Zusammenfassung

Jimi Hendrix, Inhaber James Marshall Hendrix (geboren am 27. November 1942 in Seattle, Washington, gestorben am 18. September 1970 in London) ist ein amerikanischer Gitarrenvirtuose, Sänger, Komponist, Songschreiber und Musikproduzent. Einer der wichtigsten Musiker des 20. Jahrhunderts.

Er gilt weithin als der herausragendste und einflussreichste Gitarrist aller Zeiten. Er wurde in zahlreichen Umfragen mit diesem Titel geehrt, unter anderem vom Musikmagazin Rolling Stone in den Jahren 1992, 2003, 2011 und 2015. 9 Prozent der Stimmen gehen laut einer wissenschaftlichen Analyse von Daniel Lee von der University of Tasmania an Hendrix.

Nach seinem Erfolg in Europa wurde er auch in den Vereinigten Staaten populär, vor allem durch seinen Auftritt beim Monterey Festival 1967. 1969 trat er beim Woodstock Festival und 1970 beim Isle of Wight Festival auf. Er veröffentlichte drei wegweisende Studioalben Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland und ein Live-Album Band of Gypsys. Das Album Are You Experienced ist eines der wichtigsten Debütalben aller Zeiten. Electric Ladyland hingegen gilt als eines der besten der Rockgeschichte. Er starb plötzlich zwei Monate vor seinem 28. Geburtstag, nachdem er an Erbrochenem erstickt und mit Barbituraten vergiftet worden war. Die Umstände seines Todes wurden nie vollständig geklärt.

Hendrix entwickelte eine Reihe einzigartiger, bis dahin unbekannter Spieltechniken für die E-Gitarre und schuf seinen ganz eigenen Stil, bei dem er Fuzz, Rückkopplung und Verzerrung kombinierte. Er revolutionierte fast jeden Aspekt des E-Gitarrenspiels und erhob das E-Gitarrenspiel zu einer virtuosen Kunst. Sein Vermächtnis bleibt eine Inspiration für kommende Generationen von Musikern.

Richie Unterberger (Englisch), Musikkritiker: "In seiner kurzen vierjährigen Karriere als Superstar entwickelte Jimi Hendrix die Sprache der E-Gitarre mehr als jeder andere vor oder nach ihm. Hendrix war ein Meister darin, dem Instrument alle Arten von noch nie dagewesenen Klängen zu entlocken, oft mit innovativen Experimenten mit dem Soundsystem, die Rückkopplungen von kosmischer Qualität und dröhnende Verzerrungen erzeugten. Seine häufigen orkanartigen Klangexplosionen und schillernden Darbietungen (er spielte hinter dem Rücken, mit den Zähnen, setzte seine Gitarre in Brand) verdeckten manchmal seine beachtlichen Fähigkeiten als Songschreiber, Sänger und Meister des Blues, R&B und Rock."

Charles Shaar Murray (Englisch), Musikkritiker: " veränderte den Lauf der Geschichte der populären Musik und wurde zu einer der erfolgreichsten und einflussreichsten Persönlichkeiten seiner Zeit. Als Instrumentalist, der das Ausdruckspotenzial und die Klangpalette der E-Gitarre radikal neu definierte, schuf er ein klassisches Repertoire an Liedern, von wilden Rocksongs bis hin zu zarten, komplexen Balladen. Außerdem war er der charismatischste Konzertinterpret seiner Generation. Darüber hinaus war er ein Visionär, der die Grenzen von Genres wie Rock, Soul, Blues und Jazz sprengte.

"Jimi Hendrix war zweifelsohne der innovativste Gitarrist seiner oder einer anderen Ära. Obwohl viele versuchten, ihm nachzueifern, konnte niemand seine unglaublichen Leistungen übertreffen oder gar erreichen" (McDermott und Kramer). "Das große Interesse an Hendrix' Musik ist bis heute ungebrochen, und neue Generationen sind begierig darauf, die außergewöhnlichen Talente von 'Jimi' zu entdecken. Im Gegensatz zu seinen Zeitgenossen der späten 1960er Jahre, Jim Morrison, Brian Jones, Janis Joplin usw., haben Hendrix' Errungenschaften und, was vielleicht am wichtigsten ist, sein Einfluss weder nachgelassen noch an Bedeutung verloren" (McDermott und Kramer).

Er war einer der innovativsten Musiker aller Zeiten und experimentierte als einer der ersten mit stereophonen Effekten, darunter dem Phasing-Effekt. Er nahm nicht nur formelle Studiosessions auf, sondern auch Demos, die er in Hotels oder beim informellen Jammen in Nachtclubs machte. Nach seinem Tod wurden Hunderte von Alben veröffentlicht, womit er wahrscheinlich der Rekordhalter für die Anzahl der posthum veröffentlichten Alben ist. Er erfreute sich enormer Beliebtheit.

In einem der vielen Artikel, die dem Gitarristen gewidmet sind, können wir lesen: "Niemand spielte wie er, niemand war so mit der Musik verbunden wie er, niemand war so 'cool', niemand war so laut oder so schwer. Für alle, die ihn hörten und sahen, war Jimi Hendrix einfach ein Gott. Gitarrenhelden wie Slash, Eddie Van Halen und Matt Bellamy von Muse sprachen deutlich und einstimmig: Hendrix war mehr als das. Auf die Frage von K!, wie Gott aussah, antwortete Kirk Hammett von Metallica: "Schwarz, mit einem Stirnband, hatte einen Afro, spielte in Woodstock", während Jus Oborn(Englisch) von Electric Wizard erklärte: "Diese Deathmetaller denken, sie hören die härteste Musik aller Zeiten, aber wenn sie jemals Hendrix sehen würden, würden sie sich in die Hose scheißen").

Jimi Hendrix wurde am 27. November 1942 um 22.15 Uhr im King County Hospital(Englisch) in Seattle, Washington, geboren; sein Vater war zum Zeitpunkt seiner Geburt auf einem Armeestützpunkt in Fort Rucker(Englisch) in Alabama stationiert. Die Mutter des Jungen, die 17-jährige Lucille Jeter Hendrix (1925-1958), gab ihm zwei Namen: Johnny und Allen. Hendrix war afroamerikanischer und indianischer Abstammung vom Stamm der Cherokee (seine Großmutter Nora Moore war die Tochter einer Indianerin und eines Iren). Seine Mutter ließ ihn in der Obhut von Freunden und Bekannten in Seattle und auch in Berkeley, Kalifornien, aber sie besuchte ihren Sohn und nahm ihn manchmal für ein paar Tage mit.

Jimis Eltern heirateten drei Tage vor der Einberufung seines Vaters zur Armee. Nach seiner Entlassung aus der Armee übernahm James Allen Ross "Al" Hendrix (1919-2002) die Fürsorge für seinen Sohn, der am 11. September 1946 zu Ehren seines verstorbenen Bruders Leon Marshall Hendrix in James Marshall umbenannt wurde. Die Familie geriet durch die Wirtschaftskrise nach dem Zweiten Weltkrieg und den Tod von Lucilles Vater, Preston Jeter, Joseph und Pamela in finanzielle Schwierigkeiten. Joseph kam krank zur Welt und wurde im Alter von drei Jahren in staatliche Obhut gegeben. Seine beiden Schwestern wurden zur Adoption freigegeben. Kathy wurde blind geboren und Pamela hatte gesundheitliche Probleme. Da er nun älter war, bestritt "Al" die Vaterschaft für alle seine Kinder außer Jimi. Hendrix' Eltern waren Alkoholiker, ließen sich scheiden, als er neun Jahre alt war, seine Mutter starb 1958. Aufgrund der schwierigen Familiensituation wurde Jimi nicht nur von seinen Eltern, sondern auch von seinen Großmüttern und der Schwester seiner Mutter, Delores Hall (geb. Jeter), sowie von Dorothy Harding (einer Freundin von Lucilles Schwester Delores) erzogen.

Stammbaum

Das erste Instrument des Musikers war eine Mundharmonika, die er 1947 bekam. Im Alter von 14 Jahren kaufte er seine erste (akustische) Gitarre für 5 Dollar. Obwohl sie nur eine Saite hatte, konnte er ein paar Melodien darauf spielen.

Er war Autodidakt und übte ständig, obwohl er keine Noten lesen konnte. Obwohl er Linkshänder war, zwang ihn sein Vater, die rechte Hand zu benutzen - mit dem Ergebnis, dass er mit beiden Händen gleich gut spielte. Im Sommer 1959 schenkte er seinem Vater seine erste Supro Ozark 1560S E-Gitarre (in Weiß), aber keinen Verstärker. Im selben Jahr war seine einzige schlechte Schulnote ein "F" in Musik (eine Eins). Nach Aussagen von Mitgliedern anderer Bands aus Seattle lernte Hendrix die meisten akrobatischen Kunststücke auf der Bühne (die in der Blues- und R&B-Tradition unverzichtbar sind), darunter das Spielen der hinter dem Rücken gehaltenen Gitarre und den Entengang von Chuck Berry, von dem jungen Musiker Raleigh "Butch" Snipes, der Gitarrist der lokalen Band The Sharps war.

Er interessierte sich besonders für Elvis Presley, den er 1957 in einem Konzert sah. Sein frühes Interesse für den Blues entstand durch das Hören von Platten von Muddy Waters, Elmore James, Howlin Wolfe, B.B. King, Chuck Berry, Jimmy Reed und Ray Charles, die Teil der kleinen Sammlung seines Vaters waren. Seinen ersten Auftritt hatte der Gitarrist mit einer ungenannten Band im Keller einer Synagoge - kurz darauf wurde er hinausgeworfen, weil er zu wild spielte und sich aufspielte. Er verstieß gegen Regeln und Konventionen, weshalb er in den nächsten 12 Jahren aus verschiedenen Gruppen rausgeworfen wurde. Er spielte in vielen lokalen Bands, die auch weit entfernt von Seattle Konzerte gaben. Formell war seine erste Band The Velvetones, mit der er regelmäßig im Yessler Terrace Neigborhood House (einem Anwesen) auftrat. Später schloss er sich The Rocking Kings und The Tomcats an. Sie spielten Songs von Künstlern wie Chuck Berry, Duane Eddy, Fats Domino und The Coasters. Der erste bezahlte Auftritt der Gruppe (35 Cents) fand in der National Armory in Kent, Washington, statt. Nachdem er seine Gitarre verloren hatte (über Nacht hinter der Bühne abgestellt, wurde sie gestohlen). Die Band kaufte ihm eine neue, eine weiße Silvertone Danelectro, die er rot lackierte und mit dem Namen seiner Freundin Betty Jean signierte.

Die Familie zog regelmäßig um, Hendrix wechselte zehnmal die Schule. Er machte seinen Abschluss an der Junior High School und besuchte dann die Garfield High School (1959 wurde er von der Schule verwiesen), obwohl er später, als er berühmt wurde, einen Ehrentitel von der Schule verliehen bekam, und in den 1990er Jahren wurde seine Büste in der Schulbibliothek aufgestellt.

Militärdienst

Hendrix war mit dem Gesetz in Konflikt geraten, da er zweimal wegen Fahrens eines gestohlenen Autos zu einer Geldstrafe verurteilt worden war. Es drohten ihm bis zu 10 Jahre Gefängnis. Er erhielt zwei Jahre auf Bewährung, weil er sich zur Armee meldete. Am 31. Mai 1961 wurde er einberufen. Nach einem Aufenthalt im Ausbildungslager (Fort Ord(ang.), Kalifornien) wurde er der 101st Airborne Division zugeteilt, die in Fort Campbell, Kentucky, stationiert war. Dort lernte er einen Freund, den Bassisten Billy Cox, kennen, mit dem er die R&B-Band The King Kasuals gründete. Sie traten in Fort Campbell und auch in Clarksville, Tennessee, auf. Er wurde entlassen, nachdem er sich bei seinem 26. Fallschirmsprung eine Wirbelsäulenverletzung zugezogen hatte. Er verließ das Militär am 2. Juli 1962. Seine Entlassung bedeutete in der Praxis, dass er dienstuntauglich war, als drei Jahre später der Vietnamkrieg eskalierte.

Chitlin' Circuit und Harlem

Über die nächsten vier Jahre bis zu ihrer Abreise nach England gibt es keine genaue Chronologie der Ereignisse. Nach seiner Entlassung aus der Armee zogen Hendrix und ein Freund, den er in der Armee kennengelernt hatte, Billy Cox, in die Nähe von Clarksville, Tennessee, wo sie als The King Kasuals auftraten. Sie gaben meist wenig lukrative Auftritte. Dann zogen sie nach Nashville in die Jefferson Street (englisch), das traditionelle Zentrum der lokalen schwarzen Gemeinde und der R&B-Musiker. Sie traten zusammen mit Larry Lee (er ersetzte den Gitarristen Alphonso Young) im Club "Del Morocco" auf. Sie wohnten über dem Schönheitssalon "Joyce". Wenn er kein Geld hatte, schlief er sogar auf der Straße. In dieser Zeit lernte er Johnny Jones kennen, einen Gitarristen, von dem er einige Gitarrentricks lernte. In den nächsten zwei Jahren trat er im Süden der Vereinigten Staaten in Lokalen auf, die für das schwarze Publikum bestimmt waren (Chitlin' Circuit), und spielte im Hintergrund mit verschiedenen Musikern und Bands wie B.B. King, Slim Harpo, Solomon Burke, Jerry Butler (English), Otis Redding. Die ganze Zeit über war er jedoch der Gitarrist von The King Kasuals, zu denen er nach jeder Tournee zurückkehrte. Womack: "Er spielte die ganze Nacht, den ganzen Tag, jeden Tag, das ist alles, was er je gemacht hat". Billy Cox bestätigt: "Er lag auf dem Bett, in denselben Klamotten, die er am Abend zuvor angezogen hatte, mit seiner Gitarre auf dem Bauch oder neben sich.

Der Chitlin' Circuit war für ihn ein wichtiger Meilenstein in seiner Karriere, der seinen bluesbasierten Stil definierte. Frustriert von seinen Erfahrungen im Süden, beschloss er, nach New York zu ziehen. Er war es leid, die Songs anderer Künstler Note für Note nachzuspielen. Hendrix: "Ich war müde, ich konnte es nicht mehr ertragen". "Ich versuchte, meine eigenen Sachen zu spielen, aber ich wurde zurückgehalten, und ich wusste die ganze Zeit, was ich tun wollte." Ende 1963 verließ er The King Kasuals endgültig, und im Januar 1964 kam er im Theresa Hotel in Harlem an, wo er sich bald mit der Supergroup Lithofayne Pridgeon (seine spätere Freundin, bekannt als Faye. Und auch mit Arthur und Albert Allen, Zwillingen (heute bekannt als Taharqa und Tunde-Ra Aleem). Im Februar 1964 gewann er den ersten Preis (25 Dollar) bei einem Amateurwettbewerb für Gitarristen im Apollo Theatre. Anschließend wurde er als Gitarrist für die Isley Brothers engagiert und nahm an einer nationalen Tournee teil, die auch Auftritte im Süden auf dem Chitlin' Circuit umfasste. Mit der Gruppe nahm er eine zweiteilige Single auf, "Testify(English)". Jimi war ein Naturtalent, aber er nahm seine Gabe nicht als selbstverständlich hin - er arbeitete ständig daran, sie zu perfektionieren. Jimi probte Phrasen immer und immer wieder, drehte sie um, pausierte sie in der Mitte, in Vierteln, spielte sie langsam, spielte sie schnell", erinnerte sich Ernie Isley(English). Ronnie Isley (Englisch), ein anderer der Brüder: "Damals hatte er selten alle Saiten in der Hand. In Nashville verließ er die Band, um mit dem Georgeous George Odell zu arbeiten. Bei seiner ersten Session im Studio entstand der Song My Diary", der später auf einer Single von Rosy Lee Brooks veröffentlicht wurde, deren Schöpfer Arthur Lee war, der spätere Leader von Love. Er spielte auch auf der Single "Mercy, Mercy(English)" von Don Covay(English). Im Frühjahr 1964 wurde Hendrix (der als Maurice James auftrat) in Atlanta von Little Richard angeheuert und sollte mit dessen Band The Upsetters Aufnahmen machen und auftreten.

