Σύνοψη

Ο Camille Corot, γεννημένος ως Jean-Baptiste Camille Corot στις 16 Ιουλίου 1796 στο Παρίσι, όπου και πέθανε στις 22 Φεβρουαρίου 1875, ήταν Γάλλος ζωγράφος και χαράκτης.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα θεωρήθηκε ερασιτέχνης ζωγράφος που είχε την ελευθερία να ταξιδεύει όχι μόνο σε όλη τη Γαλλία, αλλά και στην Ιταλία, όπου έζησε τρεις φορές. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του, ζωγράφιζε συνεχώς ειδυλλιακά τοπία, συνήθως με μικρές φιγούρες, σύμφωνα με τους κανόνες της κλασικής τοπιογραφίας. Γνωστός για τη φιλανθρωπία του, ήταν επίσης ένας από τους ιδρυτές της σχολής Barbizon.

Νεολαία και διαμορφωτικά χρόνια

Ο Jean-Baptiste Camille Corot γεννήθηκε στις 16 Ιουλίου 1796 στον αριθμό 125 rue du Bac, Παρίσι. Ο Corot καταγόταν από πλούσια οικογένεια εμπόρων: η μητέρα του, Marie Françoise Corot (1768-1851), το γένος Oberson, ήταν κόρη Ελβετού από το Château de Versailles, και ο πατέρας του, Jacques Louis Corot (1771-1847), είχε κληρονομήσει το κατάστημα περουκών του πεθερού του πριν εργαστεί στο πλευρό της συζύγου του. Οι Corots έγιναν έμποροι μόδας και διατηρούσαν ένα επιτυχημένο κατάστημα στη γωνία Rue du Bac και Quai Voltaire στο Παρίσι, προμηθεύοντας τη Δούκισσα της Ορλεάνης κατά την περίοδο της αποκατάστασης. Οι Corots απέκτησαν άλλα δύο παιδιά, την Annette Octavie (1793-1874) και τη Victoire Anne (1797-1821), που έμεναν στον επάνω όροφο πάνω από το κατάστημα.

Οι σπουδές του Κορό ήταν ασήμαντες στο οικοτροφείο Letellier στο Παρίσι (1803-1807) και στη συνέχεια στο γυμνάσιο Pierre-Corneille στη Ρουέν (1807-1812). Τις Κυριακές τον υποδέχονταν οι φίλοι των γονιών του, οι Sennegons, από τους οποίους έμαθε να αγαπά τη φύση, μια οικογένεια της οποίας ο γιος, Laurent Denis Sennegon, παντρεύτηκε την αδελφή του ζωγράφου το 1817. Μετά την αποχώρησή του από το οικοτροφείο του Lycée de Poissy το 1815, ο πατέρας του τον τοποθέτησε σε δύο εμπόρους υφασμάτων στο Παρίσι (Ratier, rue de Richelieu, όπου ο νέος μαθητευόμενος αποδείχθηκε τόσο κακός πωλητής που το αφεντικό του τον προσέλαβε ως αγγελιοφόρο, και το 1817 Delalain, rue Saint-Honoré). Αλλά ο νεαρός δεν είχε ιδιαίτερη προτίμηση στο εμπόριο και τα απογεύματα παρακολουθούσε μαθήματα ζωγραφικής στην Ακαδημία Charles Suisse στο Quai des Orfèvres. Το 1822, όταν ο πατέρας του θέλησε να τον "καθιερώσει" προσφέροντάς του μια επιχείρηση για να αναλάβει την οικογενειακή επιχείρηση, έπεισε τελικά τους γονείς του να του επιτρέψουν να ακολουθήσει καριέρα ζωγράφου, εξασφαλίζοντας από αυτούς μια ετήσια σύνταξη 1.500 λιβρών (την οποία είχε λάβει προηγουμένως η αδελφή του, που πέθανε το 1821). Η ευμάρεια των γονιών του τον προστάτευε από την ανάγκη, αλλά σε αντάλλαγμα παρέμεινε εξαρτημένος από αυτούς μέχρι το θάνατό τους. Ήταν πλέον σε θέση να νοικιάσει ένα στούντιο στο Quai Voltaire και το χρησιμοποιούσε ως στούντιό του.

