Σύνοψη

Ο Αισχύλος (στα αρχαία ελληνικά Αἰσχύλος

Η ζωή του Αισχύλου είναι ελάχιστα γνωστή. Γύρω στο 525 π.Χ., στην Ελευσίνα της Αττικής, την πόλη των μυστηρίων προς τιμήν της Δήμητρας, στα οποία μυήθηκε, ανήκε στην τάξη των ευγενών Ευπατρίδων, μιας μεγάλης αθηναϊκής οικογένειας. Στα νιάτα του έζησε το τέλος της τυραννίας των Πεισιστρατιδών στην Αθήνα. Σύγχρονος με τους πολέμους κατά των Περσών, πήρε μέρος στη μάχη του Μαραθώνα το 490 π.Χ., παρέα τουλάχιστον με έναν από τους αδελφούς του, τον Κυνέγειο, ο οποίος ήταν ένας από τους ήρωες του πολέμου αυτού, και στη μάχη της Σαλαμίνας το 480 π.Χ.. Γ. Αυτή η περίοδος επιτυχημένων πολεμικών επιχειρήσεων άφησε μια διαρκή εντύπωση στον Αισχύλο, εμπνέοντάς τον οκτώ χρόνια αργότερα να γράψει τους Πέρσες (472 π.Χ.), την πρωιμότερη τραγωδία του, και διαπερνώντας το υπόλοιπο έργο του γενικότερα. Η πρώτη νίκη του Αισχύλου στον τραγικό διαγωνισμό ήταν το 484 π.Χ., αλλά η καριέρα του θα ξεκινούσε ήδη από το 500 π.Χ. Από το σύνολο των περίπου εκατόν δέκα θεατρικών έργων, μόνο επτά σώζονται σήμερα. Έξι από αυτές παρουσιάστηκαν μεταξύ του 472 και του 458 π.Χ. στην Αθήνα του Περικλή: Οι Πέρσες (472), Οι Επτά κατά Θήβας (467), Οι Υποτακτικοί (πιθανώς 463) και η Ορέστεια, η δέκατη τρίτη και τελευταία νίκη του (458). Στη συνέχεια ο Αισχύλος πήγε στη Σικελία (όπου είχε ήδη μεταβεί, κατόπιν πρόσκλησης του τυράννου Ιέρωνα των Συρακουσών, μετά την παράσταση των Περσών). Ίσως εκεί συνέθεσε τον Προμηθέα αλυσοδεμένο, η απόδοση του οποίου παραμένει αμφίβολη. Σύμφωνα με το μύθο, πέθανε στη Γέλαα το 456 π.Χ., όταν τον χτύπησε στο κεφάλι μια αρπακτική χελώνα που πέρασε τη φαλακρή του κεφαλή για πέτρα που προοριζόταν να σπάσει το καβούκι της.

Ο Αισχύλος είναι συγγραφέας 90 τραγωδιών, κέρδισε τον πρώτο του διαγωνισμό το 484 π.Χ. (συνολικά κέρδισε δεκατρείς φορές). Οι αντίπαλοί του ήταν ο Πρατίνας, ο Φρύνιχος ο Τραγικός, ο Χέριλος της Αθήνας και αργότερα ο νεαρός Σοφοκλής που τον νίκησε το 468 π.Χ.. Έχουν διασωθεί μόνο επτά έργα του Αισχύλου. Ορισμένα από τα χαμένα έργα του είναι γνωστά μόνο από τους τίτλους τους (Ιφιγένεια, Φιλοκτήτης, Πηνελόπη, Οι Μύσσες, Οι Θρακιώτισσες, Οι Σαλαμίνιοι), ή μερικές φορές από αποσπάσματα, όπως στην περίπτωση της Νιόβης ή των Μυρμιδόνων. Η ύπαρξη ορισμένων άλλων τεμαχίων μπορεί μόνο να υποτεθεί, όπως για παράδειγμα για τον Παραδιδόμενο Προμηθέα και τον Πυρφόρο Προμηθέα, που θα μπορούσαν να έχουν συμπληρώσει τον Αλυσοδεμένο Προμηθέα ως μέρος μιας τριλογίας.

Οι Πέρσες

Αυτό το κομμάτι (Πέρσαι

Οι Επτά εναντίον της Θήβας

Πραγματοποιήθηκε την άνοιξη του 467 π.Χ., οι Επτά κατά Θήβας (Ἑπτὰ ἐπὶ Θήϐας).

