Sammanfattning

Robin McLaurin Williams (21 juli 1951-11 augusti 2014) var en amerikansk skådespelare, författare, producent och ståuppkomiker.

Williams medverkade i cirka 100 filmer under sin skådespelarkarriär. Hans filmkarriär har omfattat många verk av kända regissörer, som Popeye (1980), Moscow on the Hudson (1984), Dead Poets Society (1989), Captain Hook (1991), Jumanji (1995) och andra, fyllda med många starka och sorgliga händelser. Williams gjorde också röst åt karaktären Jeannie i den animerade filmen Aladdin (1992).

Han har fått tre Oscarsnomineringar för bästa skådespelare. Williams vann en statyett för bästa biroll i filmen Good Will Hunting (1997). Han har vunnit två Emmy Awards, sex Golden Globes, två Screen Actors Guild Awards och fyra Grammy Awards. Det finns en stjärna på Hollywood Walk of Fame uppkallad efter Williams för hans bidrag till filmindustrin. Han har utnämnts till "komedins Einstein".

Robin McLorin Williams föddes den 21 juli 1951 på St Luke's Hospital i Chicago, USA. Hans far, Robert Fitzgerald Williams (1906-1987), född i Evansville, Indiana, var medlem av Fords ledning i Mellanvästern, och hans mor, Lori McLorin Williams (född Smith, 1922-2001), född i Jackson, Mississippi, var barnbarnsdotter till Mississippis senator och guvernör Anselm McLorin.

Robin hade engelskt, walesiskt, irländskt, skotskt, tyskt och franskt blod i sina ådror. Robin växte upp med två äldre bröder från sina föräldrars tidigare äktenskap: Robert Todd Williams, som senare grundade vinföretaget Toad Hollow, och McLaurin Smith, som blev fysiklärare i Memphis.

Robin växte upp i den episkopala kyrkans tradition, medan hans mor var en anhängare av Christian Science (han gjorde senare en skenbar lista, Ten Reasons to be in the Episcopal Church). Som tidigt barn älskade han att leka i sandlådan och gick i en kommunal grundskola i Gorton och en gymnasieskola i Deer Patch. Senare skolkamrater mindes honom som mycket rolig. Hösten 1963, när Robin gick i sjunde klass, förflyttades hans pappa för att arbeta i Detroit, och familjen flyttade från Chicago till ett hus med 40 rum i förorten Bloomfield Hills, Michigan, där Robin började gå i en privat dagskola i Detroit County. Han utmärkte sig snabbt akademiskt, blev klassföreståndare och var med i skolans fotbolls- och brottningslag. När Robin fyllde 16 år gick hans far i förtidspension och flyttade med familjen till Woodacre i Marin County. Där skrev Robin in sig på Redwood High School i närliggande Larkspur.

Robin studerade vid Clermont Men's College ett tag och tog improvisationskurser. Mellan dessa studier studerade Robin teater vid College of Marin, där han tillsammans med professor Jim Dunne för första gången medverkade i en teaterproduktion, musikalen Oliver! Robins lärare, Jim Dunne, konstaterade senare att "på scenen var han på topp, det fanns inga gränser för honom. Sedan började han komplettera de pjäser som vi spelade på college. Då insåg vi att hans talang var att han kunde spela nästan var som helst, vilken roll som helst och under alla möjliga omständigheter."

I en intervju beskrev Williams sig själv som ett tyst barn som inte kunde övervinna sin blyghet förrän han var med i dramaklubben på sin high school, där han var känd som "den roligaste killen". För att undvika att bli mobbad på grund av att han var så överviktig tog Robin som barn olika vägar hem; för att få sin mamma att skratta och uppmärksamma honom berättade han skämt för henne och parodierade sin mormor, och tillbringade nästan all sin fritid ensam i det stora huset med två tusen leksakssoldater: "Min enda följeslagare, min enda vän som barn var min fantasi". Williams sade att hans mor och far var för upptagna med arbetet och inte brydde sig om hans uppfostran, utan gav honom över till att "rädda" tjänsteflickorna. Hans far, som tjänstgjorde på ett hangarfartyg under andra världskriget, lärde honom dock en läxa som han kommer att minnas för livet, enligt Robin:

Min far berättade några helt fruktansvärda historier för mig... Hur ett kamikazeplan kraschade in i bron... Hur han låg där och blödde i åtta timmar. Hur han bandagerade sig själv. Hur som helst sa han till mig: "Titta. Det finns inget hemskare än att ta farväl av idén om ära (genom att dö för sitt land) - Dulce Et Decorum Est..." Alla dessa passioner gav upphov till skräck och ensamhet. Och det gav mig visdom.

1973 antogs Robin till Juilliard School och åkte till New York - för att studera drama för John Houseman bland 20 studenter, däribland Christopher Reeve, William Hurt, Kelsey Grammer, och han delade rum med den framtida "Batmans huvudröst" Kevin Conroy. Under studierna framförde han komedierutiner på scenerna på provisoriska nattklubbar, svartjobbade som servitör och försökte sig på pantomim på trappan till Metropolitan Museum of Art på förslag av Houseman, som sa att det inte fanns något som Juliard kunde lära honom, efter ett tag flyttade Williams till Los Angeles, där han gjorde flera framträdanden i olika TV-program. I detta avseende noterade hans lärare vid Juilliard, Gerald Friedman, senare att Williams var ett geni, den konservativa och klassiska undervisningsstilen tillfredsställde honom inte, och därför undrade ingen varför han lämnade skolan. Och Reeve sade: "Han var inte en vanlig Juilliardprodukt. Robin ignorerade lätt konventioner ... Tillsammans var vi med i prospektlaget i slutet av det tredje året. De bad honom att gå tillbaka till första årskursen och börja om igen, jag tror att de bara visste att han skulle klara det."

Williams började göra stand-up i början av 1970-talet, efter att hans familj flyttat till San Francisco Bay Area Marin County. Hans första framträdande var på Holy City Zoo Club. Williams skulle senare erkänna att han då lärde sig vad "droger och lycka" var, men tillade att han hade sett "de bästa hjärnorna i min tid förvandlas till smuts". Efter att ha flyttat till Los Angeles fortsatte Robin att uppträda på olika klubbar, bland annat på Comedy Club, där han 1977 blev sedd av TV-producenten George Schlatter, som insåg att Williams kunde bli en stjärna och bad honom att medverka i en återupplivning av hans show Laugh-In. Det sändes för första gången i slutet av 1977 och var hans tv-debut. Återupplivningen misslyckades dock och Williams fortsatte att uppträda på komediklubbar som The Roxy, vilket hjälpte honom att hålla sin improvisationsförmåga skarp.

Under den här tiden blev Williams påverkad av komiker som Jonathan Winters (som Robin först såg på TV när han var 8 år), Peter Sellers (särskilt hans medverkan i Dr Strangelove eller Hur jag slutade vara rädd och älskade bomben och The Goon Show), duon Nichols och May och Lenny Bruce, delvis för att de lockade en mer "intelligent och läskunnig publik" genom sin höga nivå av humor. Williams älskade också Jay Lenos och Sid Caesars framträdanden. Senare noterade komikern Scott Capurro, som också uppträdde på klubbar i San Francisco och var vän med Williams, att "han en gång berättade för mig att han skämdes på scenen 70 procent av tiden" eftersom han "sa vad han tänkte på". Komikern Chris Gethard sade att "jag tänker alltid på honom när han var utklädd till Andy Kaufmans mormor och satt på scenen under hela Kaufman-konserten på Carnegie Hall". Vid det laget var Robin en av världens största stjärnor, men han satt där orörlig under hela showen och visade sig först i slutet. Jag tänker på hur glädjande det var att känna att det fanns ett sådant ögonblick, och att han inte behövde sitta under någon annans föreställning om han ville vara självisk, men det var han inte - i stället gav han publiken magi och var en liten del av något betydelsefullt.

Williams uppträdde också på komediklubbar i Storbritannien, särskilt The Comedy Store i London, som på 1970-talet höll sig till "icke-sexistiska och icke-racistiska" skämt. Tittare som såg Williams uppträda noterade senare att hans "framträdande möttes med brittisk elitistisk likgiltighet". En timme och tio minuter senare hade dock spelplanen ändrats. De flesta hade 10 minuter vardera, högst 20 minuter. Det fanns en gong, så om publiken skrek tillräckligt högt åt dem skulle underhållaren komma och slå gonggongen, varefter artisten skulle lämna scenen förödmjukad", men med Williams ankomst förändrades saker och ting - där kunde han "få till och med möbler att skratta", han var som på en "gejser av komik". Influerad av den orädde experimenteraren Richard Pryor, uppträdde Williams på rollistan i hans kortlivade Richard Pryor Show 1977, men det var en ära som inte alla komiker kunde få då.

1978 såg regissören Garry Marshalls syster Penny Williams uppträda på en nattklubb och erbjöd honom rollen som rymdvarelse i sin brors nya serie. Efter en audition där Williams satt på huvudet i stället för att ta plats gav producenterna, som var imponerade av hans humor, Robin rollen som utomjordingen Mork i flera avsnitt av den femte säsongen av tv-serien Happy Days. Efter tittarsuccén skapades en spin-off, Mork & Mindy, speciellt för honom där Robin återigen spelade rollen som samma utomjording som kom till jorden från planeten Orc för att utforska det lokala livet, och redan under inspelningen kom han på de flesta av handlingsvändningarna. Serien sändes på ABC från 1978 till 1982 och blev snabbt en stor framgång, vilket symboliserades av Williams framträdande på omslaget till Time, den ledande amerikanska nyhetstidningen, den 12 mars 1979. Denna bild installerades i det nationella porträttgalleriet i Smithsonian Institution kort efter hans död så att besökare kunde visa sin respekt. Samma år fanns hans foto av Richard Avedon på omslaget till tidningen Rolling Stone. När serien lades ner 1982 på grund av låga tittarsiffror hade Robin Williams redan blivit en populär skådespelare - hans inkarnation som Mork fanns med på affischer, målarböcker, matlådor och andra varor, och figurer av honom såldes i leksaksägg.

Första filmroller och utveckling av talanger

1977 spelade Williams i sin första stora film själv - i en oansenlig roll som advokat i I Can Do It While I Don't Need Glasses? Efter flera cameoroller spelade Williams huvudrollen i Popeye (1980) regisserad av Robert Altman, där han spelade den spenatälskande sjömannen Popeye, vilket var hans första riktigt minnesvärda filmroll. Filmkritikern Roger Ebert menade att den "fullt övertygande Williams med sin eviga skelning och sitt sneda leende" bidrog till att denna film kom in i skatten av Altmans musikaliska komedigenre. Filmen var en klar publikframgång - med en budget på 20 miljoner dollar spelade Popeye till exempel in uppskattningsvis 49 miljoner dollar.

