Σύνοψη

Ο Yves Klein (28 Απριλίου 1928 - 6 Ιουνίου 1962) ήταν Γάλλος καλλιτέχνης και σημαντική προσωπικότητα της μεταπολεμικής ευρωπαϊκής τέχνης. Υπήρξε ηγετικό μέλος του γαλλικού καλλιτεχνικού κινήματος Nouveau réalisme που ιδρύθηκε το 1960 από τον κριτικό τέχνης Pierre Restany. Ο Κλάιν υπήρξε πρωτοπόρος στην ανάπτυξη της performance art, και θεωρείται έμπνευση και πρόδρομος της minimal art, καθώς και της pop art.

Ο Klein γεννήθηκε στη Νίκαια, στο διαμέρισμα Alpes-Maritimes της Γαλλίας. Οι γονείς του, Fred Klein και Marie Raymond, ήταν και οι δύο ζωγράφοι. Ο πατέρας του ζωγράφιζε σε χαλαρό μεταϊμπρεσιονιστικό στυλ, ενώ η μητέρα του ήταν ηγετική φυσιογνωμία της Art informel και διοργάνωνε τακτικά σουαρέ με άλλους κορυφαίους εκπροσώπους αυτού του παρισινού αφηρημένου κινήματος. Ο Κλάιν δεν έλαβε επίσημη εκπαίδευση στην τέχνη, αλλά οι γονείς του τον εξέθεσαν σε διαφορετικές τεχνοτροπίες. Ο πατέρας του ήταν ζωγράφος παραστατικού στυλ, ενώ η μητέρα του είχε ενδιαφέρον για τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό.

Από το 1942 έως το 1946, ο Klein σπούδασε στην École Nationale de la Marine Marchande και στην École Nationale des Langues Orientales. Εκείνη την περίοδο, έγινε φίλος με τον Arman (Armand Fernandez) και τον Claude Pascal και άρχισε να ζωγραφίζει. Σε ηλικία δεκαεννέα ετών, ο Κλάιν και οι φίλοι του ξάπλωσαν σε μια παραλία στη νότια Γαλλία και μοίρασαν τον κόσμο μεταξύ τους- ο Αρμάν επέλεξε τη γη, ο Πασκάλ τις λέξεις, ενώ ο Κλάιν επέλεξε τον αιθέριο χώρο που περιβάλλει τον πλανήτη, τον οποίο στη συνέχεια προχώρησε σε υπογραφές:

Με αυτή την περίφημη συμβολική χειρονομία της υπογραφής του ουρανού, ο Κλάιν είχε προβλέψει, σαν σε ονειροπόληση, την κατεύθυνση της τέχνης του από εκείνη την εποχή και μετά - μια αναζήτηση να φτάσει στην άλλη πλευρά του απείρου.

Στις αρχές του 1948, ο Κλάιν εκτέθηκε στο κείμενο του Μαξ Χάιντελ "The Rosicrucian Cosmo-Conception" (Η Κοσμοαντίληψη των Ροδόσταυρων, 1909) και έγινε μέλος μιας αμερικανικής κοινωνίας αφιερωμένης στον Ροδόσταυρο.

Ενώ φοιτούσε στην École Nationale des Langues Orientales, ο Klein άρχισε να ασχολείται με το τζούντο. Κατά τη διάρκεια των ετών 1948-1952, ταξίδεψε στην Ιταλία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Ισπανία και την Ιαπωνία. Ταξίδεψε στην Ιαπωνία το 1953, όπου έγινε, σε ηλικία 25 ετών, δάσκαλος του τζούντο λαμβάνοντας τον βαθμό του γιοντάν (4ο νταν).

Μεταξύ 1947 και 1948, ο Κλάιν συνέλαβε τη Μονότονη Συμφωνία του (1949, επίσημα Monotone Silence Symphony), η οποία αποτελείτο από μια μοναδική 20λεπτη παρατεταμένη συγχορδία ακολουθούμενη από μια 20λεπτη σιωπή - ένα προηγούμενο των μεταγενέστερων μονόχρωμων πινάκων του Κλάιν και του έργου των μουσικών του μίνιμαλ, ιδιαίτερα της drone μουσικής του Λα Μόντε Γιανγκ και του 4′33″ του Τζον Κέιτζ.