Οι Suppliants

Οἱ ὑποστηρικτές (Ἱκέτιδες

Η Ορέστεια

Αυτή η τριλογία που παρουσιάστηκε το 458 π.Χ. περιλαμβάνει τα ακόλουθα έργα: Αγαμέμνων (Ἀγαμέμνων)

Ο Προμηθέας αλυσοδεμένος

Cette pièce (Reliure de fournisseur

Χαμένα εξαρτήματα

Μόνο οι τίτλοι και μερικά αποσπάσματα άλλων έργων του Αισχύλου έχουν φτάσει σε εμάς. Διαθέτουμε αρκετά αποσπάσματα ορισμένων από τα έργα (με σχόλια μεταγενέστερων συγγραφέων και σχολαστικών) για να δημιουργήσουμε πρόχειρες περιλήψεις.

Οι Μυρμιδόνες. - Το έργο αυτό βασίζεται στα κεφάλαια IX και XVI της Ιλιάδας του Ομήρου. Ο Αχιλλέας παραμένει σε σιωπηλή αγανάκτηση για τον εξευτελισμό του Αγαμέμνονα σε μεγάλο μέρος του έργου. Οι πρεσβευτές που του ανατέθηκαν από τον ελληνικό στρατό προσπαθούν να τον συμφιλιώσουν με τον Αγαμέμνονα, αλλά εκείνος ενδίδει μόνο στον φίλο του Πάτροκλο, ο οποίος τότε πολεμά τα τρωικά άλογα με την πανοπλία του Αχιλλέα. Η ανδρεία και ο θάνατος του Πάτροκλου αναφέρονται σε λόγο αγγελιοφόρου, τον οποίο ακολουθεί πένθος.

Οι Νηρηίδες. - Το έργο αυτό είναι παρμένο από τα άσματα XVIII, XIX και XXII της Ιλιάδας και παρακολουθεί τις κόρες του Νηρέα, του θεού της θάλασσας, καθώς θρηνούν το θάνατο του Πάτροκλου. Στο έργο αυτό ένας αγγελιοφόρος διηγείται πώς ο Αχιλλέας, ίσως συμφιλιωμένος με τον Αγαμέμνονα και τους Έλληνες, σκότωσε τον Έκτορα.

Οι Φρύγες ή Η λύτρωση του Έκτορα. - Σε αυτό το έργο, ο Αχιλλέας κάθεται σιωπηλά και κλαίει πάνω από το σώμα του Πάτροκλου μετά από μια σύντομη συζήτηση με τον Ερμή. Στη συνέχεια, ο Ερμής φέρνει τα λύτρα για το σώμα του γιου του στον Τρώα βασιλιά Πρίαμο, ο οποίος καταφέρνει να νικήσει τον Αχιλλέα με μια θεαματική ανατροπή. Μια σκάλα μεταφέρεται στη σκηνή και το σώμα του Έκτορα τοποθετείται στον ένα δίσκο και ο χρυσός στον άλλο. Ο δυναμικός χορός της χορωδίας των Τρώων καθώς εισέρχονται με τον Πρίαμο αναφέρεται από τον Αριστοφάνη.

Niobe. - Τα παιδιά της Νιόβης, της ηρωίδας, σκοτώθηκαν από τον Απόλλωνα και την Άρτεμη επειδή η Νιόβη καμάρωνε επειδή είχε περισσότερα παιδιά από τη μητέρα τους, τη Λητώ. Η Νιόβη κάθεται σε σιωπηλό πένθος για το μεγαλύτερο μέρος του έργου.

