Σύνοψη

Ο Umberto Boccioni (Reggio Calabria, 19 Οκτωβρίου 1882 - Βερόνα, 17 Αυγούστου 1916) ήταν Ιταλός ζωγράφος και γλύπτης, κορυφαίος εκπρόσωπος του φουτουρισμού. Η ιδέα της οπτικής αναπαράστασης της κίνησης και η έρευνά του για τη σχέση μεταξύ αντικειμένου και χώρου επηρέασαν έντονα την τύχη της ζωγραφικής και της γλυπτικής του 20ού αιώνα.

Τα πρώτα χρόνια

Οι γονείς του Umberto ήταν ο Raffaele Boccioni και η Cecilia Forlani, με καταγωγή από το Morciano di Romagna (25 χλμ. από το Ρίμινι). Ο πατέρας του, ο οποίος εργαζόταν ως ταξιθέτης στη νομαρχία, αναγκάστηκε να μετακινηθεί σε διάφορες πόλεις της Ιταλίας ανάλογα με τις υπηρεσιακές ανάγκες. Ο Ουμπέρτο γεννήθηκε στις 19 Οκτωβρίου 1882 στο Ρέτζιο Καλάμπρια- εδώ παρακολούθησε τις πρώτες τάξεις του δημοτικού σχολείου, ενώ στη συνέχεια η οικογένεια μετακόμισε στο Φόρλι και στη συνέχεια στη Γένοβα και στην Πάδοβα. Το 1897, δόθηκε εντολή για νέα μετακόμιση στην Κατάνια. Αυτή τη φορά η οικογένεια χωρίστηκε: ο Ουμπέρτο και ο πατέρας του πήγαν στη Σικελία- η μητέρα του και η μεγαλύτερη αδελφή του Αμέλια, γεννημένη στη Ρώμη, έμειναν στο Βένετο. Στην Κατάνια, ο Umberto παρακολούθησε το τεχνικό ινστιτούτο μέχρι να πάρει το δίπλωμά του. Συνεργάστηκε με ορισμένες τοπικές εφημερίδες και έγραψε το πρώτο του μυθιστόρημα: Pene dell'anima (Οι τιμωρίες της ψυχής), με ημερομηνία 6 Ιουλίου 1900.

Το 1901, ο Ουμπέρτο μετακόμισε στη Ρώμη, όπου ο πατέρας του είχε μετατεθεί ξανά. Επισκεπτόταν συχνά το σπίτι της θείας του Colomba. Σύντομα ερωτεύτηκε μια από τις κόρες της, τη Σαντρίνα. Ο Ουμπέρτο είναι γύρω στα είκοσί του και παρακολουθεί το εργαστήριο ενός καλλιτέχνη αφισών, όπου μαθαίνει τα πρώτα στοιχειώδη της ζωγραφικής. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γνώρισε τον Gino Severini, με τον οποίο επισκεπτόταν συχνά το εργαστήριο του ντιβιονιστή ζωγράφου Giacomo Balla στην Porta Pinciana. Στις αρχές του 1903, ο Umberto και ο Severini παρακολούθησαν την Scuola libera del Nudo (Ελεύθερη Σχολή του Γυμνού), όπου γνώρισαν τον Mario Sironi, επίσης μαθητή του Balla, με τον οποίο δημιούργησαν μόνιμη φιλία. Εκείνη τη χρονιά ο Umberto ζωγράφισε το πρώτο του έργο Campagna Romana ή Meriggio.

Με τη βοήθεια και των δύο γονέων του κατάφερε να ταξιδέψει στο εξωτερικό: ο πρώτος του προορισμός ήταν το Παρίσι (Απρίλιος-Αύγουστος 1906), ενώ ακολούθησε η Ρωσία, από την οποία επέστρεψε τον Νοέμβριο του ίδιου έτους. Στο Παρίσι γνώρισε την Augusta Popoff: από τη σχέση τους γεννήθηκε ένας γιος, ο Pyotr (Peter), τον Απρίλιο του 1907. Τον Απρίλιο του 1907, ο Umberto γράφτηκε στη Scuola libera del Nudo del Regio Istituto di Belle Arti στη Βενετία. Ξεκίνησε άλλο ένα ταξίδι στη Ρωσία, αλλά το διέκοψε στο Μόναχο, όπου επισκέφθηκε το μουσείο. Επιστρέφοντας, ζωγραφίζει και ζωγραφίζει ενεργά, αν και παραμένει ανικανοποίητος επειδή αισθάνεται τα όρια της ιταλικής κουλτούρας, την οποία εξακολουθεί να θεωρεί ουσιαστικά "επαρχιακή κουλτούρα". Εν τω μεταξύ, έκανε τις πρώτες του εμπειρίες στον τομέα της χαρακτικής.

