Kino der weißen Telefone“ verkörperte für viele Nachkriegsregisseure Italiens den wirklichkeitsfernen Stil des faschistischen Kinos. Näheres dazu siehe Morando Morandini: Italien. Vom Faschismus zum Neo-Realismus. In: Geoffrey Nowell-Smith (Hrsg.): Geschichte des internationalen Films. J. B. Metzler, Stuttgart/Weimar 2006, S. 321 f.
8. Sergio Leone selbst spricht von einem „inoffiziellen Berufsverbot“ von 1929 bis 1939, Frayling hingegen deutet dies als „Familienlegende“. Frayling: Sergio Leone. S. 38 f.
9. Die Angaben darüber weichen allerdings stark voneinander ab. Christopher Frayling spricht von der Beteiligung an 28 Produktionen vor Der Koloß von Rhodos im Jahr 1961, der Companion to Italian Cinema von 56 Arbeiten, andere Quellen von „über 50“ Filmen.
10. Michael Carlson: Sergio Leone. Harpenden/Herts 2001, S. 31.
11. Prononciation en italien standard retranscrite selon la norme API.
12. Comme l'avait fait avant lui John Sturges en 1960 avec le western Les Sept Mercenaires, remake des Sept Samouraïs du même Kurosawa.
13. Ce pseudonyme est un double hommage à son père, puisque tout d'abord il signifie Bob fils de Robert en référence à son père, le réalisateur Roberto Roberti ; mais aussi, Bob étant le diminutif de Robert (ce qui donne donc Robert Robertson), cet alias fait écho à la répétition du prénom « Robert », à l'instar de Roberto Roberti.
14. La France est le seul pays à avoir choisi le titre voulu par Leone : en Italie le film se nomme Giù la testa pour ne pas le confondre avec Prima della rivoluzione, et le titre anglophone est Duck, You Sucker.
15. ^ "I film di Sergio Leone, re dello spaghetti western". Linkiesta.it. 30 April 2013. Archived from the original on 3 March 2016.
16. ^ "The lasting legacy of the Good, the Bad and the Ugly". BBC. 10 February 2016. Archived from the original on 7 June 2019. Retrieved 7 June 2019.
17. ^ "Greatest Film Directors". Filmsite.org. Archived from the original on 5 September 2019. Retrieved 7 June 2019.
18. ^ a b "The film with three names – in praise of Sergio Leone's neglected spaghetti western". British Film Institute. 24 April 2018. Archived from the original on 2 June 2019. Retrieved 2 June 2019.
19. ^ "UPI Almanac for Thursday, Jan. 3, 2019". United Press International. 3 January 2019. Archived from the original on 3 January 2019. Retrieved 3 September 2019. Italian film director Sergio Leone in 1929