Τυπικές πτυχές

Μη γνωρίζοντας τα έργα των συγγραφέων που προηγήθηκαν του Αισχύλου, ούτε των συγχρόνων του μέχρι τον Σοφοκλή, είναι δύσκολο να αντιληφθούμε τις ιδιαιτερότητες και τις πιθανές καινοτομίες του θεάτρου του. Γνωρίζουμε ότι ο Αριστοτέλης του απέδωσε τη μετάβαση σε δύο ηθοποιούς. Από αυτή την άποψη, ωστόσο, είναι μάλλον δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι ορισμένες από τις τραγωδίες του Αισχύλου θα μπορούσαν να παιχτούν από δύο μόνο ηθοποιούς. Επομένως, θεωρείται ότι είτε ήταν ο πρώτος που καινοτόμησε με αυτή την έννοια είτε, αν ο Αριστοτέλης δεν κάνει λάθος, ότι είχε υιοθετήσει την καινοτομία του νεαρού Σοφοκλή. Επιπλέον, μπορούμε να παρατηρήσουμε ότι το θέατρο του Αισχύλου στηρίζεται ελάχιστα στην ψυχολογία των χαρακτήρων: αν και αφήνει πολύ μεγάλο χώρο στον χορό, τα έργα του δίνουν προτεραιότητα στα γεγονότα, στη δραματική εντύπωση που προορίζεται να σημαδέψει τους θεατές. Το έργο του Αισχύλου είναι, σύμφωνα με τα λόγια της Ζακλίν ντε Ρομιγύ, πάνω απ' όλα "άμεσο και συγκεκριμένο. Γιατί δεν αναλύει. Οι ιδέες που εκφράζονται στο θέατρό του αναδύονται από μόνες τους, υπό την επίδραση του άγχους, ελάχιστα ξεκάθαρες, ξαφνικές σαν αποκαλύψεις". Οι μακρές ψαλμωδίες του χορού έχουν επομένως σκοπό δραματικής αποτελεσματικότητας, "αναζητώντας, μέσα στην αγωνία, το νόημα της δράσης που βρίσκεται σε εξέλιξη". Το πεδίο εφαρμογής αυτής της δραματικής κατασκευής υπερβαίνει στην πραγματικότητα το αυστηρό πλαίσιο του έργου: ο Αισχύλος οργανώνει τις τραγωδίες του σε συνεκτικές τριλογίες, ιδίως σε "συνδεδεμένες" τριλογίες, δηλαδή με βάση ένα θέμα ή ακόμη και με βάση μια πλοκή, όπως στο παράδειγμα της Ορέστειας. Θεωρείται ο εφευρέτης της συνδεδεμένης τριλογίας. Παρομοίως, κατέκτησε τη φόρμα και τη διαστρέβλωσε σύμφωνα με τις προτιμήσεις του, προτιμώντας τις αλλαγές του ρυθμού ή τη χρήση του κόμου. Αυτή η σύνθεση επιτρέπει στον Αισχύλο να δημιουργήσει έναν κόσμο αγωνίας και έντονων εικόνων με "μια βία συναισθημάτων και μια δύναμη που δύσκολα μπορεί να διατηρηθεί".

Η πόλη μπροστά στην αταξία

Αυτό που διακυβεύεται στις τραγωδίες του Αισχύλου είναι σχεδόν πάντα η αστική τάξη: με εξαίρεση τον "Προμηθέα αλυσοδεμένο", όλα τα έργα διαδραματίζονται στην πόλη, μπροστά από το βασιλικό παλάτι ή έναν ιερό τόπο, και η τραγωδία γεννιέται από την αμφισβήτηση της τάξης. Όπως επισημαίνει ο Pierre Vidal-Naquet, "ο τραγικός συγγραφέας μετατοπίζει, αντιστρέφει και ενίοτε καταστέλλει την πολιτική τάξη. Είναι οι αποκλίσεις που δημιουργούν το mise en évidence, ή, με την ετυμολογική έννοια της λέξης, το mise en scène". Ο κύριος κίνδυνος που απειλεί την πόλη είναι ο πόλεμος. Σχεδόν όλες οι σωζόμενες τραγωδίες του Αισχύλου τον αφηγούνται (Οι Πέρσες, Οι Επτά κατά Θήβας), τον ακολουθούν (Η Ορέστεια) ή προηγούνται (Οι Παρακλητικοί): η ανάδειξη του πολέμου, ζωντανή, στοιχειωμένη, είναι ένα γνωστό χαρακτηριστικό του θεάτρου του Αισχύλου, το οποίο "αντηχεί κάθε στιγμή από τον θόρυβο του πολέμου", μέσα από λεπτομερείς, τρομακτικές περιγραφές. Αλλά αυτή η επίκληση δεν είναι ποτέ άσκοπη: "τα δεινά των μαζών, αυτά τα ανώνυμα δεινά, που διαγράφουν ένα ολόκληρο δίκτυο πόνου και θλίψης, χρησιμεύουν πάνω απ' όλα για να ενισχύσουν την ευθύνη των ηγετών, των οποίων ο ρόλος είναι ακριβώς να γλιτώσουν το λαό τους από τέτοιες δοκιμασίες". Ο Αισχύλος ενδιαφέρεται να δείξει αυτή την ανάγκη για έναν διαυγή ηγέτη και δίνει επίσης το παράδειγμα του καλού βασιλιά: ο Δαρείος δίνεται έτσι ως παράδειγμα, σε αντιδιαστολή με τον γιο του- ο Ετεοκλής, από τους Επτά, θέτει ως προτεραιότητα την επιβίωση της πόλης: "Δία, Γη, θεοί της πατρίδας μου, κι εσύ, Κατάρα, πανίσχυρη Ερινύα του πατέρα, χαρίστε τουλάχιστον την πόλη μου"- τέλος, ο Πελασγός των Υποστηρικτών μπορεί να δέχεται τις προσευχές των Δαναΐδων, αλλά αυτό δεν τον εμποδίζει να επαναβεβαιώσει την προτεραιότητα του πολιτειακού ζητήματος: "Ας μην γίνουν αυτοί, οι ξένοι, αιτία καταστροφής για μας, και ας μην προκύψει απρόσμενος πόλεμος από αυτό. Σίγουρα η πόλη μας δεν τους χρειάζεται. Υπάρχουν και αρνητικά παραδείγματα, όπως ο Ξέρξης φυσικά στους Πέρσες. Ο Αγαμέμνονας, από την άλλη πλευρά, είναι νικητής αλλά ένοχος για τη διεξαγωγή ενός αδικαιολόγητου, υπερβολικού πολέμου και για τη συγκατάθεσή του στη θυσία της Ιφιγένειας. Αυτά τα κακά καταγγέλλονται από τον χορό σε όλο το πρώτο έργο της Ορέστειας: τα δεινά του πολέμου προκαλούνται από "μια γυναίκα που ήταν περισσότερο από ενός άνδρα". Συνοψίζοντας, ο Αισχύλος δείχνει το ενδιαφέρον του για την πολιτική ηθική και την απέχθειά του για τις ύβρεις, είτε πρόκειται για τις ύβρεις της κατάκτησης, είτε για τον τύραννο, είτε για τον ανυπότακτο λαό. Αυτό το ενδιαφέρον για την καλή ηγεσία και την τάξη των πολιτών είναι αξιοσημείωτο. "Σε όλους τους μύθους που δανείζεται από το επικό υπόβαθρο εισάγει αυτόν τον συλλογικό χαρακτήρα της πόλης, ουσιαστικό στη δική του εμπειρία αλλά αναχρονιστικό στον μύθο". Και αν η Ορέστεια φαίνεται να έχει ως διακύβευμα μόνο τη φυλή των Ατρειδών, αυτό είναι μόνο μια διαδικασία εκ μέρους του Αισχύλου. Διότι η κατακλείδα των Ευμενίδων, στην οποία εμφανίζεται ο Αρεοπαγίτης, δεν θα μπορούσε παρά να έχει μια πολύ ιδιαίτερη απήχηση στο αθηναϊκό κοινό: η τριλογία που παρουσιάστηκε το 458 απηχεί σίγουρα τις μεταρρυθμίσεις του Εφιάλτη, οι οποίες το 461 μείωσαν τον ρόλο της αυλής, και ιδίως την πολιτική της επιρροή, αν και δεν είναι σαφές αν αυτό το φινάλε αποτελεί απολογία ή κριτική της μεταρρύθμισης.