Μονοχρωματικά έργα: Εποχή

Αν και ο Klein είχε ζωγραφίσει μονοχρωμίες ήδη από το 1949 και πραγματοποίησε την πρώτη ιδιωτική έκθεση αυτού του έργου το 1950, η πρώτη του δημόσια έκθεση ήταν η έκδοση του βιβλίου του καλλιτέχνη Yves Peintures τον Νοέμβριο του 1954. Παρωδώντας έναν παραδοσιακό κατάλογο raisonné, το βιβλίο περιείχε μια σειρά από έντονες μονοχρωμίες που συνδέονταν με διάφορες πόλεις στις οποίες είχε ζήσει τα προηγούμενα χρόνια. Το Yves Peintures προηγήθηκε των δύο πρώτων του εκθέσεων ελαιογραφίας, στο Club des Solitaires, στο Παρίσι, τον Οκτώβριο του 1955 και Yves: Colette Allendy, τον Φεβρουάριο του 1956. Οι αντιδράσεις του κοινού σε αυτές τις εκθέσεις, που παρουσίαζαν πορτοκαλί, κίτρινες, κόκκινες, ροζ και μπλε μονοχρωμίες, απογοήτευσαν βαθιά τον Klein, καθώς οι άνθρωποι πήγαιναν από πίνακα σε πίνακα, συνδέοντάς τους μεταξύ τους ως ένα είδος μωσαϊκού.

Από τις αντιδράσεις του κοινού, κατάλαβε ότι... οι θεατές πίστευαν ότι οι διάφοροι, ομοιόμορφα χρωματισμένοι καμβάδες του ισοδυναμούσαν με ένα νέο είδος φωτεινής, αφηρημένης εσωτερικής διακόσμησης. Σοκαρισμένος από αυτή την παρεξήγηση, ο Κλάιν ήξερε ότι θα έπρεπε να κάνει ένα περαιτέρω και αποφασιστικό βήμα προς την κατεύθυνση της μονόχρωμης τέχνης... Από τότε και στο εξής θα επικεντρωνόταν σε ένα μόνο, βασικό χρώμα και μόνο: το μπλε.

Η επόμενη έκθεση, "Proposte Monocrome, Epoca Blu" (Γαλάζια Εποχή) στην γκαλερί Apollinaire, Μιλάνο, (Ιανουάριος 1957), παρουσίασε 11 πανομοιότυπους μπλε καμβάδες, χρησιμοποιώντας χρωστική ουσία ultramarine, αιωρούμενη σε συνθετική ρητίνη "Rhodopas", που περιγράφεται από τον Klein ως "Το Μέσο". Ανακαλύφθηκε με τη βοήθεια του Edouard Adam, ενός παριζιάνου εμπόρου χρωμάτων, το οπτικό αποτέλεσμα διατήρησε τη λάμψη της χρωστικής, η οποία, όταν αιωρείται σε λινέλαιο, τείνει να γίνεται θαμπή. Ο Κλάιν κατέθεσε αργότερα έναν φάκελο Soleau για αυτή τη συνταγή, ώστε να διατηρηθεί η "αυθεντικότητα της καθαρής ιδέας". Αυτό το χρώμα, που θυμίζει το lapis lazuli που χρησιμοποιούνταν για τη ζωγραφική των χιτώνων της Παναγίας σε μεσαιωνικούς πίνακες, έμελλε να γίνει γνωστό ως International Klein Blue (IKB). Οι πίνακες ήταν προσαρτημένοι σε στύλους που βρίσκονταν σε απόσταση 20 εκατοστών από τους τοίχους για να αυξήσουν τις χωρικές τους ασάφειες. Και οι 11 καμβάδες είχαν διαφορετική τιμή. Οι αγοραστές περνούσαν από την γκαλερί, παρατηρώντας κάθε καμβά και αγόραζαν αυτόν που θεωρούσαν καλύτερο στα δικά τους μάτια συγκεκριμένα. Η ιδέα του Klein ήταν ότι κάθε αγοραστής θα έβλεπε κάτι μοναδικό στον καμβά που αγόραζε, το οποίο οι άλλοι αγοραστές μπορεί να μην είχαν δει. Έτσι, ενώ κάθε πίνακας φαινόταν οπτικά ίδιος, ο αντίκτυπος που είχε ο καθένας στον αγοραστή ήταν εντελώς μοναδικός.