Er beteiligte sich an der Aufnahme der Single "I Don't Know What You've Got, But It's Got Me", die bei Vee Jay Records (England) erschien, und hatte seinen ersten Fernsehauftritt bei Channel Five. Er verließ Little Richard kurzzeitig, um sich Ike Turner und Tina Turner anzuschließen, schloss sich aber bald wieder der Band The Upsetters an. Einige Monate später wurde er gefeuert oder ging allein (er erschien nicht in dem Bus, mit dem die Musiker auf Tournee gingen). Er trat auch mit Jack Wilson und Sam Cook auf. Später im Jahr 1965 schloss er sich der New Yorker Band Curtis Knight and The Squires(English) an (er lernte Knight in der Lobby des "America"-Hotels in der Nähe des Times Square kennen, wo sie beide wohnten). Hendrix war mit Joey Dee and The Starliters auf Tournee, bevor er zu The Squires nach New York zurückkehrte. David Brigati, ein Mitglied der Starliters, erinnert sich an Hendrix als einen sehr armen, schüchternen Mann, der nicht einmal einen Gitarrengurt besaß und alle seine Habseligkeiten in eine kleine Reisetasche packte. Hendrix' Freund aus dieser Zeit, Jimmi Mayes, spricht dagegen über den Ausdruck des Künstlers auf der Bühne: "Er spielte die Gitarre hinter seinem Rücken und mit den Zähnen. Er spielte sie zwischen den Beinen, kniete nieder und lehnte sich zurück, bis sein Kopf den Boden berührte. Jimi hatte mit den Starliters nie einen seiner eigenen Songs geschrieben, aber am Ende seiner Zeit mit uns streichelte er seine Gitarre, als hätte er Sex mit ihr. Keiner von uns hatte so etwas je zuvor gesehen". Zu dieser Zeit spielte er auch mit King Curtis (Englisch). In seiner frühen Karriere spielte er auch mit Lonnie Youngblood (Englisch), The Impressions, Mighty Hannibal (Englisch). Als Sideman spielte er insgesamt mehrere hundert Konzerte. Seine Musik wurde von der schwarzen Bevölkerung Harlems, die sich hauptsächlich für R&B und Jazz interessierte, nicht gut aufgenommen, so dass er nach Greenwich Village zog. Der Musiker Jimmi Mayes behauptet, Harlem habe seinen eigenen Stil gehabt, zu dem der "zu wilde" Hendrix einfach nicht gepasst habe.

Greenwich Village

Am 15. Oktober 1965 unterzeichnete er einen Dreijahresvertrag mit dem Produzenten Ed Chalpin(English), der ihm 1 Dollar und 1 % der Gewinne aus den mit Curtis Knight(English) gemachten Aufnahmen zusprach. Der Hauptvorteil dieses Vertrags war, dass er als Studiomusiker nicht für ein Studio bezahlen musste. Allerdings teilte er dem Produzenten nicht mit, dass er im Juli einen Vertrag mit dem Label Sue Records(English) von Juggy Murray(English) abgeschlossen hatte. Der Vertrag mit Chalpin führte Anfang 1966 zur Veröffentlichung der Singles "How Would You Feel"

Im Jahr 1966 gründete er seine eigene Band, Jimmy James and the Blue Flames (Englisch). Dies war auch der Zeitpunkt, an dem er (beeinflusst von Dylan) zum ersten Mal zu singen begann. Eine Reihe von Musikern kamen durch die Band, darunter Jeff "Skunk" Baxter (Bass) und der fünfzehnjährige Gitarrist Randy Wolfe, der von Hendrix den Spitznamen Randy California(English) erhielt und später Gitarrist der Gruppe Spirit(English) war. Er spielte in verschiedenen Lokalen in New York, unter anderem im "Cafe Wha?(English)" an der Ecke MacDougal Street(English) und Minetta Street in Greenwich Village. Er verdiente etwa 3 Dollar pro Abend ("Wir waren am Verhungern". Bob Kulick: "Am Ende seiner Show, als er mit seinen Zähnen Soli spielte, die niemand mit den Händen spielen konnte, wussten wir, dass dieser Typ eine Sensation war". Seine letzten Auftritte waren im 'Cafe Au Go Go(English)', wo er u.a. mit John Hammond Jr(English) spielte.

"Hendrix trat immer wieder als Sideman der Stars auf, während diese ihn kaum ernährten, seinen Lebenslauf aufbesserten (der im Rückblick heute beeindruckender erscheint) und ihm einen unerschöpflichen Vorrat an Material für sein Repertoire lieferten. Hendrix' Synthese aus Rock, Soul und Blues wurde Nacht für Nacht perfektioniert).

Anfang 1966 empfahl Linda Keith (Englisch), die Freundin von Keith Richards, die mit Hendrix befreundet war, ihn dem Manager der Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, und später dem Produzenten Seymour Stein im "Cheetah Club". Keiner von beiden zeigte Interesse an dem Gitarristen. Später stellte Keith ihn Chas Chandler vor, dem ehemaligen Bassisten von The Animals, der auf der Suche nach talentierten Musikern war. Beeindruckt von den Fähigkeiten des jungen Künstlers bot er ihm an, sein Manager und Produzent zu sein, zusammen mit seinem Partner Michael Jeffery. Jeffery war zuvor Manager der Animals gewesen und besaß zahlreiche Investitionen: Nachtclubs, Immobilien. Die Bandmitglieder waren überzeugt, dass er sie bestehlen wollte. Chandler (1994) erzählte, dass sie drei Jahre lang auf Tournee waren und dabei kaum Geld einnahmen. Im Vereinigten Königreich verdienten sie 2 Prozent an den Tantiemen, außerhalb kaum 1 Prozent. Hendrix nahm das Angebot an und ging mit seinen neuen Managern nach London. In zwei Monaten würde er 24 Jahre alt werden.

Hendrix kam am 23. September 1966 in London an. Es wurden Auditions für Musiker organisiert, die sich ihm anschließen und eine neue Band gründen sollten. Damals wurde der Gitarrist Noel Redding ausgewählt, um Bassgitarre zu spielen. Es war ein Zufall, dass Noel sich ursprünglich für Eric Burdon und die neuen The Animals beworben hatte. Da der Platz des Gitarristen von Vic Briggs (Englisch) eingenommen worden war, wurde ihm der Bassposten bei Experience angeboten. Unter denen, die für die neue Gruppe vorspielten, war auch Dave Knights(English) (später bei Procol Harum). Er würde den Bass und Redding die Rhythmusgitarre spielen, falls man sich für ein Quartett entscheiden würde.

Es waren die Manager, die Hendrix vorschlugen, seinen Spitznamen von Jimmy in Jimi zu ändern, ebenso wie den Namen für die neue Gruppe, The Jimi Hendrix Experience. Chas Chandler machte ihn mit Pete Townshend und Eric Clapton bekannt, mit denen er schnell Freundschaft schloss. In seiner Anfangszeit in England, als er noch keinen Schlagzeuger hatte, jammte er oft mit Redding und anderen Musikern in Londoner Clubs, wie Alexis Korner, Hug Flint (englisch), Alex Harvey (englisch), Cliff Barton und Brian Auger (englisch). Nach einer solchen informellen Session im "Blaises Club" bot ihm Johnny Hallyday einen Auftritt als Vorgruppe auf seiner Mini-Tournee in Frankreich an. Damals hatte die Band noch nicht einmal einen Schlagzeuger.

Am 1. Oktober spielte Hendrix mit der Band Cream den Song "Killing Floor(English)", der seinem eigentlichen Auftritt im Central London Polytechnic vorausging. Jack Bruce (Bassist, Cream): "Eric muss es schwer gefallen sein, damit umzugehen, denn er war Gott (English), und plötzlich kommt dieser Fremde und legt es darauf an". Clapton: "Mein Leben war nie wieder dasselbe, wirklich". Eric Burdon (Sänger, The Animals): "Es ist erstaunlich, wie gut er war".

Hendrix (über die Gitarre): "Manchmal springe ich auf ihr herum, manchmal drücke ich die Saiten fest an und schrubbe sie auf den Bünden. Je härter ich das tue, desto lauter heult die Gitarre. Manchmal reibe ich sie am Verstärker, setze mich darauf, spiele mit den Zähnen, und manchmal dämmert es mir auf der Bühne, dass es gut wäre, die Saiten mit dem Ellbogen anzustupsen."

Der Gitarrist lebte zunächst mit Chas Chandler in den Hyde Park Towers und dann in einer Wohnung, die zuvor den Beatles gehört hatte - am Montagu Square 34 (englisch).

Durch eine weitere Auswahl kam Mitch Mitchell in die Band. Aynsley Dunbar (Englisch) war ebenfalls ein Kandidat für die Stelle, Hendrix und Chandler konnten sich nicht entscheiden, und als die Auftritte in Frankreich näher rückten, warfen sie schließlich eine Münze, und sie zeigte auf Mitchell. Sein Spiel in der Band sollte ihn berühmt machen, und er sollte das Etikett eines der besten Schlagzeuger seiner Generation erhalten.

Anfang Oktober 1966 wurde The Jimi Hendrix Experience gegründet, bestehend aus: Jimi Hendrix (Gitarre), Noel Redding (Bass), Mitch Mitchell (Schlagzeug). Die Gruppe sollte bald das Konzept des so genannten Power-Trios einführen. Die erste Probe fand am 6. Oktober statt. Am 11. Oktober unterzeichneten die drei Musiker Verträge mit dem Duo Jeffery - Chandler, der Vertrag mit Sue Records(Englisch) wurde von Juggy Murray(Englisch) zurückgekauft, Chalpin(Englisch) zog es stattdessen vor, zu warten, bis der Wert der Musiker stieg. Die Band debütierte mit einer kurzen Tournee in Frankreich und gab Konzerte in Évreux (13), Nancy (14), Villerupt (15) und im Olympia in Paris (18. Oktober), vor den Konzerten von Johnny Hallyday. In Paris wurde er von 14.500 Zuschauern gesehen.

Anschließend reiste die Gruppe nach München in den "Big Apple"-Club, von wo aus sie nach London zurückkehrte, wo sie unter anderem im "Marquee Club" und im "Scotch St. Louis" auftrat: "Marquee Club", "The Scotch of St. James", "Blaises", "The Bag O'Nails", "Cromwellian", "The Upper Cut", "The Speakeasy Club", "The 71

Erste Single "Hey Joe"

Purple Haze" war etwas nie zuvor Gehörtes, der Solopart ist einer der bekanntesten der Rockgeschichte" (Prown und Newquist). Angus Young (Gitarrist, AC

Die Band tourte zum ersten Mal als Vorgruppe von The New Animals durch England. Bis Ende März hatte sie bereits über 80 Konzerte (in Großbritannien, Frankreich und Holland) gespielt. Am 31. März zündet Jimi Hendrix im Finsbury Park Astoria Theatre zum ersten Mal seine Gitarre an. Die englische Boulevardpresse nannte ihn daraufhin "Wild Man of Borneo", "Mau Mau", "Pop-Wild Man".

Haben Sie Erfahrung?

1967 gab die Band Konzerte in England im Vorprogramm von The Walker Brothers, Engelbert Humperdinck und Cat Stevens. Zur gleichen Zeit nahmen sie ihr Debütalbum Are You Experienced auf, an dem sie in verschiedenen Studios wie den De Lane Lea Studios (England), CBS, Pye, Regent Studios und später den Olympic Studios arbeiteten. Bei den Sessions in den Olympic Studios begann die lange Zusammenarbeit (bis zum Tod des Künstlers) mit dem Toningenieur Eddie Kramer(English). Das gesamte 4-Spur-Album wurde in nur 72 Stunden aufgenommen - in fünf Monaten. Die gesamten Produktionskosten betrugen 1.500 Pfund. Are You Experienced wurde in zwei Versionen veröffentlicht, einer britischen Version (die in Europa vertrieben wurde), die am 12. Mai 1967 erschien und von Track Records vertrieben wurde, und einer amerikanischen Version, die am 1. September 1967 von Reprise Records veröffentlicht wurde.

Die UK-Version beginnt mit "Foxy Lady" und die US-Version mit "Purple Haze". Die US-Veröffentlichung enthält nicht die Kompositionen "Red House (English)", "Can You See Me", "Remember", sondern das bereits erwähnte "Purple Haze" sowie "Hey Joe" und "The Wind Cries Mary" (ein in nur 20 Minuten aufgenommenes Stück), die in Großbritannien als Singles veröffentlicht wurden. In den USA wurde dem Albumtitel ein "?" angefügt und der Song "Foxy Lady" umbenannt. Sogar die Cover waren unterschiedlich, wobei das amerikanische Cover von Karl Ferris (Englisch) entworfen wurde (das Bild wurde in Kew Gardens aufgenommen).

"Are You Experienced? veränderte im Alleingang die Landschaft der elektrischen Gitarre in der Rockmusik. Das Album wurde auf vier Spuren aufgenommen. Es wurde in Mono abgemischt und mit einem "Fuzz"-Pedal, Hall (Reverb) und einem Hauch des "Octavia"-Pedals in "Purple Haze" modifiziert. Der in den USA und Kanada veröffentlichte Remix verwendete hauptsächlich eine Mono-Backing-Spur, wobei Gitarre und Gesang getrennt und gelegentlich überlagert wurden, um einen Stereoeffekt zu erzeugen" (Gulla).

Das Album war ein Erfolg und belegte im Vereinigten Königreich den zweiten Platz in der Liste der beliebtesten Alben, gleich hinter Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band von den Beatles. Es übertraf u. a. Disraeli Gears von Cream. Das Album erwies sich als Durchbruch in der Musik und enthielt viele Songs, die bald zu Klassikern wurden. Rick Springfield (Gitarrist): "Als ich das erste Album von Jimi Hendrix Experience hörte, konnte ich nicht glauben, wie schwer es war. Es war noch eine Zeit, in der die Charts hauptsächlich aus hübschem Pop bestanden". K.K. Downing (Gitarrist, Judas Priest): "Wenn du wissen willst, woher der Rock kommt - Heavy Rock und Hard Rock und Heavy Metal - dann .

Am 4. Juni gaben Experience im Saville (English) Theatre in London ihren letzten Auftritt in England vor ihrem Debüt in Amerika. Das Konzert war ein von Brian Epstein, dem Manager der Beatles, organisiertes Projekt. Unter den Zuschauern befanden sich Paul McCartney, George Harrison, Eric Clapton, Jack Bruce, Spencer Davis und Lulu. Sie begannen ihren Auftritt mit dem Beatles-Song "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" aus dem gleichnamigen, am 1. Juni veröffentlichten Album. Die Band begann 30 Minuten vor dem Auftritt mit dem Einstudieren dieses neuen Songs. McCartney sagte nach dem Konzert, es sei der beste Hendrix-Auftritt gewesen, den er je gesehen habe, und eine der größten Ehrungen seines Lebens. Eddie Kramer: "Die Beatles konnten es nicht glauben. Hendrix spielte ein Stück von ihrem Album, das gerade erschienen war, nahm den Song, arrangierte ihn völlig anders und... machte alles kaputt." Andy Summers (Gitarrist, The Police): "Es war unglaublich. Es hat einfach jeden umgehauen. Ich erinnere mich, dass ich ihn später im Hollywood Bowl sah, wo er auftauchte und mit Sunshine of Your Love (englisch) begann. Das verblüffte alle, die annahmen, es gäbe eine große Rivalität zwischen Hendrix und Cream. Erinnern Sie sich, er hat es besser gespielt als Cream".

