Resumo

Audrey Hepburn (nascida a 4 de Maio de 1929 em Ixelles, falecida a 20 de Janeiro de 1993 em Tolochenaz) - actriz de cinema e teatro britânica, humanitária e filantropa. Um ícone da cultura popular e símbolo sexual dos anos 60. Foi uma das actrizes mais respeitadas da última "Era Dourada de Hollywood". Em 1999, o American Film Institute colocou o seu nome no número 3 no seu ranking das "maiores actrizes de todos os tempos" (The 50 Greatest American Screen Legends).

Hepburn passou a sua infância e adolescência na Bélgica, Inglaterra e Holanda. Em Amesterdão estudou ballet sob a direcção de Sonia Gaskell. Em 1948 mudou-se para Londres, onde continuou a sua formação com Marie Rambert e actuou em papéis de coro em teatros musicais no West End. Em 1951, depois de desempenhar papéis menores em vários filmes, foi avistada pela escritora francesa Sidonie-Gabrielle Colette. Graças a ela, estreou-se na Gigi, uma peça baseada no romance de Colette de 1944, que foi encenada na Broadway. Dois anos mais tarde, Hepburn protagonizou a comédia romântica Roman Holiday, tornando-se a primeira actriz na história a ser homenageada com um Óscar, um BAFTA e um Globo de Ouro pela sua actuação. Em 1954, ganhou um Prémio Tony de Teatro pela sua actuação na peça Ondine do dramaturgo francês Jean Giraudoux. Nas décadas de 1950 e 1960, protagonizou filmes como Sabrina (1954), The Nun's Story (1959), Breakfast at Tiffany's (1961), Charade (1963), My Fair Lady (1964), How to Steal a Million Dollars (1966) e Waiting for Nightfall (1967). Durante a sua carreira, Hepburn foi galardoada com prestigiosos prémios de cinema e teatro, incluindo os que foram atribuídos por realizações ao longo da vida. Ela continua a ser uma das 16 pessoas na história a ter ganho um EGOT, ou Emmy, Grammy, Oscar e Tony.

No final da década de 1960, reduziu as suas actividades de representação, envolvendo-se no trabalho humanitário como embaixadora da boa vontade da UNICEF. Era membro da organização desde 1954, e de 1988 a 1992 trabalhou nos países mais pobres de África, América do Sul e Ásia. Em 1992, em reconhecimento dos seus serviços ao humanitarismo, foi-lhe atribuída a Medalha da Liberdade pelo Presidente George H.W. Bush.

Família e juventude

Audrey Hepburn nasceu Audrey Kathleen Ruston (alguns biógrafos também declaram erroneamente Edda Kathleen Hepburn-Ruston) a 4 de Maio de 1929 no número 48, Rue Keyenveld, Ixelles, uma comuna municipal localizada na Região de Bruxelas-Capital da Bélgica. A sua mãe, Ella van Heemstra (1900-1984), baronesa holandesa, foi uma das nove crianças do Barão Arnold Jan Adolf van Heemstra (1871-1957), presidente da câmara de Arnhem de 1920 a 1921 e ex-governadora da Guiana holandesa na América do Sul - mais tarde Suriname (1921-1928), depois colónia holandesa - e Baronesa Elbrig Wilhelmina Henrietta van Asbeck (1873-1939). Ambas as famílias pertenciam à aristocracia. Aos 19 anos de idade, Ella van Heemstra formou-se numa escola para senhoras de classe alta, onde se distinguiu nas aulas de canto e teatro amador. O seu sonho era tornar-se uma cantora de ópera. A 11 de Março de 1920, casou com Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford, seis anos mais velho, um produtor de petróleo baseado em Batavia, onde viviam então. Tiveram dois filhos, Arnold Robert Alexander 'Alex' Quarles van Ufford (1920-1979) e Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924-2010). Divorciaram-se no início de 1925. O pai de Hepburn, o britânico Joseph Victor Anthony Ruston (1889-1980), nascido na aldeia de Úzice no que era então Austria-Hungria, era filho de Victor John Ruston, um britânico de origem austríaca - e a austríaca Anna Catherina Wels. De 1923 a 1924 serviu como cônsul honorário britânico em Semarang, nas Índias Orientais Holandesas. A sua primeira esposa foi a herdeira holandesa Cornelia Wilhelmina Bisschop.

Os pais de Hepburn casaram a 7 de Setembro de 1926 em Jacarta, nas Índias Orientais Holandesas (mais tarde Indonésia). Segundo o biógrafo Donald Spoto, Ruston "acabou por ser uma mera combinação que casou com ela por dinheiro e a oportunidade de viver no glamour da sua família aristocrática". No final de 1928, o casal e os seus dois filhos mudaram-se das Índias Orientais para Londres, onde alugaram um apartamento no distrito de Mayfair, perto de Hyde Park. Em Fevereiro de 1929, o pai da futura actriz foi oferecido um emprego numa companhia de seguros em Bruxelas. Um mês mais tarde, a família viajou de ferry para França e depois para a capital belga.

Após três anos, passados entre Bruxelas, Arnhem, Haia e Londres, instalaram-se no município suburbano de Linkebeek, no Brabante Flamengo. Em meados da década de 1930, o pai de Hepburn começou a mostrar um interesse crescente na política fascista. Na Primavera de 1935, ele e a sua esposa estavam a recrutar e a recolher doações para a União Britânica de Fascistas liderada por Oswald Mosley. No final de Maio, sem qualquer explicação, Ruston deixou a sua família e mudou-se para Londres, onde se envolveu em actividades fascistas. Foi colocado sob prisão domiciliária - primeiro na Ilha de Man e depois na Irlanda. Apesar das suas opiniões fascistas, nunca apoiou o Holocausto ou a guerra. Hepburn recordou que a sua morte foi "o acontecimento mais traumático" da sua vida.

Em 1935, os avós do lado da sua mãe levaram Ella e a sua filha para a propriedade familiar em Arnhem. Ella van Heemstra apresentou um pedido de divórcio. A Ruston, que vivia em Londres, foi autorizada a visitar a criança. Um ano mais tarde a família mudou-se para Kent, onde Hepburn foi educado durante três anos numa escola privada de raparigas de lá. Apesar da sua permissão para visitar a sua filha, Ruston mostrou pouco interesse na criança; só se encontraram quatro vezes durante os quatro anos.

Hepburn passou o Verão de 1939 com a sua mãe e uma amiga da família perto da cidade costeira de Folkestone, onde caminharam em parques locais, almoçaram no passeio do porto, admiraram as casas de pedra gregoriana e assistiram a concertos de música ao ar livre.

Quando a Grã-Bretanha declarou guerra à Alemanha em Setembro, logo após o início da Segunda Guerra Mundial, Ella van Heemstra, convencida de que os Países Baixos permaneceriam neutros como durante a Primeira Guerra Mundial, levou a sua filha e regressou à propriedade da família em Arnhem. Também em Setembro, obteve documentos que confirmam o seu divórcio de Ruston. Hepburn passou o período de Natal rodeado pela família e parentes. Os seus meios-irmãos Arnold e Ian, que tinham sido enviados para um internato em 1935, voltaram para casa, de modo que os irmãos se viram esporadicamente. De 1939 a 1945, a futura actriz continuou os seus estudos na escola Arnhemse Muziekschool.

Quando o território holandês foi ocupado por tropas alemãs em 1940, temendo a deportação devido ao seu nome 'de língua inglesa', Hepburn usou o nome Edda van Heemstra. Em 1941 participou em aulas de música e dança no Conservatório de Arnhem. Mostrou grande talento e empenho e como resultado foi seleccionada para estudar sob Vinya Marova, tornando-se rapidamente a sua 'aluna estrela'. Em breve Hepburn começou a actuar fora da escola; ela e vários outros estudantes deram recitais de dança secretos para ajudar a angariar dinheiro para a Resistência Holandesa. Segundo Spoto, chamavam-se "espectáculos escuros" porque se realizavam em salas escuras com pouca iluminação e portas e janelas fechadas. Após a actuação, as pessoas deram aos jovens artistas donativos financeiros e mensagens aos membros da resistência.

Para além das suas actuações, Hepburn levou relatórios nas botas, e durante a Operação Market Garden ajudou um pára-quedista Aliado escondido na floresta de Arnhem, avisando-o de manobras alemãs planeadas. Ian Edgar Bruce, o seu meio-irmão mais novo, organizou greves de estudantes em Delphi e Leiden quando os professores judeus foram despedidos. Ajudou também vários judeus a obter cartões de racionamento de alimentos e documentos falsos. Apesar da ameaça da pena de morte, persuadiu os trabalhadores ferroviários a sabotar os fornecimentos alemães. Quando os alemães seguiram o seu rasto, foi preso em Arnhem e enviado para trabalhar numa fábrica de munições em Berlim. O outro irmão, Arnold Robert Alexander Quarles van Ufford, lutou no exército holandês antes de ser feito prisioneiro, do qual conseguiu escapar.

A família de Hepburn foi profundamente afectada pela ocupação, algo que a futura actriz recordou anos mais tarde: "Se soubéssemos que íamos estar ocupados durante cinco anos, podíamos todos ter-nos suicidado. Pensámos que talvez passasse na próxima semana ... em seis meses ... no próximo ano ... foi assim que conseguimos passar". O seu tio, Otto van Limburg Stirum (marido da irmã mais velha da sua mãe, Miesje), foi preso e assassinado pela Gestapo em retaliação a um acto de sabotagem por parte da resistência. Após a sua morte, Ella van Heemstra e a sua filha mudaram-se para a propriedade do seu avô Arnold Jan Adolf van Heemstra em Velp.