Η παράσταση γνώρισε κριτική και εμπορική επιτυχία, ταξιδεύοντας στο Παρίσι, το Ντίσελντορφ και το Λονδίνο. Η έκθεση στο Παρίσι, στην γκαλερί Iris Clert τον Μάιο του 1957, έγινε ένα σημαντικό γεγονός. Για να σηματοδοτήσουν τα εγκαίνια, 1001 μπλε μπαλόνια απελευθερώθηκαν και μπλε καρτ ποστάλ στάλθηκαν με γραμματόσημα της IKB, τα οποία ο Klein είχε δωροδοκήσει την ταχυδρομική υπηρεσία για να τα δεχτεί ως νόμιμα. Ταυτόχρονα, μια έκθεση με δοχεία μπλε χρωστικής και πίνακες φωτιάς πραγματοποιήθηκε στην Galerie Collette Allendy.

Το κενό

Για την επόμενη έκθεσή του στη γκαλερί Iris Clert (Απρίλιος 1958), ο Klein επέλεξε να μην παρουσιάσει τίποτα απολύτως, με τίτλο La spécialisation de la sensibilité à l'état matière première en sensibilité picturale stabilisée, Le Vide (Η εξειδίκευση της ευαισθησίας στην κατάσταση των ακατέργαστων υλικών σε σταθεροποιημένη ζωγραφική ευαισθησία, Το κενό): αφαίρεσε τα πάντα από το χώρο της γκαλερί εκτός από ένα μεγάλο ντουλάπι, έβαψε κάθε επιφάνεια λευκή και στη συνέχεια έστησε μια περίτεχνη διαδικασία εισόδου για τη βραδιά των εγκαινίων: το παράθυρο της γκαλερί βάφτηκε μπλε και μια μπλε κουρτίνα κρεμάστηκε στον προθάλαμο της εισόδου, συνοδευόμενη από δημοκρατικούς φρουρούς και μπλε κοκτέιλ. Χάρη σε μια τεράστια διαφημιστική εκστρατεία, 3.000 άνθρωποι έκαναν ουρά, περιμένοντας να μπουν σε μια άδεια αίθουσα.

Ο ιστορικός τέχνης Olivier Berggruen τοποθετεί τον Klein "ως κάποιον που πάσχιζε για την απόλυτη απελευθέρωση", σχηματίζοντας συνδέσεις μεταξύ της διεστραμμένης τελετουργίας και της περιφρόνησης της σύμβασης. Ο Κλάιν είχε σπουδάσει τζούντο στην Ιαπωνία μεταξύ 1952 και 1954, ενώ έδειξε επίσης ενδιαφέρον για τον Ζεν Βουδισμό. Σύμφωνα με τον Berggruen, χρησιμοποίησε την τελετουργία ως μέσο όχι για να αποκτήσει πίστη, αλλά μάλλον ως ένα φόρουμ μέσω του οποίου έφτανε στην αφαίρεση - υπερβαίνοντας προσωρινά τα κοσμικά κατάλοιπα και επιστρέφοντας στη γη ως νέα ύπαρξη.

Πρόσφατα η δουλειά μου με το χρώμα με οδήγησε, παρά τον εαυτό μου, να αναζητώ σιγά-σιγά, με κάποια βοήθεια (από τον παρατηρητή, από τον μεταφραστή), την πραγμάτωση της ύλης και αποφάσισα να τερματίσω τη μάχη. Οι πίνακές μου είναι πλέον αόρατοι και θα ήθελα να τους παρουσιάσω με σαφή και θετικό τρόπο, στην επόμενη παρισινή μου έκθεση στο Iris Clert.

Αργότερα, το ίδιο έτος, κλήθηκε να διακοσμήσει την Όπερα του Γκελζενκίρχεν, στη Γερμανία, με μια σειρά από τεράστιες μπλε τοιχογραφίες, οι μεγαλύτερες από τις οποίες είχαν διαστάσεις 20 επί 7 μέτρα. Η Όπερα εγκαινιάστηκε τον Δεκέμβριο του 1959. Ο Klein γιόρτασε την ανάθεση ταξιδεύοντας στην Cascia της Ιταλίας για να τοποθετήσει μια προσφορά ex voto στο μοναστήρι της Αγίας Ρίτας. "Είθε όλα όσα αναδύονται από μένα να είναι όμορφα", προσευχήθηκε. Η προσφορά είχε τη μορφή ενός μικρού διαφανούς πλαστικού κουτιού που περιείχε τρία διαμερίσματα: ένα γεμάτο με χρωστική IKB, ένα γεμάτο με ροζ χρωστική και ένα με φύλλα χρυσού στο εσωτερικό του. Το δοχείο ανακαλύφθηκε ξανά μόλις το 1980.

