Összegzés

Kirk Douglas (1916. december 9. - 2020. február 5.) amerikai színész és filmrendező. Elszegényedett gyermekkora után a The Strange Love of Martha Ivers (1946) című filmben debütált Barbara Stanwyck oldalán. Douglas hamarosan vezető kasszasikerré nőtte ki magát az 1950-es évek során, és komoly drámákról, köztük westernekről és háborús filmekről volt ismert. Pályafutása során több mint 90 filmben szerepelt, és robbanékony színészi stílusáról volt ismert. Az Amerikai Filmintézet a klasszikus hollywoodi filmművészet 17. legnagyobb férfi sztárjának nevezte.

Douglas nemzetközi sztárrá vált a gátlástalan bokszhős szerepével a Bajnok (1949) című filmben, amiért először jelölték a legjobb színésznek járó Oscar-díjra. További korai filmjei közé tartozik az Out of the Past (Ace in the Hole (és a Detective Story (1951), amelyért Golden Globe-jelölést kapott. Második Oscar-jelölését a The Bad and the Beautiful (1952) című drámai filmben nyújtott alakításáért kapta, Lana Turner oldalán, a harmadik jelölését pedig Vincent van Gogh megformálásáért kapta a Lust for Life (1956) című filmben, amelyért elnyerte a legjobb drámai színésznek járó Golden Globe-ot. James Mason oldalán szerepelt a 20 000 mérföld a tenger alatt (1954) című kalandfilmben is, amely nagy kasszasiker volt.

1949 szeptemberében megalapította a Bryna Productions-t, amely olyan változatos filmek gyártásába kezdett, mint A dicsőség ösvényei (1957) és a Spartacus (1960). Ebben a két filmben az akkor még viszonylag ismeretlen rendezővel, Stanley Kubrickkal dolgozott együtt, mindkét filmben főszerepet vállalt. Douglast dicsérik, amiért segített megtörni a hollywoodi feketelistát azzal, hogy Dalton Trumbo a Spartacus című filmet hivatalosan is a filmvásznon szerepeltette. Producer és főszereplője volt a Lonely Are the Brave (1962) és a Seven Days in May (1964) című filmeknek, ez utóbbiban Burt Lancasterrel szemben, akivel hét filmet készített. 1963-ban főszerepet játszott a Broadway-darabban, a One Flew Over the Cuckoo's Nest című darabban, amelynek történetét megvásárolta, és később fiának, Michael Douglasnek adta, aki Oscar-díjas filmet csinált belőle. Douglas az 1980-as években is folytatta a színészkedést, olyan filmekben szerepelt, mint a Szaturnusz 3 (1980), A havas folyó embere (1980), a Kemény fiúk (1986), ami egy Lancasterrel való találkozás volt, valamint az Örökölje a szél (1988) televíziós változatában, valamint 2002-ben a Touched by an Angel egyik epizódjában, amiért harmadszor jelölték Emmy-díjra.

Douglas színészként és filantrópként megkapta az Academy Honorary Award for Lifetime Achievement díját és az Elnöki Szabadságérmet. Íróként tíz regényt és emlékiratot írt. Miután 1991-ben alig élte túl a helikopterbalesetet, majd 1996-ban agyvérzést kapott, a lelki és vallási életének megújítására összpontosított. Második feleségével (65 éve), Anne Buydens producerrel élt együtt 2020-ban bekövetkezett haláláig. A százéves Douglas a filmipar aranykorának egyik utolsó túlélő sztárja volt.

Douglas született Issur Danielovics (beloruszul: Іссур Даніелавіч, oroszul: Иссур Даниелович, jiddisül: איסור דאַניעלאָוויטש) a New York állambeli Amszterdamban 1916. december 9-én, Bryna "Bertha" (született Sanglel) és Herschel "Harry" Danielovitch fiaként. Szülei az Orosz Birodalomban (a mai Fehéroroszországban), a mogiljovi kormányzóságban található Chavusyból (Chavusy) bevándoroltak, és a családban otthon jiddisül beszéltek. Douglas a hét gyermek közül a negyedik volt, és szüleinek egyetlen fia született. Nővérei a következők voltak: Douglas későbbi éveiben, 74 éves korában, egy majdnem halálos helikopterbaleset után vállalta fel zsidó származását.