Την άνοιξη του ίδιου έτους, μπήκε στο εργαστήριο του τοπιογράφου Achille Etna Michallon (1796-1822), ο οποίος δεν ήταν πολύ μεγαλύτερός του και είχε μόλις επιστρέψει από τη Ρώμη, όπου είχε κερδίσει το Grand Prix de Rome για ιστορικό τοπίο το 1817. Ο Michallon δίδαξε στον Corot τις αρχές του νεοκλασικισμού και τον ενθάρρυνε να εργάζεται σε εξωτερικούς χώρους. Από τότε, ο Κορό δημιούργησε πολυάριθμα σχέδια με μολύβι στα οποία εισήγαγε το ανάγλυφο και το παιχνίδι του φωτός. Ο Michallon τον πήρε μαζί του για να ανακαλύψει το Marlotte, ένα χωριό που έμελλε να γίνει η βάση της ομάδας Marlotte, συγκεντρώνοντας ζωγράφους που απομακρύνονταν από εκείνους του Barbizon. Αλλά πέθανε λίγους μήνες αργότερα και ο Κορό συνέχισε την εκπαίδευσή του με τον Ζαν-Βικτόρ Μπερτέν, ο οποίος είχε μαθητή τον Μισαλόν και ο οποίος, όπως και ο Μισαλόν, δίδαξε στον Κορό την επιστήμη της νεοκλασικής σύνθεσης και του ιστορικού τοπίου. Και οι δύο δάσκαλοί του ήταν μαθητές και μιμητές του Pierre-Henri de Valenciennes, ενός από τους προδρόμους της σύγχρονης τοπιογραφίας, ο οποίος ενθάρρυνε τους μαθητές του να ζωγραφίζουν μελέτες στην ύπαιθρο, τις οποίες στη συνέχεια χρησιμοποιούσαν για να συνθέσουν τους πίνακές τους. Σε αυτό το πνεύμα ο Bertin τον ενθάρρυνε να πάει να εργαστεί στο δάσος του Fontainebleau. Ο Κορό ήταν έτσι ένας από τους πρώτους ζωγράφους που εργάστηκαν στο χωριό Μπαρμπιζόν. Ζωγράφισε επίσης στην κοιλάδα του Σηκουάνα και στις ακτές της Μάγχης.

Η σχέση μεταξύ των κλασικών ιδεωδών και της παρατήρησης της φύσης, που η ίδια κληρονόμησε από τη διδασκαλία του Pierre-Henri de Valenciennes, έμελλε να παραμείνει θεμελιώδης καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Η αρχή μιας καριέρας

Από τον 18ο αιώνα, το ταξίδι στην Ιταλία αποτελούσε μέρος του Grand Tour, της εκπαίδευσης κάθε νέου καλλιτέχνη. Ο Corot ήταν ήδη εξοικειωμένος με τα ιταλικά τοπία, τα οποία είχε αντιγράψει από τους πίνακες που έφερε από την Ιταλία ο δάσκαλός του Michallon. Επομένως, ήταν φυσικό να ζητήσει από τους γονείς του να χρηματοδοτήσουν το πρώτο του ταξίδι. Μεταξύ 1825 και 1828, έμεινε στη Ρώμη, τη Νάπολη και τη Βενετία. Κατά τη διάρκεια αυτής της παραμονής, γνώρισε έναν άλλο νεοκλασικό ζωγράφο τοπίου, τον Théodore Caruelle d'Aligny, πρόδρομο της Σχολής της Μπαρμπιζόν. Πήγε για δεύτερη φορά στην Ιταλία το 1834 (Τοσκάνη, Βενετία) και ξανά το 1843.