Φουτουρισμός

Το φθινόπωρο του 1907 πήγε για πρώτη φορά στο Μιλάνο, όπου ζούσαν για λίγους μήνες η μητέρα του και η αδελφή του. Αμέσως συνειδητοποίησε ότι ήταν η πόλη που βρισκόταν περισσότερο από άλλες σε άνοδο και ότι ανταποκρινόταν στις δυναμικές φιλοδοξίες του. Έγινε φίλος με τον Romolo Romani, σύχναζε στον Previati, του οποίου την επιρροή ένιωσε στη ζωγραφική του, η οποία έμοιαζε να στρέφεται προς το συμβολισμό. Έγινε μέλος της Permanente. Κατά τη διάρκεια αυτών των διαμορφωτικών χρόνων, επισκέφθηκε πολλά μουσεία και γκαλερί τέχνης. Έχει έτσι την ευκαιρία να γνωρίσει άμεσα έργα καλλιτεχνών όλων των εποχών, αλλά κυρίως των αρχαίων. Ορισμένοι από αυτούς, όπως ο Μιχαήλ Άγγελος, θα παραμείνουν πάντα τα ιδανικά του πρότυπα. Παρά ταύτα, θα γίνουν επίσης οι κύριοι στόχοι της πολεμικής που ξεκίνησε την περίοδο του φουτουρισμού κατά της αρχαίας τέχνης και του παθητικισμού. Συνάντησε τον φουτουριστή Filippo Tommaso Marinetti. Μαζί του συνεργάστηκε στη σύνταξη του Τεχνικού Μανιφέστου του Φουτουριστικού Κινήματος (1910), το οποίο ακολούθησε το Μανιφέστο των Φουτουριστών Ζωγράφων (1911), γραμμένο μαζί με τους Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla και Gino Severini. Ο στόχος του σύγχρονου καλλιτέχνη ήταν, σύμφωνα με τους συντάκτες, να απελευθερωθεί από τα πρότυπα και τις παραστατικές παραδόσεις του παρελθόντος, προκειμένου να στραφεί αποφασιστικά στον σύγχρονο, δυναμικό, ζωντανό, διαρκώς εξελισσόμενο κόσμο.

Τα θέματα της αναπαράστασης ήταν επομένως η πόλη, οι μηχανές και η χαοτική καθημερινή πραγματικότητα. Στα έργα του, ο Boccioni εξέφρασε αριστοτεχνικά την κίνηση των μορφών και τη συγκεκριμενοποίηση της ύλης. Αν και επηρεασμένος από τον κυβισμό, του οποίου την υπερβολική στατικότητα κατηγόρησε, ο Boccioni απέφευγε τις ευθείες γραμμές στους πίνακές του και χρησιμοποιούσε συμπληρωματικά χρώματα. Σε πίνακες όπως ο Δυναμισμός ενός ποδηλάτη (1913) ή ο Δυναμισμός ενός ποδοσφαιριστή (1911), η απεικόνιση του ίδιου θέματος σε διαδοχικά χρονικά στάδια υποδηλώνει αποτελεσματικά την ιδέα της μετατόπισης στο χώρο. Παρόμοια πρόθεση διέπει και τη γλυπτική του Boccioni, για την οποία ο καλλιτέχνης συχνά παραμελούσε ευγενή υλικά όπως το μάρμαρο και ο χαλκός, προτιμώντας το ξύλο, το σίδερο και το γυαλί. Αυτό που τον ενδιέφερε ήταν η απεικόνιση της αλληλεπίδρασης ενός κινούμενου αντικειμένου με τον περιβάλλοντα χώρο. Πολύ λίγα από τα γλυπτά του έχουν διασωθεί.

Στο πλαίσιο της Società Umanitaria, όπου μόλις είχε τελειώσει τον μεγάλο πίνακα "Il Lavoro" (σήμερα στο MoMA της Νέας Υόρκης με τον τίτλο The City Rises), τον Απρίλιο-Μάιο του 1911, μαζί με τους Ugo Nebbia, Carlo Dalmazzo Carrà, Alessandrina Ravizza και άλλους, δημιούργησε το Πρώτο Περίπτερο Ελεύθερης Τέχνης στο Μιλάνο, μια επιβλητική έκθεση με πολύ μοντέρνες κατευθυντήριες γραμμές, όπου πραγματοποιήθηκε και η πρώτη ομαδική έκθεση φουτουριστών ζωγράφων (στο εγκαταλελειμμένο περίπτερο Giulio Ricordi).

