Resumé

Max Carl Friedrich Beckmann († 27. december 1950 i New York City) var en tysk maler, grafiker, billedhugger, forfatter og universitetslektor. Beckmann tog det sene 19. århundredes maleri og den kunsthistoriske tradition til sig og dannede en stil med stærke figurer, som han modsatte sig den begyndende ikke-objektivitet fra 1911 og frem.

Beckmann var medlem af Berlin-secessionen i sine tidlige år, men foretrak derefter at betegne sig selv som en enspænder. Især modsatte han sig Pablo Picasso og kubismen med en idiosynkratisk rumlighed. Han udviklede også en narrativ og mytedannende malerstil, især i de ti triptykker (hvoraf et af dem er ufærdigt), som han skabte mellem 1932 og 1950. Beckmann er af særlig betydning som en præcis tegner, portrætmaler (herunder mange selvportrætter) og subtil illustrator. Han er en af de vigtigste billedkunstnere i det 20. århundredes klassiske modernisme.

Barndom og ungdom

Max Beckmann blev født som det tredje barn af Antonie og Carl Beckmann. De to søskende Margarethe og Richard var meget ældre. Forældrene kom fra Braunschweig-området, hvor faderen havde været møller. I Leipzig drev han et mølleagentur. I Falkenburg i Pommern, det nuværende Złocieniec, hvor han boede i sin søsters hus, gik Max Beckmann i folkeskole. Fra påske 1894 til november 1894 var han elev på Sexta på det kongelige gymnasium i Leipzig. I en alder af 11 år flyttede han med sin familie til Braunschweig. Her døde hans far kort tid efter. Max Beckmann fortsatte sin skolegang i Braunschweig og Königslutter. Hans første overlevende selvportræt er dateret omkring 1898, ligesom maleriet af et landskab ved Thun-søen. Fra denne tid var Beckmann begejstret for fremmede kulturer. Han var en dårlig elev, men viste tidligt en stor interesse for kunsthistorie. I 1899 kom han på en privat kostskole i en præstegård i Ahlshausen ved Gandersheim. De første overlevende breve og tegninger stammer fra denne tid. Den følgende vinter stak han af derfra. I 1900 bestod han optagelsesprøven til den storhertuglige saksiske kunstskole i Weimar, efter at han uden held havde søgt ind på kunstakademiet i Dresden. Beckmanns tidlige ark afslører en anekdotisk tegnekunst, en sikker formfornemmelse og en hang til det groteske.

I 1901 kom Beckmann på den moderne og liberale kunstskole i Weimar ind i klassen hos den norske portræt- og genremaler Carl Frithjof Smith, som han hele livet igennem betragtede som sin eneste lærer. Fra ham overtog han den stærke indledende tegning og beholdt den hele sit liv. Det var også her, han mødte Frankfurter-maleren Ugi Battenberg i 1902 og maleren Minna Tube i 1903, som han blev venner med begge for livet. Et selvportræt med åben mund fra denne periode anses for at være den første overlevende radering fra denne periode. Trykket er udtryksfuldt og afslører indflydelsen fra Rembrandt van Rijn og Edvard Munch. Beckmann forlod akademiet i 1903 uden at få sin eksamen og tog til Paris i et par måneder, hvor han lejlighedsvis besøgte den private Académie Colarossi. Her blev han især imponeret af Paul Cézannes værker. Den unge kunstner læste og skrev meget. I Paris lavede han efter en kort udflugt til pointillismen de indledende studier til sit første chef d'œuvre, oliemaleriet Unge mænd ved havet. Han rejste til Amsterdam, Haag og Scheveningen, så især værker af Rembrandt, Gerard ter Borch, Frans Hals og Jan Vermeer og foretrak at male landskaber. I 1904 tog han på en rejse til Italien, som dog endte i Genève. Han besøgte Ferdinand Hodler i hans atelier og så på vejen den dengang lidet kendte Isenheim-altertavle i Colmar. I sommerens landskaber og havbilleder udforskede kunstneren overvindelsen af art nouveau og den europæiske japonisme. Nogle af disse værker har en selvstændig, uddragsagtig komposition. Efter at have afbrudt sit ophold i Paris og rejsen til Italien etablerede Beckmann et atelier i Berlin-Schöneberg (dengang Schöneberg bei Berlin).