Ο Corot ταξίδευε επίσης ακούραστα στις γαλλικές επαρχίες αναζητώντας τοπία, τα οποία ζωγράφιζε για την ευχαρίστηση και τον οπτικό εμπλουτισμό που του προσέφεραν: Αν και άρχισε να ασκεί το ταλέντο του ως νεαρός ζωγράφος στη Ville-d'Avray, κοντά στο Παρίσι, όπου οι γονείς του είχαν ένα σπίτι, μεταξύ 1830 και 1845 πήγαινε συχνά στη Νορμανδία, στο σπίτι των φίλων του Sennegons, αλλά και στην Auvergne, στην Προβηγκία, στη Βουργουνδία, στη Βρετάνη (στο σπίτι του μαθητή και φίλου του Charles Le Roux, στο Le Pasquiaud στο Corsept), στο Charente, στο Morvan (ιδίως στο Lormes) και στην Ελβετία. Τις περισσότερες φορές έμενε με φίλους του που ήταν ζωγράφοι ή υφαντουργοί.

Ζωγράφισε κυρίως τοπία, αλλά τον ενδιέφερε επίσης η αρχιτεκτονική (La Cathédrale de Chartres, 1830). Όμως οι πίνακες αυτοί ήταν μόνο μελέτες γι' αυτόν, τις οποίες δεν σκέφτηκε να εκθέσει. Προορίζονταν για να χρησιμοποιηθούν σε πιο φιλόδοξες συνθέσεις ιστορικού, μυθολογικού ή θρησκευτικού χαρακτήρα, οι οποίες, σύμφωνα με το νεοκλασικό ιδεώδες, ήταν οι μόνες που άξιζαν να παρουσιαστούν στο κοινό.

Ο Κορό συμμετείχε για πρώτη φορά στο Σαλόνι το 1835 με έναν μεγάλο πίνακα με τίτλο "Η Άγκαρ στην έρημο", μια εικονογράφηση ενός επεισοδίου από τη Γένεση, που έτυχε ευνοϊκής υποδοχής. Τα επόμενα χρόνια, ο Κορό συμμετείχε τακτικά στο Σαλόνι, εναλλάσσοντας θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα. Από τότε, προσέλκυσε την προσοχή των συγχρόνων του και συχνά το θαυμασμό τους. Ωστόσο, ο Κορό αποδείχθηκε δύσκολο να ταξινομηθεί και ξέφυγε από τις σχολές: ενώ οι "μοντέρνοι", που γοητεύτηκαν από την επεξεργασία του τοπίου του, εξέφρασαν τη λύπη τους για την επίμονη προσήλωσή του σε νεοκλασικά θέματα, οι νεοκλασικοί, από την πλευρά τους, εξέφρασαν τη λύπη τους για τη ρεαλιστική επεξεργασία των δέντρων και των βράχων του.

Ωριμότητα

Από τη δεκαετία του 1850 και μετά, η φήμη του Κορό αυξήθηκε και το κοινό και οι έμποροι άρχισαν να ενδιαφέρονται γι' αυτόν. Καθώς οι γονείς του είχαν φύγει (η μητέρα του το 1851, ο πατέρας του από το 1847), βρέθηκε πιο ανεξάρτητος οικονομικά και απαλλαγμένος από οικογενειακούς περιορισμούς.

Συνέχισε να ταξιδεύει, επισκεπτόμενος το Dauphiné με τον ζωγράφο και φίλο του Daubigny, με τον οποίο ζωγράφισε στο Auvers-sur-Oise. Ο Corot πήγαινε τακτικά στο Arras και στο Douai, στον Constant Dutilleux και στους δύο γαμπρούς του Charles Desavary και Alfred Robaut, με τους οποίους έγινε φίλος. Μαζί με τον Dutilleux μαθαίνει την τεχνική της γυάλινης πλάκας, από την οποία θα παράγει περίπου εξήντα αντίγραφα. Πραγματοποίησε πολλά ταξίδια στο Λιμουζέν, ιδίως στο Saint-Junien, στις όχθες του Glane, μια τοποθεσία που σήμερα φέρει το όνομά του, και στο Mas Bilier, κοντά στη Λιμόζ, στο σπίτι ενός φίλου του. Συχνά σταματούσε για αναψυκτικά στο μέρος που ήταν γνωστό ως "Rocher de Sainte Hélène", ιδιοκτησίας της οικογένειας Pagnoux.