"Η τραγωδία της θείας δικαιοσύνης

Η φήμη του Αισχύλου είναι τεράστια. Τα έργα του τυπώθηκαν και διαδόθηκαν στα πρώτα χρόνια του 16ου αιώνα. Ο Άγγλος ποιητής Τζον Μίλτον εμπνεύστηκε από αυτόν στο έργο του Samson Agonistes. Αλλά το μεγαλείο του θεάτρου του, το ευγενές και μεγαλειώδες ύφος του, στο οποίο η συγκεκριμένη ζωή αναμιγνύεται με βαθιά θρησκευτική θέρμη με τον τυπικό αρχαϊκό τρόπο, δυσαρεστούσε τις κλασικές περιόδους: ο Ζαν Ρασίν παίρνει ως πρότυπο τον Ευριπίδη και αναφέρει τον Αισχύλο μόνο μία φορά. Τον 19ο αιώνα, με την επανάσταση του ρομαντισμού, ο Βίκτωρ Ουγκώ ήταν αυτός που εξήρε την ιδιοφυΐα του Αισχύλου, περιγράφοντάς τον ως έναν "υπέροχο και τρομερό ηκατονικό ποιητή". Ο Αισχύλος δεν έχει καμία από τις γνωστές αναλογίες. Είναι τραχύς, απότομος, υπερβολικός, ανίκανος για ήπιες κλίσεις, σχεδόν άγριος, με μια δική του χάρη που μοιάζει με τα λουλούδια της ερημιάς. Ο Αισχύλος είναι το αρχαίο μυστήριο που έγινε άνθρωπος- κάτι σαν παγανιστικός προφήτης. Το έργο του, αν το είχαμε όλο, θα ήταν ένα είδος ελληνικής Βίβλου. Το 1893, ο Paul Claudel μετέφρασε τον Αγαμέμνονα του Αισχύλου- στο ποίημά του Εύα, ο Charles Péguy αναφέρθηκε στον "γιγαντιαίο Αισχύλο", του οποίου το τραγούδι προεικονίζει το λόγο του Ιησού και προδικάζει τη χριστιανική ομορφιά- η φιλόσοφος Simone Weil ανέλυσε επίσης το έργο του Αισχύλου και είδε στην "ιστορία του αλυσοδεμένου Προμηθέα τη διάθλαση στην αιωνιότητα του πάθους του Χριστού". Ο Προμηθέας είναι ο αμνός που σφάχτηκε από καταβολής κόσμου".

Πηγές

1. Αισχύλος
2. Eschyle