Sammanfattning

Ava Gardner, född 24 december 1922 i Grabtown, North Carolina, död 25 januari 1990 i London, var en amerikansk skådespelerska.

Hon fick ett kontrakt med MGM Studios 1941 och spelade främst små roller tills hon fick uppmärksamhet i filmen The Killers (1946), med Burt Lancaster som motspelare. Hon fick senare en nominering till Oscar för bästa skådespelerska för sin roll i filmen Mogambo (1953).

Ava Gardner, som är en arketypisk femme fatale i film, kallades "världens vackraste djur". Hon rankades på 25:e plats i American Film Institutes 100-årslista... 100 Stars, listan över de största kvinnliga stjärnorna i amerikansk film.

Ungdom och början

Ava Lavinia Gardner föddes på julafton 1922. Hon var det yngsta av sju barn till Mary Elizabeth Baker och Jonas Bailey Gardner, tobaksodlare. Hennes far dog när hon var sexton år gammal. Hon gick på Atlantic City Christian College i Wilson, North Carolina, och tog kurser i stenografi.

Under sin fattiga och studievilliga ungdom i Grabtown, Brogden, Newport News och Wilson åkte Ava Gardner ofta till New York för att bo hos sin äldre syster Beatrice, kallad Bappie, som var gift med en professionell fotograf, Larry Tarr.

Tarr var imponerad av den då 18-åriga flickans skönhet och tog hundratals foton av henne som han ställde ut i fönstren i sin fotostudio.

Det var i dessa fönster som Barney Duhan, en MGM-anställd, upptäckte dem och föreslog att Larry skulle skicka dem till MGM:s filmstudio. Duhan sade: "Jag skulle gå på en fest, jag var försenad och jag tyckte att det var riktigt fult, med mitt utseende och min inkomst, att inte ha en dejt. Det var då jag såg den här bilden och jag utropade högt att jag kanske kunde få hennes telefonnummer?".

Marvin Schenck, som var ansvarig för MGM:s unga talanger, upptäckte bilderna, kontaktade henne och gav henne en provfilmning. År 1941 skrev hon på ett sjuårskontrakt med MGM för femtio dollar i veckan och åkte till Hollywood med sin syster Bappie.

Eftersom hon hade en fruktansvärd sydstatsaccent fick hon nöja sig med en rad pin-up-bilder och små roller i mindre filmer, där hon lärde sig sitt yrke. Den unga kvinnan var inte ens krediterad som skådespelerska i de 14 filmer hon medverkade i mellan 1942 och 1943. Hennes namn dyker upp för första gången i eftertexterna till Three Men in White 1944.

Hon tog lektioner i diktion för att få rätt röst och för att bli av med sin North Carolina-akcent, samt skådespelarkurser. Regissören Joseph L. Mankiewicz hänvisade till detta i sin film The Barefoot Countess, där han lät skådespelaren Humphrey Bogart säga till honom att han inte ville ha några diktionslärare i närheten.

Första kärleken

Under denna period träffade Ava Gardner Mickey Rooney, en ung veteran på MGM och populär skådespelare i Andy Hardy-serien, på MGM:s inspelningsplatser. Box-office-mästaren introducerade henne till hela Hollywood och lämnade aldrig hennes sida.

Hon kom tillfälligt ut ur skuggorna när hon gifte sig med Mickey Rooney, med samtycke från Louis B. Mayer, chef för MGM. Mayer, chefen för MGM. Bröllopet ägde rum, helt enkelt arrangerat av studion, den 10 januari 1942 i Ballard. Äktenskapet varade i sexton månader.

"Det har spekulerats en hel del om huruvida det faktum att jag är gift med Mickey hjälpte mig att få min första omgång av extrasändningar, men jag måste säga att det inte har bidragit till att jag har fått uppmärksamhet genom att vara fru Rooney i staden. Mickey försökte aldrig göra mig till en skådespelerska, han lärde mig aldrig något, han gav mig aldrig en roll.

- Ava Gardner, Ava, memoarer, 1990

Hon träffade sedan mångmiljardären Howard Hughes, som uppvaktade henne. Han förföljde henne ihärdigt i många år och spionerade till och med på henne genom att låta sina hantlangare följa henne och avlyssna henne. Hon brydde sig inte om dessa "skuggningar" och avvisade alltid hans närmanden och giftermålsansökningar, samtidigt som hon bibehöll sin vänskap.

