Σύνοψη

Ο Federico Fellini Cavaliere di Gran Croce OMRI (20 Ιανουαρίου 1920 - 31 Οκτωβρίου 1993) ήταν Ιταλός σκηνοθέτης. Είναι γνωστός για το ιδιαίτερο στυλ του, το οποίο συνδυάζει τη φαντασία και τις μπαρόκ εικόνες με τη γήινη διάθεση. Αναγνωρίζεται ως ένας από τους μεγαλύτερους και πιο επιδραστικούς κινηματογραφιστές όλων των εποχών. Οι ταινίες του έχουν καταταγεί ψηλά σε κριτικές δημοσκοπήσεις, όπως αυτή του Cahiers du Cinéma και του Sight & Sound, το οποίο κατατάσσει την ταινία του 8+1⁄2 του 1963 ως τη 10η σπουδαιότερη ταινία.

Οι πιο γνωστές ταινίες του Φελίνι περιλαμβάνουν τις ταινίες La Strada (1954), Νύχτες της Καμπίρια (1957), La Dolce Vita (1960), 8½ (1963), Η Ιουλιέτα των πνευμάτων (1965), το τμήμα "Toby Dammit" της ταινίας Τα πνεύματα των νεκρών (1968), Satyricon του Φελίνι (1969), Roma (1972), Amarcord (1973) και Casanova του Φελίνι (1976).

Ο Φελίνι ήταν υποψήφιος για 16 βραβεία Όσκαρ κατά τη διάρκεια της καριέρας του, κερδίζοντας συνολικά τέσσερα στην κατηγορία Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας (τα περισσότερα για κάθε σκηνοθέτη στην ιστορία του βραβείου). Του απονεμήθηκε τιμητικό βραβείο για το επίτευγμα ζωής του κατά την 65η απονομή των βραβείων Όσκαρ στο Λος Άντζελες. Ο Φελίνι κέρδισε επίσης τον Χρυσό Φοίνικα για την ταινία La Dolce Vita το 1960, δύο φορές το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας το 1963 και το 1987 και τον Χρυσό Λέοντα Καριέρας στο 42ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας το 1985. Στη λίστα του Sight & Sound του 2002 με τους σπουδαιότερους σκηνοθέτες όλων των εποχών, ο Φελίνι κατέλαβε τη 2η θέση στην ψηφοφορία των σκηνοθετών και την 7η θέση στην ψηφοφορία των κριτικών.

Ρίμινι (1920-1938)

Ο Φελίνι γεννήθηκε στις 20 Ιανουαρίου 1920 από γονείς της μεσαίας τάξης στο Ρίμινι, μια μικρή πόλη στην Αδριατική Θάλασσα. Στις 25 Ιανουαρίου, στην εκκλησία San Nicolò βαφτίστηκε Federico Domenico Marcello Fellini. Ο πατέρας του, Urbano Fellini (1894-1956), γεννημένος σε οικογένεια Ρομανιόλων αγροτών και μικροϊδιοκτητών από την Gambettola, μετακόμισε στη Ρώμη το 1915 ως φούρναρης μαθητευόμενος στο εργοστάσιο ζυμαρικών Pantanella. Η μητέρα του, Ida Barbiani (1896-1984), καταγόταν από αστική καθολική οικογένεια Ρωμαίων εμπόρων. Παρά τη σφοδρή αποδοκιμασία της οικογένειάς της, είχε κλεφτεί με τον Urbano το 1917 για να ζήσουν στο σπίτι των γονιών του στην Gambettola. Ακολούθησε πολιτικός γάμος το 1918 με τη θρησκευτική τελετή να πραγματοποιείται στη Σάντα Μαρία Ματζόρε της Ρώμης ένα χρόνο αργότερα.

Το ζευγάρι εγκαταστάθηκε στο Ρίμινι, όπου ο Urbano έγινε πλανόδιος πωλητής και χονδρέμπορος. Ο Φελίνι είχε δύο αδέλφια, τον Ρικάρντο (1929-2002).

Το 1924, ο Φελίνι ξεκίνησε το δημοτικό σχολείο σε ένα ινστιτούτο των μοναχών του San Vincenzo στο Ρίμινι, ενώ δύο χρόνια αργότερα φοίτησε στο δημόσιο σχολείο Carlo Tonni. Προσεκτικός μαθητής, περνούσε τον ελεύθερο χρόνο του ζωγραφίζοντας, στήνοντας κουκλοθέατρο και διαβάζοντας το Il corriere dei piccoli, το δημοφιλές παιδικό περιοδικό που αναπαρήγαγε παραδοσιακά αμερικανικά καρτούν των Winsor McCay, George McManus και Frederick Burr Opper (το Happy Hooligan του Opper θα αποτελούσε την οπτική έμπνευση για την Gelsomina στην ταινία La Strada του 1954 του Fellini- το Little Nemo του McCay θα επηρέαζε άμεσα την ταινία του City of Women του 1980). Το 1926, ανακάλυψε τον κόσμο του Grand Guignol, το τσίρκο με τον Πιερίνο τον κλόουν και τον κινηματογράφο. Το Maciste all'Inferno (1926) του Guido Brignone, η πρώτη ταινία που είδε, θα τον σημαδέψει με τρόπους που συνδέονται με τον Δάντη και τον κινηματογράφο καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Γράφτηκε στο Ginnasio Giulio Cesare το 1929 και έγινε φίλος με τον Luigi Titta Benzi, μετέπειτα διακεκριμένο δικηγόρο του Ρίμινι (και πρότυπο του νεαρού Titta στο Amarcord (1973)). Στην Ιταλία του Μουσολίνι, ο Φελίνι και ο Ρικάρντο έγιναν μέλη της Avanguardista, της υποχρεωτικής φασιστικής ομάδας νεολαίας για τους άνδρες. Επισκέφθηκε τη Ρώμη με τους γονείς του για πρώτη φορά το 1933, τη χρονιά του παρθενικού ταξιδιού του υπερατλαντικού υπερωκεάνιου SS Rex (το οποίο εμφανίζεται στο Amarcord). Το θαλάσσιο πλάσμα που βρέθηκε στην παραλία στο τέλος της ταινίας La Dolce Vita (1960) έχει τη βάση του σε ένα γιγαντιαίο ψάρι που έπεσε σε μια παραλία του Ρίμινι κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας το 1934.

Αν και ο Φελίνι διασκεύασε βασικά γεγονότα από την παιδική και εφηβική του ηλικία σε ταινίες όπως οι I Vitelloni (1953), 8+1⁄2 (1963) και Amarcord (1973), επέμενε ότι αυτές οι αυτοβιογραφικές αναμνήσεις ήταν επινοήσεις:

Δεν είναι η μνήμη που κυριαρχεί στις ταινίες μου. Το να πω ότι οι ταινίες μου είναι αυτοβιογραφικές είναι μια υπερβολικά εύκολη ρευστοποίηση, μια βιαστική ταξινόμηση. Μου φαίνεται ότι έχω επινοήσει σχεδόν τα πάντα: την παιδική ηλικία, τους χαρακτήρες, τις νοσταλγίες, τα όνειρα, τις αναμνήσεις, για την ευχαρίστηση να μπορώ να τα αφηγηθώ.

Το 1937, ο Φελίνι άνοιξε το Febo, ένα κατάστημα πορτρέτων στο Ρίμινι, μαζί με τον ζωγράφο Δήμο Μπονίνι. Το πρώτο του χιουμοριστικό άρθρο εμφανίστηκε στο τμήμα "Καρτ ποστάλ στους αναγνώστες μας" της εφημερίδας Domenica del Corriere του Μιλάνου. Αποφασίζοντας να σταδιοδρομήσει ως γελοιογράφος και συγγραφέας γκαγκ, ο Φελίνι ταξίδεψε στη Φλωρεντία το 1938, όπου δημοσίευσε την πρώτη του γελοιογραφία στην εβδομαδιαία εφημερίδα 420. Σύμφωνα με έναν βιογράφο του, ο Φελίνι βρήκε το σχολείο "εξοργιστικό" Αποτυγχάνοντας στις εξετάσεις στρατιωτικής παιδείας, αποφοίτησε από το λύκειο το 1939.