I slutet av 1970-talet och under hela 1980-talet började Williams arbeta för en bredare publik och medverkade i komediserier och serier för HBO - Strangers to Conventions (1978), An Evening with Robin Williams (1982) och Robin Williams: Live at the Metropolitan Opera (1986), vars biljetter sålde slut inom 30 minuter efter att de hade gått ut. År 1982 fick han rollen som hjälten i romanen bestseller - misslyckad författare T. S. Harp i filmen "The World according to Harp". Ebert noterade att huvudpoängen i källmaterialet är den "tragikomiska kontrapunkten mellan sammanbrottet av medelklassens familjevärderingar och ökningen av slumpmässigt våld i vårt samhälle", och "protesten mot detta våld ger den mest minnesvärda bilden i boken", men i den här filmen "även om Robin Williams spelar Garp relativt trovärdigt, ibland som en vanlig man, uttrycker filmen inte en enda gång oro över den ojämna kontrasten mellan hans munterhet och anarkin omkring honom". Året därpå kom Survival School, där Williams enligt Ebert "gick loss och förstörde varje gräns för berättelsens trovärdighet" i en film "vars delar inte passar ihop", som är "förvirrande". Nästan under samma "heady time of instant fame" blev Robin Williams beroende av kokain och alkohol, men efter John Belushis död, som han hade sett timmarna innan, samt födelsen av sin son, kom en nykter insikt om att det var en dålig idé att använda allt. Williams började träna och cykla för att besegra sin depression på rekommendation av cykelaffärsägaren Tony Tom, till vilken Robin berättade att "cykling räddade mitt liv". Som ett resultat av detta kom Williams snabbt över sitt missbruk 1983.

I filmen Moscow on the Hudson från 1984 spelade han huvudrollen som den ryske musikern Vladimir Ivanov, som blir en icke-återvändare när han är på turné i New York. Som Ebert uttrycker det: "Williams försvinner helt in i sin egenartade, söta, komplexa karaktär och spelar en perfekt trovärdig ryss", och filmen i sig är "en mycket sällsynt patriotisk film som har ett liberalt snarare än konservativt hjärta". Den fick mig att känna att det är bra att vara amerikan, och det är bra att Vladimir Ivanov också kommer att bli en av oss".

Williams fortsatte att producera soloshower, och 1986 fick han det högsta priset för sina soloprofiler - han bjöds in som värd för Oscarsgalan tillsammans med Jane Fonda och Alan Alda. I samma års film, The Paradise Club, reinkarnerade Williams sig själv som den före detta brandmannen i Chicago och nuvarande karibiska klubbägaren Jack Moniker. I sin recension konstaterade Roger Ebert att Williams "är mycket rolig på scenen. På TV och i vissa filmer, där han får en väldefinierad karaktär att spela, skrattar han inte bara utan improviserar också, som i 'Moscow on the Hudson'", men här "verkar han ibland vara inbjuden att leda filmen i stället för att vara dess stjärna", främst för att han har blivit "desperat beroende av vitsar".

Dramatiska reinkarnationer i seriösa filmer

1987 spelade Williams rollen som den pacifistiska DJ:n Adrian Cronauer på en radiostation i Saigon i Barry Levinsons Good Morning Vietnam, för vilken han blev berömd och Oscarsnominerad som bästa skådespelare. Filmen innebar ett verkligt genombrott i Williams karriär som också inbringade hela 123,9 miljoner dollar i den inhemska biografen. När han talade om huvudpersonen anmärkte Ebert att "vi vet inte varifrån han kommer, vad han gjorde före kriget, om han någonsin var gift, vilka hans drömmar är eller vad han är rädd för. Allt i hans värld kokar ner till material för hans program", han skämtar ständigt, "övar cynism", går emot etablissemanget, och "i vitsar mot dem försöker han också insistera på att han alltid är på scenen, att det inte finns något verkligt, att allt krig i grund och botten bara är material". Men efter att ha överlevt en fruktansvärd attack "har Cronauer i slutet av filmen förvandlats till en bättre, djupare och klokare man, en annan än den han var i början; den här filmen är berättelsen om hans förvandling ... I den här filmen förändras Cronauer. Kriget raderar ut leendet från hans ansikte. Hans humor blir ett humanitärt verktyg, inte bara en möjlighet att upprätthålla sin förmåga att tala och att vi lyssnar." Ebert noterade att Williams är "som Groucho Marx, som använder komik som en strategi för att dölja sin identitet", men i den här filmen slog denna taktik tillbaka på honom - Williams har hittat virtuositet i "det överlägset bästa arbete han någonsin har gjort inom film".

1988 spelade Williams månkungen med ett avtagbart och flygande huvud i Baron Münchhausens äventyr av Terry Gilliam.Samma år uppträdde Williams på teaterscenen - tillsammans med Steve Martin i pjäsen Vänta på Godot på Lincoln Center.

Williams nominerades till en Oscar för sin roll i Dead Poets Society (1989), regisserad av Peter Weir. I den spelade han läraren i engelska och litteratur John Keating, som med hjälp av William Shakespeare och oortodoxa undervisningsmetoder uppmuntrar sina elever att kasta akademin åt sidan och återuppliva litteraturklubben Dead Poets Society. Min kapten!". Roger Ebert sade att "'Dead Poets Society' är inte den sämsta av de otaliga senaste filmerna om goda barn och hårdföra, auktoritära äldre människor. Ändå är den kanske den mest skamlösa i sitt försök att tillfredsställa en tonårspublik." Samtidigt som kritikern uttalade sig negativt om filmen som helhet, noterade han skådespelarens prestation och sade att "för det mesta gör Williams ett utmärkt jobb som en intelligent, kunnig och påläst ung man". Irène Lacoeur på Los Angeles Times noterade att filmen "placerar Williams stadigt i kategorin seriösa skådespelare, delvis på grund av att den har visat sig vara en kassasuccé (140 miljoner dollar utomlands och 94,6 miljoner dollar hemma). Kritikern Sarfraz Mansour från The Guardian medgav att det är hans favoritfilm och "en av de mest inspirerande filmerna genom tiderna", men den "handlar inte om skola eller att lära ut poesi: den handlar om döden". I filmens inledande bild, när pojken gör sig redo för skolan, hänger en bild av sedan länge döda tidigare elever över honom. Döden tittar bokstavligen ner. Det är döden som blev drivkraften bakom John Keatings lektioner i hans klass. Det är där, i en av de första versraderna, som han säger till sina elever: "Samla ihop era rosenknoppar, för tiden går fort, och samma blomma som öppnade sig i dag kommer att börja dö i morgon". Och viktigast av allt är min favoritscen i filmen där Keating pekar ut sina unga elever i riktning mot de svartvita fotografier av tidigare skolelever som visas i ett glasskåp:

De är inte så annorlunda än du, eller hur? Samma frisyrer. Full av hormoner, precis som du. En känsla av osårbarhet, precis som ni... De tror att de är ämnade för stora saker, precis som många av er, deras ögon fulla av hopp, precis som era... Nu är dessa pojkar narcissistgödsel. Men om du lyssnar noga kan du höra dem viska ett budskap till dig... Carpe Diem, grip ögonblicket, pojkar, gör era liv extraordinära.

I The Fisher King (1991), som också nominerades till en Oscar, reinkarnerade Robin Parry som en före detta professor och störd lösdrivare som förlorar sitt existensberättigande på grund av radioprataren Jack (Jeff Bridges) - när han är påverkad av hans program dödar en galning sju personer, inklusive Parrys fru. Jack plågas av skuldkänslor och bestämmer sig för att hjälpa Parry, som kommunicerar med de små människorna, att hitta den heliga Graal. Irene Lacher från Los Angeles Times sade att filmen suddar ut gränsen mellan genialitet och galenskap och genom att vädja till Williams egenskaper som oskuld och ödmjukhet uppmuntrar den tittaren att se värdighet i de fallna".

I The Man in the Cadillac (1990) spelade Williams rollen som Joey O'Brien - en både olycklig och desperat bilförsäljare som till slut får saker och ting att gå ihop på jobbet och i livet. Även i The Awakening spelade Williams den tystlåtne, blyge och vetenskapsdrivna dr Malcolm Sayer, som 1969 befinner sig på ett sjukhus i New York med levande människor som drabbats av en epidemi av hjärninflammation. Sayer bestämmer sig för att hjälpa dem och utvecklar en experimentell medicin för att leda patienterna ut ur en katatonisk attack, bland dem Leonard Law (Robert De Niro), som inte tappar modet i situationens hela komplexitet. I Kenneth Branaghs Dying Again, efter en flodvåg av varma och sentimentala filmer, spelade Robin enstaka "kalla" roller - den här gången som den vanärade dr Cosy Carlyle, i vilket avseende Matt Zoller Seitz på filmkritikern Roger Eberts hemsida noterade, att Williams "var en komisk och dramatisk skådespelare som hade varit det i över ett decennium, men i dessa två mycket olika filmer kunde man förmodligen se den tredje akten i hans karriär, redan som karaktärsskådespelare".

Den 12 december 1990 avtäcktes Robin Williams namnstjärna på Hollywood Walk of Fame utanför Grauman's Chinese Theatre med nummer 6900 för hans bidrag till filmindustrin.

Seriösa filmer för barn och speakerröster för tecknade serier

I filmen Kapten Krok från 1991 spelade Williams rollen som affärsmannen och den samtidigt mognade Peter Pan, som försöker rädda sina barn från den hämndlystne Kapten Krok (Dustin Hoffman). Filmens regissör Steven Spielberg sade att på inspelningsplatsen "Robins komiska geni var en våldsam blixt och vårt skratt var den åska som höll honom igång" och filmens producent Kathleen Kennedy sade att "så fort Steven hörde att Robin ville spela Peter blev han förtjust. Han kände att Robin förkroppsligade allt barnsligt hos oss, och det var precis det budskapet han försökte förmedla i den här filmen". Den 10 januari 1991 uppträdde Williams i Johnny Carsons komedishow The Tonight Show Starring Johnny Carson. Samma år gjorde Williams rösten till Genie Genie i Disneys animerade film Aladdin, senare gjorde han det igen i den tredje delen av den animerade filmen (han ersattes av Dan Castellaneta i den andra delen och i den animerade serien). En stor del av hans dialog var improviserad och improviserad, och Roger Ebert konstaterade att "Robin Williams och animation var födda för varandra, och i 'Aladdin' möttes de äntligen. Hastigheten med vilken Williams hittar på sina skämt har alltid varit för snabb för kött och blod; sättet han hoppar från en karaktär till en annan är verkligen imponerande. I Disneys nya animerade film Aladdin bröt han äntligen loss och spelade en geni med fullständig frihet från sitt fysiska tillstånd - han kan omedelbart vara vem som helst och ingenting", men "'Aladdin' är bra, men inte fantastisk, förutom en konsekvent Robin Williams, med ett eget liv och en egen energi". Williams använde sin rösttalang igen när han gav röst åt fladdermusen Fern Coda i den animerade filmen "Fern Valley": The Last Rainforest" (1992), där han fortsatte temat om föroreningar och hur det farligaste djuret på jorden är människan; Den holografiska Dr. No i Artificiell intelligens (2001), den robotförsäljaren Fender i Robotics (2005) och pingvinerna Ramon och Trapper i den Oscars®-belönade animerade långfilmen Get Out och dess uppföljare Get Out 2, en möjlighet till verkligt konstnärligt uttryck som Williams insåg. Han lånade också ut sin röst till Timekeeper i Disneyworld-showen - om en robot som reser genom tiden och träffar Jules Verne, som visade honom framtiden.