Efter en tid gifte hon sig en andra gång med musikern Artie Shaw 1945, men äktenskapet blev ännu ett misslyckande och de skilde sig ett år senare. Även om de skiljdes åt på goda villkor var äktenskapet mycket smärtsamt för skådespelerskan, på grund av Shaws kritik och cynism. Han sa en gång till henne: "Ava, du är så vacker men du är dum som en gås.

Framgång

Den ena ointressanta filmen följer på den andra: Ava Gardner medverkade, utan att vara krediterad, i mer än femton filmer mellan 1941 och 1943, ibland regisserade av King Vidor, Fred Zinnemann, Jules Dassin, George Sidney, Douglas Sirk, med Myrna Loy, Hedy Lamarr, Lucille Ball, men också debutanterna June Allyson och Gloria DeHaven som kvinnliga stjärnor.

MGM gav henne äntligen en chans 1946 och började med Tragic Rendezvous, där hon spelade sin första stora roll mot George Raft, men det var i The Killers som fjärilen kom ut ur sin puppa. Hennes femme fatale persona skapades i Robert Siodmaks film noir, baserad på en novell av Ernest Hemingway, där hon spelade vampyren som lurade Burt Lancaster (för första gången på filmduken). Det var i denna roll som hon för första gången fick kritikerkommentarer.

"Många människor har i efterhand sagt till mig att min image och min karriär som stjärna etablerades i The Killers, där jag etablerade mig som en siren fatale med böljande höfter och svindlande klyvning, som kunde sätta världen i brand genom att luta sig mot ett piano.

- Ava Gardner, Ava, memoarer, 1990.

Hennes karriär har fortfarande svårt att komma igång. Hennes namn blev dock mycket snabbt synonymt med sex appeal: det spelade ingen roll om hon spelade dåligt eller inte, hon behövde bara se bra ut, det räckte: "I en medelmåttig film eller i andra som var bättre men som inte brydde sig om att integrera henne i handlingen och utveckla hennes karaktär, gjorde hon sig påmind.

MGM drog nytta av hennes framgång och "lånade" henne till andra filmbolag. Studion utnyttjade skådespelerskans hetta och spelade med sin ungdoms idol Clark Gable, som insisterade på att få henne som partner i Merchants of Illusion. För Universal Pictures spelade hon Venus, kärleksgudinnan, i A Whim of Venus, där censuren täckte den nakna statyn och föreställde henne i en blygsam drapering. Detta följdes av några mindre filmer regisserade av John Brahm, Jack Conway, Robert Siodmak, Mervyn LeRoy (som hade avslöjat Lana Turner), där hon spelade tillsammans med Robert Taylor, Charles Laughton, Gregory Peck, James Mason, Barbara Stanwyck, Robert Mitchum...

I slutet av 1940-talet fanns Howard Hughes fortfarande bland Ava Gardners friare. Hon hade också förbindelser med Howard Duff och Robert Taylor. Det var under denna period som hon blev förälskad i Frank Sinatra, som då var gift med sin första fru Nancy. Skådespelaren och sångaren på botten av vågen och den stigande stjärnan kom att uppleva en tumultartad och händelserik passion, som kom att dominera tabloidpressen i åratal. Deras förhållande var präglat av våldsamma gräl och ömsesidig svartsjuka. När deras affär uppdagades gick pressen loss, Ava Gardner stämplades som hemförstörare, katolska präster skickade anklagande brev och League for the Defence of Decency hotade med att bojkotta skådespelerskans filmer. Men Nancy Sinatra skilde sig så småningom från henne och de två älskarna gifte sig den 7 november 1951.

Viktiga roller

Efter två års frånvaro var det dags för Ava Gardner att spela en viktig roll. En film fick henne att nå toppen och myten om Venus som kom ner till jorden mötte en annan legend: den om holländaren som flög på sitt spökskepp i Albert Lewins symboliska film Pandora (1951). Skådespelerskan blev definitivt invigd av denna drömska melodram, där hon för första gången filmades i färg. Hon visade sin utomordentliga närvaro på skärmen och hennes kejserliga skönhet belyste denna eviga myt. Det var under inspelningen av denna film som hon för första gången upptäckte Europa, och särskilt två länder som skulle komma att prägla hennes karriär och hennes privatliv för alltid: England och Spanien. Hon var fascinerad av Spanien redan från början och bosatte sig där i flera år från och med december 1955.