Ægteskab og stiftelse af en familie

Beckmann mødte Minna Tube i 1903 på kunsthøjskolen i Weimar, som hun som en af de første kvinder i kunstverdenen gik på. I 1906 giftede parret sig, og i 1907 flyttede de ind i et hus i Berlin-Hermsdorf, som Minna selv havde tegnet i nybyggestilen, herunder også indretningen. Deres søn Peter blev født i 1908. Beckmann forlod Minna i 1925 for at gifte sig med Mathilde (Quappi) Kaulbach, datter af maleren Friedrich August von Kaulbach. Efter skilsmissen bevarede Beckmann og Minna Beckmann-Tube forbindelsen gennem hele livet, hvilket fremgår af den hyppige korrespondance mellem de to.

Tidligt arbejde

I sommeren 1905 arbejdede Beckmann på sit maleri Unge mænd ved havet (olie på lærred, 148 × 235 cm) på det danske Nordsøen. Maleriet er stilistisk påvirket af Luca Signorelli og Hans von Marées, men har en tendens til neoklassicisme. 1906 modtog Beckmann Villa Romana-prisen for dette maleri fra Deutscher Künstlerbund, som var blevet grundlagt tre år tidligere. Samme år deltog han også i den 11. udstilling af Berlin Secession med to værker.

Han bearbejdede sin mors død i 1906 i to dødsscener i Edvard Munchs tradition. Han rejste til Paris med sin kone Minna og derefter til Firenze i seks måneder med et stipendium fra Villa Romana. Her malede han portrættet af min kone med en lyserød-lilla bund, et portræt af Minna Tube, som i dag hænger i Hamburg Kunsthalle. Hans selvportræt Firenze (1907) kan også ses der. I 1907 blev Beckmann optaget som medlem af Berlin-secessionen.

Han afslog invitationen til at blive medlem af kunstnergruppen Brücke i Dresden, men blev til gengæld medlem af Berlin-secessionen. Den unge kunstners vilje til berømmelse kom først og fremmest til udtryk i tvungne katastrofescener; impressionisme og nyklassicisme smeltede her sammen til et brutalt actionmaleri. Han afviste ekspressionismen. I modsætning til sine malerier i store formater dyrkede Beckmann interiører og portrætter, især selvportrætter; disse værker er undertiden glittede og atmosfærisk subtile. Allerede i disse år lavede han også håndtegninger af gammelt mesterlig perfektion. Tegningen skulle altid forblive rygraden i Beckmanns kunst.

I 1908 rejste kunstneren igen til Paris og blev i efteråret far til en søn, Peter Beckmann, der blev kendt som kardiolog og gerontolog. Året efter udstillede han for første gang i udlandet og stiftede det betydningsfulde bekendtskab med kunstskribenten Julius Meier-Graefe, som var Beckmanns publicist indtil hans død. Fra 1909 og fremefter konsoliderede kunstneren i stigende grad sine old master-ambitioner i et grafisk værk. Samme år opstillede han med dobbeltportrættet Max Beckmann og Minna Beckmann-Tube et monument over sit forhold til sin kollega og hustru i traditionen med repræsentative parportrætter à la Gainsborough. Med veristiske massescenarier i kolportageagtig komposition, som i scenen fra Messinas forlis, placerede han sig i Rubens' efterfølger, selv om layoutet og udførelsen af sådanne billeder var noget uudviklet hos den unge Beckmann.

Max Beckmann ønskede at skille sig ud som en neokonservativ modmodel til den radikale abstraktion hos malere som Henri Matisse og Pablo Picasso og Wassily Kandinskys ikke-objektivitet, som var på vej frem omkring 1910. Ligesom Max Liebermann og Lovis Corinth var han på jagt efter en moderne form for figurativt maleri.