Ρώμη (1939)

Τον Σεπτέμβριο του 1939 γράφτηκε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Ρώμης για να ευχαριστήσει τους γονείς του. Ο βιογράφος Hollis Alpert αναφέρει ότι "δεν υπάρχει καμία καταγραφή ότι παρακολούθησε ποτέ κάποιο μάθημα". Εγκατεστημένος σε ένα οικογενειακό pensione, γνώρισε έναν άλλο φίλο της ζωής του, τον ζωγράφο Rinaldo Geleng. Απελπιστικά φτωχοί, ένωσαν ανεπιτυχώς τις δυνάμεις τους για να σχεδιάζουν σκίτσα πελατών εστιατορίων και καφετεριών. Ο Φελίνι βρήκε τελικά δουλειά ως νεαρός δημοσιογράφος στις ημερήσιες εφημερίδες Il Piccolo και Il Popolo di Roma, αλλά παραιτήθηκε μετά από σύντομο διάστημα, επειδή βαρέθηκε τις αναθέσεις των τοπικών δικαστικών ειδήσεων.

Τέσσερις μήνες μετά τη δημοσίευση του πρώτου του άρθρου στο Marc'Aurelio, το εβδομαδιαίο χιουμοριστικό περιοδικό με μεγάλη επιρροή, εντάχθηκε στη συντακτική επιτροπή, επιτυγχάνοντας επιτυχία με μια τακτική στήλη με τίτλο But Are You Listening?. Περιγράφεται ως "η καθοριστική στιγμή στη ζωή του Φελίνι", το περιοδικό του έδωσε σταθερή απασχόληση μεταξύ 1939 και 1942, όταν συναναστρεφόταν με συγγραφείς, γκαγκστερ και σεναριογράφους. Οι συναντήσεις αυτές οδήγησαν τελικά σε ευκαιρίες στον χώρο του θεάματος και του κινηματογράφου. Μεταξύ των συνεργατών του στη συντακτική επιτροπή του περιοδικού ήταν ο μελλοντικός σκηνοθέτης Ettore Scola, ο μαρξιστής θεωρητικός και σεναριογράφος Cesare Zavattini και ο Bernardino Zapponi, ένας μελλοντικός σεναριογράφος του Fellini. Η διεξαγωγή συνεντεύξεων για το CineMagazzino αποδείχθηκε επίσης συμπαθής: όταν του ζητήθηκε να πάρει συνέντευξη από τον Aldo Fabrizi, τον πιο δημοφιλή καλλιτέχνη του ιταλικού βαριετέ, δημιούργησε τόσο άμεση προσωπική σχέση με τον άνθρωπο, ώστε συνεργάστηκαν επαγγελματικά. Εξειδικευμένος στους χιουμοριστικούς μονολόγους, ο Fabrizi ανέθεσε υλικό στον νεαρό προστατευόμενό του.

Πρώιμα σενάρια (1940-1943)

Παραμένοντας για δουλειές στο Ρίμινι, ο Urbano έστειλε τη σύζυγο και την οικογένειά του στη Ρώμη το 1940 για να μοιραστούν ένα διαμέρισμα με τον γιο του. Ο Fellini και ο Ruggero Maccari, επίσης στο προσωπικό του Marc'Aurelio, άρχισαν να γράφουν ραδιοφωνικά σκετς και γκαγκ για ταινίες.

Δεν ήταν ακόμη είκοσι ετών και με τη βοήθεια του Fabrizi, ο Fellini απέκτησε την πρώτη του πίστωση για την οθόνη ως σεναριογράφος κωμωδίας στην ταινία Il pirata sono io (Το όνειρο του πειρατή) του Mario Mattoli. Προχωρώντας γρήγορα σε πολυάριθμες συνεργασίες σε ταινίες της Cinecittà, ο κύκλος των επαγγελματικών του γνωριμιών διευρύνθηκε και συμπεριέλαβε τον συγγραφέα Vitaliano Brancati και τον σεναριογράφο Piero Tellini. Στον απόηχο της κήρυξης του πολέμου από τον Μουσολίνι κατά της Γαλλίας και της Βρετανίας στις 10 Ιουνίου 1940, ο Φελίνι ανακάλυψε τη Μεταμόρφωση του Κάφκα, τον Γκόγκολ, τον Τζον Στάινμπεκ και τον Ουίλιαμ Φόκνερ μαζί με τις γαλλικές ταινίες των Μαρσέλ Καρνέ, Ρενέ Κλερ και Ζυλιέν Ντουβιβιέ. Το 1941 δημοσίευσε το Il mio amico Pasqualino, ένα βιβλιαράκι 74 σελίδων σε δέκα κεφάλαια που περιγράφει τις παράλογες περιπέτειες του Pasqualino, ενός alter ego.

Γράφοντας για το ραδιόφωνο, ενώ προσπαθούσε να αποφύγει τη στράτευση, ο Φελίνι γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του Τζουλιέτα Μασίνα σε ένα στούντιο του ιταλικού δημόσιου ραδιοφωνικού φορέα EIAR το φθινόπωρο του 1942. Καλά αμειβόμενη ως η φωνή της Pallina στο ραδιοφωνικό σήριαλ του Fellini, Cico και Pallina, η Masina ήταν επίσης γνωστή για τις μουσικοκωμωδικές εκπομπές της, οι οποίες χαροποίησαν το κοινό που ήταν καταβεβλημένο από τον πόλεμο.

Η Giulietta είναι πρακτική και της αρέσει το γεγονός ότι κερδίζει μια καλή αμοιβή για τη δουλειά της στο ραδιόφωνο, ενώ το θέατρο δεν πληρώνει ποτέ καλά. Και φυσικά η φήμη μετράει επίσης για κάτι. Το ραδιόφωνο είναι μια αναπτυσσόμενη επιχείρηση και οι κωμικές επιθεωρήσεις έχουν ένα ευρύ και αφοσιωμένο κοινό.

Τον Νοέμβριο του 1942, ο Φελίνι στάλθηκε στη Λιβύη, που βρισκόταν υπό την κατοχή της φασιστικής Ιταλίας, για να εργαστεί πάνω στο σενάριο της ταινίας I cavalieri del deserto (Ιππότες της ερήμου, 1942), σε σκηνοθεσία των Osvaldo Valenti και Gino Talamo. Ο Φελίνι εξέφρασε την ικανοποίησή του για την αποστολή αυτή, καθώς του επέτρεψε "να εξασφαλίσει άλλη μια παράταση στη διαταγή στράτευσής του". Υπεύθυνος για το επείγον ξαναγράψιμο, σκηνοθέτησε επίσης τις πρώτες σκηνές της ταινίας. Όταν η Τρίπολη πολιορκήθηκε από τις βρετανικές δυνάμεις, ο ίδιος και οι συνάδελφοί του κατάφεραν να διαφύγουν παρά τρίχα επιβιβαζόμενοι σε ένα γερμανικό στρατιωτικό αεροπλάνο που πετούσε προς τη Σικελία. Η αφρικανική περιπέτειά του, που δημοσιεύτηκε αργότερα στο Marc'Aurelio ως "Η πρώτη πτήση", σηματοδότησε "την ανάδυση ενός νέου Φελίνι, που δεν ήταν πια απλώς ένας σεναριογράφος που δούλευε και σχεδίαζε στο γραφείο του, αλλά ένας κινηματογραφιστής που βρισκόταν στο πεδίο της δράσης".

Ο απολίτικος Φελίνι απελευθερώθηκε τελικά από την επιστράτευση όταν μια συμμαχική αεροπορική επιδρομή πάνω από την Μπολόνια κατέστρεψε τα ιατρικά του αρχεία. Ο Φελίνι και η Τζουλιέτα κρύφτηκαν στο διαμέρισμα της θείας της μέχρι την πτώση του Μουσολίνι στις 25 Ιουλίου 1943. Μετά από εννέα μήνες σχέσης, το ζευγάρι παντρεύτηκε στις 30 Οκτωβρίου 1943. Αρκετούς μήνες αργότερα, η Μασίνα έπεσε από τις σκάλες και υπέστη αποβολή. Γέννησε έναν γιο, τον Pierfederico, στις 22 Μαρτίου 1945, αλλά το παιδί πέθανε από εγκεφαλίτιδα 11 ημέρες αργότερα, στις 2 Απριλίου 1945. Η Μασίνα και ο Φελίνι δεν απέκτησαν άλλα παιδιά. η τραγωδία είχε διαρκή συναισθηματικό και καλλιτεχνικό αντίκτυπο.

