Összegzés

Gregory Peck (született 1916. április 5-én San Diegóban, meghalt 2003. június 12-én Los Angelesben) amerikai film- és színházi színész, társadalmi aktivista és humanitárius. Az amerikai filmtörténet egyik legnagyobb legendája. A "Hollywood aranykorának" sztárja és ikonja. 1999-ben az Amerikai Filmintézet minden idők 12. legnagyobb színészének sorolta (The 50 Greatest American Screen Legends).

Peck színpadi karrierjét többek között a Broadwayn kezdte az 1940-es évek elején. 1944-ben debütált a nagyvásznon a Glory Days című háborús dráma főszerepével. Korai éveiben alkotta meg az erkölcsi értékek iránt elkötelezett, komoly, kitartással és intelligenciával jellemezhető karakter jellegzetes típusát - A királyság kulcsai (1944), Egy úriember megegyezése (1947) -, amelyet pályája során a legtöbbször megformált. Termésének keresztmetszetét képezték az összetettebb személyiségű, nagyobb drámaiságra és pszichológiai rétegekre törekvő karakterek (1946, Moby Dick; 1956), illetve a műfaji kihívásokkal szembenéző filmek könnyedebb szerepei (1957). Henry Kinggel és William Wylerrel dolgozva Peck emlékezetes alakításokat nyújtott a Jim Ringo (1950) és a White Canyon (1958) című westernekben. Az 1962-ben bemutatott "Megölni a feketerigót" című erkölcsi drámában Atticus Finch ügyvéd szerepéért a legjobb férfi főszereplőnek járó Oscar-díjjal tüntették ki, amelyre pályafutása során összesen ötször jelölték. Peck a színészkedésen kívül aktívan tevékenykedett a filmes szervezetekben; 1967 és 1970 között az Amerikai Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia elnöke volt. Az Amerikai Filmintézet egyik alapítója volt. 1969-ben a Szabadság Érdemrenddel tüntette ki Lyndon B. Johnson a Szabadság Érdemrendet. 1998-ban Bill Clinton elnök a National Medal of Arts kitüntetéssel tüntette ki.

Peck életművének további ismert filmjei közé tartoznak: The Yearling (1946), Indictment (1947), Out of the Clear Sky (1949), Guns of Navarona (1961), Cape Fear (1962), How the Wild West Was Conquered (1962), The Omen (1976) és The Boys from Brazil (1978). 55 játékfilmben szerepelt.

Család és ifjúság

Eldred Gregory Peck 1916. április 5-én született La Jollában, a kaliforniai San Diego városrészben. Apja - Gregory Pearl Peck (1886-1962) - a New York-i Rochesterben született, angol-ír származású patikus és gyógyszerész volt. A Michigani Egyetem elvégzése után La Jollában nyitotta meg egyetlen gyógyszertárát. Mialatt ott dolgozott, kiérdemelte a "Doki" becenevet. Jó testalkatú volt, és a helyi baseballcsapat kapitányaként tevékenykedett. Gyermek- és tinédzseréveit a család írországi farmján töltötte, ahová édesanyja, Catherine Ashe (1864-1928) kevesebb mint egy évvel a születése után vitte, amikor apja, Samuel Peck (1865-1887) diftériában meghalt. Ashe 1884-ben, 20 évesen vándorolt ki Amerikába. Annascaulból, a Kerry megyei Dingle-félsziget egyik városából származott, ahol apja, John gazdálkodó volt. Peck édesanyja, Bernice Mae "Bunny" Ayers (két nővér és négy testvér. Mielőtt La Jollába jött, telefonközpontosként dolgozott. Angol-skót gyökerei voltak. Apja, John Daggett Ayres (1846-1912) a 19. században a Mississippi és Missouri folyókon közlekedő folyami hajók kapitánya volt. Édesanyja, Katherine "Kate" Elizabeth Ayres (1853-1942) a pennsylvaniai Pittsburghben született. Peck szülei 1915. június 4-én házasodtak össze a Szent Lajos-székesegyházban. A leendő színész katolikus hitben nevelkedett. Az Eldred nevet édesanyja választotta neki, aki a telefonkönyvben találta. Apai ágon rokonságban állt Thomas Ash-sel, a húsvéti felkelés egyik résztvevőjével.

Három év különélés után, 1922. július 30-án Peck szülei elváltak, és ő édesanyjával Saint Louisba ment, ahol, hogy anyagilag segítse őt, különböző alkalmi munkákat vállalt; pénzt keresett többek között azzal, hogy cipőt pucolt helyi előfizetőknek, és limonádét árult a pókerjátékosoknak egy bentlakásos iskolában. Miután visszatért Kaliforniába, édesanyja San Franciscóban, majd Los Angelesben talált munkát, és Peck három évig nagyanyjával, "Kate" Ayres-szel élt egy kis házban a High Avenue 7453. szám alatt, aki nevelte és rendszeresen elvitte moziba. "Hetente kétszer-háromszor mentünk moziba. Szerettem Hoot Gibsont és Tom Mixet ... De a legjobban Lon Chaney-re emlékszem Az operaház fantomjában. Libabőrös lettem, és égnek állt a hajam" - emlékezett vissza.

A Gerard és Marine kereszteződésében található La Jolla Általános Iskolába járt, ahonnan gyalog járt iskolába. Csütörtökönként édesanyja és édesapja látogatta meg, akik éjszakai műszakban dolgoztak egy San Diegó-i gyógyszertárban. Nyaranta a fiát kirándulni vitte a Yellowstone és a Yosemite Nemzeti Parkba, valamint kempingezni és horgászni a Catalina-szigetre. Gerard Molyneaux életrajzíró szerint Peck fiatalkorában kulcsszerepet játszott Ayers és Charlie Rannells bácsi, akik "a családi gondoskodás érzését biztosították számára, és lehetővé tették számára, hogy teljes mértékben élvezze gyermekkori szabadságát".

Annak érdekében, hogy kamaszkorában stabilabb környezetet biztosítsanak számára, Pecket szülei 10 éves korában a Los Angeles-i Szent János Katolikus Katonai Akadémia bentlakásos iskolájába küldték, amelyet a Szeretet Nővérei ír rendje működtetett. Ahogy visszaemlékezett: "Talán anyám és apám úgy döntöttek, hogy túl jól éreztem magam La Jollában, vagy úgy döntöttek, hogy fegyelemre van szükségem". 13 éves korában a helyi intézmény kadéttestének kapitányává nevezték ki. Alig várta minden hónap végét, amikor a diákok hazajöhettek a hétvégére.

1931-ben visszatért San Diegóba, ahol apjához költözött, és három évig a San Diegó-i középiskolába járt. Miután lediplomázott, egy szemeszterre beiratkozott a San Diegó-i Állami Egyetemre, ahol az első színházi és szónoki kurzusokat vette fel. Támogatta az Epsilon Eta környezetvédelmi testvériséget, valamint irodalmat és matematikát tanult.

1934-ben az Union Oil Company-nál kapott állást, ahol gondnokként és éjjeliőrként kezdett dolgozni. Idővel sofőrré léptették elő, aki benzint szállított a vállalat San Diego környéki töltőállomásaira. Havonta 125 dollárt keresett. A megtakarított pénzből megvásárolta első autóját - egy kék Ford terepjáró modellt. Peck orvosi ambíciókkal 1937-ben beiratkozott a Berkeley-i Kaliforniai Egyetemre, de egy év után angol filológiára változtatta szakirányát. Termete miatt (1,91 cm magas) aktívan részt vett az egyetem evezős csapatában. A tandíja évi 26 dollár volt. Mivel nehéz anyagi helyzetben volt, a Gamma Phi Beta diákszövetségnél vállalt munkát konyhai kisegítőként, étkezésért cserébe.

Berkeley-i tanulmányai során Pecket egy színészedző bátorította, aki meglátta benne a diákszínjátszásban rejlő lehetőségeket. Az egyetem Kis Színházának igazgatója, Edwin Duerr szerződtette, és végzős korában öt előadásban játszott. Egy interjúban bevallotta, hogy "ez volt életem egyik legfontosabb élménye. Berkeley felébresztett az életre és emberré tett". A Kaliforniai Egyetemen csak késve, 1941-ben szerezte meg az alapdiplomáját.

1940s.

Miután letette az érettségi vizsgáit, 1939 kora nyarán vonattal New Yorkba indult. A helyszínen úgy döntött, hogy hivatalos úton megváltoztatja a nevét Eldredről Gregoryra. Mostohaapja egyik barátjának írt ajánlólevelének köszönhetően Peck ügyvédi állást kapott a New York-i világkiállításon. Déltől éjfélig, tizenkét órán át dolgozott, félórás szünetekkel. Mivel féltette a hangját, egy hónap után felmondott, és úgy döntött, hogy más munkát keres.

Július 24-én tudta meg, hogy felvételt nyert a Sanford Meisner-módszerre szakosodott, tekintélyes Neighbourhood Playhouse Színházi Iskolába, ahol az első évben tanít. Mivel a tanév október 3-án kezdődött, Peck kénytelen volt állandó jövedelmet biztosító munkát találni. Idegenvezető lett a Rockefeller Centerben található Radio City Music Hallban. Heti 54 dollárt keresett. Miközben a Neighborhood Playhouse School of the Theatre-ben tanult, a leendő színész gerincsérülést szenvedett, miközben tánc- és mozgásórákat vett Martha Graham koreográfusnál. Emiatt 4-F kategóriát kapott, ami miatt leszerelték, és nem vehetett részt a második világháborúban. A 20th Century Fox stúdió képviselői később azt állították, hogy a sérülés még főiskolás korából származik, amikor a színész az evezős csapat tagja volt. Peck hosszú évekig próbálta ezt az információt egyenesbe hozni, mondván, hogy "úgy tűnik, Hollywood nem tartotta elég férfias dolognak a táncórákat". Főiskolai tanulmányai során ösztöndíjat kapott az egyetemi hatóságoktól, így nem kellett tandíjat fizetnie. Manhattanben, a West 54th Street-en bérelt egy kis szobát 6 dollárért. A kezdeti megbízások hiánya miatt anyagilag nehezen tudta kifizetni a lakbért, élelmiszert és ruhát venni. Heti 25 dollárért munkát vállalt, mint modell a Montgomery Ward katalógusban, öltönyöket és teniszruhákat reklámozva.

