Zusammenfassung

Andrea Mantegna (Isola di Carturo, 1431 - Mantua, 13. September 1506) war ein italienischer Maler, Kupferstecher und Miniaturist, Bürger der Republik Venedig.

Er wurde in der Werkstatt von Squarcione in Padua ausgebildet, wo er eine Vorliebe für archäologische Zitate entwickelte; er kam in Kontakt mit den Innovationen der Toskaner, die durch die Stadt zogen, wie Filippo Lippi, Paolo Uccello, Andrea del Castagno und vor allem Donatello, von dem er eine präzise Anwendung der Perspektive lernte. Mantegna zeichnete sich durch seine perfekte Raumaufteilung, seine Vorliebe für klar umrissene Zeichnungen und die monumentale Form der Figuren aus.

Der Kontakt mit den Werken von Piero della Francesca, der in Ferrara stattfand, prägte seine perspektivischen Studien so sehr, dass er ein "illusionistisches" Niveau erreichte, das für die gesamte norditalienische Malerei typisch wurde. Ebenfalls in Ferrara lernte er den Pathetismus der Werke von Rogier van der Weyden kennen, der sich in seiner Andachtsmalerei wiederfindet; durch die Bekanntschaft mit den Werken von Giovanni Bellini, dessen Schwester Nicolosia er heiratete, wurden die Formen seiner Figuren weicher, ohne an Monumentalität zu verlieren, und fügten sich in luftigere Szenerien ein. Der Dialog mit zeitgenössischer und klassischer Bildhauerkunst zieht sich wie ein roter Faden durch sein Werk. Mantegna war der erste große "Klassizist" der Malerei. Seine Kunst kann als ein relevantes Beispiel für den archäologischen Klassizismus bezeichnet werden.

Ursprünge

Andrea Mantegna wurde 1431 als Sohn des Zimmermanns Biagio geboren. Sein Geburtsort war Isola di Carturo (heute bekannt als Isola Mantegna), ein Dorf in der Nähe von Padua, das zu jener Zeit jedoch unter der Herrschaft von Vicenza stand. Die wenigen Aufzeichnungen über seine Herkunft beschreiben ihn als "von sehr bescheidener Herkunft". Es ist bekannt, dass Andrea als sehr junger Mann als Viehwächter in der Umgebung seines Dorfes gearbeitet hat.

Ausbildung in Padua

Er ist noch sehr jung und wird bereits 1441 in paduanischen Dokumenten als Lehrling und Adoptivsohn von Squarcione erwähnt; um 1442 schrieb er sich in die paduanische Fraglia der Maler ein, mit der Bezeichnung "fiiulo" (Sohn) von Squarcione. Der Umzug wurde zweifellos durch die Anwesenheit von Tommaso Mantegna, dem älteren Bruder von Andrea, erleichtert, der es als Schneider zu einem diskreten Vermögen gebracht hatte und in der Contrada Santa Lucia lebte, wo auch Andrea wohnte. In der Folge lebte der Maler in der Werkstatt von Squarcione und arbeitete ausschließlich für seinen Adoptivvater, der sich mit dem Mittel der "Zugehörigkeit" loyale und billige Arbeitskräfte sicherte.

Laut den Verträgen, die Squarcione mit seinen Schülern abschloss, verpflichtete er sich, in seiner Werkstatt zu unterrichten: perspektivische Konstruktion, Darstellung von Modellen, Komposition von Figuren und Gegenständen, Proportionierung der menschlichen Figur und vieles mehr. Seine Lehrmethode bestand wahrscheinlich darin, dass er antike Fragmente, Zeichnungen und Gemälde aus verschiedenen Teilen Italiens, vor allem aus der Toskana und Rom, aus seiner Sammlung kopieren ließ, wie Vasari im Leben Mantegnas schreibt: "Er übte ihn viel an Gipsstücken, die von antiken Statuen geformt waren, und an Gemälden, die er selbst aus verschiedenen Orten, vor allem aus der Toskana und Rom, angefertigt hatte". Über diese Sammlung ist nichts bekannt, aber es ist anzunehmen, dass sie Medaillen, Statuetten, antike Inschriften, Gipsabgüsse und einige Statuenstücke, vielleicht direkt aus Griechenland (wohin der Meister in den 1920er Jahren vielleicht persönlich gereist war), umfasste, allesamt fragmentarische Werke, die einzeln wegen ihrer Kraft genommen, dekontextualisiert und willkürlich wieder zusammengesetzt wurden.

In Padua fand Mantegna auch ein lebendiges humanistisches Klima vor und konnte eine klassische Ausbildung erhalten, die er durch die unmittelbare Beobachtung klassischer Werke, die paduanischen Werke Donatellos (von 1443 bis 1453 in der Stadt) und die Praxis des Zeichnens mit florentinischen (entschiedener und sicherer Strich) und deutschen (Tendenz zur plastischen Darstellung) Einflüssen bereicherte. Seine Sensibilität für die klassische Welt und den antiquarischen Geschmack wurde bald zu einem grundlegenden Bestandteil seiner künstlerischen Sprache, die er während seiner gesamten Laufbahn beibehielt.

Im Jahr 1447 besuchte er mit Squarcione Venedig.

Unabhängigkeit

Mantegnas Aufenthalt in Squarciones Werkstatt dauerte sechs Jahre. Im Jahr 1448 befreite er sich schließlich von der Vormundschaft seines Adoptivvaters und reichte sogar eine Klage gegen ihn ein, um eine finanzielle Entschädigung für die Werke zu erhalten, die er im Auftrag des Meisters ausgeführt hatte.

Im selben Jahr widmete er sich einem ersten eigenständigen Werk: dem Altarbild, das im 17. Jahrhundert zerstört wurde und für den Hochaltar der Sophienkirche bestimmt war. Es handelte sich um eine Madonna mit Kind in einem heiligen Gespräch zwischen Heiligen, wahrscheinlich inspiriert durch den Altar von Donatellos Basilica del Santo. Aus diesen frühen Jahren sind ein signierter und 1448 datierter Heiliger Markus und ein Heiliger Hieronymus überliefert, von dem auch einige Studien auf Papier erhalten sind.