Οι δύο τελευταίες εκθέσεις του Klein στου Iris Clert ήταν η Vitesse Pure et Stabilité Monochrome (Καθαρή ταχύτητα και μονόχρωμη σταθερότητα), Νοέμβριος 1958, μια συνεργασία με τον Jean Tinguely, με κινητικά γλυπτά, και η Bas-Reliefs dans une Forêt d'Éponges (Bas-Reliefs in a Sponge Forest), Ιούνιος 1959, μια συλλογή από σφουγγάρια που ο Klein είχε χρησιμοποιήσει για να ζωγραφίσει καμβάδες IKB, τοποθετημένα σε ατσάλινες ράβδους και τοποθετημένα σε πέτρες που είχε βρει στον κήπο των γονιών του.

Anthropométries

Παρά το γεγονός ότι οι πίνακες της IKB ήταν ομοιόμορφα χρωματισμένοι, ο Klein πειραματίστηκε με διάφορες μεθόδους εφαρμογής του χρώματος- αρχικά με διαφορετικά ρολά και αργότερα με σφουγγάρια, δημιούργησε μια σειρά από διαφορετικές επιφάνειες. Αυτός ο πειραματισμός θα οδηγούσε σε μια σειρά έργων που ο Κλάιν έκανε χρησιμοποιώντας γυμνά γυναικεία μοντέλα καλυμμένα με μπλε χρώμα και σύροντας ή τοποθετώντας τα πάνω σε καμβάδες για να δημιουργήσουν την εικόνα, χρησιμοποιώντας τα μοντέλα ως "ζωντανά πινέλα". Αυτό το είδος εργασίας το ονόμασε Ανθρωπομετρία. Άλλοι πίνακες αυτής της μεθόδου παραγωγής περιλαμβάνουν "καταγραφές" βροχής που έκανε ο Κλάιν οδηγώντας μέσα στη βροχή με 70 μίλια την ώρα με έναν καμβά δεμένο στην οροφή του αυτοκινήτου του, και καμβάδες με μοτίβα αιθάλης που δημιουργήθηκαν από το κάψιμο του καμβά με καυστήρες αερίου.

Ο Klein και ο Arman είχαν συνεχή δημιουργική σχέση μεταξύ τους, τόσο ως Nouveaux Réalistes όσο και ως φίλοι. Και οι δύο από τη Νίκαια, οι δύο τους συνεργάστηκαν για πολλά χρόνια και ο Arman μάλιστα έδωσε στον γιο του, Yves Arman, το όνομα του Yves Klein, ο οποίος ήταν ο νονός του.

Μερικές φορές η δημιουργία αυτών των πινάκων μετατράπηκε σε ένα είδος performance art - σε μια εκδήλωση το 1960, για παράδειγμα, ένα κοινό ντυμένο με επίσημη βραδινή ενδυμασία παρακολουθούσε τα μοντέλα να επιτελούν το έργο τους, ενώ ένα οργανικό σύνολο έπαιζε το 1949 το έργο του Klein The Monotone Symphony.

Στην παράσταση Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle (Ζώνες άυλης εικαστικής ευαισθησίας) 1959-1962, προσέφερε άδειους χώρους στην πόλη με αντάλλαγμα χρυσό. Ήθελε οι αγοραστές του να βιώσουν το κενό πουλώντας τους άδειο χώρο. Κατά την άποψή του, αυτή η εμπειρία μπορούσε να πληρωθεί μόνο με το πιο αγνό υλικό: τον χρυσό. Σε αντάλλαγμα, έδινε ένα πιστοποιητικό ιδιοκτησίας στον αγοραστή. Ως δεύτερο μέρος του έργου, που παρουσιάστηκε στον Σηκουάνα με την παρουσία ενός κριτικού τέχνης, αν ο αγοραστής συμφωνούσε να βάλει φωτιά στο πιστοποιητικό, ο Klein θα έριχνε τον μισό χρυσό στο ποτάμι, προκειμένου να αποκαταστήσει τη "φυσική τάξη" που είχε αποσταθεροποιήσει πουλώντας τον κενό χώρο (που τώρα δεν ήταν πια "άδειος"). Το άλλο μισό του χρυσού το χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει μια σειρά από έργα με φύλλα χρυσού, τα οποία, μαζί με μια σειρά από ροζ μονοχρωμίες, άρχισαν να αυξάνουν τις μπλε μονοχρωμίες του προς το τέλος της ζωής του.