1940 nyarán a Virginia állambeli Abingdonban lévő Barter Színházba szerződött, amelynek akkori igazgatója és tulajdonosa Robert Porterfield volt. Segített a Button, Button című vígjáték kellékeinek és világítóberendezéseinek teherautóval történő szállításában. Amikor az egyik színész megbetegedett, Peck helyettesítette, annak ellenére, hogy a szöveg nagy részét nem ismerte. Mivel nehéz anyagi helyzetbe került, a színház által biztosított túró- és spenótkészletet használta fel, és a nyári évad során tizennégy darabban játszott, köztük a Földön, ahogy van, a Családi portréban és Christopher Marlowe Edward II. című drámájában. Június 30-án felvételt nyert az utolsó évfolyamra a Szomszédnéni Színház Színházi Iskolájába, ami nagy megtiszteltetés volt, mivel az első szemeszter diákjainak csak a felét kérték vissza. Az ő ösztöndíját is megújították.

1941 kora tavaszán Pecket kiszúrta David O. Selznick producer képviselője, Kay B. Barrettnek, aki elintézte, hogy próbafelvételre menjen a manhattani Fox stúdióba, a Tenth Avenue és az 57. utca sarkára. Két rövid jelenetet kapott a Young at Heart (1938, rendező: Richard Wallace) és a This Above All (1942, rendező: Anatole Litvak) című filmekből. Selznick a képviselőjének küldött feljegyzésben negatív véleményt fogalmazott meg. Miután Peck a Neighbourhood Playhouse Színházi Iskolába járt, csatlakozott Meisner társulatához, amelyben Jean Muir is szerepelt. A Férfiállat című darabban kapott egy kisebb szerepet, José Ferrer és Uta Hagen mellett játszott. Bár a benne játszott darabokat legfeljebb egy hónapig játszották, Peck Jinks kapitány, a lovas tengerészgyalogosok kapitánya című musicalben nyújtott alakítása elnyerte Maynard Morris tetszését Leland Hayward irodájából, aki az ügynöke lett. Amikor nem volt pénze, hogy kifizesse a lakbért, a Grand Central Terminalban egy szekrénybe zárta a holmiját, és a Central Parkban aludt egy padon.

Peck színpadi karrierje 1941 őszén kezdődött, amikor rendszeresen fellépett New York-i színházakban, többek között egy titkár szerepét játszotta az ír drámaíró és regényíró, George Bernard Shaw The Doctor's Dilemma című, Katharine Cornell által rendezett előadásában, heti 50 dollárt keresve. A darabot szeptember 8-án mutatták be a philadelphiai Forrest Színházban, három hónappal a Pearl Harbor elleni támadás előtt, amely ellen a tehetséges színészről szóló hírek elhalasztották. 1942-ben debütált a Broadwayn, főszerepet játszott a The Morning Star című darabokban Jill Esmonddal, Emlyn Williams drámaíró rendezésében, valamint John Patrick The Willow and I című darabjában Edward Pawleyval. A kritikusok dicsérték Peck alakítását, kiemelve "jelentős képességeit". Willela Waldorf a New York Posttól azt írta róla, hogy "mérhetetlenül kedves", míg Burns Mantle a Daily News-tól a színészt "kiegyensúlyozottságáért, jó megjelenéséért, csodálatos hangjáért és meggyőző szimpátiájáért" dicsérte. Ügynökei, Leland Hayward és Maynard Morris sürgetésére Hollywoodba utazott, hogy találkozzon az ottani vezetőkkel, akik érdeklődést mutattak iránta.

1944-ben tűnt fel a nagyvásznon Vlagyimir, a karizmatikus partizánvezér szerepében az RKO Pictures stúdió Glory Days című propagandaháborús drámájában, amelyet Jacques Tourneur rendezett. Ahogy visszaemlékezett, onnantól kezdve emlékezett az igazgató szavainak ismétlésére: "beszélj normálisan Greg". Ez arra vonatkozott, amikor egy színházban dolgozó fiatal színészt Guthrie McClintic arra tanított, hogy hangosan és akcentussal beszéljen tisztán. Peck partnere a főszerepben Tamara Toumanova orosz balerina volt. Archer Winsten a New York Posttól dicsérte a főszereplő színészeket, egyes kritikusok pedig Gary Cooperhez hasonlították a színészt.

Peck következő filmje Archibald Joseph Cronin 1941-es regényének, A királyság kulcsai (The Keys of the Kingdom, rendező: John Stahl) adaptációja volt, amely egy skót pap, Francis Chisholm történetét meséli el, aki a polgárháború sújtotta Kínába érkezik. Több mint 40 színész jelentkezett a férfi főszerepre. Darryl F. Zanuck producer úgy döntött, hogy a főszerepet Pecknek adja, miután látta őt a Glory Days-ben. A színész a 20th Century Fox stúdióval kötött szerződést heti 750 dolláros keresetről. A Life magazin pozitívan nyilatkozott magáról a filmről, valamint Peck alakításáról, azt írva, hogy "gyönyörű őszinteséggel és visszafogottsággal adja vissza Chisholm atya csüggedésről és hitről szóló sagait". Chisholm atya alakításáért a legjobb férfi főszereplőnek járó Oscar-díjra jelölték. Miután szélesebb körű elismerést szerzett, Billy Wilder fontolóra vette, hogy többek között Alan Ladd, James Cagney és Spencer Tracy mellett őt is szerződteti Walter Neff biztosítási ügynök (Fred MacMurray) főszerepére a Double Insurance (1944) című krimibe.

Karrier Hollywoodban

Miután színházi előadásaiért elismerő kritikákat kapott, Pecket Louis B. Mayer, a Metro-Goldwyn-Mayer producere és társalapítója a Culver Studios irodájába, ahol hétéves szerződést ajánlottak neki, hogy négy filmben szerepeljen, és az elsőért 750 dollárt, a másodikért 45 000 dollárt, a harmadikért 55 000 dollárt, a negyedikért pedig 65 000 dollárt kapjon. A színész visszautasította, félve a szerződés hosszától. Susan Haywardon keresztül Mayer, Selznick és Zanuck folytatta a tárgyalásokat. Az eredmény egy olyan szerződés aláírása volt, amely lehetővé tette Peck számára, hogy különböző stúdiók négy filmjében szerepeljen. Ezzel ő lett az első színész, akinek szerződésben garantálták, hogy anélkül játszhat filmekben, hogy tartósan vagy hosszabb időre egy adott stúdióhoz kötődne. Ezt a tendenciát a későbbiekben többek között Burt Lancaster, Charlton Heston és Kirk Douglas folytatta. Köszönetképpen Peck anyagilag támogatta Hayward A Bell for Adano című darabjának Broadway-produkcióját, amely kedvező fogadtatásban részesült.

Az MGM első produkciója, amelyben az Oscar-díjas Greer Garson oldalán játszott, a Marcia Davenport regénye alapján készült A döntés völgye című melodráma volt (rendező: Tay Garnett). A cselekmény középpontjában az ír bevándorló Mary Rafferty (Garson) állt, egy szegény munkáscsaládból származó lány, aki apja (Lionel Barrymore) ellenkezése ellenére szobalányként vállal munkát a Scott családnál, egy acélgyár tulajdonosainál. A férfi főszerepre eredetileg John Hodiakot próbálták meg, de a jelölését elutasították. A film pozitív fogadtatása adta az ötletet egy rádióadaptációhoz, amelynek főszereplője Peck volt, és amelyet 1946. január 14-én sugároztak a CBS rádió Lux Radio Theatre című műsorában. Paul Scott alakításáért a színész elnyerte a Photoplay magazin által odaítélt Arany Medál díjat. Bosley Crowther a The New York Times-ban megjegyezte, hogy "Gregory Peck enyhén lenyűgöző a Scott-fiúk legjobbjaként". A Variety szerint a színész "olyan személyiséggel és képességgel rendelkezett, hogy bármilyen jelenetben képes volt irányítani és fenntartani a figyelmet".

David O. Selznick producer, aki az első években az egyik produkció castingján azzal gúnyolta ki a színészt, hogy a színész "nem alkalmas amante-jelöltnek, mert fél a saját árnyékától", felajánlotta Pecknek Alfred Hitchcock pszichózisban szenvedő, amnéziával küzdő Dr. Anthony Edwardes szerepét a Bewitched című pszichológiai noir thrillerben, annak ellenére, hogy eredetileg Joseph Cotten és Paul Lukas is szóba került a főszerepekre. A színész, akit a Sztanyiszlavszkij-módszerre tanítottak, a produkció során arra panaszkodott, hogy az angol rendező nem adott semmilyen színészi útmutatást. Hitchcock munkamódszerének frusztrációja és félreértése miatt gyakran követett el hibákat, ami miatt szükségessé vált a duplázások rögzítése. Ennek ellenére ragaszkodott ahhoz, hogy az igazgató kegyes és kedves volt. Peck partnere a női főszerepben Ingrid Bergman volt, akivel a színész rövid életű viszonyt kezdett. Egy 1987-es interjúban, amelyet Brad Darrachnak adott a People magazinnak, bevallotta: "Fiatal voltam, ő is fiatal volt. Sok héten át szinte elválaszthatatlanok voltunk, amikor a filmen dolgoztunk. Nagyon szerettem őt, és úgy gondolom, hogy ott kellene végeznem."

A film kereskedelmi siker volt, 7 millió dolláros bevételt hozott a kasszáknál, és ezzel Hitchcock karrierjének eddigi legjövedelmezőbb produkciója lett. Bosley Crowther írta a The New York Timesban: "Peck alakítása visszafogott és kifinomult, méltó Bergman kisasszony kiváló szerepéhez". A Variety viszont úgy vélte, hogy a színész "nagyszerűen kezeli a feszültséggel teli jeleneteket, és az egyik legjobb szerepe van a képernyőn". Peck elégedettségét fejezte ki a filmmel kapcsolatban, de saját alakítását továbbra is kritikusan értékelte.

1946-ban Peck Jane Wyman oldalán szerepelt az MGM stúdió The Yearling című családi filmjében (rendező: Clarence Brown), Ezra 'Penny' Baxter szerepében, aki egy jó természetű, polgárháborúban részt vett ex-katona, aki melegséggel és gyengédséggel veszi körül feleségét és fiát (az egyik felvétel csak a 72. alkalommal készült el. Baxter alakításáért megkapta első Golden Globe-díját a legjobb színészi alakításért, és második egymást követő Oscar-jelölését. "A Saturday Review megjegyezte, hogy "Gregory Peck és Claude Jarman Jr. elbűvölő színészi teljesítménye".

Ugyanebben az évben Jennifer Jones, Joseph Cotten, Lionel Barrymore és Lillian Gish oldalán szerepelt a Párbaj a nap alatt című westernben (rendező: King Vidor). Ő játszotta a kegyetlen és érzéki fegyverforgató Lewton "Lewt" McCanles gonosztevő szerepét, amelyet a kritikusok a színész áttöréseként jellemeztek, a film 6 millió dolláros költségvetésből 20 millió dolláros bevételt hozott, és a háború utáni korai évek legnagyobb kasszasikere lett az Egyesült Államokban. A siker nem hozta meg az Elfújta a szél (1939, r. Victor Fleming) eredményének megismétlését, ahogy azt a színész-producer Selznick remélte. 1947. február 18-án a Look című szaklap Pecket az elmúlt év legkiemelkedőbb színészének nevezte.