Apja testvére, aki korábban bevándorolt, a Demsky vezetéknevet használta, amelyet Douglas családja az Egyesült Államokban átvett. 2 Douglas Izzy Demsky néven nőtt fel, és törvényesen Kirk Douglasre változtatta a nevét, mielőtt belépett az Egyesült Államok haditengerészetébe a második világháború alatt.

Douglas 1988-ban megjelent önéletrajzában, a The Ragman's Son (A rongyember fia) című könyvében megemlíti, hogy szüleivel és hat nővérével együtt milyen nehézségeket kellett elviselnie az Amszterdamban töltött első évek alatt:

Apám, aki lókereskedő volt Oroszországban, szerzett magának egy lovat és egy kis kocsit, és rongykereskedő lett, régi rongyokat, fémdarabokat és ócskavasakat vásárolt fillérekért, ötcentesekért és tízcentesekért... Még a Sas utcában, a város legszegényebb részén, ahol minden család küzdött, a rongykereskedő a létra legalsó fokán állt. És én voltam a rongyos fia.

Douglasnek boldogtalan gyermekkora volt, alkoholista, fizikailag bántalmazó apjával élt. Míg apja elitta azt a kevés pénzt, amijük volt, Douglas, az anyja és a testvérei "bénító szegénységben" éltek.

Douglas először azután akart színész lenni, hogy óvodás korában elszavalta "A tavasz vörös Robinja" című verset, és tapsot kapott. Felnőttként rágcsálnivalókat árult a malomban dolgozó munkásoknak, hogy eleget keressen, amiből tejet és kenyeret tudott venni a családjának. Később újságokat hordott ki, és több mint negyven állása volt fiatalkorában, mielőtt színész lett. Fojtogatónak találta a hat testvérrel közös családban való életet: "Meghaltam, hogy kiszabaduljak. Bizonyos értelemben ez gyújtotta meg bennem a tüzet". Miután színdarabokban szerepelt az amszterdami gimnáziumban, ahol 1934-ben érettségizett, tudta, hogy hivatásos színész akar lenni. Mivel nem tudta kifizetni a tandíjat, Douglas rábeszélte magát a St. Lawrence Egyetem dékáni irodájába, és megmutatta neki a középiskolai kitüntetéseinek listáját. Az alapdiplomát 1939-ben szerezte meg. Kölcsönt kapott, amelyet úgy fizetett vissza, hogy részmunkaidőben kertészként és gondnokként dolgozott. A birkózócsapat kiválósága volt, és egy nyáron egy karneválon birkózott, hogy pénzt keressen. Később jó barátságot kötött Lou Thesz világbajnok birkózóval.

Douglas színészi tehetségére a New York-i Amerikai Színművészeti Akadémián figyeltek fel, ahol külön ösztöndíjat kapott. Egyik osztálytársa Betty Joan Perske (a későbbi Lauren Bacall) volt, aki fontos szerepet játszott filmes karrierjének elindításában. Bacall azt írta, hogy "vadul bele volt zúgva Kirkbe", és alkalmi randevúkra is jártak. Egy másik osztálytársa és Bacall barátnője Diana Dill színésznő volt, aki később Douglas első felesége lett.