Die Ovetari-Kapelle, erste Phase

Ebenfalls aus dem Jahr 1448 stammt der Vertrag, den sein Bruder Tommaso Mantegna als Vormund des noch "minderjährigen" Andrea für die Ausschmückung der Familienkapelle der Ovetari in der Kirche der Eremitani in Padua unterzeichnete. Das Werk, das während des Zweiten Weltkriegs teilweise zerstört wurde, wurde einem heterogenen Team von Malern anvertraut, in dem die Persönlichkeit Mantegnas allmählich hervortrat und er auch seine Technik verfeinern konnte. Anschließend begann er mit der Bemalung von Teilen des Apsisbeckens, wo er drei Heiligenfiguren hinterließ, die von denen des Andrea del Castagno in der venezianischen Kirche San Zaccaria inspiriert waren. Danach widmete er sich wahrscheinlich der Lünette der linken Wand mit der Berufung der Heiligen Jakobus und Johannes und der Predigt des Heiligen Jakobus, die um 1450 fertiggestellt wurde, und ging dann zum mittleren Register über. In der Lünette war die Perspektive noch etwas unsicher, während sie in den beiden folgenden Szenen gut beherrscht erscheint. Der Blickwinkel, der im oberen Register zentral ist, wird in den unteren Szenen abgesenkt und vereint den Raum der beiden Episoden, wobei der Fluchtpunkt beider Szenen auf dem gemalten Mittelpfeiler liegt. Die der Antike entnommenen Elemente nehmen in den späteren Szenen zu, wie z. B. der majestätische Triumphbogen, der zwei Drittel des Jüngsten Gerichts einnimmt, zu dem Medaillons, Pilaster, figürliche Reliefs und Inschriften in Großbuchstaben hinzukommen, die wahrscheinlich nach dem Vorbild der Zeichenalben von Jacopo Bellini, dem Vater von Gentile und Giovanni, entstanden sind. Die klassischen Rüstungen, Kostüme und Architekturen waren im Gegensatz zu den "squarcionesken" Malern keine bloße Dekoration mit wissenschaftlichem Beigeschmack, sondern trugen zu einer echten historischen Rekonstruktion der Ereignisse bei. Die Absicht, die Monumentalität der antiken Welt nachzubilden, ging so weit, dass die menschlichen Figuren eine gewisse Starrheit erhielten, die sie wie Statuen aussehen ließ.

Im Jahr 1449 kam es zu ersten Unstimmigkeiten zwischen Mantegna und Nicolò Pizzolo, der Mantegna wegen seiner fortgesetzten Einmischung in die Ausführung des Altarbildes der Kapelle verklagte. Dies führte dazu, dass die Auftraggeber das Werk unter den Künstlern neu aufteilten. Wahrscheinlich wegen dieser Unstimmigkeiten unterbrach Mantegna seine Arbeit und besuchte Ferrara. Jedenfalls kam die Baustelle 1451 wegen Geldmangels zum Stillstand.

In Ferrara

Das Engagement in der Ovetari-Kapelle hinderte den Maler nicht daran, auch andere Aufträge anzunehmen, und so ging er im Mai 1449 unter Ausnutzung einer Pattsituation nach Ferrara in den Dienst von Leonello d'Este.

Hier schuf er ein verlorenes Werk, das aus einem Doppelporträt, vielleicht einem Diptychon, besteht und Leonello auf der einen Seite und seinen Kammerherrn Folco di Villafora auf der anderen Seite zeigt. Es ist nicht sicher, wie lange sich der Maler am Hof von Ferrara aufhielt, aber es ist unbestritten, dass er hier Gemälde von Piero della Francesca und den flämischen Malern sah, die der Herzog sammelte. Vielleicht traf er Rogier van der Weyden selbst, der im selben Jahr in Italien war und sich ebenfalls am Hof der Este aufhielt.

In den Jahren 1450-1451 kehrte Mantegna nach Ferrara zurück und trat in den Dienst von Borso d'Este, für den er eine Anbetung der Hirten malte, in der man bereits eine größere Aufmerksamkeit für die naturalistische Wiedergabe der Wirklichkeit nach flämischem Vorbild erkennen kann.

Die Ovetari-Kapelle, zweite Phase

Am 21. Juli 1452 vollendete Mantegna die Lünette für das Hauptportal der Basilika del Santo in Padua mit dem Monogramm Christi zwischen dem Heiligen Antonius von Padua und dem Heiligen Bernhardin, das sich heute im Antonianischen Museum befindet. In diesem Werk experimentiert er zum ersten Mal mit den Ansichten von unten nach oben, die er später in den übrigen Fresken der Eremitani anwendet.

Die Arbeiten an der Ovetari-Kapelle wurden im November 1453 wieder aufgenommen und 1457 abgeschlossen. In dieser zweiten Phase war nur Mantegna der Protagonist, auch aufgrund des Todes von Nicolò Pizzolo (1453), der die Jakobsgeschichten vollendete, die zentrale Wand mit der Himmelfahrt der Jungfrau Maria freskierte und sich schließlich der Vollendung des unteren Registers der von Bono da Ferrara und Ansuino da Forlì begonnenen Christophorusgeschichten widmete, wo er zwei einheitliche Szenen malte: das Martyrium und den Transport des enthaupteten Körpers des Heiligen Christophorus, die ehrgeizigste des gesamten Zyklus. Die Beziehung zu Ansuino ist umstritten, der, wenn auch für die einen von Mantegna beeinflusst, für die anderen eher ein Vorläufer von ihm gewesen sein soll.

Im Jahr 1457 verklagte die Kaiserin Ovetari Mantegna, weil er auf dem Fresko der Himmelfahrt nur acht statt zwölf Apostel gemalt hatte. Die Maler Pietro da Milano und Giovanni Storlato wurden um eine Stellungnahme gebeten, die Mantegnas Wahl mit dem Platzmangel begründeten.

Lockerer als die Jakobsgeschichten erscheint die unmittelbar folgende Episode des Martyriums des heiligen Christophorus, in der die Architektur bereits jenen illusionistischen Zug angenommen hat, der eines der grundlegenden Merkmale der gesamten Produktion Mantegnas war. Tatsächlich scheint sich an der Wand, auf der sich die Martyriumszene abspielt, eine Loggia zu öffnen, mit einem luftigeren Rahmen und Gebäuden, die nicht nur aus der klassischen Welt stammen. Die Figuren, die ebenfalls aus alltäglichen Beobachtungen stammen, sind eher lose und psychologisch identifiziert, mit weicheren Formen, die auf den Einfluss der venezianischen Malerei hindeuten, insbesondere auf Giovanni Bellini, dessen Schwester Nicolosia Mantegna immerhin 1454 heiratete.

Polyptychon des hl. Lukas

Während der neun Jahre, die er in der Ovetari-Kapelle arbeitete, entwickelte sich Mantegnas unverwechselbarer Stil, der ihn sofort berühmt machte und ihn zu einem der meistgeschätzten Künstler seiner Zeit werden ließ. Trotz seiner Arbeit an den Eremitani nahm Mantegna in jenen Jahren auch andere Aufträge an, von denen einige von großer Bedeutung waren.

Aus den Jahren 1453-1454 stammt das Polyptychon des Heiligen Lukas für die Kapelle des Heiligen Lukas in der Basilika Santa Giustina in Padua, das sich heute in der Kunstgalerie Brera befindet. Das Polyptychon besteht aus zwölf Fächern, die auf zwei Registern angeordnet sind.