På många sätt blev Williams känd för sin medverkan i komedifilmer. Således spelade han i bandet "toys" (1992) Leslie Zivo - sonen till leksaksmagnaten, som efter sin fars död börjar slåss med sin farbror som vill militarisera allt och alla. Som Roger Ebert påpekade: "'Toys' är visuellt sett en av de mest extraordinära filmer jag sett - en fröjd för ögat, en ljus ny värld. Allt utspelar sig i den helt fiktiva världen av ett gigantiskt leksaksföretag som dyker upp ur ett gränslöst rike som om inga andra byggnader existerade på jorden." Han säger också att "Williams verkar ha fötts för att leva i detta leksaksland" och att filmen i sig "förtjänar ett erkännande från filmakademin". "Mrs Doubtfire" (1993) var Williams produktionsdebut och producerades också av Blue Wolf Productions, det företag som han och hans fru grundade. Robin spelar Danil Hilliard, en man som har förlorat både sin familj och sitt jobb och som i desperation bestämmer sig för att låtsas vara Mrs Doubtfires barnflicka med en märklig skotsk accent för att kunna finnas där för sina barn och ta hand om dem. Ebert noterade att "all kritik av 'Mrs. Doubtfire' måste ta hänsyn till Dustin Hoffmans ståuppkomedi Tootsie, som är den överlägset bästa filmen: mer trovärdig, smartare och roligare. "Tootsie" växte fram ur verklig intelligens och insikt; "Mrs Doubtfire" har värden och komiskt djup. Hoffman kunde som skådespelare framgångsrikt spela en kvinna. Williams, som också är en bra skådespelare, verkar ha varit mer sig själv när han spelade en kvinna." Nia Jones från The Guardian placerade filmen på första plats på biobesökarnas topp 10 eftersom den är "en av Robin Williams bästa prestationer" och visar "för oss att det ibland finns en lång och stenig väg till ett lyckligt beslut". "Mrs Doubtfire" hamnade på plats 88 på listan över de 100 mest inkomstbringande filmerna i amerikansk filmhistoria eftersom den, trots en inte obetydlig budget på 25 miljoner dollar, spelade in 441 miljoner dollar världen över och blev den näst mest inkomstbringande filmen 1993. Anne Fine, författaren till Mrs Doubtfire, erkände senare att hon stod i skuld till Williams, som "investerade mycket känslor och energi i filmen", mest i sitt liv: "På grund av framgången med Mrs Doubtfire kan min roman - och många andra som jag skrivit - nu läsas på mer än 40 språk. Filmen betalade mitt lån och gav mig friheten att skriva vad jag ville i min egen takt. Jag har dock fortfarande inte sett Mrs Doubtfire... Men alla vet att författaren är den sista personen som ska få bedöma en filmatisering. I nästa film, Jumanji (1995), spelar Williams, för att citera Ebert, "med eld i ögonen" Alan Parrish, som som ung pojke sugs in i ett brädspel han hittar. Tjugosex år senare har nya barn räddat Parrish och tillsammans med dem, genom att gå igenom farliga prövningar, utföra bedrifter och rädda sina nära och kära, finner han lyckan och ändrar historiens gång. Senare planerad i samband med inspelningen av Jumanj

Slutet av 1990-talet: orealiserade projekt och bästa roller

Williams hade planer på att spela Enigma i Batman Forever (1995), men när Tim Burton drog sig ur regin lämnade även Robin projektet. Tidigare hade han uttryckt intresse för rollen som Jokern i "Batman" (1989) och senare i filmerna "Batman Begins" (2005) och "The Dark Knight" (2008), där Jokern slutligen spelades av Heath Ledger, som vann en postum Oscar för bästa biroll. I början av 2000-talet skulle Williams spela Liberace, men filmen Behind the Candelabra kom ut 13 år senare med Michael Douglas. Han provade senare på rollen som jätten Rubeus Hagrid i Harry Potter och de vises sten, som slutligen spelades av Robbie Coltrane. Samtidigt började inspelningen av en dokumentärfilm om ett par indiska elefanter som flyttade från ett zoo i Sri Lanka till ett nytt hem i Kroatien, där Williams skulle vara berättare, men produktionen avbröts på grund av administrativa problem. År 2008 stämde Williams i Los Angeles med avsikt att få 6 miljoner dollar enligt kontrakt för att ha fördröjt produktionsstarten av Double KOPec, som till slut kom ut två år senare. Möjligheten att Williams skulle reinkarnera som Susan Boyle diskuterades senare.

1996 spelade Williams och Billy Crystal små cameoroller (Thomas och Tim) i avsnitt 24, "The Ultimate Fighting Champion Episode" i den tredje säsongen av TV-serien "Friends", där de befann sig på huvudpersonernas favoritcafé. De fem minuter som Robin tillbringade på skärmen var därför minnesvärda för seriens fans. Samma år kom filmen "Birdcage", där Williams spelade Armand Goldman, som i 20 år lever med Albert, vars son vill gifta sig med dottern till, som det verkar, en mycket konservativ senator. Kritikern Roger Ebert har noterat att även om filmen är en remake av en fransk film, "är det lite slående hur fräsch den amerikanska versionen är ibland. Den största överraskningen var Robin Williams; i en roll som verkar vara skräddarsydd för en flamboyant, catchy karaktär, verkar han mer underskattad än i någon film sedan The Awakening (1990). I Jack fick Williams rollen som en tioårig skolpojke som på grund av en ovanlig sjukdom ser ut som en fyrtioårig man. Efter att ha övervunnit mobbarnas attacker och blivit vän med hela skolan går han, oförmögen att hantera sin sjukdom och omvärlden, slutligen i frivillig exil. Hans skolkamrater hjälper honom dock att klara sig och han tar examen som en äldre man. I sitt avskedstal påminner han sina klasskamrater om att livet är kort och uppmanar dem att "göra livet spännande". Med hänvisning till Williams reinkarnation i denna och tidigare roller anmärkte Ebert:

Robin Williams verkar trivas bättre med att spela ensamvargar - personer som sticker ut med speciella förmågor eller problem. Tänk på honom i Jumanji, fångad i tiden. Eller i Popeye, där "jag äter vad jag äter". Eller i Mrs Doubtfire, där han bryter könsbarriären. Eller ta hans oklassificerbara roller i The Fisher King och Toys. Det närmaste han kommer en tredimensionell vuxen människa är i The World According to Harp och Good Morning Vietnam. Intrycket är att Williams känner sig mest hemma i utseenden som inte passar in på många ställen. Kanske är det därför han tyckte så mycket om att göra rösten till anden i Aladdin. Tydligen var han förstahandsvalet till huvudrollen i Francis Ford Coppolas Jack, där han spelar en pojke som åldras fyra gånger snabbare. Han föddes helt formad efter en två månaders graviditet, och vid 10 års ålder ser han exakt ut som en 40-årig man.

1997 gav Williams många viktiga roller. I filmen "Father's Day", en nyinspelning av den franska komedin "Daddies" (1983), spelar han och Billy Crystal pappor som letar efter sina sjuttonåriga söner som har rymt hemifrån. Under sökandet visar det sig dock att de letar efter samma kille. Ebert kallade filmen för en "hjärnlös situationskomedi i full längd" som har för mycket situation och ingen komedi alls, och det skickligt konstruerade manuset döljer styrkorna och avslöjar svagheterna hos två av den amerikanska filmens mest lysande talanger, Robin Williams och Billy Cristal. Enligt Ebert är dessa skådespelare så bra att om de ens hade spelat improviserat hade filmen blivit mycket bättre. Samtidigt noterade Joe Queenan från The Guardian att introducera "Robin Williams och Billy Cristal i denna förutsägbart gripande film är som att bjuda in Adolf Hitler och Benito Mussolini för att bränna böcker; det är mer än tillräckligt för dem". I filmen Flubber tog Williams på sig rollen som den distraherade professorn Philip Brainard, som uppfinner en metastabil substans och "håller sitt college, sin karriär och sin roman vid liv". Breaking Harry, regisserad av huvudrollsinnehavaren Woody Allen, har enligt Ebert "ett rikt komiskt kraftpaket - Robin Williams som en skådespelare besvärad av förlust av uppmärksamhet". Slutligen har vi Gus Van Sants Good Will Hunting. Här spelade Williams collegeprofessorn Sean Maguire, en deltidspsykolog på begäran av en gammal studentbostadsvän som är besvärad av karaktären hos en föräldralös, en vaktmästare på MIT och matematikgeniet Will Hunting (Matt Damon), som så småningom börjar övervinna förkrossande osäkerhet och klassförakt med hjälp av en professor som minns smärtan av att förlora sin fru i cancer. För denna roll vann Williams sin enda Oscar för bästa biroll 1998 och manusförfattarkollegorna Ben Affleck och Matt Damon för bästa originalmanus. Roger Ebert sade att rollen var en av de bästa i Williams karriär. Williams själv erkände i ett tal vid prisutdelningen: "Jag vill tacka min far... Mannen som, när jag informerade honom om att jag skulle bli skådespelare, sa: "Underbart, men det skulle vara bra att skaffa ett extra yrke, som svetsare. Tack", och Robin lyfte sedan upp Oscarsen över huvudet som om han ville visa den för sin far.

1998 spelade Williams en huvudroll i Where Dreams Lead, regisserad av Vincent Ward. Han erkände senare att "den här filmen var mycket viktig för mig när det gäller mitt andliga sökande. Jag var trots allt tvungen att ta itu med känslor, med problemet med förlust och återlösning. Jag förlorade min far för några år sedan och filmandet väckte minnen av vad jag gick igenom. Det var en prövning. Filmen berättar historien om Chris (Williams proper) och Annie Nielsen (Annabella Shiorra) som förlorar sina två barn i en katastrof. Chris har gett sig huvudstupa in i sitt jobb som läkare och allt verkade börja bli bättre, men så blir han själv inblandad i en bilolycka. När han väl är i himlen - som är en av Annies magiska och levande bilder - upptäcker han plötsligt att hon har begått självmord och ger sig ut för att rädda henne från helvetet. Roger Ebert sade att "Vincent Wards Where Dreams Lead är så hisnande i sin fantasis skönhet och djärvhet" och "tar oss till en känslomässig gräns" och slutar "på en märklig men föga övertygande not" och noterade att filmen är "förmodligen årets bästa film". Oavsett dess brister är det en film att värdesätta". Ebert noterade särskilt Robin Williams roll - han "har en egenskap som gör honom till centrum för imaginära universum. Minns du honom i Popeye, Baron Münchhausens äventyr, Toys, Jumanji och hans animerade inkarnation i Aladdin? Hans verklighet, trots hans skiftande humor, skapar fantastiska bilder omkring honom som nästan verkar trovärdiga. Han är också bra känslomässigt: han ger oss allting." I Healer Adams spelade Williams rollen som en läkare som inser att den officiella medicinen är en affärsverksamhet och bestämmer sig för att bota med den bästa medicinen - skratt. Vissa kritiker noterade att Williams var "mer organisk och naturlig än någonsin i den här rollen", men Ebert fördömde filmen och kallade den "skamlös" för sin öppna användning av hjärtesorg:

Jag har inget emot sentimentalitet, men den måste förtjänas. Cyniker hånade Robin Williams förra film, Where Dreams Lead, där han åkte till himlen och sedan ner i helvetet för att rädda kvinnan han älskade. Banalt? Kanske - men med en maskulin övertygelse (och filmens). Den är inte ursäktande, ingen formel utnyttjas här. Det var verkligt. "Healer Adams" är ett kvacksalveri.