Az együtt töltött idő alatt Bacall megtudta, hogy Douglasnek nem volt pénze, és hogy egyszer a börtönben töltötte az éjszakát, mivel nem volt hol aludnia. Egyszer odaadta neki a nagybátyja régi kabátját, hogy melegen tartsa: "Azt hittem, télen biztosan megfagy... Nagyon örült és hálás volt". Néha, csak hogy láthassa őt, elrángatta egy barátját vagy az édesanyját az étterembe, ahol a férfi pincérként dolgozott. Elmondta neki, hogy az az álma, hogy egy nap elhozza a családját New Yorkba, hogy láthassák őt a színpadon. Ebben az időszakban arról fantáziált, hogy egyszer majd megosztja magán- és színpadi életét Douglasszel, de később csalódnia kellett: "Kirk nem igazán követett engem. Barátságos és kedves volt - élvezte a társaságomat -, de egyértelműen túl fiatal voltam hozzá" - írta később a nyolc évvel fiatalabb Bacall.

1940s

Douglas 1941-ben, nem sokkal az Egyesült Államok második világháborúba való belépése után csatlakozott az Egyesült Államok haditengerészetéhez, ahol kommunikációs tisztként szolgált a tengeralattjárók elleni harcban a USS PC-1139 fedélzetén. Orvosilag 1944-ben szerelt le egy mélységi töltet idő előtti felrobbanásakor szerzett sérülései miatt.

A háború után Douglas visszatért New Yorkba, és munkát talált a rádióban, színházban és reklámokban. Rádiós munkája során szerepelt hálózati szappanoperákban, és ezeket a tapasztalatokat különösen értékesnek tartotta, mivel a hanghasználati készség fontos a feltörekvő színészek számára; sajnálta, hogy ugyanezek a lehetőségek már nem állnak rendelkezésére. Színpadi áttörése akkor következett be, amikor átvette Richard Widmark szerepét a Kiss and Tell (1943) című filmben, ami aztán további ajánlatokhoz vezetett.

Douglas úgy tervezte, hogy színpadi színész marad, mígnem barátja, Lauren Bacall segített neki megszerezni első filmszerepét azzal, hogy beajánlotta őt Hal B. Wallis producernek, aki új férfi tehetséget keresett. Wallis filmje, a Barbara Stanwyckkel forgatott The Strange Love of Martha Ivers (1946) lett Douglas debütáló filmszerepe. Egy fiatal, bizonytalan, féltékenységtől csípett férfit alakított, akinek életét kíméletlen felesége uralta, és érzéseit alkohollal rejtegette. Ez volt az utolsó alkalom, hogy Douglas gyengét alakított filmszerepben. A film kritikusai megjegyezték, hogy Douglas már akkor is a "természetes filmszínész" tulajdonságait vetítette ki, ennek a szerepnek a későbbi szerepekkel való hasonlóságát Tony Thomas életrajzíró magyarázta:

Stílusa és személyisége átjött a vásznon, ami még a legjobb színészekkel sem mindig történik meg. Douglasnek volt és van egy határozottan egyéni modora. Sugárzik belőle egy bizonyos megmagyarázhatatlan tulajdonság, és ez, legalább annyira, mint a tehetség, a filmekben elért sikereiért felelős.

1947-ben Douglas feltűnt az Out of the Past (UK: Build My Gallows High) című filmben, és nagy mellékszerepet játszott ebben a klasszikus noir thrillerben Robert Mitchum és Jane Greer főszereplésével. Douglas 1949-ben debütált a Broadwayn a Katharine Cornell által rendezett Három nővérben. Egy hónappal az Out of the Past megjelenése után az I Walk Alone (Egyedül járok), az első film, amelyben Douglas Burt Lancasterrel alkotott egy csapatot, egy másik klasszikus, gyors tempójú noir thrillerben Douglas egy, az Out of the Pastban játszott szerepéhez nagyon hasonló mellékszerepet játszott.

Douglas keményfiú imidzsét nyolcadik filmje, a Champion (1949) alapozta meg, miután Stanley Kramer producer egy önző bokszoló szerepére választotta. A szerep elvállalásával azonban kockázatot vállalt, hiszen vissza kellett utasítania egy ajánlatot, hogy szerepeljen az MGM nagy költségvetésű filmjében, A nagy bűnösben, amely háromszoros bevételt hozott volna neki. Melvyn Douglas játszotta el a harmadik (a cím fölött) szerepet, amelyet Kirk Douglas visszautasított. A Nagy bűnös megbukott.