I 1910 blev Beckmann valgt ind i bestyrelsen for Berlins Secession; som 26-årig var han det yngste medlem, men han trådte snart tilbage. To år tidligere var det ikke lykkedes ham at etablere en udstillingsorganisation uafhængigt af forhandleren Paul Cassirer. Fra da af tog han afstand fra kunstnersammenslutninger, men fortsatte med at deltage i de store årlige DKB-udstillinger i Mannheim (hvor han var medlem af optagelsesjuryen), Köln (1929), Stuttgart (1930), Essen (1931), Königsberg (1931) og Berlin (1931).

I marts 1912 formulerede han: "... fordi det er det eneste nye (i kunsten), der findes. Kunstens love er evige og uforanderlige, ligesom den moralske lov i os." Sætningen stammer fra en kontrovers med Franz Marc i kunsttidsskriftet Pan.

Kunsthandleren Israel Ber Neumann og forlæggeren Reinhard Piper bidrog til Beckmanns førkrigsberømmelse, som nåede sit højdepunkt omkring 1913, det år, hvor Hans Kaiser skrev den første monografi om ham. Den 29-årige maler forlod nu Secessionen helt og holdent og var med til at stifte Den Frie Secession i 1914. Han holdt sig fortsat på afstand af ekspressionismen, men ligesom denne var han fascineret af storbyen i sin grafik og sit maleri. Hans program var nu fastlagt: Max Beckmann ville aldrig arbejde uden genstande. Han satte sig snarere det mål at udvide arven fra den klassiske kunst (rum, farver, traditionelle genrer, mytologi, symbolik).

Den første verdenskrig

"Min kunst får mad her", bemærkede Beckmann under Første Verdenskrig, som han betragtede som en "national ulykke". Kunstneren affyrede ikke et eneste skud under krigen. "Jeg skyder ikke på franskmændene, jeg har lært så meget af dem. Heller ikke hos russerne, Dostojevskij er min ven." I 1914 tjente han som frivillig læge på østfronten og året efter i Flandern og på det kejserlige institut for hygiejne i Strasbourg. Hans tegninger fra denne periode afspejler hele krigens hårdhed. De etablerer Beckmanns nye, hårde stil. Den kunstneriske vending blev flankeret af krigsprosaen i Breve i krig, som udkom, mens krigen stadig rasede.

I 1915 fik kunstneren et nervøst sammenbrud, blev frigjort fra aktiv krigstjeneste som læge og bosatte sig kort efter i Frankfurt-Sachsenhausen. Her boede han i sin ven Ugi Battenbergs hus i det nuværende Max Beckmann-hus i Schweizer Straße 3, i umiddelbar nærhed af Städel Museum, hans senere arbejdsplads. Det blev nu tydeligt, at hans personlige sammenbrud samtidig skulle blive en ny begyndelse. Krigens barske tegnestil blev overført til grafisk kunst (især tørnåle) og maleri. I selvportrættet som sygeplejerske foretager kunstneren nu en skånselsløs refleksion af sig selv og kæmper for den største sandfærdighed, ligesom han i de grafiske mapper, som f.eks. litografi-cyklussen Die Hölle (Helvede), på en hård og dydig måde samler krigens og efterkrigstidens virkelighed og afslører dens substans. Den kristne ikonografi får nu til opgave at skildre den menneskelige tilstand; et maleri som Kristus og synderen fra 1917 viser det faldne menneske og den praktiske etikkens Jesus.

Den kunstneriske forandring, der følger med Beckmanns biografiske brud, bliver særlig tydelig i sammenligningen af to opstandelsesscener: Mens portrætformatet Opstandelse fra 1909 er kendetegnet ved en vertikal dynamik af forløsning mod lyset, viser landskabsformatet Opstandelse, der blev malet mellem 1916 og 1918 og er ufærdigt, mennesker, der lider formålsløst.