Νεορεαλιστική μαθητεία (1944-1949)

Μετά την απελευθέρωση της Ρώμης από τους Συμμάχους στις 4 Ιουνίου 1944, ο Fellini και ο Enrico De Seta άνοιξαν το Funny Face Shop, όπου επιβίωσαν στη μεταπολεμική ύφεση ζωγραφίζοντας καρικατούρες αμερικανών στρατιωτών. Ασχολήθηκε με τον ιταλικό νεορεαλισμό όταν ο Ρομπέρτο Ροσελίνι, ο οποίος εργαζόταν πάνω στις Ιστορίες του χθες (αργότερα Ρώμη, ανοιχτή πόλη), συνάντησε τον Φελίνι στο μαγαζί του και του πρότεινε να συνεισφέρει γκαγκ και διαλόγους για το σενάριο. Γνωρίζοντας τη φήμη του Φελίνι ως "δημιουργικής μούσας" του Άλντο Φαμπρίτσι, ο Ροσελίνι ζήτησε επίσης να προσπαθήσει να πείσει τον ηθοποιό να παίξει τον ρόλο του πατέρα Τζουζέπε Μοροζίνι, του ιερέα της ενορίας που εκτελέστηκε από τα SS στις 4 Απριλίου 1944.

Το 1947, ο Φελίνι και ο Σέρτζιο Αμιντέι έλαβαν υποψηφιότητα για Όσκαρ για το σενάριο της ταινίας Ρώμη, ανοιχτή πόλη.

Δουλεύοντας ως σεναριογράφος και βοηθός σκηνοθέτη στην ταινία Paisà (Paisan) του Rossellini το 1946, ο Fellini ανέλαβε να γυρίσει τις σκηνές της Σικελίας στο Maiori. Τον Φεβρουάριο του 1948, γνωρίστηκε με τον Marcello Mastroianni, νεαρό τότε ηθοποιό του θεάτρου που έπαιζε σε ένα έργο με την Giulietta Masina. Καθιερώνοντας μια στενή σχέση συνεργασίας με τον Alberto Lattuada, ο Fellini συνυπογράφει με τον σκηνοθέτη τις ταινίες Senza pietà (Χωρίς οίκτο) και Il mulino del Po (Ο μύλος του Πο). Ο Φελίνι συνεργάστηκε επίσης με τον Ροσελίνι στην ταινία ανθολογίας L'Amore (1948), συνυπογράφοντας το σενάριο και σε ένα τμήμα με τίτλο "Το θαύμα", παίζοντας απέναντι από την Άννα Μανιάνι. Για να υποδυθεί το ρόλο ενός αλήτη απατεώνα που η Μανιάνι μπερδεύει με έναν άγιο, ο Φελίνι αναγκάστηκε να λευκάνει τα μαύρα μαλλιά του ξανθά.

Πρώιμες ταινίες (1950-1953)

Το 1950 ο Φελίνι ήταν συμπαραγωγός και συν-σκηνοθέτης με τον Αλμπέρτο Λαττουάντα στην πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, τα Φώτα της ποικιλίας (Luci del varietà). Πρόκειται για μια κωμωδία στα παρασκήνια που διαδραματίζεται στον κόσμο των μικρών πλανόδιων καλλιτεχνών, με πρωταγωνιστές την Giulietta Masina και τη σύζυγο του Lattuada, Carla Del Poggio. Η κυκλοφορία της με κακές κριτικές και περιορισμένη διανομή αποδείχθηκε καταστροφική για όλους τους εμπλεκόμενους. Η εταιρεία παραγωγής χρεοκόπησε, αφήνοντας τόσο τον Φελίνι όσο και τον Λαττουάντα με χρέη να πληρώνουν για πάνω από μια δεκαετία. Τον Φεβρουάριο του 1950, η Paisà έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ για το σενάριο των Rossellini, Sergio Amidei και Fellini.

Αφού ταξίδεψε στο Παρίσι για μια σύσκεψη με τον Ροσελίνι για το σενάριο της ταινίας Europa '51, ο Φελίνι ξεκίνησε την παραγωγή της ταινίας Ο λευκός σεΐχης τον Σεπτέμβριο του 1951, της πρώτης του ταινίας που σκηνοθέτησε μόνος του. Με πρωταγωνιστή τον Αλμπέρτο Σόρντι στον ομώνυμο ρόλο, η ταινία είναι μια αναθεωρημένη εκδοχή ενός σεναρίου που είχε γράψει για πρώτη φορά ο Μιχαήλ Άγγελος Αντονιόνι το 1949 και βασίστηκε στα fotoromanzi, τα φωτογραφημένα ρομάντζα με ταινίες κινουμένων σχεδίων που ήταν δημοφιλή στην Ιταλία εκείνη την εποχή. Ο παραγωγός Carlo Ponti ανέθεσε στον Fellini και τον Tullio Pinelli να γράψουν το σενάριο, αλλά ο Antonioni απέρριψε την ιστορία που ανέπτυξαν. Με τον Ennio Flaiano, επεξεργάστηκαν εκ νέου το υλικό σε μια ανάλαφρη σάτιρα για το νιόπαντρο ζευγάρι Ivan και Wanda Cavalli (Leopoldo Trieste, Brunella Bovo) που βρίσκεται στη Ρώμη για να επισκεφθεί τον Πάπα. Η σεμνότυφη μάσκα ευπρέπειας του Ιβάν γκρεμίζεται σύντομα από την εμμονή της γυναίκας του με τον Λευκό Σεΐχη. Αναδεικνύοντας τη μουσική του Nino Rota, η ταινία επιλέχθηκε στις Κάννες (μεταξύ των ταινιών του διαγωνιστικού τμήματος ήταν και ο Οθέλλος του Orson Welles) και στη συνέχεια αποσύρθηκε. Προβλήθηκε στο 13ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας και κατακεραυνώθηκε από τους κριτικούς σε "ατμόσφαιρα ποδοσφαιρικού αγώνα". Ένας κριτικός δήλωσε ότι ο Φελίνι "δεν είχε την παραμικρή ικανότητα για την κινηματογραφική σκηνοθεσία".

Το 1953, ο I Vitelloni βρήκε την εύνοια των κριτικών και του κοινού. Κερδίζοντας τον Αργυρό Λέοντα στη Βενετία, εξασφάλισε στον Φελίνι τον πρώτο του διεθνή διανομέα.

Πέρα από τον νεορεαλισμό (1954-1960)

Ο Φελίνι σκηνοθέτησε το La Strada με βάση ένα σενάριο που ολοκληρώθηκε το 1952 με τους Πινέλι και Φλαϊάνο. Κατά τη διάρκεια των τριών τελευταίων εβδομάδων των γυρισμάτων, ο Φελίνι παρουσίασε τα πρώτα σημάδια σοβαρής κλινικής κατάθλιψης. Με τη βοήθεια της συζύγου του, έκανε μια σύντομη περίοδο θεραπείας με τον φροϋδικό ψυχαναλυτή Emilio Servadio.

Ο Φελίνι επέλεξε τον Αμερικανό ηθοποιό Μπρόντερικ Κρόφορντ για να ερμηνεύσει το ρόλο ενός γηραιού απατεώνα στο Il Bidone. Βασισμένος εν μέρει σε ιστορίες που του διηγήθηκε ένας μικροκλέφτης κατά τη διάρκεια της παραγωγής του La Strada, ο Φελίνι ανέπτυξε το σενάριο σε μια αργή κατάβαση ενός απατεώνα. Για να ενσαρκώσει το "έντονο, τραγικό πρόσωπο" του ρόλου, η πρώτη επιλογή του Φελίνι ήταν ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ, αλλά αφού έμαθε για τον καρκίνο του πνεύμονα του ηθοποιού, επέλεξε τον Κρόφορντ αφού είδε το πρόσωπό του στη θεατρική αφίσα της ταινίας All the King's Men (1949). Τα γυρίσματα της ταινίας ήταν γεμάτα με δυσκολίες που προέρχονταν από τον αλκοολισμό του Κρόφορντ. Η ταινία, η οποία κατακρίθηκε από τους κριτικούς στο 16ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, σημείωσε άθλια εισπρακτική επιτυχία και δεν έλαβε διεθνή διανομή μέχρι το 1964.

Κατά τη διάρκεια του φθινοπώρου, ο Φελίνι ερεύνησε και ανέπτυξε μια επεξεργασία βασισμένη σε μια κινηματογραφική διασκευή του μυθιστορήματος του Μάριο Τομπίνο, Οι ελεύθερες γυναίκες του Μαγκλιάνο. Το σχέδιο, που διαδραματίζεται σε ένα ψυχιατρικό ίδρυμα για γυναίκες, εγκαταλείφθηκε όταν οι χρηματοδότες θεώρησαν ότι το θέμα δεν είχε προοπτικές.

