Sammanfattning

Hedwig Kiesler, känd som Hedy Lamarr, var en österrikisk skådespelerska, filmproducent och uppfinnare som blev naturaliserad amerikansk medborgare. Hon föddes den 9 november 1914 i Wien (dåvarande Österrike-Ungern) och dog den 19 januari 2000 i Casselberry, Florida.

Under sin filmkarriär spelade hon under ledning av tidens största regissörer: King Vidor, Jack Conway, Victor Fleming, Jacques Tourneur, Marc Allégret, Cecil B. DeMille och Clarence Brown. Hon var en glamorös ikon för amerikansk film och kallades på sin tid för "filmens vackraste kvinna".

Förutom sin karriär inom filmen har hon gjort avtryck i telekommunikationens vetenskapliga historia genom att tillsammans med kompositören George Antheil, en pianist och uppfinnare som hon själv var, uppfinna ett sätt att koda sändningar (spritt spektrum genom frekvenshopp). Detta är en grundläggande överföringsprincip inom telekommunikation, som för närvarande används för satellitpositionering (GPS etc.), krypterade militära förbindelser och vissa Wi-Fi-tekniker.

Ungdom

Hedwig Eva Maria Kiesler var enda dotter till ett ashkenaziskt judiskt par. Hennes far Emil Kiesler (1880-1935), född i Lviv (en stad som kallades "Lemberg" i Österrike-Ungern) i nuvarande Ukraina, var direktör för banken Creditanstalt-Bankverein, medan hennes mor Gertrud Lichtwitz (1894-1977), som kom från en stor judisk borgarfamilj i Budapest i Ungern, var konsertpianist och hoppades få en son som hette Georg. Som vuxen konverterade Gertrud till katolicismen på sin första mans begäran och uppfostrade därefter sin dotter i denna religion utan att döpa henne. Hedwig växte upp i en privilegierad miljö, hon hade handledare eller utbildades i Schweiz, lärde sig flera språk (förutom tyska, jiddisch och ungerska, engelska och italienska), tog dans- och pianolektioner, red, gick på opera; hon kommer att behålla ett starkt, oförstörbart och alltid nostalgiskt minne av sin ungdom.

Vid 12 års ålder vann Hedwig Kiesler en skönhetstävling i Wien. Hon var redan intresserad av teater och film, men efter en "uppenbarelse" när hon såg Fritz Langs Metropolis (1927) ville hon bli skådespelerska. Hennes far förklarade för henne på promenader hur viss teknik fungerade, och hon arbetade ofta hemma.

Karriär i Europa

Hedwig Kiesler presenterade sig vid 16 års ålder för Sascha Studios i Wien, troligen rekommenderad av en släkting till hennes föräldrar vars ekonomiska situation hade försämrats i samband med den ekonomiska krisen i Österrike på 1930-talet. Den blivande Hedy Lamarr kom in i "den uttrycksfulla tystnadens värld" genom sin landsman Georg Jacoby, som regisserade många filmer, bland annat Vendetta (1919) med Emil Jannings och Pola Negri, Le Petit Napoléon (1922), som var den första filmen där Marlene Dietrich medverkade, och som var medförfattare till den berömda Quo vadis? Jacoby anlitade henne för två filmer - Geld auf der Strasse med Rosa Albach-Retty och Tempête dans un verre d'eau, 1930 och 1931 - och sedan som manusflicka för att behålla henne hos honom.

Den skolavhoppade flickan anställdes sedan av teaterdirektören Max Reinhardt, som presenterade henne för pressen som "den vackraste flickan i världen"; det var vid den här tiden som hon träffade Otto Preminger och Sam Spiegel, som tävlade om hennes gunst, och som hon senare skulle träffa igen bland judar som hade emigrerat till USA.

Hedwig Kiesler åkte till Berlin 1931 där hon genast gjorde Alexis Granowskys The Thirteen Trunks of Mr. O. F. med Peter Lorre och Margo Lion i huvudrollerna - en film för vilken Hedwig var föremål för en högljudd reklamkampanj med intressanta återverkningar, eftersom till och med New York Times hyllade hennes närvaro - och sedan, 1932, No Need for Money av den pronazistiske Carl Boese (medregissör till klassikern The Golem), som blev en stor framgång.

Samtidigt spelade hon en av de fyra huvudpersonerna i Noël Cowards Private Lives på teatern, vilket gav henne ytterligare kritikerros.

När hon satt och läste ett manuskript lade filmskaparen Gustav Machatý märke till hennes skönhet och gav henne ett par "rovor" att fotografera. 1933 följde Extase, en tjeckoslovakisk film med nästan ingen dialog men med en sofistikerad estetik och ett manus som liknar Lady Chatterleys älskare, där hennes nakenhet och den första orgasmiska scenen på film där endast hennes ansikte syns - hon säger att hon naivt följde instruktionerna - och avsaknaden av moralisk bedömning av hjältinnans beteende, orsakade en världssensation och gjorde henne berömd. Detta svavelhaltiga rykte, som hon skaffade sig redan när hon fyllde 19 år, skulle aldrig lämna henne och en stor del av Europa gav henne redan smeknamnet "The Ecstasy Girl". Trots att de första censorerna hade krävt att ett bröllop skulle ingå i filmen innan skådespelerskan fick sin extas, fördömdes filmen, som presenterades på Venedigbiennalen, av påven Pius XII. Hitler, som nyligen kommit till makten, förbjöd den i Tyskland och de kontroversiella scenerna utplånades från de flesta europeiska och amerikanska versioner.

Den unga kvinnan nådde också stora framgångar på scenen som Elisabeth av Österrike (Sissi).

Friedrich Mandl, vapentillverkare och leverantör till Mussolini, lade också märke till den unga skådespelerskan i Extase och deras förhållande ledde till ett skenäktenskap 1933: maken hade förmodligen också blivit uppmuntrad av sina framtida svärföräldrar, som var oroliga för sin avkommas framtid. Men den unga kvinnan, som är förälskad i friheten och alltför noga övervakad av sin make - som förbjuder henne att fortsätta sin skådespelarkarriär och försöker köpa tillbaka alla kopior av filmen Extase - flyr sitt gyllene liv 1937. Hon beger sig först till Schweiz, där hon umgås med jetsetet, men också med den österrikisk-judiska emigranten som hon själv, Billy Wilder, och Kay Francis, stjärnan från Paramount. Hon träffade också den tyske författaren Erich Maria Remarque som ägde en fantastisk villa i Porto Ronco vid Lago Maggiore där han erbjöd asyl åt dem som flydde från Nazityskland: hon inledde en affär med honom som höll henne borta från filmduken i ytterligare ett år.