Den riktiga läkaren Hunter Adams, vars liv filmen bygger på, kritiserade filmen för att den försökte framställa honom som en rolig läkare. Även om filmen gjorde Adams världsberömd, upprepade han att "Williams som mig är oönskad eftersom han tjänade 21 miljoner dollar på den. Om han hade varit lite mer lik den riktiga jag, skulle de pengarna ha donerats till det sjukhus som vi har försökt bygga i 40 år. Men det blev inte ens 10 dollar." Williams är dock känd för att ha varit aktiv i välgörenhetsarbete, och har särskilt stött St Jude Children's Research Hospital ekonomiskt.

Filmen Jacob the Liar, som släpptes ett år senare, blev ingen succé, trots att Williams spelade den tragikomiska rollen som juden Jacob, som bor i en icke namngiven polsk stad som förvandlats till ett ghetto av nazisterna och som övertygar invånarna om att det finns hopp (filmen hade en budget på över 15 miljoner dollar, men spelade bara in knappt fem miljoner dollar på den amerikanska biografen). Ebert förklarade detta med att denna "konstruerade och manipulativa" film bara sågs för Williams, och inte för alla hans fans: i Toronto "fick Williams mer applåder på väg ut på scenen före visningen än vad han sedan fick för hela filmen".

I Chris Columbus film Bicentennial Man från 1999, baserad på Isaac Asimovs roman med samma namn från 1991 och hans roman Positron Man*, skriven tillsammans med Robert Silverberg, spelade Williams rollen som Andrew, en robot som anländer till en familj som en hushållsapparat i en förpackning. Andrew märker att när han lever bland människor blir han en människa med en speciell själ inifrån och blir genomsyrad av känslor för sin numera egna familj och bestämmer sig för att rädda dem från döden. Andrew börjar tillverka syntetiska organ för mänskligheten och implanterar dem i sig själv, då han vill bli och officiellt erkännas som människa. Hans odödlighet förhindrar dock detta och Andrew ersätter sitt syntetiska blod med biologiskt blod. Han dör vid tvåhundra års ålder, strax innan en domare erkänner honom som människa och ger upp sin odödlighet för mänsklighetens skull. Roger Ebert påpekar att vi i denna film har att göra med "frågor om självbestämmande och individuella rättigheter". Liksom i många av Asimovs robotberättelser beskrivs ett mysterium med mänsklig intelligens, men utan rättigheter eller känslor. "Bicentennial Man" kunde ha varit en intelligent sci-fi-film, men den var för blygsam, för ivrig att behaga. Han ville att vi skulle vara som Andrew, men det är svårt på en människas dödsbädd att identifiera sig med aluminiums sorg."

Det tidiga 2000-talet: talangernas blomstring

Den 26 mars 2000, vid den 72:a Oscarsgalan, framförde Robin Williams den prisnominerade låten "Blame Canada" från den animerade filmen South Park: Bigger, Longer and No Bills. När Williams klev in på scenen på Los Angeles Shrine Auditorium Theatre med munnen tejpad började han mumla något och imiterade Kenny McCormick, innan han slet av tejpen och ropade "Herregud, de dödade Kenny!". Han sjöng låten tillsammans med kören, och när "fuck" skulle spelas vände sig Robin till kören som gav ett högt andetag.

Den 16 november 2000 medverkade Williams i avsnitt 9 i den tredje säsongen av den amerikanska versionen av serien "So Whose Line Is It Now?", där Williams i "What Robin Williams Thinks Now"-situationen i avsnittet "Scenes at the Hat" sa att "Jag har en karriär. Vad fan gör jag här?". År 2001 besökte Williams ett forskningscenter i norra Kalifornien där Koko, en teckenspråkig gorilla, bor. Han blev snabbt vän med henne och fick henne att le för första gången på sex månader sedan hennes vän, den 27-åriga gorillan Michael, hade dött. Som doktor Penny Patterson påpekade muntrade han upp Koko, men "Robin verkade känna en förändring hos sig själv också.

År 2002 innebar en okarakteristisk trio av mörka och kriminella roller för Williams. I Danny De Vitos favoritgenrefilm, den svarta komedin Kill Smoochie, som kostade 50 miljoner dollar, spelade han en programledare för barnprogram Randolph Smiley, som fick sparken för mutor och försökte döda sin rival Rhino Smoochie (Edward Norton). I Christopher Nolans Insomnia, en remake av norska Erik Sköldbjergs film med samma namn, spelade Williams den olyckliga författaren och kallblodiga mördaren på flykt Walter Finch, som gömmer sig i Alaska för Los Angeles-polisen Will Dormer (Al Pacino). I denna psykologiska thriller utövar karaktärerna utpressning mot varandra och spelar ett slags katt och råtta-spel. Dormer, som gillar att dricka, skjuter av misstag sin partner, döljer sedan sin skuld, grälar med sin flickvän Ellie Burr (Hilary Swank) och försöker samtidigt fånga Finch, vilket han aldrig lyckas med, eftersom Finch, som är författare, alltid ligger ett steg före - kunskap om detektivpsykologi hjälper honom att undvika att bli fångad. Philip French i The Guardian menade att Nolan hade hittat sin "mörka sida" i Williams, och rollen som Finch var skådespelarens bästa arbete på flera år. Men filmen hade också en negativ inverkan på Williams karriär - på grund av hans tunga arbetsbörda bröt han ihop och började dricka igen.

I Mark Romaneks psykologiska thriller Photo in an Hour reinkarnerade Robin som den ensamma och känslomässigt tillbakadragna fotoaffärsarbetaren Seymour "Say" Perrish, som blir besatt av familjen som han skriver ut fotografier åt. Efter att ha fått reda på familjeöverhuvudets otrohet genom det fotomaterial som hans älskarinna tog med sig bestämmer sig Sey för att lägga sig i deras relation, fast besluten att föra allt till sin egen idé om en idealisk värld, ovetande om hur tomt hans liv är. För denna roll vann Williams 2003 Saturn Award för bästa skådespelare och det ryktades om en eventuell Oscarsnominering.

Williams själv sade om dessa tre skurkfilmer att "för mig är det som en Picasso från den blå perioden. Det är mörka filmer. Jag bad en agent att hitta en film åt mig. Han hittade tre - med tre riktigt konstiga, bisarra roller. I Photo in an Hour, till exempel, vet du inte ens vilken sorts mörker som väntar dig. Folk kommer in och tänker: "Åh, han är en bra man", och till och med till filmen också: "Ah, han är en bra man". Och när saker och ting blir läskigare, konstigare och mer störande, och det är då jag tänker på varför allt fungerar - för att folk inte förväntar sig det från mig." Williams påpekade det oväntade i slagsmålen med Al Pacino och sa att det inombords "finns ett djur, en slags djurisk adrenalinfrisättning när man plötsligt börjar säga 'motherfucker! Och sedan börjar man sparka skiten ur mannen. Och sedan äter vi alla lunch."

I juli 2002 uppträdde Robin Williams med ett nytt komediprogram, Robin Williams: Live on Broadway, som senare spelades in och sändes på HBO. År 2004 listades Williams som nummer 13 på Comedy Centrals "100 Greatest Stand-Up Comedians of All Time" och spelades senare in i den biografiska TV-filmen "Behind the Scenes: The Unofficial History of Mork and Mindy" (2005), som berättar den dokumenterade historien om komikerns inträde i Hollywoods värld.

2005 gjorde Williams en cameo i filmen Noel, som enligt Ebert är "den vanliga historien om sorgliga främlingar som söker lycka på julafton, men med den förändringen att de flesta av karaktärerna är helt galna". Robin är Charlie Boyd, en orörlig invalid som ligger på den mörka avdelningen på ett vårdhem, som en kväll i desperation säger till den fyrtioåriga förläggaren Rose, som har kommit för att titta till sin mamma - "Jag älskar dig!". I Secrets of the Past reinkarnerade Williams som Pappas, en vän till huvudpersonen Tom Warshaw (David Duchovny) som mentalt reste tillbaka i tiden för att omvärdera tidigare händelser. Samma år - och en annan film som ekar Photo in an Hour - om människors smutsiga arbete är The Final Cut. I detta sammanhang noterade Roger Ebert följande:

Det finns en annan Robin Williams - en ensam enstöring som gömmer sig i en extrovert person. Williams kan förankra denna hemlighetsfulla, tillbakadragna karaktär i roller som ligger mycket långt ifrån Mork, Mrs Doubtfire och Genie i Aladdin. Ända sedan Seize the Moment (1986), en föga uppmärksammad adaption av Saul Bellows roman med samma namn om en man som förlorar allt som är viktigt, har Williams tagit roller som karaktärer som är tillbakadragna, benägna att tänka på sig själva, besatta eller tillbakadragna. Som exempel kan nämnas hans arbete i "The Secret Agent" (2002), där han spelar en ensam man som lever någon annans liv genom fotografier, och i "Insomnia" (2002), där han spelar en mördare som förlåter sig själv för att... ja, sådana saker händer. Williams för sin distansering till perfektion i "The Final Cut", Omar Naims sorgliga sci-fi-drama. Han spelar en redaktör, en man som redigerar minnen. Han bor ensam och tillbringar det mesta av sin tid i ett rum med sin utrustning.

I mitten och slutet av 2000-talet: FDR till Roosevelt

År 2006 började Williams dricka igen efter 20 års uppehåll och genomgick behandling för alkoholberoende på Hazelden Springbrook Rehabilitation Centre i Oregon och erkände att han var alkoholist. Hans sekreterare Mara Brooksbaum sade att "han bestämde sig för att vidta aktiva åtgärder för att bekämpa det för sitt eget och sin familjs välbefinnande". Williams sade senare att "under de senaste två åren trodde jag att jag kunde klara av denna smitta själv, men det kunde jag inte. Det är mycket svårt att erkänna att man behöver hjälp, men när man gör det blir det lättare". Efter det återgick han snabbt till intensiv filmning. I Barry Sonnenfelds "Dork on Wheels", som Ebert uttrycker det, "visade Robin Williams återigen att han är mer effektiv på filmduken när han är allvarlig än när han försöker vara rolig". Hans karaktär, den välbärgade kaliforniska lantarbetaren Bob Munro, och hela hans familj gör en campingresa till Colorado i stället för det utlovade Hawaii. Han vill återförena familjen och förstör den oavsiktligt, men missnöjd med allt och barnen och hans fru börjar till slut förstå varandra och blir en hel familj och finner ett enklare och ärligare sätt att leva. I Man of the Year spelar Williams komikern Tom Dobbs, som blir president och får problem på grund av det elektroniska valsystemet. Filmens handling är ett eko av skandalen med omräkningen i Ohio, den delstat som var avgörande för president George H.W. Bushs seger och andra mandatperiod i presidentvalet 2004. Williams förklarade dessa paralleller och konstaterade att "vår film handlar inte om politiska partier utan om att hela systemet misslyckas":

Samma år spelade Williams återigen presidenten, men den här gången som Theodore Roosevelt i Night at the Museum, som hjälpte den olycklige Larry Daley att hantera de återupplivade utställningarna och de skadliga vakterna på Naturhistoriska museet. I Night Listener spelade Williams rollen som radioprataren Gabriel Noon, som bestämde sig för att ingripa i en 14-årig pojkes svåra situation i en familj med aids och problem med barnmisshandel. Ebert noterade att The Night Listener är "mer atmosfärisk än de Hitchcockska thrillrarna (mer "Vertigo" än "Psycho") och visar några av Williams bästa insatser som skådespelare", även om han på senare tid "har blivit outhärdlig på skärmen, eller det kaxiga "älska mig!" ("Moscow on the Hudson", "Dead Poets Society") eller "titta på mig!". ("Good Morning Vietnam", "Mrs. Doubtfire") - eller båda ("Healer Adams"). Han nådde en punkt där han inte längre kunde ses, men började sedan långsamt återskapa sig själv som skådespelare. Han lärde sig medvetet att vara läskig ("Insomnia", "Photo in an Hour"), på ett sätt som fick handlingen att fungera. Och han förlitar sig disciplinerat inte enbart på manisk energi." Förutom att medverka i filmer medverkade Williams i dokusåpan House Closed för reparationer den 30 januari och var oväntat måltavla för skratt vid en prisutdelning den 1 april, Fool's Day. I filmen August Rush från 2007 (av Ebert beskriven som en "mycket lös modern adaption av element från Oliver Twist") rymmer 11-årige Evan Taylor från barnhemmet i jakt på sina föräldrar. I en park vid Washington Square ser han gatumusikanter som leder honom till Warlock (Williams proper), som skickar ut sin "lilla armé" på gatorna för att samla in pengar. När han ser Evans talang döper han honom till ett nytt namn - August Rush. Efter att ha blivit populär träffar Evan-Auguste sina riktiga föräldrar (Keri Russell och Jonathan Rhys Meyers) genom musiken. I Licence to Marry spelade Williams en präst som går med på att gifta sig med Ben (John Krasinski) och Sadie (Mandy Moore) först efter att de genomgått hans speciella förberedelsekurs för äktenskap.