Ενώ ετοίμαζε τις Νύχτες της Καμπίριας την άνοιξη του 1956, ο Φελίνι έμαθε για το θάνατο του πατέρα του από καρδιακή ανακοπή σε ηλικία εξήντα δύο ετών. Σε παραγωγή του Dino De Laurentiis και με πρωταγωνίστρια την Giulietta Masina, η ταινία εμπνεύστηκε από τις ειδήσεις για το κομμένο κεφάλι μιας γυναίκας που ανασύρθηκε από μια λίμνη και από τις ιστορίες της Wanda, μιας πόρνης της παραγκούπολης που γνώρισε ο Fellini στα γυρίσματα της ταινίας Il Bidone. Ο Pier Paolo Pasolini προσελήφθη για να μεταφράσει τους διαλόγους των Flaiano και Pinelli στη ρωμαϊκή διάλεκτο και να επιβλέψει τις έρευνες στα προάστια της Ρώμης που μαστίζονται από την ηθών. Η ταινία κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας στα 30ά Βραβεία Όσκαρ και χάρισε στη Masina το Βραβείο Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας στις Κάννες για την ερμηνεία της.

Μαζί με τον Pinelli, ανέπτυξε το Journey with Anita για τη Sophia Loren και τον Gregory Peck. Μια "εφεύρεση που γεννήθηκε από την οικεία αλήθεια", το σενάριο βασίστηκε στην επιστροφή του Φελίνι στο Ρίμινι με μια ερωμένη για να παραστεί στην κηδεία του πατέρα του. Λόγω της μη διαθεσιμότητας της Loren, το σχέδιο μπήκε στο ράφι και αναβίωσε είκοσι πέντε χρόνια αργότερα ως Lovers and Liars (1981), μια κωμωδία σε σκηνοθεσία Mario Monicelli με τους Goldie Hawn και Giancarlo Giannini. Για τον Eduardo De Filippo, συνυπέγραψε το σενάριο της Fortunella.

Το φαινόμενο "Hollywood on the Tiber" του 1958, κατά το οποίο τα αμερικανικά στούντιο επωφελήθηκαν από τη φτηνή εργασία των στούντιο που ήταν διαθέσιμη στη Ρώμη, παρείχε το σκηνικό στους φωτορεπόρτερ να κλέβουν φωτογραφίες διασημοτήτων στη Via Veneto. Το σκάνδαλο που προκάλεσε το αυτοσχέδιο στριπτίζ της Τουρκάλας χορεύτριας Χαϊς Νανά σε ένα νυχτερινό κέντρο αιχμαλώτισε τη φαντασία του Φελίνι: αποφάσισε να τελειώσει το τελευταίο σενάριο που ετοιμάζει, το Moraldo in the City, με ένα ολονύχτιο "όργιο" σε μια παραθαλάσσια βίλα. Οι φωτογραφίες του Pierluigi Praturlon της Anita Ekberg μετά από μια βραδιά που πέρασε με την ηθοποιό σε νυχτερινό κέντρο της Ρώμης αποτέλεσαν περαιτέρω έμπνευση για τον Fellini και τους σεναριογράφους του.

Αλλάζοντας τον τίτλο του σεναρίου σε La Dolce Vita, ο Φελίνι συγκρούστηκε σύντομα με τον παραγωγό του για το casting: Ο σκηνοθέτης επέμενε για τον σχετικά άγνωστο Μαστρογιάννι, ενώ ο Ντε Λαουρέντις ήθελε τον Πολ Νιούμαν για να διασφαλίσει την επένδυσή του. Φτάνοντας σε αδιέξοδο, ο De Laurentiis πούλησε τα δικαιώματα στον μεγιστάνα των εκδόσεων Angelo Rizzoli. Τα γυρίσματα ξεκίνησαν στις 16 Μαρτίου 1959 με την Anita Ekberg να ανεβαίνει τα σκαλιά του τρούλου του Αγίου Πέτρου σε ένα ντεκόρ μαμούθ που κατασκευάστηκε στην Cinecittà. Το άγαλμα του Χριστού που πέταξε με ελικόπτερο πάνω από τη Ρώμη προς την πλατεία του Αγίου Πέτρου ήταν εμπνευσμένο από ένα πραγματικό γεγονός στα μέσα ενημέρωσης την 1η Μαΐου 1956, το οποίο είχε παρακολουθήσει ο Φελίνι.

Το La Dolce Vita έσπασε όλα τα ρεκόρ εισπράξεων. Παρά το γεγονός ότι οι λαθρέμποροι πουλούσαν εισιτήρια προς 1000 λιρέτες, τα πλήθη έκαναν ουρές για ώρες για να δουν μια "ανήθικη ταινία" πριν την απαγορεύσει η λογοκρισία. Σε μια αποκλειστική προβολή στο Μιλάνο στις 5 Φεβρουαρίου 1960, ένας εξοργισμένος θαμώνας έφτυσε τον Φελίνι, ενώ άλλοι εκτόξευσαν ύβρεις. Καταγγέλλονται στο κοινοβούλιο από τους δεξιούς συντηρητικούς, ο υφυπουργός Domenico Magrì των Χριστιανοδημοκρατών απαίτησε ανοχή για τα αμφιλεγόμενα θέματα της ταινίας. Το επίσημο όργανο Τύπου του Βατικανού, το L'Osservatore Romano, πίεσε για λογοκρισία, ενώ το Συμβούλιο των Ρωμαίων ενοριακών ιερέων και το Γενεαλογικό Συμβούλιο της ιταλικής αριστοκρατίας επιτέθηκαν στην ταινία. Σε μια καταγεγραμμένη περίπτωση που αφορούσε ευνοϊκές κριτικές γραμμένες από τους Ιησουίτες του San Fedele, η υπεράσπιση του La Dolce Vita είχε σοβαρές συνέπειες. Στο διαγωνιστικό τμήμα των Καννών μαζί με την ταινία L'Avventura του Antonioni, η ταινία κέρδισε τον Χρυσό Φοίνικα που της απένειμε ο προεδρεύων της κριτικής επιτροπής Georges Simenon. Ο Βέλγος συγγραφέας "σφυρίχτηκε" αμέσως από το αποδοκιμαστικό πλήθος του φεστιβάλ.

Ταινίες τέχνης και όνειρα (1961-1969)

Μια σημαντική ανακάλυψη για τον Φελίνι μετά την περίοδο του ιταλικού νεορεαλισμού (1950-1959) ήταν το έργο του Καρλ Γιουνγκ. Αφού συνάντησε τον ψυχαναλυτή του Γιουνγκ Δρ Ερνστ Μπέρνχαρντ στις αρχές του 1960, διάβασε την αυτοβιογραφία του Γιουνγκ, Μνήμες, όνειρα, αντανακλάσεις (1963) και πειραματίστηκε με LSD. Ο Μπέρνχαρντ συνέστησε επίσης στον Φελίνι να συμβουλευτεί το Ι Τσινγκ και να κρατάει αρχείο των ονείρων του. Αυτά που ο Φελίνι προηγουμένως είχε αποδεχτεί ως "τις εξωαισθητικές του αντιλήψεις", τώρα τα ερμήνευε ως ψυχικές εκδηλώσεις του ασυνείδητου. Η εστίαση του Bernhard στην ψυχολογία βάθους του Jung αποδείχθηκε η μεγαλύτερη επιρροή στο ώριμο ύφος του Fellini και σηματοδότησε τη στροφή του έργου του από τον νεορεαλισμό προς την κινηματογράφηση που ήταν "πρωτίστως ονειρική". Κατά συνέπεια, οι θεμελιώδεις ιδέες του Γιουνγκ για την anima και το animus, τον ρόλο των αρχετύπων και το συλλογικό ασυνείδητο επηρέασαν άμεσα ταινίες όπως το 8+1⁄2 (1963), η Ιουλιέτα των πνευμάτων (1965), το Satyricon του Φελίνι (1969), ο Casanova (1976) και η Πόλη των γυναικών (1980). Άλλες βασικές επιρροές στο έργο του είναι ο Λουίς Μπουνιουέλ, ο Σεργκέι Αϊζενστάιν, ο Λόρελ και Χάρντι και ο Ρομπέρτο Ροσελίνι.