Genom den amerikanska agenten Bob Ritchie träffade hon sedan i London Louis B. Mayer, som hade kommit för att anlita Greer Garson - som hade haft viss framgång i Sylvia Thompsons Golden Arrow tillsammans med Laurence Olivier - samt Victor Saville, som hade regisserat Dark Journey med Conrad Veidt och Storm in a Cup of Tea med Rex Harrison och Vivien Leigh. Hollywoodmagnaten Mayer var uppenbarligen ointresserad av Hedwig Kiesler, särskilt generad av hennes insats i Extase (enligt henne själv), och erbjöd henne ett oattraktivt kontrakt (sex månaders provspel och 150 dollar i veckan) som hon tackade nej till. Enligt hennes egen berättelse arbetade hon sedan som guvernant för violinunderbarnet Grisha Goluboff, med vilken hon gick ombord på Normandie för att korsa Atlanten. Ombord, där Mayer och Cole Porter också var närvarande - den senare skulle senare skriva en sång om henne - satte Hedwig upp sitt bästa ansikte för att imponera på Mayer och övertygade honom på så sätt att han skulle anställa henne på hennes villkor (500 dollar i veckan). Filmmogulen, som hade hållit fast vid den svavelosande bilden av den film som hade gjort honom berömd, uppskattade henne dock aldrig och gick till och med så långt att han undvek att säga hej till henne när han såg henne.

Karriär i USA

Hedwig Kiesler återkom på filmduken efter att ha skrivit på ett sjuårskontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) - Hollywoods största studio - under vilket hon medverkade i ett femtontal långfilmer: hennes amerikanska karriär inleddes med John Cromwells Casbah (1938), producerad av Walter Wanger och United Artists, en nyinspelning av Julien Duviviers Pépé le Moko, där hon spelade rollen som Mireille Balin och Charles Boyer spelade rollen som Jean Gabin.

Så snart hon kom till Hollywood bytte hon namn till Hedy Lamarr, på idé av Howard Strickland, en publicist för MGM; "Hedy" är en förkortning av hennes förnamn Hedwig och "Lamarr" sägs ha sitt ursprung i hennes kryssning till sjöss på Normandie med Mayer. Andra källor anger att det är en hyllning som Mayer föreslog till skådespelerskan Barbara La Marr som dog i förtid 1926.

Efter Anschluss i mars 1938 hjälpte hon sin mor Gertrud Kiesler att ta sig ut ur Österrike och in i USA, där hon senare fick amerikanskt medborgarskap. Hon angav "hebreisk" under "ras" på naturaliseringsblanketten, en term som då ofta användes i Europa.

Hon blev befordrad till uppenbarelse och en ny Hollywoodsensation och följde upp den exotiska filmen The Lady of the Tropics av Jack Conway, efter ett manus av Ben Hecht med Robert Taylor som partner, och började spela in den komplexa This Woman is Mine, också efter ett manus av Hecht, påbörjad av Josef von Sternberg, som togs upp av Frank Borzage och slutfördes av W.S. Van Dyke, med smeknamnet "One Shot Woody", som skrev under ensam. Vissa exegeter hävdar att Sternberg lämnade inspelningen efter några scener eftersom han inte kunde hitta Dietrich som Lamarr. Det verkar dock som om det var Mayers interventionism som faktiskt vände Sternberg och sedan Borzage bort från projektet. Enligt Hollywood Reporter krävde och fick skådespelerskan i oktober 1939 en lön på 5 000 dollar i veckan, medan hon dittills hade tjänat 750 dollar i veckan.

Efter en framgångsrik debut och en besviken karriär, var hennes föreställningar ibland inte väl mottagna av kritikerna. Luther Green bad den unga kvinnan att spela Salome på scenen, men studion motsatte sig detta.

Hon utmärkte sig i King Vidors antisovjetiska komedi Comrade X, mot Clark Gable, återigen med ett manus av Ben Hecht: i en roll som liknade Ninotchka, som spelades in året innan, parodierade hon Greta Garbo genom att förvärra hennes röst och, om hon ingrep sent, roade hon sig i olämpliga situationer som den där hon körde en spårvagn fylld med getter och bönder i jackor. Den parodiska ådran gav henne återigen kritikernas och publikens gunst.

Hon återförenades med Spencer Tracy och Jack Conway i äventyret Oil Fever, i en roll som förebådade de framtida hjältinnorna i hans noirs-filmer, men som överskuggades av Clark Gable och Claudette Colbert, och med King Vidor i ett av hans mästerverk, den nostalgiska Memories med Robert Young, som fördömde en förtryckande puritansk ordning.

Regissören, som gillade huvudrollsinnehavare, jämförde henne med den glödande Jennifer Jones, och RKO-studion kontaktade henne för att spela mot John Wayne i Duel in the Sun, som också regisserades av Vidor, men som slutligen spelades in några år senare med Jennifer Jones och Gregory Peck.

I stället tävlar Lamarr med Judy Garland och Lana Turner i Robert Z. Leonards The Ziegfeld Follies Dancer, en av de största succéerna 1941. Leonard, en av de stora succéerna 1941.

Garbos favoritregissör Clarence Brown anställde henne i den romantiska Come with Me, och Victor Fleming, regissören av Borta med vinden, regisserade henne tillsammans med John Garfield och Spencer Tracy i filmatiseringen av John Steinbecks realistiska roman Tortilla Flat, som handlar om fattiga kaliforniska fiskares liv; kritikern Pauline Kael gav Hedy Lamarr ett strålande omdöme. Samtidigt regisserade Conway henne för tredje gången, tillsammans med William Powell, i melodramat Crossroads; i denna film spelade Claire Trevor den andra kvinnliga rollen, som Marlene Dietrich tackade nej till - hon ville inte framstå som andra fiol till Hedy Lamarr.

I Richard Thorpes Tondelayo, klädd i svart, är skådespelerskan hemmahörande i Sierra Leone på den afrikanska kontinenten, Walter Pidgeons och Richard Carlsons frestelse, men hennes karriär hotar att sjunka ner i B-filmernas territorium. Skådespelaren och biografen Stephen Michael Shearer kallar hennes roll för "en retande övning i 1940-talets erotik när den är som mest vulgär".