I februari 2009, efter sex års uppehåll, presenterade Robin Williams sin nya enmansföreställning Weapon of Self-Destruction på Neil Simon Theatre, som var planerad som en turné från Santa Barbara i Kalifornien till 80 amerikanska städer. Men i Florida fick föreställningen avbrytas på grund av hälsoproblem. Robin åkte till sjukhuset på grund av anfall av andfåddhet och den 13 mars genomgick han en operation för att byta ut sin aortaklaff, som han sa hade "bara exploderat". Turnén avslutades i New York den 3 december och sändes på HBO den 8 december.

Trots allt fortsatte Robin att filma aktivt och 2009 är Williams-Roosevelt återigen involverad i att rädda museet i sin hemstad, den här gången i The Battle of the Smithsonian - Night at the Museum 2. I dramat Psykoanalytikern spelar Williams den förlorade skådespelaren Jack Holden, som kommer till psykoanalytikern Henry Carter (Kevin Spacey) med övertygelsen att alla problem beror på sexuellt beroende, inte på alkoholism. I The Best Dad Ever spelar Robin Lance, en gymnasielärare och frånskild far till en otrevlig tonåring. Hans son dör i en självförvållad olycka och tack vare sin far blir han ett objekt för dyrkan, vördnad och sorg på den skola där han var elev och hans pappa fortfarande undervisar. Enligt kritikerna var filmen en återspegling av hela Williams genialitet, som, som Ebert noterar, "ibland är bättre på drama än komedi", och Decca Aitkenhead från The Guardian säger att filmen är "briljant". Efter att ha spelat in en massa sentimental slagg under de senaste åren finns här äntligen en smart och genomtänkt, mörk, lite konstig komedi som berör många intressanta teman." I So So Vacation tvingas Williams och John Travolta att sitta barnvakt åt två små barn inför en viktig affär med japanska affärsmän, vilket gör att de måste välja vad som är bäst - ett själlöst jobb och önskan att tjäna allt mer pengar eller en kärleksfull familj och barn i sin egen livsbejakande röra. Samtidigt medverkade Williams i många komediprogram, spelade in tre komedialbum och ledde det årliga evenemanget Laugh Out Loud, som han själv organiserade 1986 för att hjälpa hemlösa.

Den 4 december 2010 medverkade Robin tillsammans med Robert De Niro i sketchen "What's the deal with that?" i NBC:s komediserie Saturday Night Live. År 2011 medverkade Williams i pseudodokumentären Certifiably Jonathan om komikern Jonathan Winters. Vid detta tillfälle anmärkte Roger Ebert att Winters "förtjänar bättre än så här" och av alla hans kända vänner "är det bara Robin Williams som är rolig", som i gamla tv-program. Den 31 mars spelade Williams Richard Rodgers på Broadway Theatre - i pjäsen The Bengal Tiger at Baghdad Zoo.

Senaste rollerna: 2012-2014

Under 2012 var Williams gästskådespelare i rollen som sig själv i två FX-serier, Louie och Wilfred. I februari 2013 meddelade CBS att inspelningen av en David E. Kelley-komediserie med namnet Crazy hade börjat, med Williams i huvudrollen som Simon Roberts, en pappa som arbetar med sin dotter (Sarah Michelle Gellar) på en reklambyrå. Inspelningen började den 10 maj och pilotavsnittet hade premiär den 26 september 2013, men serien blev ingen succé bland tittarna och lades ner efter den första säsongen. Serien var det sista stora tv-projektet i hans karriär och fick blandade recensioner, från en rad kritik av "denna lama och bisarra show" till att listas som ett av Williams mest minnesvärda verk.

I The Big Wedding (2013), med en stjärnbesättning bestående av Robert De Niro och Catherine Heigl, Diane Keaton och Susan Sarandon, reinkarnerade Williams sig själv som den helige Fader Monaevan och, som Eberts efterträdare som kritiker, Ignacy Vishnevetsky, uttryckte det - "förvånansvärt tolerabel" eftersom "detta är en film där ingen kände sig tvingad att göra ett bra jobb - och det är därför ingen borde känna sig tvingad att se den". I The Butler, en film om den sekelgamla klyftan mellan inhemska negrer (medelklass) och fältet (arbetarklass) om livet för en butler i Vita huset, spelar Williams återigen presidenten, men denna gång Dwight Eisenhower, som är engagerad i vad kritikerna menar är en analys av hans handlingar.

Bland Robin Williams senaste filmer från 2014 fanns The Face of Love, en roll som Roger, en änkling som vill vara nära en ensamstående kvinna, en roll som en korrupt och oärlig politiker och This Morning in New York, en roll som en pest som får veta att han bara har 90 minuter kvar att leva (denna film har fått hård kritik). När Robin i en intervju fick frågan om vad han skulle ha gjort om han bara hade haft 90 minuter kvar att leva, svarade han att han bara skulle vara med sina barn och sin fru, som "gjorde mitt liv fantastiskt". I komedin Night at the Museum 3 återupptog Williams sin roll som vaxkabinettet Theodore Roosevelt, och i filmen Anything You Want gjorde han rösten till en talande hund vid namn "Dennis". Den filmens manusförfattare Terry Jones sa senare att produktionen försenades med fyra år, men Williams, som hade gått med på det 2010, inspirerade och gav briljant röst åt hunden 2014. Manusförfattaren noterade också: "Framför allt var det jag minns om Robin hans ödmjukhet. Han kunde vara lika rolig som alla andra - som om han hade en annan monumental röst som sa till honom - var rolig - vänta inte!". Williams hade även roller i It's a Shit Christmas Miracle, historien om Boyd Mitchler som bestämmer sig för att tillbringa julen med sina svärföräldrar, och Boulevard, där han spelade en banktjänsteman som försökte fly från en tråkig tillvaro och tvingades dölja sin sexuella läggning.

Williams planer innefattade en uppföljare till Mrs. Doubtfire, som förmodligen inte längre kommer att ges ut. Historien med Mrs Doubtfire 2 började redan 2001 med Bonnie Hunt. Williams skulle återvända som samma barnflicka, men på grund av vissa problem i början av 2006 påbörjades en omskrivning av manuset och filmen förväntades släppas i slutet av 2007, men uppföljaren "skrotades" i mitten av 2006. Berättelsen bestod av Williams som Mrs Doubtfire "i tjänst" på sin dotters college och som tar hand om henne. I en intervju för Newsday tillskrev Williams orsakerna till inställningen till att "manuset helt enkelt inte fungerade". I maj 2013 sade Chris Columbus att han hade talat med Robin om en uppföljare och att studion var intresserad. Den 17 april 2014 var uppföljaren under utveckling hos Fox 2000, med Elf manusförfattaren David Berenbaum som tog över manuset. Williams för tidiga död, samt hans personliga förbud mot att använda sin karaktär, satte dock stopp för arbetet med filmen i ett tidigt skede.

1986 gick Williams samman med Whoopi Goldberg och Billy Crystal för att skapa en årlig HBO-tv-show, Laugh Out Loud, för att öka medvetenheten om hemlöshet. Totalt från 1986 till 1998 (plus 2006 års händelser i samband med orkanen Katrina) besökte Williams, Cristal och Goldberg många härbärgen för hemlösa och servicecenter runt om i landet och samlade in 80 miljoner dollar 2014, vilket förklarar att Williams kände sig lycklig eftersom han kom från en rik familj, men att han ville göra något för att hjälpa de mindre lyckligt lottade. Williams förespråkade också kvinnors rättigheter, ökad läs- och skrivkunnighet och införandet av förmåner för veteraner. Den 9 maj 1990 talade Robin Williams, tillsammans med Whoopi Goldberg, vid en utfrågning i den amerikanska kongressens senat till stöd för Homeless Prevention Enhancement Act, som skulle ha skapat ett system av stödtjänster för hemlösa med ekonomiskt stöd från mentalvårdstjänster och bostadsstödscenter. Samma år antogs lagen med ökad finansiering.

Robin Williams deltog regelbundet i United Service Organizations evenemang: han reste runt i världen och underhöll och uppmuntrade soldater och deras familjer som var utplacerade både utomlands och hemma. Enligt organisationen talade Williams mellan 2002 och 2013 till sammanlagt 89 000 soldater i 13 länder: Afghanistan, Bahrain, Djibouti, Tyskland, Irak, Italien, Kuwait, Kirgizistan, Qatar, Spanien, Förenade Arabemiraten, Turkiet, Tyskland och USA. Robin Williams var älskad av den amerikanska militären, kanske till och med mer än den amerikanska allmänheten, men som varje vettig person gjorde han en tydlig skillnad mellan offentlig politik och vanliga människors behov. Efter skådespelarens död konstaterade försvarsminister Chuck Hagel i ett särskilt uttalande att hela "försvarsdepartementet sörjer Robin Williams förlust". Robin var en begåvad skådespelare och komiker, men han var också en lojal vän och anhängare av våra trupper. Genom att underhålla tusentals soldater i krigszoner, genom sitt välgörenhetsarbete och genom att hjälpa veteraner att bekämpa krigets dolda sår, var han en lojal och medkännande förespråkare för alla som tjänar nationen i uniform. Han kommer att vara saknad av männen och kvinnorna i ministeriet - eftersom många av dem personligen berördes av hans humor och generositet." Och Pentagons talesman amiral John Kirby påminde i en mikroblogg på Twitter om att "Jag frågade en gång Robin Williams vilket råd jag skulle ge min son, som snart fyller 18 år. "Följ ditt hjärta", svarade han. "Huvudet har inte alltid rätt."