Εκμεταλλευόμενος την επιτυχία του La Dolce Vita, ο χρηματοδότης Angelo Rizzoli ίδρυσε το 1960 τη Federiz, μια ανεξάρτητη κινηματογραφική εταιρεία, για τον Fellini και τον διευθυντή παραγωγής Clemente Fracassi για να ανακαλύψει και να παράγει νέα ταλέντα. Παρά τις καλύτερες προθέσεις, οι υπερβολικά προσεκτικές εκδοτικές και επιχειρηματικές τους ικανότητες ανάγκασαν την εταιρεία να κλείσει σύντομα μετά την ακύρωση του έργου του Pasolini, Accattone (1961).

Καταδικασμένος ως "δημόσιος αμαρτωλός", για το La Dolce Vita, ο Φελίνι απάντησε με τους Πειρασμούς του Δόκτωρ Αντόνιο, ένα τμήμα της συλλογής Boccaccio '70. Η δεύτερη έγχρωμη ταινία του, ήταν το μοναδικό έργο που πήρε το πράσινο φως της Federiz. Εμπλουτισμένη με τη σουρεαλιστική σάτιρα που χαρακτήριζε τη δουλειά του νεαρού Fellini στο Marc'Aurelio, η ταινία γελοιοποιούσε έναν σταυροφόρο κατά της κακίας, που ερμηνεύεται από τον Peppino De Filippo, ο οποίος τρελαίνεται προσπαθώντας να λογοκρίνει μια διαφημιστική πινακίδα της Anita Ekberg που εκθειάζει τις αρετές του γάλακτος.

Σε μια επιστολή του Οκτωβρίου του 1960 προς τον συνάδελφό του Brunello Rondi, ο Φελίνι περιέγραψε για πρώτη φορά τις ιδέες του για μια ταινία με θέμα έναν άνδρα που πάσχει από δημιουργικό μπλοκάρισμα: "Λοιπόν λοιπόν - ένας τύπος (συγγραφέας; κάθε είδους επαγγελματίας; θεατρικός παραγωγός;) πρέπει να διακόψει τον συνήθη ρυθμό της ζωής του για δύο εβδομάδες εξαιτίας μιας όχι και τόσο σοβαρής ασθένειας. Είναι ένα προειδοποιητικό καμπανάκι: κάτι μπλοκάρει τον οργανισμό του". Ασαφής σχετικά με το σενάριο, τον τίτλο του και το επάγγελμα του πρωταγωνιστή του, εξερεύνησε τοποθεσίες σε όλη την Ιταλία "αναζητώντας την ταινία", με την ελπίδα να λύσει τη σύγχυσή του. Ο Flaiano πρότεινε το La bella confusione (κυριολεκτικά Η όμορφη σύγχυση) ως τίτλο της ταινίας. Υπό την πίεση των παραγωγών του, ο Φελίνι κατέληξε τελικά στο 8+1⁄2, έναν αυτοαναφορικό τίτλο που αναφέρεται κυρίως (αλλά όχι αποκλειστικά) στον αριθμό των ταινιών που είχε σκηνοθετήσει μέχρι τότε.

Δίνοντας την εντολή να ξεκινήσει η παραγωγή την άνοιξη του 1962, ο Φελίνι υπέγραψε συμφωνίες με τον παραγωγό του Rizzoli, καθόρισε ημερομηνίες, κατασκεύασε σκηνικά, έβαλε τον Μαστρογιάνι, την Anouk Aimée και τη Sandra Milo στους πρωταγωνιστικούς ρόλους και έκανε δοκιμαστικά στα στούντιο Scalera της Ρώμης. Προσέλαβε τον κινηματογραφιστή Gianni Di Venanzo, μεταξύ του βασικού προσωπικού. Αλλά εκτός από το να ονομάσει τον ήρωά του Guido Anselmi, δεν μπορούσε ακόμα να αποφασίσει τι δουλειά έκανε ο χαρακτήρας του. Η κρίση κορυφώθηκε τον Απρίλιο, όταν, καθισμένος στο γραφείο του στην Cinecittà, άρχισε να γράφει μια επιστολή στη Rizzoli, ομολογώντας ότι "έχασε την ταινία του" και έπρεπε να εγκαταλείψει το έργο. Όταν τον διέκοψε ο επικεφαλής μηχανικός που του ζήτησε να γιορτάσει την έναρξη της ταινίας 8+1⁄2, ο Φελίνι άφησε στην άκρη την επιστολή και πήγε στο πλατό. Σηκώνοντας μια πρόποση στην υγειά του συνεργείου, "αισθάνθηκε συγκλονισμένος από ντροπή... Ήμουν σε κατάσταση χωρίς διέξοδο. Ήμουν ένας σκηνοθέτης που ήθελε να γυρίσει μια ταινία που δεν θυμόταν πια. Και ιδού, εκείνη ακριβώς τη στιγμή όλα μπήκαν στη θέση τους. Μπήκα κατευθείαν στην καρδιά της ταινίας. Αφηγούμουν όλα όσα μου συνέβαιναν. Θα έκανα μια ταινία που θα αφηγούνταν την ιστορία ενός σκηνοθέτη που δεν ξέρει πια τι ταινία ήθελε να κάνει". Η αυτοσαρκαστική δομή καθιστά ολόκληρη την ταινία άρρηκτα συνδεδεμένη με την αντανακλαστική της κατασκευή.

Τα γυρίσματα ξεκίνησαν στις 9 Μαΐου 1962. Μπερδεμένη από τους φαινομενικά χαοτικούς, αδιάκοπους αυτοσχεδιασμούς στο πλατό, η Deena Boyer, η Αμερικανίδα υπεύθυνη Τύπου του σκηνοθέτη εκείνη την εποχή, ζήτησε μια λογική. Ο Φελίνι της είπε ότι ήλπιζε να μεταφέρει τα τρία επίπεδα "στα οποία ζει το μυαλό μας: το παρελθόν, το παρόν και το υπό συνθήκη - το βασίλειο της φαντασίας". Αφού ολοκληρώθηκαν τα γυρίσματα στις 14 Οκτωβρίου, ο Νίνο Ρότα συνέθεσε διάφορα εμβατήρια και φανφάρες τσίρκου που αργότερα θα γίνονταν χαρακτηριστικές μελωδίες του κινηματογράφου του μαέστρου. Υποψήφια για τέσσερα Όσκαρ, η ταινία 8+1⁄2 κέρδισε τα βραβεία καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας και καλύτερης σχεδίασης κοστουμιών σε ασπρόμαυρο χρώμα. Στην Καλιφόρνια για την τελετή, ο Φελίνι ξεναγήθηκε στη Ντίσνεϊλαντ με τον Γουόλτ Ντίσνεϊ την επομένη.

Ο Φελίνι, που όλο και περισσότερο γοητευόταν από την παραψυχολογία, γνώρισε το 1963 τον αρχαιοκάπηλο Γκουστάβο Ρολ από το Τορίνο. Ο Rol, πρώην τραπεζίτης, τον εισήγαγε στον κόσμο του σπιριτισμού και των συνεδριών. Το 1964, ο Φελίνι πήρε LSD υπό την επίβλεψη του Emilio Servadio, του ψυχαναλυτή του κατά τη διάρκεια της παραγωγής της ταινίας La Strada το 1954. Για χρόνια επιφυλακτικός σχετικά με το τι πραγματικά συνέβη εκείνο το απόγευμα της Κυριακής, παραδέχτηκε το 1992 ότι

... τα αντικείμενα και οι λειτουργίες τους δεν είχαν πλέον καμία σημασία. Το μόνο που αντιλαμβανόμουν ήταν η ίδια η αντίληψη, η κόλαση των μορφών και των μορφών που στερούνταν ανθρώπινου συναισθήματος και ήταν αποκομμένες από την πραγματικότητα του εξωπραγματικού μου περιβάλλοντος. Ήμουν ένα όργανο σε έναν εικονικό κόσμο που συνεχώς ανανέωνε τη δική του ανούσια εικόνα σε έναν ζωντανό κόσμο που ο ίδιος γινόταν αντιληπτός έξω από τη φύση. Και εφόσον η εμφάνιση των πραγμάτων δεν ήταν πλέον οριστική αλλά απεριόριστη, αυτή η παραδεισένια επίγνωση με απελευθέρωσε από την εξωτερική προς τον εαυτό μου πραγματικότητα. Η φωτιά και το τριαντάφυλλο, κατά κάποιον τρόπο, έγιναν ένα.