Den 1918

Weimarrepublikken

Under Weimarrepublikken voksede Beckmanns politiske interesse, og samtidig studerede han hemmelige lærdomme som teosofi, som havde optaget mange kunstnere siden århundredeskiftet. Han kiggede skarpt på sin tids fysiognomier, men søgte ikke realisme her, men det han kaldte transcendental objektivitet. Berømte billeder af Frankfurt, som f.eks. af Börneplatz-synagogen eller Eiserner Steg med isflåder på floden Main, blev skabt i denne periode. Beckmann var tæt involveret i sin tids intellektuelle liv gennem sit venskab med forfatteren Benno Reifenberg, med Heinrich Simon, chefredaktør for Frankfurter Zeitung, gennem sine forbindelser med kunsthandleren Günther Franke, skuespilleren Heinrich George og kunstnerkolleger som Alfred Kubin. Han skrev dramaer og digte, som viste sig at være værd at opføre og læse efter hans død. Ud over sit omfattende grafiske arbejde skabte han igen selvportrætter, der gjorde den portrætterede til kronikør ikke kun af sig selv, men også af sin samtid.

Fra 1922 blev Beckmann sponsoreret af Lilly von Mallinckrodt-Schnitzler, som samlede hans malerier og gjorde ham mere kendt i samfundet. I 1924 mødte Beckmann den unge Mathilde Kaulbach, datter af Friedrich August von Kaulbach, i Wien. Han skiltes fra Minna Tube og gjorde fra da af sin nye kone, under sit wieneriske kælenavn Quappi, til en af de mest malede og tegnede kvinder i kunsthistorien. Rejser til Italien, Nice og Paris, dybtgående studier af gnostisk, gammel indisk og teosofisk lære løsnede og udvidede hans kunstneriske stil. Samtidig blev hans malerier mere og mere farverige. Fra 1925 ledede han et mesteratelier på kunstskolen ved Städel Museum i Frankfurt. Blandt hans elever var Theo Garve, Léo Maillet og Marie-Louise von Motesiczky. Malerier som Dobbeltportrætkarneval eller Italiensk fantasi afspejler både de roligere politiske forhold og de onde varsler om en snarlig afslutning på guldalderen. I det spektakulære maleri Galleria Umberto forudser kunstneren Mussolinis død allerede i 1925. Beckmanns biograf Stephan Reimertz taler om kunstnerens "fremsynethed". På Weimarrepublikkens højdepunkt præsenterede Beckmann sig endnu en gang som Stresemann-tysker på en måde, der passede til staten. I 1927 malede han et selvportræt i smoking og skrev et essay med titlen Der Künstler im Staat (Kunstneren i staten). Beckmanns udprægede selvtillid var almindelig kendt.

I 1928 nåede hans berømmelse i Tyskland sit højdepunkt med Reichsehrenpreis Deutscher Kunst og den første omfattende Beckmann-retrospektive i Kunsthalle Mannheim. Hans kunst viser nu en storslået formfuldkommenhed; den afslører også den sofistikerede erotiker, som Beckmann altid har ønsket at være. Denne rolle er en af de mange masker, som den ængstelige og følsomme kunstner gemte sig bag. På DKB's jubilæumsudstilling (25 år med Deutscher Künstlerbund) i 1929 i Köln Staatenhaus am Rheinpark blev der udstillet fem oliemalerier af Max Beckmann. I 1930 viste Venedig Biennalen seks malerier af Beckmann, som også var repræsenteret på Prag-secessionens årlige udstilling det år. Samtidig blev kunstneren angrebet voldsomt af den nationalsocialistiske presse. I Paris tiltrak han sig kortvarigt en vis opmærksomhed blandt intellektuelle, der søgte at bryde med surrealismen og med Henri Matisse og Pablo Picasso. I 1932 indrettede Nationalgalleriet i Berlin et Beckmann-rum, den såkaldte nye afdeling af Nationalgalleriet i Kronprinzenpalais. Kunstneren påbegyndte det første af ti triptykker samme år. Han påbegyndte den under navnet Departure og færdiggjorde den flere år senere under navnet Departure.