Monterey-Festival

Obwohl die Band in Europa populär war, war sie in den USA völlig unbekannt. D.A.. Pennebaker (Regisseur): "In Amerika spielten einige Nischenradiosender Hey Joe. Aber viele weigerten sich, es zu spielen, weil es mit Selbstmord oder Mord zu tun hatte. Damals waren die Leute sehr vorsichtig, welche Rockmusik sie im Radio spielten." Erst als Paul McCartney, Andrew Loog Oldham und Derek Taylor(English) die Gruppe den Organisatoren des Monterey Festivals empfahlen, wurde die Band einem breiteren Publikum in Amerika bekannt. Mitch Mitchell: "Monterey hat für uns alles verändert. Nach Monterey hatten wir nichts, wir hatten nicht einen einzigen Auftritt geplant. Aber nach Monterey bekamen wir eine Menge Angebote: Fillmore (Englisch), Hollywood Bowl mit Mamas & The Papas, die einfach großartig zu uns waren. Das war wirklich der Anfang von allem." Der Festivalauftritt wurde von D.A. Pennebaker gefilmt. Pennebaker gefilmt und wurde anschließend im ganzen Land in die Kinos gebracht.

Bevor sie auf die Bühne gingen, gab es eine hitzige Diskussion zwischen Hendrix und Pete Townshend von The Who, wer zuerst spielen würde. Keiner der beiden wollte als "der andere" auftreten. Erst der Münzwurf von John Phillips (Mitorganisator des Festivals) brachte die Entscheidung - The Who gewannen. Dann kletterte Hendrix, ohne ein Wort zu sagen, auf einen Stuhl und spielte darauf stehend ein "absolut umwerfendes Gitarrensolo" - alle um ihn herum standen mit offenem Mund. Dann kam er herunter und sagte: "Wenn ich nach dir spielen muss, werde ich alles geben". Angekündigt wurde er von seinem Freund Brian Jones. Jones: "Ich möchte Ihnen einen sehr guten Freund vorstellen, Ihren Landsmann. Ein herausragender Künstler, der größte Gitarrist, den ich je gehört habe - The Jimi Hendrix Experience". Er eröffnete die Show mit einem Remake von Howlin' Wolfs Song 'Killing Floor (English)'. Er spielte auch 'Foxy Lady', 'Like a Rolling Stone', 'Rock Me Baby(English)', 'Hey Joe' (das erste Solo spielte er mit den Zähnen, das zweite hinter seinem Rücken), 'Can You See Me', 'The Wind Cries Mary', 'Purple Haze'. Und dann 'Wild Thing', bei dem er unter anderem zwischen den Beinen, hinter dem Rücken und auf den Knien spielte und einen Salto vollführte. Am Ende dieses Songs und des gesamten Auftritts begann er, seine Gitarre an den Verstärkern zu reiben, bevor er sie anzündete und auf der Bühne zerschmetterte. Das Bild von Hendrix, der über einer brennenden Gitarre kniet und die Flammen anfacht, ist zu einem der bekanntesten in der Geschichte der Rock- und Popkultur geworden. In seiner gesamten Karriere hat er den Trick mit der brennenden Gitarre nur dreimal angewendet. Mit seinem Auftritt auf dem Monterey-Festival machte er die Gruppe in ganz Amerika berühmt. Für viele ist der Auftritt in Monterey Pop sein bester.

Nach dem Festival gab die Band eine Reihe von Konzerten im Fillmore West in San Francisco, zusammen mit der Gruppe Jefferson Airplane. In dieser Zeit lernte Hendrix Stephen Stills kennen und freundete sich auch mit Buddy Miles an, den er bereits bei seinen Auftritten mit den Isley Brothers kennengelernt hatte. Miles brachte ihn mit Devon Wilson zusammen, einer schwarzen Supergroupie und ehemaligen Prostituierten, die später seine Freundin und Geliebte wurde (er widmete ihr 1970 den Song Dolly Dagger(English)"). Die Band gab auch Konzerte auf dem Dach eines Trucks im Golden Gate Park und im Whisky a Go Go Club.

Kurz darauf nahm er an der Sommertournee der beliebten Band The Monkees als deren Vorgruppe teil. Am 19. August wurde die Single "Burning of the Midnight Lamp (English)" auf dem englischen Markt veröffentlicht.

Im November 1967 einigten sich PPX Industries (Chalpin(English)) und Capitol Records darauf, ab Dezember 1967 Get That Feeling, Flashing und viele andere Demoaufnahmen aus Hendrix' Zusammenarbeit mit Curtis Knight(English) zu veröffentlichen. Get That Feeling" verkaufte sich gut und erreichte Platz 75. Das Cover des Albums, ein Foto von Hendrix in Monterey, übertrieb die Beteiligung des Gitarristen, indem es in kleinen Buchstaben "and Curtis Knight" hinzufügte. Viele Fans hielten es für das zweite Album des Künstlers nach Are You Experienced?, zumal Axis" erst im Januar in den USA veröffentlicht wurde.

Achse: Kühn wie die Liebe

Axis: Bold as Love wurde in Großbritannien am 1. Dezember 1967 und in den USA am 15. Januar 1968 veröffentlicht und in den Olympic Studios aufgenommen (Mai, Juni, Oktober 1967). Es ist das erste Hendrix-Album, bei dem die Gitarre einen halben Ton tiefer gestimmt wurde und ein Wah-Wah-Pedal zum Einsatz kam. Wie beim ersten Mal wurde ein Großteil des "Materials" bereits vor dem Betreten des Studios erstellt. Bei der Aufnahme des Stücks "Bold as Love" setzten die Tontechniker Eddie Kramer und George Chkiantz (Englisch) einen Phasing-Effekt ein, um den Klang nachzubilden, den der Gitarrist im Schlaf hörte.

Vom Beginn der Arbeit am Debütalbum bis zum Abschluss der Arbeiten an "Axis" verging nur ein Jahr. Als die Aufnahmen bereits abgeschlossen waren, ließ Hendrix die Bänder mit der A-Seite des neuen Albums auf dem Rücksitz eines Taxis liegen. Trotzdem stellte Eddie Kramer die fehlende Seite innerhalb eines Tages aus Aufnahmen der letzten Studiosessions wieder her. Der Produzent stand unter dem Druck, das Album pünktlich zur Weihnachtszeit zu veröffentlichen, was schließlich auch gelang. Während Experience-Bassist Noel Redding das Album als sein Lieblingsalbum bezeichnete, war Hendrix mit dem Endergebnis nicht ganz zufrieden. Die Sessions für "Axis" gelten als die glücklichsten in der Geschichte der Band. Es ist "reifer" und melodischer als Are You Experienced. Es enthält unter anderem die wunderschöne Ballade "Little Wing".

Von den Liedern auf Axis: Bold as Love wurde nur "Spanish Castle Magic (Englisch)" regelmäßig bei Konzerten gespielt und gelegentlich "Little Wing". Das Albumcover, das die Bandmitglieder als verschiedene Inkarnationen des Gottes Vishnu zeigt, wurde von Roger Law (Englisch) und David King (Englisch) entworfen. Eddie Kramer: Wenn man sich die Entwicklung der Alben ansieht und was Jimi textlich, musikalisch und all das gesagt hat. Man hat wirklich das Gefühl, dass Are You Experienced sehr roh, sehr geradlinig, sehr primitiv ist. Dann Axis... das ist die nächste Entwicklungsstufe, wo alles experimenteller ist. Ein erweitertes Stereobild, bessere Sounds. Und das Songwriting ist auch viel experimenteller.

Ende 1967 trat die Band in England auf und nahm auch an einer Tournee in Schweden teil. Die Tournee begann am 14. November in der Royal Albert Hall, wo The Experience zum ersten Mal als sogenannter "Headliner(English)" (der Nagel der Show, die Hauptattraktion). Unterstützt wurden sie u. a. von The Move, Pink Floyd, Amen Corner, Outer Limits, The Nice und Eire Apparent. Nach 32 Shows in 22 Tagen endete die Tournee am 5. Dezember in Glasgow. Die Bilanz des Jahres 1967 waren zwei aufgenommene Alben und insgesamt 255 Auftritte. Während seines Aufenthalts in Skandinavien lernte Hendrix Bo Ingvar Hansson und Jan Hugon Carlsson kennen, die als Duo Hansson & Karlsson (englisch) bekannt wurden. Dies führte dazu, dass ihre Komposition, das Lied Tax Free", in Hendrix' Bühnenrepertoire aufgenommen wurde. Später nahm er auch seine eigene Version auf, die auf den posthumen Kompilationen War Heroes und South Saturn Delta erschien.

Am 4. Januar verwüstete der alkoholisierte Gitarrist während einer Tournee in Schweden zwischen zwei Auftritten in Göteborg sein Hotelzimmer. "Wir hassten es, in Schweden aufzutreten, es gab immer das gleiche Problem - keine Drogen. Wir waren gezwungen, Schnaps zu trinken, und das hat Jimi umgebracht". - behauptet Redding. Der Vorfall endete mit dem Einschreiten der Polizei, einer Geldstrafe von 475 Pfund und der Begleichung des entstandenen Schadens.

Bis Ende Januar (1968) werden in den USA mehr als eine Million Exemplare von Are You Experienced? verkauft. Am 29. Januar trat Hendrix im Olympia in Paris auf. Das Konzert am 17. Februar in Fort Worth wurde aus zwei Gründen wichtig. Erstens verdiente die Band bis zu 25.000 Dollar, was einen Rekord für die Band darstellte. Zu dieser Zeit war sie bereits eine der bestverdienenden Bands der Welt. Zweitens begann sich Hendrix' Beziehung zu Redding zu verschlechtern, was sich z. B. in getrennten Umkleidekabinen für die Musiker äußerte. Redding schrieb in seinen Memoiren, dies sei "der Anfang vom Ende der Band" gewesen. Die extremen Unterschiede in den Persönlichkeiten der Musiker wurden nur allzu deutlich.

Durch die Nutzung von Flugverbindungen spielten Entfernungen keine Rolle mehr und waren kein Kriterium mehr, das bei der Festlegung von Terminen für einzelne Konzerte berücksichtigt werden musste. Anstatt beispielsweise eine Reihe von Konzerten in einem Bundesstaat zu geben und dann in einen anderen zu ziehen, wurde die Gruppe vom Management (Michael Jeffery und Chas Chandler) zu Veranstaltungsorten geschickt, die über die gesamten USA und Kanada verstreut waren. Zum Beispiel ein Konzert in Ontario, gefolgt von Miami und, am dritten Tag, Kalifornien. Während des ersten Teils der Tournee gab die Gruppe 60 Konzerte in 60 Tagen. Keine der damaligen Spitzenbands wie die Beatles, die Rolling Stones, Cream oder The Who hatten einen derartigen, zermürbenden Zeitplan. Jeffery war sich bewusst, dass (in den 1960er Jahren) die Konzerteinnahmen die Tantiemeneinnahmen bei weitem überstiegen. Redding beklagte, dass ihr Tagesablauf wie folgt aussah: "Flughafen, Auto, Hotelzimmer, Auftritt, Auto, Auftritt, Auto, Hotelzimmer, Auto, Flughafen. Wir waren in vielen Städten, die ich nur aus einem Hotel oder einer Garderobe kenne." Hendrix: "Wir arbeiten nonstop, mit Pausen zum Schlafen und sonst nichts".

Am 7. März jammte Hendrix in Steve Pauls Club "The Scene(English)" unter anderem mit einem völlig betrunkenen Jim Morrison und Buddy Miles, von dem zahlreiche Bootlegs veröffentlicht wurden. Am 12. April veröffentlicht Track Records in Großbritannien Smash Hits mit seinen größten Hits, das Album erreicht Platz 4. Am 18. Mai spielt er auf dem Miami Pop Festival (Englisch). Am 6. Juli tritt er auf dem Woburn Abbey(English) Festival auf, dies war sein einziges Konzert in England im Jahr 1968, abgesehen von einem Auftritt in der TV-Show "It Must Be Dusty!" im Juni. Es war eines der ersten britischen Festivals, das 14.000 Zuschauer anlockte. Am 30. Juli startete er in Baton Rouge eine weitere Tournee durch die USA. Warum wieder Nordamerika? Wegen der höheren Gagen und mehr Konzertsälen

Electric Ladyland

Am 16. Oktober in den USA und am 25. Oktober im Vereinigten Königreich wurde das in den Olympic Studios in London und den Record Plant(English) Studios in New York aufgenommene Doppelalbum von Electric Ladyland veröffentlicht, das dritte und letzte in der Geschichte der Band. Das neu eröffnete und hochmoderne Record Plant war mit 12-Spur-Equipment ausgestattet - bis zur Fertigstellung des bandeigenen Studios arbeitete der Gitarrist hauptsächlich hier. Eine Reihe von Gastmusikern unterstützte Hendrix bei den Aufnahmen des Albums, darunter Buddy Miles, Steve Winwood, Jack Casady, Dave Mason, Al Kooper (English) und Chris Wood. Electric Ladyland ist bei weitem das ambitionierteste Album des Künstlers. Es ist dasjenige, mit dem er am zufriedensten war und bei dem er der Produzent war.

Im Laufe ihrer Arbeit waren Chandler und Redding frustriert über Hendrix' Perfektionismus, der die Sessions auf unbestimmte Zeit in die Länge zog (das Stück "Gypsy Eyes (English)" wurde 43 Mal aufgenommen), sowie über die im Studio anwesenden Leute, die die Arbeit behinderten, Hendrix ablenkten und ihn mit Drogen versorgten. Chandler wollte den Erfolg der ersten beiden Alben wiederholen, die relativ effizient (und billig) aufgenommen wurden und ein großer Erfolg waren. Hendrix hingegen war der Meinung, dass die vorherigen Alben zu schnell aufgenommen worden waren. Die ersten Aufnahmesitzungen für Electric Ladyland lagen bis zu acht Monate von der letzten entfernt. Eine Ausnahme bildete der Song Burning of the Midnight Lamp (English), der 18 Monate zuvor aufgenommen wurde. Er wurde im Vereinigten Königreich als Single veröffentlicht, in Stereo neu abgemischt und auf das Album aufgenommen.

Mitch Mitchell sagte später, dass Chas gerne das Beispiel von "The House of the Rising Sun" anführte, ein Stück, das beim ersten Versuch für 10 Dollar aufgenommen wurde und sich millionenfach verkaufte. Hendrix hingegen feilte beharrlich an jedem Ton und experimentierte mit dem im Studio erzielten Klang. Seine ersten beiden Alben bestanden hauptsächlich aus kurzen, maximal vierminütigen Kompositionen, die als Popsongs strukturiert waren; auf Electric Ladyland wurde dieses Muster entgegen Chandlers Wunsch durchbrochen, zum Beispiel in den Titeln 1983... (A Merman I Should Turn to Be)(English)" und Voodoo Chile(English)", die 14 bzw. 15 Minuten dauerten. Hendrix selbst behauptete, dass er sich nicht in einem 2-Minuten-Song ausdrücken konnte. Mitte 1968 verkaufte Chandler seine Anteile an The Experience für 300.000 Dollar an Michael Jeffery.