Hon gjorde ännu en komedi, Alexander Hall's Heavenly Body, där hon fick tillbaka sin partner Powell som en astronomisk make som förklarade som en slogan: "Det är himmelskt att vara förälskad i Hedy".

Under andra världskriget deltog hon som antifascist i exil i den amerikanska krigsinsatsen tillsammans med Paul Henreid, Sydney Greenstreet och Peter Lorre i Jean Negulescos film noir Konspiratörerna (1944), en modern spionhistoria inspirerad av Casablanca. Hon använde också sitt kändisskap för att sälja krigsobligationer till ett värde av 25 miljoner dollar, vilket hon gjorde med stor framgång genom att resa till många amerikanska städer och även delta i en brevkampanj till stöd för G.I.'s.

På liknande sätt bekräftade Jacques Tourneurs Anguish, en av regissörens få stora budgetar, återigen skådespelerskan som thrillerhjältinna, mellan irländaren George Brent och österrikisk-ungerska Paul Lukas. Filmen var RKO:s dyraste produktion 1944; Hedy Lamarr insisterade på att handlingen skulle vara samtida med Margaret Seymour Carpenters roman (handlingen utspelade sig i den kosmopolitiska övre medelklassen på östkusten, och inredningsdetaljerna, kostymerna och fotograferingen var lika lyxiga).

1945 medverkade hon i den sista filmen på sitt MGM-kontrakt, den Richard Thorpe-regisserade komedin The Princess and the Bellboy, med Robert Walker som medspelare. Mayers ambitioner rann ut i sanden. Från Sternberg till Thorpe misslyckades Hedy Lamarr med att bli den nya Garbo.

Från och med Casbah och i alla hennes MGM-filmer spelade Hedy Lamarr en glamorös drottning, vilket var vanligt vid den tiden för Joan Crawford, vars attraktionskraft höll på att försvinna, eller Greta Garbo, som redan var pensionerad.

"Glamourens drottning" tycktes förkroppsliga själva definitionen av ordet med sin klassiska, hieratiska och sensuella skönhet, sitt "jättehår", sina enorma genomskinliga ögon "marmorerade blågröna" eller "kameleonblå", "perfekt symmetriska", med bågformade ögonbryn, hennes "fina, raka näsa", hennes "porslinshud", hennes "mun som en fågelflykt", hennes "drömmande lilla leende och hennes röst med exotisk accent" som var en kombination av det gamla Wien och MGM:s dikteringsskola. Vid filmvisningar väntar publiken alltid på det ögonblick då regissören visar Hedy Lamarrs perfekta profil i närbild.

Hon är den arketypiska femme fatale ("mystiskt vacker, intensiv och störande, sensuell men ouppnåelig, oemotståndligt attraktiv men manipulativ, farlig och förrädisk, ofta utländsk eller rent ut sagt exotisk") som bara hennes rival i fråga om skönhet och amorösa galenskaper, Ava Gardner, kunde konkurrera med.

Tidningarna skvallrade om kvinnans stjärnor som också fick smeknamnet "Wiens gåva till männen". Kvinnor som beundrade henne och till och med skådespelerskor som Joan Bennett (vars ex-make Gene Markey hon gifte sig med) färgade sitt hår svart, skiljde det i mitten och satte det i lösa lockar för att likna Lamarr, som kallades "den vackraste kvinnan i filmen".

Många vittnesmål, även från rivaler, stöder hennes skönhet: "Hedy var på höjden av sin skönhet, med tjockt, vågigt, kolsvart hår, detta otroliga ansikte, detta magnifika hår... Det var tillräckligt för att få starka män att svimma.

"Du kunde inte missa hans vackra ansikte. Åh, han var fantastisk, helt fantastisk!"

"Hon var så hisnande att alla konversationer avbröts så fort hon kom in i ett rum, hon blev allas blickfång.

1946 började Hedy Lamarr producera självständigt. The Demon of the Flesh regisserades delvis av Douglas Sirk, en annan emigrant från Berlin, och signerades av wienaren Edgar Ulmer, som Hedy Lamarr särskilt valt. Detta kostympsykodrama, med sin förhöjda romantik, utspelar sig i New England i början av 1800-talet och erbjuder skådespelerskan sin bästa roll: porträttet av en schizofren brottsling. Lamarr bygger på en roman av Ben Ames Williams, författare till Deadly Sin, vars filmatisering gav Gene Tierney en Oscarsnominering. Lamarr spelar tillsammans med George Sanders och Louis Hayward. Denna film är, tillsammans med Ecstasy och Samson and Delilah, en av hans klassiker.

Misslyckandet med nästa film, Robert Stevensons Dishonoured Wife med John Loder (som hon gifte sig med), innebar ett abrupt slut på hennes verksamhet som producent 1947.

De följande nio åren präglades av relativ diskretion, trots triumfen för Cecil B. DeMilles peplumfilm Samson and Delilah (1949), baserad på Domarboken, med Victor Mature, George Sanders och Angela Lansbury, där hon i en scen fick en förmögenhet i smaragder och safirer som motsvarade hennes ögonfärg; filmen fastställde hennes bild för länge sedan som en kall och hjärtlös femme fatale. I augusti samma år gjorde hon förstasidan av Paris Match.

Skådespelerskan gick sedan från Richard Wallaces komedi Let's Live a Little (1948) med Robert Cummings och ryskan Anna Sten till Joseph H. Lewis spionfilm The Lady Without a Passport, som utspelar sig i Havanna under Batista. Komedi och spionage förenades i Norman Z. McLeods Spy of My Heart (1951) tillsammans med Bob Hope. McLeods Spy of My Heart (1951) tillsammans med Bob Hope. Hon experimenterade också med westernfilmer (med liten framgång) på Paramount, med John Farrows Earth of Hell (1950), som saloonägare mot Ray Milland.

Hon avslutade sin karriär i Marc Allégrets L'amante di Paride (1954) där hon spelade den mytiska Helena av Troja och kejsarinnan Josephine, och i dokumentärfilmen The History of Mankind, regisserad och producerad av Irwin Allen, där även Ronald Colman och bröderna Marx medverkade och där hon spelade Jeanne d'Arc.