Após a invasão Aliada da Normandia em Junho de 1944, as condições de vida na Holanda tornaram-se mais difíceis e Arnhem ficou completamente arruinado como resultado da Operação Market Garden. A população local começou a sentir os efeitos da fome. A família Hepburn, tal como outras, recorreu ao fabrico de farinha para pão a partir de bolbos de tulipas. "Vivíamos com uma fatia de pão de erva por pessoa e uma chávena de caldo aguado feito de uma batata", recordou ela. Como resultado da sua desnutrição, Hepburn sofreu de anemia aguda e teve dificuldade em respirar, e apareceram inchaços nas suas pernas.

No Verão de 1945, a ajuda internacional chegou a Arnhem e Velp. As Nações Unidas (operando então sob o nome UNRRA) forneceram caixas de alimentos, leite em pó, cobertores e material médico básico. As escolas locais foram transformadas em centros de ajuda humanitária. Hepburn envolveu a sua família na distribuição de donativos. Aos 16 anos de idade, voluntariou-se com a mãe no hospital, ajudando os soldados feridos a recuperar. Entre eles estava o pára-quedista britânico Terence Young. A propriedade da família foi destruída, em resultado da qual van Heemstra e a sua filha decidiram mudar-se para Amesterdão após o fim da guerra.

As décadas de 1940 e 1950.

Hepburn continuou os seus estudos de ballet em Amesterdão com Sonia Gaskell, uma figura proeminente do ballet de lá, e com a professora russa Olga Tarassova, apesar de o estigma da guerra ter tido um forte impacto na sua saúde. De acordo com Spoto, "a sua falta de energia e músculos fracos não augurava nada de bom para a sua carreira". O Hepburn caiu em depressão devido a isto. Ella van Heemstra aceitou um emprego como cozinheira para poder pagar a renda de um pequeno apartamento. Por recomendação de Gaskell, a futura actriz e a sua mãe mudaram-se para Londres no início de 1948, onde Hepburn foi a uma audição para uma sala de ensaios no prestigiado estúdio de ballet de Marie Rambert, então baseado em Notting Hill. O património familiar foi perdido durante a guerra. Para pagar as aulas de ballet da sua filha, Ella van Heemstra trabalhou como concierge numa casa na cidade de Mayfair. Após uma audição, Rambert concordou em aceitar a Hepburn na empresa. A futura actriz deveria começar os seus primeiros ensaios em Abril, tendo recebido uma bolsa de estudo. Nessa altura, decidiu retirar o membro Ruston do seu nome, deixando apenas Hepburn (o nome de solteira da sua bisavó). A partir daí, ela apresentou-se como Audrey Hepburn.

Encontrando-se numa situação financeira difícil, com o incentivo dos seus primos, viajou para Amesterdão em Fevereiro, onde apareceu como hospedeira de bordo da KLM em duas curtas cenas para a comédia documental holandesa em 7 Lições (dir. Charles Huguenot van der Linden). As filmagens com ela duraram menos de um minuto, razão pela qual não foi incluída nos créditos.

De volta a Londres, Hepburn aceitou vários trabalhos ímpares, incluindo o de um modelo. Quando começou as aulas com Lambert, continuou a trabalhar como modelo ou secretária à noite; também apareceu em anúncios de sabão e champô em revistas. Depois de Rambert lhe ter dito que, apesar do seu grande talento, ela tinha uma figura demasiado fraca para ser uma bailarina de primeira, decidiu concentrar-se na representação. Juntamente com vários outros estudantes que não foram em digressão com Rambert, ela começou a percorrer os escritórios de produtores e agentes em busca de trabalho teatral.

Frequentou regularmente musicais encenados no West End, actuando em vários papéis em produções de High Button Shoes (1948) no Hipódromo de Londres e na sequela Sauce Piquante (1950) no Cambridge Theatre. A fim de melhorar e desenvolver a sua voz e expandir os seus conhecimentos de arte e representação, foi aceite na escola de teatro por Felix Aylmer. Juntamente com outros estudantes, leu e discutiu cenas de peças clássicas e contemporâneas durante vários meses. Aprendeu a emitir adequadamente a sua voz e as suas linhas de diálogo. De acordo com os seus biógrafos, a sua "infância multilingue moldou a sua forma única de falar". Além de actuar em musicais, Hepburn complementou o seu salário - £12 por semana - com actuações numa peça infantil no Natal, participando assim em 21 actuações por semana durante um mês.

No Verão de 1950, fez testes de fantasia para uma produção histórica de Quo Vadis (1951, dirigida por Mervyn LeRoy). Apesar de uma avaliação positiva do director, os chefes da Metro-Goldwyn-Mayer rejeitaram a sua candidatura devido a um fraco reconhecimento, e o papel da Ligia foi atribuído a Deborah Kerr. Nesse mesmo ano, assinou um contrato com a Associated British Picture Corporation (ABPC), embora inicialmente tenha rejeitado o acordo, acreditando que este limitaria as suas oportunidades. O contrato exigia que ela fizesse três filmes; a sua parte no primeiro devia receber 500 libras, subindo para 1.500 libras no terceiro.

O primeiro filme que a ABPC revendeu a uma empresa independente foi a comédia One Wild Oat (dirigida por Charles Saunders). Hepburn desempenhou o papel de recepcionista de um hotel, numa cena que durou menos de vinte segundos. Apesar da sua breve presença no ecrã, o seu desempenho apelou a Stanley Holloway. O director Mario Zampi alistou Hepburn para um papel episódico como uma rapariga a vender cigarros numa discoteca na comédia Laughter in Paradise (1951). Além dos nomes de actores bem conhecidos, a ABPC incluiu informações sobre as actrizes de contrato de estreia. Fez outra aparição na comédia de crime The Shaykh of Lavender Hill (dir. Charles Crichton), protagonizada por Alec Guinness.

Esperando receber melhores papéis, Hepburn prolongou o seu contrato com a ABPC para os três filmes seguintes. O seu salário foi também aumentado para £2,500. Estava empenhada na comédia Contos de Jovens Esposas (1951, dirigida por Henry Cass). A actriz não gostou do filme, principalmente devido a um conflito com o realizador, que não gostou do seu sotaque. Bosley Crowther, do The New York Times, escreveu: "Os actores esforçaram-se muito, incluindo a bela Audrey Hepburn no papel da inquilina solteira". Em Novembro de 1950, Thorold Dickinson arranjou maneira de a actriz ensaiar alguns tiros para o thriller político The Secret People (1952), cujo enredo retratava o destino de duas jovens irmãs (Hepburn, Valentina Cortese) que fogem para Londres quando o seu pai é assassinado por um ditador. O papel de Nora Brentano foi o mais importante na carreira de Hepburn até à data. Uma revisora escreveu que ela "combina beleza com talento, particularmente em duas curtas sequências de dança".

Na Primavera de 1951, foi emprestada pela ABPC, juntando-se ao elenco da comédia musical britânico-francesa We're Going to Monte Carlo (dir. Jean Boyer), que foi filmada na Riviera francesa. Ao mesmo tempo, uma versão em língua inglesa do filme estava a ser filmada sob o título Monte Carlo Baby. Hepburn, devido à sua fluência em francês, foi a única do elenco a repetir as suas cenas ao mesmo tempo. Ambas as produções revelaram-se um fracasso financeiro e a actriz ficou insatisfeita com o seu trabalho no cenário, principalmente devido à realização de duas versões de um filme.

Quando a equipa de Going to Monte Carlo estava a filmar perto do Hôtel de Paris Monte-Carlo em Maio, Hepburn foi avistada pela escritora francesa Sidonie-Gabrielle Colette, cuja novela Gigi, publicada em 1944, estava a ser preparada para uma adaptação teatral. Nesse mesmo dia, o autor e o seu marido Maurice Goudeket convidaram Hepburn para o seu apartamento, oferecendo-lhe o papel principal na peça Gigi. Hepburn, devido à sua falta de muita experiência de palco, estava inicialmente céptica quanto ao facto da proposta que tinha recebido, mas concordou após uma conversa com Colette.

A peça estreou no Teatro Fulton na Broadway a 24 de Novembro de 1951, e Hepburn recebeu críticas favoráveis para a sua performance, apesar dos críticos afirmarem que a produção foi inferior à adaptação cinematográfica francesa de 1949. Richard Watts Jr. do New York Post declarou que "claramente a adorável Miss Hepburn não é uma actriz experiente, mas a sua personagem é tão envolvente e boa que é o sucesso da noite". Brooks Atkinson do The New York Times escreveu que era "uma jovem actriz, cheia de encanto, honestidade e talento (e como Gigi constrói uma personagem de sangue puro, desde a sua estranha falta de familiaridade no primeiro acto até ao emocionante clímax na última cena. É equilibrado, excelente actuação, espontâneo, claro e cativante". Henry P. Murdoch de The Philadelphia Inquirer, por outro lado, reconheceu que a sua "performance incrivelmente divertida" a torna "uma actriz de primeira linha". Foi homenageada com um Prémio Mundial de Teatro pelo seu retrato de Gigi Hepburn.

Uma carreira em Hollywood

Antes da estreia de Gigi Hepburn em Setembro, ela recebeu um telefonema de Robert Lennard da ABPC para dizer que os executivos da Paramount Pictures tinham manifestado interesse nela para um novo projecto a ser montado em Roma. Depois de William Wyler ter conhecido a actriz no Claridge's Hotel em Londres, o director admitiu que ela era muito inteligente, talentosa e ambiciosa. O cineasta não fez segredo da impressão que Hepburn lhe causou durante uma sessão de ensaio dirigida por Dickinson em Iver Heath nos estúdios Pinewood a 18 de Setembro. "Ela tinha tudo o que eu procurava - encanto, inocência e talento. Ela era muito engraçada. Foi absolutamente adorável", recordou ele.