1947-ben Peck úgy döntött, hogy elvállalja Philip Schuyler Green New York-i újságíró főszerepét az Egy úriember megegyezése című társadalmi drámában (rendező: Elia Kazan), Morris tiltakozása ellenére, aki úgy érezte, hogy a színész "veszélyeztetné a karrierjét". Kazan filmje, amely a Laura Z. Hobson, az antiszemitizmussal foglalkozott a vállalati Amerikában. A színész partnere Dorothy McGuire és John Garfield volt. A forgatás során Peck és a rendező között gyakoriak voltak a nézeteltérések a főszereplővel kapcsolatban. Kazan a kolerikusabb temperamentumot támogatta, amelyben az újságíró nyíltan kifejezi érzelmeit. Az egyik jelenetben azt akarta, hogy a színész frusztráltan üssön a falba, de Peck visszautasította, azzal magyarázva, hogy ez nem az ő színészi stílusa. Kazan filmje elnyerte a legjobb filmnek járó Oscar-díjat, Pecknek ez volt a harmadik jelölése a legjobb férfi főszereplő kategóriában, és a sajtó is elismerően nyilatkozott róla. Hobe Morrison a Variety-nél azt írta: "Gregory Peck kétségtelenül pályafutása eddigi legjobb alakítását nyújtja. Nyugodt, szinte nemes, egyre intenzívebb és erőteljesebb, a belső vitalitás és a turbulencia megfelelő sugallatával".

Egy másik produkciója az Ernest Hemingway Francis Macomber rövid boldog élete című novellája alapján készült kalanddráma, a The Macomber Affair (rendező: Korda Zoltán) volt, amelyben Joan Bennett és Robert Preston volt a partnere. A színész a fent említett novella miatt vállalta el a szerepet, amely megtetszett neki, és érdekesnek találta. Caseyov Robinson producernek azt javasolta, hogy vegye fel Kordát, aki az 1930-as évek végén és az 1940-es évek elején készítette a Kala Nag (1937), a Négy toll (1939) és A dzsungel könyve (1942) című filmeket, amelyek tele voltak akciójelenetekkel és egzotikus helyszínekkel. "Variety" írta: "Peck világos vázlatot ad a fehér vadászról, egy olyan szerepről, amely a szokásos munkáinak furcsa vonulatai közé tartozik".

A színész harmadik filmje 1947-ben készült, a Hitchcock rendezte A vádirat című bűnügyi dráma volt. A film egy fiatal ügyvéd (Peck) történetét meséli el, aki elvállalja a férje meggyilkolásával vádolt Paradine asszony (Alida Valli) védelmét, mivel hisz az ártatlanságában. A filmben Ann Todd, Charles Laughton és a filmvásznon debütáló Louis Jourdan is szerepelt. Hitchcock filmje nem volt kasszasiker, a sajtóban vegyes kritikákat kapott; a kritikusok többek között "a statikus előadás hiábavalóságával" vádolták. Bosley Crowther azt írta, hogy Peck egy fiatal londoni ügyvéd szerepében "lenyűgözően szenvedélyes" volt. A Time magazin kiemelte, hogy "az angollá válás mérhetetlenül nehéz munkája ellenére megdöbbentően világos marad, és a tehetséges színész a forgatókönyv hiányosságai ellenére is képes volt meggyőző karaktert kihozni ebből a barristerből". A "Variety" hangsúlyozta, hogy "művészi alkata jó pozíciót biztosít számára a rendkívül kemény versenyben". A kedvező kritikák ellenére a színész nem volt elégedett a filmmel. Anthony Keane szerepével elnyerte a párizsi filmfesztivál fődíját. A Look magazin a legjobb színésznek választotta, és bekerült a tíz legnagyobb bevételt hozó filmsztár közé.

1947-ben David O. Selznick anyagi támogatásával Peck Dorothy McGuire-rel és Mel Ferrerrel megalapította a La Jolla Playhouse hivatásos színházat, amelynek székhelye a La Jolla High School előadóterme volt, ahol ő maga is végzett. Működésének első öt évében elsősorban producerként tevékenykedett.

1948-ban a színész a The Road to Yellow Sky (rendező: William A. Wellman) című westernben játszott, ahol Anne Baxter és Richard Widmark volt a partnere a forgatáson. Gary Fishgall szerint Wellman filmje "egy régimódi lövöldözős film és egy erkölcsi mese à la A Sierra Madre kincse keresztezése. Az egyik jelenet forgatása közben Peck leesett a lováról, aminek következtében három helyen eltört a bokája.

Peck az amerikai bombázó dandártábornok, Frank Savage alakításáért a From Clear Skies című háborús drámában (rendező: Henry King) elnyerte a New York-i Filmkritikusok Szövetségének díját és negyedik Oscar-jelölését. A dandártábornok főszerepére eredetileg többek között Clark Gable-t is szóba hozták, aki a második világháború alatt az Egyesült Államok hadseregének légierejében szolgált. John Wayne visszautasította a Savage szerepére tett ajánlatot. Peck először el is utasította a forgatókönyvet, arra hivatkozva, hogy túlságosan hasonlít a Döntés parancsra (1948, rendező: Sam Wood) című filmhez. Meggondolta magát, mert King rendezői munkája lenyűgözte, felismerte a film témája iránti empátiáját, és mert a szereplőgárda vonzó volt. Peck és a rendező együttműködése a későbbiekben öt közös filmet eredményezett, és a western műfaj fejlődésének egyik legelismertebb és legnagyobb hatású duóját alkották.

1950s.

A birodalom kulcsai, az Út a sárga égboltra és a Tiszta égbolton kívül című filmek erős pénzügyi teljesítménye vezetett ahhoz, hogy a színész úgy döntött, további három produkcióra meghosszabbítja szerződését a Fox-szal. Az új szerződésben Peck filmenkénti fizetése 45 000 dollárról 100 000 dollárra emelkedett, ami Fishgall szerint jobban megfelelt a színész kasszasikerének. A szerződés hivatalosan 1950. szeptember 21-én kezdődött.

1950. június 23-án mutatták be a Roxy Színházban a Jim Ringót (rendező: Henry King), amelyet a kritikusok "az első pszichológiai westernként" jellemeztek, és amely a bonyolultabb karakterek és az erkölcsi kétértelműség új korszakát nyitotta meg. King filmje a fegyverforgató Jimmy Ringo (Peck) történetét mutatta be, aki fénykorának végén visszatér szülővárosába, hogy megtapasztalja a stabilitást. Vágyik arra, hogy találkozzon rég nem látott fiával (B.G. Norman) és édesanyjával (Helen Westcott), remélve, hogy visszanyeri a kegyeit. Bár a film a bemutatásakor nem volt kasszasiker, kevesebb mint 2 millió dolláros bevételt hozott, és a kasszasikerlistán is hátrébb sorolódott, évekkel később műfajának klasszikusává vált, Fishgall pedig a valaha készült egyik legjobb westernnek tartja. Bosley Crowther hízelgő véleményt fogalmazott meg: "Peck remek alakításának köszönhetően érthetővé válik a komor nevű ember szomorúságának és elszigeteltségének fogalma". A színész maga Jimmy Ringo megformálását értékelte a legtöbbre pályafutása során. A Párbaj a nap alatt, az Út a sárga ég felé és a Jim Ringo című westernekben játszott szerepei miatt Pecket az "év cowboysztárjának" nevezték.

1951-ben Peck szerepelt a Hornblower kapitány című kalandfilmben (rendező: Raoul Walsh), amelyben a napóleoni háborúk fiktív királyi haditengerészeti tisztjét, Horatio Hornblowert alakította. Partnere Virginia Mayo volt, bár a színész személyes választása Margaret Leighton volt. A premierre szeptember 13-án került sor. A The New York Times egyik kritikusa szerint C. S. Forester irodalmi eredetijéhez képest Peck a Hornblower-figurát romantikusabban ábrázolta.

A Walsh-sal való pozitív együttműködés eredményeként szerepelt a She's Got the Whole The Whole World in Her Arms című kalanddrámában, amely Rex Beach 1946-os regényének adaptációja, és amelyben Ann Blyth és Anthony Quinn voltak a partnerei a képernyőn. Peck "baráti rivalizálásként" jellemezte a Quinnel való közös játékot. A film a bemutatásakor vegyes kritikákat kapott, maga a színész pedig "egy fiús kalandregényhez hasonlította, amelyet nagy gonddal, sok mókával és humorral készítettek".

A Warner Bros. stúdió számára készült produkcióval tért vissza a westernekhez. Csak a Valiant (rendező: Gordon Douglas) Barbara Payton és Ward Bond főszereplésével, kedvező kritikákat kapva. "A New York Times azt írta, hogy "Peck termetével és színészi képességeivel képes egy szintetikus karaktert bizonyos fokú meggyőződéssel felruházni, hogy a nézőt ne nyomja el a cselekmény banalitása". A források szerint a színésznek állítólag viszonya volt Paytonnal a forgatáson; N.E. Benson a Confidential magazintól azt írta, hogy a színésznő meghívta Pecket az otthonába, és gyakran találkoztak a színésznő lakókocsijában. A színész úgy vélte, hogy a Csak a vitéz a legrosszabb filmje volt karrierje során, miközben megjegyezte, hogy ez egy "visszalépés" volt az egy évvel korábbi Jimmy Ringo című filmben nyújtott alakítása után. Nem volt elégedett a jelmezzel sem, amit a forgatáson viselnie kellett, azt állította, hogy túlságosan hasonlított ahhoz, amiben Rod Cameron szerepelt. Szintén 1951-ben Susan Hayward mellett szerepelt a King által rendezett Dávid és Bethsabé történelmi-vallásos filmben, amelyhez Darryl F. Zanuck "bibliai arcvonásai" miatt választotta ki. Peck Dávid király alakításáért elnyerte a legjobb külföldi színésznek járó német Bambi-díjat. A "The New Yorker" pozitívan értékelte Peck alakítását: "Az ő Dávidja erős, aggódó és nagyon is hihető, a mély érzések és a hasonlóan mély kétségek embere". A 'Newsweek' is dicsérte a főszereplőket: "Mind Peck, mind Miss Hayward jelentős méltósággal és meggyőződéssel hozza szerepét."