1958 delade skådespelerskan med sopranen Jane Powell eftertexterna till sin sista officiella film, Harry Kellers The Female Animal: "en ganska gripande studie av skådespelerskornas värld" enligt Gérard Legrand. I slutet av mars var hon en överraskningsgäst i det populära underhållningsprogrammet What's My Line? på CBS. Samma år dog Mayer, hennes andra "filmfader" efter Jacoby.

Efter hennes största framgång Samson and Delilah började stjärnans nedgång. Hedy Lamarr drog sig tillbaka 1957 efter en rad misslyckanden. Hennes berömmelse hade redan bleknat; hennes sista framträdande i volym 26 av Who's Who in America var 1950-51.

1960 fick hon en stjärna på Hollywood Walk of Fame.

Enligt obskyra källor levde hon ett socialt liv under några år och slösade bort sin förmögenhet. På 1960-talet arresterades hon flera gånger för snatteri av skönhetsprodukter. Hon flyttade från Kalifornien till en lägenhet på East Side i New York för att bättre kunna hantera sina olika rättsprocesser, särskilt mot förläggaren av hennes bok Ecstasy and Me, om rättigheterna till en italiensk film som inte släppts och där hon medverkat, mot sin före detta make Howard Lee som påstods ha fått henne att medskriva hans lån, eller för att försvara sig mot anklagelsen om kleptomani.

Arresteringen efter hennes första rån på May Companys varuhus, publiciteten kring det och den efterföljande vistelsen för överarbete på ett sjukhus i Los Angeles fick producenten Joseph E. Levine, med vilken hon just hade börjat arbeta 1965 på en skräckfilm med titeln (en)Picture Mommy Dead, att hävda att hon hade övergivit filmen och sparkade henne, vilket satte stopp för hennes karriär i Hollywood.

Hon är rädd för att åldras och tar väl hand om sig själv, men experimenterar sedan med skönhetsoperationer, utan att lyckas.

Livets slut

Gertrud Kiesler, hans mor, dog 1977, långt från sin make som begravdes i Wien 1935 och ligger begravd i Kalifornien.

Under de sista decennierna av sitt liv kommunicerade Hedy Lamarr endast via telefon med omvärlden, även med sina barn och nära vänner, och levde avskild i sin lägenhet i Florida. Hon talade ofta i upp till sex eller sju timmar per dag i telefon, men tillbringade nästan ingen tid med någon person.

En dokumentärfilm, Calling Hedy Lamarr, som släpptes 2004, visar hennes barn, Anthony Loder och Denise Loder-DeLuca.

Hedy Lamarr dog den 19 januari 2000, 85 år gammal, i Casselberry, Florida, av en hjärtsjukdom. I enlighet med hennes önskemål kremerades hennes kvarlevor och 2014 spred hennes son Anthony Loder en del av hennes aska i de österrikiska skogarna i Wien.

I dokumentärfilmen Calling Hedy Lamarr, som regisserades av skådespelerskans son Anthony Loder, ser man honom kasta hälften av sin mors aska i skogen runt Wien, den stad där hon var barn, men aldrig återvände till. Han ses också när han noterar att Hedy Lamarr inte finns med på Walk of Fame, där hans mor fick stjärnan nummer 6 247.

Sedan den 7 november 2014 ligger urnan med den andra halvan av Lamarrs aska på Wiens centralkyrkogård, enligt Anthony Loders önskan, strax före hans mors 100-årsdag.

Hedy Lamarr hade många andra intressen än skådespeleri: hon var en ivrig designer och en begåvad uppfinnare (hon sa att idéer kom naturligt till henne). Fram till sin död slutade hon aldrig att göra uppfinningar och lämnade efter sig många geniala projekt som hon skrev ner på papper.

Genom samtal med sin vän, avantgardistkompositören George Antheil, en antinazist och antifascist som var lika passionerad som hon själv, föddes idén om en uppfinning för att sätta stopp för torpederingen av passagerarfartyg. Det var en princip för signalöverföring, det frekvenshoppande spridda spektrumet (FHSS).

Principen med frekvenshoppande spektrumspridning används fortfarande på 2000-talet för satellitpositionering (GPS, GLONASS etc.), militära krypterade förbindelser, kommunikation mellan rymdfärjan och marken, mobiltelefoni och Wi-Fi-teknik. Principen skiljer sig dock från Direct Sequence Spread Spectrum (DSSS), som används i vissa Wi-Fi-standarder, t.ex. IEEE 802.11b.

Lamarr hade bekantat sig med olika vapentekniker, inklusive torpedkontrollsystem, när hon var gift (1933-1937) med Friedrich Mandl, en mycket viktig österrikisk vapentillverkare som handlade med den österrikiska Heimwehr och levererade till Mussolini.

George Antheil kände till automatiska styrsystem och frekvenshoppsekvenser, som han använde i sina musikaliska kompositioner och framträdanden, baserade på principen för pianolans perforerade bandrullar.

För att hjälpa de allierade i deras krigsinsatser föreslog de båda i december 1940 sin uppfinning till en sammanslutning av uppfinnare på området, National Inventors Council, och beslutade sedan den 10 juni 1941 att patentera sitt "hemliga kommunikationssystem", som kan användas på radiostyrda torpeder, för att göra det möjligt för torpedens sändarsystem att byta frekvens, vilket gör det praktiskt taget omöjligt för fienden att upptäcka en undervattensattack. De gjorde denna uppfinning omedelbart och gratis tillgänglig för den amerikanska armén.

Det amerikanska patentverket har en beskrivning av ett hemligt kommunikationssystem för radiostyrda anordningar, till exempel för torpeder, med medförfattarna George Antheil och Hedy Lamarr (under namnet "Hedy Kiesler Markey", där hon blandade sitt artistnamn med sitt riktiga efternamn, 27 år gammal vid den tidpunkten). Det amerikanska patentet nr 2 292 387 (inlämnat den 10 juni 1941 och registrerat den 11 augusti 1942) beskriver ett system för att samtidigt variera sändarens och mottagarens frekvenser enligt samma registrerade kod (det medium som används är hålband inspirerade av spelpianokort), där Antheil ger Lamarr hela äran för den funktionella delen och förklarar att hans arbete med patentet endast var tekniskt. Patentet har nyligen kallats "Lamarr-tekniken".