Das Altarbild verbindet archaische Elemente wie den Goldgrund und die unterschiedlichen Proportionen zwischen den Figuren mit innovativen Elementen wie der räumlichen Vereinheitlichung der Perspektive in der polychromen Marmortreppe, die als Sockel für die Heiligen im unteren Register dient, und der verkürzten Untersicht der Figuren im oberen Register, die äußerst massiv und monumental sind und mit dem ursprünglichen Rahmen (der verloren gegangen ist) den Eindruck erwecken müssen, von einer gewölbten Loggia aus zu blicken, die hoch über dem Standpunkt des Betrachters liegt. Die Figuren haben scharfe Konturen, die durch den fast metallischen Glanz der Farben hervorgehoben werden.

Ebenfalls aus dem Jahr 1454 stammt das Tafelbild der Heiligen Euphemia im Museum Capodimonte in Neapel. Das Gemälde hat einen ähnlichen Rahmen wie die Himmelfahrt der Jungfrau in der Ovetari-Kapelle, mit dem Heiligen als Monumentalfigur, die durch die verkürzte Ansicht von unten gegeben ist, und eingerahmt von einem perspektivisch strengen Bogen mit Girlanden, die von Squarcionesque abgeleitet sind.

Das Segenskind von Washington wird dann auf 1455-1460 datiert.

Das Altarbild von San Zeno

Das Altarbild von San Zeno für den Chor der Kirche von San Zeno in Verona wurde 1456 von Gregorio Correr, dem Abt der Kirche, in Auftrag gegeben und zwischen 1457 und 1459 ausgeführt. Es handelt sich um das erste vollständige Renaissance-Altarbild, das in Norditalien gemalt wurde, wo eine fruchtbare Schule von Malern aus Verona entstand: eines der vielen schönen Beispiele ist Girolamo dai Libri.

Der Rahmen teilt das Altarbild nur scheinbar in ein Triptychon: In Wirklichkeit wird der reale Rahmen durch den von Säulen begrenzten Portikus, in dem das Heilige Gespräch eingeschlossen ist, illusorisch fortgesetzt. Mantegna ließ auch ein Fenster in der Kirche öffnen, das das Altarbild von rechts beleuchtete, so dass die reale Beleuchtung mit der gemalten übereinstimmte. Die Architektur erhielt in der Tat jenen illusionistischen Zug, der eines der grundlegenden Merkmale der gesamten Produktion Mantegnas war. Der gesenkte Blickwinkel verstärkt die Monumentalität der Figuren und erhöht die Beteiligung des Betrachters, der auch in den direkten Blick des Heiligen Petrus hineingezogen wird. Die Figuren, deren Posen ebenfalls der Alltagsbeobachtung entnommen sind, sind eher locker und psychologisch identifiziert, mit weicheren Formen, die auf den Einfluss der venezianischen Malerei, insbesondere von Giovanni Bellini, hinweisen. In der perspektivischen Zeichnung des heiligen Gesprächs befindet sich der Fluchtpunkt am Fuß der mittleren Tafel zwischen den beiden Engelsmusikern.

Die Predella enthält die drei Szenen mit der Ansprache im Garten und der Auferstehung (in Tours aufbewahrt) und der Kreuzigung (im Louvre aufbewahrt).

Mantegna und Giovanni Bellini

Seit seinen Anfängen in der Werkstatt von Squarcione hatte Mantegna wiederholt Kontakt mit der venezianischen Werkstatt von Jacopo Bellini, einem der letzten Vertreter der spätgotischen Kultur, der gerade in jenen Jahren eine Aktualisierung im Sinne der Renaissance anstrebte, indem er begann, die Perspektive zu verwenden, und der mit Andrea die Vorliebe für archäologische Zitate teilte.

Bellini schätzte das große Potenzial des jungen Paduaners und fasste den Entschluss, ihm 1453 seine einzige Tochter Nicolosia zur Frau zu geben. Von da an wurden die Beziehungen zwischen Mantegna und den venezianischen Malern enger, insbesondere zu seinem zeitgenössischen Schwager Giovanni Bellini. Der Dialog zwischen den beiden, der in den 1550er Jahren besonders intensiv war, drückte sich in der Bewunderung und dem Wunsch aus, Bellini nachzueifern, der von seinem Schwager die Lektion von Donatello lernte und oft von ihm abgeleitete Werke reproduzierte (wie die Oration im Garten oder die Darstellung im Tempel). Mantegna selbst entlehnte von Bellini eine größere Geläufigkeit und psychologische Individualisierung der Figuren sowie eine flüssigere Verschmelzung von Farbe und Licht.

Als Giovanni sich seiner künstlerischen Talente bewusst wurde, verblasste der Einfluss Mantegnas allmählich (ebenso wie der seines Vaters und seines Bruders Gentile).

In Richtung Mantua

Der erste Brief von Ludovico Gonzaga, in dem er Andrea als Hofmaler anfordert, stammt aus dem Jahr 1456, nach dem Weggang von Pisanello, der vielleicht der vorherige Angestellte war. Gonzaga war ein typischer Humanist und Condottiere-Fürst, der in seiner Kindheit von Vittorino da Feltre erzogen wurde, der ihn in die römische Geschichte, Poesie, Mathematik und Astrologie eingeführt hatte. Es ist daher nicht verwunderlich, dass der Markgraf darauf bestand, die Dienste von Mantegna in Anspruch zu nehmen, der zu dieser Zeit der Künstler war, der am meisten versuchte, die klassische Welt in seinen Werken wiederzubeleben. Das von Gonzaga geförderte Renovierungsprogramm war breiter angelegt und bezog in jenen Jahren auch andere Künstler wie Leon Battista Alberti und Luca Fancelli ein.

Im Jahr 1457 lud der Markgraf Andrea offiziell ein, nach Mantua zu gehen, und der Maler bekundete sein Interesse, obwohl die bereits in Padua eingegangenen Verpflichtungen (wie das Altarbild von San Zeno und andere Werke) dazu führten, dass seine Abreise um weitere drei Jahre verschoben wurde. Wahrscheinlich gab es auch persönliche Gründe für die Verzögerung: Er muss gewusst haben, dass sich sein Leben als Mensch und Künstler durch die Übersiedlung an den Hof radikal ändern würde, was ihm zwar erhebliche wirtschaftliche Ruhe und Stabilität garantierte, ihn aber auch seiner Freiheit beraubte und ihn von der lebendigen Umgebung der paduanischen Adligen und Humanisten, in der er so geschätzt wurde, entfernte.

Zwischen 1457 und 1459 schuf er den Heiligen Sebastian, der sich heute in Wien befindet und den Roberto Longhi, der die raffinierte Kalligraphie hervorhebt, auf etwa 1470 datiert.

Im Jahr 1458 widmete sich Mantegna mit einigen Assistenten der Ausmalung der herzoglichen Residenzen von Cavriana und Goito, einige Jahre später folgte ein homerischer Zyklus im Palast von Revere (1463-1464). Von diesen Zyklen bleibt nichts übrig. Einige haben ein Echo in den Stichen des Meisters oder seines Kreises entdeckt, wie die beiden Bacchanale (Bacchanal with Silenus in Chatsworth, Collections of the Duke of Devonshire and Chatsworth, und Bacchanal with a Vat in New York, Metropolitan Museum of Art) und die Zuffa of Sea Gods, ebenfalls in Chatsworth.