Το 1912 ο Boccioni εγκαινίασε μια περίοδο εντατικής μελέτης τόσο ενόψει της έκδοσης του σημαντικότερου θεωρητικού του κειμένου, Pittura e scultura futuriste (1914), όσο και ενόψει της υλοποίησης του αριστουργήματός του Materia (1912). Συμβουλεύτηκε πολλούς τόμους για ιστορικά και φιλοσοφικά θέματα τέχνης, για τους οποίους συνέταξε έναν κατάλογο τίτλων. Συγκεκριμένα, εμβάθυνε τις γνώσεις του για τη σκέψη του Γάλλου φιλοσόφου Ανρί Μπέργκσον διαβάζοντας το βιβλίο "Ύλη και μνήμη" (1896). Οι θεωρίες του Bergson σχετικά με την αυθόρμητη μνήμη, κατανοητές ως διαίσθηση της θεμελιώδους ενότητας της ύλης, πρότειναν στον Boccioni την ιδέα της αλληλοδιείσδυσης των επιπέδων ως "ταυτόχρονη ύπαρξη του εσωτερικού με το εξωτερικό + μνήμη + αίσθηση", επιτρέποντάς του να συνδυάσει προσωπικές αναμνήσεις (οικογενειακές, για παράδειγμα) με προτάσεις που προέρχονται από την αρχαία ή την πρωτόγονη τέχνη και την αποσύνθεση μορφών που προέρχονται από τον κυβισμό κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας. Στο ελαιογραφικό έργο Materia, για παράδειγμα, ο Boccioni ζωγραφίζει ένα πορτρέτο της μητέρας του Cecilia Forlani, που θεοποιείται ως Μεγάλη Μητέρα, ενσωματώνοντας την κυβιστική αποσύνθεση και τη χρήση συμπληρωματικών χρωμάτων ιμπρεσιονιστικής προέλευσης με την ιερατική μετωπικότητα των ελληνικών αγαλμάτων της αρχαϊκής περιόδου. Πράγματι, μεταξύ των βιβλίων που συμβουλεύτηκε το 1912, ο Boccioni αναφέρει στον κατάλογό του τον τόμο VIII, αφιερωμένο στην αρχαϊκή γλυπτική, και συγκεκριμένα τη σελίδα 689 του πολύτομου έργου των Georges Perrot και Charles Chipiez, Histoire de l'art dans l'antiquité (1882-1914), όπου οι δύο συγγραφείς συζητούν τον λεγόμενο νόμο της μετωπικότητας στην αρχαία αγαλματοποιία.

Μεταξύ των σημαντικότερων πινάκων του Boccioni συγκαταλέγονται οι πίνακες Il Lavoro (Η αναδυόμενη πόλη) (1910), Rissa in galleria (1910), Stati d'animo (1911) - στους οποίους οι κινήσεις της ψυχής εκφράζονται μέσα από λάμψεις φωτός, σπείρες και διαγώνια τοποθετημένες κυματιστές γραμμές - Forze di una strada (1911), στους οποίους η πόλη, σχεδόν ένας ζωντανός οργανισμός, έχει κυρίαρχο βάρος σε σχέση με τις ανθρώπινες παρουσίες.

Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος και ο θάνατος

Το 1915 η Ιταλία εισήλθε στον πόλεμο. Ο Boccioni, παρεμβατικός, κατατάχθηκε ως εθελοντής, μαζί με μια ομάδα καλλιτεχνών, στο Εθνικό Σώμα Εθελοντών Μοτοσικλετιστών, αλλά δεν είχε την ευκαιρία να μπει στη μάχη. Σε ένα γράμμα από το μέτωπο τον Οκτώβριο του 1915, ο ζωγράφος έγραψε, μάλιστα, ότι ο πόλεμος "όταν κάποιος περιμένει να πολεμήσει, δεν είναι παρά αυτό: έντομα + πλήξη = σκοτεινός ηρωισμός....".

Τον Ιούνιο του 1916 ο Boccioni (ο οποίος εκείνη την εποχή περίμενε να φύγει για το μέτωπο) μαζί με τον συνθέτη Ferruccio Busoni φιλοξενήθηκαν από τον μαρκήσιο Della Valle di Casanova στη Villa San Remigio στη δυτική όχθη της λίμνης Maggiore. Την ίδια στιγμή η Vittoria Colonna Caetani, ενώ ο σύζυγός της Leone Caetani βρίσκεται στο μέτωπο, περνάει τις μέρες της στην ησυχία του Isolino di San Giovanni (το μικρότερο από τα νησιά Borromean), το οποίο έχει νοικιάσει για το καλοκαίρι. Εδώ φροντίζει τον κήπο και γράφει γράμματα στον σύζυγό της. Μετά από μια αρχική συνάντηση στο σπίτι του Καζανόβα, όπου η Βιτόρια πήγε από περιέργεια για το πορτρέτο του Μπουσόνι που μόλις είχε ζωγραφίσει, ο Μποτσιόνι και η Βιτόρια αρχίζουν να βλέπονται καθημερινά. Και, κατά τη διάρκεια του Ιουλίου, ο Boccioni είναι δύο φορές καλεσμένος της Vittoria στο Isolino. Η τελευταία του παραμονή τελειώνει στις 23 Ιουλίου- λιγότερο από ένα μήνα αργότερα, στις 17 Αυγούστου, πεθαίνει από πτώση από άλογο- στο πορτοφόλι του, το τελευταίο γράμμα που έλαβε από τη Βιτόρια.