Nationalsocialismen og emigration

I april 1933 blev Beckmann uden videre afskediget fra sit professorat på Städelschule i Frankfurt. Hans elever, men også andre unge kunstnere, der var blevet påvirket af Beckmann, som f.eks. maleren Joseph Mader, havde ikke længere nogen muligheder for at være aktive kunstnerisk; senere talte man om en tabt generation. Nogle af deres værker blev brændt af nazisterne på Römerberg. Beckmann-salen i Kronprinzenpalais blev brugt til andre formål. Max Beckmann var en af de mest forhadte kunstnere for nazisterne. Han var stærkt repræsenteret i udstillingerne med "Degenerate Art", der turnerede rundt i hele Tyskland.

Beckmann forlod Frankfurt og boede i Berlin indtil sin emigration. Han mødte forfatteren Stephan Lackner, som forblev en trofast ven, samler og fortolker. I denne periode malede Beckmann også mange anekdotiske billeder som Ochsenstall og Reise auf dem Fisch, selvportrætter som det med den sorte hue eller med glaskuglen, der afspejlede og forsøgte at skjule usikkerheden i hans situation. Han begyndte nu også at arbejde med skulpturelle værker og skabte bronzeværket Man in the Dark i 1934, der viser hans position som uønsket kunstner, og Adam og Eva i 1936, hvor Adam holder en lille Eva i sin højre hånd. Den originale version i gips befinder sig i Hamburg Kunsthalle. I alt otte skulpturer blev skabt af ham.

Indtil afslutningen af den sidste DKB-årsudstilling i 1936 i Hamburg Kunstverein - hans udstillingsbidrag Die Kaimauer (1936, olie på lærred, 41 × 80,5 cm) befinder sig i dag i Städel Museum i Frankfurt - var Beckmann medlem af Deutscher Künstlerbund, som han allerede var blevet medlem af i 1906. 21 af Beckmanns værker blev vist på udstillingen "Degenereret kunst" i Hofarkaden i München i 1937, og mere end 650 "degenererede" Beckmann-værker blev konfiskeret fra tyske museer. Blandt dem var det forsvundne maleri Der Strand (Am Lido) fra 1927.

Efter radioudsendelsen af Hitlers tale ved åbningen af den samtidige store tyske kunstudstilling i München forlod Max Beckmann Tyskland for altid. I selvvalgt eksil i Amsterdam malede han selvportrætter som Den befriede, hvor han bryder lænker. Dybt gådefulde malerier og yderligere triptykker med delvist mytologiske temaer kendetegner hans eksilarbejde.

Den 21. juni 1938 udtrykte Beckmann sig i en programmatisk tale med titlen "On My Painting" i New Burlington Galleries i London:

Siden 1939 søgte Beckmann om visum til USA. Hans forsøg på at forlade landet mislykkedes dog, så han måtte blive i Amsterdam under hele krigen. I maj 1940 blev Nederlandene besat af den tyske Wehrmacht. Som følge heraf brændte han sine dagbøger fra 1925 og frem. Beckmann måtte gennemgå en lægeundersøgelse af den tyske Wehrmacht i 1942, men han blev erklæret uegnet, hvilket førte til hans sammenbrud. Han opretholdt kontakter med tyske modstandskredse, bl.a. omkring Gisèle van Waterschoot van der Gracht og Wolfgang Frommel i Amsterdam.

