Zusammenfassung

Georges-Henri Rouault, geboren am 27. Mai 1871 in Paris und gestorben am 13. Februar 1958 in Paris, war ein französischer Maler und Grafiker.

Georges Rouault, Sohn des bretonischen Kunsttischlers Alexandre François Joseph Rouault und der Pariser Obsthändlerin Marie-Louise Champdavoine, wurde in einem Keller in der Rue de la Villette Nr. 51 im 19. Arrondissement von Paris während eines Bombenangriffs der Versailler geboren. Sein Großvater mütterlicherseits machte ihn mit der Kunst vertraut. 1886 ging Georges Rouault bei dem Glasmaler Émile Hirsch in die Lehre und besuchte die Abendkurse der École nationale supérieure des arts décoratifs in Paris. Von 1887 bis 1890 war er bei Hirsch angestellt und wurde 1891 in das Atelier von Jules-Élie Delaunay an der École des beaux-arts in Paris aufgenommen. Nach dessen Tod trat er in das Atelier von Gustave Moreau ein, wo er mit Henri Matisse, Albert Marquet, Henri Manguin, Albert Huyot, Pierre Marcel-Béronneau und Léon Lehmann zusammenarbeitete, mit dem er eng verbunden blieb. Er nahm zweimal erfolglos am Wettbewerb um den Rompreis teil, das erste Mal 1893 mit Samson, der den Mühlstein dreht, wofür er 1894 den Chenavard-Preis erhielt, und 1895 mit Jesus unter den heiligen Frauen, für den er den Fortin d'Ivry-Preis erhielt.

1898 wurde er auf Wunsch des Meisters zum Konservator des Gustave-Moreau-Museums in Paris ernannt, das in diesem Jahr eröffnet wurde. Es war eine schwierige Zeit für ihn, seine Familie zog nach Algerien und seine Gesundheit zwang ihn zu zwei Aufenthalten in Hochsavoyen. Im Jahr 1901 besuchte er die Abtei von Ligugé und lernte dort Joris-Karl Huysmans kennen.

Neben den Fauvisten wie Henri Matisse, Albert Marquet und André Derain nahm Georges Rouault 1905 am Salon d'automne teil. Er befasst sich mit Themen, die mit einer kritischen Beobachtung der Gesellschaft verbunden sind: Richter, Anwälte, Gerichtssäle, Elende, Emigranten, Flüchtlinge spiegeln sowohl eine Revolte gegen das menschliche Elend wider als auch einen Vorwand für die Erforschung von Formen und Farben. Er beeinflusste die Arbeit des italienischen Bildhauers und Karikaturisten César Giris.

1904 lernte er Léon Bloy kennen, dessen Werk ihn tief und nachhaltig berührte. Einige Jahre später verkehrte er in Versailles mit dem katholischen Philosophen Jacques Maritain. Zwischen 1906 und 1907 begann er mit der Bemalung von Keramiken. Am 27. Januar 1908 heiratete er Marthe Le Sidaner (1873-1973, Schwester des Malers Henri Le Sidaner), die ihm vier Kinder schenkte.

Als tiefgläubiger Katholik erkannte er in dieser leidenden Menschheit das Antlitz Christi, das er in zahlreichen Gemälden suchte, die an seine Passion erinnern, wie z. B. das Gemälde Christus von Soldaten verspottet (1932). Dieses wiederkehrende Thema "verliert seinen moralisierenden Akzent und erhält eine neue dramatische Spannung in einem Lyrismus, der aus asketischer Hingabe besteht und in der Pracht des Bildes eine Art himmlischen Widerschein sieht...".

Ab 1910 erkannten Sammler und Händler die große Kraft seines Werks, insbesondere Maurice Girardin oder Ambroise Vollard, der 1917 alle Gemälde aus seinem Atelier, d. h. 770 Werke, von ihm kaufte. Im Jahr 1917 begann er mit der Druckgrafik und vier Jahre später, 1921, fertigte Michel Puy seine erste Biografie an.

1938 veranstaltete das Museum of Modern Art in New York eine Ausstellung seiner druckgrafischen Werke. Im September des folgenden Jahres ließ er sich in Beaumont-sur-Sarthe nieder, das er im Juni 1940 verließ, um von 1943 bis 1946 wieder dorthin zurückzukehren.

1946, nach Vollards Tod, befand er sich in einem Rechtsstreit mit den Erben. Das Gericht erkennt ihm das Eigentum an seinen Werken zu.

Georges Rouault verbrennt 1948 im Beisein eines Gerichtsvollziehers 315 seiner Bilder.

In denselben Jahren unterhielt Georges Rouault eine Briefkorrespondenz mit dem Maler Jacques Duthoo, der sich damals von den Arbeiten des Meisters inspirieren ließ.

Er hört 1957 mit dem Malen auf. Er starb am 13. Februar 1958 in seinem Atelierhaus in der Rue Émile-Gilbert Nr. 2 im 12. Arrondissement. Die französische Regierung hielt für ihn ein Staatsbegräbnis in der Kirche Saint-Germain-des-Prés in Paris ab und er wurde auf dem Friedhof Saint-Louis in Versailles beigesetzt.

Sein Ansehen als Kolorist und Radierer wuchs stetig, vor allem in Japan und Korea. Er gilt als einer der bedeutendsten religiösen Maler des 20.

Seine Familie stiftete 1963 eine Reihe seiner Werke dem Staat.

Sein letztes Atelier in einer Wohnung in der Nähe des Gare de Lyon, 2, rue Émile-Gilbert in Paris, wird von seiner Familie in dem Zustand erhalten, in dem er es verlassen hat, und dient der Georges-Rouault-Stiftung als Hauptsitz. Volumen, Ausrichtung (Süden) und Einrichtung machen es zu einem ungewöhnlichen Atelier.

Quellen

1. Georges Rouault
2. Georges Rouault
3. Georges Rouault, Siegfried Gohr, Mia Storch: Georges Rouault: Stadt Köln, Josef-Haubrich-Kunsthalle, 11. März bis 8. Mai 1983, Josef-Haubrich-Kunsthalle Köln, Kunsthalle Köln, 1983
4. Zur Ausstellung Sehen mit geschlossenen Augen. (Memento des Originals vom 23. Oktober 2018 im Internet Archive)  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.stiftung-moritzburg.de In: stiftung-moritzburg.de, abgerufen am 23. Oktober 2018
5. « https://archives.yvelines.fr/rechercher/archives-en-ligne/correspondances-du-musee-departemental-maurice-denis/correspondances-du-musee-maurice-denis », sous le nom ROUAULT Georges (consulté le 12 février 2022)
6. Stella Vespertina, Georges Rouault, 1947, et Enrico Crispolti, Georges Rouault dans la collection des « Grands Peintre série Chefs d'Œuvre de l'Arts », éditions Hachette, 1966.
7. Enrico Crispolti, Georges Rouault dans la collection des « Grands Peintre série Chefs-d'Œuvre de l'Art », éditions Hachette, 1966, p. 6.
8. ^ "Georges Rouault". Retrieved 25 July 2022.
9. ^ "Letter from Georges Rouault". The Morgan Library & Museum. 25 July 2017.