A 15 de Outubro, a actriz assinou um contrato com a Paramount para realizar sete filmes ao longo de sete anos. O contrato incluía uma cláusula dando a Hepburn um ano de folga entre cada filme para que ela também pudesse aparecer no teatro e na televisão, e o estúdio tinha o direito de a emprestar a outro estúdio para um desses sete filmes.

O enredo da comédia romântica Feriado Romano retratou o destino de uma jovem e frustrada princesa Anna (Hepburn), que, aborrecida com as rígidas regras e etiqueta que acompanham as visitas ao tribunal, sai secretamente dos terrenos da embaixada e visita Roma durante um dia na companhia do jornalista americano Joe Bradley (Gregory Peck). A dupla logo se apaixonou uma pela outra. A cena em que as personagens principais conduzem uma scooter Piaggio Vespa pelas ruas de Roma entrou para a história do cinema. Durante as suas doze semanas de trabalho no cenário, Hepburn recebeu um salário de $7.000 mais $250 por semana para despesas de subsistência. Wyler não fez segredo da sua impressão: "Ela é uma espécie quase extinta - uma estudante atenciosa de representação". Peck chamou o agente George Chasin a meio da filmagem sugerindo que o nome de Hepburn apareça com o seu na liderança, embora, segundo Spoto, Wyler e o pessoal do estúdio em Hollywood tenham tomado a iniciativa.

O filme foi um sucesso de bilheteira e Hepburn alcançou o estatuto de estrela. Ela lançou um novo cânone de beleza feminina na América em 1953; as suas fotografias foram publicadas em muitas revistas, incluindo a capa da revista Time. Recebeu também críticas favoráveis de críticos, que destacaram o seu talento e encanto pessoal. A.H. Weiler, do The New York Times, escreveu: "ela é uma beleza esbelta, encantadora e pensiva, alternadamente régia e infantil na sua profunda apreciação dos simples prazeres e amores que descobre. Apesar do seu sorriso corajoso, ao perceber o fim do seu romance, ela continua a ser uma pessoa triste e solitária, enfrentando um futuro sufocante". Pelo seu retrato da Princesa Ana, Hepburn ganhou um Oscar de Melhor Actriz Principal, um BAFTA de Melhor Actriz Britânica e um Globo de Ouro de Melhor Actriz num Drama. Ganhou também um prémio da New York Film Critics Association.

Em preparação para o seu próximo projecto, Hepburn juntou-se ao figurinista francês Hubert de Givenchy. Após a bem sucedida recepção do feriado romano, a Paramount contratou-a para a comédia romântica Sabrina (dirigida por Billy Wilder), que conta a história dos irmãos Linus e David Larrabee (Humphrey Bogart e William Holden), que se apaixonam pela filha de um motorista (John Williams). Bogart, que aceitou o papel depois de Cary Grant ter recusado, mostrou-se céptico quanto a trabalhar com Hepburn, afirmando que era demasiado maduro para um romance cinematográfico com uma jovem actriz. Entrava frequentemente em conflitos com a tripulação, especialmente com Holden, e fazia observações irónicas em relação a Hepburn. A actriz admitiu mais tarde que tocar em conjunto era "bastante tolerável". Foi-lhe pago $11,914 pelo seu trabalho no conjunto da Sabrina; depois de pagar ao seu agente, advogado, gerente e deduzir impostos, o seu salário era pouco mais de $3,000.

Numa crítica no The New York Times, Bosley Crowther fez uma avaliação complementar do desempenho do britânico, salientando que "ela é uma jovem de extraordinária gama de expressões sensíveis e comoventes numa estrutura tão frágil e esbelta. Ela é ainda mais brilhante como filha e favorita dos criados do que a Princesa Ana era no ano passado, e nada mais pode ser dito". Na sondagem anual do The Film Daily, publicada em Dezembro de 1953, Hepburn e José Ferrer foram eleitos os melhores actores. Hepburn foi nomeada para um segundo prémio consecutivo da Academia para Melhor Actriz Principal e um BAFTA para Melhor Actriz Britânica.

Em Janeiro de 1954, ela e Mel Ferrer chegaram a Nova Iorque para começar os ensaios no Teatro Richard Rodgers para uma produção de Ondine do dramaturgo Jean Giraudoux. A peça, encenada por Alfred Lunt, estreou na Broadway a 18 de Fevereiro. Nas páginas do The New York Times, Brooks Atkinson comentou positivamente a interpretação de Hepburn sobre o papel, observando que "o papel de Ondine é complexo. É construído por elementos - humores, impressões, intrigas e tragédias. De alguma forma a menina Hepburn consegue traduzi-los para a linguagem do teatro sem artifício ou afetação. A sua actuação é vibrante, graciosa e encantadora, disciplinada por um sentido instintivo das realidades do palco". Um crítico do The New Yorker escreveu: "A menina Hepburn tem um dom que torna tudo o que ela diz ou tem um encanto irresistível. A piada mais fraca ganha uma dimensão pessoal extra e torna-se cómica; a tarefa mais vulgar e óbvia parece, nesse momento, inspirar uma actuação sensacional". Ferrer tem recebido sobretudo críticas negativas do seu desempenho.

A sua actuação ganhou um prémio Tony no mesmo ano em que ganhou um Óscar pelo feriado romano. Ao fazê-lo, fez história como uma das três únicas actrizes (sendo as outras duas Ellen Burstyn e Shirley Booth) a ganhar um Óscar e uma estatueta Tony num único ano. A pressão constante de Ferrer e jornalistas fez com que Hepburn terminasse as suas actuações no palco, aproximando-se de um colapso nervoso.

Em 1955, ela e Peck ganharam o Prémio Henrietta. Um ano mais tarde, protagonizou o melodrama de guerra Guerra e Paz (realizado por King Vidor), uma adaptação cinematográfica do romance histórico homónimo de 1869 de Leo Tolstoy. Hepburn interpretou a nobre Natasha Rostova, que é incapaz de experimentar o verdadeiro amor durante as Guerras Napoleónicas. Ela foi parceira no ecrã por Henry Fonda e Mel Ferrer. Foi-lhe pago um salário de 350.000 dólares pelo seu desempenho, que era um salário recorde para uma actriz na altura. O filme recebeu sobretudo críticas negativas e, apesar das críticas desfavoráveis, Hepburn ganhou o seu terceiro BAFTA e a segunda nomeação para o Globo de Ouro.

Em 1957, mostrou os seus dotes de dança na sua estreia musical, a comédia Funny Face (dirigida por Stanley Donen). Nele, ela estrelou ao lado de Fred Astaire como Dick Avery, um fotógrafo de moda que descobre os talentos de uma vendedora de livros (Hepburn). Além do seu bom elenco e figurinos, o filme foi um sucesso de bilheteira. A sua produção seguinte foi a comédia romântica Love in the Afternoon (dirigida por Billy Wilder), baseada no romance Ariane, jeune fille russe de Claude Anet, onde estrelou ao lado de Gary Cooper. Hepburn desempenhou o papel de Ariane Chavasse, a filha de um detective (Maurice Chevalier) que se apaixona pelo playboy americano Frank Flannagan (Cooper). Embora o filme tenha recebido críticas mais favoráveis da imprensa, alguns biógrafos e críticos sugeriram que Cooper era demasiado velho para o papel. Hepburn foi nomeado para um Globo de Ouro pela terceira vez, desta vez na categoria de Melhor Actriz de uma Comédia ou Musical.

A 4 de Fevereiro de 1957, a NBC transmitiu um episódio de noventa minutos de Mayerling (dirigido por Anatole Litvak), baseado num evento autêntico que teve lugar a 30 de Janeiro de 1889 no pavilhão de caça austríaco Mayerling. O arquiduque Rudolf Habsburg-Lorraine suicidou-se e a sua amante de 17 anos, a Baronesa Maria Vetsera, depois de o seu pai lhe ter ordenado que abandonasse a sua amante adolescente. Hepburn foi associado por Ferrer no papel principal. A peça recebeu críticas negativas, tendo os críticos declarado o retrato de Hepburn e Ferrer de Maria e Rudolf surpreendentemente sem paixão. A actriz recebeu uma taxa de 150.000 dólares pela sua actuação.

Tendido a evitar ser identificado com um único género, e impressionado pelo romance de Kathryn Hulme publicado em 1956, Hepburn assumiu o papel principal da Irmã Lúcia (Gabrielle van der Mal) no drama de estúdio da Warner Bros. The Nun's Story (1959, dir.). The Story of a Nun (1959, dirigido por Fred Zinnemann). No início de Julho, a actriz assinou um acordo com o produtor Jack L. Warner, recebendo um salário de 250.000 dólares mais uma percentagem das receitas brutas. Em preparação para o papel, Hepburn aprendeu a utilizar instrumentos cirúrgicos e absorveu detalhes da vida conventual. Para os outros papéis, o estúdio alistou Edith Evans, Peggy Ashcroft e Peter Finch, entre outros, que concordaram em participar devido ao guião bem escrito e à oportunidade de trabalhar com Hepburn. O filme de Zinnemann retratou a história de vida da Irmã Lúcia (Hepburn), uma jovem belga que decide juntar-se a uma ordem religiosa, fazendo muitos sacrifícios no processo, mas logo após o início da Segunda Guerra Mundial ela decide que não pode permanecer neutra face à maldade da Alemanha nazi. A realização do filme foi problemática, principalmente devido ao calor e humidade que se propagavam no Congo belga, onde parte da filmagem teve lugar.