Sidste år

Det var først i sommeren 1947, at Max og Mathilde Beckmann fik visum til USA. Fra slutningen af september underviste kunstneren på Art School of Washington University i St. Louis. Blandt hans amerikanske elever var Walter Barker og Jack Bice. I maj 1948 viste Saint Louis Art Museum en stor Beckmann-retrospektive, hvor han selv var til stede ved åbningen. Samleren Morton D. May (1914-1983) begyndte samme år at opbygge sin Beckmann-samling, som nu er den mest omfattende i verden, efter at han havde besøgt en udstilling i Curt Valentins Buchholz Gallery. Han testamenterede samlingen til Saint Louis Art Museum.

Ud over at rejse rundt i USA og undervise i Boulder (Colorado) og Carmel (Californien) accepterede Max Beckmann i slutningen af 1949 et professorat i maleri og tegning ved Art School of the Brooklyn Museum i New York. Det blev stadig vanskeligere for ham at hævde sin kunst over for det ikkeobjektive maleri, som i mellemtiden var blevet populært. Den 27. december 1950 døde Max Beckmann af et hjerteanfald midt på gaden på Manhattan (Central Park West, 61st St.). Han havde afsluttet den niende triptychon Argonauterne få timer før sin død, men hans tiende triptychon Balletrepetition var ufærdig.

Max Beckmann skabte i løbet af fem årtier omkring 850 (843 ifølge kataloget fra Hamburger Kunsthalle, der blev udgivet i 2021) oliemalerier og hundredvis af tegninger, illustrationer, skitser og udkast. Siden Første Verdenskrig fremstillede han næsten 400 litografier, raderinger og træsnit og fra midten af 1930'erne og frem til sit sidste leveår otte bronzeskulpturer.

Max Beckmann på kunstmarkedet

Max Beckmanns værker indbringer meget høje priser. I 2001 blev hans selvportræt med horn fra Stephan Lackners privatsamling auktioneret i New York for 45 millioner mark. Ronald Lauder købte det til sit New Gallery New York. Hans maleri "Udsigt til forstæder ved havet nær Marseille" fra 1937 blev auktioneret i november 2009 for 2,6 millioner euro; det var dermed det dyreste tyske maleri i det økonomisk vanskelige auktionsår 2009. I 2017 blev hans maleri "Fuglenes Helvede" auktioneret for 40,8 millioner euro. Aldrig før er der blevet betalt så meget for et værk af tysk ekspressionistisk kunst.

Den 1. december 2022 blev Beckmanns selvportræt Yellow-Pink (1943) solgt på auktion i Berlin af auktionshuset Villa Grisebach for 20 millioner euro (23,2 millioner euro inkl. omkostninger, oprindeligt anslået til 20-30 millioner euro). Lidt senere viste iværksætteren Reinhold Würth sig som køber. Selvportrættet er det dyreste kunstværk, der nogensinde er solgt på auktion i Tyskland, og erstatter Beckmanns kvindehoved i blå og grå farver (Die Ägypterin) fra 1942, som blev solgt på auktion den 31. maj 2018 for 4,7 millioner euro. Beckmann malede selvportrættet gul-rosa i sit eksil i Amsterdam og gav det til sin kone Mathilde, som beholdt det indtil sin død i 1986. Efterfølgende endte værket i en schweizisk samling. Maleriet blev ikke udstillet offentligt før 1990'erne. I 1996 solgte galleriet Pels-Leusden i Berlin det til en privat køber for "et beløb på flere millioner mark".

Vidnesbyrd fra samtidskunstnere

I Weltkunst nr. 179 fra januar 2021 beskrives holdninger til Beckmanns værk af bl.a. Elvira Bach, Cecily Brown, Markus Lüpertz og Neo Rauch. Anledningen var udgivelsen af det digitale katalog raisonné for Hamburger Kunsthalle. Elvira Bach forklarede, at kun få kunstnere havde inspireret hende, men at Max Beckmann var en af dem. "Frem for alt har hans stærke konturer påvirket min kunst i firserne." Cecily Brown sagde, at Beckmann altid havde været vigtig for hende. "Hans vision og dens realisering er næsten uovertruffen i det 20. århundredes kunst. Jeg har kigget nøje på alt i hans arbejde, og jeg er lige så påvirket af hans tegninger og grafikker som af hans malerier." Markus Lüpertz citerede et digt fra sin bog Two Candles Shine. Om Max Beckmann fra 2006 formulerede Neo Rauch: "Hans værker har en så overvældende effekt, fordi han lod den menneskelige tilværelses natlige side, drømmesfæren, trænge dybt ind i hverdagen."