Im Laufe der Arbeit verschlechterte sich das Verhältnis zwischen dem Gitarristen und dem Bassisten von The Experience erheblich. Es ging sogar so weit, dass Redding während der Arbeit an dem Song "All Along the Watchtower" das Studio verließ und Hendrix so gezwungen war, die Bassparts aufzunehmen. Insgesamt spielte der Experience-Bassist nur bei fünf Songs den Bass. Der Song Rainy Day, Dream Away" ist die erste Aufnahme von Hendrix ohne Mitchell und Redding. Das Album war ein großer Erfolg und erreichte Platz 1 in den USA und Platz 5 im Vereinigten Königreich. Das Foto des Gitarristen, das für das Cover der US-Version verwendet wurde, wurde am 2. März 1968 während eines Auftritts am Hunter College (Englisch) in New York aufgenommen. Zahlreiche Kontroversen gab es wegen eines anderen Fotos, auf dem 21 nackte Frauen zu sehen waren und das im Vereinigten Königreich für das Albumcover verwendet wurde. "STORES REJECTED COVERAGE AS PORNOGRAPHIC" und "BABIES AND DUMPIES LP IN BRITISH BAGS IN ENGLAND". - so lauteten die Schlagzeilen der Zeitungen. Hendrix war darüber sehr unglücklich und zog das von Linda Eastman im Central Park aufgenommene Foto vor. Viele Geschäfte weigerten sich, das Album zu verkaufen oder verteilten es in Papiertüten. Die Gesamtkosten der Produktion beliefen sich auf etwa 60.000 bis 70.000 Dollar (über 500.000 Dollar im Jahr 2018).

Electric Ladyland gilt als eines der besten Alben der Rockgeschichte. Es wird auch von vielen Fans als das beste Album der Band angepriesen. All Along the Watchtower" wiederum - eine vom Original völlig abweichende Coverversion eines Bob-Dylan-Songs - ist eines der meistgelobten Gitarrenarrangements in der Geschichte der modernen Musik. Dylan selbst war von dieser Version so begeistert, dass er begann, sie in Konzerten aufzuführen - auf Kosten des Originals. Alex Lifeson, Gitarrist von Rush: "Dies ist einer der schönsten Songs und Arrangements, die je aufgenommen wurden. Hendrix nahm einen Folksong von Bob Dylan und verwandelte ihn in eine Sinfonie, die anders klingt als alles, was je zuvor gemacht wurde." Ursprünglich wollte der Songwriter jedoch einen anderen Dylan-Song aufnehmen, nämlich "I Dreamed I Saw St. Augustine" (ebenfalls vom John Wesley Harding-Album), änderte aber seine Meinung, weil er zu persönlich war.

Der Name des Albums leitet sich von dem Begriff "Electric Ladies" ab, mit dem Hendrix Groupies bezeichnete. Den Groupies hat er diese Platte gewidmet. Er erklärte: "Einige Groupies wissen mehr über Musik als die Jungs.... Manche Leute nennen sie Groupies, aber ich bevorzuge den Begriff 'Electric Ladies'. Mein ganzes Electric Ladyland-Album handelt von ihnen."

Die Band feierte ihr 2-jähriges Bestehen im Winterland Ballroom (Englisch) in San Francisco, wo sie am 10., 11. und 12. Oktober mit zwei Konzerten pro Tag auftrat. Diese zählen zu den besten und wurden professionell aufgenommen. Ein 4-Disc-Album, Winterland, das fast alle Aufnahmen enthält, wurde 2011 veröffentlicht. Während der Tournee stellte Hendrix den Song "Sunshine of Your Love" als Tribut an die Band Cream vor, die ihr baldiges Ende ankündigte.

Sechs Wochen nach der Fertigstellung von Electric Ladyland begann die Band mit den Aufnahmen zu ihrem nächsten Album in den TTG Studios (Englisch) in Los Angeles. Das Arbeitstempo war noch langsamer und die Sessions weniger produktiv. Viele Musiker und völlig zufällige Leute (meist junge Frauen) kamen durch das Studio. Hendrix bestand darauf, alles aufzunehmen - auch freie Improvisationen, Redding war davon zunehmend frustriert. In ihrer Freizeit traten die Musiker unter anderem bei Konzerten von Gruppen wie Buddy Miles Express, Big Brother and the Holding Company, The Velvet Underground und Chicago auf. In dieser Zeit lebten sie in einer gemieteten Luxusvilla in 2850 Benedict Canyon (Englisch), in der sich viele unerwünschte Personen aufhielten, wie z. B. Mitglieder der Manson Family".

Der Zerfall von The Experience

Nach einem Jahr in den USA kehrte Hendrix nach England zurück und mietete mit seiner Freundin Kathy Etchingham (englisch) eine Wohnung in der Brook Street 23 (englisch) in Westlondon. In diesem Mietshaus lebte einst Georg Friedrich Händel. Heute befindet sich dort ein Museum, das Händel und Hendrix gewidmet ist. Zur gleichen Zeit verstärkten sich in der Presse die Spekulationen über eine mögliche Auflösung der Band. Das ging so weit, dass Redding von den Medien als Ex-Bassist von The Experience bezeichnet wurde.

Am 4. Januar 1969 nahm er an der Sendung "Happening for Lulu(English)" des britischen BBC-TV teil. Damals spielte er "Voodoo Child (Slight Return)(English)" und "Hey Joe", das er abrupt unterbrach, bevor er seine eigene Version von "Sunshine of Your Love(English)" vortrug, die er der Band Cream gewidmet hatte. Trotz der energischen Bemühungen des Produzenten Stanley Dorfman(English) - dem Hendrix den Mittelfinger zeigte - spielte er weiter. Insgesamt verlängerte er die für den Auftritt vorgesehene Zeit um 1 Minute und 46 Sekunden, was bei den Mitarbeitern des Senders Panik auslöste (die Sendung wurde live übertragen). Redding bezeichnete das Video des Auftritts als "eines der besten, und sicherlich eines der entspanntesten". Der Band wurde zugesichert, dass sie nie wieder bei der BBC auftreten würde.

Im Januar gab Hendrix Konzerte in Skandinavien und Deutschland. Am 9. Januar spielte er zweimal im Konserthuset in Stockholm, das erste Konzert war der Schwedin Eva Sundqvist gewidmet. Am 11. Januar trat er zweimal in Hamburg auf. Dort wurde die Gruppe von dem 14-jährigen Uli Jon Roth beobachtet, dem späteren Gitarristen der Scorpions. Roth wird für immer ein Hendrix-Fan bleiben. Am 18. und 24. Februar traten The Experience in der Royal Albert Hall in London auf; beide Auftritte wurden gefilmt, aber die audiovisuelle Aufzeichnung ist bis heute (02.2022) nicht veröffentlicht worden. Der zweite Auftritt war das Debüt der Band Fat Mattress (englisch), deren Gitarrist Noel Redding war, der auch der Bassist von The Experience war.

Am 18. April, nach einem Konzert in Memphis, traf sich Hendrix mit Billy Cox und besprach die Möglichkeit, in naher Zukunft zusammen zu spielen. Cox: "Als er mich anrief, war mir klar, dass er auf der Höhe seines Könnens war und sich den besten Bassisten der Welt aussuchen konnte, um mit ihm zu arbeiten. Deshalb habe ich mich für dich entschieden", antwortete er. Ab dem 21. April begannen sie, unabhängig von der Gruppe Experience mit anderen Musikern, wie z. B. Buddy Miles, im Studio zu spielen.

Am 3. Mai wurde Hendrix auf dem Flughafen von Toronto wegen des Verdachts auf Drogenbesitz verhaftet. In seinem Gepäck wurden Heroin und Haschisch gefunden, die sich in einem Päckchen befanden, das er von einem Fan angenommen hatte, ohne dessen Inhalt zu kennen. Nachdem er eine Kaution von 10.000 Dollar hinterlegt hatte, wurde er freigelassen und am 15. Dezember vom Gericht freigesprochen.

Am 20. Mai nahm er zusammen mit Stephen Stills, Buddy Miles und John Sebastian(English) den Song Live and Let Live" auf, der auf dem 1970 erschienenen Album You Can Be Anyone This Time Around(English) von Timothy Leary enthalten war. Darin spielt Hendrix Bass, nachdem er sich geweigert hatte, Gitarre zu spielen, als Stills hinzukam. "Im Studio fehlte eine linkshändige Bassgitarre, also drehte er die traditionelle Gitarre um und spielte einen der fantastischsten Bassparts, die ich je gehört habe", erinnert sich Toningenieur Stefan Bright.

Er begab sich auf eine weitere Tournee durch die USA, die 29 Auftritte vor 350.000 Zuschauern umfasste und 1,3 Millionen Dollar einbrachte (9,4 Millionen Dollar zu Preisen von 2021). Er trat am 26. April 1969 im Los Angeles Forum auf, am 18. Mai im Madison Square Garden, am 24. Mai in der San Diego Sports Arena und beim Newport Pop Festival(englisch) in Devonshire Downs(englisch) in den Vororten von Los Angeles, wo er zweimal auftrat, zuerst am 20. Juni mit The Experience und am 22. Juni in einer Jamsession mit Buddy Miles, Erik Burdon, Tracy Nelson(englisch) und Mother Earth(englisch). Der erste Auftritt brachte der Gruppe rekordverdächtige 100.000 Dollar ein (725.000 Dollar im Jahr 2021). Die Zahl der Festivalbesucher wurde auf 200.000 geschätzt. Hendrix war zu dieser Zeit der bestbezahlte Musiker der Welt. Allein im Madison Square Garden verdiente "The Experience" über 100.000 Dollar. Nach Abzug der Unkosten blieben Michael Jeffery und "The Experience" knapp 75.000 Dollar, eine erstaunliche Summe in jenen Tagen" (McDermott und Kramer). Am 16. Juni findet die letzte bekannte Studio-Session der Gruppe statt.

Am 29. Juni 1969 gaben The Experience im Mile High Stadium in Denver ihren letzten Auftritt in der Originalbesetzung: Hendrix, Redding, Mitchell. Während der Aufführung des Songs "Voodoo Child (Slight Return)(English)" versuchten die schätzungsweise 30.000 Zuschauer, auf die Bühne zu drängen, die Polizei setzte trotz des Windes, der den Musikern entgegenblies, Tränengas ein, die Band war gezwungen, das Konzert abzubrechen. Die Musiker wurden in einen Transporter evakuiert, der hinter der Bühne geparkt war. Eine Gruppe verzweifelter Fans klammerte sich an das Dach des Wagens, das sich verbog, und "begleitete" sie sogar auf dem Weg zum Hotel. Nach der Show beschloss der Bassist der Gruppe, Noel Redding, aufgrund einer Meinungsverschiedenheit mit Hendrix und dessen Interview, in dem er erklärte, er wolle Experience mit neuen Musikern erweitern (er hatte Redding nicht gefragt), die Gruppe zu verlassen und sich um seine eigene Band Fat Mattress zu kümmern. Einer der Gründe für den Weggang des Bassisten war auch der Wunsch, wieder Gitarre zu spielen. Der Mann selbst gab auch Klagen und der Presse die Schuld - "auf der Suche nach Schlagzeilen".

Nachdem sich die Gruppe aufgelöst hatte, trat Hendrix allein in der Dick Cavett Show(Englisch)" auf. Am 7. Juli 1969 spielte er "Hear My Train A Comin'(English)" zusammen mit dem Orchester, das in der Show auftrat. Am 10. Juli trat er in der "The Tonight Show" auf und sang mit Billy Cox und Ed Shaughnessy den Song "Lover Man".

Am 30. Juli wurde das Smash-Hits-Album mit den bisher unbekannten Liedern "Red House" (andere Version), "Can You See Me" und "Remember" auf dem US-Markt veröffentlicht. Es erreichte Platz 6 in der Liste der beliebtesten Songs. Ursprünglich war geplant, ein Live-Album mit Aufnahmen von Auftritten in der Royal Albert Hall, dem Los Angeles Forum und der San Diego Sports Arena zu veröffentlichen, aber Reprise Records verwarf diese Idee. Ein Jahr zuvor wurde Smash Hits in Großbritannien veröffentlicht (das Album enthielt jedoch andere Songs).

Anfang Juli zog der Gitarrist nach Shokan, einem ruhigen Dorf in der Nähe von New York, um sich zu entspannen und sein musikalisches Repertoire zu vervollkommnen. Außerdem reiste er für neun Tage nach Marokko, von wo er am 6. August zurückkehrte. Es war der einzige Urlaub seiner Karriere. Zehn Tage vor der Show gründeten Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox (Bassgitarre), Larry Lee (Rhythmusgitarre), Juma Sultan (englisch) (Schlagzeug), Gerardo Velez (englisch) (Schlagzeug) eine neue Band, "Gypsy Sun and Rainbows", die am 17. August 1969 auf dem Woodstock Festival vor rund 300.000 Zuschauern auftreten sollte. Hendrix' Popularität machte ihn zum so genannten "Headliner(English)" (den Nagel auf den Kopf, die Hauptattraktion), so dass sein Auftritt für den Schluss geplant war. Hendrix war der bestbezahlte Künstler des Festivals und erhielt 18.000 Dollar plus 12.000 Dollar für die Filmrechte an seinem Auftritt. Der Tontechniker des Festivals war Eddie Kramer (Englisch). Logistische Probleme und starker Regen führten dazu, dass der für Mitternacht geplante Auftritt in der Nacht von Sonntag auf Montag verschoben werden musste. Ein großer Teil des Publikums verließ das Festivalgelände, weil es nicht warten wollte, bis der Regen aufhörte, und verbrachte die ganze Nacht auf dem Festivalgelände. Nur etwa 40.000 Menschen blieben.

Der mehr als zweistündige Auftritt begann bereits am 18. August gegen 9 Uhr morgens. Die Gruppe wurde von Chip Monk angekündigt als: The Jimi Hendrix Experience" angekündigt, was kurz darauf von Jimi Hendrix selbst korrigiert wurde, indem er alle Musiker vorstellte und sagte, dass sie als "Gypsy Sun and Rainbows" auftreten würden. Es war einer seiner herausragenden Auftritte und im Allgemeinen einer der bekanntesten in der Rockgeschichte. Hendrix spielte unter anderem ein 30-minütiges Medley, in das er die Songs Voodoo Child (Slight Return) (Englisch), Purple Haze, Villanova Junction und seine Version von The Star Spangled Banner improvisatorisch einflocht. Der Musikkritiker Al Aronowitz (Englisch) schrieb dazu: "Es war der elektrisierendste Moment von Woodstock und wahrscheinlich einer der wichtigsten Momente der sechziger Jahre".

Charles R. Cross, Hendrix-Biograph: "Das Star Spangled Banner gehörte schon lange zu Jimis Repertoire, denn er demonstrierte demonstrativ die Kupplungen, die er beherrschte, indem er seiner Gitarre explosions- und sirenenähnliche Klänge entlockte." Der Gitarrist spielte die Hymne regelmäßig in Konzerten vom Herbst 1968 bis zum Sommer 1970. Insgesamt spielte er sie fast 50 Mal, davon 28 Mal vor dem Woodstock-Festival.

Kurz nach der Show gab die Band noch zwei weitere Auftritte: am 5. September in Harlem und am 10. September bei der Eröffnung des New Yorker Salvation Clubs. Dann löste sie sich auf, wobei sowohl finanzielle Probleme als auch Hendrix' mangelnde Kontrolle über die Gruppe und die Zusammenarbeit eine Rolle spielten. Die letzte Studiositzung fand am 6. September statt. Am 9. September traten Hendrix, Mitchell, Cox und Sultan in der Dick Cavett Show (Englisch)" auf, wo sie die Songs Izabella" und Machine Gun" (ihr erster Auftritt vor Publikum) spielten. Anschließend kehrte Mitch Mitchell nach England zurück, um mit Jack Bruce zusammenzuarbeiten.

Im September wurde der Künstler offenbar entführt und nach zwei Tagen wieder freigelassen. Es gibt keine Medien- oder Polizeiinformationen darüber. Hendrix glaubte, dass sein Manager Michael Jeffery hinter der Entführung steckte.