Ray Didinger filmtörténész szerint Douglas "nagyobb kockázatot, de egyben nagyobb lehetőséget is látott a bajnokságban ... Douglas elvállalta a szerepet, és teljesen elkapta." Frederick Romano, egy másik sportfilm-történész "riasztóan hitelesnek" nevezte Douglas színészi játékát:

Douglas nagy koncentrációt mutat a ringben. Az ellenfelére való intenzív összpontosítása magával ragadja a nézőt a ringbe. Talán a legjobb tulajdonsága a szabadalmaztatott vicsorgása és grimasza... nem hagy kétséget afelől, hogy ő egy küldetésen lévő ember.

Douglas megkapta első Oscar-jelölését, és a film összesen hat jelölést kapott. A Variety a filmet "a bokszolói versenyszféra rideg, realista tanulmányának" nevezte.

A Champion után úgy döntött, hogy ahhoz, hogy sztárként sikeres legyen, fokoznia kell az intenzitását, le kell győznie természetes félénkségét, és erősebb szerepeket kell választania. Később így nyilatkozott: "Nem hiszem, hogy hiúság nélkül jó színész lennék. És nem akarok "szerény színész" lenni". Hollywoodi karrierje elején Douglas megmutatta független vonásait, és felbontotta a stúdiószerződéseket, hogy teljes kontrollt kapjon a projektjei felett. 1949 szeptemberében megalapította saját filmvállalatát, a Bryna Productions-t (amelyet édesanyjáról neveztek el).

1950s

Az 1950-es és 1960-as években Douglas a kasszasikerek egyik legnagyobb sztárja volt, és a korszak vezető színésznőivel játszott együtt. Első westernfilmjében, az Along the Great Divide-ban (1951) egy határvidéki békefenntartót alakított. Gyorsan megbarátkozott a lovaglással és a fegyverforgatók alakításával, és számos westernben szerepelt. Személyes kedvencének a Lonely Are the Brave (1962) című filmet tartotta, amelyben egy cowboyt alakít, aki a saját szabályai szerint próbál élni. A Dalton Trumbo által írt filmet a kritikusok tisztelték, de a gyenge marketing és forgalmazás miatt nem teljesített jól a kasszáknál.

1950-ben Douglas játszotta Rick Martint a Fiatalember kürttel című filmben, amely Dorothy Baker azonos című regénye alapján készült, és amelyet a jazzkürtös Bix Beiderbecke élete ihletett. A zeneszerző és zongorista Hoagy Carmichael, aki a társat játszotta, valósághűvé tette a filmet, és Douglas betekintést nyert a szerepbe, mivel az igazi Beiderbecke barátja volt. Doris Day játszotta Jo-t, a fiatal nőt, aki beleszeretett a küszködő jazz-zenészbe. Ez szembetűnően ellentétes volt a Doris Day önéletrajzában szereplő valós életképekkel, amely Douglast "civilnek, de önzőnek", a filmet pedig "teljesen örömtelennek" írta le. A forgatás alatt eltűnt Jean Spangler színésznő, akinek az ügye máig megoldatlan. 1949. október 9-én Spangler táskáját a Los Angeles-i Griffith Park Fern Dell bejáratánál találták meg. A táskában volt egy befejezetlen üzenet, amelyet egy "Kirk"-nek címeztek, és amelyen ez állt: "Nem tudok tovább várni, megyek Dr. Scott-hoz. Így lesz a legjobb, amíg anya távol van". Douglas, aki akkoriban nős volt, felhívta a rendőrséget, és elmondta, hogy nem ő az a Kirk, akit az üzenetben említettek. Amikor a nyomozócsoport vezetője telefonon kihallgatta, Douglas azt állította, hogy a forgatáson "beszélgetett és viccelődött vele egy kicsit", de soha nem járt vele. Spangler barátnői azt mondták a rendőrségnek, hogy három hónapos terhes volt, amikor eltűnt, és olyan tudósok, mint Jon Lewis az Oregoni Állami Egyetemről, azt feltételezték, hogy a nő illegális abortuszt fontolgathatott.