O seu retrato da Irmã Lúcia foi favoravelmente recebido pela crítica, que o considerou um dos mais importantes na carreira da actriz; na opinião de Spoto, foi "o papel mais desafiante da sua carreira - o mais difícil, fisicamente cansativo e cansativo (é seguro dizer que a Irmã Lúcia, interpretada por Audrey Hepburn, é uma das maiores realizações na história do cinema)". Zimmerman também não foi elogiado, afirmando que "ela provou ser uma grande actriz num papel muito difícil e exigente". Os filmes da revista Review escreveram: "Em A História da Freira, Hepburn revela o tipo de talento de representação com que transmite sentimentos interiores profundos e complexos tão habilmente que é preciso observá-la de perto, vendo o filme uma segunda ou terceira vez, para perceber como ela o faz". O semanário Variety exprimiu admiração por "um filme imponente e revelador, no qual Audrey Hepburn é dada o seu papel mais ambicioso e dá uma exibição de representação".

Hepburn recebeu a sua terceira nomeação para o Oscar de Melhor Actriz Principal (perdendo para Simone Signoret pela sua actuação em A Place on the Mountain, dirigida por Jack Clayton). Recebeu estatuetas BAFTA e a David di Donatello para Melhor Actriz Estrangeira. Também ganhou o segundo prémio da New York Film Critics Association e o prémio Zulueta no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián.

Em 1959, estrelou no filme romântico de aventura Green Houses (realizado por Mel Ferrer), contando a história de um jovem (Anthony Perkins) que foge para a selva amazónica após uma revolta em Caracas. Enquanto vagueia, depara-se com uma plantação onde conhece Rima (Hepburn), uma jovem rapariga a ser criada pelo seu avô (Bosley Crowther reconheceu que "a Sra. Hepburn enfiou o seu caminho com graça e dignidade, tornando Rima simultaneamente comovente e idílica, se não no menos lógico", enquanto que Variety a descreveu como "irritante" e descreveu o papel de Hepburn como "sem profundidade particular". Green Houses foi um fracasso artístico e comercial, e a própria actriz expressou indiferença pelo filme em anos posteriores.

1960s.

O primeiro filme de Hepburn realizado no início dos anos 60 foi o Imperdoável ocidental (realizado por John Huston), onde estrelou ao lado de Audi Murphy, Burt Lancaster e a estrela da era do cinema mudo Lillian Gish. Os temas do filme tratavam do vasto problema da intolerância dos índios por parte da população branca que vivia em povoações próximas. Quando é revelado que Rachel Zachary (Hepburn) é uma mulher indiana da tribo Kiowa. A 28 de Janeiro, durante um dos disparos, a actriz caiu do seu cavalo, sofrendo uma fractura de quatro vértebras e uma entorse no pé. Ela foi levada para fora do set numa maca. Revisões negativas imperdoáveis, com predominância dos termos "absurdo, fraco, embaraçoso", e Huston considerou-o o pior da sua carreira. Bosley Crowther escreveu que "Hepburn como a menina é um pouco polida demais, delicada e civilizada na companhia de personagens tão duras e teimosas como Burt Lancaster".

Em 1961, apesar de muita hesitação, Hepburn interpretou o papel principal na comédia romântica Breakfast at Tiffany's (dirigida por Blake Edwards), cujo argumento de George Axelrod foi baseado no conto de Truman Capote de 1958. O autor não ficou satisfeito com muitas das alterações feitas para a adaptação do filme. Ele preferiu Marilyn Monroe no papel principal, mas mais tarde admitiu que "Hepburn fez um grande trabalho". A actriz não estava convencida com a sua actuação, o que levou o realizador a dar-lhe muitas vezes o seu encorajamento. "Apesar da sua falta de confiança, Audrey tinha uma alma corajosa", recordou Edwards. O enredo do filme contou a história de um jovem escritor, Paul Varjak (George Peppard), que se muda para uma elegante casa na cidade de Nova Iorque. A sua vizinha é a bela e filigrana Holly Golightly, uma mulher exsudativa de sex appeal que vive à custa de admiradores ricos. No filme, Hepburn interpretou a canção 'Moon River', que ganhou o prémio da Academia para Melhor Canção. Na estimativa de Spoto, "a imagem de Audrey Hepburn, sentada numa janela aberta, a tocar suavemente as cordas e a cantar 'Moon River' com o seu mezzo-soprano incerto e melancólico, é certamente o símbolo mais duradouro do encantamento que ela lançou sobre uma multidão de cinéfilos na altura e para sempre".

O filme recebeu críticas de crítica; Variety escreveu que "Holly foi trazida à vida na excitante personagem de Audrey Hepburn". O famoso pequeno vestido preto desenhado por de Givenchy, que Hepburn usa no filme, foi aclamado como um dos artigos mais icónicos da história do século XX, e a actriz ganhou o seu estatuto de ícone de moda e "rainha da elegância". Esta foi a quarta vez que Hepburn foi nomeado para um prémio da Academia (perdendo o concurso para Sophia Loren, atribuído pelo seu desempenho em Mother and Daughter, dirigido por Vittorio De Sica). Ganhou pela segunda vez a estatueta de David di Donatello para Melhor Actriz Estrangeira.

Outro projecto foi o drama de moralidade Innocents (realizado por William Wyler), contando a história de duas professoras, Karen Wright (Hepburn) e Martha Dobie (Shirley MacLaine), a trabalhar numa escola privada para raparigas. Quando um deles apanha um aluno (Karen Balkin) numa mentira, o aluno em retaliação espalha um boato que sugere que os professores são lésbicas. O elenco também incluía James Garner (no papel de Joe Cardin). Devido aos costumes sociais da época e ao Código dos Feitios em vigor, Wyler decidiu cortar todas as cenas mostrando o tema do amor entre as duas personagens femininas. Tanto os críticos como o público ignoraram largamente o filme e o próprio papel de Hepburn, mas os biógrafos insistiram que a actriz deu "a actuação mais concentrada e finamente abafada desde The Nun's Story". O filme de Wyler recebeu cinco nomeações para o Oscar. Embora não tenha ganho nenhuma estatueta, a tentativa de abordar um assunto tabu foi recebida positivamente. Durante as filmagens do filme, ocorreu um acidente em Los Angeles. Durante a filmagem, a família da actriz alugou uma casa na Sunset Boulevard a Deborah Kerr. O cão de Hepburn, chamado Famoso, foi fatalmente atingido por um carro quando correu para a estrada. Ferrer comprou à sua esposa um novo cão Yorkshire terrier, ao qual ela deu o nome de Assam.

Em 1963, a actriz estrelou com Cary Grant no thriller romântico The Charade (dirigido por Stanley Donen). Hepburn desempenhou o papel da jovem viúva Regina Lampert, perseguida por um grupo de homens com a intenção de confiscar a propriedade pertencente ao seu falecido marido. Grant, 59 anos, que anteriormente tinha recusado ofertas no feriado romano, sentiu-se desconfortável com a diferença de idade entre ele e a mulher britânica. O actor pediu que fossem feitas pequenas alterações ao guião para acrescentar comédia à sua relação com Hepburn e para fazer dela uma personagem interpretada por ela para adorar a personagem criada por Grant. Os papéis de liderança foram desempenhados em parceria por Walter Matthau. O filme foi recebido com críticas favoráveis. Bosley Crowther escreveu: "Hepburn agarra-se alegremente a um ambiente que pode ser encontrado numa confortável variedade de fatos Givenchy caros". Spoto salientou que, apesar da diferença de idade, Grant tornou credível o romance com Hepburn. Pelo seu papel como Regina 'Reggie' Lampert, Hepburn recebeu a sua terceira estatueta do BAFTA e ganhou uma nomeação para o Globo de Ouro. Tanto Grant como Hepburn valorizavam trabalhar juntos no conjunto de Charade, falando respeitosamente um do outro e desenvolvendo uma estreita amizade.

Devendo-lhe um filme da Paramount, a actriz aceitou uma oferta para participar em When Paris Boils (realizado por Richard Quine) (que foi um remake do filme Henrietta's Name Day de 1952). Hepburn recebia $12.500 por semana e $5.000 para despesas de subsistência. As filmagens foram filmadas em Paris. A actriz interpretou o papel de Gabriella Simpson, uma dactilógrafa que ajuda a escrever um guião de filme para Richard Benson (William Holden), que sofre de uma falta de inspiração. A realização da comédia foi problemática. Holden tentou sem sucesso ter um caso com o Hepburn casado, e o seu alcoolismo tornou-o muito mais difícil para toda a equipa. O elenco também incluía Noël Coward e Tony Curtis, enquanto Marlene Dietrich e Mel Ferrer interpretaram episódios. A pedido especial da actriz, foi feita uma mudança de cineasta; Claude Renoir foi substituído por Charles Lang, que tinha trabalhado com Hepburn na Sabrina. Devido às críticas não muito favoráveis de representantes de estúdio, foi decidido que Quando Paris Boils não entraria nas salas de cinema antes da Primavera de 1964.

Em 1964, Hepburn estrelou em My Fair Lady (realizado por George Cukor), uma adaptação de ecrã do musical da Broadway de 1956. Os apoiantes da peça esperavam que Julie Andrews repetisse o seu papel, mas Eliza Doolittle foi interpretada por Hepburn. O enredo do musical centrado na personagem do médico fonético Henry Higgins (Rex Harrison), que aposta que fará de um vendedor de flores (Hepburn) uma senhora, ensinando-lhe boas maneiras e pronúncia. Nas cenas de canto, a voz de Hepburn foi apelidada pela soprano profissional Marni Nixon, embora lhe tenha sido prometido que ela própria poderia cantar as canções.