Οι παραισθησιογόνες ιδέες του Φελίνι άνθισαν στην πρώτη έγχρωμη ταινία του "Η Ιουλιέτα των πνευμάτων" (1965), όπου η Τζουλιέτα Μασίνα υποδύεται την Ιουλιέτα, μια νοικοκυρά που υποψιάζεται δικαίως την απιστία του συζύγου της και υποκύπτει στις φωνές των πνευμάτων που καλούνται κατά τη διάρκεια μιας συνεδρίασης στο σπίτι της. Η σεξουαλικά αχόρταγη γειτόνισσά της, η Suzy (Sandra Milo), εισάγει την Juliet σε έναν κόσμο αχαλίνωτου αισθησιασμού, αλλά η Juliet στοιχειώνεται από τις παιδικές αναμνήσεις της καθολικής ενοχής της και μιας έφηβης φίλης που αυτοκτόνησε. Πολύπλοκη και γεμάτη ψυχολογικούς συμβολισμούς, η ταινία είναι με μια χαρούμενη μουσική επένδυση του Nino Rota.

Νοσταλγία, σεξουαλικότητα και πολιτική (1970-1980)

Για να βοηθήσει στην προώθηση του Satyricon στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Φελίνι πέταξε στο Λος Άντζελες τον Ιανουάριο του 1970 για συνεντεύξεις με τους Dick Cavett και David Frost. Συναντήθηκε επίσης με τον σκηνοθέτη Paul Mazursky, ο οποίος ήθελε να τον πρωταγωνιστήσει μαζί με τον Donald Sutherland στη νέα του ταινία, Alex in Wonderland. Τον Φεβρουάριο, ο Φελίνι ανίχνευσε τοποθεσίες στο Παρίσι για το The Clowns, ένα ντοκιμαντέρ τόσο για τον κινηματογράφο όσο και για την τηλεόραση, βασισμένο στις παιδικές του αναμνήσεις από το τσίρκο και σε μια "συνεκτική θεωρία του κλόουν". Όπως το έβλεπε, ο κλόουν "ήταν πάντα η καρικατούρα μιας καθιερωμένης, οργανωμένης, ειρηνικής κοινωνίας. Σήμερα όμως όλα είναι προσωρινά, ατακτοποιημένα, γκροτέσκα. Ποιος μπορεί ακόμα να γελάσει με τους κλόουν;... Όλος ο κόσμος παίζει πλέον τον κλόουν".

Τον Μάρτιο του 1971, ο Φελίνι ξεκίνησε την παραγωγή της ταινίας Roma, μιας φαινομενικά τυχαίας συλλογής επεισοδίων που ήταν εμπνευσμένα από τις αναμνήσεις και τις εντυπώσεις του σκηνοθέτη από τη Ρώμη. Οι "ποικίλες αλληλουχίες", γράφει ο μελετητής του Φελίνι Peter Bondanella, "συγκρατούνται μόνο από το γεγονός ότι όλες προέρχονται τελικά από τη γόνιμη φαντασία του σκηνοθέτη". Η εναρκτήρια σκηνή της ταινίας προοιωνίζεται το Amarcord, ενώ η πιο σουρεαλιστική σεκάνς περιλαμβάνει μια εκκλησιαστική επίδειξη μόδας στην οποία καλόγριες και ιερείς κάνουν πατινάζ με ρόλερ μπροστά από ναυάγια σκελετών με ιστό αράχνης.

Σε διάστημα έξι μηνών, μεταξύ Ιανουαρίου και Ιουνίου 1973, ο Φελίνι γύρισε το βραβευμένο με Όσκαρ Amarcord. Βασισμένη σε μεγάλο βαθμό στο αυτοβιογραφικό δοκίμιο του σκηνοθέτη "Το Ρίμινι μου" του 1968, η ταινία απεικονίζει τον έφηβο Τίτα και τους φίλους του να εκτονώνουν τις σεξουαλικές τους απογοητεύσεις στο θρησκευτικό και φασιστικό σκηνικό μιας επαρχιακής πόλης της Ιταλίας κατά τη δεκαετία του 1930. Σε παραγωγή του Φράνκο Κριστάλντι, η σεριοκομική ταινία έγινε η δεύτερη μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία του Φελίνι μετά το La Dolce Vita. Κυκλική στη μορφή της, η ταινία Amarcord αποφεύγει την πλοκή και τη γραμμική αφήγηση με τρόπο παρόμοιο με τους Κλόουν και το Roma. Η πρωταρχική ανησυχία του σκηνοθέτη για την ανάπτυξη μιας ποιητικής μορφής κινηματογράφου σκιαγραφήθηκε για πρώτη φορά σε μια συνέντευξη που έδωσε το 1965 στη δημοσιογράφο του New Yorker, Λίλιαν Ρος: "Προσπαθώ να απελευθερώσω το έργο μου από ορισμένους περιορισμούς - μια ιστορία με αρχή, εξέλιξη, τέλος. Θα πρέπει να μοιάζει περισσότερο με ποίημα με μέτρο και ρυθμό".

Ύστερες ταινίες και έργα (1981-1990)

Η πρώτη μεγάλη έκθεση με 63 σχέδια του Φελίνι οργανώθηκε από τον εκδότη του Diogenes Verlag το 1982 και πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι, στις Βρυξέλλες και στη γκαλερί Pierre Matisse στη Νέα Υόρκη. Ταλαντούχος καρικατουρίστας, έβρισκε μεγάλο μέρος της έμπνευσης για τα σκίτσα του από τα ίδια του τα όνειρα, ενώ οι ταινίες που βρίσκονταν σε εξέλιξη τόσο προέρχονταν από τα σχέδια για τους χαρακτήρες, το ντεκόρ, τα κοστούμια και τα σκηνικά όσο και από αυτά. Υπό τον τίτλο I disegni di Fellini (Τα σχέδια του Φελίνι), δημοσίευσε 350 σχέδια εκτελεσμένα με μολύβι, ακουαρέλες και τσόχες.

Στις 6 Σεπτεμβρίου 1985, ο Φελίνι τιμήθηκε με το Χρυσό Λιοντάρι για το επίτευγμα της ζωής του στο 42ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας. Την ίδια χρονιά, έγινε ο πρώτος μη Αμερικανός που έλαβε το ετήσιο βραβείο κινηματογραφικών επιτευγμάτων της Film Society of Lincoln Center.

Ενθουσιασμένος από καιρό με το βιβλίο του Κάρλος Καστανέντα "Οι διδασκαλίες του Δον Χουάν: Ένας τρόπος γνώσης των Γιάκι", ο Φελίνι συνόδευσε τον Περουβιανό συγγραφέα σε ένα ταξίδι στο Γιουκατάν για να εκτιμήσει τη σκοπιμότητα μιας ταινίας. Αφού συνάντησε για πρώτη φορά τον Καστανέντα στη Ρώμη τον Οκτώβριο του 1984, ο Φελίνι σχεδίασε μαζί με τον Πινέλι μια επεξεργασία με τίτλο Viaggio a Tulun. Ο παραγωγός Αλμπέρτο Γκριμάλντι, έτοιμος να αγοράσει τα κινηματογραφικά δικαιώματα για όλο το έργο του Καστανέντα, πλήρωσε στη συνέχεια την προπαραγωγική έρευνα που πήγε τον Φελίνι και τη συνοδεία του από τη Ρώμη στο Λος Άντζελες και στις ζούγκλες του Μεξικού τον Οκτώβριο του 1985. Όταν ο Καστανέντα εξαφανίστηκε ανεξήγητα και το σχέδιο ναυάγησε, οι μυστικιστικές-σαμανικές περιπέτειες του Φελίνι γράφτηκαν σε σενάριο με τον Πινέλι και παρουσιάστηκαν σε συνέχειες στην Corriere della Sera τον Μάιο του 1986. Μια ελάχιστα συγκαλυμμένη σατιρική ερμηνεία του έργου του Καστανέντα, το Viaggio a Tulun εκδόθηκε το 1989 ως graphic novel με έργα του Milo Manara και ως Trip to Tulum στην Αμερική το 1990.