Skådespelerskan var nu på gång och MGM släppte bilder på henne i en takt av tre tusen i veckan. George Sidney bad henne spela den vackra rollen som Julie Laverne, ursprungligen avsedd för Judy Garland, i musikalfilmen Show Boat. I denna film dubbades skådespelerskan när hennes karaktär sjöng Can't Help Loving that Man. Annette Warren valdes för dubbningen. Ava Gardner hade insisterat på att sjunga själv, men MGM sa: "Hör här, Ava, du kan inte sjunga och du är med professionella sångare. Hennes nästa film, The Snows of Kilimanjaro, gav henne internationell berömmelse. Den ideala hjältinnan i Hemingways romaner, som hon träffade vid tiden för The Killers och som senare blev hennes vän, gjorde hon tre adaptioner av författarens verk: The Killers, The Snows of Kilimanjaro och The Sun Also Rises.

Under 1951 gjorde hon tre filmer, som alla blev stora framgångar. Först och främst en ridderlig äventyrsfilm, The Knights of the Round Table, som spelades in i London med Robert Taylor, MGM:s första film i CinemaScope. Samma år återförenades hon med Robert Taylor i en western, Vaquero. Slutligen spelade hon i Mogambo, en nyinspelning av La Belle de Saïgon (där hon tog över Jean Harlows roll), tillsammans med Clark Gable, som redan hade varit med i den första versionen 1932. Denna storbudgetfilm, som regisserades av John Ford och som spelades in i Afrika i naturliga miljöer, gav skådespelerskan större trovärdighet i Hollywood. Vid detta tillfälle nominerades hon till en Oscar, hennes första och enda nominering.

Men fotograferingen var svår för henne eftersom hon hade två aborter. Den första skedde under inspelningen: "Jag kunde inte få ett barn under dessa förhållanden. Min graviditet började visa sig långt före inspelningens slut, så jag var tvungen att informera John Ford innan något annat. Jag kände att det inte var rätt tidpunkt att få ett barn. När jag väl hade fattat detta beslut, det mest smärtsamma beslut jag någonsin varit tvungen att fatta i mitt liv, gick jag till min regissör. John Ford gjorde allt han kunde för att avråda mig. Den andra, i slutet av inspelningen, och den här gången visste Frank Sinatra om det och blev mycket ledsen ("Så länge jag lever kommer jag aldrig att glömma att jag vaknade upp efter operationen och såg Frank sitta vid min säng, med ögonen fulla av tårar. Men jag tror att jag gjorde det rätta.

Ava Gardner förklarade i sina memoarer från 1990 varför hon gjorde abort: "Jag hade mycket strikta principer när det gällde att sätta ett barn till världen. Jag kände att om man inte skulle ägna det mesta av sin tid åt det under de första åren var det orättvist mot barnet. Ett barn som inte är önskat - och barn känner alltid det - kommer att vara handikappat för livet. För att inte tala om alla de straff som MGM hade för stjärnor som fick barn. Om jag fick ett barn skulle min lön sänkas. Så hur skulle jag kunna försörja mig? Frank var helt pank och det skulle troligen vara så (trodde jag i alla fall) för en tid framöver. Hon tillade: "Frank och jag skulle komma att vara åtskilda i flera månader. Och det väckte mina gamla betänkligheter om att skaffa ett barn när man inte har en sund och stabil livsstil att uppfostra det i. Frank och jag hade inte det. Vi hade inte ens möjlighet att leva tillsammans, som alla gifta par. Frankie kom hem klockan fyra på morgonen efter en konsert eller en natt på en nattklubb. Jag var tvungen att lämna huset vid halv sju på morgonen, om inte tidigare, för att komma i tid till studion. Inte precis vad man skulle kalla ett familjeliv.

Joseph L. Mankiewicz, den tvåfaldigt Oscarsbelönade regissören, bad henne, trots MGM:s motvilja, att spela Maria Vargas i The Barefoot Countess. Så snart det ryktades om produktionen stod de största stjärnorna i kö för att spela denna karaktär, vars liv på ett märkligt sätt liknade Rita Hayworths (som vägrade att spela henne), Elizabeth Taylor, Jennifer Jones, Linda Darnell, Yvonne De Carlo, Joan Collins, bland andra, fanns på listan, men Mankiewicz ville bara ha Ava Gardner och MGM slutade med att "låna" henne för filmen, men till ett högt pris.