1951-ben Douglas egy újságírót alakított, aki szorongva kereste a nagy sztorit az Ace in the Hole-ban, Billy Wilder rendező első írói és produceri munkájában. A téma és a történet akkoriban ellentmondásos volt, és az amerikai közönség távol maradt tőle. Egyes kritikák szerint a film "kegyetlen és cinikus ... a korrupció, a maffia pszichológiája és a szabad sajtó torz tanulmánya". Lehetséges, hogy "túlságosan közel került a saját házunkhoz" - mondta Douglas. A Velencei Filmfesztiválon elnyerte a legjobb külföldi filmnek járó díjat. A film rangja az elmúlt években nőtt, egyes felmérések szerint a filmet a Top 500 film listáján is szerepeltetik. Woody Allen az egyik kedvenc filmjének tartja. A film főszereplőjeként és főszereplőjeként Douglas színészi játékának intenzitását méltatják. Roger Ebert filmkritikus azt írta: "összpontosítása és energiája ... szinte ijesztő. Douglas alakításában nincs semmi elavult. Olyan aktuális, mint egy kihegyezett kés". Gene Philips életrajzíró megjegyezte, hogy Wilder történetét Douglas "megdöbbentő alakítása" "felpezsdítette", és kétségtelenül szerepet játszott abban, hogy George Stevens, aki 1991-ben átadta Douglasnek az AFI Életműdíját, azt mondta róla: "Soha egyetlen más vezető színész sem volt készségesebb arra, hogy a lélek sötét, kétségbeesett oldalát megragadja, és ezáltal feltárja az emberi természet összetettségét."

Szintén 1951-ben Douglas játszott a Detective Story című filmben, amelyet négy Oscar-díjra jelöltek, köztük Lee Grant debütáló filmjében. Grant szerint Douglas "káprázatos volt, mind személyesen, mind a szerepben. ... Nagy, nagy sztár volt. Gyönyörű volt. Intenzív. Elképesztő." A szerepre való felkészüléshez Douglas napokat töltött a New York-i rendőrségen, és részt vett kihallgatásokon. A kritikusok elismerték Douglas színészi kvalitásait, Bosley Crowther pedig úgy jellemezte Douglast, mint "erőteljes és agresszív nyomozót".

A The Bad and the Beautiful (1952) című filmben, amely három Oscar-díjra jelölt szerepe közül a másik, Douglas egy keménykezű filmproducert alakított, aki manipulálja és kihasználja színészeit, íróit és rendezőit. 1954-ben Douglas játszotta a címszerepet az Odüsszeia című Homérosz-eposz alapján készült filmben, az Odüsszeia című filmben, amelyben Silvana Mangano játszotta Penelopét és Circe-t, Anthony Quinn pedig Antinooszt.

A 20,000 mérföld a tenger alatt (1954) című filmben Douglas megmutatta, hogy a komoly, elszánt karakterek mellett a könnyedebb, komikusabb hangvételű szerepekben is jártas. A Jules Verne regényének adaptációjában egy vidám tengerészt alakított, aki minden tekintetben ellentéte volt a merengő Némó kapitánynak (James Mason). A film a Walt Disney egyik legsikeresebb élőszereplős filmje volt, és nagy kasszasiker. Douglas hasonló komikus alakítást nyújtott a Csillag nélküli férfi (1955) és a Szerelem vagy pénz (1963) című westernfilmekben. További sokszínűséget mutatott egyik legkorábbi televíziós szereplésében. A The Jack Benny Program (1954) című műsorban (önmagát alakítva) zenés vendégként szerepelt.