Hofmaler in Mantua

1460 zog Mantegna mit seiner Familie nach Mantua, wo er als offizieller Hofmaler, aber auch als künstlerischer Berater und Kurator der Kunstsammlungen tätig war. Hier erhielt er ein festes Gehalt, eine Unterkunft und die Ehre eines Wappens mit dem Motto "par un désir" und lebte bis zu seinem Tod am Hof der Gonzaga.

Zu den ersten Werken, an denen der Künstler arbeitete, gehörte eine Reihe von Porträts, eine typische Produktion der Hofmaler, die sowohl vom Markgrafen als auch von einer Reihe von Adligen und mächtigen Personen, die in engem Kontakt mit dem Hof standen, in Auftrag gegeben wurden. Besonders hervorzuheben sind das Porträt von Kardinal Ludovico Trevisan (1459-1460) und das Porträt von Francesco Gonzaga (um 1461).

Die Kapelle der St. Georgs-Burg

Der erste offizielle Auftrag, den Ludovico III. Gonzaga Mantegna noch vor seinem endgültigen Umzug erteilte, war die Ausschmückung der Kapelle im Schloss von San Giorgio. Es handelt sich um die Privatkapelle des Schlosses aus dem 14. Jahrhundert, das der Markgraf zu seiner Residenz gemacht hatte und das heute ein Flügel des Herzogspalastes ist. Die architektonischen Arbeiten an der Kapelle hatten 1459 im Rahmen eines Projekts zur Selbstfeier des Konzils von Mantua (27. Mai 1459-19. Januar 1460) begonnen und waren auf Anraten Mantegnas ausgeführt worden, wie aus einem Brief des Markgrafen an Mantegna vom 4. Mai 1459 hervorgeht. Der kleine Raum, der im 16. Jahrhundert umgebaut und umdekoriert wurde, als seine Verzierungen verloren gegangen waren, war von einer kleinen Kuppel mit einer Laterne überdacht, in der sich einige Fenster öffneten.

Was die bildliche Ausschmückung betrifft, so hat Mantegna ein großes Altarbild, den Tod der Jungfrau, gemalt, das sich heute im Prado befindet und eine längliche Form hat, ursprünglich mit einem oberen Teil, der zu einem unbestimmten Zeitpunkt abgesägt wurde, von dem die Tafel Christi mit der Animula der Madonna als Teil des Scheitelpunkts erkannt wurde (Ferrara, Pinacoteca Nazionale). Sehr illusionistisch ist die gemalte Ansicht des Mincio-Sees und der Brücke von San Giorgio, die tatsächlich von den Fenstern des Schlosses aus zu sehen war und die Mantegna später in das Brautgemach integrierte.

Möglicherweise gehören auch die drei Tafeln des Triptychons der Uffizien (Himmelfahrt, Anbetung der Könige und Beschneidung), die im 19. Jahrhundert willkürlich zu einem einzigen Werk zusammengefasst wurden, zu derselben Dekoration. Es könnte sich aber auch um ein Werk handeln, das zwischen 1466 und 1467 während zweier Aufenthalte in Florenz entstanden ist. Auch die drei Stiche, die die Kreuzabnahme, die Grablegung und den Abstieg in die Vorhölle darstellen, beziehen sich möglicherweise auf dieses dekorative Projekt.

Am 23. und 24. September 1464 unternahmen Andrea Mantegna, der Maler Samuele da Tradate, Felice Feliciano, ein Kopist und Antiquar, und Giovanni Marcanova, ein Wasserbauingenieur, eine Bootsfahrt auf dem Gardasee. Es handelte sich um eine regelrechte archäologische Expedition auf der Suche nach antiken Inschriften, die die Sammelleidenschaft Mantegnas und der ihm nahestehenden Humanistengruppe gut dokumentiert. Auch rituell versuchten sie, der klassischen Welt nachzueifern: Mit Girlanden aus Myrte und Efeu bekränzt, sangen sie in Begleitung der Laute und riefen das Andenken des Marcus Aurelius an, der durch den Imperator Samuel dargestellt wurde, während Andreas und Johannes die Konsuln waren. Am Ende der Reise besuchten sie den Tempel der Heiligen Jungfrau in Garda, der sie dankten.

Das Brautgemach

1465 begann Mantegna mit einer seiner komplexesten dekorativen Arbeiten, mit der sein Ruhm verbunden ist. Es handelte sich dabei um das so genannte Brautgemach, das in den damaligen Berichten als "Camera Picta", d. h. "gemalter Raum" bezeichnet wird und 1474 fertiggestellt wurde. Der kleine bis mittelgroße Raum befindet sich im ersten Stock des nordöstlichen Turms des Schlosses von San Giorgio und hatte die doppelte Funktion eines Audienzzimmers (in dem der Markgraf öffentliche Geschäfte abwickelte) und eines repräsentativen Schlafzimmers, in dem Ludovico mit Familienmitgliedern zusammentraf.

Mantegna entwarf eine Freskendekoration, die alle Wände und das Deckengewölbe bedeckte und sich an die architektonischen Grenzen des Raumes anpasste, gleichzeitig aber die Wände mit dem Gemälde illusionistisch durchbrach, wodurch ein erweiterter Raum weit über die physischen Grenzen des Raumes hinaus entstand. Ein verbindendes Motiv zwischen den Szenen an den Wänden ist der Sockel aus Kunstmarmor, der rund um das untere Band verläuft und auf dem die Säulen ruhen, die die Szenen voneinander trennen. Einige mit Fresken bemalte Brokatvorhänge geben den Blick auf die Hauptszenen frei, die sich hinter einer Arkade zu entfalten scheinen. Das Gewölbe ist mit Fresken kugelförmig bemalt und weist in der Mitte einen Okulus auf, aus dem Jungfrauen, Putten, ein Pfau und eine Vase herausragen, die sich gegen den blauen Himmel abzeichnen.

Das Gesamtthema ist ein außerordentliches politisch-dynastisches Fest der gesamten Familie Gonzaga, wobei der Anlass die Feier der Wahl von Francesco Gonzaga zum Kardinal ist. Auf der Nordwand ist der Moment dargestellt, in dem Ludovico die Nachricht von der Wahl erhält: mit viel Liebe zum Detail, zur Realitätsnähe und zur Verherrlichung des höfischen Luxus. Auf der Westwand ist das Treffen zwischen dem Markgrafen und seinem Kardinalssohn dargestellt, das in der Nähe der Stadt Bozzolo stattfand; die Szene hat eine gewisse Festigkeit, die durch die Statik der im Profil oder im Dreiviertelprofil dargestellten Figuren bestimmt wird, um die Bedeutung des Augenblicks zu betonen; im Hintergrund ist ein idealisiertes Rom zu sehen, das der Kardinal sich wünscht.