My Fair Lady recebeu oito Prémios da Academia, incluindo Harrison para Melhor Actor num Papel de Líder, e Hepburn foi homenageado com uma nomeação para o Globo de Ouro. Ao apresentar o Óscar a Harrison, a actriz felicitou-o pela sua vitória. Felicitou também Andrews por ter ganho a estatueta pelo seu papel em Mary Poppins (1964, dirigida por Robert Stevenson). Os críticos concordaram unanimemente que Hepburn era a escolha perfeita para o papel de Doolittle. Bosley Crowther reconheceu que a sua actuação "transmitia uma delicada sensibilidade de sentimento e uma destreza de actuação fenomenal". "The New Yorker escreveu: "A sua actuação e personalidade transformam Eliza num carácter completamente diferente, embora não menos cativante, do que aquele criado pela Sra. Andrews". Mais tarde, Hepburn admitiu: "Fiquei encantado . Realmente estava. Mas todos ficaram ainda mais entusiasmados. Penso que o mundo a viu ganhar como justiça divina, e penso que não fui nomeado só porque me quiseram castigar por não ter sido eu a conseguir o papel. Percebi na altura que é sempre melhor considerar-se o mais desfavorecido e nunca o vencedor".

Em 1966, Hepburn colaborou com William Wyler pela terceira vez, desempenhando o papel principal na comédia sobre crime "Como Roubar um Milhão de Dólares". Ela interpretou Nicole Bonnet, a filha de um coleccionador de arte (Hugh Griffith) que, temendo que uma falsificação de uma escultura da deusa Vénus pudesse ser revelada, decide roubá-la de um museu. Foi representada no ecrã por Peter O'Toole, conhecido pelas suas actuações em filmes como Lawrence da Arábia (1962, realizado por David Lean) e Becket (1964, realizado por Peter Glenville). O agente Kurt Frings negociou com o estúdio 20th Century Fox para concordar em contratar os colaboradores regulares da Hepburn, incluindo Givenchy para a supervisão do figurino e o cineasta Charles Lang. O filme de Wyler provou ser um sucesso comercial. Bosley Crowther do The New York Times elogiou a produção, ao mesmo tempo que destacava o desempenho "delicioso" de Hepburn.

Um ano depois, estrelou em dois projectos. A primeira foi a comédia experimental-drama Two on the Road (dirigida por Stanley Donen), retratando as vidas do casal Joanna e Mark Wallace (Hepburn, Albert Finney) enquanto recordam a sua relação de doze anos durante uma viagem de férias. A actriz estava inicialmente apreensiva por ter assumido o papel, acreditando que perderia a sua imagem e audiência existentes. Martin Gitlin admitiu que havia muitas semelhanças entre o casamento malfadado do filme e a relação da vida real de Hepburn com Ferrer (também com doze anos de duração). Como salientou, isto permitiu à actriz abordar o papel de Joan Wallace com "tremendo realismo, convicção e profunda emocionalidade". Embora os críticos tenham feito críticas de cortesia, alguns públicos americanos ficaram ofendidos com a mudança de imagem de Hepburn. A imagem Dois na Estrada foi aclamada fora dos Estados Unidos. A actriz britânica foi nomeada para um Prémio Globo de Ouro de Melhor Actriz numa Comédia ou Musical.

O segundo filme de Hepburn de 1967 foi o thriller psicológico To Wait for Nightfall (realizado por Terence Young). A actriz criou a personagem de Susy Hendrix, uma mulher cega cuja casa contém uma boneca ensopada em heroína. A sua recuperação é empreendida por três bandidos impiedosos (Alan Arkin, Jack Weston e Richard Crenna). Em preparação para o papel, Hepburn frequentou uma escola para cegos e aprendeu Braille. A realização do filme foi tensa, principalmente devido a Ferrer, que agiu como produtor e interferiu frequentemente com o projecto. A actuação de Hepburn foi aclamada; a actriz foi nomeada para um Oscar pela primeira vez desde o Breakfast at Tiffany's (perdeu o concurso para a estatueta para Katharine Hepburn, premiada pela sua actuação no Guess Who's Coming to Dinner, dirigido por Stanley Kramer), e também recebeu uma nomeação para o Globo de Ouro. Bosley Crowther escreveu que "a doçura com que a Sra. Hepburn desempenha um papel pungente, a perspicácia com que muda e a sua capacidade de manifestar terror, ajudam a atrair-lhe simpatia e ansiedade e dão solidez às cenas finais". A actriz recebeu um salário de 900.000 dólares mais dez por cento das receitas brutas, o que se traduziu num total de 3 milhões de dólares.

Após a estreia, ela retirou-se da indústria cinematográfica durante oito anos, dedicando tempo à sua família e criando o seu filho. Em Abril de 1968, foi galardoada com um Prémio Tony honorário por realização vitalícia no teatro.

As décadas de 1970 e 1980.

Ela regressou ao grande ecrã depois de menos de uma década, estrelando como Lady Marion no filme de aventura The Return of Robin Hood (1976, realizado por Richard Lester) ao lado de Sean Connery, contando a história do envelhecimento de Robin Hood (Connery) que regressou da sua cruzada para ajudar os pobres e ganhar o favor de Marion. Estreou na Radio City Music Hall a 11 de Março. O regresso de Robin Hood recebeu críticas mistas. Roger Ebert, referindo-se às representações das personagens principais, escreveu: "Eles brilham. Eles parecem estar realmente apaixonados. E projectam-se como pessoas maravilhosamente complexas e simpáticas". Hepburn recebeu 1 milhão de dólares, mas estava descontente com o ritmo acelerado do trabalho no filme.

Três anos mais tarde, estrelou o thriller criminal Bloodline (dirigido por Terence Young), desempenhando o papel de Elizabeth Roffe, herdeira da fortuna do seu pai que morre durante uma subida à montanha. Hepburn só aceitou a oferta de participar devido ao seu conhecimento de Young e de aguentar o pior período da sua vida após o fim do seu segundo casamento. O elenco incluía também Ben Gazzara, Irini Papas, James Mason e Omar Sharif. As filmagens tiveram lugar em Paris, Roma e Sardenha, entre outros locais. O filme foi um fracasso financeiro, tanto aos olhos dos críticos como do público, tendo recolhido críticas negativas que incluíam as opiniões predominantes de "elegância sem expressão, preguiçoso, absurdo e desajeitado". A actriz recebeu um salário de mais de um milhão de dólares pelo seu papel.

Em 1981, Hepburn estrelou a comédia romântica Laughing Worthy (dirigida por Peter Bogdanovich), cujo enredo retratava o destino do detective John Russo (Ben Gazzara), que empreende a tarefa de localizar mulheres acusadas de infidelidade pelos seus maridos ciumentos. A personagem Hepburn criada foi inspirada pelo seu caso com Gazzara. A actriz aceitou a oferta, na esperança de continuar a sua relação com o homem principal e por causa da gala de $1 milhão de dólares. O filme "Laughing Worthy" recebeu críticas negativas.

Seis anos mais tarde, estrelou ao lado de Robert Wagner no seu único filme televisivo Love Among Thieves (realizado por Roger Young), produzido para a emissora americana ABC. A actriz ficou descontente por, por decisão do produtor, ter de interpretar uma personagem muito mais jovem no ecrã do que realmente era, o que a fez sentir-se desconfortável.

Em 1988 Hepburn participou em dois projectos documentais. O primeiro destes foi Gregory Peck: O seu próprio homem, dedicado ao actor americano com quem ela estrelou no feriado romano. Também apareceu num episódio televisivo de Directed by William Wyler, parte da série American Masters produzida para a PBS. A sua última aparição no grande ecrã foi no filme de aventura Forever de 1989 (realizado por Steven Spielberg), desempenhando o papel de Hap, o Anjo da Guarda de um jovem piloto (Richard Dreyfuss). Ela aceitou o papel por causa de Spielberg, com quem queria realmente trabalhar. Segundo Spoto, ela falou quase num sussurro, "enfatizando a sabedoria em vez de grandes gestos ou palavras, ela era inesperadamente credível como guia para uma vida secreta".

Anos recentes

De Abril a Julho de 1990, Hepburn, enquanto em Inglaterra, França, Holanda, Japão, Estados Unidos, Itália e República Dominicana, fez aparecer os Jardins do Mundo da minissérie para a PBS, como apresentador. Ao contrário das preocupações dos produtores, a actriz optou por sair de um grande elenco para poupar no orçamento. A parcela da minissérie centrou-se nos jardins florais localizados em países europeus. Foi transmitido a 21 de Janeiro de 1993, no dia seguinte à morte da actriz. Barbara Saltzman do Los Angeles Times escreveu que o timing da emissão foi "infeliz", mas "a beleza intemporal da rosa no primeiro episódio é um símbolo adequado da sua elegância e estilo".

Em meados de Outubro de 1992, depois de regressar à Suíça de várias semanas na Somália, Hepburn começou a queixar-se de dores de estômago. Sofria de indigestão e cólicas intestinais. O tratamento com metronidazol não foi bem sucedido e causou efeitos secundários. Enquanto os testes iniciais na Suíça não conseguiram fazer um diagnóstico, uma laparoscopia realizada a 1 de Novembro no Centro Médico Cedars-Sinai em Los Angeles revelou uma forma rara de cancro abdominal, pertencente a um grupo de tumores conhecidos como pseudomucinose peritoneal. Tinha metástase no cólon, que foi parcialmente removido da actriz. Após a operação, foi colocada em nutrição parenteral e depois começou a quimioterapia. Durante o tratamento, foi viver com Connie Wald, esposa do argumentista e produtor Jerry Wald. Após a primeira semana de quimioterapia, a Hepburn sofreu uma grave obstrução intestinal. Em 1 de Dezembro, ela foi submetida a outra operação. Os médicos informaram a família da actriz que o cancro se tinha propagado significativamente e que nada mais podia ser feito. Hepburn foi visitado por muitos amigos e conhecidos do cenário do filme, incluindo Billy Wilder, Elizabeth Taylor, Gregory Peck e James Stewart.