Idén var dock så ny att den amerikanska flottan inte omedelbart insåg dess betydelse, så den genomfördes inte vid den tidpunkten, även om det fanns ett projekt på 1950-talet där man använde flygplan för att upptäcka ubåtar med hjälp av tekniken. Hedy Lamarr nämnde inte denna uppfinning, eller patentansökan, i sina svulstiga memoarer. Senare har framsteg inom elektroniken inneburit att processen användes - officiellt för första gången av den amerikanska armén - under Kubakrisen 1962 och under Vietnamkriget.

När patentet avklassificerades (blev offentligt tillgängligt) 1959 användes denna anordning även av tillverkare av överföringsutrustning, särskilt sedan 1980-talet. De flesta mobiltelefoner utnyttjar principerna i Lamarr och Antheils uppfinning.

Erkännande

År 1973 utfärdade grundarna av den första "National Inventor's Day" ett pressmeddelande med namnen på oväntade uppfinnare, däribland Hedy Lamarr, kvinnan som hade gjort missiler smygande. Lamarr, som då var 59 år gammal, blev förvånad, eftersom hon inte visste förrän då att hennes patent hade använts, och bestämde sig för att förgäves skaffa sig rättigheter till det. Men hon fick aldrig någon ekonomisk ersättning för sin uppfinning (som beräknas vara värd 30 miljarder dollar) trots sina krav, ovetande om att den amerikanska lagen endast medgav sex år efter patentet för att göra anspråk på det, och ofta fick hon fortfarande höra att hennes uppfinning inte hade använts.

1997 fick Hedy Lamarr Electronic Frontier Foundations pris för sitt bidrag till samhället. Hon var då en 82-årig enstöring som bodde i Florida och deltog inte i ceremonin av rädsla för att folk skulle göra sig lustiga över hennes utseende. Anklagelser om spionage och plagiat från Robert Price, en historiker som specialiserat sig på hemliga kommunikationer, bidrog till att hennes uppfinning glömdes bort i det kollektiva minnet. Filmhistorikern Jeanine Basinger har föreslagit att Lamarr i en annan tid "mycket väl kunde ha blivit vetenskapsman". Det är ett alternativ som har lidit av hennes stora skönhet.

Hedy Lamarr kontrar sin bitterhet mot filmmogulerna: "De ville ha något billigt och dumt", säger hon, "de ville ha något dumt, men jag har små hyllor i min hjärna.

Från och med 2000-talet blev hon en symbol för innovation och design, och hennes genialitet hyllades. År 2003 fanns hon med på framsidan av Dignifying Science: Stories About Women Scientists. Science & Vie och Guerres & Histoire kallade henne "Brain Bomb". Ett österrikiskt uppfinningspris är uppkallat efter henne och hennes födelsedag, den 9 november, är uppfinnarens dag i tysktalande länder.

2014 blev den "vackraste kvinnan i filmen" som blev en "homing bomb" och pianisten George Antheil postumt invalda i National Inventors Hall of Fame.

Kärleksliv

Hedy Lamarr är en av Hollywoods stora förförerskor.

I en artikel i Ciné Télé Revue i juli 1950 beskrivs Hedy Lamarr på följande sätt:

"Det första hon lägger märke till när en av dessa stiliga herrar presenteras för henne är hans gång, hans sätt. Är han vänlig, artig, förnäm? Ser han fräsch och välvårdad ut? Hedy hatar män som ser ut som om de har glömt att raka sig, liksom alla de som finner stor glädje i att stoppa händerna djupt i fickorna och fötterna på skrivbordet.

Hedy Lamarrs memoarer från 1966, Ecstasy and Me, förnedrade hennes bild av en oantastlig gudinna. I Frankrike var den två år senare föremål för en recension av Bernard Cohn i Positif. I den berättar stjärnan om sitt händelserika och särskilt sexuella privatliv. Enligt Playboy är denna memoar en av de tio mest erotiska självbiografierna genom tiderna, tillsammans med The Sex Life of Catherine M., The Memoirs of Casanova och Klaus Kinskis och Motley Crues självbiografier.

Lamarr trodde att bokens frispråkighet hade satt stopp för hans karriär och skyllde det på sina brevvänner, men domstolen dömde Lamarr med motiveringen att hans ihärdiga bild av låg moral, som i bokens titel framhålls som "smutsig, äcklig och motbjudande", gjorde det mycket lätt att tro att bokens innehåll inte var förtal utan sanning. Boken föregicks till och med av två introduktioner, en medicinsk och en psykiatrisk, eftersom sexuell aktivitet utanför äktenskapet då ansågs patologisk.

Hedy Lamarr samlade på äventyr. I England förförde hon Stewart Granger, som fortfarande var gift med skådespelerskan Elspeth March. Hon kallade skådespelaren för "en av de vackraste männen i världen".

I mars 1941 överöste miljardären Howard Hughes henne med gåvor. I augusti 1942 dejtade hon Jean-Pierre Aumont och sedan Mark Stevens i september, och hennes förlovning med George Montgomery bröts i november, enligt The Hollywood Reporter.

I Ecstasy and Me berättar hon hur John Kennedy 1945, som var på besök i Paris, ringde henne och bad henne komma över och frågade vad hon ville ha; hon svarade "apelsiner". Hon bjöd in honom till sin lägenhet, där han kom en timme senare med en påse apelsiner. Citrusfrukter var praktiskt taget omöjliga att få tag på vid den här tiden, så gåvan var mycket uppskattad.

Bland de olika personligheter som stjärnan sägs ha haft nära kontakt med:

När hon berättade om sitt "sexberoende", vilket vid den tiden kunde ha verkat olämpligt, konstaterade hon: "Det är en förbannelse för en kvinna att ha för många behov."

Friedrich Mandl var en av de fyra största vapenhandlarna i världen, en personlig vän och leverantör till Mussolini, en jude som konverterade till katolicismen för att kunna handla med den österrikiska Heimwehr och som befordrades till "hedersarist" av Josef Goebbels. Från och med 1933 gjorde han henne till en institution i Wiens högsamhälle och tog emot utländska ledare, däribland Hitler, enligt Lamarrs memoarer, eller Hermann Göring. Hennes uppgift var att se vacker ut, bära smycken och pälsar och säga väldigt lite eller skratta: "Han behandlade mig alltid som en docka", berättar hon, "Jag var tvungen att ägna all min tid åt att ge och gå på fester, bära eleganta kläder, göra nöjesresor till Schweiz, Nordafrika, Rivieran...". Mandl försökte, enligt en osannolik legend, köpa tillbaka alla affischer där hon syns slö och kopiorna av filmen Extase och förstöra dem. Dessutom lämnade Lamarr henne eftersom han var alltför engagerad i nazisterna och hans sjuka svartsjuka kvävde henne i den förgyllda bur där han höll henne. Enligt samma legend rymde hon efter att ha drogat den tjänsteflicka som hade till uppgift att vakta henne genom att låna hennes uniform.