1952-ben Susan Hayward és Ava Gardner oldalán szerepelt Ernest Hemingway 1936-os regényének, A Kilimandzsáró havasainak technicolor filmadaptációjában (rendező: Henry King). Peck az író Harry Street szerepét játszotta, aki egy afrikai szafari során megsérül. A filmet 1952. szeptember 18-án mutatták be New Yorkban, és vegyes sajtóvisszhangot kapott. Bosley Crowther "elbűvölőnek és általában lebilincselőnek" nevezte. Peck elismerte, hogy Gardner teljesítménye volt a leginkább figyelemre méltó. "Olyan dolgokat tett A Kilimandzsáró havasaiban, amelyeket három évvel korábban A nagy bűnösben nem tudott volna bemutatni" - mondta. A film a negyedik helyen végzett az amerikai kasszasikerlistán. A színész, aki szerette volna elkerülni, hogy egyetlen műfajjal azonosítsák, visszautasította a Carl Foreman által felajánlott szerepet, William "Will" Kane seriff szerepét a High Noon (1952, rendező: Fred Zinnemann) című westernben, mivel túlságosan hasonlónak találta ahhoz, amit korábban a Jim Ringóban alakított. Később elismerte, hogy ez volt karrierje legnagyobb hibája.

1953-ban a debütáló brit színésznő, Audrey Hepburn oldalán játszott a Roman Holiday című romantikus vígjátékban (rendező: William Wyler). A rendező első választása Joe Bradley újságíró szerepére Cary Grant volt. A színész visszautasította, arra hivatkozva, hogy túl idős. Pecket Bradley szerepére jelölték, bár eleinte nem volt meggyőződve a forgatókönyvről, mivel úgy vélte, hogy a hercegnő szerepe sokkal hangsúlyosabb lenne. Meggondolta magát egy Wylerrel folytatott beszélgetés után, aki bevallotta: "Nem gondoltam, hogy olyan színész vagy, aki a szerepek méretét méri". A forgatásokat jelentősen megnehezítették az akkori olaszországi politikai zavargások, a magas hőmérséklet, a páratartalom és a helyi közösség, amely kezdetben elutasítóan viszonyult a forgatáshoz, de a helyi rendőrség közbelépése ellenére mindenhol megjelent egy 10 000 fős stábbal.

Az Igazság szájánál című jelenetben a színész a rendezővel egyeztetve egy olyan geget rendezett, amelyben miután a szobor szájába tette a kezét, azt a kabátujjába rejtette, és úgy tett, mintha "leharapná". Hepburn elborzadt reakciója őszinte volt. A színésznő felidézte, hogy ez volt az egyetlen felvétel, amelyhez nem forgattak dublőrt. A filmtörténelembe bekerült az a jelenet, amelyben a főszereplők egy Piaggio Vespa robogóval járják Róma utcáit. Pecket nagyon lenyűgözte Hepburn alakítása. "Briliáns. Egy csodálatos lány, tényleg. Erőfeszítés nélkül bármire képes." A színész szerződése biztosította, hogy sokkal többet kapjon, mint Hepburn, és hogy az ő neve kerüljön a főszerepbe. A forgatás közepén telefonált George Chasin ügynöknek, és azt javasolta, hogy Hepburn neve szerepeljen az övével együtt, ami szokatlan gesztus volt Hollywoodban. Ahogy ő is elismerte: "Biztos vagyok benne, hogy Oscar-díjat kap ezért a szerepért. Az ő nevét a cím fölött kell feltüntetni az enyémmel együtt. Ez nem kedvesség a részemről - ha másképp teszünk, akkor csak hülyén viselkedünk."

Wyler filmje elragadó kritikákat kapott, John F. Kennedy szenátor pedig elismerte, hogy ez volt a kedvenc filmje. Pecket a legjobb külföldi színésznek járó brit Oscar-díjra jelölték. A.H. Weiler a The New York Times-ban megjegyezte, hogy "Gregory Peck egy merengő és férfias társ és szerető, akinek a szemei hasonlítanak a visszafogott arcához", míg Hollis Alpert a Saturday Review-ban "simának és szakértőnek" írta le az alakítását. Egy Londonban rendezett partin találkozott barátjával, Mel Ferrerrel, Hepburnből. Egy évvel később a pár összeházasodott.

A következő években a színész egy 350 000 dolláros filmenkénti szerződés keretében a brit Rank Organisation két produkciójában is szerepelt: a The Penniless Millionaire (rendező: Ronald Neame) című vígjátékban és a Purple Earth (rendező: Robert Parrish) című háborús kalanddrámában, amelyben Bill Forrestert, a Kanadai Királyi Légierő századparancsnokát alakította. William Zinsser, a New York Herald Tribune kritikusan nyilatkozott az utóbbi filmről, kiemelve a "lassú tempót és a snassz történetet".

A Mark Twain 1893-as novellája alapján készült The Penniless Millionaire (A nincstelen milliomos) című filmben Peck volt az egyetlen külföldi sztár a produkció szereplőgárdájában, a forgatás többek között Ceylon szigetén zajlott. Szerepelt a hidegháború idején játszódó Dark Affairs című kémfilmben is, amely Nunnally Johnson rendezői debütálása volt. Peck az utóbbi filmben azért élvezte szerepét, mert "keményebb, élesebb, humorral és agresszióval teli karaktertípus". Johnson rendezői munkásságáról is elismerően nyilatkozott, ugyanakkor leszögezte, hogy nem volt Henry King vagy William Wyler nagyságrendű filmrendező.

1956-ban, miután megújította szerződését a 20th Century Fox-szal, Peck két filmben is szerepelt: Jennifer Jones és Fredrick March oldalán a The Man in the Grey Suit című pszichológiai drámában (r. Nunnally Johnson), amelyhez nagy reményeket fűzött, valamint a Moby Dick című kalandfilmben (r. John Huston), amely Herman Melville 1851-es regényének filmes adaptációja. Ez utóbbiban Ahab kapitány szerepét alakította, így egy teljesen más karaktert játszott, mint korábbi imidzsében - Ahab kapitányt a hajó legénységének életét fenyegető veszélytől eltekintve a bosszúvágy hajtotta a lábát leharapó fehér bálnával szemben. A produkció során a stáb számos nehézséggel találkozott. A nem kielégítő munkakörülmények közvetlen hatással voltak Peck és az igazgató kapcsolatára. A színész elismerte, hogy "Huston nem volt olyan nagy színészrendező", és nem segített megtalálni a szóban forgó művész teljesítményét. A szereposztásban Richard Basehart, Leo Genn, James Robertson Justice és Harry Andrews is szerepelt. A film mérsékelt fogadtatásban részesült, az amerikai jegypénztáraknál a kilencedik helyen végzett. Bosley Crowther "korunk egyik legnagyobb filmjeként" jellemezte, William Zinsser pedig azt írta, hogy "a Moby Dick talán a legjobb film, amely valaha készült ebben az országban".

A From a Clear Sky társszerzőjével, Sy Bartlett-tel együtt Peck 1956-ban megalapította a Melville Productions-t, amely partnerséget kötött a United Artists (UA) stúdióval. Az első tervezett projekt a Broadwayn bemutatott Affair of Honour című darab filmadaptációja volt, amelynek témája az amerikai forradalom volt. A darabot negatív fogadtatásban részesítették, ezért a produkciót abbahagyták. Peck és Wyler kifejezte igényét a Tolvajok piaca című film adaptációjára, amely Edward Anderson 1937-es Tolvajok, mint mi című regényének feldolgozása, és amelyen az 1949-es They Live in the Night című krimi (Nicholas Ray rendezésében) alapult. A forgatókönyvvel való elégedetlenség miatt a projektet is leállították.

1957. január 18-án Peck részt vett Humphrey Bogart temetésén, akivel baráti kapcsolatot ápolt. Néhány nappal a halála előtt meglátogatta a beteg színészt otthonában. Ugyanebben az évben Lauren Bacall-lal együtt játszott a The Fashionable Wife című romantikus vígjátékban (rendező: Vincente Minnelli), és melegen beszélt a közös munka lehetőségéről: "Betty Bacall az egyik kedvenc emberem". A film vegyes kritikákat kapott. "A New York Times "ál-finom romantikaként" jellemezte a filmet, miközben dicsérte a forgatókönyvet: "a Bacall és Peck közötti szóbeli szóváltások némelyikében van egy szép kis szellemesség". William Zinsser elismerte, hogy ez "egy kétórás állóképességi próba" volt. Egy évvel később Peck szerepelt a Henry King által rendezett Bravados című westernben, ahol Joan Collins volt a partnere. A film cselekménye egy magányos lovas, Jim Douglass történetét mesélte el, aki négy elkövető (Albert Salmi, Henry Silva, Lee Van Cleef, Stephen Boyd) után kutat, akik meggyilkolták a feleségét. A történészek rámutattak, hogy hibái ellenére a filmet a kíméletlenség és a sokszínűség jellemezte.

1958-ban Peck felhívta a figyelmet Donald Hamilton Ambush at Blanco Canyon című novellájára, amely a The Saturday Evening Postban jelent meg. Később bővített kiadásban The Big Country címmel jelentek meg. Mind a színész, mind Wyler kifejezte, hogy szeretné elkészíteni őket. Peck külön céget alapított a Melville-től, az Anthony Productions-t, amelyet legkisebb fiáról nevezett el. Lehetőséget kapott arra is, hogy befolyásolja a szereposztást, a forgatókönyvek jóváhagyását, és - tekintettel az állattenyésztésben szerzett tapasztalataira - a lovak kiválasztását és az állatok bérbeadását.

A Fehér kanyon című film cselekménye James McKay, az Egyesült Államok keleti partjáról származó tengerész sorsát mutatta be, aki a vadnyugatra érkezik, hogy meglátogassa menyasszonyát, Patricia Terrillt (Carroll Baker). A kritikusok ragaszkodtak hozzá, hogy ez volt a színész leghősiesebb szerepe Hornblower kapitány óta. Fishgall szerint a Bravadoshoz képest, ahol a Peck által megformált karakter egy ingerlékeny, bosszúra éhes farmer volt, a Fehér kanyonban egy másfajta képet, egy békeszerető tengerészt képviselt. A Baby Doll című önéletrajzi könyvében Baker elismerően nyilatkozott a Peckkel való közös munkáról. "Nagyon örültem a lehetőségnek, hogy együtt dolgozhattam Wylerrel, és a filmjei iránt is nagy csodálattal viseltettem, de Peck volt az, aki a legtöbb figyelmet szentelt nekem. Nem tudtam levenni róla a szemem. Olyan magas volt, jóképű, kifogástalanul öltözött, olyan bájos, vicces, egyszerűen tökéletes úriember - sok lánynak elcsavarta volna a fejét." A forgatás közel öt hónapig tartott. A forgatókönyvet többször is átdolgozták különböző írók, köztük Robert Wyler, a rendező testvére. Peck néhány felvételen Donald Hamilton novellaíróval dolgozott együtt. A White Canyon kedvező fogadtatásban részesült az amerikai és az angol mozikban.