No dia 20 de Dezembro, a actriz regressou com a sua família à Suíça, onde passou o seu último Natal. Devido à sua recuperação da cirurgia, ela não pôde apanhar voos comerciais. Hubert de Givenchy, o seu amigo de longa data, organizou, com o apoio de Rachel Lambert Mellon, um avião privado Gulfstream cheio de flores para levar a actriz de Los Angeles para Genebra. Hepburn passou os seus últimos dias na sua casa em Tolochenaz, no cantão de Vaud. Ocasionalmente, quando a sua saúde permitia, ela fazia caminhadas no jardim, mas com o passar do tempo ela limitava-se a deitar-se na cama.

Morte e sepultamento

Audrey Hepburn morreu durante o sono a 20 de Janeiro de 1993. Após a sua morte, Gregory Peck recitou o poema preferido da actriz, Unending Love de Rabindranath Tagore, em frente à câmara. Charles Champlin, num artigo publicado no Los Angeles Times, chamou-lhe "uma estrela de Hollywood, com uma fama e reputação que cresceram a partir dos filmes que lá se passaram". A autora acrescentou ainda que ela teve um impacto directo na forma como os homens vêem as mulheres. "A verdadeira beleza de uma mulher é melhor revelada no seu estilo, na sua calma, no seu encanto, na sua inteligência e na sua sinceridade".

A cerimónia funerária teve lugar a 24 de Janeiro em Tolochenaz. A cerimónia foi presidida por Maurice Eindiguer, o mesmo padre que realizou o casamento de Hepburn e Ferrer em 1954 e baptizou o seu filho Sean em 1960. O elogio foi feito pelo Príncipe Sadruddin Aga Khan, o Alto Comissariado das Nações Unidas para os Refugiados. O funeral da actriz contou com a presença de quase seiscentas pessoas, incluindo familiares, dois filhos Luca e Sean, meio-irmão Ian Quarles van Ufford, ex-maridos Andrea Dotti e Mel Ferrer, parceiro de longa data Robert Wolders, Hubert de Givenchy, directores e actores da UNICEF Alain Delon e Roger Moore. As coroas foram enviadas para o funeral por Elizabeth Taylor, Gregory Peck e a família real holandesa. Hepburn foi colocado para descansar no Cimetière de Tolochenaz local.

A lápide da actriz é visitada todos os anos por milhares de turistas de todo o mundo. Uma das antigas duas salas de aula atrás do cemitério foi mais tarde convertida num pequeno museu dedicado a Hepburn, mas este foi encerrado em 2002.

Na década de 1950, Hepburn tornou-se membro da UNICEF, contando às crianças as suas experiências durante a guerra. Depois de refrear a sua carreira de actriz, tornou-se mais envolvida no trabalho humanitário, tornando-se uma parceira importante da organização e, desde 1988, servindo como embaixadora da boa vontade. Numa entrevista, referindo-se ao seu envolvimento com a organização, ela admitiu: "Sei por experiência própria o quanto a UNICEF significa para as crianças necessitadas, porque eu próprio recebi comida e cuidados médicos após a Segunda Guerra Mundial". A sua primeira missão, oito dias após a sua nomeação como embaixadora, foi uma viagem à Etiópia, na altura o país mais pobre do mundo. Ela manteve discussões com mães, crianças e médicos. Ela também visitou um campo de refugiados. Ela própria preparou os seus discursos, uma excepção entre outras celebridades que apoiam a UNICEF. No final de 1988, ela tinha visitado catorze países, angariando um total de 22 milhões de dólares.

Como embaixadora da boa vontade, participou activamente em muitas missões, incluindo o Bangladesh, Quénia, El Salvador, Sudão e Vietname. Em entrevistas, ela falou activamente do seu trabalho no terreno e dos seus vários projectos humanitários, muito mais frequentemente do que da sua carreira de actriz. Durante uma visita à Etiópia em 1988, disse ela: "O meu coração está partido. Sinto-me desesperado. Não suporto a ideia de que dois milhões de pessoas estejam em perigo imediato de morrer de fome, muitas delas crianças, não porque não haja toneladas de alimentos no porto norte de Shoa. Não pode ser distribuído. Na Primavera passada, trabalhadores da Cruz Vermelha e da UNICEF foram expulsos das províncias do norte devido a duas guerras civis que decorriam simultaneamente... Fui para um país rebelde onde vi mães e seus filhos caminharem durante dez dias ou mesmo três semanas em busca de alimentos, instalando-se em varas do deserto em campos improvisados onde podem morrer. Horrível. Esta imagem é demasiada para mim. "Terceiro Mundo" é um termo que me desagrada muito porque somos todos um só mundo. Quero que as pessoas saibam que a maior parte da humanidade está a sofrer".

Pelo seu empenho, Hepburn foi homenageada com um Certificado de Mérito pela UNICEF. As organizações sem fins lucrativos Children's Institute Inc. e Sigma Theta Tau atribuíram-lhe o prémio Champion of Children e o Distinguished International Lifetime Award pelo seu "trabalho em nome das crianças do mundo". Hepburn foi também galardoado com o Prémio Humanitário pela Variety Clubs International. A UNICEF atribuiu-lhe o Prémio Sindaci per L'infanzia. Em Dezembro de 1992, foi condecorada com a Medalha da Liberdade pelo Presidente George H.W. Bush pelos seus serviços ao humanitarismo. Um ano mais tarde, a actriz foi premiada postumamente com o Prémio Humanitário Jean Hersholt pela Academia Americana de Artes e Ciências Cinematográficas. Nove anos após a sua morte, numa sessão especial da ONU sobre crianças, a UNICEF honrou o legado humanitário de Hepburn ao revelar uma estátua de O Espírito de Audrey, que se encontra no terreno da sede da ONU em Nova Iorque. As suas contribuições para as crianças também foram reconhecidas, estabelecendo-a como mecenas do fundo americano da UNICEF Audrey Hepburn Society.

Personalidade, interesses, amizades

Audrey Hepburn era, por natureza, uma pessoa de carácter semelhante às personagens que criou no ecrã - gentil, corajosa, modesta e afectuosa. Ela tratou as pessoas com amabilidade e respeito. Ao longo da sua carreira, manteve a sua decência e nunca abusou do seu estatuto de celebridade - ela tomou uma grande distância quando foi referida dessa forma. O filho mais velho Sean Hepburn Ferrer declarou no livro que escreveu, Audrey Hepburn. O epítome da elegância, que a sua mãe "sentiu falta do seu próprio brilho". Trabalhou em harmonia com actores e realizadores. Preparou-se de forma fiável para os seus papéis cinematográficos. Caracterizava-se pela disciplina, profissionalismo. Ela lia um texto antes de ir dormir e logo após acordar. Levantava-se normalmente entre as quatro e as cinco da manhã para se exercitar mais do que os outros e para ultrapassar as suas próprias fraquezas. Ela valorizava a paz e a vida familiar. Ela teimou em guardar a sua privacidade. Irving Paul Lazar instou repetidamente a actriz a escrever uma autobiografia, mas Hepburn nunca decidiu fazê-lo, temendo que os editores começassem a exigir certos "petiscos" sobre a vida familiar das pessoas com quem ela tinha trabalhado ao longo dos anos. Apesar do seu estatuto de estrela de cinema, deixou Hollywood no início da década de 1950 (1954) e mudou-se para a Suíça para viver uma vida familiar normal e pacífica. Com o seu primeiro marido Mel Ferrer, instalaram-se na aldeia montanhosa de Bürgenstock, perto de Lucerna.

Hepburn atribuiu grande importância à educação dos seus dois filhos, fazendo meticulosamente os seus trabalhos de casa com eles. Sean Hepburn Ferrer recordado: "Lembro-me da escola. Os exames que ela suportou foram piores que eu. Ela fazia-me o teste à noite e logo pela manhã, ainda com a cara adormecida. Lembro-me de como ela estava satisfeita com as minhas boas notas e com a compreensão que ela aceitou 'as piores'". Passava muito tempo a falar com os seus filhos sobre vários tópicos. "Falámos dos nossos planos e sentimentos, das pessoas... de tudo, mas de uma forma especial e reflexiva que só se pode falar no escuro". Ela proporcionou-lhes ternura, cuidado e apoio.

Na sua juventude precoce, formou-se em ballet. O seu sonho era tornar-se uma bailarina de primeira. Devido à desnutrição em tempo de guerra, que inibiu o desenvolvimento de certos grupos musculares, e à sua altura excessiva, foi forçada a desistir de dançar. Entre as suas paixões estava a cozinha. Ela gostava da cozinha italiana, especialmente massa com salada, que comia uma vez por dia, e esparguete "al tomate" com um molho de acordo com a sua própria receita. Ao longo dos anos, ela reduziu a quantidade de carne, mas nunca foi vegetariana. Por razões humanitárias, desistiu da carne de vitela, mas ficou com peixe, aves de capoeira e carne de vaca. As suas sobremesas favoritas incluíam gelado de baunilha com xarope de bordo e chocolate, o que ela disse ter afastado qualquer tristeza. No seu tempo livre, ela gostava de ler. Após muitas horas de trabalho no set, ela costumava dormir a sesta durante a tarde. Estava interessada na moda. Algumas das marcas que ela mais valorizava eram Givenchy e Valentino. Ela era uma amante de animais, especialmente de cães yorkshire terrier. No início dos anos 80, comprou um par de russellas. A viver em Roma (no distrito de Parioli), para onde se mudou após o seu casamento com Dotti, ela foi passear todos os dias. De regresso à Suíça, ela continuou a passar tempo activo ao ar livre. Depois do jantar, saía com os seus cães e corria com eles à volta da vinha atrás da casa. Durante o resto da sua vida, queixou-se de pulmões fracos. Um ataque de tosse convulsa em criança e um período de fome em tempo de guerra causaram-lhe asma, embora os médicos a tenham avisado contra o pneumotórax.