Als Belohnung für die Ausführung des Werks schenkte Ludovico Gonzaga dem Meister 1476 das Grundstück, auf dem er sein eigenes Haus baute, das noch heute als Casa del Mantegna bekannt ist.

Ein wichtiger Freskenzyklus, der Mantegna zugeschrieben wird, wurde bei der Restaurierung des Markthauses gefunden.

Ausflüge in die Toskana

Während der langwierigen Arbeiten an der Camera degli Sposi, die mit besonderer Langsamkeit durchgeführt wurden, wie die Restaurierung von 1984-1987 gezeigt hat, könnte Mantegna auch an anderen Werken gearbeitet haben, deren Konsistenz und Identifizierung jedoch aufgrund fehlender Dokumentation besonders schwierig ist. Es ist bekannt, dass sich Mantegna 1466 in Florenz und Siena aufhielt und dass er 1467 wieder in die Toskana zurückkehrte. Das einzige Werk, das sich auf diese Reisen bezieht, ist vielleicht das Porträt von Carlo de' Medici, von dem einige jedoch annehmen, dass es auf das Konzil von Mantua zurückgeht.

Unter Federico I. Gonzaga

Im Juni 1478 verstarb der Markgraf Ludovico und wurde von seinem Sohn Federico abgelöst, der sechs Jahre lang regierte. Mantegna war sich seines hohen Ranges bei Hofe bewusst und strebte nach öffentlicher Anerkennung seines Ruhmes, wobei er sich hartnäckig um einen Titel bemühte, obwohl er oft von finanziellen Engpässen geplagt war. Im Jahr 1469 hielt sich Kaiser Friedrich III. in Ferrara auf, wohin sich Mantegna persönlich begab, um als Pfalzgraf geehrt zu werden. Es ist nicht klar, ob er bekam, was er wollte, da er diesen Titel erst nach seinem Aufenthalt in Rom verwendete.

Die größten Belohnungen erhielt er jedoch von seinen Wohltätern, den Marquis. Im Jahr 1484 wurde ihm der prestigeträchtige Titel eines Ritters verliehen.

Die Dekoration der Residenz des Markgrafen von Bondanello (vielleicht 1478) stammt aus den Jahren nach dem mantuanischen Unternehmen, wo zwei Räume mit Fresken bemalt waren, die bei der Zerstörung des Gebäudes im 18. Archivalische Hinweise deuten darauf hin, dass die Gravur mit der Zuffa di dei marini mit diesem Unternehmen in Verbindung stehen könnte.

In dieser Zeit war Mantegnas Tätigkeit dicht mit Aufgaben aus dem Hofdienst (Miniaturen, Wandteppiche, Goldschmiedearbeiten und Truhen, die oft nach seinen Entwürfen angefertigt wurden), zu denen noch die Dekorationen aus der Bauwut der Gonzaga hinzukamen, wo der Meister zahlreiche Arbeiter beaufsichtigen musste. Zu den wenigen Gemälden, die aus dieser Zeit überliefert sind, zählt der berühmte Cristo morto (Mailand, Pinacoteca di Brera), dessen Datierung jedoch zwischen dem Ende der Paduanischen Periode und dem Jahr 1501 schwankt, also ein sehr weiter Zeitraum. Berühmt ist die perspektivische Rahmung des in steiler Verkürzung dargestellten Christuskörpers, nicht zuletzt wegen der Illusion, dass der Erlöser dem Betrachter in jeder Bewegung "folgt", nach einem illusorischen Kriterium, das dem des Oculus im Brautgemach ähnelt und mit seinem erstaunlichen Charakter die anderen Ausdruckswerte des Werkes fast in den Schatten stellt.

Um 1480 schuf er den Heiligen Sebastian, der sich heute im Louvre befindet, wahrscheinlich anlässlich der Hochzeit zwischen Chiara Gonzaga und Gilbert de Bourbon-Montpensier im darauf folgenden Jahr, die für die Kirche von Aigueperse in der Auvergne bestimmt war, wo er 1481 eintraf.

Ein Beispiel dafür, wie sehr Mantegna von den Großen seiner Zeit geschätzt und begehrt war, zeigt sich in seiner Beziehung zu Lorenzo dem Prächtigen, dem faktischen Herrscher von Florenz. 1481 schickte ihm Andrea ein Gemälde und 1483 besuchte Lorenzo sein Atelier und bewunderte seine Werke, aber auch seine persönliche Sammlung von Büsten und antiken Gegenständen.

Unter Francesco II Gonzaga

Federico Gonzagas Markgrafschaft war relativ kurz und sein 18-jähriger Sohn Francesco folgte ihm nach, der bis 1519 regierte. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern gehörten Kunst und Literatur nicht zu den Hauptinteressen des jungen Erben. Er zog es vor, die militärische Tradition der Familie fortzusetzen und wurde ein bekannter Condottiere. Zu seinen Lieblingsbeschäftigungen gehörten Ritterspiele und Turniere sowie die Führung von Ställen, die für ihre Pferde berühmt waren.

Francesco war jedoch dem Mäzenatentum alles andere als fremd und setzte die Arbeit seiner Vorgänger bei der Schaffung neuer Architekturen und der Verwirklichung großer dekorativer Zyklen fort, auch wenn die Verbindung zwischen diesen Aufträgen und seinen militärischen Erfolgen so eng war, dass der Ferrareser Dichter Ercole Strozzi ihn den "neuen Cäsar" nannte.

In diesem Klima begann Mantegna mit der Verwirklichung der Trionfi, eines der berühmtesten Werke seiner Zeit, das den Künstler von etwa 1485 bis zu seinem Tod beschäftigte.

Die Triumphe des Cäsar

Das ehrgeizige Projekt der Triumphe Caesars, neun monumentale Gemälde, die das Triumphgemälde des antiken Roms nachbilden und sich heute im königlichen Palast in Hampton Court in London befinden, wurde um 1485 begonnen, 1492 noch in Arbeit, 1501 teilweise veröffentlicht und 1505 abgeschlossen. Von einem zehnten "Triumph", den "Senatoren", existiert nur ein von der vorbereitenden Karikatur abgeleiteter Druck. Inspiriert von antiken und modernen Quellen und seltenen Darstellungen auf Sarkophagen und verschiedenen Reliefs stellte Mantegna den Triumphzug nach, der ursprünglich durch spezielle Rahmen als eine einzige lange Szene erscheinen sollte, die wie durch eine Loggia zu sehen war. Das Ergebnis war eine heroische Verherrlichung einer verlorenen Welt, deren Feierlichkeit der der Brautkammer in nichts nachsteht, die aber noch bewegender, zwingender und aktueller ist.