Kurz darauf begann er eine Zusammenarbeit mit dem Produzenten Alan Douglas (Englisch), die bis Dezember andauerte. Tommy Ramone: "Ich arbeitete von 1969 bis 1970 als Assistenz-Ingenieur bei der Record Plant in New York. Diese Zeit war eine sehr interessante Zeit für Hendrix. Er wechselte die Musiker - Mitch Mitchell und Noel Redding verließen ihn, sein Freund Billy Cox spielte Bass und Buddy Miles spielte Schlagzeug. Er holte Alan Douglas und seinen Assistenten Stefan Bright ins Boot. Einige der Sessions, an denen ich arbeitete, waren Songs wie Izabella, Freedom, Dolly Dagger, Stepping Stone, Ezy Ryder und Machine Gun. Bei mehreren Liedern wurde der Gesang von den Ghetto Fighters unterstützt, einer Gruppe, die von den Zwillingsbrüdern Arthur und Albert Alenn gegründet wurde.

In dieser Zeit nahm er auch zusammen mit Buddy Miles und Lightnin' Rod (später auch bekannt als Jalal Mansur Nuriddin (englisch)) von The Last Poets den Song Doriella Du Fontaine" auf. Dieser Song, der erst 1984 veröffentlicht wurde, ist ein Beispiel für Hendrix' Verbindung mit Rap und Hip-Hop.

Im Oktober 1969 schickte Hendrix ein Telegramm an Paul McCartney. Er wollte mit ihm eine Supergruppe gründen. Die Nachricht erreichte den Empfänger nicht; McCartney war zu dieser Zeit im Urlaub. Dann, ebenfalls im Oktober, gründeten Jimi Hendrix, Billy Cox und Buddy Miles die Band of Gypsys. Nach zwei Konzerten am 31. Dezember 1969 und zwei am 1. Januar 1970 im Fillmore East(English) in New York (eines davon mit Miles Davis) wurde ein Live-Album mit dem Titel Band of Gypsys veröffentlicht. Es enthielt 'Who Knows', 'Machine Gun', 'Changes', 'Power to Love' (meist bekannt als 'Power of Soul'), 'Message to Love' und 'We Gotta Live Together'. Diese Lieder stammen ausschließlich von zwei Konzerten, die am 1. Januar aufgezeichnet wurden. Dieses zweite 'Set' ist als eines der besten bekannt. Die Kompositionen "Changes" und "We Gotta Live Together" wurden von Buddy Miles geschrieben.

Das 12-minütige "Machine Gun" ist ein Beispiel für eine der besten Konzertauftritte des Künstlers. Bis zu seinem Tod war das Lied der Höhepunkt der Konzerte. Die Veröffentlichung des Albums war eine Idee, um seine vertraglichen Verpflichtungen gegenüber dem Produzenten Ed Chalpin (Englisch) zu erfüllen, der die Rechte daran erworben hatte. Als Gegenleistung für den Verzicht auf die Verfolgung seiner Ansprüche, die er mit dem am 15. Oktober 1965 unterzeichneten Vertrag erworben hatte. Hendrix, Cox und Miles erhielten nie Tantiemen für die Veröffentlichung des Albums.

Die Band löste sich nach einem erfolglosen Auftritt am 28. Januar beim "Winter Festival for Peace" im Madison Square Garden auf, als Hendrix sich nach den Liedern "Who Knows" und "Earth Blues" auf die Bühne setzte, sich weigerte, weiter zu spielen, und nach einer Weile die Bühne verließ. Buddy Miles sagte später, er habe gesehen, wie Michael Jeffrey dem Gitarristen eine Dosis LSD verabreicht habe, bevor er auf die Bühne ging, und vermutete, dass der Manager die Band auf diese Weise auflösen und die Originalbesetzung der Experience reaktivieren wollte: Hendrix, Redding, Mitchell. Die beiden Letztgenannten trafen sich kurz vor dem Konzert mit Jeffrey und besprachen Fragen im Zusammenhang mit einer geplanten Amerika-Tournee, an der sie teilnehmen wollten. Miles wurde von Jeffrey gefeuert, und Redding kehrte schließlich aufgrund von Hendrix' Einwänden nicht mehr in die Gruppe zurück; er wurde durch Billy Cox ersetzt.

Band of Gypsys wurde am 25. März in den USA (Platz 5) und am 12. Juni im Vereinigten Königreich (Platz 6) veröffentlicht, war das zweitbestverkaufte Album nach Are You Experienced und hielt sich 61 Wochen lang in den Billboard's US Top 200(English) Charts. Es ist das einzige offizielle Live-Album, das zu Lebzeiten des Künstlers veröffentlicht wurde. Jim Ryan, Forbes: "Band of Gypsys markierte einen Richtungswechsel für Hendrix, indem er Elemente von R&B, Delta-Blues, Jazz, Funk und den Geist der Improvisation in seine unglaubliche Rockgitarre einfließen ließ. Das Album gilt mehr oder weniger als die Geburtsstunde des Funk-Rock-Genres und wurde aus den musikalischen Erfahrungen der einzelnen Mitglieder geboren."

Am 8. April 1970 wurde die Single "Izabella" in den USA von Reprise veröffentlicht

1999 wurde das Album Live at the Fillmore East veröffentlicht, das einige der Songs von den Auftritten am 31. Dezember 1969 enthält

Während er in der Band of Gypsys spielte, benutzte Hendrix neben den bereits in Experience verwendeten Wah-Wah- und Fuzz-Face-Pedalen auch das in Woodstock verwendete Uni-Vibe(English) und das Octavia(English). Von diesem Zeitpunkt an nahm er ständig neue Kompositionen in sein Repertoire auf: "Machine Gun", "Ezy Ryder" und "Message to Love". Am 15. März nimmt er an einer Aufnahmesession mit Stephen Stills teil, deren Ergebnis der Song Old Times, Good Times" auf dem Stephen Stills(English)-Album ist. Am 17. März nimmt er mit Love den Song The Everlasting First" auf, der später auf dem Album False Start(English) der Band erscheinen wird.

Am 25. April 1970, mit einem Konzert im Los Angeles Forum, begann die reaktivierte Jimi Hendrix Experience, bestehend aus: Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox, eine Amerika-Tournee, die oft als "The Cry of Love Tour(English)" bezeichnet wird. Hendrix stimmte zu, vorbehaltlich einer Änderung seines Zeitplans, daran teilzunehmen. Die Tournee unterschied sich deutlich von früheren Touren, vor allem dadurch, dass die Auftritte auf die Wochenenden gelegt wurden, so dass Hendrix an den anderen Tagen im Studio arbeiten konnte. Die gesamte Tournee bestand aus mehr als 30 Konzerten, hauptsächlich in großen amerikanischen Städten wie: Philadelphia (16. Mai), Dallas (5. Juni), Houston (6. Juni), Boston (27. Juni), Miami (5. Juli), New York (17. Juli), San Diego (25. Juli) oder Seattle (26. Juli).

Auftritte in Veranstaltungsorten wie dem Los Angeles Forum brachten ein beträchtliches Einkommen, das die Kosten für den Bau des Studios deckte. Es wurden Pläne für Tourneen durch Westeuropa und das Vereinigte Königreich sowie durch Japan gemacht. Auch Tourneen nach Mexiko, in die Tschechoslowakei und sogar ein Konzert in Stonehenge wurden in Betracht gezogen. Die Band begann auch, ihre neuesten Songs wie Hey Baby (New Rising Sun) und Freedom (English) aufzuführen. Zwei Auftritte in Berkeley am 30. Mai (von Carlos Santana gesehen) und zwei auf der Insel Maui in Hawaii am 30. Juli wurden aufgezeichnet und später verfilmt: Jimi Plays Berkeley und Rainbow Bridge (beide nach dem Tod des Künstlers veröffentlicht), die leider nur kurze Ausschnitte aus den Konzerten enthalten.

Am 4. Juli trat die Gruppe auf dem Atlanta International Pop Festival(Englisch) auf, wo sie von 150-200.000 Menschen gesehen wurde. Am 1. August 1970 endete die Tournee mit einem Auftritt in Honolulu (Hawaii). Dies war auch das letzte Konzert des Künstlers in seinem Heimatland.

Elektrische Dame Studios

In seinen freien Tagen zwischen den Konzerten arbeitete Hendrix im Studio an seinem neuen Album First Rays of the New Rising Sun, Anfang 1970 hauptsächlich im Record Plant. Am 15. Juni wird sein eigenes Electric Lady Studio inoffiziell eröffnet. Die Idee, es zu bauen, hatte er bereits 1968, als er den ehemaligen Generation-Club kaufte, in die Tat umgesetzt. Zuvor hatte Hendrix hauptsächlich in den Olympic Studios in London und im Record Plant (englisch) in New York aufgenommen. Er verbrachte dort viel Zeit und zahlte "astronomische" Rechnungen von bis zu 150.000 Dollar pro Jahr (fast 1,1 Millionen zu Preisen von 2021). Sein eigenes Studio würde auf Dauer billiger sein als ein gemietetes Studio. Ein Ort, an dem er sich wohlfühlen konnte, sein zweites Zuhause. Das Projekt, das von dem Architekten und Akustiker John Storyk (Englisch) durchgeführt wurde, basierte daher auf den persönlichen Vorgaben des Musikers.

Die beste Einrichtung der Welt, runde Fenster, gebogene Wände, die Möglichkeit, mit jeder Farbe zu leuchten, sind einige seiner Annehmlichkeiten. Anders als zum Beispiel in der Record Plant wurde Hendrix nicht mehr von Dutzenden von Leuten begleitet, sondern er war ganz auf seine Arbeit konzentriert. Das Studio wurde in Greenwich Village im Zentrum New Yorks eingerichtet. Hendrix und Jeffery besaßen jeweils einen Anteil von 50 %. Der Künstler war der einzige Musiker der Stadt mit einem eigenen Aufnahmestudio.

Ab dem 15. Juni 1970 nahm er nur noch mit Electric Lady auf, und seine letzte Mehrspur-Studioaufnahme, der Song "Slow Blues", stammt vom 20. August 1970. Zwei Tage später nahm er seinen endgültig letzten Song "Belly Button Window" auf. Die offizielle Eröffnung fand am 26. August 1970 statt, mit Gästen wie Yoko Ono und Johnny Winter. Anschließend nahmen er und Kramer in den Sterling Sound Studios eine Probepressung der neuen Single "Dolly Dagger(English)" vor.

Europatournee

Wieder einmal kam die Band nach Europa. Mitten in der Nacht vom 30. auf den 31. August trat er auf der Isle of Wight auf, zum Abschluss des Isle of Wight Festivals, das 600.000 Zuschauer anzog. Es war eines der berühmtesten Konzerte von Hendrix, das Legendenstatus genießt. Fälschlicherweise wird es oft als sein letztes bezeichnet, aber in Wirklichkeit war es sein erstes und letztes Konzert in England seit 18 Monaten - seit zwei Auftritten in der Royal Albert Hall. Kurz bevor er die Bühne betrat, bat Hendrix Gerry Stickells, den Tourmanager der Band, die britische Hymne zu summen - ein Moment, der auf einem Film festgehalten wurde, der den Auftritt dokumentiert. Wenige Augenblicke später eröffnete er das Konzert mit seiner eigenen Version von "God Save the Queen".

Er spielte unter anderem auch All Along the Watchtower, worüber Gitarrist Brett Garsed (Englisch) sagen wird: "Die Live-Version klang für mich hart und es war unglaublich, dass nur drei Musiker diese Klangwand erzeugten". Er beendete seinen mehr als zweistündigen Auftritt sowie das gesamte Festival mit einer seiner letzten Kompositionen, dem Song 'In from the Storm'.

Wenige Stunden später - am 31. August - trat er in Stockholm auf. Noel Redding: "Man muss den Film aus Stockholm sehen, um es zu glauben. Ich habe Jimi noch nie so betrunken auf der Bühne gesehen". Am 2. September spielte er in Aarhus nur drei Lieder, bevor er die Show beendete. Vor diesem Konzert gab er ein Interview, in dem er sagte, er wisse nicht, ob er 28 Jahre alt werden würde. Rock and Roll Hall of Fame: "Er tourte die ganze Zeit, die Tatsache, dass er so hart arbeitete, wird oft übersehen, da er durch eine Kombination von Faktoren wie ständige Arbeit, kreative Anforderungen und Drogenkonsum unter extremem Druck stand. 1970 zeigte Hendrix erste Anzeichen von Erschöpfung." Am 4. September trat er in Berlin auf, der Gitarrist Robin Trower nannte das Konzert "die größte Erfahrung seines Lebens".

Das "Isle of Fehmarn Love & Peace Festival(German)" war das letzte Konzert. Ursprünglich für den 5. September geplant, wurde es wegen eines heftigen Regengusses auf den folgenden Tag verschoben. Hendrix war der bestbezahlte Künstler und erhielt für seinen Auftritt 75.000 D-Mark". Unter den schätzungsweise 30.000 Zuschauern befanden sich Mitglieder rivalisierender deutscher Motorradbanden, die später die Kasse und das Hauptbüro des Veranstalters in Brand setzten und versuchten, die Bühne in Brand zu setzen, was jedoch rechtzeitig verhindert werden konnte (sie brannten sie nach dem Konzert nieder). Es waren Schüsse zu hören, und Gerry Stickells und ein weiterer technischer Mitarbeiter der Band wurden leicht verletzt. Nach dem Konzert verließen die Musiker eilig das Festivalgelände.

Hendrix kehrte daraufhin nach London zurück, um sich auszuruhen, denn er sollte bald nach New York weiterreisen. Billy Cox verließ die Band aus gesundheitlichen Gründen, kehrte in die USA zurück und der Rest der Tournee wurde abgesagt. Am 16. September trat Hendrix mit Erick Burdon und der Band War im Ronnie Scott's Club auf (er spielte auf einigen Hintergrundstücken, dies war sein letzter Auftritt vor Publikum. Vor seinem Tod hatte die britische Presse über Pläne berichtet, mit Emerson, Lake und Palmer eine neue Gruppe HELP (Hendrix, Emerson, Lake und Palmer) zu gründen. Die Musiker hatten jedoch keine ernsthaften Gespräche darüber geführt.

Hendrix sprach mit Chas Chandler und bat ihn, wieder sein Manager zu sein, er wollte Michael Jeffery entlassen. Der Musiker entdeckte finanzielle Unregelmäßigkeiten, bei denen riesige Geldsummen verschwanden, und leitete rechtliche Schritte ein, um sie zurückzuerhalten. Hendrix' Managervertrag mit Jeffery sollte am 1. Dezember 1970 auslaufen. Im September waren es genau vier Jahre seit seiner Ankunft in England.

Obwohl er die letzten 10 Tage seines Lebens im Londoner Cumberland Hotel verbrachte, hielt er sich dort nur relativ selten auf. Ab dem 15. September verbrachte er seine Nächte mit seiner damaligen Freundin Monica Dannemann im Samarkand(English) Hotel. Es war ein kleines Hotel, wie es viele im Westen Londons gab. Sie mietete dort ein kleines Zimmer im Souterrain, das Zugang zu einem Garten auf der Rückseite des Gebäudes hatte. Am 17. September machte Dannemann viele Fotos von Hendrix in diesem Garten. Dieser wiederum sprach telefonisch mit Mitch Mitchell.

In seinem Buch "Are You Experienced?" schrieb Noel Redding, dass Monica Dannemann den Musiker am Abend des 17. September zu einer Wohnung in der Nähe von Marble Arch fuhr (er sagte nicht, wen er dort treffen wollte, vielleicht Devon Wilson, der zu dieser Zeit in London war). Sie holte ihn eine Stunde später wieder ab, und gemeinsam kehrten sie zum Hotel Samarkand zurück.

Hendrix schrieb dort ein Gedicht mit dem Titel "The Story of Life", trank dann Rotwein, nahm neun Vesperax (engl.) Schlaftabletten (normalerweise nahm er zwei) und ging ins Bett. Eine halbe Tablette reichte für 8 Stunden Schlaf. In der Packung waren 40 Tabletten, daher die Vermutung, dass er keinen Selbstmord begehen wollte.