Από το 1850 και μετά, τον έλκυε όλο και περισσότερο ένα στυλ ζωγραφικής στο οποίο άφηνε ελεύθερη τη φαντασία του, εγκαταλείποντας την ακρίβεια του τοπίου που ζωγραφίζεται "επί τόπου", το οποίο αναδιαμορφώνει κατά το δοκούν, και απαρνούμενος τις ιστορικές αναφορές, οι οποίες δεν ήταν πλέον παρά μια πρόφαση για ονειρικά τοπία λουσμένα σε ασημένια ή χρυσά φωτοστέφανα. Το θέμα της "μνήμης" γίνεται κυρίαρχο στο έργο του, αναμειγνύοντας τις αναμνήσεις ενός τόπου και τα συναισθήματα που παραμένουν συνδεδεμένα στη μνήμη του ζωγράφου. Πίνακες όπως Matinée, Danse des Nymphes, Souvenir de Marcoussis και το περίφημο Souvenir de Mortefontaine διαδέχονται ο ένας τον άλλον.

Το 1862-1863, έμεινε στο Saintes και συμμετείχε, μαζί με τους Gustave Courbet, Louis-Augustin Auguin και Hippolyte Pradelles, σε ένα υπαίθριο εργαστήριο που ονομάστηκε "ομάδα Port-Berteau", από το όνομα της όμορφης τοποθεσίας στις όχθες του Charente (στην κοινότητα Bussac-sur-Charente), την οποία υιοθέτησαν για τις κοινές τους ζωγραφικές συνεδρίες. Το αποκορύφωμα της γόνιμης σύγκλισης των τεσσάρων καλλιτεχνών ήταν μια συλλογική έκθεση 170 έργων που παρουσιάστηκε στο κοινό στις 15 Ιανουαρίου 1863 στο δημαρχείο του Saintes.

Το 1846 έγινε ιππότης της Λεγεώνας της Τιμής για το έργο του και προήχθη σε αξιωματικό το 1867. Ωστόσο, οι φίλοι του, θεωρώντας ότι δεν είχε αναγνωριστεί επίσημα για το έργο του (δεν είχε λάβει το μετάλλιο πρώτης κατηγορίας στο Σαλόνι), του προσέφεραν το δικό τους μετάλλιο το 1874, λίγο πριν από το θάνατό του.

Κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Κορό κέρδισε μεγάλα χρηματικά ποσά από τους πίνακές του, οι οποίοι είχαν μεγάλη ζήτηση. Η γενναιοδωρία του ήταν παροιμιώδης: το 1871 έδωσε 20.000 φράγκα στους φτωχούς του Παρισιού, το οποίο πολιορκούσαν οι Πρώσοι. Το 1872 αγόρασε ένα σπίτι στο Valmondois, το οποίο έδωσε στον Honoré Daumier, ο οποίος είχε τυφλωθεί και είχε μείνει άπορος. Το 1875 έδωσε 10.000 φράγκα στη χήρα του Jean-François Millet για να τη βοηθήσει να μεγαλώσει τα παιδιά της. Επομένως, η γενναιοδωρία του δεν είναι θρύλος. Επίσης, παρείχε οικονομική βοήθεια σε ένα κέντρο για μη προνομιούχους νέους στην οδό Vandrezanne στο Παρίσι.

Το φθινόπωρο του 1874 αποσύρθηκε στο Coubron, όπου βρίσκονται τα απομεινάρια του περίφημου δάσους Bondy, και, πάσχοντας από καρκίνο του στομάχου, επέστρεψε εκεί στις 25 Ιανουαρίου 1875. Παρέμεινε κατάκοιτος και πέθανε στο Παρίσι στις 22 Φεβρουαρίου 1875 στις 11 π.μ., στο 10ο διαμέρισμα του Παρισιού, στην οδό Rue du Faubourg-Poissonnière 56. Ενταφιάστηκε στο νεκροταφείο Père-Lachaise (τμήμα 24).