1955-ben Douglas végre beindíthatta filmgyártó cégét, a Bryna Productions-t. Ehhez fel kellett bontania a Hal B. Wallisszal és a Warner Bros. vállalattal kötött szerződéseit, de 1955-ben az Indián harcos című filmmel kezdve saját filmjeinek produceri és főszereplői munkáit kezdte el. A Bryna révén producerként és főszereplőként szerepelt a Dicsőség útjai (1957), A vikingek (1958), Spartacus (1960), Magányosak a bátrak (1962) és a Hét nap májusban (1964) című filmekben. 1958-ban Douglas megalapította a Peter Vincent Music Corporation zenei kiadóvállalatot, amely a Bryna Productions leányvállalata volt. A Peter Vincent Music volt felelős a The Vikings és a Spartacus filmzenéinek kiadásáért.

Bár A dicsőség ösvényei nem szerepelt jól a kasszáknál, azóta a nagy háborúellenes filmek egyikévé vált, és Stanley Kubrick rendező egyik korai filmje. Douglas, aki folyékonyan beszélt franciául, egy szimpatikus francia tisztet alakított az első világháború idején, aki megpróbál megmenteni három katonát attól, hogy kivégzőosztag elé kerüljön. Az életrajzíró Vincent LoBrutto szerint Douglas "forrongó, de kontrollált alakításában felrobban meggyőződésének szenvedélyétől az embereivel szemben elkövetett igazságtalanság miatt". A filmet 1976-ig betiltották Franciaországban. Mielőtt azonban a film forgatása megkezdődött volna, Douglasnak és Kubricknak meg kellett oldania néhány komoly problémát, amelyek közül az egyik az volt, hogy Kubrick átírta a forgatókönyvet anélkül, hogy erről előbb tájékoztatta volna Douglast. Ez vezetett az első nagyobb vitájukhoz: "Behívtam Stanley-t a szobámba ... A plafont vertem. Minden négybetűs szót, ami csak eszembe jutott, elneveztem neki ... 'Megkaptam a pénzt, ez alapján a forgatókönyv alapján. Nem ezt a szart!' Átdobtam a forgatókönyvet a szobán. "Visszatérünk az eredeti forgatókönyvhöz, vagy nem csináljuk meg a filmet. Stanley a szeme sem rebbent. Leforgattuk az eredeti forgatókönyvet. Szerintem a film klasszikus, az egyik legfontosabb film - talán a legfontosabb film -, amit Stanley Kubrick valaha is készített."

Douglas számos filmben játszott katonákat, különböző árnyalatokkal, többek között a Top Secret Affair (1957), Town Without Pity (1961), The Hook (1963), Seven Days in May (1964), Heroes of Telemark (1965), In Harm's Way (1965), Cast a Giant Shadow (1966), Is Paris Burning (1966), The Final Countdown (1980), Saturn 3 (1980). Színészi stílusa és előadásmódja olyan televíziós imitátorok kedvencévé tette, mint Frank Gorshin, Rich Little és David Frye.

Vincent van Gogh szerepét a Vincente Minnelli által rendezett, Irving Stone bestsellere alapján készült Lust for Life (1956) című filmben játszotta, amelyet nagyrészt Franciaországban forgattak. Douglas nemcsak van Gogh megjelenésének hitelességéért volt ismert, hanem azért is, ahogyan a festő belső zűrzavarát közvetítette. Egyes kritikusok a "megkínzott művész" leghíresebb példájának tartják, aki az élet fájdalmaitól a munkájában keres vigaszt. Mások úgy látják, hogy a film nemcsak a "festő mint hős" ábrázolása, hanem az "akciófestő" egyedülálló bemutatása is, amelyben Douglas a festészet testiségét és érzelmeit fejezi ki, ahogy a vásznat használja a pillanat megörökítésére.