A actriz gostava de manter contactos sociais. Ela tinha amizades próximas com, entre outros, os directores Billy Wilder (que disse a seu respeito: "Deus beijou-a na bochecha e foi assim que ficou") e Terence Young, com quem recordou os seus dias de guerra, os actores Cary Grant, Fred Astaire (em 1957 dançaram juntos no filme Funny Face, que era o seu sonho) (a imprensa sugeriu que havia um caso entre os actores no cenário do Feriado Romano em 1952, o que acabou por não ser verdade), os figurinistas Edith Head e a instrutora de dança Marie Rambert.

Casamento e filhos

Em Julho de 1953, numa festa encenada em Londres para celebrar a estreia do feriado romano, Hepburn, através de Peck, conheceu Mel Ferrer, com quem protagonizou a peça Ondine (1954). A 24 de Setembro de 1954, tiveram um casamento civil na Câmara Municipal de Bürgenstock, Suíça. Um dia mais tarde, uma cerimónia protestante teve lugar numa capela privada do século XIII. Para o casamento, a actriz usou um vestido de órgão branco. Devido ao intenso horário de trabalho de Ferrer, limitaram a sua lua-de-mel a três dias passados numa casinha de férias. Em 1965, o casal mudou-se para uma casa de campo perto de Morges chamada La Paisible. Durante o casamento, Hepburn triplicou (fumava mais de três maços de cigarros por dia, mordeu as unhas até sangrarem e pesava pouco mais de 36 quilos. Quando engravidou pela terceira vez, fez uma pausa de um ano para actuar. Sean Hepburn Ferrer nasceu a 17 de Julho de 1960 em Lausanne. No Verão de 1967, decidiu pedir o divórcio, o qual foi concluído em 5 de Dezembro de 1968, mantendo uma relação perfunctória com Ferrer.

O seu segundo casamento foi celebrado a 5 de Janeiro de 1969 na Câmara Municipal de Morges, Suíça, com a psiquiatra italiana e membro do conselho de ensino da Universidade de Roma, Andrea Dotti. O casal encontrou-se pela primeira vez em Junho de 1968, quando Hepburn e amigos embarcaram num cruzeiro no Mediterrâneo. O seu filho Luca Dotti nasceu a 8 de Janeiro de 1970 em Lausanne por cesarianas. A actriz queria um terceiro filho mas teve um aborto espontâneo em 1974, e um ano mais tarde comprou uma pequena vivenda em Gstaad. No decurso do seu casamento, Dotti mostrou sinais de infidelidade, frequentando frequentemente várias discotecas rodeadas por outras mulheres. A sua relação terminou na Primavera de 1978, mas só obtiveram o divórcio em 1982, após treze anos de casamento. Mantiveram uma relação calorosa e amigável, principalmente por causa da criança. A actriz admitiu que "Dotti não era de todo melhor do que Ferrer". Segundo Spoto, após o divórcio Hepburn caiu numa depressão profunda e contemplou o suicídio pela primeira vez.

Romance

De 1949 a 1950, Hepburn esteve envolvido com o compositor e cantor francês Marcel Le Bon. A partir de 1951 (algumas fontes relataram que a partir de 1952), a actriz tinha uma relação com James Hanson, um industrial inglês sete anos mais velho, e que teve romances passados com Ava Gardner, Jean Simmons e Joan Collins. Ela descreveu-o como "amor à primeira vista". Apesar das objecções de Hepburn, o homem interferiu frequentemente com o seu horário de trabalho, incluindo pressionando os representantes da Paramount a terminar as férias em Roma o mais depressa possível. O casal planeou casar, mas em 1952 a actriz decidiu interromper o noivado, decidindo que não teria tempo suficiente para a sua família devido ao seu trabalho. Ela emitiu uma declaração especial na qual admitiu: "Quando me casar, quero ser uma verdadeira mulher casada". No início dos seus 50 anos, esteve envolvida com o produtor de teatro Michael Butler.

Durante o tiroteio de Sabrina, Hepburn teve um caso com William Holden casado, passando a maior parte do seu tempo com ele em off set. Quando o actor admitiu a sua infertilidade após a filmagem, Hepburn terminou a relação. Durante a realização de A Nun's Story (1959), a actriz desenvolveu uma relação mais próxima com Robert Anderson, o argumentista do filme. O romance de Anderson After, publicado em 1973, é a história do seu caso com Hepburn. A actriz terminou a relação quando Anderson, tal como Holden, admitiu a infertilidade congénita. No cenário de Two on the Road (1967), Hepburn teve um caso com o actor principal masculino Albert Finney. O casal ensaiou juntos em privado, foi à praia e jantou sozinho. Em anos posteriores, o actor admitiu que a sua relação com Hepburn foi "uma das mais íntimas que alguma vez aconteceu na minha vida". Segundo Spoto, eles separaram-se depois de Ferrer ter ameaçado a actriz com o pedido de divórcio e acusando-a de infidelidade, o que teria significado uma separação temporária do seu filho.

Depois de se separar de Ferrer, Hepburn datou brevemente do matador Antonio Ordóñez e do Príncipe Alfonso Bourbon (1968), que era sete anos mais novo do que ela. No cenário do thriller Bloodline (1979), ela desenvolveu uma relação íntima com o parceiro de ecrã Ben Gazzara, que não retribuiu o afecto da actriz. De acordo com Spoto, o homem tratou toda a relação como "uma aventura de curta duração sem mais compromissos". Desde 1980 até à sua morte, Hepburn esteve ligado ao actor holandês Robert Wolders, viúvo de Merle Oberon, que conheceu numa festa de Natal em 1979. Eles viveram uma vida calma na Suíça, trabalhando juntos para a UNICEF. Os anos passados com Wolders foram descritos pela actriz como "os mais felizes da sua vida".

Numa carreira que abrange 33 anos, Hepburn apareceu em filmes, televisão e em palco. Ela apareceu em 28 produções no ecrã.

Três filmes estrelados por ela foram compilados nos dez primeiros resumos do ano na bilheteira dos EUA. Doze filmes em que Hepburn participou foram nomeados para pelo menos um Óscar em várias categorias, e cinco deles ganharam uma única estatueta em qualquer categoria. Dez produções protagonizadas por Hepburn, quando ajustadas à inflação, ultrapassaram a marca dos cem milhões de dólares em receitas de bilhetes domésticos.

Quatro dos seus filmes: Roman Holiday (1953), Sabrina (1954), Breakfast at Tiffany's (1961) e My Fair Lady (1964) foram inscritos no Registo Nacional de Cinema.

O legado de Hepburn como actriz e personalidade durou muito tempo após a sua morte. Hoje, é reconhecida como uma das maiores actrizes da história do cinema americano. Em 1999, o American Film Institute classificou-a em 3º lugar no seu ranking publicado das "maiores actrizes de todos os tempos", apenas atrás de Katharine Hepburn e Bette Davis. A imagem da Hepburn foi associada a campanhas e produtos publicitários para muitas empresas, incluindo Givenchy (1967), Exlan (1971) e Revlon (1988). A sua interpretação da canção 'Moon River' em Breakfast at Tiffany's (1961), foi classificada em #4 na lista de 2004 da AFI das '100 Melhores Canções de Cinema'. O compositor Henry Mancini, que escreveu música de cinema para várias produções com a actriz, admitiu: "É raro que um compositor se inspire numa determinada pessoa, num rosto ou num comportamento. Mas Audrey Hepburn é para mim uma grande inspiração. Graças a ela, escrevi não só 'Moon River', mas também 'Charade' e 'Two for the Road'. Se ouvir atentamente, pode encontrar algo de Audrey nas três canções que mencionei. A sua consideração, o seu desejo... uma espécie de ligeira tristeza".

A 8 de Fevereiro de 1960, pela sua contribuição para a indústria cinematográfica, Hepburn foi galardoada com uma estrela na Hollywood Avenue of the Stars, localizada em 1652 Vine Street. Em 1987, em reconhecimento da sua "contribuição significativa para as artes", foi-lhe atribuída a Ordem das Artes e Cartas pelo Ministro da Cultura francês. A 22 de Abril de 1991, a Cineclube do Lincoln Center realizou uma curta retrospectiva de filmes com a actriz em Nova Iorque, com parceiros de cinema e realizadores a fazer elogios. A sua vida foi o tema do filme biográfico The Audrey Hepburn Story (realizado por Steve Robman), realizado para a ABC, que estreou a 27 de Março de 2000 e estrelou Emmy Rossum, Jennifer Love Hewitt e Sarah Hyland. Em 11 de Junho de 2003, o Serviço Postal dos EUA emitiu uma série limitada de selos com a sua imagem, de Michael J. Deas, em conjunto com a edição 'Legends of Hollywood'. Em Maio de 2012, Hepburn foi um dos ícones culturais britânicos seleccionados por Peter Blake para aparecer na sua nova versão da sua obra mais famosa - na capa do álbum do Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - para celebrar as principais figuras culturais britânicas que o autor admirava.

O planetóide (4238) Audrey e a tulipa branca receberam o seu nome. Uma figura de cera mostrando a actriz como Holly Golightly pode ser encontrada em mais de uma dúzia de ramos da Madame Tussauds, inclusive em Hong Kong. Apresentado em 2015, o robô Sophia foi visualmente modelado em Hepburn. A actriz continua a ser uma das 16 pessoas na história a ter ganho um EGOT, ou Emmy, Grammy, Oscar estatueta e Tony.