Ένα λευκό μαρμάρινο σιντριβάνι, διακοσμημένο με χάλκινο μετάλλιο, φιλοτεχνημένο από τον Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume, που εγκαινιάστηκε στις 27 Μαΐου 1880, οριοθετεί την ανατολική όχθη της νέας λίμνης στο Ville-d'Avray.

Ο Κορό αποκαλείται μερικές φορές "ο πατέρας του ιμπρεσιονισμού". Ωστόσο, αυτή είναι μια εκτίμηση που πρέπει να εξειδικευτεί.

Η έρευνά του για το φως, η προτίμησή του να δουλεύει πάνω στο μοτίβο και τα τοπία που αποτυπώνονται στην πράξη της ζωγραφικής, πρόλαβαν τον ιμπρεσιονισμό. Αλλά ο Κορό φοβόταν τις ανατροπές, τόσο στην τέχνη όσο και στην πολιτική, και παρέμεινε πιστός σε όλη του τη ζωή στη νεοκλασική παράδοση στην οποία είχε εκπαιδευτεί. Αν παρέκκλινε από αυτό, προς το τέλος της καριέρας του, ήταν για να αφεθεί στη φαντασία και την ευαισθησία στις αναμνήσεις του, οι οποίες ανήγγειλαν τον συμβολισμό εξίσου ή περισσότερο από τον ιμπρεσιονισμό. Ο Corot, εμπνευσμένος από τον Nicolas Poussin και τον Pierre-Henri de Valenciennes, ζωγράφισε τις μελέτες του στο ύπαιθρο, τις οποίες δεν εξέθεσε ποτέ.

Η ανάδειξη του Corot ως "πατέρα του ιμπρεσιονισμού" φαίνεται επομένως ριψοκίνδυνη, ιδίως εφόσον το ιμπρεσιονιστικό κίνημα αναπτύχθηκε σε μεγάλο βαθμό έξω από αυτόν ή ακόμη και παρά τον ίδιο, ακόμη και αν δεν ήταν εντελώς ξένος προς αυτό- και πολύ λίγη, διότι ο Corot δημιούργησε ένα έργο αρκετά πλούσιο και ποικίλο ώστε να αγγίξει όλα τα ρεύματα της εποχής του. Ο Corot έκανε στην πραγματικότητα τη μετάβαση από τη νεοκλασική ζωγραφική στη ζωγραφική plein air.

Ο ίδιος ο Κορό επηρέασε μεγάλο αριθμό Γάλλων ζωγράφων. Ο Louis Carbonnel φέρεται να έγραψε στη σύζυγό του το 1921: "Χωρίς τον Corot, δεν θα υπήρχε ούτε Gadan ούτε Carbonnel. Δεν θα υπήρχε φως.

Ο Κορό είναι περισσότερο γνωστός ως ζωγράφος τοπίων, αλλά είναι επίσης ο δημιουργός πολλών πορτρέτων (τόσο κοντινών όσο και φανταστικών).

Δουλεύει γρήγορα, με γρήγορες και πλατιές κινήσεις, και παίζει με φως, χάρη σε μια εξαιρετική παρατηρητικότητα.

Από τη στιγμή του θανάτου του, εμφανίστηκαν πλαστογραφίες του έργου του Κορό (πλαστογραφίες, παστίχειες, για να μην αναφέρουμε τα αντίγραφα του ίδιου του Κορό ή τα έργα του που δάνεισε σε μαθητές, συναδέλφους ή φίλους του για να τα αντιγράψουν), γεγονός που προσδίδει αξιοπιστία στο μύθο σύμφωνα με τον οποίο είναι ο καλλιτέχνης που κατέχει το ρεκόρ του μεγαλύτερου αριθμού πλαστογραφιών: έχοντας ζωγραφίσει σχεδόν 3.000 πίνακες (και άλλα τόσα σχέδια και χαρακτικά) κατά τη διάρκεια της ζωής του, 10.000 υπογεγραμμένες εκδόσεις του ζωγράφου λέγεται ότι υπάρχουν σε αμερικανικές συλλογές. Οι συλλογές του Dr Edouard Gaillot και του Dr Jousseaume αποτελούν καλά παραδείγματα. Η συλλογή του Jousseaume περιελάμβανε 2.414 πλαστά έργα Corot που συγκεντρώθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του συλλέκτη: εκτέθηκαν ως αυθεντικά στο Λονδίνο το 1928 και δημοσιεύθηκαν ακόμη και σε εικονογραφημένο κατάλογο παρά τον Catalogue raisonné et illustré des œuvres de Corot, ένα έργο αναφοράς των Alfred Robaut και Étienne Moreau-Nélaton που δημοσιεύθηκε το 1905.