Av hennes senare makar kan vi notera: med författaren och producenten Gene Markey (en) (1939-1940), om vilken Hedy Lamarr senare förklarade att "han var den enda civiliserade mannen : han spottade i en spottkopp", adopterade hon efter en vårdnadstvist lille James Markey Lamarr, som 1969 visade sig vara huvudpersonen i en kriminalroman (med skådespelaren John Loder (1943-1947) fick hon två barn, Anthony och Denise, med vilka hon hade ett svårt förhållande trots fina uttalanden, eftersom skådespelerskan hade en tung hand (därefter kom skådespelaren och fastighetsmagnaten Teddy Stauffer (en) (1951-1952), Texas oljeindustriman W. Howard Lee (1953-1960) och hennes tidigare skilsmässoadvokat Lewis J. Boies (1963-1965). Hennes längsta äktenskap, med Howard Lee, bekräftades av skådespelerskan som ett "svart blad" i hennes liv; hon stämdes länge av honom.

Hedy Lamarr gifte sig och skilde sig sex gånger:

Hennes olika förhållanden får henne att säga: "Jag måste sluta gifta mig med män som känner sig sämre än jag. Någonstans måste det finnas en man som kan vara min make utan att känna sig underlägsen. Jag behöver en man som är både överlägsen och underlägsen.

Hedy Lamarr hade tre barn:

Judendom

Hennes judiskhet är en del av hennes biografi som hon aldrig kommer att nämna, varken i sin självbiografi eller i sina intervjuer, inte ens med sina barn.

Subversion och nakenhet

Hedy Lamarr är en av de mest kända skådespelerskorna som har uppträtt helt naken på film, i den tjeckiska filmen Extase (1933), som föregår hennes karriär i Hollywood. Enligt henne själv var hon garanterad att bli filmad på avstånd.

I Great Ladies of the Cinema (1993) beklagar Don Macpherson bristen på "den distinkta charm och personlighet som skulle vara ett eko av hennes skönhet"; han lovordar "en av hennes mest tilltalande professionella insatser" i The Dancer of the Ziegfeld Follies, och gör ett starkt argument för Cecil B. DeMilles framgångsrika peplum (Samson and Delilah, 1949): "Lamarr spelar Delila med ett välgörande förakt för realism", tillsammans med Victor Mature "vars skådespelarinsatser" är "förvånansvärt bra". DeMilles lyckade peplum (Samson and Delilah, 1949): "Lamarr spelar Delilah med ett välgörande förakt för realism", tillsammans med Victor Mature "vars skådespelarinsatser är i samma anda".

Författaren erkänner dock att "hennes beslutsamhet och elegans" hjälper till att rädda filmen och avslutar på följande sätt: "Verkar det inte som om hon äntligen har funnit sin plats bland ruinerna av sitt 'technicolour'-tempel, hur flyktig hennes ära än må vara?

När det gäller Casablanca kontaktades Hedy Lamarr, Irene Dunne och Michèle Morgan (för dyrt), men hon hade kontrakt med MGM och ville inte engagera sig i ett projekt utan att känna till manuset - besättningen, inklusive Bogart och Bergman, uppskattade inte heller den improviserade aspekten av inspelningen.

Det ryktas också att många kända skådespelerskor tackade nej till honom eftersom de inte tyckte att Bogart var tillräckligt attraktiv. Bogart hade endast två huvudroller 1942, i The Great Escape och The Maltese Falcon.

Ingrid Bergman, å andra sidan, hade precis börjat i USA, där hon bara hade gjort en nyinspelning av Intermezzo och Doktor Jekyll och Mr Hyde. Till och med Jack Warner kunde inte tro hur sexig Bogart såg ut och han själv gav sin partner beröm. George Cukor, regissören av Haunting, mindes däremot inte att Hedy Lamarr nämndes i det projektet.

I Larousse-artikeln beklagar filmkritikern det faktum att "MGM:s hygieniska estetik" framhävde "den naturliga kylan i hennes skådespeleri" och mäter skådespelerskans förmåga mot hennes prestation i The Flesh Demon. När det gäller Mayer insisterar boken på hennes uppfattning om stjärnan: "elegant, genomskinlig, distanserad" och understryker den allmänna sorglösheten i MGM-filmerna efter Irving Thalbergs död (1936). För Jean Tulard omfattar hans karriär "inga stora mästerverk men några utmärkta strippar".

Kvinnan fick inte bättre recensioner än artisten. Ur den franske skådespelaren Jean-Pierre Aumonts synvinkel :

"Vid en middag som Hedy Lamarr hade bjudit in honom till kände skådespelaren plötsligt hur värdinnans ben gnuggade mot hans under bordet... Åtta dagar senare var Hedy och Jean-Pierre förlovade. Efter att ha erbjudit en solitär till sitt hjärtas dam ringde skådespelaren till sin far och bad honom komma till Los Angeles för att träffa sin blivande svärdotter. När herr Aumont Sr. gjorde resan hade Jean-Pierre insett att han skulle göra ett misstag: Hedy var nyckfull och meningslös och definitivt inte hans livs kvinna. När Jean-Pierre mötte sin far på flygplatsen berättade han om sitt beslut att göra slut och gav honom uppdraget att informera fästmön. Nyheten mottogs inte väl. När hon såg skådespelaren igen kastade Hedy sin ring i ansiktet på honom, men ändrade sig sedan, tog upp den och slog igen dörren!

Med Howard Lee blir kärlek till hat. Gene Tierney minns i sin självbiografi Miss, You Should Be in the Movies:

"Howard Lee var mitt i en skilsmässa med Hedy Lamarr. Långt innan turisterna kom till stan hade han byggt ett hus som hette Villa of Aspen (tidigare Villa Lamarr) (...) När han bara nämnde mitt namn spottade han: 'Inte en chans! Jag har fått nog av filmskådespelerskor!" (...) Om han trodde, eller fruktade, en Hollywoodvarelse så passade jag inte längre in i den kategorin, om någonsin.