Ícone de estilo

A actriz é vista como um ícone de estilo e elegância. Ela chamou a atenção para si própria com o seu estilo de vestir e aspecto distinto. O jornalista Mark Tungate considerou-a uma marca reconhecida de actriz. Após o lançamento do filme Roman Holiday (1953), muitas mulheres, especialmente no Japão, na sequência do penteado de Hepburn da produção acima referida, decidiram cortar o cabelo num corte de píxeis (cabelo curto na parte de trás, mais comprido na parte da frente). Tornou-se o olhar de assinatura da actriz. Hepburn veio a ser considerado como um ideal feminino alternativo que apelava mais ao sexo feminino do que ao masculino, em comparação com a Elizabeth Taylor e Grace Kelly, mais curvada e mais sexy. Tinha cabelo curto e escuro, sobrancelhas grossas e uma figura magra, que era mais fácil para as mulheres mais jovens emularem. A 1 de Novembro de 1954, o fotógrafo de moda e figurinista Cecil Beaton descreveu Hepburn nas páginas da Vogue como "a encarnação pública do nosso novo ideal feminino", acrescentando que ela "tinha, se assim podemos dizer, o seu protótipo em França - Damia, Édith Piaf ou Juliette Gréco. Mas foram necessários os escombros da Bélgica, um sotaque inglês e fama americana para produzir uma personalidade tão marcante como o nosso novo zeitgeist. Antes da guerra, nenhuma senhora se parecia com ela (...) Por outro lado, é a satisfação das nossas necessidades históricas. Para prova, vamos usar milhares de imitações". A edição britânica da Vogue relatou repetidamente o seu estilo durante a próxima década. Juntamente com o modelo Twiggy Hepburn, ela foi citada como uma das figuras públicas chave que fez com que a perda de peso estivesse na moda. A actriz era desdenhosa de opiniões sobre a sua beleza, afirmando que era demasiado magra, tinha um nariz torto e pés demasiado grandes para o seu tamanho. "Nunca me considerei bela. Preferia ter um busto maior e ombros mais estreitos", argumentou ela.

Em 1961, a actriz foi acrescentada à Lista Internacional de Melhores Vestidos, criada por Eleanor Lambert. Um ano mais tarde, foi eleita para o Fashion Hall of Fame pelo terceiro ano consecutivo. Hepburn está associado a um estilo minimalista que se caracterizava por roupas rectas que realçavam uma figura esbelta, cores monocromáticas e acessórios marcantes, por vezes invulgares.

A actriz era também conhecida pela sua longa colaboração com o figurinista francês Hubert de Givenchy, que lhe desenhou figurinos para mais de uma dúzia de filmes nas décadas de 1950 e 1960, incluindo Sabrina (1954), Love in the Afternoon (1957), Breakfast at Tiffany's (1961), Charade (1963) e How to Steal a Million Dollars (1966). Começaram a trabalhar juntos numa altura em que Hepburn estava a iniciar a sua carreira e ele estava a montar a primeira casa de moda Givenchy em Paris. Os dois partilharam uma amizade duradoura, e a actriz tornou-se a sua musa. Hubert de Givenchy criou uma linha de perfume pessoal para Hepburn, L'Interdit, um aroma delicado, floral-powdery com notas de rosa e jasmim, que foi à venda em 1957. Segundo Rachel Moseley, a elegância desempenhou um papel particularmente importante em vários dos filmes de Hepburn. "O traje não está ligado à personagem, funciona 'silenciosamente' no mise en scène, mas como a moda se torna uma atracção estética em si mesma". Para além da sua parceria com Givenchy, a actriz é creditada com o aumento das vendas dos treinadores Burberry que usou no filme Breakfast at Tiffany's. Estava também associada à marca italiana Tod's. Durante a sua carreira, ela trabalhou com fotógrafos como Antony Beauchamp, Richard Avedon.

A influência de Hepburn como ícone de estilo durou várias décadas, após a progressão da sua carreira de actriz nas décadas de 1950 e 1960. A biógrafa Rachel Moseley observa que, especialmente após a sua morte em 1993, ela era cada vez mais admirada, as revistas aconselhavam frequentemente os leitores sobre como conseguir o seu visual, e ela continua a ser uma inspiração constante para os estilistas de moda.

Audrey Hepburn foi galardoada com muitos prémios e distinções durante uma carreira que abrangeu 33 anos. Ganhou ou foi nomeada para o seu trabalho em filmes, teatro e trabalho humanitário. Recebeu cinco nomeações para o Oscar, das quais ganhou uma estatueta - pelo seu retrato da Princesa Ana no feriado romântico da comédia romântica Roman Holiday (1953). Das suas nove nomeações para o Globo de Ouro, ela foi uma vez vencedora. Postumamente, foi homenageada com um Óscar especial pelo trabalho humanitário (1993). Hepburn foi também três vezes vencedor do Prémio BAFTA para Melhor Actriz Britânica e do Prémio italiano David di Donatello para Melhor Actriz Estrangeira, e duas vezes vencedor do Prémio da Associação de Críticos de Cinema de Nova Iorque para Melhor Actriz.

Recebeu inúmeros prémios pela sua actividade artística e contribuição para o desenvolvimento e cultura da arte de fazer cinema. Ela foi a receptora, entre outros: Prémio Henrietta (1955), Prémio Cecil B. DeMille (1990), Screen Actors Guild (1992), BAFTA honorário (1992) e Tony (1968), e Prémio Emmy póstumo Primetime (1993) e Grammy (1994).

Fontes

1. Audrey Hepburn
2. Audrey Hepburn
3. Największym aktorem, w tym samym rankingu, ogłoszono Humphreya Bogarta, a aktorką Katharine Hepburn (osobno aktorki i aktorzy)[1].
4. Niespełna miesiąc po narodzinach Hepburn ciężko zachorowała na krztusiec. Ella van Heemstra, będąca w owym czasie wyznania scjentologicznego, nie wezwała lekarza, wskutek czego stan zdrowia Hepburn pogarszał się. Po jednym z napadów kaszlu przestała oddychać. Matka obracała, oklepywała i ogrzewała dziecko[3]. Intuicyjnie uderzyła je w plecy, przywracając dzięki temu oddech[5].
5. W późniejszych latach Ruston dodał do nazwiska człon Hepburn, błędnie myśląc, że jest dalekim krewnym Jamesa Hepburna, trzeciego męża królowej Szkocji Marii I Stuart[10].
6. Po zakończeniu wojny aktorka, wraz z mężem Melem Ferrerem, za pośrednictwem Czerwonego Krzyża odnalazła swojego ojca w Dublinie. Spotkała się z nim w 1959 w westybulu Shelbourne Hotel[19][20], choć niektóre źródła informowały o maleńkim apartamencie[21]. Joseph Victor Anthony Ruston ożenił się ponownie z kobietą (Fidelmą Walshe) w wieku zbliżonym do swojej córki. Pomimo wieloletniej rozłąki, śledził on karierę filmową Hepburn[22]. W latach 60. odwiedził córkę w Szwajcarii[23]. Aktorka do końca życia wspierała go finansowo[23] oraz odwiedziła ojca niedługo przed jego śmiercią[20].
7. Na certidão de nascimento de Hepburn, o pai dela teria nascido em Londres. Isto foi corrigido em 1952 por sua mãe para "nascido em Onzic, Bohemia". Onzic é uma leitura errada do Ouzic (alemão Auschiz), agora Úžice na República Checa.
8. Walker escreve que não está claro para que tipo de empresa ele trabalhava; Ele foi listado como um "consultor financeiro" em um diretório de negócios neerlandês, e a família viajava com frequência entre os três países.[16]
9. Ela já tinha recebido a bolsa em 1945, mas teve que recusar devido a "alguma incerteza em relação ao seu status nacional".[33]
10. No geral, cerca de 90% de seu canto foi dublado apesar de ter sido prometido que a maioria de seus vocais seriam usados. A voz de Hepburn permanece em "I Could Have Danced All Night", no primeiro verso de "Just You Wait", e em toda a sua reprise, além de cantar em partes de "The Rain in Spain" no final do filme. Quando perguntada sobre a dublagem de uma atriz com tons vocais tão distintos, Hepburn franziu a testa e disse: "Você poderia dizer, não poderia? E havia Rex, gravando todas as músicas dele como ele agia... da próxima vez —" Ela mordeu o lábio para evitar falar mais.[91] Mais tarde, ela admitiu que nunca teria aceitado o papel, sabendo que Warner pretendia ter quase todo o seu canto dublado.
11. Este foi o maior preço pago por um vestido de um filme,[223] até que foi ultrapassado pelos 4,6 milhões de dólares pagos em junho de 2011 pelo "subway dress" de Marilyn Monroe de The Seven Year Itch.[224] Dos dois vestidos que Hepburn usava no cinema, um é guardado nos arquivos de Givenchy, enquanto o outro é exibido no Museu del Traje, em Madri.[225] Um leilão subsequente de Londres do guarda-roupa de filmes de Hepburn em dezembro de 2009 arrecadou 270 200 libras, incluindo 60 200 libras para o vestido de festa preto Chantilly de How to Steal a Million.
12. ^ She solely held British nationality, since at the time of her birth Dutch women were not permitted to pass on their nationality to their children; the Dutch law did not change in this regard until 1985.[1] A further reference is her birth certificate which clearly states British nationality. When asked about her background, Hepburn identified as half-Dutch,[2] as her mother was a Dutch noblewoman. Furthermore, she spent a significant number of her formative years in the Netherlands and was able to speak Dutch fluently. Her ancestry is covered in the "Early life" section.
13. ^ Walker writes that it is unclear for what kind of company he worked; he was listed as a "financial adviser" in a Dutch business directory, and the family often travelled among the three countries.[18]
14. ^ She had been offered the scholarship already in 1945, but had had to decline it due to "some uncertainty regarding her national status".[40]
15. Spoto 2006, s. 15–17.