Nach dem Tod des Meisters bestimmte Franz II. die Gemälde für eine lange Galerie im Palazzo San Sebastiano, den er gerade errichten ließ, wobei er wahrscheinlich eine Reihe von geschnitzten und vergoldeten Säulen als Rahmen verwendete, von denen einige im Herzogspalast erhalten sind. Der Zyklus wurde sofort zu einem der am meisten bewunderten Schätze der Gonzaga-Stadt und wurde von Botschaftern und vorbeikommenden Besuchern gefeiert. Bis 1626 wurden sieben der Gemälde in den Palazzo Ducale gebracht, darunter zwei von Lorenzo Costa. Vasari sah sie und bezeichnete sie als "das Beste, was je funktioniert hat".

Der Aufenthalt in Rom

1487 schrieb Papst Innozenz VIII. an Francesco Gonzaga und bat ihn, Mantegna nach Rom zu schicken, da er ihn mit der Ausschmückung der Kapelle des neuen Belvedere-Gebäudes im Vatikan beauftragen wollte. Der Meister reiste 1488 mit einem Geschenk des Markgrafen vom 10. Juni 1488 ab.

Kurz bevor er Mantua verließ, lieferte Andrea möglicherweise die Angaben und Zeichnungen für vier Fresken (Himmelfahrt, Heiliger Andreas und Longinus - datiert 1488 -, Absetzung und Heilige Familie mit den Heiligen Elisabeth und Johannes), die für das Atrium der Kirche Sant'Andrea bestimmt waren und 1915 in schlechtem Zustand unter einem klassizistischen Verputz gefunden wurden, der sie nachbildete. Nach der Restaurierung im Jahr 1961 wurde die Himmelfahrt Mantegna zugeschrieben und die anderen seinem Umfeld oder Correggio. Die neuere Kritik hat jedoch nur die Sinopie der Himmelfahrt als vom Meister stammend akzeptiert.

Am 31. Januar 1489 hielt sich Mantegna in Rom auf und schrieb an den Markgrafen von Mantua, um die Erhaltung der Triumphe Cäsars zu empfehlen. In einem weiteren Brief vom 15. Juni desselben Jahres beschrieb der Meister den Fortgang der Arbeiten an einer verlorenen Kapelle und fügte zur Belustigung Seiner Exzellenz amüsante Nachrichten über den römischen Hof hinzu, die in einem heiteren Kontrast zum traditionellen Bild des Mannes stehen, der von einer Aura des stirnrunzelnden Klassizismus umgeben ist. Mantegna, der es gewohnt war, ein wohlhabendes Leben zu führen und Geschenke und Ehrungen zu erhalten, ärgerte sich über die spartanische Behandlung, die er im Vatikan erfuhr und die ihm zwei Jahre lang nur eine Aufwandsentschädigung einbrachte.

Alte Beschreibungen der Kapelle, die die Geschichten von Johannes dem Täufer und der Kindheit Christi enthielt, erwähnen die "sehr schöne" Aussicht auf Städte und Dörfer, den falschen Marmor und das falsche architektonische Gerüst mit einer kleinen Kuppel, Festons, Putten, Allegorien von Tugenden, isolierten Heiligenfiguren, einem Porträt des auftraggebenden Papstes und einer Widmungstafel von 1490. Vasari schrieb, dass die Gemälde "wie ein erleuchtetes Ding" aussehen.

Die Zuschreibung der Madonna der Steinbrüche, die sich heute in den Uffizien befindet, an die römische Epoche geht ebenfalls auf Vasari zurück, wo der Übergang zwischen Licht und Schatten in den Passagen rechts und links der zentralen Figuren als Allegorie der Erlösung interpretiert wurde. Oft wird mit dieser Tafel auch der von zwei Kopenhagener Engeln gestützte Christus in Barmherzigkeit in Verbindung gebracht, da im Hintergrund Steinbrucharbeiter zu sehen sind; andere schreiben sie der unmittelbar darauf folgenden Periode zu (1490-1500).

Im Jahr 1490 kehrte der Künstler nach Mantua zurück. Mantegnas Verhältnis zu den Altertümern der ewigen Stadt war umstritten: Obwohl er der Maler war, der sich am meisten für die klassische Welt interessierte, schienen ihm die Ruinen des antiken Roms gleichgültig zu sein; er erwähnte sie nicht in seinen Briefen und sie erschienen nicht in seinen späteren Gemälden.

Neunziger Jahre

Nach seiner Rückkehr nach Mantua widmet sich der Künstler vor allem der Fortführung der Trionfi-Serie. Trotz der Größe und des Ehrgeizes des Werks arbeitete Mantegna hart an vielen anderen Aufträgen, und die zahlreichen Mahnbriefe, die er von Mäzenen und Gönnern erhielt, sind ein Zeugnis für die Anfragen, die er weit über seine Mittel hinaus erhielt.

Unter seiner Leitung gestalteten verschiedene Maler zwischen 1491 und 1494 mehrere Räume in der ebenfalls zerstörten Residenz des Markgrafen in Marmirolo mit Fresken, die als "dei Cavalli", "del Mappamondo", "delle Città" und "Greca" bekannt sind. In letzterem waren Ansichten von Konstantinopel und anderen levantinischen Städten zu sehen, mit Innenansichten von Moscheen, Bädern und verschiedenen anderen türkischen Gebäuden. In Marmirolo befand sich auch eine verschollene Reihe anderer Triumphe, vielleicht die von Petrarca oder wahrscheinlicher die von Alexander dem Großen. Diese Werke, die 1506 nach Mantua transportiert wurden, um als Kulisse für eine Aufführung zu dienen, wurden manchmal mit den Triumphen Cäsars verwechselt, was die verworrene historische Rekonstruktion der heute in London befindlichen Leinwände weiter erschwert.

Die Monochrome mit biblischen Motiven stammen vermutlich aus den Jahren 1490-1500 und befinden sich im Cincinnati Museum, in der National Gallery of Ireland in Dublin, in Wien, im Louvre und in der National Gallery in London.

In diesen Jahren haben die Historiker eine Reihe von Werken zusammengetragen, die technische Gemeinsamkeiten aufweisen, wie zum Beispiel die subtile Ausbreitung der Tempera, die die Maserung der Leinwand erkennen lässt. Unter den Madonnen mit Kind ist die älteste vielleicht die Madonna von Poldi Pezzoli, die mit der Butler-Madonna (New York, Metropolitan Museum of Art) und der Madonna der Akademie von Carrara verwandt ist.

Unsere Liebe Frau des Sieges

Anlässlich des Sieges von Franz II. in der Schlacht von Fornovo (1495), durch den die Franzosen vorübergehend aus Italien vertrieben wurden, erhielt Mantegna den Auftrag, das große Altarbild der Madonna della Vittoria als ex voto zu malen, das 1496 fertiggestellt wurde und für die zu diesem Zweck errichtete Kirche Santa Maria della Vittoria bestimmt war. Das Gemälde wurde einem Juden aus Mantua, Daniele da Norsa, zur Last gelegt, der sich schuldig gemacht hatte, ein Bild der Jungfrau von der Fassade seines Hauses entfernt zu haben, um es durch sein Wappen zu ersetzen. Der Marquis selbst kniet zu Füßen des Throns der Jungfrau, lächelt und empfängt ihren Segen. Das Altarbild, das sich heute im Louvre befindet, zeichnet sich durch einen dekorativen Überschwang aus, der an die Werke der paduanischen und frühen mantuanischen Periode erinnert, mit einer Fülle von Marmor, Rahmen, Girlanden aus Früchten, Glas- und Korallenfäden, Vögeln und Scheinreliefs.