Άλμα στο κενό

Ο Κλάιν είναι επίσης γνωστός για μια σύνθετη φωτογραφία, Saut dans le vide (Άλμα στο κενό), που δημοσιεύτηκε αρχικά στο βιβλίο του καλλιτέχνη Dimanche το 1960, η οποία προφανώς τον δείχνει να πηδάει από έναν τοίχο, με τα χέρια τεντωμένα, προς το πεζοδρόμιο. Ο Κλάιν χρησιμοποίησε τη φωτογραφία ως απόδειξη της ικανότητάς του να πραγματοποιεί σεληνιακό ταξίδι χωρίς βοήθεια. Στην πραγματικότητα, το "Saut dans le vide", που δημοσιεύτηκε ως μέρος μιας πλαγίας σελίδας εκ μέρους του Klein (του "καλλιτέχνη του διαστήματος") που κατήγγειλε τις δικές του σεληνιακές αποστολές της NASA ως ύβρη και ανοησία, ήταν ένα φωτομοντάζ στο οποίο ο μεγάλος μουσαμάς, που κρατούσαν φίλοι καλλιτέχνες, πάνω στον οποίο πήδηξε ο Klein αφαιρέθηκε από την τελική εικόνα.

Το έργο του Κλάιν περιστρεφόταν γύρω από μια έννοια επηρεασμένη από το Ζεν, την οποία περιέγραψε ως "le Vide" (μια ουδέτερη ζώνη όπου κάποιος εμπνέεται να δώσει προσοχή στις δικές του ευαισθησίες και στην "πραγματικότητα" σε αντίθεση με την "αναπαράσταση". Ο Κλάιν παρουσίαζε το έργο του σε μορφές που αναγνωρίζονταν ως τέχνη -ζωγραφική, βιβλίο, μουσική σύνθεση- αλλά στη συνέχεια αφαιρούσε το αναμενόμενο περιεχόμενο αυτής της μορφής (ζωγραφική χωρίς εικόνες, βιβλίο χωρίς λέξεις, μουσική σύνθεση χωρίς στην πραγματικότητα σύνθεση) αφήνοντας μόνο ένα κέλυφος, όπως ήταν. Με αυτόν τον τρόπο προσπαθούσε να δημιουργήσει για το κοινό τις "Ζώνες Άυλης Εικαστικής Ευαισθησίας" του. Αντί να αναπαριστά τα αντικείμενα με έναν υποκειμενικό, καλλιτεχνικό τρόπο, ο Klein ήθελε τα θέματά του να αναπαριστώνται από το αποτύπωμά τους: την εικόνα της απουσίας τους. Προσπάθησε να κάνει το κοινό του να βιώσει μια κατάσταση όπου μια ιδέα μπορούσε ταυτόχρονα να "αισθανθεί" καθώς και να "κατανοηθεί".

Πολλαπλάσια

Εκτός από τη ζωγραφική επίπεδων καμβάδων, ο Klein παρήγαγε μια σειρά έργων καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του που θόλωναν τα όρια μεταξύ ζωγραφικής και γλυπτικής. Ο ίδιος οικειοποιήθηκε γύψινα εκμαγεία διάσημων γλυπτών, όπως η Φτερωτή Νίκη της Σαμοθράκης και η Αφροδίτη της Μήλου, ζωγραφίζοντάς τα International Klein Blue- ζωγράφισε μια υδρόγειο σφαίρα, τρισδιάστατα ανάγλυφα περιοχών της Γαλλίας και πείρους που κρέμασε από την οροφή ως βροχή. Κόλλησε επίσης σφουγγάρια σε καμβάδες και ζωγράφισε πιάτα φαγητού. Πολλά από αυτά τα έργα κατασκευάστηκαν αργότερα σε πολλαπλές εκδόσεις μετά το θάνατό του.

Στον Μπλε οβελίσκο, ένα σχέδιο που είχε αποτύχει να υλοποιήσει το 1958, αλλά τελικά πραγματοποιήθηκε το 1983, οικειοποιήθηκε την Place de la Concorde φωτίζοντας με μπλε προβολείς τον κεντρικό οβελίσκο.