A következő évben Peck három produkcióban is szerepelt: a Pork Chop Hill című háborús drámában (rendező: Lewis Milestone) Joseph G. Clemons ezredes szerepében, a Beloved Unfaithful című életrajzi drámában (rendező: Henry King), amelyben Deborah Kerr mellett Francis Scott Fitzgerald írót alakította, valamint a Nevil Shute regénye alapján készült The Last Shore című posztapokaliptikus drámában (rendező: Stanley Kramer). A színész az utóbbi filmben főleg a nukleáris fegyverek negatív hatásainak tudatosítása miatt vállalta el a szerepet, amit ő ellenzett. Partnere Ava Gardner, Fred Astaire és Anthony Perkins volt. Az év vége felé visszautasította a Let's Fall in Love (1960, rendező: George Cukor) című musicalben való szereplésre tett ajánlatot, mert a forgatókönyvet elolvasva úgy érezte, hogy a férfi szerep sokkal kisebb szerepet kapott a Marilyn Monroe által megformált női szerephez képest.

1960s.

1961-ben Peck megkapta a főszerepet a The Guns of Navarona című háborús filmben, amelyet J. Lee Thompson, aki Keith Mallory kapitányt alakítja, aki egy kommandóscsoport főparancsnoka, akinek az a feladata, hogy megsemmisítse a görög Navarona és Maidos szigetek közötti szoroson átvezető átjárót őrző hatalmas ágyúkat. A filmben David Niven, Anthony Quinn, Stanley Baker, Anthony Quayle, Irini Papas, Gia Scala és James Darren is szerepelt. Thompson elismerte, hogy Peck, Quinn és Niven között "baráti rivalizálás" volt. A színészek gyakran sakkoztak a felvételek között. A forgatókönyvet Carl Foreman írta Alistair MacLean 1957-ben megjelent regénye alapján, a forgatásokat pedig a görög Rodosz szigetén, a máltai Gozo szigetén és a liguriai-tengeri Tinóban végezték. Peck nem tudott folyékonyan beszélni németül, ezért a szinkronhangok egy részét Robert Rietti biztosította. A forgatás során jegyzeteket küldött Foremannek, és olyan változtatásokat javasolt a szövegben, amelyek nagyobb súlyt adtak a karakterének.

A film premierjét április 21-én tartották a londoni Odeon Leicester Square-en, a West Enden, II. Erzsébet királynő és Fülöp herceg jelenlétében. A Navarona ágyúi az év legnagyobb bevételt hozó filmjének bizonyult az amerikai jegypénztáraknál több mint 8 millió dollárral és a színész eddigi karrierjében (Peck 750 000 dolláros fizetést és jutalékot kapott a bruttó bevételből). Thompson filmje két Golden Globe-díjat nyert - a legjobb drámai filmért és a legjobb zenéért Dimitri Tiomkin -, és hat Oscar-díj kategóriában jelölték, és elnyerte a legjobb speciális effektekért járó szobrocskát. Pecket Laurel-díjra jelölték. A Navarona fegyverei általában lelkes sajtóvisszhangot kapott; a "The New York Times" megjegyezte, hogy "Peck egy sovány, lakonikus himalájai, aki nagy aggodalommal fogadja feladatát, és határozott vezetővé válik". A "Variety" is megjegyezte a főszereplő lakonikus természetét és a tisztként való tekintélyelvűséget, amikor az irányítás átvételéről van szó.

1962-ben a színész játszott J. Lee Thompson 1957-es regénye alapján készült Cape Fear című pszichológiai noir thrillerben, amelyet John D. MacDonald 1957-es regénye, Sam Bowden szerepét alakítja, aki ügyvédként próbálja megvédeni feleségét, Peggyt (Polly Bergen) és tinédzser lányát, Nancyt (Lori Martin) a pszichopata bűnöző Max Cadytől (Robert Mitchum). Eredetileg Pecknek ajánlották fel a bűnöző szerepét, de a színész visszautasította, azzal indokolva, hogy nem akar gonosztevőt játszani. Az április 18-án New Yorkban bemutatott film pénzügyi kudarcot vallott, és hozzájárult Peck kiadójának, a Melville Productionsnek a megszűnéséhez. A több mint 2,5 millió dolláros költségvetésű Cape Fear kevesebb mint 2 millió dollárt keresett a mozikban, és ezzel az amerikai bevételi listán még lejjebb került. Arthur Knight a Saturday Review-ban elismerően nyilatkozott Mitchum alakításáról, miközben kiemelte Peck "ugyancsak dicséretes" teljesítményét, míg a New-York Mirror elismerte, hogy "Peck és Mitchum, mint a jó és a rossz szimbólumai, teljesen elragadóak".

A vadnyugat megalapításának történetét bemutató How the Wild West was Conquered (rendező: George Marshall, Henry Hathaway, John Ford) című családi sagában Peck a sheyenne-ek által elkövetett szekérrablásról szóló részben a profi szerencsejátékos Cleve Van Valen szerepét játszotta. Mellette Robert Preston, Thelma Ritter, Debbie Reynolds és John Larch szerepelt. Az egymással összefüggő szegmensekből álló film szereplői a következők voltak: Carroll Baker, Henry Fonda, James Stewart John Wayne és Lee J. Cobb. A Hogyan hódítottuk meg a vadnyugatot 50 millió dolláros bevételt ért el, és ezzel az amerikai kasszasikerlista első helyét szerezte meg.

1962. december 25-én került a mozikba a To Kill a Mockingbird (Megölni egy feketerigót) című dráma, Harper Lee azonos című, Pulitzer-díjas regényének filmadaptációja, Robert Mulligan rendezésében. Peck kapta meg Atticus Finch főszerepét, az alabamai kisváros, Maycomb ügyvédjét, aki két gyermek egyedülálló apjaként egy fehér nő megerőszakolásával tévesen megvádolt fekete férfi (Brock Peters) védőügyvédje lesz. Mulligan filmje a regény két fő témájának egyikét tárta fel; a rasszizmus elleni küzdelem nehéz kezdeteiről szólt a mély déli államokban. A rendező elismerően nyilatkozott Peck főszerepléséről. "Amikor megtudtam, hogy Gregory Peck fogja játszani Atticus Finch-et a To Kill a Mockingbird filmes feldolgozásában, természetesen nagyon megörültem; jó színész volt, aki nagyszerű filmeket készített." Mary Badham, aki Peck lányát játszotta a filmvásznon, összebarátkozott a színésszel, és egészen 2003-ban bekövetkezett haláláig tartotta vele a kapcsolatot.

Nemcsak a kritikusok, hanem a közönség is imádta a filmet. Pecket ötödször jelölték Oscar-díjra, ezúttal olyan színészekkel versenyezve, mint Burt Lancaster, Jack Lemmon, Marcello Mastroianni és Peter O'Toole. Atticus Finch szerepéért végül elnyerte első Oscar-díját, amelyet Sophia Lorentől kapott. A színész elnyerte a legjobb drámai alakításért járó Golden Globe-díjat és a legjobb külföldi színésznek járó olasz David di Donatello szobrocskát is. A kritikusok szerint Peck Finch megformálása volt a színész karrierjének legjobb szerepe. "A New York Journal-American hízelgő véleményt fogalmazott meg: "Csak egy igazi, saját képességeiben bízó sztár vállalkozik egy olyan képben való szereplésre, amelyet a gyerekek "ellopnak". Egy olyan sztár, mint Gregory Peck, aki a To Kill a Mockingbirdben Oscar-díjhoz méltó, intelligens alakítást nyújt". Bosley Crowther írta: "Gregory Peck egy hosszabb melodrámán megy keresztül, egy fekete férfi védelmét vállalva a bíróságon, miközben erőteljes és felnőtt leckét ad az igazságszolgáltatásról és a munkában lévő emberségről." A "Variety" megjegyezte, hogy "Peck számára ez egy különleges szerep, amely megköveteli tőle, hogy természetes fizikai vonzerejét civilizált visszafogottsággal és lemondással rejtse el, racionális kompromisszumot kötve a társadalmi felháborodás és a humanitárius aggodalom tüzével, amely a karakterben ég".

1963-ban Peck Tony Curtis mellett szerepelt a Newman kapitány című vígjátékban (rendező: David Miller), amelyben Josiah J. Newman pszichoterapeutát alakította. Ez a szerep hozta meg számára a harmadik Golden Globe-díj jelölést a legjobb drámai színész kategóriában. Egy évvel később Peck szerepelt az And Here's a Blue Horse című háborús drámában (rendező: Fred Zinnemann) Anthony Quinn és Omar Sharif oldalán, amely a spanyol polgárháborúban részt vevő Francisco Sabaté életrajzának laza értelmezése. Az egyik kritikus a Daily Newsnak elismerte, hogy "Peck és Quinn, valamint a többi szereplő meggyőzően játssza szerepét".

1965. május 26-án mutatták be a Mirage című neo-noir thrillert (Kathleen Carroll a Daily News-tól azt írta, hogy a cselekmény "egy érdekes rejtvény, amely egy ember fejében létezik". A filmben Diane Baker és Walter Matthau is szerepelt, akit Peck javasolt Ted Caselle nyomozó szerepére, miután látta őt az egyik darabban. Ahogy ő is elismerte: "Azt hiszem, az én fő hozzájárulásom a filmhez az volt, hogy felvettem Walter Matthau-t, és gyakorlatilag elindítottam őt a filmvásznon." 1966-ban a színész Sophia Loren oldalán játszott az Arabesque című kalandos-kémthrillerben (rendező: Stanley Donen), amelyről elismerő kritikákat kapott.

1965. szeptember 29-én Lyndon B. Johnson kinevezte Pecket a Nemzeti Művészeti Tanács tagjává, amely a művészetek kormányzati finanszírozását felügyeli. Egy évvel később beválasztották a Los Angeles-i KCET televíziós csatorna igazgatótanácsába. 1967. január 2-án belépett a Motion Picture & Television Fund jótékonysági szervezet igazgatótanácsába, amelynek 1971-ben elnöke lett. 1967 júniusától Peck volt az Amerikai Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia (AMPAS) elnöke, és három évig töltötte be ezt a tisztséget. Két évig elnökölt az Amerikai Filmintézet kuratóriumában (1967-1969), amelynek társalapítója volt, és az Amerikai Rákellenes Társaság jótékonysági alapítványának vezérigazgatója volt (1966). Tagja volt a nonprofit Nemzeti Művészeti Tanácsnak (1964-1966).