Digitalt katalog over Hamburger Kunsthalle

I december 2020, i 70-året for Beckmanns død, erhvervede Kunsthalle Hamburg hans selvportræt Florence (1907), som allerede havde været udlånt siden 1991, for 4 millioner euro fra boet. Det skulle være det dyreste maleri, som Kunsthalle nogensinde havde erhvervet. Museet rummer en af de vigtigste Max Beckmann-samlinger i verden med omkring 25 malerier og skulpturer samt 250 værker på papir. Anledningen var museets udstilling Max Beckmann. male-female, som på det tidspunkt var lukket på grund af Corona-pandemien, men blev forlænget til den 14. marts. I januar 2021 stillede kunsthallen hans komplette katalog raisonné gratis til rådighed online for alle interesserede. På vegne af Kaldewei Kulturstiftung har Anja Tiedemann udvidet, opdateret og suppleret Erhard og Barbara Göpels katalog raisonné fra 1976.

Max Beckmann i Städel Museum

Städel Museum i Frankfurt am Main har også en omfattende Beckmann-samling. I oktober 2020 lykkedes det at erhverve selvportræt med champagneglas (1919) for en ukendt pris, som også allerede var udlånt. Da Beckmanns værker ikke længere er omfattet af ophavsretten fra begyndelsen af 2021, har museet gjort værkerne i samlingen tilgængelige for kopiering, og kommerciel brug er også tilladt.

Schwabing Art Find

Beckmanns gouache Löwenbändiger (Løvetæmmer) fra 1930 blev kendt i forbindelse med Schwabing Art Find 2012. I sensommeren 2011 fik Cornelius Gurlitt den solgt på auktion hos auktionshuset Lempertz i Köln som arving efter sin far, kunsthandleren Hildebrand Gurlitt, for 871.200 euro. Inden auktionen blev det fastslået, at maleriet stammer fra den jødiske kunsthandler og samler Alfred Flechtheims bo. Cornelius Gurlitt havde tidligere indgået et forlig med Flechtheims arvinger for at undgå krav om tilbagebetaling. Det antages, at han efterlod halvdelen af salgsprisen til arvingerne.

Fortegnelser over værker

ordnet efter udgivelsesår

Kilder

1. Max Beckmann
2. Max Beckmann
3. König Albert-Gymnasium (bis 1900 Königliches Gymnasium) in Leipzig: Schüler-Album 1880–1904/05, Friedrich Gröber, Leipzig 1905.
4. Vgl. Onlineverzeichnis der Hamburger Kunsthalle und Vita dort
5. Harald Olbrich (Hrsg.): Lexikon der Kunst. Band 1: A – Cim. E. A. Seemann Verlag, Leipzig 2004, ISBN 3-86502-084-4, S. 456.
6. archive.org: Beckmann, Max, Berlin: 15. Kranke Kinder u. 16. Graues Meer. S. 14. (abgerufen am 27. November 2018).
7. "Selbstbildnis Florenz". Hamburger Kunsthalle erwirbt Max-Beckmann-Gemälde für vier Millionen, monopol-magazin.de, 11. Dezember 2020
8. ^ Norwich, John Julius (1985–1993). Oxford illustrated encyclopedia. Judge, Harry George., Toyne, Anthony. Oxford [England]: Oxford University Press. p. 41. ISBN 0-19-869129-7. OCLC 11814265.
9. Objecten in het Museum Boijmans Van Beuningen
10. Max Beckmann in Amsterdam
11. Max Beckmann| The Watercolours and Pastels
12. Quappi was de bijnaam van zijn vrouw Mathilde