Τα τελευταία χρόνια

Ο κριτικός τέχνης Pierre Restany, ο οποίος μίλησε για το πώς η πρώτη του συνάντηση με τον Klein ήταν θεμελιώδης και για τους δύο, συνέχισε να ιδρύει την ομάδα Nouveau Réalisme μαζί με τον Klein στο στούντιο του Klein.

Μια μεγάλη αναδρομική έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Κρέφελντ της Γερμανίας τον Ιανουάριο του 1961, ενώ ακολούθησαν ανεπιτυχή εγκαίνια στην γκαλερί Leo Castelli της Νέας Υόρκης, όπου ο Klein δεν κατάφερε να πουλήσει ούτε έναν πίνακα. Έμεινε με τον Rotraut στο Chelsea Hotel για τη διάρκεια της έκθεσης- και, ενώ βρισκόταν εκεί, έγραψε το "Μανιφέστο του Chelsea Hotel", μια διακήρυξη της "πολλαπλότητας των νέων δυνατοτήτων". Εν μέρει, το μανιφέστο διακήρυττε: "Το Μανιφέστο είναι ένα μανιφέστο, το οποίο διακήρυττε ότι ο κόσμος θα μπορούσε να έχει μια νέα ζωή:

Προς το παρόν, είμαι ιδιαίτερα ενθουσιασμένος με το "κακό γούστο". Έχω τη βαθιά αίσθηση ότι υπάρχει στην ίδια την ουσία του κακού γούστου μια δύναμη ικανή να δημιουργήσει εκείνα τα πράγματα που βρίσκονται πολύ πέρα από αυτό που παραδοσιακά ονομάζεται "Έργο Τέχνης". Επιθυμώ να παίξω με το ανθρώπινο συναίσθημα, με τη "νοσηρότητά" του με έναν ψυχρό και άγριο τρόπο. Μόλις πολύ πρόσφατα έγινα ένα είδος νεκροθάφτη της τέχνης (παραδόξως, χρησιμοποιώ τους ίδιους τους όρους των εχθρών μου). Μερικά από τα τελευταία μου έργα ήταν φέρετρα και τάφοι. Την ίδια περίοδο κατάφερα να ζωγραφίσω με τη φωτιά, χρησιμοποιώντας ιδιαίτερα ισχυρές και καυτές φλόγες αερίου, μερικές από τις οποίες είχαν ύψος τριών έως τεσσάρων μέτρων. Τις χρησιμοποιώ για να λούσω την επιφάνεια του πίνακα με τέτοιο τρόπο ώστε να καταγράφεται το αυθόρμητο ίχνος της φωτιάς.

Συνέχισε να εκθέτει στην γκαλερί Dwan στο Λος Άντζελες και ταξίδεψε εκτενώς στις δυτικές ΗΠΑ, επισκεπτόμενος την Κοιλάδα του Θανάτου στην έρημο Μοχάβε. Το 1962, ο Klein παντρεύτηκε τη Rotraut Uecker, η οποία γέννησε τον γιο τους λίγο μετά τον θάνατό του.

Θάνατος

Ο Klein υπέστη καρδιακή προσβολή ενώ παρακολουθούσε την ταινία Mondo cane (στην οποία εμφανίζεται) στο Φεστιβάλ των Καννών στις 11 Μαΐου 1962. Ακολούθησαν άλλες δύο καρδιακές προσβολές, η δεύτερη από τις οποίες τον σκότωσε στις 6 Ιουνίου 1962.

Ο Thomas McEvilley, σε ένα δοκίμιο που δημοσιεύτηκε στο Artforum το 1982, χαρακτήρισε τον Klein ως έναν πρώιμο, αν και αινιγματικό, μεταμοντέρνο καλλιτέχνη.

Ένα είδος παρωδίας της παράστασης Anthropometry του Klein παρουσιάζεται στην ταινία του 1961 Wise Guys (πρωτότυπος τίτλος: Les Godelureaux) σε σκηνοθεσία Claude Chabrol.

Το αρχείο του Yves Klein στεγάζεται στο Φοίνιξ της Αριζόνα, όπου έχει σπίτι η χήρα του Rotraut Klein-Moquay.