1969-ben Peck három filmben szerepelt, ismét Thompsonnal együtt. Május 10-én került a mozikba a MacKenna's Gold című western, amelyben a színész egy törvényen kívüliek által elrabolt seriffet alakított, aki tudja az utat az apacsok kincséhez. Peck eredetileg visszautasította a főszerepet, akárcsak Steve McQueen. A szereplők között volt még Omar Sharif és Telly Savalas. Vincent Canby, a The New York Times munkatársa azt írta, hogy ez a "csodálatos abszurditás" példája. Peck és Thompson utolsó közös projektje a The Most Dangerous Man in the World című kémfilm volt, amely John Hathaway amerikai tudós történetét meséli el. Pénzügyi szempontból és a kritikusok szemében is kudarcot vallott, akik azzal vádolták, hogy "nincs benne elég csavar és fordulat", abszurd és unalmas. A Trapped in Space (rendező: John Sturges) című sci-fi dráma Richard Crenna, David Janssen, James Franciscus és Gene Hackman főszereplésével elnyerte a legjobb speciális effektekért járó Oscar-díjat. Csak az utolsó produkció kapott kedvező sajtóvisszhangot.

Az 1970-es és 1980-as évek.

Az 1970-es évek elején a színész munkája iránti érdeklődés visszaesett. A kasszasikerek tudatában Peck beleegyezett a tét csökkentésébe. Az On the Edge (1970, r. John Frankenheimer) című filmek, ahol a kétértelműen erkölcsös seriff, Henry Tawes szerepét formálta meg, valamint a Shotgun (1971, r. Henry Hathaway) és a Billy Two Hats (1974, r. Ted Kotcheff) című westernek szintén gyenge pénzügyi eredményeket hoztak. Az utóbbi két produkció sikertelensége arra kényszerítette a színészt, hogy számot vessen a teljesítményével, és felhagyjon a westernszerepléssel. 1972-ben 300 000 dollárt fektetett be, és ő lett a fő producere a Trial of the Catonsville Nine című háborús drámának (rendező: Gordon Davidson), amely a jezsuita Daniel Berrigan szabad verses stílusban írt darabjának adaptációja. A Davidson által rendezett film nyíltan bírálta Richard Nixon elnök uralmát és az Egyesült Államok katonai beavatkozását Vietnamban. Csak néhány arthouse moziban vetítették, mivel a nagy stúdiók nem voltak hajlandók bemutatni.

A státuszváltás 1976-ban következett be, amikor a színész szerepet vállalt Richard Donner Az ómen című horrorfilmjében. Harvey Bernhard producer szerint Peck kezdettől fogva a fő jelölt volt a szerepre. Miután elolvasta a forgatókönyvet, a színész a kis fizetés (250 000 dollár) ellenére beleegyezett, hogy szerepeljen a filmben, mivel úgy vélte, hogy az "inkább pszichológiai thriller, mint horrorfilm". Pecknek a bevétel tíz százalékát garantálták. A forgatáson Lee Remick és Harvey Spencer Stephens volt a partnere. A film Damien Thorn gyermekkorának történetét meséli el, akit a gazdag diplomata, Robert Thorn (Peck) "örökbe fogad". A család nem tudja, hogy a fiú a Sátán, a bibliai Antikrisztus leszármazottja. A film iránt a bemutató előtt nagy volt az érdeklődés. Amikor Az ómen június 24-én 316 város 516 mozijában debütált, az első három nap alatt több mint 4 millió dollárt keresett, ami nyitónapi rekordot jelentett a 20th Century Fox stúdió több mint 40 éves történetében. A film összbevétele elérte a 86 millió dollárt, amivel az ötödik helyet szerezte meg az amerikai kasszasikerlistán. Az Omen többnyire elismerő kritikákat kapott, Richard Schickel a Cápa (1975, rendező: Steven Spielberg) című filmhez hasonlította, mondván, hogy "energikus, rendkívül profi thriller, amelyben a valószínűtlen történetet az a teljes meggyőződés teszi hihetővé, amellyel elmesélik".

1977-ben Peck játszotta a főszerepet a MacArthur tábornok című háborús életrajzi drámában (rendező: Joseph Sargent), amelyben a címszereplő Douglas MacArthurt alakította. A színész annak ellenére elfogadta a szerepet, hogy nem volt túlságosan elégedett a forgatókönyvvel. A felkészüléshez tanulmányozta a nemzeti archívumokban és könyvtárakban található fényképeket, és filmeket nézett meg, amelyeken a tábornok akció közben látható. Peck elismerő kritikákat kapott az alakításáért. Vincent Canby elismerte, hogy "Gregory Peck kivételesen jó. Nemcsak úgy néz ki és úgy hangzik, mint egy tábornok, hanem hihetetlenül meggyőzővé teszi a karaktert, még a legellentmondásosabb pillanataiban is." A film több mint 16 millió dolláros bevételt hozott. Pecket negyedszer jelölték a legjobb drámai színésznek járó Golden Globe-díjra.

1978-ban főszerepet játszott a The Boys from Brazil című sci-fi thrillerben, amelyet Franklin J. Schaffner rendezett Laurence Olivier mellett. A film Ira Levin 1976-os regénye alapján készült, Peck pedig pályafutása során harmadszor alakította a főgonosz szerepét, Josef Mengele német háborús bűnös és orvos szerepében. A színész Olivier miatt vállalta el a szerepet, akivel szívesen dolgozott együtt. A szereposztásban James Mason, Lilli Palmer, Uta Hagen és Denholm Elliott is szerepelt. A film, akárcsak az irodalmi eredetije, Josef Mengele valós személye köré épített fiktív eseményeket ábrázolt. Peck kifejezetten a szerepére volt jellemző. A jelenetet, amelyben a főszereplők, Lieberman (Olivier) és Mengele (Peck) vitatkoznak, három-négy napon át forgatták. Ennek oka Olivier akkori megromlott egészségi állapota volt. Peck azt állította, hogy abszurd ötlet volt harci jelenetet forgatni olyan színészekkel, akik már előrehaladott korban voltak. Schaffner filmje (amelynek premierje október 5-én volt) 7,5 millió dolláros bevétellel zárta az évet. Pecket ötödik alkalommal jelölték a legjobb drámai színésznek járó Golden Globe-díjra. A sajtó elismerően nyilatkozott a színész alakításáról. A Films in Review című szaklap egyik kritikusa azt írta, hogy "Peck egy reveláció. Ez egy olyan kinézetből áll, amely egy banánköztársasági diktátor és egy rágcsáló keresztezése". A színész maga is elégedett volt a filmbeli alakításával, hangsúlyozva, hogy a főgonosz szerepe lehetővé tette számára, hogy "kiterjessze a skáláját".

1980-ban Peck szerepelt a Tengeri farkasok című háborús filmben (rendező: Andrew V. McLaglen), amelyet James Leasor Boarding Party című brit regényéből adaptáltak. Ő játszotta Lewis Pugh ezredes szerepét. Partnere volt a filmvásznon Roger Moore, aki akkoriban James Bond szerepét játszotta újra, és David Niven (akivel Peck 1961-ben a Navarona ágyúi című filmben szerepelt). A forgatás az indiai félsziget nyugati partján, Goában és Újdelhiben zajlott. A film költségvetése 11,5 millió dollár volt. Az 1981. június 5-én bemutatott Sea Wolves (Tengeri farkasok) pénzügyi bukás volt az amerikai mozikban.

Egy karrier vége

Pályafutása végén Peck részt vett a CBS számára készült A becsület nevében (1982, rendező: Andrew V. McLaglen) című minisorozatban, amelyben Abraham Lincoln elnököt alakította. Egy évvel később Hugh O'Flaherty ír pap szerepét játszotta a Purple and Black című háborús tévéjátékban (rendező: Jerry London), amely amerikai-brit-olasz koprodukcióban készült. A film annak a papnak a történetét meséli el, aki a második világháború alatt közel 4000 katonát és zsidót mentett meg a Vatikánban. Fishgall szerint Peck "a leghatékonyabb volt ebben a szeretetreméltó szerepben". A filmvásznon Christopher Plummer volt a partnere Herbert Kappler megformálásában.

1987-ben Jamie Lee Curtis mellett játszott a Grace és Chuck című sportdrámában (rendező: Mike Newell), amely a fiatal baseballjátékos Chuck (Joshua Zuehlke) történetét meséli el, aki felfüggeszti pályafutását, amíg a nukleáris fegyvereket le nem szerelik. Mint Peck bevallotta, érdekesnek találta a történetet, és így hagyta magát ismét a kamerák elé "csalogatni". 1989. március 9-én megkapta az Amerikai Filmintézet AFI Life Achievement Award díját. A szobrocskát régi barátja, Audrey Hepburn adta át. Ugyanebben az évben Jane Fonda oldalán szerepelt a Luis Puenzo rendezte Old Gringo című romantikus kalandfilmben, amelynek középpontjában Harriet Winslow tanítónő állt, aki a forradalom sújtotta Mexikóba érkezik, hogy egy gazdag földbirtokos gyermekeit tanítsa. A 25 millió dolláros költségvetésű film 2 millió dolláros bevételt hozott a mozikban.

1991-ben Danny DeVito oldalán szerepelt az OBSERVED MONEY (rendező: Norman Jewison) című vígjáték-drámában, amely a színész utolsó "kasszasiker" filmje volt, 25 millió dolláros bevétellel. Szintén 1991-ben tűnt fel utoljára a nagyvásznon, az 1962-es Cape Fear remake-ben, Martin Scorsese rendezésében, Lee Heller ügyvéd epizódszerepében. A főszerepeket Robert De Niro (Max Cady) és Nick Nolte (Sam Bowden) játszotta. A filmben Martin Balsam és Robert Mitchum is szerepelt, akik az eredeti változatban is közreműködtek. Pecket kezdetben nem érdekelte egy kisebb szerep, de mint bevallotta, Scorsese és de Niro ragaszkodása miatt meggondolta magát.

1993-ban Lauren Bacall mellett szerepelt a Portrait című televíziós produkcióban (rendező: Arthur Penn), amelyet Tina Howe Painting Churches című Off-Broadway-darabjából adaptáltak. Öt évvel később Peck utoljára szerepelt a filmvásznon, a Moby Dick című minisorozatban (rendező: Franc Roddam) Mapple atya karakterét formálta meg. A szerepért Golden Globe-díjat kapott a legjobb női mellékszereplőnek járó elismerésért tévésorozatban, minisorozatban vagy filmben. Caryn James a The New York Times-tól azt írta, hogy Peck jelenléte "meleg és lenyűgöző" volt, hangja pedig "még mindig páratlanul gazdag". Annak ellenére, hogy újabb ajánlatokat kapott, a színész úgy döntött, hogy befejezi több mint 60 éves pályafutását. "Általánosságban elmondható, hogy az én korosztályomnak írt szerepek főleg karakterszerepek, és nem túl érdekesek. Nagyszülők, öreg nagybácsik. Nem akarok így elbúcsúzni." - értékelte.