The Barefoot Countess är också historien om Ava Gardner: det fattiga ursprunget, den briljanta uppkomsten, temperamentet, distanseringen från sitt yrke som skådespelerska, illusionerna och desillusioneringen av lyckan. Maria Vargas kommer att säga: "Jag tycker att jag är vacker, men jag vill inte bara vara en stjärna. Om jag kunde lära mig att agera, skulle du hjälpa mig att bli en bra skådespelerska? Detta mästerverk är fortfarande höjdpunkten i hennes karriär.

Exil i Europa

Efter flera uppmärksammade affärer med mindre skådespelare, som Mario Cabré, lämnade Ava Gardner USA 1954 och flyttade till Spanien, till La Moraleja (en) nära Madrids centrum, där hon hade en romans med Luis Miguel Dominguín, en berömd tjurfäktare som hon träffade i augusti 1953 på en fest i Madrid. Stjärnan hade en fredligare kärleksaffär med honom än vad hon hade haft med Sinatra. Det var vid denna tid som paret Gardner-Sinatra separerade i tre år och slutligen skilde sig i juli 1957. De behöll en nära vänskap under hela sitt liv. Eftersom hon alltid prioriterade sitt kärleksliv framför sin karriär ("När jag är kär eller har en affär slutar jag arbeta", sade hon), upphävde MGM hennes kontrakt för att hon vägrade att spela rollen som Ruth Etting i Passionens fällor (en roll som spelades av Doris Day).

Trots sin exil gjorde skådespelerskan några bra filmer. Efter ett tvåårigt uppehåll gjorde hon comeback under George Cukors ledning i The Crossroads, en superproduktion med två års förberedelser och tusentals statister, ett svavelhaltigt ämne om Indiens självständighet och det anglo-indiska rasproblemet. Darryl F. Zanuck bad henne regissera The Sun Also Rises (1957) på Hemingways inrådan. Filmen utspelade sig i Spanien, liksom den följande The Naked Maja, en biografi om målaren Francisco de Goya och hans musa hertiginnan av Alba, hennes sista film under kontrakt med MGM.

Som frilansande skådespelerska fick hon den magnifika rollen som Moira Davidson i The Last Shore av Stanley Kramer.

I början av 1960-talet hade hon en affär med prins Alfonso av Hohenlohe-Langenburg.

En av hennes bästa prestationer var i John Hustons Night of the Iguana. Hon uttryckte sin vitalitet och exceptionella sensualitet på ett magnifikt sätt i denna bearbetning av en pjäs av Tennessee Williams. Hon gjorde ytterligare några fina framträdanden, särskilt som Lily Langtry, domare Roy Beans sublima ikon i Judge and the Outlaw, där hon återförenades med regissören John Huston för tredje gången, som gav henne denna sista hyllning.

Hon hade återigen en problematisk affär med skådespelaren George C. Scott som under alkoholpåverkan blev våldsam. Deras förhållande blev kortvarigt. Hon förklarade i sina memoarer från 1990: "Vi drack båda mycket, men jag var i allmänhet glad och följsam med alkoholen. George, när han var berusad, kunde bli galen på ett ganska skrämmande sätt.

Crossroads, som erbjöd henne en särskilt rik roll, hade redan misslyckats. I The Little Hut, där hon återförenades med Stewart Granger, var hennes plasticitet särskilt framhävd. Den lila ängeln, där hon förför den unge Dirk Bogarde, är slaktad i klippningsprocessen, liksom Gardners prestation - enligt hans egna ord. Nicholas Rays 55 dagar i Peking, med Charlton Heston som regissör, fick ett ljummet mottagande, och andra dyra storfilmer som John Hustons peplum The Bible, där hon spelade Sarah och George C. Scott Abraham, eller George Cukors adaption av Maurice Maeterlincks The Bluebird (där Gardner spelar lusten och Elizabeth Taylor spelar moderskapet), som båda blev stora misslyckanden, bidrog till att hennes karriär gick ner.

Hon flyttade till London 1968. Samtidigt spelade den unga Catherine Deneuve, som efterträdde Danielle Darrieux, huvudrollen i Mayerling, där Gardner spelade en åldrande kejsarinna Elisabeth (Sissi).

Skådespelerskan återförenades med Burt Lancaster i John Frankenheimers politiska drama Seven Days in May och med Charlton Heston i katastroffilmen Earthquake. Hon spelade en ond häxa i Tam Lin, regisserad av skådespelaren Roddy McDowall, och i thrillern Cassandra's Bridge spelade hon en kvinna som betalar en man (spelad av Martin Sheen) för sex. Andra filmer (Christopher Miles' Priest of Love) gick obemärkt förbi.