Dannemann behauptete, als sie einige Stunden später aufwachte, sei Hendrix bewusstlos gewesen, habe sich übergeben und gewürgt - sie habe versucht, ihn wiederzubeleben, was ihr aber nicht gelungen sei. Schließlich rief sie einen Krankenwagen (Dannemanns Version). Redding: "Im Gegensatz zu einigen Berichten war Jimi noch am Leben, als er das Krankenhaus erreichte. Bis heute ist nicht geklärt, was in den nächsten 20-40 Minuten geschah."

Nach einer anderen Version, auf die sich Charles R. Cross, Autor des Buches "A Room Full of Mirrors", beruft, starb Hendrix einige Stunden vor seiner Ankunft im Krankenhaus. Nach Angaben der Polizei und der Sanitäter wurde der tote Künstler allein in einem Hotelzimmer mit weit geöffneter Tür gefunden. Monica Dannemann beharrte jahrelang darauf, dass Hendrix noch am Leben war, als der Krankenwagen eintraf. In Interviews änderte sie wiederholt ihre Version der Ereignisse. Die Aussagen des Arztes und des Krankenwagens unterschieden sich von denen der anderen. Einer der Mediziner, Dr. Bannister, sagte, dass "er eher Stunden als Minuten vor dem Eintreffen im Krankenhaus starb". Der Krankenwagen wurde um 11:18 Uhr gerufen und traf neun Minuten später ein.

Der Tod, der um 12:45 Uhr offiziell festgestellt wurde, wurde durch Erbrechen und eine Barbituratvergiftung verursacht. Eine Obduktion ergab, dass er nie heroinabhängig gewesen war, doch wurden in seinem Körper Spuren von Durophet, Amphetamin, Seconal und Allobarbital, den Hauptbestandteilen des so genannten Schwarzen Bombers, sowie die Vesperax-Wirkstoffe Brallobarbiton (englisch), Secobarbital und eine nicht identifizierte Substanz, bei der es sich möglicherweise um ein Metabolit von Hydroxyethylhydroxyzin - einem Antihistaminikum - handelte, nachgewiesen. Nikotin wurde am häufigsten nachgewiesen, der Alkoholgehalt im Urin betrug 46 mg

"Wir wissen nicht, wo, wie oder warum er gestorben ist, aber er starb an einer Überdosis", erklärte ein Sprecher des St Mary Abbot's (English) Hospital. Diese Behauptung ist unwahr - der Tod war auf Komplikationen bei der Einnahme von Schlaftabletten zurückzuführen. In den Medien wurde jedoch jahrelang die Theorie verbreitet, er sei an einer Überdosis Heroin gestorben, obwohl er hauptsächlich Cannabis, Haschisch, Kokain und LSD konsumiert hatte. Es ist auch bekannt, dass er unter chronischer Schlaflosigkeit litt und eine erhöhte Toleranz gegenüber Barbituraten aufwies.

Offiziell wird angenommen, dass der Tod von Jimi Hendrix ein unglücklicher Unfall war, aber Mord oder Selbstmord konnten nie zu 100 % ausgeschlossen werden. Noel Redding: "Das Gedicht, das Jimi an jenem Abend schrieb, wurde, vor allem von Eric Burdon, als Selbstmordankündigung bezeichnet. Aber darin sprach Jimi davon, etwas Neues zu beginnen. Er schien zu sehr von Hoffnung und Plänen erfüllt zu sein, um Selbstmord zu begehen". Chandler glaubte auch "keine Minute lang", dass Hendrix sich das Leben genommen hatte.

Redding: "Der Gerichtsmediziner gab eine Stellungnahme ab, die sehr gelassen aufgenommen wurde. Sowohl Warner Brothers als auch Jeffery and Chandler Inc. hatten eine Versicherung für Jimi über eine Million Dollar abgeschlossen. In der Regel zahlen Versicherungen nicht aus, wenn ein Selbstmord begangen wurde. Niemand dachte daran, nach Hinweisen zu suchen oder die Polizei einzuschalten, um eine Untersuchung einzuleiten. Sie zogen es vor, dass es so endet wie bei anderen Musikern, die mit ihrer Sucht nicht zurechtkamen." Die Beerdigung fand am 1. Oktober in der Dunlap Baptist Church an der Rainier Avenue South in Seattle im Beisein von Freunden und Familie des Künstlers statt.

Ungelöste Fragen

Am fünften Jahrestag von Hendrix' Todestag sagte Monica Dannemann in einem Interview, dass er von der Mafia ermordet wurde. Im Februar 1971 stürzte Devon Wilson unter ungeklärten Umständen aus dem Fenster des New Yorker Chelsea Hotels. Am 5. März 1973 kam Michael Jeffery bei einem Flugzeugabsturz ums Leben - viele, darunter Noel Redding, glauben, dass Jeffery die Gelegenheit nutzte, um seinen eigenen Tod vorzutäuschen und mit dem Geld der Gruppe zu entkommen. Der Manager war der Nutznießer dieser Situation, denn bis zu seinem Tod kassierte er Geld aus späteren posthumen Veröffentlichungen. Im Jahr 1965 gründete er auf den Bahamas eine Offshore-Firma namens Yameta.

Noel Redding: "Das ganze Geld ... ging an diese Firma auf den Bahamas, die einer anderen Firma namens Caicos Trust gehörte, die eine Tochtergesellschaft der Bank of the New Providence war, eine Tochtergesellschaft der Bank of Nova Scotia (Englisch) und eine Tochtergesellschaft von wem auch immer ... Es ist unmöglich, etwas über diese kleinen Offshore-Firmen herauszufinden. Es sind einfach Orte, an die die Leute Geld schicken und dann verschwindet es." Redding: "Ich hatte meine Zweifel an Jeffery's Tod. Die Verträge waren ausgehandelt, das Geld war ausgezahlt worden, die Zeugenaussagen standen an... und Jeffery verpasste regelmäßig sein Flugzeug und musste ein anderes nehmen. Das könnte auch dieses Mal passieren. Er war klug, und er wäre nicht er selbst, wenn er eine solche Gelegenheit nicht nutzen würde. Er hatte gerade veranlasst, dass Barclay Geld auf sein Konto in Curacao überweist; er hatte seine 40 Prozent am neuen weltweiten Vertrag von Polydor; und er hatte zahlreiche Investitionen, hauptsächlich auf Hawaii und in Spanien. Keiner wusste, wie viel Geld er in seinem Safe hatte. Es war die beste Zeit, um wegzukommen... Mitglied Slade aus Chas' neuem Team erzählte mir, dass Chas lachte, als er von Jeffersys Tod erfuhr... Leute, die für Jeffery arbeiteten, suchten ihn in New York und London auf. In Anbetracht all dessen, glaube ich nicht, dass er tot ist."

Bandtechniker James "Tappy" Wright behauptet in seinem 2009 erschienenen Buch Rock Roadie, dass der Manager Michael Jeffery Schulden bei der Mafia hatte und Hendrix tötete, um eine Versicherungszahlung in Höhe von 2 Millionen Dollar (1,2 Millionen Pfund) für das Leben des Künstlers zu erhalten. Es kursierten bereits Gerüchte, dass Jeffery mit dem organisierten Verbrechen und dem britischen MI5 in Verbindung stand. Während seines Militärdienstes war er in Ägypten stationiert. Er nahm an der Suez-Operation teil. Er sprach fließend Russisch - er wurde verdächtigt, mit den Russen zusammenzuarbeiten. Später behauptete Dannemann, dass er sich in New York - einer Stadt, die er als sein Zuhause betrachtete - nicht sicher fühlte, als stünde er unter ständiger Überwachung. Sie erklärte auch, dass er verzweifelt versuchte, sich von seinem Vertrag mit seinem Manager zu lösen, und dass er anfing, den Menschen nicht mehr zu vertrauen.

Chas Chandler: "Er war ein Betrüger, daran besteht kein Zweifel ... er war der unmoralischste, amoralischste Mensch, den man je getroffen hat". Dr. John Bannister, einer der Ärzte, die Hendrix retteten, sagte in Reaktion auf die Veröffentlichung von Wrights Buch, dass Mord eine Möglichkeit sei. Er wies darauf hin, dass die riesige Menge an Rotwein, die buchstäblich überall zu finden war, sehr anschaulich ist, weil man selten sieht, dass Menschen in Rotwein ertrunken sind" - behauptet er. Er erinnert sich auch daran, dass der Hals des Künstlers in ein Handtuch oder einen Pullover eingewickelt war, die mit dem Alkohol getränkt waren. "Warum war er vollständig bekleidet, obwohl er 'normal' schlief?" - fragt David Henderson in seinem Buch Scuse' Me While A Kiss The Sky. Für weitere Spekulationen sorgt die Nachricht, die Hendrix genau in der Nacht vor seinem Tod auf Chandlers Anrufbeantworter hinterließ: "Ich brauche Hilfe", sagte er.

Leon Hendrix ist überzeugt, dass sein Bruder ermordet wurde. Die Mörder hätten Waterboarding eingesetzt. Kathy Etchingham (Englisch) glaubt nicht an die Theorien über den angeblichen Mord. Buddy Miles hingegen beschuldigt Jeffery, indirekt zum Tod beigetragen zu haben. 1994 nahm Scotland Yard die Ermittlungen zum Tod von Jimi Hendrix wieder auf, stellte sie aber wieder ein. Laut Tony Brown, Hendrix-Biograf und Autor des Buches Hendrix: The Final Days, war die Untersuchung "unauffällig" und "keiner der anderen Beteiligten wurde als Zeuge geladen, und es wurde auch nicht versucht, den genauen Todeszeitpunkt zu ermitteln". Brown fährt fort, dass die Untersuchung als reine Formalität behandelt wurde.

Monika Dannemann wurde am 5. April 1996 tot aufgefunden. Nach Angaben der Polizei hatte sie ihr eigenes Leben bedroht - sie wurde neben ihrem Haus in einem Auto voller Abgase gefunden. Seit Jahren hatte sie Drohungen erhalten - sie hatte Morddrohungen erhalten. Dannemanns Lebensgefährte, Ulis Gitarrist Jon Roth, sagte, dass sie niemand war, der sich etwas antun konnte, und dass sie "nicht an das Konzept des Selbstmords glaubte".

Im Jahr 1969 legte das FBI eine Akte über den Gitarristen an. 1979 wurde sie von Studenten der Universität von Santa Barbara eingesehen. Hendrix stand auf einer Liste von "Subversiven", die im Falle eines nationalen Notstandes in einem Internierungslager untergebracht werden sollten.

Nach Hendrix' Tod stiegen die Plattenverkäufe im vierten Quartal um 450 % im Vergleich zum dritten Quartal 1970. Im November - zwei Monate nach seinem Tod - erreichte der Song Voodoo Child (Slight Return) (englisch) Platz 1 in den britischen Charts. Es war seine letzte Nummer 1 in diesen Charts. Da der Gitarrist nur vier Alben (einschließlich eines Live-Albums) aufnahm und viele unveröffentlichte Studio- (über 300 Titel) und Live-Aufnahmen hinterließ, sind Charts unterschiedlicher Qualität auf dem Markt erschienen. Eddie Kramer(Englisch): "Jimi nahm ständig auf, wenn er nicht zu Hause war - man erinnere sich, er spielte Gitarre - war er auf Tour oder im Studio. Und als die Electric Lady gebaut wurde, war er die ganze Zeit dort. Er liebte es wirklich, dort zu sein. Dort war er am glücklichsten." Tommy Ramone fügt hinzu: "Jimi war ein Perfektionist im Studio. Er war sehr fleißig und nahm seine Musik sehr ernst."

Die erste posthume Studiokompilation, The Cry of Love, die hauptsächlich von dem Künstler fertiggestellte Songs enthält, wurde Anfang 1971 veröffentlicht. Sie belegte Platz 3 in den USA und Platz 2 im Vereinigten Königreich. Im selben Jahr wurden Rainbow Bridge und 1972 War Heroes veröffentlicht, die überwiegend Kompositionen für das Doppelalbum First Rays of the New Rising Sun enthielten. 1974 erschien Loose Ends und 1975 die Alben Crash Landing und Midnight Lightning. Die Veröffentlichung der beiden letztgenannten Alben sorgte für heftige Kontroversen, da der Produzent Alan Douglas(English) zahlreiche Änderungen und Bearbeitungen am Material vornahm, wie z. B. die Neueinspielung von Teilen der Songs durch mittelmäßige Studiomusiker, die nie mit Hendrix in Berührung gekommen waren. Der Produzent ging sogar so weit, dass er sich selbst die Urheberschaft für einige Stücke zuschrieb. Beide Alben sind seit vielen Jahren nicht mehr in Hendrix' Plattenkatalog zu finden. Noel Redding nannte Douglas einen "Parasiten", der seinerseits das Album verteidigte, indem er behauptete, dass es niemand gekauft hätte, wenn es schlecht gewesen wäre, und dass das Album selbst mit Platin ausgezeichnet worden sei. Janie Hendrix, die Halbschwester des Gitarristen, sagte später, dass Douglas' Handeln der Hendrix-Legende mehr geschadet als genutzt habe.

Während seiner kurzen Karriere spielte Hendrix rund 550 Konzerte, von denen 120 aufgezeichnet wurden. Zu den erwähnenswerten Konzertalben gehören: Experience (1971), Isle of Wight (1971), Hendrix: In the West (1972). Einzelne Hendrix-Songs wurden auch auf Alben aufgenommen, die große Festivals dokumentieren, z. B. Historic Performances Recorded at Monterey International Pop Festival, Woodstock 2, The First Great Rock Festivals of the Seventies: Isle of Wight

In den 1970er Jahren verkauften Mitchell und Redding ihre Rechte an der Musik von Hendrix für 300.000 bzw. 100.000 Dollar. Das war vor der Veröffentlichung von CDs, die den Verkauf von Alben verhagelten und die genannten Beträge schmälerten. Beide Musiker versuchten, den Vertrag rückgängig zu machen. Ian Grant, Reddings Manager, sagte, der Vertrag sei ungültig, weil sein Klient nicht alle anderen Verwendungsmöglichkeiten für seine Arbeit habe vorhersehen können. "Tatsache ist, dass es damals noch keine CDs, geschweige denn DVDs gab. Dann wurde einem gesagt: "Wenn du hier nicht unterschreibst, bekommst du kein Geld." Chandler weigerte sich, die 64 Kisten mit Tonbändern an Douglas zu verkaufen. Erst seine Witwe verkaufte sie in den späten 1990er Jahren für 2 Millionen Dollar. Der Käufer war bereits Experience Hendrix L.L.C.

In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren brachten PolyGram und Warner-Reprise zahlreiche Hendrix-Alben auf CD neu heraus. Zwei Alben, die auf Rykodisc (Englisch) veröffentlicht wurden, waren besonders erfolgreich: Live at Winterland und Radio One. 1997 wurde schließlich First Rays of the New Rising Sun veröffentlicht. Das Album, an dem Hendrix kurz vor seinem Tod arbeitete. Eddie Kramer und John McDermott rekonstruierten die Setlist(English) unter anderem auf der Grundlage von Notizen, die der Musiker hinterlassen hatte. Insgesamt wurden nach dem Tod des Künstlers mehr als 80 Alben und etwa 500 Bootlegs veröffentlicht. Kirk Hammett (Gitarrist, Metallica): "Es ist erstaunlich, wie viel Musik er in diesem kurzen Zeitfenster von vier Jahren gemacht hat. William Nesbitt: Es fällt mir schwer, einen Musiker oder eine Band mit mehr inoffiziellen Veröffentlichungen als Jimi Hendrix zu nennen. Wenn wir die Anzahl der inoffiziellen Veröffentlichungen mit den Studioalben vergleichen, die zu Lebzeiten des Künstlers und in den Jahren, in denen er aktiv spielte, veröffentlicht wurden, wer sonst?