1999-ben részt vett a PBS televízió American Masters című sorozatában, a Beszélgetések Gregory Peckkel című dokumentumfilmben (rendező: Barbara Kopple), amely művészi munkásságának összefoglalása és családi életéről szóló történet. Kopple filmjét beválogatták az 53. cannes-i Nemzetközi Filmfesztivál versenyprogramjába.

Halál és temetés

Gregory Peck 2003. június 12-én, 87 éves korában, Los Angeles egyik városrészében, Holmby Hillsben lévő otthonában hunyt el álmában, hörgőtüdőgyulladásban. A végsőkig mellette volt felesége, Veronique Peck. Mint a Monroe család szóvivője, Friedman elismerte, a színész "nem érezte jól magát". Az Angyalok Nagyasszonya katedrálisban tartott gyászszertartáson közel háromezer ember vett részt, köztük a közvetlen családtagok, Greta Kukkonen volt házastársa és művészek: Angie Dickinson, Anjelica Huston, Calista Flockhart, Dyan Cannon, Harrison Ford, Harry Belafonte, Jimmy Smits, Larry Gelbart, Lauren Bacall, Lionel Richie, Louis Jourdan, Louise Fletcher, Michael Jackson, Michael York, Mike Farrell, Norman Lear, Piper Laurie, Shari Belafonte, Shelley Fabares, Sidney Poitier, Stephanie Zimbalist és Tony Danza. A szertartáson Roger Mahony elnökölt, aki gyászbeszédében elismerően nyilatkozott: "A művészetben együttérzés van, az együttérzésben emberség, az emberségben nagylelkűség és szeretet. Gregory Peck mindezen erények legmagasabb szintjét érte el".

A búcsúbeszédet Brock Peters mondta, felidézve azt a helyzetet, amikor Peck személyesen hívta meg őt a To Kill a Mockingbird forgatására. A néhai színész megemlékezését egy különleges videovetítés kísérte, amelynek során részleteket vetítettek le A királyság kulcsai, a Moby Dick, az Öld meg a feketerigót és a MacArthur tábornok című filmekből. Az Amerikai Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia akkori elnöke, Frank Pierson elismerte, hogy Peck "a régi Hollywood utolsó igazi arisztokratája". Az Amerikai Filmszövetség elnöke, Jack Valenti úgy értékelte, hogy "a filmipar kiemelkedő alakja volt. Olyan produkciók sorát hozta létre, amelyek a jellem csodálatos igazságtartalmát világították meg". Steven Spielberg megjegyezte, hogy "öröksége nemcsak a filmjeiben rejlik, hanem abban a méltóságteljes és erkölcsös munkamódszerben és életvitelben is". A színész holttestét az Angyalok Nagyasszonya katedrális mauzóleumának kriptájában helyezték örök nyugalomra. A szerény, zártkörű temetési szertartáson a színész szerettei vettek részt.

Érdeklődés, barátságok, személyiség

Peck már fiatal kora óta sportolt. Fizikai adottságai miatt az 1930-as években aktívan részt vett az egyetemi evezősversenyeken, amelyeket "az egyetem által ismert legkimerítőbb sportként" jellemzett. Többek között a nyolcasoknál úszott és edzősködött. Mint a legtöbb fiatal a Csendes-óceán partján fekvő La Jolla üdülőhelyen, Peck is nagyon jó úszó, búvár és rákhalász volt. Szenvedélyei közé tartozott a hajóépítés és az apjával való közös golfozás is. Később a színésznek telivér lovai voltak, amelyek rendszeresen versenyeztek Anglia-szerte, többek között harmadik lett az 1968-as Grand Nationalen. Szabadidejében gyűjtéssel és kertészkedéssel foglalkozott. Érdekelte az Egyesült Államok történelme, különösen Abraham Lincoln elnöksége idején. 1959-ben családi nyaralót nyitott a Cap Ferrat-félszigeten. Munkatársai és barátai "Greg"-nek szólították, ami a keresztnevének rövidítése, és az iskolai intézmények kivételével mindenhol ezt használta.

Szeretett társasági életet élni; az 1960-as évek elejétől kezdve a legtöbb amerikai elnökkel barátságban volt. Különösen szoros kapcsolatot ápolt Lyndon B. Johnson, akivel gyakran töltötte a hétvégéket a texasi farmján. Feleségével, Veronique-kal együtt részt vett a Johnson által rendezett hivatalos vacsorákon és meghitt fogadásokon a Fehér Házban. Jacques Chirac francia elnök közeli barátja volt. Hosszú ideig szívélyes kapcsolatot ápolt Henry King rendezővel, akivel egy évtizeden át dolgozott együtt, hat filmet készített. Nagyra értékelte baráti kapcsolatait Audrey Hepburn, David Niven, John Garfield és a hegedűvirtuóz Isaac Stern színészekkel.

Peck aktív támogatója volt a jótékonysági alapítványoknak. A rákkal küzdők megsegítéséért 1968-ban egy különleges Oscar-díjjal - a Jean Hersholt-díjjal - tüntették ki. A szobrocskát átvéve elismerte: "Nem vagyok mások megnyugtatója. Kínos számomra, hogy humanitáriusnak minősülök. Csak olyan tevékenységekben veszek részt, amelyekben hiszek". Nagyra értékelte a nyugalmat és a magánéletét. Kerülte a nyilvánosságot a személye körül. Molyneaux írta: "Humanitárius beállítottságú, szókimondóan kommunikáló és energikusan törekvő Gregory Peck nyomot hagyott szakmáján és az amerikai művészeteken."

Házasság és gyermekek

Peck első feleségével, Greta Kukkonen finn színésznővel egy kilenc hónapos turné során ismerkedett meg, amikor a nő Katharina Cornell sminkeseként dolgozott, ő pedig első színházi próbáit végezte. 1942. október 4-én házasodtak össze a Park Avenue-i metodista templomban, ahová egyenesen egy délutáni sétából léptek be, anélkül, hogy egyáltalán felkészültek volna a szertartásra. Másnap értesítették a szüleiket, és meghívták őket vacsorára. 1943-ban Hollywoodba költöztek. Miután szerepet kapott egy filmben, és Peck leszerződtette, Kukkonen felhagyott a munkájával, és háztartásbeli lett. A házaspárnak három fia született, Jonathan (1944-1975) és Carey Paul (született 1949-ben). Az ő szavai szerint Peck "csodálatos apa" volt. Az 1950-es évek elején a házaspár kapcsolata kezdett megromlani. Egy veszekedés után a színész összecsomagolt, és egy hónapra egy elszigetelt Apple Valley-i üdülőhelyre utazott, ahol egy nyaralót bérelt. 1953. január 13-án Kukkonen bejelentette, hogy különváltak, de továbbra is baráti kapcsolatban maradtak.

A Kukkönennel kötött házassága idején, a Római vakáció (1953) című film forgatása közben Peck Rómában interjút adott a France Soir című francia magazin kezdő újságírójának, Veronique Passaninak, egy építész és egy orosz művész lányának. Hat hónappal később a színész meghívta őt egy párizsi versenypályára. A verseny után vacsorázni mentek. Egy nappal a Kukkönentől való válás véglegesítése után, 1955. december 31-én a pár összeházasodott Santa Ynezben. Az esküvőt Arden Jensen, a Santa Barbara-i kerületi bíróság bírája celebrálta. Az esküvői ceremóniára Channing Peake, egy művész és Peck barátja Lompocban lévő farmján került sor. Férje munkája miatt Passani az Egyesült Államokba költözött. Aktív emberbarátként tevékenykedett Los Angeles nagyvárosában. Kezdetben a South Cliffwood Avenue-n laktak Brentwoodban. Az 1960-as években ő és Peck aktívan támogatták az Amerikai Rákellenes Társaságot (ACS), amelynek 50 millió dollárt gyűjtöttek össze. Társalapítója volt az Inner City Cultural Center nevű, különböző etnikai csoportokból álló színházi társulatnak is. Az 1970-es évek végén új otthonba költöztek Holmby Hillsben. A házaspárnak két gyermeke született: Anthony fiú (született 1956-ban). A színész 2003-ban bekövetkezett haláláig házasok maradtak, 48 évig éltek együtt.

Politikai nézetek

Miközben sok hollywoodi művész felkerült az úgynevezett feketelistára, Peck 1947-ben aláírt egy levelet, amelyben elítélte az Amerika-ellenes Tevékenységek Bizottságának az Amerikában élő állítólagos kommunista párt szimpatizánsok elleni vizsgálatát. November 2-án más színészekkel együtt részt vett a Hollywood Fights Back című rádióműsorban, amelyben kifejezte ellenállását a szólásszabadság korlátozása ellen a hollywoodi kommunista szimpátiát vizsgáló kormányzati vizsgálat miatt. 1948-ban Myron Coureval Fagan kiadta a Treason in Hollywood című könyvet, amelyben a színészt "kommunista szimpatizánsnak" nevezte. Peck nyilvánosan tagadta ezt, azzal magyarázva, hogy soha nem hitt a kommunizmusban, és nem is volt tagja olyan pártnak, amely szimpatizált ezzel a rendszerrel.

A színész egész életében a Demokrata Párt támogatója volt. 1948-ban támogatta Harry Truman jelölését az Egyesült Államok elnöki posztjára. A következő években Peck Adlai Stevensont és John F. Kennedyt támogatta. Kennedy 1963 novemberében történt meggyilkolása után ő volt a narrátor a John F. Kennedy című dokumentumfilmben: A villámlás évei, a dobok napja (1966). 1968-ban, Robert F. Kennedy szenátor meggyilkolását követően a színész Charlton Hestonnal, James Stewarttal és Kirk Douglasszel együtt nyilatkozatot adott ki, amelyben Lyndon B. Kennedy elnök támogatására szólított fel. Johnson 1968-as fegyvertartási törvénye. 1970-ben Peck potenciális demokrata jelölt volt a kaliforniai kormányzói posztra. Később elismerte, hogy nem érdekli a közhivatalokért való indulás. Carey fia, Paul Peck 1978-ban és 1980-ban kétszer is sikertelenül indult politikai tisztségért. Egy ír médiának adott interjúban a színész elárulta, hogy Lyndon B. Johnson, amennyiben 1968-ban újraválasztásra pályázik, úgy tervezte, hogy az írországi amerikai nagyköveti posztot adja neki.