Under 1985 och 1986 arbetade hon, enligt egen utsago på grund av ekonomiska behov, för tv: i peplumserien A.D. (för Anno Domini) spelar hon den formidabla Agrippina och återförenas med sin tidigare älskare Howard Duff i några avsnitt av såpan West Coast, i The Fires of Summer efter William Faulkner (Don Johnson efterträder Paul Newman), i Harem, där hon spelar den turkiske sultanens första hustru (spelad av Omar Sharif, som tillsammans med henne spelade ärkehertig Rudolph i Mayerling).

Ava Gardner insjuknade 1986 och dog av lunginflammation i sitt hem i Westminster-distriktet i London den 25 januari 1990 vid 67 års ålder. Hon är begravd i Smithfield, North Carolina, i Sunset Memorial Park, nära sina föräldrar och syskon.

Biograf

"Att födelsedagen och julen infaller praktiskt taget samma dag när man är barn, det ska du få föreställa dig. Det är som att bara få en present i stället för de två man har rätt till. För jag visste mycket väl att jag förtjänade två presenter och inte en. Och jag var inte i slutet av de dåliga överraskningarna, eftersom jag var tvungen att lära mig om existensen av denna andra person, Jesus Kristus, med sin födelsedag som de flesta förväxlade med min. Jag tog det mycket, mycket illa. Och det tog mig lång tid att förlåta Herren.

- Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, sidan 7.

"När folk frågar mig hur jag blev filmskådespelerska kan jag inte låta bli att le. För sanningen är den att om min syster Bappie inte i ett infall hade beslutat att knuffa upp dörren till Tarr's Photo Studio i hörnet av Sixty-third Street i New York, hade jag förmodligen hamnat bakom ett tangentbord på en skrivmaskin någonstans i North Carolina, lycklig och nöjd med att leva ett liv med hårt arbete."

- Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, sidan 38.

"Jag har aldrig drömt om att göra film, men jag ska erkänna att jämfört med att arbeta som sekreterare i Wilson, North Carolina, är tanken på att åka till Hollywood och andas samma luft som Clark Gable.... Kort sagt var valet inte särskilt svårt.

- Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, sidan 46.

"Om jag kunde leva ett andra liv skulle jag först och främst vilja ha utbildning. Mitt liv skulle ha sett annorlunda ut om jag hade fått mer utbildning. Du kan inte föreställa dig hur det är att vara i den ålder jag var vid den tiden och veta att man är outbildad, så pass att man är rädd för att prata med folk av rädsla för att även de frågor man ställer ska låta dumma."

- Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, sidan 112.

"Sanningen att säga har jag aldrig sett mig själv som den alkoholist som pressen har framställt mig som. Jag var aldrig en av de där tysta, nyckfulla drickarna som drack dag och natt. Jag gillade att festa, jag gillade att vara uppe sent och jag sa ibland mycket mer än jag gjorde. Och när jag drack var det alkoholens effekter som jag var ute efter. Av alla drinkar jag tog minns jag inte att jag njöt av någon av dem. Den enda anledningen till att jag drack var för att övervinna min blyghet.

- Ava Gardner, Ava, memoarer, 1990.

"När jag först träffade Frank Sinatra var jag fortfarande gift med Mickey Rooney. Det var en kväll på en klubb på Sunset Strip, Mocambo förmodligen, och Frank var där. Han och Mickey kände varandra mycket väl - men vem kände inte Mickey? - och Frank kom över för att säga hej till den nya hustrun. Sin vana trogen log han ett förödande leende och sa: "Vilken skam att jag inte kom dit före Mickey! Jag skulle gärna ha gift mig med dig.

- Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, sidan 150.

"Artie (Shaw) förblir en av de stora såren i mitt liv. Jag var vansinnigt förälskad i den här mannen, jag avgudade honom, jag dyrkade honom, och jag tror inte att han insåg vilken skada han orsakade mig genom att ständigt nedvärdera mig. Dessutom var Artie inte den ångerfulla typen. För honom var jag bara en söt liten elev som han hade till hands. Jag var aldrig en jämlike, nådde aldrig upp till en hustrus värdighet. Precis som med Mickey befann vi oss på motsatta sidor av spektrumet. Jag trodde på den tiden att kärlek kunde fixa allt. Jag lärde mig den hårda vägen att det inte gör det. För att få ett lyckat äktenskap måste man ha mer gemensamt än bara galen kärlek. Ändå förblev Artie och jag nära varandra i flera år, och jag kan inte säga något dåligt om honom. Han gav mig smak för att studera, tänka och läsa. Tack vare Artie läste jag Death in the Afternoon, så jag blev inte mållös när jag träffade Hemingway (...) Av mina tre män beundrar jag Artie mest. Han är outhärdlig, även för sina vänner ibland, men han är en värdefull person, en extraordinär man.

- Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, sidan 120.

"Vi har aldrig varit oense i sängen. Om bara alla aspekter av äktenskapet kunde ha varit enkla!"

- Ava Gardner om sitt giftermål med Artie Shaw.

"Jag tror att huvudorsaken till att mina äktenskap har misslyckats är att jag alltid har älskat mycket, men aldrig på ett rimligt sätt. Jag visste att de män jag gifte mig med var mycket framgångsrika med det motsatta könet: de tjugo äktenskapen mellan dem alla tre är ett bevis på det."

- Ava Gardner, Ava, Memoirs, 1990, sidan 234.

Citat om honom

"Ava, det är en gentleman."

- Citat av George Cukor.

"Hon är extremt intelligent. Hon är mycket fascinerad men är förföljd av förtvivlan. Hon är en kvinna som domineras av ödet. Hon har inte ett särskilt bra förhållande till sig själv och bland annat - hon anser sig vara en dålig skådespelerska. Det är väldigt sorgligt. I Crossroads gjorde hon några underbara erotiska scener som jag berättade. Hon borstade sina tänder med whisky, mycket vulgärt och mycket spännande. Men allt klipptes bort av censuren.

- Citat av George Cukor, i Cinéma d'aujourd'hui av Jean Domarchi, éditions Seghers, 1965.

"Jag har alltid beundrat henne som skådespelerska, och jag har alltid känt att hon inte uppskattades eftersom folk lurades av hennes skönhet och inte förväntade sig något mer. Själv var hon inte särskilt ambitiös när det gällde sin skådespelarkarriär. Ändå har hon stadigt förbättrat sig, och i sina bästa filmer tycker jag att hon med rätta kan rankas bland de stora skådespelerskorna i amerikansk film."

- Citat från Gregory Peck, i Ava, Memoirs, 1990, sidan 291.

Källor

1. Ava Gardner
2. Ava Gardner
3. (en) Frédéric Martinez, Portraits d’idoles, Paris, Perrin, 15 octobre 2015, 400 p. (ISBN 978-2-262-04719-1, lire en ligne), p. 65-66
4. (en) Peter B. Flint, « Ava Gardner Is Dead at 67; Often Played Femme Fatale », The New York Times,‎ 26 janvier 1990 (ISSN 0362-4331, lire en ligne)
5. Gardner, Ava & Evans, Peter: Ava Gardner: The Secret Conversations, s. 44. Simon Schuster, 2013. ISBN 9781451627701. (englanniksi)
6. Holston, Kim R. Susan Hayward: Her Films and Life (2002); [1] (englanniksi). Viitattu 30.9.2014.
7. Harris, Mark, Pictures at a Revolution: Five Movies and the Birth of New Hollywood, New York Penguin Books, 2008. s. 238. Viitattu 30.9.2014. Kirjan sähköinen versio Google-kirjoissa (englanniksi)
8. Ghost Writers by Gail Bell The Monthly. Viitattu 30.9.2014. (englanniksi)
9. ^ "Ava Gardner". Biography.com. April 22, 2021.
10. ^ a b c Server, Lee (April 1, 2007). Ava Gardner: "Love Is Nothing". St. Martin's Publishing Group. ISBN 978-1-4299-0874-0.
11. ^ Server, Lee (May 15, 2007). Ava Gardner: "Love is Nothing". ISBN 978-0-312-31210-7.
12. ^ a b c Encyclopedia of World Biography Vol. 25 (2005) Gale, Detroit
13. ^ Bean, Kendra; Uzarowski, Anthony (July 11, 2017). Ava Gardner: A Life in Movies. Running Press. ISBN 978-0-7624-6043-4.
14. «Ava Gardner». Biography (em inglês). Consultado em 19 de outubro de 2019
15. Server, Lee (15 de maio de 2007). Ava Gardner: "Love Is Nothing" (em inglês). [S.l.]: Macmillan. ISBN 9780312312107