Η υπογραφή του με κεφαλαία γράμματα, "COROT", είναι σκόπιμα εύκολο να αναπαραχθεί, εξ ου και οι πολυάριθμες ψευδείς αποδόσεις, ακούσιες ή σκόπιμες, λόγω της δημοτικότητάς του στην αγορά τέχνης, όπου, κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα, εμφανίζονταν κάθε χρόνο εκατοντάδες νέα έργα υπογεγραμμένα από τον ζωγράφο. Έτσι, είναι δύσκολο να βρει κανείς ένα μουσείο καλών τεχνών στη Γαλλία που να μην εκθέτει έναν από τους πίνακές του. Επιπλέον, ο Κορό δεν δίστασε να ρετουσάρει ή να επεξεργαστεί τους πίνακες των μαθητών του για εκπαιδευτικούς σκοπούς ("εργασία στο στούντιο", συνηθισμένη στην πρώιμη ζωγραφική) και, για να βοηθήσει κάποιους ζωγράφους που είχαν ανάγκη, μερικές φορές υπέγραφε τους πίνακές τους.

Ο Jules Michelin ήταν ο διορισμένος χαράκτης του. Ο Alfred Robaut έχει καταγράψει όλους τους πίνακες του Corot, αλλά 300 θεωρούνται χαμένοι.

Μεταξύ των πιο διάσημων έργων του, μπορούμε να αναφέρουμε, χρονολογικά:

Στην Αλγερία

Στους μαθητές του Κορό συγκαταλέγονται ζωγράφοι που παραδοσιακά συνδέονται με τον ιμπρεσιονισμό ή θεωρούνται προϊμπρεσιονιστές, όπως:

Ένα μετάλλιο με το ομοίωμα του Corot, "ως ένδειξη θαυμασμού για το έργο του", παραγγέλθηκε από τους φίλους και θαυμαστές του στον γλύπτη Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume το 1874. Ένα αντίγραφο φυλάσσεται στο Παρίσι στο Musée Carnavalet (ND 205).

Στο 16ο διαμέρισμα του Παρισιού, η οδός Corot φέρει το όνομά του.

Πηγές

1. Ζαν-Μπατίστ Καμίλ Κορό
2. Jean-Baptiste Camille Corot
3. ^ "Corot, Camille". Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 2022-08-27.
4. ^ "Corot". Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 10 August 2019.
5. ^ His birth certificate initially indicated 27 messidor (July 15), but this was corrected to 28
6. ^ Gary Tinterow, Michael Pantazzi, and Vincent Pomarède [fr], Corot, Abrams, New York, 1996, p. 5, ISBN 0-87099-769-6
7. "C'est rue du Bac que naquit notre grand Corot, le 16 juillet 1796 (28 messidor an IV). On l'appela Jean-Baptiste-Camille. Il porta habituellement le dernier de ces prénoms" Corot raconté par lui-même, Etienne Moreau Nelaton, 1905
8. ^ Tinterow, pp. 7-8.
9. ^ Galassi, p. 11.
10. ^ Tinterow, p. 414.
11. ^ Tinterow, p. 20.
12. ^ a b c d „Jean-Baptiste Camille Corot”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 26 aprilie 2014
13. ^ https://www.metmuseum.org/toah/hd/bfpn/hd_bfpn.htm  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)