Για το Intervista, σε παραγωγή του Ibrahim Moussa και της RAI Television, ο Fellini διασταύρωσε αναμνήσεις από την πρώτη φορά που επισκέφθηκε την Cinecittà το 1939 με σημερινά πλάνα του ίδιου να εργάζεται σε μια διασκευή του έργου του Franz Kafka Amerika. Ένας στοχασμός πάνω στη φύση της μνήμης και της κινηματογραφικής παραγωγής, η ταινία κέρδισε το ειδικό βραβείο 40ής επετείου στις Κάννες και το χρυσό βραβείο του 15ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας. Στις Βρυξέλλες αργότερα την ίδια χρονιά, μια επιτροπή τριάντα επαγγελματιών από δεκαοκτώ ευρωπαϊκές χώρες ανακήρυξε τον Φελίνι ως τον καλύτερο σκηνοθέτη του κόσμου και το 8+1⁄2 ως την καλύτερη ευρωπαϊκή ταινία όλων των εποχών.

Στις αρχές του 1989 ο Φελίνι ξεκίνησε την παραγωγή της ταινίας Η φωνή του φεγγαριού, βασισμένη στο μυθιστόρημα του Ermanno Cavazzoni, Il poema dei lunatici (Το ποίημα των τρελών). Μια μικρή πόλη χτίστηκε στα Empire Studios στη via Pontina έξω από τη Ρώμη. Με πρωταγωνιστή τον Roberto Benigni στον ρόλο του Ivo Salvini, μιας τρελής ποιητικής φιγούρας που μόλις αποφυλακίστηκε από ένα ψυχιατρείο, ο χαρακτήρας είναι ένας συνδυασμός της Gelsomina του La Strada, του Πινόκιο και του Ιταλού ποιητή Giacomo Leopardi. Ο Φελίνι αυτοσχεδίαζε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, χρησιμοποιώντας ως οδηγό μια πρόχειρη επεξεργασία που είχε γράψει με τον Πινέλι. Παρά τη μέτρια κριτική και εμπορική επιτυχία της στην Ιταλία και τη θερμή υποδοχή της από τους Γάλλους κριτικούς, δεν κατάφερε να ενδιαφέρει τους διανομείς της Βόρειας Αμερικής.

Ο Φελίνι κέρδισε το Praemium Imperiale, ένα διεθνές βραβείο εικαστικών τεχνών που δόθηκε από την Japan Art Association το 1990.

Τα τελευταία χρόνια (1991-1993)

Τον Ιούλιο του 1991 και τον Απρίλιο του 1992, ο Φελίνι συνεργάστηκε στενά με τον Καναδό σκηνοθέτη Damian Pettigrew για να δημιουργήσει "τις μεγαλύτερες και πιο λεπτομερείς συνομιλίες που έχουν καταγραφεί ποτέ στον κινηματογράφο". Χαρακτηριζόμενες ως η "πνευματική διαθήκη του μαέστρου" από τον βιογράφο του Tullio Kezich, αποσπάσματα που συλλέχθηκαν από τις συνομιλίες αυτές αποτέλεσαν αργότερα τη βάση για το μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ τους, Fellini: I'm a Born Liar (2002) και το βιβλίο, I'm a Born Liar: A Fellini Lexicon.

Τον Απρίλιο του 1993 ο Φελίνι έλαβε το πέμπτο του Όσκαρ, για το έργο ζωής του, "σε αναγνώριση των κινηματογραφικών του επιτευγμάτων που έχουν ενθουσιάσει και διασκεδάσει το κοινό σε όλο τον κόσμο". Στις 16 Ιουνίου εισήλθε στο Καντονικό Νοσοκομείο της Ζυρίχης για αγγειοπλαστική στη μηριαία αρτηρία του, αλλά υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο στο Grand Hotel του Ρίμινι δύο μήνες αργότερα. Μερικώς παράλυτος, μεταφέρθηκε αρχικά στη Φεράρα για αποκατάσταση και στη συνέχεια στο Policlinico Umberto I της Ρώμης για να βρίσκεται κοντά στη σύζυγό του, η οποία επίσης νοσηλευόταν. Υπέστη δεύτερο εγκεφαλικό επεισόδιο και έπεσε σε μη αναστρέψιμο κώμα.

Ο Φελίνι πέθανε στη Ρώμη στις 31 Οκτωβρίου 1993 σε ηλικία 73 ετών μετά από καρδιακή προσβολή που υπέστη λίγες εβδομάδες νωρίτερα, μια μέρα μετά την 50ή επέτειο του γάμου του. Το μνημόσυνο, στο Studio 5 της Cinecittà, παρακολούθησαν περίπου 70.000 άνθρωποι. Κατόπιν αιτήματος της Giulietta Masina, ο τρομπετίστας Mauro Maur έπαιξε το "Improvviso dell'Angelo" του Nino Rota κατά τη διάρκεια της τελετής.

Πέντε μήνες αργότερα, στις 23 Μαρτίου 1994, ο Masina πέθανε από καρκίνο του πνεύμονα. Ο Fellini, η Masina και ο γιος τους, Pierfederico, είναι θαμμένοι σε χάλκινο τάφο που φιλοτέχνησε ο Arnaldo Pomodoro. Σχεδιασμένος ως πλώρη πλοίου, ο τάφος βρίσκεται στην κύρια είσοδο του νεκροταφείου του Ρίμινι. Το αεροδρόμιο Federico Fellini στο Ρίμινι έχει πάρει το όνομά του προς τιμήν του.

Ο Φελίνι μεγάλωσε σε ρωμαιοκαθολική οικογένεια και θεωρούσε τον εαυτό του καθολικό, αλλά απέφυγε την επίσημη δραστηριότητα στην Καθολική Εκκλησία. Οι ταινίες του Φελίνι περιλαμβάνουν καθολικά θέματα- μερικές εξυμνούν τις καθολικές διδασκαλίες, ενώ άλλες επικρίνουν ή γελοιοποιούν το δόγμα της εκκλησίας.

Το 1965 ο Φελίνι είπε:

Πηγαίνω στην εκκλησία μόνο όταν πρέπει να γυρίσω μια σκηνή σε εκκλησία ή για αισθητικούς ή νοσταλγικούς λόγους. Για την πίστη, μπορείτε να πάτε σε μια γυναίκα. Ίσως αυτό να είναι πιο θρησκευτικό".

Ενώ ο Φελίνι αδιαφορούσε ως επί το πλείστον για την πολιτική, είχε μια γενική αντιπάθεια για τους αυταρχικούς θεσμούς, και ερμηνεύεται από τον Bondanella ότι πίστευε στην "αξιοπρέπεια, ακόμη και στην ευγένεια του μεμονωμένου ανθρώπου". Σε μια συνέντευξή του το 1966, δήλωσε: "Επιδιώκω να δω αν ορισμένες ιδεολογίες ή πολιτικές συμπεριφορές απειλούν την ιδιωτική ελευθερία του ατόμου. Αλλά κατά τα άλλα, δεν είμαι προετοιμασμένος ούτε σκοπεύω να ασχοληθώ με την πολιτική".

Παρά το γεγονός ότι διάφοροι διάσημοι Ιταλοί ηθοποιοί υποστήριζαν τους κομμουνιστές, ο Φελίνι ήταν αντίθετος με τον κομμουνισμό. Προτιμούσε να κινείται στον κόσμο της μετριοπαθούς αριστεράς και ψήφιζε το Ιταλικό Ρεπουμπλικανικό Κόμμα του φίλου του Ούγκο Λα Μάλφα, καθώς και τους ρεφορμιστές σοσιαλιστές του Πιέτρο Νένι, ενός άλλου φίλου του, ενώ ψήφισε μόνο μία φορά τους Χριστιανοδημοκράτες το 1976 για να κρατήσει τους κομμουνιστές μακριά από την εξουσία. Ο Bondanella γράφει ότι ο DC "ήταν υπερβολικά ευθυγραμμισμένος με μια εξαιρετικά συντηρητική και ακόμη και αντιδραστική προ-Βατικανή ΙΙ εκκλησία για να ταιριάζει στα γούστα του Φελίνι".

Εκτός από τη σάτιρα του Σίλβιο Μπερλουσκόνι και της κυρίαρχης τηλεόρασης στο Ginger and Fred, ο Φελίνι σπάνια εξέφραζε πολιτικές απόψεις δημοσίως και δεν σκηνοθέτησε ποτέ μια φανερά πολιτική ταινία. Σκηνοθέτησε δύο προεκλογικά τηλεοπτικά σποτ κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990: ένα για την DC και ένα άλλο για το Ιταλικό Ρεπουμπλικανικό Κόμμα (PRI). Το σύνθημά του "Non si interrompe un'emozione" (Μην διακόπτεις ένα συναίσθημα) στρεφόταν κατά της υπερβολικής χρήσης των τηλεοπτικών διαφημίσεων. Το Δημοκρατικό Κόμμα της Αριστεράς χρησιμοποίησε επίσης το σύνθημα στα δημοψηφίσματα του 1995.