Στις 17 Αυγούστου 1916, ο Boccioni πέθανε σε ηλικία 33 ετών στο στρατιωτικό νοσοκομείο της Βερόνας από τραύματα που υπέστη μετά από τυχαία πτώση από το άλογό του, το οποίο έφυγε στη θέα ενός φορτηγού. Η πτώση του είχε συμβεί την προηγούμενη ημέρα κατά τη διάρκεια στρατιωτικής άσκησης στο Sorte του Κιέβο, προάστιο της Βερόνας, όπου βρίσκεται τώρα η αναμνηστική του πλάκα σε έναν μικρό δρόμο στην ύπαιθρο. Η σορός του Boccioni, από την άλλη πλευρά, θάφτηκε στο μνημειακό νεκροταφείο της Βερόνας, στο αρχαίο calti του δεύτερου πεδίου, δίπλα στο οποίο ήταν θαμμένη και η μητέρα του. Στο μάρμαρο που περικλείει και φέρει το όνομα του καλλιτέχνη, μπορεί κανείς να δει γραπτές μαρτυρίες που άφησαν άλλοι καλλιτέχνες και γνωστοί που τον επισκέφθηκαν.

Το 1959, τρία από τα έργα του (Γυναίκα σε τραπέζι, Τοπίο και Μοναδικές μορφές συνέχειας στο χώρο) εκτέθηκαν στην έκθεση 50 χρόνια τέχνης στο Μιλάνο. Από τον διχασμό στο σήμερα, που διοργανώθηκε από την Permanente.

Ο Umberto Boccioni θέλησε να δώσει το παρόν στη γενέτειρά του, την Καλαβρία, με ένα από τα γλυπτά του. Μετά το θάνατό του, ο Filippo Tommaso Marinetti θέλησε να εκπληρώσει την επιθυμία του καλλιτέχνη προωθώντας τη δημιουργία ενός χάλκινου εκμαγείου του αριστουργήματος του Boccioni από γύψο: "Μοναδικές μορφές συνέχειας στο χώρο" του 1913.

Μετά από ογδόντα χρόνια, το σχέδιο Boccioni-Marinetti καρποφόρησε με τη δωρεά του μπρούντζου από τη συλλογή Bilotti στην Εθνική Πινακοθήκη της Cosenza. Το δωρηθέν δείγμα είναι το μόνο που έχει χαρακτηριστεί ως ιδιαίτερα σημαντικό με το διάταγμα, αριθ. 77.

Πηγές

1. Ουμπέρτο Μποτσιόνι
2. Umberto Boccioni
3. ^ "Boccioni". Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 28 July 2019.
4. ^ a b c d e f g h i j k l Ester Coen (1989). Umberto Boccioni. New York: The Metropolitan Museum of Art. pp. xiii–xvi. ISBN 0870995227.
5. ^ Fiorenzo Mancini, «Umberto Boccioni era un purosangue romagnolo», La Voce di Romagna, 16 febbraio 2009.
6. ^ Enzo Le Pera, Arte di Calabria tra Otto e Novecento: dizionario degli artisti calabresi, su books.google.it. URL consultato il 24 ottobre 2018.
7. ^ Davide Mauro, Elapsus - Gino Severini, frammenti di vita parigina, su elapsus.it. URL consultato il 10 gennaio 2017.
8. ^ Boccioni: un figlio segreto, su rodoni.ch. URL consultato il 5 settembre 2018.
9. ^ a b Umberto Boccioni, SNAC, accesat în 9 octombrie 2017
10. ^ a b c d e RKDartists, accesat în 3 martie 2018
11. ou le 17 selon Marella Caracciolo Chia, Un bonheur inattendu, Éditions des Syrtes, 2012 (ISBN 978-2-84545-169-8)
12. La municipalité de Milan se souvient de la figure et de l'œuvre de l'artiste futuriste avec une plaque qui a été placée sur le bâtiment où il a travaillé de 1909 à 1912, via Adige au numéro 23, Repubblica, 2002
13. Umberto Boccioni, Gli scritti editi e inediti, par Zeno Birolli, Milan, Feltrinelli, 1971, p. 441-442.
14. À propos de l'influence exercée par la philosophie de Bergson sur l'œuvre et la théorie de Boccioni, surtout en relation avec les thèmes de la mémoire et du processus créatif, cf. Danih Meo, Della memoria di Umberto Boccioni, Milan, Mimesis, 2007, p. 25-26, 31-40, 89-133. (ISBN 978-88-8483-595-6)