Die Madonna des Sieges ist mit einigen Gruppen von Heiligen Familien verwandt, die typisch für die Produktion dieser Zeit sind, wie die im Kimbell Art Museum und die im Metropolitan Museum of Art.

Pala Trivulzio

Ein weiteres bedeutendes Werk aus dieser Zeit ist der Pala Trivulzio (1497), der ursprünglich für den Hochaltar der Kirche Santa Maria in Organo in Verona bestimmt war und sich heute in der Pinakothek des Castello Sforzesco in Mailand befindet.

Das Studiolo von Isabella d'Este

Isabella d'Este, die einhellig als eine der kultiviertesten Frauen der Renaissance gilt, kam 1490 als Braut von Francesco Gonzaga in Mantua an. Sie brachte ein Gefolge von Ferrareser Künstlern aus ihrer Heimatstadt mit, und Mantegna bemühte sich sofort um die Gunst der jungen Markgräfin, indem er die Empfehlung ihres Hauslehrers Battista Guarino erhielt.

Isabella, die ihre kulturellen Interessen in Mantua vertiefte und auch den Staat regierte, wenn ihr Mann im Krieg war, hatte eine etwas kontroverse Beziehung zu Mantegna. Obwohl sie seine Talente schätzte, war sie der Meinung, dass er für Porträts nicht gut genug war und suchte die Hilfe anderer Künstler, wie Leonardo da Vinci.

Isabellas unermüdliche und unbezähmbare Tätigkeit als Sammlerin von Kunstwerken, Edelsteinen, Statuen und kostbaren Gegenständen, die sie durch ihre Agenten in ganz Europa ausfindig machte, gipfelte in der Einrichtung eines Studiolo im Schloss San Giorgio, eines privaten Raums, der sich an denen in Urbino und Gubbio orientierte, die sie in Begleitung ihrer liebevollen Schwägerin Elisabetta Gonzaga, verheiratet mit Montefeltro, gesehen hatte. Zur Ausschmückung dieser einzigartigen Umgebung, die einer Frau gehörte, gab er verschiedene Kunstwerke mit mythologischen, allegorischen und gelehrten Themen in Auftrag, wobei er oft auf Mantegna selbst zurückgriff. In den beiden Gemälden Parnass (1497) und dem sogenannten Triumph der Tugend (1499-1502) experimentiert der Künstler mit figurenreichen Kompositionen mit komplexer allegorischer Deutung. Ein drittes Gemälde Isabella d'Este im Königreich der Harmonie wurde von Mantegna entworfen und wegen seines Todes von Lorenzo Costa vollendet.

Die verbindliche Thematik, die von den Beratern der Markgräfin, wie Paride da Ceresara, festgelegt worden war, brachte andere Künstler, die von Isabella beauftragt wurden, in Schwierigkeiten, wie Perugino, dessen Arbeiten nicht als zufriedenstellend angesehen wurden, und Giovanni Bellini, der den Auftrag sogar ablehnte.

Um dem Geschmack der Marquise gerecht zu werden, aktualisierte Mantegna seinen Stil, indem er sich an einen bestimmten Kolorismus hielt, der die Kunstszene in Italien zu dieser Zeit beherrschte, und einige Merkmale seiner Kunst abschwächte, wie z. B. ausgefeiltere Posen der Figuren, mehr Dynamik und komplizierte Landschaftsansichten.

Grisailles

Ab etwa 1495 begann Mantegna mit der Produktion von Gemälden biblischer Themen in Grisaille, d.h. in Nachahmung der monochromen Skulptur. Wahrscheinlich verglich er sich auch mit der Produktion von Bildhauern wie Lombardo oder Antico.

Einige haben Mantegna ein Fresko mit einigen Wappen, umgeben von Satyrn, Delphinen und Widderköpfen in Grisaille, auf einem Hintergrund aus Kunstmarmor zugeschrieben, das die Jahreszahl 1504 in römischen Buchstaben trägt. Es wurde 2006 in Feltre bei Restaurierungsarbeiten im alten Bischofspalast entdeckt und für den örtlichen Heiligen und Bischof Antonio Pizzamano gemalt.

Extreme Produktion

Mantegnas extremste Produktion ist die der Jahre 1505-1506, die mit Werken von bitterem und melancholischem Geschmack verbunden ist, die sich durch einen anderen Stil auszeichnen, der mit Brauntönen und einem innovativen Einsatz von Licht und Bewegung verbunden ist. Dieser Phase werden die beiden für seine Grabkapelle in der Basilika St. Andreas bestimmten Gemälde, die Taufe Christi und die Heilige Familie mit Johannes dem Täufer, sowie der bittere St. Sebastian, auf dem eine Schriftrolle über die Vergänglichkeit des Lebens nachdenkt, zugeschrieben.

Tod

Am 13. September 1506 starb Andrea Mantegna im Alter von 75 Jahren. Die letzte Periode seines Lebens war geprägt von drückenden wirtschaftlichen Schwierigkeiten und einer zunehmend melancholischen Sichtweise seiner Rolle als Künstler, die nun von den neuen Generationen, die einen weicheren und ansprechenderen Klassizismus vorschlugen, untergraben wurde.

Der Tod des Meisters löste zahlreiche Äußerungen der Wertschätzung und des Bedauerns aus, darunter die von Albrecht Dürer, der erklärte, er habe "den größten Kummer seines Lebens" erlebt. Der deutsche Meister befand sich nämlich in Venedig und hatte eine Reise nach Mantua geplant, um seinen hochgeschätzten Kollegen zu treffen.

Die Bewunderung für seine Figur schlug sich jedoch im Allgemeinen nicht in einer künstlerischen Anhängerschaft nieder, da seine strenge und kraftvolle Kunst durch die drängenden Neuerungen der Jahrhundertwende, die als besser geeignet galten, die Bewegungen der Seele zum Ausdruck zu bringen, als überholt galt. Der vielleicht einzige große Meister, der in seinem kraftvollen Illusionismus Anklänge an Mantegna fand, war Correggio, der in seiner Jugend in Mantua an der Ausgestaltung der Grabkapelle des Künstlers in Sant'Andrea arbeitete.

Mantegna heiratete Nicolosia Bellini, Tochter des berühmten Malers Jacopo Bellini und Schwester der Maler Gentile und Giovanni. Nach dem Tod seiner ersten Frau heiratete er erneut eine Frau aus der Familie der Nuvolosi. Andrea Mantegna hatte zahlreiche Kinder:

Er hatte auch einen leiblichen Sohn, Giovanni Andrea (?-1493), ebenfalls ein Maler.