Προσωπικές και άκρως ιδιότυπες οπτικές της κοινωνίας, οι ταινίες του Φελίνι είναι ένας μοναδικός συνδυασμός μνήμης, ονείρων, φαντασίας και επιθυμίας. Τα επίθετα "φελινικός" και "φελινικός" είναι "συνώνυμα κάθε είδους εξωφρενικής, ευφάνταστης, ακόμη και μπαρόκ εικόνας στον κινηματογράφο και στην τέχνη γενικότερα". Το La Dolce Vita συνεισέφερε τον όρο paparazzi στην αγγλική γλώσσα, που προέρχεται από τον Paparazzo, τον φωτογράφο φίλο του δημοσιογράφου Marcello Rubini (Marcello Mastroianni).

Σύγχρονοι κινηματογραφιστές, όπως οι Tim Burton, Emir Kusturica, έχουν αναφερθεί στην επιρροή του Fellini στο έργο τους.

Ο Πολωνός σκηνοθέτης Wojciech Has, του οποίου οι δύο ταινίες με την καλύτερη αποδοχή, Το χειρόγραφο της Σαραγόσα (1965) και Το σανατόριο με την ωριαία γυάλα (1973), αποτελούν παραδείγματα μοντερνιστικών φαντασιώσεων, έχει συγκριθεί με τον Φελίνι για την απόλυτη "πολυτέλεια των εικόνων του".

Το I Vitelloni ενέπνευσε τους Ευρωπαίους σκηνοθέτες Juan Antonio Bardem, Marco Ferreri και Lina Wertmüller και επηρέασε μεταξύ άλλων τις ταινίες Mean Streets (1973) του Martin Scorsese, American Graffiti (1974) του George Lucas, St. Elmo's Fire (1985) του Joel Schumacher και Diner (1982) του Barry Levinson. Όταν το αμερικανικό περιοδικό Cinema ζήτησε από τον Stanley Kubrick το 1963 να ονομάσει τις δέκα αγαπημένες του ταινίες, κατέταξε το I Vitelloni στην πρώτη θέση.

Οι Νύχτες της Καμπίριας διασκευάστηκαν στο μιούζικαλ Sweet Charity του Broadway και στην ταινία Sweet Charity (1969) του Bob Fosse με πρωταγωνίστρια τη Shirley MacLaine. Το City of Women διασκευάστηκε για τη σκηνή του Βερολίνου από τον Frank Castorf το 1992.

8+1⁄2 ενέπνευσε, μεταξύ άλλων, τα έργα Mickey One (Arthur Penn, 1965), Alex in Wonderland (Paul Mazursky, 1970), Beware of a Holy Whore (Rainer Werner Fassbinder, 1971), Day for Night (François Truffaut, 1973), All That Jazz (Bob Fosse, 1979), Stardust Memories (Woody Allen, 1980), Sogni d'oro (Nanni Moretti, 1981), Parad Planet (Vadim Abdrashitov, 1984), La Película del rey (Carlos Sorin, 1986), Living in Oblivion (Tom DiCillo, 1995), 8+1⁄2 Women (Peter Greenaway, 1999), Falling Down (Joel Schumacher, 1993) και το μιούζικαλ Nine του Broadway (Maury Yeston και Arthur Kopit, 1982). Yo-Yo Boing! (1998), ένα ισπανικό μυθιστόρημα του Πορτορικανού συγγραφέα Giannina Braschi, περιλαμβάνει μια ονειρική σεκάνς με τον Φελίνι εμπνευσμένη από το 8+1⁄2.

Το έργο του Φελίνι αναφέρεται στα άλμπουμ Fellini Days (2001) του Fish, Another Side of Bob Dylan (1964) του Bob Dylan με το Motorpsycho Nitemare, Funplex (2008) των B-52's με το τραγούδι Juliet of the Spirits και στο εναρκτήριο μποτιλιάρισμα του μουσικού βίντεο Everybody Hurts των R.E.M. Η Αμερικανίδα τραγουδίστρια Lana Del Rey έχει αναφέρει τον Φελίνι ως επιρροή. Το έργο του επηρέασε τις αμερικανικές τηλεοπτικές σειρές Northern Exposure και Third Rock from the Sun. Η ταινία μικρού μήκους Castello Cavalcanti (2013) του Wes Anderson είναι σε πολλά σημεία ένας άμεσος φόρος τιμής στον Fellini. Το 1996, το Entertainment Weekly κατέταξε τον Φελίνι στη δέκατη θέση της λίστας "50 σπουδαιότεροι σκηνοθέτες". Το 2002 το περιοδικό MovieMaker κατέταξε τον Φελίνι στην 9η θέση της λίστας με τους 25 πιο επιδραστικούς σκηνοθέτες όλων των εποχών. Το 2007, το περιοδικό Total Film κατέταξε τον Φελίνι στο Νο. 67 της λίστας "100 Greatest Film Directors Ever".

Διάφορο κινηματογραφικό υλικό και προσωπικά έγγραφα του Φελίνι βρίσκονται στα Κινηματογραφικά Αρχεία του Πανεπιστημίου Wesleyan, στα οποία οι μελετητές και οι ειδικοί των μέσων ενημέρωσης έχουν πλήρη πρόσβαση. Τον Οκτώβριο του 2009, το Jeu de Paume στο Παρίσι εγκαινίασε μια έκθεση αφιερωμένη στον Φελίνι που περιλάμβανε εφήμερα, τηλεοπτικές συνεντεύξεις, φωτογραφίες από τα παρασκήνια, το Βιβλίο των ονείρων (βασισμένο σε εικονογραφημένα όνειρα και σημειώσεις του σκηνοθέτη για 30 χρόνια), μαζί με αποσπάσματα από τα La dolce vita και 8+1⁄2.

Το 2014 το εβδομαδιαίο ψυχαγωγικό περιοδικό Variety ανακοίνωσε ότι ο Γάλλος σκηνοθέτης Sylvain Chomet προχωρούσε στην ταινία The Thousand Miles, ένα έργο βασισμένο σε διάφορα έργα του Φελίνι, συμπεριλαμβανομένων των ανέκδοτων σχεδίων και γραπτών του.

Ως διευθυντής

Τηλεοπτικές διαφημίσεις

Πηγές

1. Φεντερίκο Φελίνι
2. Federico Fellini
3. ^ Fellini & Pettigrew 2003, p. 87. Buñuel is the auteur I feel closest to in terms of an idea of cinema or the tendency to make particular kinds of films.
4. ^ Stubbs 2006, pp. 152–153. One of Cabiria's finest moments comes in the movie's nightclub scene. It begins when the actor's girlfriend deserts him, and the star picks up Cabiria on the street as a replacement. He whisks her away to the nightclub. Fellini has admitted that this scene owes a debt to Chaplin's City Lights (1931). Peter Bondanella points out that Gelsomina's costume, makeup, and antics as a clown figure had "clear links to Fellini's past as a cartoonist-imitator of Happy Hooligan and Charlie Chaplin.
5. ^ Bondanella 1978, p. 167. In his study of Fellini Satyricon, Italian novelist Alberto Moravia observes that with "the oars of his galleys suspended in the air, Fellini revives for us the lances of the battle in Eisenstein's Alexander Nevsky (film).
6. ^ Fellini & Pettigrew 2003, pp. 17–18. Roberto Rossellini walked into my life at a moment when I needed to make a choice, when I needed someone to show me the path to follow. He was the stationmaster, the green light of providence... He taught me how to thrive on chaos by ignoring it and focusing on what was essential: constructing your film day by day. In Fellini on Fellini, the director explains that his "meeting with Rossellini was a determining factor... he taught me to make a film as if I were going for a picnic with friends".
7. ^ Ramacci.
8. a b Integrált katalógustár (német nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 9.)
9. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Directors' Top Ten Directors. Archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 13. Oktober 2018; abgerufen am 26. Mai 2021.
10. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Critics' Top Ten Directors. Archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 3. März 2016; abgerufen am 26. Mai 2021.