Tillsammans med sin andra fru Marsha Williams grundade han Windfall Foundation, en välgörenhetsorganisation som hjälper många stiftelser. I december 1999 inspirerade han kändisar från många länder att tillsammans framföra en cover av "It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)" av Rolling Stones för att hjälpa Children's Promise Foundation. Williams har stött St Jude Children's Research Hospital i flera år. Efter jordbävningen i Canterbury 2010 donerade Williams alla intäkter från sitt framträdande av Weapon of Self-Destruction till återuppbyggnaden av Christchurch, en stad i Nya Zeeland.

Williams har också hjälpt enskilda personer. Som bevis spelade han in ett videomeddelande till 21-åriga Vivian Waller från Nya Zeeland. Efter att läkarna hade diagnostiserat henne med cancer i januari 2014 gjorde flickan en lista med fem saker hon ville slutföra innan hon dog: gifta sig, fira sin 21-årsdag, se sin dotter Sophie fira sin ettårsdag, besöka Cooköarna och träffa Williams. På grund av sitt hälsotillstånd kunde hon inte flyga till USA, varpå en av hennes vänner kontaktade Williams och bad honom spela in ett meddelande, som senare mejlades, där han sa: "Hej Vivian! Det här är Robin Williams. Hur går det i Nya Zeeland? Jag skickar all min kärlek till dig, dig, Jack och Sophie, så att du kan stryka mig från din 'att göra-lista'" och sedan sjöng han en kort sång och skickade en luftpuss. Vivian och Jack Waller gifte sig i februari och deras dotter firade sin första födelsedag i april. Det enda hon inte har kunnat göra är att besöka Rarotonga eftersom hon ligger på ett hospice i Auckland - på grund av att en cellgiftsbehandling har misslyckats. Jack sa att hon inte kunde tro att Williams hade förverkligat hennes dröm och påpekade att han inte diskuterade hans död eftersom det var ett alltför smärtsamt ämne för Vivian: "Vi njuter bara av livet och tillbringar tid tillsammans". Han medgav att han bestämde sig för att publicera videon efter att han och hans fru fått reda på Robins död och för att visa alla vilken underbar man han var. Williams hyrde en gång ett privatflygplan för att träffa en svårt sjuk Jessica Cole. Robin signerade också Henry Cravitt, vars brorson David hade fått diagnosen en sällsynt och aggressiv form av cancer, för att öka insamlingen av pengar till behandlingen, varefter han bjöd in dem till inspelningsplatsen i New York.

Familj och barn

När Williams arbetade som bartender på en krog i San Francisco 1976 träffade han modellen och skådespelerskan Valeria Velardi. Den 4 juni 1978 gifte de sig. Valeria födde Robins son som fick namnet Zachary Tim Williams (född 1983). År 1984 hade Williams en utomäktenskaplig affär med servitrisen Michelle Tish Carter. Efter tio år tillsammans skilde sig Williams och Velardi 1988.

Den 30 april 1989 gifte sig Robin med Zacharys barnflicka Marsha Garces, som var gravid med hans barn. Från detta äktenskap fick han två barn: dottern Zelda Ray (född 1989) och sonen Cody Allen (född 1991). I mars 2008 ansökte Garces om skilsmässa med hänvisning till oförsonliga skillnader.

Robin Williams tredje äktenskap med den grafiska designern Susan Schneider registrerades officiellt den 23 oktober 2011 i St Helena, Kalifornien. Williams trodde själv att det nya förhållandet skulle hjälpa honom att lindra sin depression. Deras bostadsort var Williams hem i San Franciscos Sea Cliff-kvarter.

Vänner

Under sin tid på Juilliard School blev Williams vän med Christopher Reeve. Efter en olycka 1995 (Reeve föll från en häst och var förlamad fram till sin död 2004) blev de ännu närmare vänner. Williams besökte honom ofta, fick honom att skratta och muntra upp honom och räddade honom till och med från en svår depression. Williams tillägnade Cecil B. DeMille Award till hans minne vid den 62:a Golden Globe Awards och blev en förespråkare för sin familjestiftelse, Christopher and Dana Reeve Foundation. Genom att bli medlem i stiftelsens styrelse tog han på sig rollen som förespråkare för samhället, vilket ledde till en massiv ökning av donationer. När Reeves sjukförsäkring upphörde betalade Williams många av hans räkningar ur egen ficka, och när Reeves änka Dana dog 2006 hjälpte han deras 14-åriga son William moraliskt och ekonomiskt.

Intressen och hobbies

Williams stödde två idrottslag: San Francisco Forty Niners i fotboll och San Francisco Giants i baseball. Han var själv idrottsman: han deltog i professionella cykeltävlingar när Lance Armstrong dominerade Tour de France. Hans husdjur var en mops "Lenny" som Robin ofta promenerade med i sitt hem i San Francisco.

Även om Williams tillhörde den protestantiska episkopalkyrkan och ofta skämtade om det, kallade han sig själv för "hedersjude". År 2008, på 60-årsdagen av Israels självständighetsdag, framträdde Williams vid ett firande på Times Square och gratulerade Israel "till dess födelsedag". Utan att praktisera någon särskild religion läste Williams samtidigt Koranen för att se vad som ligger bakom den västerländska tolkningen av islam som "en religion med en klausul från Smith & Wesson - om du dödar en icke-troende får du rätt till himlen".

Williams var ett videospelsfan och döpte sina två barn efter videospelskaraktärer: hans dotter efter prinsessan Zelda från The Legend of Zelda, men han talade inte om sitt val av namn till sonen Cody. Han gillade rollspel för bordspel och videospel online - Warcraft III: Reign of Chaos, Day of Defeat, Half-Life, efter att tidigare ha varit ett fan av Wizardry RPG-serien - och var också aktiv i Blizzard Entertainments flerspelarspel online World of Warcraft. Williams talade vid Googles programmöte på Consumer Electronics Show 2006, en live-demo av Spore på inbjudan av dess skapare Will Wright vid Electronic Entertainment Exposition 2006 och var en av flera kändisar som deltog i Worldwide Dungeons & Dragons Game Day 2007 i London.

Robin Williams var en aktiv användare av sociala medier, särskilt Facebook, Twitter och Instagram. I en ny tweet av den 31 juli 2014 gratulerade han sin dotter Zelda till hennes födelsedag: "Grattis på födelsedagen, miss Zelda Williams. Du är ett kvarts sekel gammal idag, men du kommer alltid att vara en liten flicka för mig", och den 1 augusti lade han upp en bild på henne.

Williams favoritböcker var Founding-serien av Isaac Asimov och som barn Lejonet, häxan och garderoben av Clive Staples Lewis, som Robin i sin tur delade med sina barn. När det gäller musik föredrog Williams jazz, särskilt Keith Jarretts pianosolon, och lyssnade på Tom Waits, Radiohead, Prince och Genesis (2007 blev Williams personligen invald i VH1 Rock Honors Hall of Fame).

Omständigheter och antaganden

Den 11 augusti 2014 klockan 11:56 lokal tid hittades Robin Williams medvetslös i sitt eget hem på 95 St. Thomas Way i Tiburon, Marin County, Kalifornien. Döden konstaterades klockan 12:02. Marin County Sheriff's Office sade att den förmodade dödsorsaken till Williams död var kvävning, men den slutliga dödsorsaken fastställdes efter en rättsmedicinsk undersökning och ett toxikologiskt test.

Det har tidigare rapporterats att Williams i juli genomgick ett "nykterhetsunderhållsprogram" på rehabiliteringscentret Hazelden Foundation i Lindstrom, Minnesota, på grund av sina alkohol- och drogproblem. Skådespelarens personliga assistent uppgav att han "kämpade med svår depression", men bekräftade inte självmordsteorin. Williams försökte också sälja den 640 hektar stora egendomen Smile Villa i Kalifornien för 29,9 miljoner dollar på grund av ekonomiska svårigheter och gick med på att spela med i den misslyckade serien Mad Men. Men 2012 värderades hans förmögenhet till 130 miljoner dollar och 2009 inrättade han en fond för sina barn, där han betalar ut sitt arv till dem när de når en viss ålder.

Den 12 augusti förklarade löjtnant Keith Boyd från polisen i Marin County officiellt, på grundval av en preliminär rapport, att Williams dödsorsak var kvävning, dvs. att han hängde i ett bälte. Dessutom hittades flera skärsår på hans arm och en fickkniv hittades i närheten. Boyd sade att Robin Williams vid 22-tiden den 10 augusti senast sågs vid liv av sin fru. Den 11 augusti trodde hon att Robin sov i ett annat sovrum och lämnade huset klockan 10.30. Vid middagstid svarade Williams inte på en knackning på dörren hos den personliga assistenten och nära vännen Rebecca Erwin Spencer. Hon rusade in i sovrummet och fann Robin klädd på en stol "i sittande ställning med ett bälte fastspänt runt halsen, den andra änden av bältet fastklämd mellan dörren till omklädningsrummet och dörrkarmen" och ringde då 112 till räddningstjänsten.

Susan Schneider rapporterade den 14 augusti att Robin Williams led av Parkinsons sjukdom i ett tidigt skede och att han "inte var beredd att dela med sig av det till allmänheten", och att han hade patologisk ångest och depression före sin död. Hon avvisade teorier om Williams drog- och alkoholanvändning och sade att "hans största arv är, förutom hans tre barn, den glädje och lycka han gav till andra, särskilt till dem som står inför personliga problem". En icke namngiven vän till Williams sade att de hade diskuterat planer dagen före hans död, och sade att Robin var ledsen men "var helt och hållet fördjupad i samtalet" och ställde många klargörande frågor. En nära vän till Williams, skådespelaren och komikern Rob Schneider, noterade att Robin hade börjat ta en ny medicin för Parkinsons sjukdom, vars en av biverkningarna är självmordstankar.

Flera framstående publikationer, däribland The Daily Telegraph, The Independent och The Guardian, publicerade telefonnummer till psykologisk hjälp i slutet av artiklar om Williams.

Begravning

Robin Williams kropp kremerades dagen efter sin död och askan spreds i Marin County över San Francisco Bay. Samtidigt började samhällsaktivister samla in namnunderskrifter till stöd för en petition om att döpa om Waldo-tunneln som sträcker sig norrut från Golden Gate Bridge till Marin County till Williams ära. Efter att ha fått samtycke från Williams familj och 57 000 underskrifter på nätet för petitionen lade Kaliforniens församlingsledamot Mark Levin formellt fram ett lagförslag om att döpa om platsen till "Robin Williams Tunnel". Tunneln döptes officiellt om 2016.

Slutligt resultat av undersökningen

Williams obduktionsresultat, inklusive toxikologiska tester, skulle ha offentliggjorts den 20 september 2014, men offentliggörandet sköts upp till den 3 november och sedan till ett senare datum eftersom det tog mer än sex veckor att slutföra forskningen.