Erfahrung Hendrix L.L.C.

1971 begann Rechtsanwalt Leo Branton Jr.(Englisch) als Präsident von Are You Experienced? Ltd. damit, Al Hendrix bei der Verwaltung des geerbten Vermögens seines Sohnes zu vertreten. "Al" erhielt im Gegenzug ein Haus und eine lebenslange Rente in Höhe von schätzungsweise 10.000 Dollar pro Monat. Branton begann seine Tätigkeit mit dem Verkauf seiner Anteile an den Electric Lady Studios. Ab 1974 veröffentlichte er auch Alben, die von Alan Douglas produziert wurden. Seit der Einführung der CD stiegen die Verkaufszahlen und damit auch der Wert des verwalteten Vermögens. Branton musste sich gegen Vorwürfe wehren, er habe den Vater von Hendrix betrogen, indem er die millionenschwere Musik seines Sohnes umsonst übernommen habe.

1995 erhielt der Vater des Künstlers, Al Hendrix, nach einem Rechtsstreit die Rechte für die Verwaltung der Musik zurück. Dies wäre nicht möglich gewesen, wenn der Milliardär Paul Allen der Familie Hendrix nicht ein Darlehen von fast 6 Millionen Dollar gewährt hätte. Nach dem Tod des Vaters im Jahr 2002 übernahm die Halbschwester des Gitarristen, Janie Hendrix, die Musikrechte. Sie wurde 1966 von "Al" adoptiert und ist die fünfte und jüngste Tochter seiner zweiten Frau Ayako "June" Jinka. Experience Hendrix L.L.C., das Unternehmen, das heute von Janie Hendrix geleitet wird, wurde dafür kritisiert, dass es das Image von Jimi Hendrix zum Beispiel für den Verkauf von Golfbällen, Lufterfrischern, Unterwäsche und vielen anderen Produkten verwendet, die nichts mit der Musik zu tun haben. Hendrix' Songs wurden u. a. in der Reebok-Werbung verwendet. Der Bruder des Musikers, der von seinem Vater - Leon Hendrix, der einen langen Rechtsstreit um die Anteile an Experience Hendrix L.L.C. verlor - enterbt wurde, behauptete, sie hätten keine Vision und seien nur am Geldverdienen interessiert. Er selbst nutzte jedoch das Bild seines verstorbenen Bruders illegal, um Cannabis, Lebensmittel, Wein, Alkohol, Medikamente, Elektronik und T-Shirts mit seinem Konterfei zu verkaufen. Das Gericht verbot ihm diese Praktiken sowie die Verwendung des Namens "Jimi Hendrix", des Namens "Jimi", des Namens "Hendrix" in jeglicher Form und jeglicher Fotografie, Abbildung oder Unterschrift von Jimi Hendrix. Die einzigen gesetzlichen Erben des Künstlers sind Experience Hendrix und Authentic Hendrix.

Seit 1995 sind bereits Neuauflagen aller Originalalben von Hendrix sowie brandneue Studio- und Live-Alben erschienen, ergänzt durch Veröffentlichungen auf DVD, und sein eigener Musikverlag Dagger Records wurde gegründet. Ab 1997 wurde der Rest der Alben von MCA Records (Universal Music Group) vertrieben. Seit dem 1. Januar 2010 übernimmt Legacy Recordings(English) (Sony BMG Music Entertainment) den Vertrieb. Das Vermögen von Experience Hendrix L.L.C. wird auf 175 Millionen Dollar (2019) geschätzt.

Noel Redding starb 2003 im Alter von 57 Jahren an den Folgen einer Leberzirrhose. Mitch Mitchell starb 2008 eines natürlichen Todes, nachdem er viele Jahre lang gegen seine Alkoholsucht gekämpft hatte. Beide Musiker starben in "relativer Armut". Im Jahr 2022 versuchen die Erben beider noch immer, die ihnen geschuldeten Tantiemen, die nach ihren Angaben in die Millionen gehen, einzutreiben. Experience Hendrix und Sony behaupten dagegen, dass die Künstler ihre Rechte in den 1970er Jahren an sie verkauft hätten.

Ort der Beerdigung

Nach seinem Tod ließ Al" Hendrix den Leichnam seines Sohnes trotz der Proteste der Freunde des Musikers in die USA überführen, wo er im Greenwood Memorial Park (Englisch) in Renton, Washington, 17 Meilen südlich von Seattle, beigesetzt wurde. Ein bescheidener Grabstein befand sich 100 Meter von der jetzigen Grabstätte entfernt. Unmittelbar daneben befanden sich vier Grabstellen für Leon und Janie Hendrix sowie für "Al" selbst und seine zweite Frau Ayako "June" Fujita, die 1999 starb. Als Nora Hendrix (Al's Mutter) 1984 starb, wurde beschlossen, sie hier zu begraben, und zwar sowohl auf dem Hendrix-Familiengrab als auch in einer Touristenattraktion, die jährlich von 14.000 bis 16.000 Menschen besucht wird. 1999, vier Jahre nachdem er die Rechte an der Musik des Künstlers wiedererlangt hatte, beschloss "Al" Hendrix, seinem Sohn ein Denkmal zu setzen.

Die Gedenkstätte besteht aus einer Granitkuppel, die von drei Säulen getragen wird, von denen jede das Autogramm des Künstlers trägt, und einer Sonnenuhr mit einem Gnomon aus Messing an der Seite. Das Ganze ist von 54 Parzellen umgeben, die der Familie gehören. Der Grabstein trägt eine Hendrix gewidmete Inschrift: "Für immer in unseren Herzen - James M. "Jimi" Hendrix - 1942-1970", und darunter ein Bild, das eine Stratocaster-Gitarre (für Rechtshänder) zeigt, wie sie von diesem Linkshänder benutzt wurde. Die Arbeiten sind noch nicht abgeschlossen, und auch die Bronzestatue von Jimi Hendrix, die in Italien im Bau sein soll, fehlt noch. Die sterblichen Überreste des Künstlers wurden am 26. November 2002 nach ihrer Exhumierung hierher gebracht. Fans des Musikers hinterließen hier Notizen, Bierdosen, Marihuana-Zigaretten und andere Utensilien.

Musikalische Unterscheidungen

Hendrix hat zu Lebzeiten viele Preise und Auszeichnungen erhalten, aber viel häufiger wurde er posthum ausgezeichnet. Die folgende Liste ist aufgrund der Schwierigkeit, sie zu dokumentieren, nur ein Auszug davon.

Grammy-Verleihung:

Auszeichnung durch das Magazin Rolling Stone:

Auszeichnung durch das Magazin Q:

Auszeichnung durch die Zeitschrift Guitar World:

Ausgezeichnet von der Zeitschrift Total Guitar (Englisch):

Auszeichnung durch die Zeitschrift Mojo:

Auszeichnung durch die Zeitschrift Loudwire:

Ehrungen durch 'VH1':

Gedenkfeier

Der Milliardär und Microsoft-Mitbegründer Paul Allen war ein begeisterter Fan des Künstlers. Wie er stammte er ursprünglich aus Seattle. In den 1990er Jahren, als Hendrix nur durch eine Gedenktafel und eine Bronzestatue auf dem Capitol Hill(Englisch) (die ihn in kniender Position spielend darstellt) gewürdigt wurde, beschloss er, ihm ein Museum zu widmen. Allen: "Ich dachte, er hat etwas Besseres verdient." Die Einrichtung sollte 10.000 Quadratfuß groß sein. Paul Allen: "Nach einer sehr populären öffentlichen Anhörung im Jahr 1992 wurde uns klar, dass es nicht ausreichte, nur Kleider und Gitarren auszustellen und zu sagen, dass dies Kreativität repräsentiert. Wir brauchten spezielle Programme, die die Erinnerungsstücke mit den Ideen, die wir vermitteln wollten, verbanden. Kurz gesagt, unser Museum musste eine Geschichte erzählen. Wir mussten Jimi in den Kontext seines musikalischen Erbes in Seattle und dem Nordwesten stellen. Dabei hoffte ich, dass wir eine der großen Fragen erforschen könnten: Woher und woher kommt die Kreativität?

"Experience Music Project" - der Name ist nicht zufällig gewählt und bezieht sich auf Hendrix' Band The Experience. Allen selbst gibt zu, dass er das Land auf der Suche nach seltenen Artefakten, wie einer ausgebrannten Monterey-Gitarre, "durchkämmt" hat. Er hat eine riesige Sammlung von Jimi-Hendrix-Memorabilien aufgebaut. Die große Eröffnung fand im Juni 2000 statt. Zu den Gästen auf dem "roten Teppich" gehörten Grace Slick, Sheryl Crow, Annie Lennox, Gina Gershon, Bill und Melinda Gates, Jeffrey Katzenberg und Steven Spielberg. Der Veranstaltungsort wurde mit einem Kostenaufwand von 250 Millionen Dollar ausschließlich von Paul Allen gebaut. Planung und Bau dauerten insgesamt acht Jahre. Das Museum, das in seiner Form einer baufälligen Gitarre ähnelt, hat eine Fläche von 140.000 Quadratmetern und wurde von Frank Gehry entworfen. Ursprünglich war es ausschließlich Hendrix gewidmet - erst mit der Zeit kamen weitere Ausstellungen zu Musik und Popkultur hinzu. Im Laufe eines Dutzends Jahre hat es mehrmals seinen Namen geändert, seit 2016 heißt es Museum of Pop Culture.

Erleben Sie die Hendrix-Tribute-Tour

Die Experience Hendrix Tribute Tour ist eine Initiative zum Gedenken an die Musik und die Person von Jimi Hendrix. Sie wurde erstmals 2004 in Form einer Minitournee organisiert, obwohl die Familie von Hendrix bereits 1995 ein Konzert zum Gedenken an den Künstler veranstaltet hatte. Aus den einzelnen Konzerten entwickelte sich die Red House Tour, die zwischen 1999 und 2001 organisiert wurde. 2004 fand die Experience Hendrix Tribute Tour statt (3 Konzerte an der Westküste der USA), 2007 (7 Konzerte an der Ostküste der USA) und 2008 umfasste sie bereits 19 Konzerte (z. B. in Los Angeles, New York, Chicago, Denver).

Zu den Künstlern, die Hendrix' Lieder aufführten, gehörten: Mitch Mitchell, Carlos Santana, Hubert Sumlin, Paul Rodgers, Kenny Wayne Shepherd, Living Colour, Tommy Shannon(englisch), sowie Eric Johnson, Cesar Rosas(englisch), Brad Whitford und Dweezil Zappa, Chris Layton(englisch). Eine weitere Ausgabe mit 20 Konzerten fand vom 4. bis 28. März 2010 statt. Die folgenden Jahre sind: 2011, 2012, 2014, 2016, 2017, 2019. Es gab auch einzelne "Tribute Concerts": 2006 in San Diego (in Boston und St. Paul), 2007 in London (u.a. mit Gary Moore). Und am 27. November 2002 (in Seattle) und am 4. Dezember 2022 (in Austin) wurden Konzerte zu Hendrix' 60. bzw. 80. Geburtstag veranstaltet.

Danke Jimi Festival

Das Thanks Jimi Festival ist eine polnische Veranstaltung zum Gedenken an den Gitarristen, die von Leszek Cichoński in Wrocław organisiert wird und bei der jedes Jahr der Versuch unternommen wird, den Guinness-Rekord im gemeinsamen Gitarrenspiel zu brechen. Die Teilnehmer spielen unter anderem den Song "Hey Joe" live.

Hendrix in der Popkultur

Sie ist eine der Ikonen der Popkultur. Er gehört zum sogenannten 27er-Club, einer Gruppe berühmter Künstler, die im Alter von 27 Jahren gestorben sind. Seine Figur wurde in den Computerspielen Guitar Hero World Tour verwendet, während seine Musik unter anderem in Gran Turismo verwendet wurde. In Filmen (alphabetisch): Cars, Beat and Run, Helicopter on Fire, A Serious Man, Free Rider, Watchmen: Watchmen. In der Sendung American Idol. Seine Lieder wurden von Künstlern wie Rod Stewart und Eric Clapton, The Pretenders und Red Hot Chili Peppers gecovert. Und auch vom Kronos Quartet und Gil Evans, unter anderem. Der amerikanische Wrestler Hulk Hogan verwendete den Song Voodoo Child (Slight Return) gelegentlich als seinen Ring-Entrance-Song. Robert Calvert (engl.), Musiker von Hawkwind und Schriftsteller, widmete ihm sein Bühnenstück. Im Jahr 1977 nahm die Band Scorpions den Song We'll Burn the Sky (Taken by Force album) auf, eine Hommage an den Musiker. Es basiert auf einem Gedicht von Monica Dannemann, Hendrix' Lebensgefährtin und damaliger Ule Jon Roth (Gitarrist derselben Band und privat ein Hendrix-Fan), die Musik wurde von Rudolf Schenker komponiert.

Inspirationen

Hendrix: "Der erste Gitarrist, den ich traf, war Muddy Waters. Als ich ein kleiner Junge war, hörte ich eine seiner alten Platten, und es erschreckte mich zu Tode, weil ich all diese Klänge hören konnte."

Die folgenden Künstler hatten den größten Einfluss auf seine Musik (in alphabetischer Reihenfolge): Chet Atkins, Chuck Berry, Ray Charles, Albert Collins, Bob Dylan, Buddy Holly, Lightnin' Hopkins, Robert Johnson, Curtis Mayfield, Muddy Waters, Ritchie Valens.

Auswirkungen

Hendrix ist nachgebildet

Technik, Spielweise, Instrumentierung

Er hatte riesige Hände und ungewöhnlich lange Finger. Wie er behauptete, hatte er sie von seiner Mutter geerbt. Sein Vater "Al" hatte 6 Finger an jeder Hand. Hendrix war in der Lage, alle 6 Saiten allein mit dem Daumen zu drücken und so seine anderen Finger für das Spielen von Melodien "freizugeben". So konnte er gleichzeitig Lead- und Rhythmusgitarre spielen. Er war Linkshänder, benutzte aber Gitarren für Rechtshänder, die er umdrehte und stimmte. Die "schwereren" Saiten befanden sich standardmäßig am oberen Ende des Halses. Diese Konfiguration ermöglichte die bequeme Verwendung des Tremoloarms" (eines Griffs") und die Steuerung von Ton und Lautstärke. Das Potentiometer (Lautstärkeregler) befand sich oben und nicht wie üblich unten. Er war meisterhaft im Umgang mit dem "Whisker" und der Rückkopplung, und in dem Song "Machine Gun" setzte er sie ein, um die Geräusche von Hubschraubern, Bomben und automatischen Waffen zu imitieren. Er benutzte einen Fingerknöchel und seine Finger, um raspelnde Geräusche zu erzeugen, und er schlug auch auf das Instrument, um seltsame Kopplungen und Klänge zu erzeugen. Jimmi Mayes, ein Freund von Hendrix aus seiner Zeit als Sideman, dachte manchmal, die Gitarre des Künstlers sei verstimmt. Erst später bemerkte er, dass er sie auf seine Stimme gestimmt hatte.

Jacek Cieślak, Rzeczpospolita: "Er schuf seinen eigenen Stil, der auf einem orchestralen Klang basiert. Dadurch entstand der Eindruck, dass der Solopart gleichzeitig mit der Begleitung gespielt wurde. Er war berühmt für seine Klangimprovisationen, die er mit Effekten ergänzte, die er durch die Verlangsamung der Dehnung einzelner Saiten sowie durch deren Feinabstimmung während des Spiels erzeugte. Er beherrschte eine komplexe Technik wie das Fingervibrato, scheute aber auch nicht davor zurück, durch Schütteln des Gitarrenhalses einen Welleneffekt zu erzeugen. Er schockierte damit, dass er das Instrument an die Lautsprecher koppelte und es übersteuerte, was früher als unprofessionell galt. Er spielte schnell und konnte gleichzeitig singen. Er illustrierte frenetische Soli mit Körpertanz und erotischen Figuren. "Sicherlich hatte sich seine Technik verfeinert, aber er behielt immer noch ein rhythmisches Fundament, das andere - die sein Spiel beherrschten, wie Clapton und Beck - nie wirklich gemeistert hatten" (Gulla).