Στις 8 Δεκεμβρίου 2017, το ουαλικό εναλλακτικό ροκ συγκρότημα Manic Street Preachers κυκλοφόρησε το πρώτο single από το δέκατο τρίτο στούντιο άλμπουμ τους Resistance is Futile, International Blue. Το τραγούδι ήταν εμπνευσμένο από την Klein, και συγκεκριμένα από το ομώνυμο International Klein Blue. Ο μπασίστας και στιχουργός των Manics, Nicky Wire, δήλωσε στο Quietus ""Υπήρχε μια χαρά στο 'International Blue' που δεν ήμασταν σίγουροι ότι μπορούσαμε να μεταδώσουμε πια, το συναίσθημα του να είσαι ερωτευμένος με κάτι σαν τον Yves Klein, να μεταδώσεις τη χαρά αυτού του χρώματος και αυτής της ζωντάνιας - δεν ήμασταν σίγουροι αν το είχαμε ακόμα μέσα μας. Ακούγεται αρκετά νεανικό".

Το 2017, το podcast για τη σύγχρονη τέχνη A Piece of Work, το οποίο παρήγαγαν το MoMA και το WNYC, με οικοδεσπότη την Abbi Jacobson, είχε ένα επεισόδιο που επικεντρώθηκε στις μπλε μονοχρωμίες του Klein. Το 2018, το podcast This is Love κυκλοφόρησε ένα επεισόδιο, το "Blue", σχετικά με τον Klein και το έργο του.

Ένα σύντομο μυθιστόρημα του 2021, το Blue Postcards του Douglas Bruton, είναι χτισμένο γύρω από τη ζωή και την τέχνη του Yves Klein.

Δίπλα σε έργα του Andy Warhol και του Willem de Kooning, ο πίνακας RE 46 (1960) του Klein ήταν μεταξύ των πέντε κορυφαίων πωλητών στην πώληση μεταπολεμικής και σύγχρονης τέχνης του Christie's τον Μάιο του 2006. Ο μονοχρωματικός μπλε σφουγγαρόχρωμος πίνακάς του πουλήθηκε για 4.720.000 δολάρια. Προηγουμένως, ο πίνακάς του RE I (1958) είχε πωληθεί για 6.716.000 δολάρια στον οίκο Christie's στη Νέα Υόρκη τον Νοέμβριο του 2000. Το 2008, ο πίνακας MG 9 (1962), ένας μονοχρωματικός χρυσός πίνακας, πωλήθηκε για 21 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie's. Ο πίνακας FC1 (Fire Color 1) (1962), ένας πίνακας μήκους σχεδόν 3,0 μέτρων που δημιουργήθηκε με φλόγιστρο, νερό και δύο μοντέλα, πωλήθηκε για 36,4 εκατομμύρια δολάρια στον οίκο Christie's το 2012.

Το 2013, το Sculpture Éponge Bleue Sans Titre, SE 168 του Klein, ένα γλυπτό του 1959 κατασκευασμένο από φυσικά θαλάσσια σφουγγάρια ποτισμένα με μπλε χρωστική ουσία, έπιασε 22 εκατομμύρια δολάρια, την υψηλότερη τιμή που καταβλήθηκε για γλυπτό του καλλιτέχνη.

Πηγές

1. Υβ Κλάιν
2. Yves Klein
3. Sa mère Marie Raymond est alors membre du jury du Salon.
4. Vidéo : « Yves Klein humilié dans Mondo Cane »
5. ^ "Yves Klein". Biography. Archived from the original on 21 March 2019. Retrieved 21 March 2019.
6. ^ Hannah Weitemeier [de], Yves Klein, 1928–1962: Internacional Klein Blue, translated by Carmen Sánchez Rodríguez (Cologne, Lisbon, Paris: Taschen, 2001), 8. ISBN 3-8228-5842-0.
7. ^ Thomas McEvilley. "Yves Klein: Conquistador of the Void". Yves Klein: A Retrospective. (Houston: Institute for the Arts, Rice University, 1982), p 25.
8. ^ Yves Klein (1954) Les Fondements du judo, Grasset, Paris OCLC 604216312
9. French // (unspecified title)
10. 1 2 3 4 Artnet — 1998.
11. 1 2 RKDartists (нидерл.)
12. «El nuevo realismo». Centre Pompidou Málaga. septiembre de 2016. Consultado el 22 de septiembre de 2019.
13. Círculo Bellas Artes (octubre de 2010). «Yves Klein». Madrid. Consultado el 22 de septiembre de 2019.
14. Hannah Weitemeier (de), Yves Klein, 1928–1962: Internacional Klein Blue, traducido por Carmen Sánchez Rodríguez (Cologne, Lisbon, Paris: Taschen, 2001), 8. ISBN 3-8228-5842-0.