Jane Powell säger om Hedy Lamarrs sista officiella film, Women of Desire (The Female Animal, 1958):

"Hedy Lamarr var besatt av sin ålder och skönhet. Hon stod inte ut med att vara mor till en vuxen kvinna och hade förbjudit alla scener med mig, vilket var helt orimligt eftersom jag skulle vara hennes dotter. Hon var en stjärna genom och genom. Varje dag anlände hon till studion i en limousin som kördes av hennes chaufför och skyndade sig till sminkrummet längs en röd matta som noggrant hade rullats ut för henne. En dag slog hon igen dörren i ansiktet på hela teamet, eftersom hon trodde att ett skämt som vi skrattade åt handlade om henne.

Den svarta legenden

Enligt pianisten och kompositören George Antheil "var Hedy en intellektuell jätte jämfört med andra Hollywoodskådespelerskor. Utseendet gjorde henne ofta en otjänst och ensamhet och melankoli tycktes knyta sig till henne. Hennes misslyckade plastikkirurgi och några smutsiga fakta, motsägelsefulla ljud, utgör hennes "svarta legend".

I François Truffauts film American Night ber huvudrollsinnehavaren Julie Bake (spelad av Jacqueline Bisset) under ett desperat anfall som besättningen inte kan förklara om smör i en klump. En tillfällig observatör, en av huvudrollsinnehavarna (spelad av Jean-Pierre Aumont som var förlovad med Lamarr), kommenterar:

" ... Han är fortfarande lycklig i sin olycka. Jag har känt till betydligt dyrare nyckfullheter. Det fanns en österrikisk skådespelerska, Hedy Lamarr, som var en av Hollywoods drottningar; hon saknade det regniga klimatet i sitt hemland Tyrolen så mycket att hon lät installera en regnmaskin i trädgården på sin fastighet i Kalifornien. Så ni förstår, smör i en klump...".

- Dialog av Jean-Pierre Aumont i La Nuit américaine.

1949 vann Hedy Lamarr det enda priset i sin karriär, priset "Sour Apple" för den minst samarbetsvilliga skådespelerskan, som delas ut av Golden Apple Awards. Denna misantropi utövades inte bara mot journalister: Ciné Télé Revue av den 18-24 juli 1950 rapporterade:

"Hedy Lamarr vill inte längre bli omtalad. Hon hatar intervjuer och misstror sina vänners uppriktighet. Hon har inte många vänner kvar. Hon har haft alltför många besvikelser och fruktar därför dem. Hon är nästan en enstöring. Ställ framför allt inga alltför exakta frågor till henne, utan låt henne tala från hjärtat. När hon känner sig nedstämd, vilket hon gör just nu, tänker hon mest intensivt på sin wienerbarndom och sin far. Och hennes far.

Under hans liv nämndes kvinnliga vänskapsrelationer, till exempel hans barndomsvänskap med den stora wienersångerskan Greta Keller, som beundrades av prinsen av Wales och kung Carol av Rumänien, som hade debuterat med Peter Lorre och Marlene Dietrich och blivit den första stjärnan i kabarén Oak Room.

1939 hade Lamarr bland annat skådespelerskorna Katharine Hepburn och Greta Garbo, Tallulah Bankhead och skådespelaren Clifton Webb bland sina fans. En annan av hennes vänner, Ann Sothern, var den komiska hjältinnan i Maisie-serien och en av skådespelarna i Joseph Mankiewiczs Bröllopskedjor (1949).

1960 arresterades Lamarr för snatteri och släpptes utan rättegång. År 1966 blev hon påkommen med att stjäla skönhetsprodukter från ett varuhus i Los Angeles och ställdes inför rätta, men friades på grund av ett missförstånd. Det var en besegrad Hedy Lamarr som förklarade sig inför kamerorna. I Ava Gardners memoarer berättar skådespelerskan Lena Horne:

"När jag träffade Hedy Lamarr efter en av mina föreställningar sa hon till mig: "Det var underbart, MGM! Vi hade fått våra kläder utvalda, vi behövde inte tänka på någonting, Howard Strickling (i) tog hand om allt och förutsåg vad vi skulle ha att säga." Och jag kände mig lustig över den kommentaren, för jag visste att det var något hemskt på gång. Man måste alltid kunna tänka själv.

I mitten av 1960-talet träffade Andy Warhol Hedy Lamarr, vars memoarer inspirerade 1965 års parodiska melodram Hedy (The Most Beautiful Woman in the World).

1990 nämnde tidningen Télé Poche en biografisk TV-film om Lamarr med Melissa Morgan, före detta skridskoåkare och skådespelerska i Les Feux de l'amour, i huvudrollen.

Året därpå skrev Jean Tulard att hon hade "sjunkit ner i anonymitet och, sägs det, i misär". Samma år begick Hedy Lamarr ytterligare ett brott på Eckerd Supermarket i Casselberry, Florida, där hon bodde: hon dömdes till ett års villkorlig dom.

Författaren och stjärnornas förtrogna Joan MacTrevor bekräftade Lamarrs död 1990:

"Hon föddes av en ungersk mor som var känd över hela världen för sin skönhet och en far som är bankdirektör, och hon är rik. Hon äger till och med en ö i Karibien. Nyligen sa hon till pressen: "En kvinna måste ta hand om sig själv till sitt sista andetag. Hon får inte låta sitt utseende och sin skönhet försämras! Hedy Lamarr kunde förmodligen inte stå ut med att bli bortglömd av sina fans. Hon lider av grå starr och ger nu den sorgliga bilden av en fallen stjärna."

Biograf

"Låt oss tala om Lamarr, denna Edy som är så vacker, varför låter hon Joan Bennett bära allt sitt gamla hår?

- Cole Porter, Let's No Talk About Love, 1941.

Låten är grym mot Joan Bennett, som då gjorde karriär som brunett femme fatale med Fritz Lang och Jean Renoir, efter att ha varit en ung blond huvudrollsinnehavare, gift med Walter Wanger (producenten av Casbah) och före detta fru till Gene Markey (Hedys andra man)... Tydligen inspirerades låten av Lamarrs första framträdande i Hollywood, som gjorde ett starkt intryck, och Joan Bennett bestämde sig för att bli brunett, som många andra kvinnor på den tiden.