Das heraldische Wappen, das Andrea Mantegna vom Markgrafen von Mantua Ludovico Gonzaga verliehen wurde, ist wie folgt geteilt: im 1. Silber zu einer strahlenden goldenen Sonne (an der Spitze) mit einer Kartusche (im 2. in Gold und Schwarz mit vier Stücken gebändert. Oder: Abgeschnittener Halbkreis: im ersten Azur zu einer goldenen fünfzackigen Krone, die von zwei grünen Blättern gekreuzt wird, die im Andreaskreuz stehen; im zweiten Silber zu einer roten Sonne mit einer zwischen den Strahlen flatternden Schriftrolle, die mit der Devise "par un desir" versehen ist; im dritten Gold und Schwarz mit vier Stücken gebändert. Das gold-schwarze Band, das den unteren Teil des Wappens bildet, geht auf die Insignien zurück, die Luigi Gonzaga 1328 anbrachte, als er die Macht in Mantua übernahm und die Bonacolsi vertrieb.

Es sind mehrere mutmaßliche Selbstporträts von Mantegna bekannt: die frühesten befinden sich in der Ovetari-Kapelle und bestehen aus einer Figur im Jakobsgericht (erste links) und einem riesigen Kopf im Torbogen, der ein Pendant zu dem seines Kollegen Nicolò Pizzolo war; ein drittes befindet sich vielleicht im Medaillon rechts von der Kanzel in der Predigt des Heiligen Jakobus. Ein weiteres jugendliches Selbstbildnis ist in der Figur und rechts von der heiligen Gruppe in der Darstellung im Tempel angedeutet; zwei sind dann geschickt in der Brautkammer versteckt, in einer Grisaille-Maske und in einer dunstigen Wolke, wo ein männliches Profil, das der Figur in der Darstellung ähnelt, kaum sichtbar ist.

Ein verschollenes Porträt des älteren Mantegna wurde von Leonardo da Vinci während seines Aufenthalts in Mantua zwischen 1499 und 1500 gezeichnet. Es sind einige vermeintliche Ableitungen des Werks bekannt, wie z. B. ein Stich von Giovanni Antonio da Brescia, der im Britischen Museum aufbewahrt wird und einen Mann mit Kopfbedeckung abbildet.

Das bekannteste Porträt Mantegnas ist jedoch das der bronzenen Büste am Eingang seiner Grabkapelle in der Basilika Sant'Andrea in Mantua (die Gian Marco Cavalli zugeschrieben wird), in der er noch heute ruht, und die von dem Kupferstecher verwendet wurde, der 1558 die Ausgabe der Lebensbeschreibungen von Giorgio Vasari herausgab. Es handelt sich um ein Idealporträt, das das römische Vorbild des lorbeergekrönten Intellektuellen aufgreift, aber auch eine gewisse physiognomische Tiefe aufweist, indem es den Maler in seinen Fünfzigern porträtiert und ihn mit einem edlen und strengen Ausdruck charakterisiert.

Im Brautgemach hat Mantegna wahrscheinlich auch sein Selbstporträt gemalt, versteckt zwischen dem Blattwerk der Dekoration.

Gemälde

Für diese Serie von Stichen, deren Datierung auf das Jahr 1475 geschätzt wird, d. h. nach dem Beginn der Arbeiten an der Dekoration der Kapelle des Schlosses San Giorgio in Mantua, von der sie durch bestimmte Motive inspiriert sind, schlägt die Wissenschaftlerin Suzanne Boorsch Gian Marco Cavalli als Vollstrecker vor, gemäß dem am 5. April 1475 mit Mantegna geschlossenen Vertrag:

Bildhauerei

Die ständigen Verweise auf die Bildhauerei in Mantegnas Werk haben zu zahlreichen Hypothesen über seine mögliche parallele Tätigkeit als Bildhauer geführt. Es ist nicht unvorstellbar, dass er sich während seiner Lehrzeit dem Modellieren mit Gips widmete, wie es in der Werkstatt von Squarcione üblich war. Das einzige bekannte Beispiel ist die Statue der Heiligen Euphemia in der gleichnamigen Kirche in Irsina in der Provinz Matera (Basilikata).

Mantegna Tarot

Lange Zeit wurde Mantegna die Urheberschaft für eine Serie von 50 Stichen zugeschrieben, die als "Mantegna Tarot" bekannt sind, einer der frühesten Ausdrucksformen der italienischen Kupferstichkunst, die trotz ihres Namens eigentlich kein echtes Tarot-Deck sind, sondern wahrscheinlich ein didaktisches Hilfsmittel zur Veranschaulichung der mittelalterlichen Vorstellung vom Kosmos.

Quellen

1. Andrea Mantegna
2. Andrea Mantegna
3. ^ Busto di Andrea Mantegna, su it.wahooart.com. URL consultato il 9 gennaio 2023.
4. ^ Riproduzioni fotografiche ...: Liguria, Piemonte, Lombardia, Alpi marittime e canton Ticino. Fratelli Alinari, 1913, su google.it. URL consultato il 9 gennaio 2023.
5. ^ Toffanello.
6. ^ Giulio Carlo Argan, Storia dell'arte italiana, vol. 2, Firenze, Sansoni, 1979, pp. 290 ss.
7. ^ Come si ricava dall'iscrizione ANDREAS MANTINEA PAT. AN. SEPTEM ET DECEM NATUS SUA MANU PINXIT M.CCCC.XLVIII ("Andrea Mantegna, diciassettenne, mi dipinse di sua mano nel 1448") copiata nel 1560 da Bernardino Scardeone sulla pala, perduta, di un altare della chiesa padovana di Santa Sofia.
8. Plus rarement francisé en « Le Mantègne » ou « André Mantègne », par exemple chez Stendhal, dans son essai sur les Écoles italiennes de peinture, et chez André Suarès dans Le Voyage du condottière (1932).
9. ^ Decker, Heinrich (1969) [1967]. The Renaissance in Italy: Architecture • Sculpture • Frescoes. New York: The Viking Press. p. 109.
10. ^ "Mantegna, Andrea" (US) and "Mantegna, Andrea". Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 2021-11-16.
11. В 1963 году городок переименован в честь художника в «Isola Mantegna»
12. Dizionario Biografico degli Italiani. — Volume 69 (2007). — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/andrea-mantegna_%28Dizionario-Biografico%29/ Архивная копия от 17 апреля 2021 на Wayback Machine
13. Вазари Дж. Жизнеописание Андреа Мантенья, мантуанского живописца // Жизнеописания наиболее знаменитых ваятелей и зодчих. СПб.: Азбука-Классика, 2004. — Т. 1. — С. 286 (примечание 1)
14. В 1944 году капелла Оветари была разрушена прямым попаданием авиабомбы. В настоящее время сохранились лишь фрагменты росписи. Полностью цикл фресок можно увидеть только на старинных черно-белых фотографиях. — URL: https://affresco.livejournal.com/44469.html Архивная копия от 27 февраля 2018 на Wayback Machine