Den 7 november rapporterade biträdande biträdande rättsläkare i Marin County, löjtnant Keith Boyd, att resultatet av utredningen av Williams död var att han dog av självmord. Enligt undersökningen hade den avlidne ingen alkohol eller droger i sitt system vid dödstillfället, utan endast fyra sorters mediciner: två typer av antidepressiva medel och två typer av receptbelagda koffeinföreningar i terapeutiska koncentrationer. Bredvid kroppen fanns en förseglad flaska seroquel som Williams fått utskrivet två veckor före sin död. Enligt rapporten hittades kroppen runt 11.45 av en personlig assistent som hade lämnat huset vid 11.30 och använt häftklamrar för att öppna den låsta sovrumsdörren. Williams hittades sittande på sovrumsgolvet med ett bälte knutet runt halsen och den andra änden fastkilad mellan garderobsdörren och dörrkarmen. Williams bar en svart kortärmad T-shirt och svarta helknäppta jeans med en avladdad telefon i fickan, som inte visade några meddelanden. Flera skärsår hittades på insidan av hans vänstra arm med lite blod som rann ut, en fickkniv låg i närheten och en fuktig flanell med misstänkta spår av blod hittades i badrummet. Det sista telefonsamtalet varade i 38 sekunder och gjordes klockan 7:09 till Susan Williams fru för att rapportera om ett urval av tidskrifter i bokhandeln. Kvällen före sin död tog Williams några armbandsur och tog dem i en strumpa och tog dem till någons hus för "förvaring". Enligt Williams hustru var detta ett tecken på utvecklad paranoia, och Williams själv kan ha lärt sig självmordstekniken från sin roll i filmen Den bästa pappan, där huvudpersonens son dör av autoerotisk kvävning.

I den första intervjun efter Williams död talade Susan Schneider om hans liv med journalisten Amy Roback, värd för ABC:s Good Morning America, som sändes den 3 november 2015. Schneider sade att det inte var depression som dödade Robin. Hon sa att depression bara var en liten del av ett 50-tal symptom. Änkan beskrev Robins sjukdom - demens med Levi's bodies - som "kemisk krigföring i hjärnan", som ett sjöodjur med femtio tentakler som visar sig när de vill. Enligt Schneider hade han haft en "oändlig parad av symtom" sedan hösten 2013, och alla visade sig inte på en gång. Hon noterade att Robin hade varit nykter i ungefär åtta år, men att de senaste åren hade varit en mardröm, eftersom han hade svårt att röra sig och prata - han kunde vara helt sig själv ena stunden och fem minuter senare börja säga något obegripligt. Hon medgav att läkarna hade gjort allting rätt. "Det är bara det att den här sjukdomen var snabbare och större än oss. Vi skulle ha kommit till samma sak ändå", sade Susan. Hon förklarade att om Robin inte hade tagit sitt eget liv skulle han ändå ha dött inom de kommande tre åren, inom den tidsram som läkarna gav efter att ha fått diagnosen Parkinsons sjukdom i ett tidigt skede, eftersom han under de sista veckorna före sin död höll på att blekna bort framför ögonen på honom och det fanns en möjlighet att han ofrivilligt skulle bli inlagd på sjukhus. När hon talade om orsakerna till självmordet sade Schneider att hon tillbringade det sista året efter sin mans död med att försöka ta reda på vad de kämpade med och vad som dödade Robin, och att en av läkarna berättade för henne: "Robin var väl medveten om att han höll på att förlora förståndet och att det inte fanns något han kunde göra åt det." Skådespelarens änka sa att hon inte alls dömde Williams och kallade honom "en av de modigaste människor hon någonsin känt". I slutet av intervjun påminde Schneider om Williams sista ord och sa: "Jag låg i sängen och han kom in i rummet ett par gånger ... och sa - 'God natt, min älskade'. Sedan kom han tillbaka igen. Han kom ut med sin ipad och tittade in i den och gjorde något. Och tanken slog mig - "Jag tror att han börjar bli bättre." Och sedan sa han: "God natt, god natt. Det var ett farväl." Demens med Lewy-kroppar är den tredje vanligaste typen av demens efter Alzheimers och vaskulär demens och kännetecknas av avvikelser i hjärnan som manifesteras av dramatiska förändringar i den mentala förmågan, återkommande visuella ihållande hallucinationer, problem med rörelse och motorik, vilket leder till att en person inte kan leva ett vanligt liv: tänka normalt, sova, vara vaken, tro på vad han ser, röra sig, förstå vad som händer, vara glad.

Familj, skådespelare, tjänstemän

Mara Buxbaum, talesperson för skådespelaren, sade: "Robin Williams gick bort i morse. Han hade nyligen kämpat med en svår depression. Detta är en mycket oväntad förlust för oss. Släktingar och nära och kära ber om respekt för deras privatliv i en så svår tid". Williams fru Susan Schneider sade: "Jag har förlorat min man och min bästa vän, och världen har förlorat en av sina mest älskade artister och vackraste människor. Jag är helt förkrossad. Vi hoppas att fokus inte kommer att ligga på Robins död, utan på de otaliga stunder av glädje och skratt som han gav miljoner människor." Williams dotter, Zelda Rae, publicerade på sin mikroblogg på Twitter ett citat från Antoine de Saint-Exuperys Den lille prinsen: "Du kommer att titta upp på natten mot himlen och det kommer att finnas en sådan stjärna där jag bor, där jag skrattar - och du kommer att höra alla stjärnor skratta. Du kommer att ha stjärnor som kan skratta!" och tillägger: "Jag älskar dig, jag saknar dig, jag ska försöka titta upp på himlen." Zelda raderade dock senare sitt konto på grund av mobbning och användarnas förolämpningar mot hennes far och bad på Instagram att respektera familj och vänner, annars "till dem som kommer att skicka negativitet... hans fnissande del kommer att skicka en flock duvor till huset för att skända deras bil". Just den som just har tvättats. Han gillade trots allt att skratta för mycket". Strax efter att Zelda kontaktat Twitters administration sa senior director of security Del Harvey å företagets lednings vägnar: "Vi kommer inte att tolerera den här typen av beteende. Vi utvärderar för närvarande situationen och arbetar på ett antal saker för att förbättra vår policy för att undvika liknande tragiska incidenter i framtiden." Kort efter att ha fått brev med stöd från användare återvände dock Zelda till Twitter och skrev "tack", och företagets löften hade ingen märkbar effekt.

Omedelbart efter beskedet om skådespelarens tragiska bortgång omgavs hans hem i Tiburon långsamt av blombuketter från grannar och välgörare. Vid Williams namnskylt på Hollywood Walk of Fame började beundrare att lämna blommor och avskedsbrev och bygga upp ett provisoriskt minnesmärke. Blommor började föras till ikoniska platser från Williams tv- och filmkarriär, såsom bänken i Boston Public Garden från Good Will Hunting, Mrs Doubtfire's hem i Pacific Heights och hemmet i Boulder som användes för inspelningen av serien Mork and Mindy. På kvällen den 13 augusti släcktes lamporna på gavlarna på Broadwayteatrarna i New York till Williams minne. Vid visningen av musikalen Aladdin sjöng publiken tillsammans med skådespelarna "Friend Like Me", låten som Williams sjöng i den animerade filmen med samma namn från 1992. Samtidigt hamnade en videosammanställning av de bästa delarna av Williams framträdanden på första plats på YouTubes lista över veckans mest sedda videor, med 4 miljoner visningar. I detta sammanhang noterade Thomas Chamorro-Premusik, professor vid University College London, att den allmänna reaktionen på en kändis död "ofta kan uttryckas i sorg utan äkta sorg", baserad på "artig kulturell etikett och tanklös mediekonsumtion snarare än ett symptom på kollektivt lidande", men "å andra sidan, när den folkliga sorgen åtföljs av äkta sorg - som vid en verklig förlust - kan medierna fungera som en social buffert för mänsklig ensamhet". När andra ser vår sorg kan de sociala medierna spela en positiv roll för de sörjande och framkalla en häpnadsväckande altruistisk reaktion från andra.

Många kändisar har hyllat Williams talang och personlighet. En av de första var hans vän komikern Steve Martin, som skrev på Twitter: "Jag kunde inte låta bli att bli chockad över Robin Williams död, en riktig människa, en stor talang, en partner på scenen, en äkta själ." Billy Crystal skrev helt enkelt på sin Twitter-sida: "Whoopi Goldberg svarade: "Billy Crystal har rätt... Verkligen, inga ord." Ben Affleck skrev på Facebook att han var "förkrossad" och Matt Damon sa: "Robin gav mig så mycket glädje i mitt liv som kommer att stanna hos mig för alltid. Han var en sådan underbar person. Jag hade turen att få lära känna honom och jag kommer aldrig någonsin att glömma honom." Mel Gibson erkände att han var chockad av nyheten och beskrev också Williams som "en medkännande man med ett stort hjärta". Ellen DeGeneres skrev på sin mikroblogg: "Jag kan inte fatta nyheten om Robin Williams. Han gav så mycket till så många människor. Mitt hjärta är krossat." Danny DeVito sa också om sitt brustna hjärta och tillade senare att "Det är sorgligt att tänka på det. Det är svårt att säga. Det är svårt att säga. Det är svårt att acceptera. Allt jag kan tänka på är den glädje det gav. Jag är förkrossad. Jag sänder min kärlek till hans familj och alla som älskar honom. Mitt hjärta krossas av denna nyhet." Steven Spielberg skrev att "Robin var en dundrande urladdning av humor, och han hämtade sin genialiska komiska potential från det dundrande vrålet av vårt skratt. Han var en vän och jag kan inte fatta att han är borta". Hugh Jackman, som träffade Williams vid röstningen av tecknade filmen "Do Your Feet 2", lade upp ett foto med honom backstage vid Tony Awards på Instagram, med bildtexten: "Robin Williams - Du fick oss att skratta medan vi grät. Vila i frid, broder." John Travolta konstaterade att "Jag har aldrig känt en trevligare, ljusare och mer omtänksam person än Robin. Robin som artist och upplyftare gör oss lyckligare än någon annan. Han älskade oss alla och vi älskade honom också." Meryl Streep sade i en intervju med NBC att "det är svårt att föreställa sig, men den ostoppbara energin upphörde. Han var en så generös själ". Stand-up-komikern Eddie Izzard sade: "Robin Williams har dött och jag är mycket ledsen. På uppdrag av alla komiker här på Edinburgh Fringe Festival välsignar vi honom och tar farväl". Terry Gilliam noterade på Facebook att "Robin Williams - det mest fantastiska, roliga, briljanta, djupa och fåniga underverket av sinne och ande - har lämnat planeten. Han hade ett enormt hjärta, en vän till eldklotet, en underbar gåva från gudarna. Nu har de själviska jävlarna tagit honom tillbaka. Åt helvete med dem!". Komikern Judd Apatow erkände att "när jag var 18 år tog jag ett jobb som praktikant på Laughing Diffuse bara för att vara nära honom. Ett geni och en verkligt snäll man som gjorde världen till en bättre plats". Skådespelaren Steve Carell konstaterade också att "Robin Williams gjorde världen lite bättre. Vila i frid."