1969. január 20-án a színész megkapta Johnson legmagasabb polgári kitüntetését, a Szabadság Érmet. 1972-ben Richard Nixon elnök a színész liberális aktivizmusa miatt felvette Pecket az ellenséglistájára. 1987-ben Burt Lancaster, Lloyd Bridges és Martin Sheen mellett narrátorként szerepelt a People for the American Way (Emberek az amerikai útért) reklámfilmjében, amelyben ellenezte, hogy Ronald Reagan elnök megerősítse a konzervatív Robert Bork bíró kinevezését a Legfelsőbb Bíróságra, mert bírálta a polgári jogokat. Bork jelölését a szenátus nem erősítette meg.

Peck a nukleáris fegyverek világméretű betiltása mellett szállt síkra, és támogatta a fegyverekhez való hozzáférés ellenőrzését előíró törvényeket. 1979-ben részt vett az Alliance to Save Energy (Szövetség az energiatakarékosságért) energiahatékonyságot népszerűsítő kampányában.

Peck 62 éves karrierje során filmekben, rádióban, televízióban és színpadon is szerepelt. 55 játékfilmben és 50 rádióműsorban szerepelt, ahol többek között filmszerepeit is megismételte.

1947-ben és 1952-ben a tíz legjobban kereső amerikai színész között szerepelt. Tizennégy, az ő főszereplésével készült film került be az év tíz legjobb összefoglalójába az amerikai kasszasikerlistán: a Dávid és Bethsheba (1951), a Navarona ágyúi (1961) és a Hogyan hódították meg a vadnyugatot (1962) ért el első helyet. Huszonöt filmet, amelyben Peck szerepelt, jelöltek legalább egy Oscar-díjra, és tizenkettő közülük legalább egy szobrocskát nyert. Huszonhat produkció, amelyben a színész szerepel, inflációval kiigazítva meghaladta a 100 millió dolláros hazai jegybevételt.

Öt filmje: A Gentleman's Agreement (1947), Out of the Clear Sky (1949), Roman Holiday (1953), How the Wild West was Conquered és To Kill a Mockingbird (1962) bekerült a Nemzeti Filmnyilvántartásba.

Gregory Pecket az amerikai filmtörténet és Hollywood "aranykorának" egyik legkiemelkedőbb színészeként tartják számon. John Griggs, a The Films of Gregory Peck (1984) szerzője "egyedülálló amerikai példaképnek, archetipikus hősnek" nevezte. Filmjeiben Peck sokféle karaktert alakított, például papot, orvost, újságírót, ügyvédet és diplomatát. Termésének nagy részét western- és háborús filmek hősies szerepei tették ki, amelyekben kapitányokat, pilótákat, fegyverforgatókat és katonákat alakított. Korai rendezéseiben megalkotta az erkölcsi értékek iránt elkötelezett, komoly hős jellegzetes típusát, akit kitartás és intelligencia jellemez (1947), valamint egy összetettebb, nagyobb drámaiságra és pszichológiai rétegekre összpontosító karakterszemélyiséget ábrázolt (1945). Egy fiatal, naiv, az egyszerű értékek győzelmében hívő hős (1947), valamint egy olyan férj és apa magatartását is bemutatta, akinek a család biztonsága és békéje a legfontosabb (1962). Alkalmanként gonosz szerepeket játszott, amelyeket a kegyetlenség és a bosszúvágy jellemzett (1950), továbbá a naivitás és a szerelem utáni vágyakozás (1970). A hatvanas évek elejére új típusú hős lett: gyermekei életének tanítója és az igazságosság szószólója (1962). Harper Lee író szerint "Atticus Finch lehetőséget adott neki, hogy eljátssza önmagát". A kritikusok rámutatnak, hogy Peck tehetségének köszönhetően még az olyan különböző karaktereket is, mint Ahab kapitány (1959), felejthetetlen realizmussal tudta átitatni az általa megformált karakterekkel, megadva nekik a bosszúvágy, az őrület, az empátia és az intuíció teljes skáláját. Gary Fishgall életrajzíró megjegyezte, hogy a tragikus figurák (1959 és Ahab kapitány) kivételével az általa megalkotott karakterek hősies stílusúak voltak.

A színészt stílusikonként és a férfiasság egyik szimbólumaként tartják számon a filmtörténetben. Képmása olyan reklámkampányokhoz és termékekhez kapcsolódik, mint a Pabst Brewing Company (1948) és az Air France (1960). 1983-ban felkerült az 1940-ben Eleanor Lambert által létrehozott International Best Dressed Listára. 1993 májusában a People magazin a "világ 50 legszebb embere" közé sorolta Pecket.

1949. december 15-én Anne Baxterrel együtt lenyomatot készített a kezéről és a lábáról, és aláírását a Grauman's Chinese Theatre feljárójának betonlapjába helyezte. 1960. február 8-án csillagot kapott a Hollywood Avenue of the Stars (Hollywood Boulevard 6100 Hollywood Boulevard) sugárútján a filmiparhoz való hozzájárulásáért. 1977. szeptember 7-én Michel d'Ornano francia kulturális miniszter "a művészetekhez való jelentős hozzájárulásáért" a Művészeti és Irodalmi Renddel tüntette ki. A pennsylvaniai Lancasterben található Franklin & Marshall College főiskolai hatóságai Pecknek tiszteletbeli bölcsészdoktori címet adományoztak. 1979-ben a színészt az oklahomai Oklahoma Cityben található Nemzeti Cowboy és Western Örökség Múzeumban a "Nagy Western Előadóművészek Csarnokának" sztárjai közé sorolták. 1984 februárjában és márciusában a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum (LACMA) tisztelgett filmjei előtt. A Museum of Modern Art (MoMA) 1990. november 12-én tartott retrospektív tárlatot a Pecket bemutató produkciókból. 1993-ban "a kultúrához és a művészetekhez való kiemelkedő hozzájárulásáért" megkapta a Becsületlégió kitüntetést, két évvel később pedig Jacques Chirac francia elnöktől a Becsületlégió Parancsnoka kitüntetést. 1998. október 28-án Bill Clinton elnök a National Medal of Arts kitüntetéssel tüntette ki Pecket. 1999. június 16-án az Amerikai Filmintézet (AFI) a "minden idők 12. legnagyobb színésze" közé sorolta. Négy évvel később az AFI "a filmtörténet legnagyszerűbb karakterének" ismerte el Atticus Finch-et, a To Kill a Mockingbird főszereplőjét.

Gregory Peck a főszereplője a "Tarap tarap" című 1965-ös dalnak, amely a lengyel Filipinki női énekegyüttes azonos című minialbumán található. Bob Dylan "Brownsville Girl" című szerzeményében is szerepel, amely a Knocked Out Loaded (1986) című albumon található.

Peck gyűjteménye az amerikai filmarchívumban, az Academy Film Archive-ban található. Maga a színész 1999-ben adományozta oda házi filmjeit, több tucat 16 mm-es és 35 mm-es filmanyagon készült személyes kópiát, köztük olyan filmeket, mint az Elrabolva, a Párbaj a napon, a Cape Fear és a Megölni a feketerigót. A gyűjtemény tartalmaz promóciós és gyártási anyagokat is a White Canyon (1958) című filmről, amelynek a színész producere volt. A gyűjteményt Peck sajtóanyagai egészítik ki, amelyeket a Beverly Hills-i Margaret Herrick Múzeumban őriznek. 2000-ben az ABC számára készült a The Audrey Hepburn Story című életrajzi televíziós dráma (rendező: Steve Robman), amelyben Gregory Pecket Swede Swensson alakította. 2011 áprilisában az amerikai posta (USPS) a "Hollywood legendái" című kiadványhoz kapcsolódóan korlátozott számban bélyegeket bocsátott ki az ő képmásával.

Gregory Peck számos díjat kapott művészi munkásságáért, a filmművészet kultúrájához és fejlődéséhez való hozzájárulásáért, valamint jótékonysági tevékenységéért. Öt Oscar-jelölést kapott a legjobb férfi főszereplőnek járó díjra, amelyből egy szobrocskát el is nyert, az ügyvéd Atticus Finch szerepéért a To Kill a Mockingbird (1962) című erkölcsi drámában. A hat Golden Globe-jelölésből, amelyet kapott, háromszoros győztes volt. Jótékonysági és humanitárius tevékenységéért Peck 1968-ban külön Oscar-díjjal, Jean Hersholt-díjjal és Marian Anderson-díjjal (1999) tüntették ki. 1963-ban elnyerte a legjobb külföldi színésznek járó David di Donatello-díjat.

Peck számos rangos díjat is kapott a színészi életművéért, többek között a következőket: Henrietta-díj (1951, 1955), Cecil B. DeMille-díj (1968) és AFI Life Achievement Award (1989). 1989-ben a 42. Cannes-i Nemzetközi Filmfesztiválon életműdíjat kapott. 1991-ben elnyerte a Kennedy Center Honours díját. Két évvel később, a 43. berlini Nemzetközi Filmfesztiválon elnyerte a tiszteletbeli Arany Medvét. 1995-ben tiszteletbeli Cesar-díjjal, 2003-ban pedig David di Donatello-díjjal tüntették ki.

Források

1. Gregory Peck
2. Gregory Peck
3. Największym aktorem, w tym samym rankingu, ogłoszono Humphreya Bogarta, a aktorką Katharine Hepburn (osobno aktorki i aktorzy)[1].
4. Peck urodził się w rodzinnym bungalowie, zbudowanym przez jego ojca za kwotę 4 tys. dolarów[2].
5. Gregory Pearl Peck został wspomożony finansowo przez swoją matkę Catherine Ashe, która podarowała mu kwotę 10 tys. dolarów[6].
6. Bernice Mae „Bunny” Ayers przyjechała do La Jolla w odwiedziny do swojej siostry Myrtle, która była żoną Charliego Rannellsa, agenta Railway Express[3].
7. ^ Crowther said, "Gregory Peck comes recommended with a Gary Cooper angularity and a face somewhat like that modest gentleman's, but his acting is equally stiff."[27]
8. ^ Variety described the movie as "a cavalcade of a priest's life, played excellently by Peck, what transcends all the cinematic action is the impact of tolerance, service, faith and godliness."[30] Bosley Crowther of The New York Times wrote, "Much of the dialogue that is cautiously arranged between and among these people is tedious, since it lacks real depth or point," but Peck "gives a quiet and forceful performance".[36]
9. ^ Bosley Crowther wrote, "Peck's performance is "quietly commanding".[39] Variety said the tale "is movingly dealt with" and that "Peck has the personality and ability to command attention in any scene."[41]
10. Gregory Peck. In: synchronkartei.de. Deutsche Synchronkartei, abgerufen am 4. Dezember 2022.
11. Final de ses conférences/débats à la fin de sa vie, visibles dans Conversation avec Gregory Peck.
12. « Décès de Véronique Peck, ancienne journaliste française et veuve de Gregory Peck », sur lepoint.fr, 21 août 2012 (consulté le 17 février 2023)