Billy Gibbons (Gitarrist, ZZ Top): "Er war ein echter technischer Zauberer. Er erfand Dinge, die man mit einer Stratocaster-Gitarre machen konnte. Ich bin mir sicher, dass die Designer keine Ahnung hatten, was sich in späteren Jahren entwickeln würde. Jimi hatte das Talent, es für sich arbeiten zu lassen. Seine Technik war sehr spezifisch, denn er spielte eine rechtshändige Gitarre in einem linkshändigen, umgedrehten Stil."

Brett Garsed (Englisch) (Gitarrist): "Das Offensichtliche sind die authentischen R&B-Einflüsse und das Experimentieren mit Effekten, für die er den Standard gesetzt hat. Das Niveau der Musikalität, das er mit den einfachsten Mitteln erreicht hat, ist immer noch eine hohe Messlatte, die die meisten Musiker anstreben. Was mich jedoch überraschte, war die Art und Weise, wie er seine Stimme mit seinem Gitarrenspiel verband und so fast ein drittes Instrument schuf. Er hatte völlige Unabhängigkeit zwischen dem, was er spielte, und dem, was er sang, und verwoben sie miteinander, manchmal in Harmonie, Unisono oder als kompletter Kontrapunkt. Das ist eine unglaublich schwierige Fähigkeit, die man entwickeln muss, und wieder einmal hat Jimi sie gemeistert."

Paul Gilbert (Gitarrist): "Er verwendete genug Volumen und Verzerrung, um die Gitarre so klingen zu lassen, wie es die menschliche Stimme kann. Und er brachte die Ausdruckselemente ein, die die Stimme hat: Gleiten, Biegen, Kontraste in Lautstärke, Textur und Länge und das beste Vibrato, das man 1966 gehört hatte. Die traditionelle Gitarre ist dafür nicht gebaut. Die Gitarre ist eher wie eine Laute konzipiert, bei der die Akkorde gedehnt und die Saiten gezupft werden. Sie ist eine Art tragbares Cembalo, und die großen 'Fingerpicker' von Segovia bis Chet Atkins haben sie meisterhaft gespielt."

Eric Clapton: "Er hatte enormes Talent und eine fantastische Technik, wie jemand, der den ganzen Tag spielt und übt, sich dessen aber nicht bewusst zu sein scheint."

Hendrix' wichtigste Gitarre war die Fender Stratocaster, er benutzte aber auch andere Modelle wie die Gibson Flying V und die Gibson SG. Gelegentlich spielte er auch andere Gitarren. Hendrix hat wahrscheinlich mehr als jeder andere Gitarrist dazu beigetragen, dass die Fender Stratocaster die meistverkaufte E-Gitarre aller Zeiten ist. Bevor Hendrix "auftauchte", erwog Fender ernsthaft, die Produktion dieses Modells einzustellen. Vor seiner Ankunft in England benutzten die meisten Spitzengitarristen Gibson und Rickenbacker-Gitarren, und erst unter Hendrix' Einfluss begannen fast alle, einschließlich Eric Clapton und Jeff Beck, die Stratocaster zu benutzen. Insgesamt hat er während seiner kurzen Karriere wahrscheinlich Hunderte von Gitarren benutzt.

Er verwendete die folgenden Modelle:

Bei der Aufnahme von akustischen Versionen von Songs während der Arbeit am Album Electric Ladyland benutzte er eine Epiphone FT-79. Zu den anderen "akustischen" Instrumenten gehören die 12-saitige Zemaitis (1967), die Thornward Parlor (1968.

In den Jahren 1965 und 1966, als er als Sideman auftrat, benutzte er einen 85-Watt-Fender Twin Reverb-Verstärker. Als er nach England kam, lieferte Chandler ihm 30-Watt-Burns-Verstärker. Hendrix fand sie jedoch zu schwach für seine Bedürfnisse. Die hohe Lautstärke seiner Auftritte erforderte eine angemessene Leistung. In den ersten Monaten bei Experience benutzte er Vox- und Fender-Verstärker und ersetzte sie dann durch Marshalls. Viele Jahre zuvor hatte Mitch Mitchell von Jim Marshall das Schlagzeugspielen gelernt. Bei ihrem ersten Treffen kaufte der Gitarrist vier Lautsprecherboxen und drei 100-Watt-Super-Lead-Verstärker, die er alle gleichzeitig einsetzte. Insgesamt kaufte er im Laufe von vier Jahren zwischen 50 und 100 Marshall-Verstärker. Von Zeit zu Zeit benutzte er auch die Marken Sunn und Sound City.

Die von ihm verwendeten Verstärker und Lautsprecher waren:

Der Gitarrist hat in seiner Karriere fast alle verfügbaren Gitarreneffekte ausprobiert. Er benutzte Vox Wah-Wah-Pedale, Octavia(englisch), Arbitar Fuzz Face(englisch) und Univox Uni-Vibe(englisch). Er arbeitete mit Roger Mayer(Englisch) zusammen, der ihm im Dezember 1966 das Octavia (Oktavverstärker) vorstellte, das er erstmals in 'Purple Haze' einsetzte. Im Gegenzug setzte er das Wah-Wah-Pedal u. a. in 'Voodoo Child (Slight Return)(Englisch)', 'Burning of the Midnight Lamp(Englisch)', 'Up from the Skies(Englisch)', 'Little Miss Lover' und 'Still Raining, Still Dreaming' ein. Rotimi Ogunjobi: "Hendrix' Sound ist eine einzigartige Kombination aus hoher Lautstärke, hoher Leistung, präziser Rückkopplungskontrolle und einer Reihe innovativer Gitarreneffekte. Besonders die Kombination von Uni-Vibe und Octavia, die wir im Stück 'Machine Gun' vom Band of Gypsys-Album in vollem Umfang hören können."

Er verwendete die folgenden Gitarreneffekte:

Er verwendete Standard "Fender Rock 'N' Roll 150 Strings" (.010,.013,.015,.026,.032,.038): Fender Celluloid Guitar Pick, Manny's Music Medium Guitar Pick.

Süchte

Hendrix war, wie die anderen Mitglieder von The Experience, drogen-, alkohol- und sexsüchtig. Als die Gruppe erfuhr, dass einer ihrer Auftritte nüchtern stattfinden sollte, weigerte sie sich zu spielen. Orgien und Alkoholexzesse waren der Auslöser dafür, dass die Musiker ständig auf Tournee waren. Noel Redding: "Es gab keine einzige Gruppe, deren Mitglieder nicht regelmäßig Acida genommen haben. "Hendrix war der einzige Mensch, den ich kannte, der auf Acid spielen konnte", erinnert sich David Crosby. Er nahm die Drogen nie intravenös. "Er hatte eine Abneigung gegen Spritzen", so Deering Howe, ein Freund des Künstlers.

Er hatte Hunderte, wenn nicht Tausende von Frauen. Zu seinen "Eroberungen" gehörten Brigitte Bardot, Janis Joplin, Linda Eastman (McCartney) und Nico. Die meisten seiner Frauen waren große Blondinen. Viele Jahre später (2008) wurde ein Pornofilm veröffentlicht, in dem Hendrix Sex mit zwei Brünetten gehabt haben soll, aber es ist nicht sicher, ob der Mann, der darin zu sehen ist, tatsächlich der Gitarrist ist. Kathy Etchingham, eine Freundin des Künstlers, behauptet, dass es sich nicht um ihn handelt, aber Neville Chester, ehemaliger technischer Leiter u. a. von The Experience, vertritt eine andere Ansicht. Ein Gipsabdruck von Hendrix' Penis, angefertigt von Cynthia "Plaster Caster" Albritton (Englisch), bekannt als "Penis de Milo", hat überlebt. Ab Juni 2022 befindet er sich in der Sammlung des Penismuseums in Reykjavík.

Interessen

Er war nicht nur Musiker, er konnte auch malen. Er war auch Musikproduzent - in dieser Rolle war er an der Aufnahme seiner eigenen Alben Electric Ladyland und Band of Gypsys und Sunrise der Gruppe Eire Apparent (Englisch) (wo er auch bei mehreren Titeln Gitarre spielt) und The Street Giveth... And the Street Taketh Away der Band Cat Mother & the All Night Newsboys (Englisch) beteiligt, und er produzierte auch zwei Alben der Gruppe The Buddy Miles Express (Expressway to Your Skull und Electric Church).

Seine außermusikalischen Interessen konzentrierten sich hauptsächlich auf die Phantasie. Er interessierte sich für Science-Fiction, Kunst, Geschichte, Politik und Schach. Er war ein Fan von Comics - zum Beispiel von Spiderman - und von Zeichentrickfilmen wie Mighty Mouse (Englisch) und The Adventures of Rocky and Bullwinkle and Friends (Englisch) (seine Lieblingsserie), außerdem mochte er Spiele wie Monopoly, Risiko und Scrabble. "Vor allem spielten wir Risiko (Risiko)! Jimi nahm ein paar LSD-Tabletten und das war's - niemand konnte ihn bei Risiko schlagen" - Graham Nash. Eine seiner Lieblingssendungen war The Goon Show und seine Lieblingsautos waren Corvettes. Er liebte Schauspieler wie Marlon Brando, James Dean und Sidney Poitier. Er liebte Tiere, vor allem Rehe und Pferde. Beim Essen bevorzugte er Fisch, Chips und Erdbeerkuchen. Bei den Spirituosen bevorzugte er Mateus rosé (englischen) Wein.

Kleidung

Auf vielen Fotos trägt Hendrix "Glockenhosen", Schals, Ringe, Medaillons und Broschen, zu Beginn seiner Karriere auch Abzeichen, z.B. mit der Aufschrift "I am a virgin" oder "Bob Dylan", was Ausdruck seiner Faszination für diesen Musiker war. Kurz nach seiner Ankunft in England trug er einen dunklen Anzug und Seidenhemden, Militärjacken, dann wurde seine Kleidung immer extravaganter. In Monterey trug er rote und braune Hosen, ein gelbes Hemd mit Bügelfalten und eine schwarze geflochtene Weste, eine schwere goldene Halskette und ein farbiges Band um den Kopf. Außerdem trug er zuvor eine handbemalte Seidenjacke mit aufgemalten Augen, die Chris Jagger (Micks Bruder) gehörte, und eine leuchtend rosa Federboa.

Ende 1967 begann er, einen Hut der Marke The Westerner zu tragen, der 1968 durch einen anderen ersetzt wurde, den er zusammen mit einem violetten Schal und silbernen Ringen um die Krempe trug - manchmal mit einer dahinter steckenden Feder. Ab Ende 1968 begann er, sich einen Schal um Bein und Arm zu binden; 1969 band er Schals und benutzte sie wie ein Stirnband und verzichtete auf den Hut. In dieser Zeit wurden bereits Bühnenkostüme speziell für ihn entworfen. Einige seiner bekanntesten Kostüme, wie dasjenige, in dem er in Woodstock auftrat (eine weiße Jacke mit Quasten und Perlen), wurden von Colette Mimram und Stella Benabou (Ex-Frau des Produzenten Alan Douglas(English)) entworfen. 1970 trug Berkeley ein blaues, geflügeltes "Libellen"-Kostüm, das von Emily Touraine entworfen wurde.

Kinder

Jimi Hendrix hatte zwei Kinder, James Daniel Henrik Sundquist (geb. 1970), dessen Mutter die Schwedin Eva Sundquist war, und eine Tochter, Tamika Laurice Carpenter James (geb. 1966), deren Mutter Diana Carpenter war, was in der Öffentlichkeit nicht lange bekannt war. Offiziell sind dies seine einzigen Kinder, obwohl es nicht ausgeschlossen ist, dass es noch weitere gibt. Im Dezember 1978 sprach ein schwedisches Gericht der Familie Sundquist 1 Million Dollar aus dem Nachlass von Hendrix zu. Im Jahr 1994 kämpfte der 24-jährige James Daniel Sundquist (erfolglos) mit Al Hendrix um die Rechte an den Kompositionen des Künstlers.

Auf Hendrix' offiziellem YouTube-Konto sind alle Alben des Künstlers verfügbar, mit Ausnahme derer, die bei Dagger Records erschienen sind.

Literatur:

Über Jimi Hendrix (und The Experience) sind mehrere hundert Artikel geschrieben worden. Im Folgenden finden Sie eine Auswahl, alphabetisch geordnet (nach Titel).

Film:

Bücher

Filme

Begleithefte zu den Discs

Webseiten

Quellen

1. Jimi Hendrix
2. Jimi Hendrix
3. Z angielskiego, Album-Oriented-Radio. – Hendrix. Setting The Record Straight, str. XIX (ang.).
4. Wtedy jeszcze, ich nazwisko zapisywano jako Hendricks. – Pokój Pełen Luster, str. 23 (pol.).
5. Według innego źródła, urodził się o 10:15 [1] (ang.).
6. Jeff Hannusch napisał w krótkim eseju, zamieszczonym w książeczce dołączonej do płyty Blues (str. 7), że już w wieku 12 lat, grał on na gitarze w kilku lokalnych zespołach, wykonując przeboje Elvisa Presleya, Billa Haleya, Eddiego Cochrana i The Coasters (ang.).
7. ^ Author Charles R. Cross in Room Full of Mirrors writes "He [Hendrix's paternal grandfather, Bertran Philander Ross Hendrix] was born out of wedlock, and from the biracial coupling of his mother, a former enslaved person, and a white merchant who had once enslaved her."[6]
8. Selon l'auteur Charles R. Cross, le divorce des parents de Jimi Hendrix n'aurait pas mis fin à leur relation, mais les biographes ne s'accordent pas tous sur ce point. Concernant les frères et sœurs de Jimi, seul Cross est aussi affirmatif quant à la paternité de Joe (né en 1949), Kathy (née le 27 septembre 1950), Pamela (née le 27 octobre 1951). Pour lui, c'est bien Al, le père. Les deux sœurs furent rapidement adoptées. Le cas d'Alfred, né en 1952 (donc après le divorce) est plus compliqué encore…
9. Le corps et le manche étaient brisés et les micros et le « pickguard » avaient fondu. Il la légua ensuite à son fils, Dweezil qui l'a mise aux enchères sans succès en raison de son prix trop élevé. Ce n'est qu'en 2008 que l'on apprend qu'elle a été adjugée 346 000 euros ce qui en fait la guitare la plus chère du monde[45],[44].
10. Gold et Goldstein ont filmé the Royal Albert Hall shows, mais ne l'ont jamais sorti officiellement[56].
11. Zenora «Nora» Rose Moore fue una bailarina de vodevil que se mudó de Tennessee a Vancouver, Canadá, después de conocer a su marido, el agente de policía Bertram Philander Ross Hendrix.[3]​ Nora compartía con Hendrix su amor por la ropa teatral, los abalorios y la música. También le empapó con historias, rituales, y música que habían sido parte de su herencia afro-cheroqui. Además, debido a su asistencia a la iglesia pentacostal, algunos escritores han sugerido que este hecho le hubiera podido instruir en su forma de pensar sobre la conexión entre emociones, espiritualidad y música.[6]​
12. En Room Full of Mirrors, el escritor Charles R. Cross escribió que «Él [el abuelo paterno de Hendrix, Bertran Philander Ross Hendrix] nació fuera del matrimonio, del acoplamiento bi racial de su madre, una antigua esclava y un mercader blanco que antes fue su dueño».[9]​