Samtidigt har det också förekommit kritik mot den avlidne Williams. Musikern Henry Rollins, till exempel, erkände Williams skådespelartalang och "att hans personliga kamp var mycket verklig", men sa samtidigt: "Hur kan man vara förälder och ta livet av sig själv? Hur kan man göra det mot sina egna barn? Jag bryr mig inte om hur självständiga dina barn är. Att välja självmord i stället för att 'stanna hos sina barn' är hemskt, tragiskt och märkligt", och tillade att "efter denna handling kan jag inte längre ta den här mannen på allvar". Orden ledde till kritik från skådespelarens fans, och Rollins bad om ursäkt på sin webbplats och konstaterade att "jag känner mig äcklad över att jag kunde förolämpa så många människor. Att förolämpa er var inte min avsikt. Jag har haft depressioner i mitt liv, ibland - mycket plågsamma. Efter att ha upplevt allt detta trodde jag att jag borde ha vetat allt om det, men det gjorde jag inte. Jag blev alltid arg när jag hörde att någon hade dött på det sättet. Jag var inte arg på dem själv, jag var arg på vad som hade lett dem till det och det faktum att ingen mirakulöst nog hade kunnat rädda deras liv." En tid senare jämförde regissören och författaren Sam Shepherd filosofiskt Robin Williams med Philip Seymour Hoffman, som han hade träffat veckan före hans död, och sade att han inte misstänkte något om deras eventuella öde:

Han var överviktig, till och med för överviktig, skulle man kunna säga. Och han var mycket trött. Han sa att han skulle gå tillbaka och ta en tupplur... Jag tror inte att han menade självmord med det, jag tror att han hade dåligt heroin. Jag insåg inte då att han betedde sig som de flesta av dessa knarkare. Jag kände Robin mycket väl, och Robin visste att han ville avsluta det - han hade Parkinsons. De två killarna var väldigt lika varandra i det att de båda var överväldigade av sina egna angelägenheter. Jag känner många människor som har dött... som har haft fullt upp. Men du vet, Patti är en god gammal vän till mig", skrev hon i en recension av Murakamis nya bok som publicerades i New York Times och tillade i slutet: "Jag vill inte ta livet av mig om jag är intresserad av livet." Och det är säkert. Jag tror på henne.

Sesamgatan twittrade en bild på Williams tillsammans med en av programmets karaktärer och sa att "vi sörjer förlusten av vår vän Robin Williams, som alltid fick oss att skratta och le". På samma sociala nätverk publicerade Academy of Motion Picture Arts and Sciences en bild från tecknad film Aladdin med texten "Genie, you are free". Tweeten väckte dock negativa reaktioner från media och organisationer i det civila samhället, och Christina Mutier, chefsläkare vid American Foundation for Suicide Prevention, sade att "om han inte går över gränsen, så kommer han för nära den". Självmord bör aldrig presenteras som en lösning. Det är potentiellt 'smittsamt' och kan leda till efterföljare", och Ged Flynn, verkställande direktör för välgörenhetsorganisationen Papyrus för ungdomsarbete, konstaterade att "användningen av tweeten kan ses som ett test av utsatta ungdomar för att se om självmord är ett alternativ. Den viktigaste slutsatsen efter detta sorgliga dödsfall är följande: om du känner självmordstankar, prata med någon som kan hjälpa dig att vägleda dig genom den mörka tiden".

Den 24 augusti hedrade MTV Video Music Awards 2014 Williams med en 23 sekunder lång video med ett urval av foton av honom i kända utseenden, tillsammans med låten "A Sky Full of Stars" av Coldplay. Vissa tittare tyckte dock att videon var medioker och jämförde den med en nybörjar-Powerpoint-presentation. Det rapporterades att Williams minne skulle uppmärksammas genom att han skulle dyka upp i World of Warcraft-spelet som en icke-spelarkaraktär, vilket påpekades av huvudutvecklaren Jon Hatzikostas, baserat på en persona eller roll som han har spelat tidigare.

Den 25 augusti hedrades Williams vid Hollywood Emmy Awards, där Robins vän Billy Crystal var värd för ett avsnitt med titeln In Memoriam. Tidigare hade producenten Don Mischer sagt att "medan vi alla återhämtar oss från veckans tragiska nyheter, arbetar vi för att ge Robin Williams den passande och meningsfulla hyllning han förtjänar". Som ett resultat hyllades James Avery, Maya Angelou, Lauren Bacall, Philip Seymour Hoffman, Casey Kaysem, Don Pardo, Harold Ramis, Mickey Rooney, Elaine Stritch och Sarah Barellis som sjöng den klassiska Charlie Chaplin-låten "Smile", Shirley Temple och många andra filmpersonligheter som har gått bort under det senaste året, och ceremonin avslutades med ett särskilt tal av Cristal om Williams, tillsammans med en visning av fotografier och videor från hans liv och karriär, där Bill sa:

Varje gång du såg honom - på tv, på bio, på nattklubbar, arenor, sjukhus, härbärgen för hemlösa, trupper utomlands och till och med i en döende flickas vardagsrum för hennes sista önskan - fick han oss att skratta. Mycket mycket. Jag tillbringade många lyckliga timmar med Robin på scenen. Briljansen var häpnadsväckande, den outtröttliga energin hisnande. Jag brukade tänka att om jag bara kunde stötta honom i bara åtta sekunder skulle allt bli bra. Eftersom han var ett geni på scenen var han den bästa vän man kan tänka sig: stödjande, beskyddande, kärleksfull. Det är mycket svårt att tala om honom i det förflutna, eftersom han fortfarande är närvarande i alla våra liv. I nästan 40 år var han den ljusaste stjärnan i den komiska galaxen, men några av de ljusaste himlakropparna har faktiskt dött, deras smälta energi har för länge sedan svalnat, men mirakulöst nog, eftersom de svävar så långt bort från oss på himlen nu, kommer deras vackra ljus att fortsätta att lysa för oss för alltid. Och skenet kommer att vara så starkt att det kommer att värma ditt hjärta och få dina ögon att tåras, och du kommer att tänka för dig själv, Robin Williams, vilken varelse det var.

2018 släppte den amerikanska journalisten och journalisten Dave Itzkoff från New York Times en biografi om skådespelaren med titeln Robin Williams. The Sad Comedian Who Made the World Laugh" (originaltitel Robin). I mötet med släktingar och vänner till skådespelaren berättade författaren om anmärkningsvärda fakta om Robin Williams liv och karriär. Detta inkluderade avslöjanden om skådespelarens mentala och fysiska tillstånd strax före sin död.

En tvist om arv och rättigheter

Nästan sex månader efter Robin Williams död inledde hans fru och barn rättsliga åtgärder. I december 2014 lämnade Williams änka Susan Schneider in en stämningsansökan i San Francisco Superior Court och hävdade att vissa föremål hade tagits bort från deras gemensamma hem i Tiburon utan hennes vetskap, och bad domstolen att utesluta huset på 7 miljoner dollar från testamentet helt och hållet, tillsammans med allt innehåll, inklusive smycken, minnesföremål och andra föremål som Williams hade testamenterat till sina barn. I januari 2015 lämnade Williams barn från tidigare äktenskap - Zach, Cody och Zelda - in en vedergällningstalan och konstaterade att Schneider "förolämpade minnet" av sin far genom att orsaka "fruktansvärt trauma" genom sina försök att ändra villkoren i ett kontrakt som beskrev hans önskan att förfoga över sina tillgångar, och riktade domstolens uppmärksamhet på det faktum att hon hade varit gift med honom i mindre än tre år och därför - inte hade några rättigheter till föremål som Williams hade förvärvat och skaffat sig före föreningen, inklusive hans andra hem i Napa. De två parterna har också varit oense om de föremål som deponerats, bland annat Williams klocksamling. Williams arv uppgår till totalt 45 miljoner dollar och omfattar hans personliga tillhörigheter, kläder, fotografier, tryckta romaner, filmografi, samlarföremål och utmärkelser, inklusive Oscar-, Golden Globe-, Emmy- och Grammy-statyetter.

Åtta månader efter Williams död, den 30 mars 2015, uppträdde hans änka och barn inför San Francisco Superior Court probate and estates judge Andrew Y. S. Cheng för ett slutgiltigt beslut. Vid förhöret framkom det att Williams hade testamenterat rättigheterna till sitt namn, sin namnteckning, fotografier och andra bilder till Windfall Foundation, en välgörenhetsorganisation som inrättats av hans juridiska ombud från firman Manatt, Phelps, och att inget av ovanstående, inklusive hologram och digitala instick, därför fick reproduceras under 25 år efter hans död, det vill säga fram till den 11 augusti 2039. Företrädarna noterade att Williams testamenterade flera penninggåvor från denna fond: 300 000 dollar till den personliga assistenten Rebecca Spencer, 150 000 dollar till vännerna Brian och Laurie Nass, 100 000 dollar eller 2 procent av dödsboet till brodern McLaurin Williams, 150 000 dollar till den avlidne advokatens hustru och belopp på mellan 10 000 och 20 000 dollar till flera anställda, däribland Maria Casillas, Pedro Delgado och Norberto Pimentel. Även om Williams kläder, priser och materiell personlig egendom testamenterades till hans barn i hans testamente fortsatte änkan att hävda att hon hade rätt till andra föremål, inklusive en smoking och bröllopspresenter samt en klocka, eftersom de inte var smycken. Sammanlagt fanns det 1 200 föremål i Williams dokument om inventering av personlig egendom, inklusive 975 föremål från hans hem i Tiburon. Efter en utfrågning som varade i 40 minuter gav domaren änkans advokat James Wastgaff och barnen Meredith Bashell åtta veckor för informella förhandlingar utanför domstolsbyggnaden för att arbeta fram ett avtal om att dela upp egendomen på varje enskilt föremål, och fastställde nästa möte till den 1 juni. Parterna godkände detta beslut och kom överens om att lösa alla frågor utanför domstol så snart som möjligt, vilket kan tyda på ett framtida vänskapligt slut på tvisten. Samma dag rapporterade parternas advokater att listan hade minskats till 300 föremål och att man hade kommit överens om att dela upp de flesta av Williams tillhörigheter, med en oenighet om vissa föremål, bland annat hans tofflor, T-shirts och shorts, som änkan ville behålla, varefter domare Chang fastställde en ny utfrågning till den 29 juli. Den 25 september lämnade förvaltarna av Williams dödsbo in en ansökan till domstolen om att parterna hade nått en uppgörelse utanför domstol. Den 2 oktober, efter att Schneider gått med på att dra tillbaka sin ansökan, nådde alla parter en överenskommelse om en fullständig uppdelning av dödsboet, där änkan skulle bo kvar i hemmet i San Francisco med levnadsomkostnader på livstid och minnessaker, inklusive en klocka, en cykel på smekmånaden och bröllopspresenter, medan barnen skulle få den stora majoriteten av sin fars föremål, inklusive en Oscarsstatyett.

Källor

1. Robin Williams
2. Уильямс, Робин
3. лат. Dulce ét decórum est pró patriá mori. (Гораций, „Оды“, III, 2) — Красна и сладка смерть за отечество! (Перевод А. Семёнова-Тян-Шанского)
4. ^ Kahn, Mattie (August 12, 2014). "When Norm Macdonald Met Robin Williams – 'The Funniest Man in The World'". ABC News. Archived from the original on August 13, 2014. Retrieved October 19, 2014.
5. ^ "Say What? Robin Williams' Most Iconic Character Voices". VH1 News. August 12, 2014. Archived from the original on November 5, 2018. Retrieved November 4, 2018.
6. ^ "Remembering Robin Williams – the man with 1000 voices". GQ Magazine UK. August 10, 2017. Archived from the original on November 5, 2018. Retrieved November 4, 2018.
7. ^ "The 25 Funniest People Of All Time". Business Insider. Archived from the original on November 26, 2018. Retrieved November 26, 2018.
8. ^ "50 Best Stand-Up Comics of All Time". Rolling Stone. Archived from the original on July 15, 2020. Retrieved July 15, 2020.
9. «Robin Williams found dead in California home, local police say». 11 de agosto de 2014. Consultado em 11 de agosto de 2014
10. ^ a b Le Garzantine Cinema, 2003, p. 1239.
11. ^ L'ultimo Robin Williams "spassoso e toccante" nel gran finale di notte al museo, su film.it.