"Sir Henry - Ser du det lilla huset i slutet av vägen, mittemot det där Monsieur Poirot bodde förra året? Tja, det har hyrts av en filmstjärna. Grannarnas ögon hoppar ut ur huvudet på dem. Midge - Är hon verkligen så fascinerande som de säger? Sir Henry - Ja, jag har inte sett henne än, men jag har förstått att hon är här nuförtiden... Vad heter hon nu igen? Midge - Hedy Lamarr?

- Agatha Christie, Dalen, 1946

"Jag tror att Hedy är en av de mest underskattade skådespelerskorna, en som inte har haft turen att få de mest eftertraktade rollerna. Jag har sett henne göra några briljanta saker. Jag har alltid tyckt att hon hade stor talang, och när det gäller klassisk skönhet kunde man varken då eller kanske inte heller nu hitta någon som kunde överträffa Lamarr.

- Errol Flynn, My Wicked Wicked Ways, 1959.

Dessutom ville Flynn ge Hedy Lamarr den kvinnliga huvudrollen i William Tell (1943).

"När jag träffade Hedy Lamarr för första gången för ungefär tjugo år sedan var hon så fantastisk att alla samtal upphörde så fort hon kom in i ett rum. Vart hon än gick blev hon allas fokus. Jag tvivlar på att någon brydde sig om det fanns något bakom denna skönhet. Alla var för upptagna med att stirra på henne.

- George Sanders, Memoirs of a Scoundrel, 1960 (omtryckt i PUF, s. 155).

"Men det är en bra entré! Hedy Lamarr har rekordet för det. En entré hon gjorde på Ciro's är en vision som jag aldrig kommer att glömma. Hedy var på höjden av sin skönhet, med tjockt, vågigt, kolsvart hår. Hennes ansikte med den fantastiska änkekoppen var magnifikt. Vi tittade alla upp och där stod hon högst upp i trappan. Hon bar en slags cape upp till hakan och den svepte ner till golvet. Jag minns inte ens färgen på kappan, för allt jag såg var det otroliga ansiktet, det magnifika håret... Hon var tillräckligt för att få starka män att svimma.

- Lana Turner, Lana, kvinnan, legenden och sanningen, 1982

"Hon hade en otroligt fin, underbar, otroligt ljus hud... Att träffa henne gav mig en av de största glädjeämnena i mitt liv. Jag var tjugofem år gammal, The Naked and the Dead hade just publicerats och jag befann mig i Hollywood, där det hölls en fest, mer eller mindre till min ära. Och Hedy Lamarr var där. Jag var häpen, fruktansvärt upphetsad. Men naturligtvis låtsades jag vara helt avtrubbad. Hon frågade mig om jag var gift. Jag svarade: "Ja, jag har också gått i fällan. Hon tittade på mig och sa: "Du är en ung idiot, du borde inte tala om äktenskap i de termerna. För någon som har skiljt sig sex gånger.... Jag tycker fortfarande att hon var den vackraste kvinna jag någonsin sett."

- Norman Mailer (1987).

"Du missade inte hennes vackra ansikte. Åh, det var fantastiskt, helt fantastiskt! Folk antar, uppenbarligen på grund av hennes skönhet, att Hedy är en tom. Det är inte alls så. Hon var alltid charmig när jag kände henne, med ett trevligt sinne för humor.

- Myrna Loy, Being and Becoming, Primus

"Alla tjejer kan se glamorösa ut, allt du behöver göra är att stå stilla och se fånig ut."

"Mitt ansikte är en mask som jag inte kan ta av mig: jag måste alltid leva med den. Jag förbannar det."

"Kanske har mitt problem i äktenskapet - och det är många kvinnors problem - varit att jag vill ha både intim närhet och självständighet."

"Jag har en kraft som kan föra saker och ting till stånd. Jag är en liten person som jagar ett stort företag, men jag kommer att vinna eftersom jag vet att jag har rätt."

"Hopp och nyfikenhet inför framtiden... Det okända har alltid varit så attraktivt för mig... och är det fortfarande."

"Världen blir inte lättare. Med alla dessa nya uppfinningar tror jag att människor har mer och mer bråttom... Att skynda sig är inte rätt väg; man behöver tid för allt - tid för arbete, tid för lek och tid för vila."

"Jag har träffat de mest intressanta människorna med flyg eller båt. Dessa resesätt verkar locka till sig den typ av människor som passar mig."

Litteratur

Självbiografi :

Dokumentära serier :

Källor

1. Hedy Lamarr
2. Hedy Lamarr
3. Le biographe S. M. Shearer indique qu'elle quitte Vienne pour fuir d'abord vers Paris (par le Trans-Europ-Express) puis passant par Calais, traverse la Manche pour se réfugier à Londres à l'hôtel Regent Palace de Piccadilly Circus.
4. ^ Hedy Lamarr, una scienziata a Hollywood, su Focus.it. URL consultato il 9 novembre 2019.
5. ^ (EN) Hedy Lamarr - Frequency Hopping Communication System, su invent.org, National Inventors Hall of Fame, 2014. URL consultato il 25 febbraio 2019.
6. ^ Barton, pp. 21-22.
7. ^ Barton, p.25.
8. ^ Barton, p.26.
9. ^ According to Lamarr biographer Stephen Michael Shearer (pp. 8, 339), she was born in 1914, not 1913.
10. ^ When Lamarr applied for the role, she had little experience nor understood the planned filming. Anxious for the job, she signed the contract without reading it. When, during an outdoor scene, the director told her to disrobe, she protested and threatened to quit, but he said that if she refused, she would have to pay for the cost of all the scenes already filmed. To calm her, he said they were using "long shots" in any case, and no intimate details would be visible. At the preview in Prague, sitting next to the director, when she saw the numerous close-ups produced with telephoto lenses, she screamed at him for tricking her. She left the theater in tears, worried about her parents' reaction and that it might have ruined her budding career. However, the cinematographer of the film claimed that she was aware during filming that there would be nude scenes and did not raise concerns during filming.[16]
11. ^ "You’ll retire old and full of fat fitness reports. You’ll publish your novel proving that the Navy stinks, and you’ll make a million dollars and marry Hedy Lamarr. No letter of reprimand for you, just royalties on your novel."
12. Alice George (ed.). «Thank This World War II-Era Film Star for Your Wi-Fi». Smithsonian Magazine. Consultado em 21 de setembro de 2020