Douglas-t Oscar-díjra jelölték a szerepért, és a filmben játszó Anthony Quinn nyerte el a legjobb férfi mellékszereplőnek járó Oscar-díjat Paul Gauguin, van Gogh barátja szerepében. Douglas Golden Globe-díjat nyert, bár Minnelli szerint Douglasnak Oscar-díjat kellett volna kapnia: "Megható és emlékezetes portréja született a művésznek - egy hatalmas alkotóerővel rendelkező embernek, akit súlyos érzelmi stressz, az őrület félelme és borzalma vált ki". Douglas maga is fájdalmas élménynek nevezte Van Gogh színészi szerepét: "Nemcsak úgy néztem ki, mint Van Gogh, de annyi idős voltam, mint ő, amikor öngyilkosságot követett el". Felesége szerint a magánéletében is gyakran maradt a szerepében: "Amikor a Lust for Life című filmet forgatta, Van Gogh vörös szakállában, azokban a nagy csizmákban jött haza, és toporzékolt a házban - félelmetes volt".

Általánosságban azonban Douglas színészi stílusa jól illeszkedett Minnelli "melodráma és neurotikus-művész szerepek" iránti preferenciájához - írja James Naremore filmtörténész. Hozzáteszi, hogy Minnelli "leggazdagabb, leglenyűgözőbb együttműködéseit" Douglas-szal élte át, és Minnelli számára egyetlen más színész sem testesítette meg az ő "cool" szintjét: "A robusztus, atletikus, olykor robbanékony Douglas imádta a szcenikai retorikát, és mindent szenvedélyesen csinált". Douglas négy évvel korábban szerepelt Minnelli A rossz és a szép című filmjében is, amelyért a legjobb férfi főszereplőnek járó Oscar-jelölést kapta.

1960s

1960-ban Douglas játszotta a címszerepet, sokak szerint karrierje meghatározó szerepében, a trák gladiátor rabszolgalázadó Spartacus szerepében, a Spartacus (1960) című filmben, amelyben egy sztárcsapat játszotta a főszerepet. Ő volt az executive producer is, ami megnövelte a 12 millió dolláros gyártási költséget, és a Spartacust az egyik legdrágább filmmé tette addig. Douglas eredetileg Anthony Mannt választotta rendezőnek, de már korán lecserélte Stanley Kubrickra, akivel korábban A dicsőség ösvényeinél már együtt dolgozott.

Amikor a filmet bemutatták, Douglas teljes mértékben a forgatókönyvírónak, Dalton Trumbónak adta a filmet, aki rajta volt a hollywoodi feketelistán, és ezzel gyakorlatilag véget vetett annak. 81 Douglas erről az eseményről azt mondta: "Több mint 85 filmet készítettem, de amire a legbüszkébb vagyok, az a feketelista megdöntése.". A film producere, Edward Lewis és Dalton Trumbo családja azonban nyilvánosan vitatta Douglas állítását. A Trumbo (2015) című filmben Douglast Dean O'Gorman alakítja.

Douglas megvásárolta a szerzőtől, Ken Keseytől az Egyszerre csak a kakukk fészke fölött című regény színdarab színpadra állításának jogát. Az anyagból 1963-ban színpadra állított egy darabot, amelyben ő játszotta a főszerepet, és amely öt hónapig futott a Broadwayn. A kritikák vegyesek voltak. Douglas megtartotta a filmes jogokat egy újszerű kiskapunak köszönhetően, miszerint Kesey tiltakozása ellenére nem a regényre, hanem a színdarabra alapozta a jogokat, de miután egy évtizedig nem talált producert, a jogokat fiára, Michaelre ruházta. A filmváltozatot 1975-ben Michael Douglas és Saul Zaentz készítette el, Jack Nicholson főszereplésével, mivel Douglas akkoriban túl idősnek számított a megírt karakter eljátszásához. A film mind az öt fő Oscar-díjat elnyerte, és ez csak a második film volt, amelyiknek ez sikerült (az 1934-es Egyszer történt egy éjszaka után).

Douglas négy évtized alatt hét filmet készített Burt Lancaster színésszel: (1947), Párbaj az O.K. Corralban (1957), Az ördög tanítványa (1959), Adrian Messenger listája (1963), Hét nap májusban (1964), Győzelem Entebbében (1976) és a Kemény fiúk (1986), amely a közvéleményben rögzítette a páros mint egyfajta csapat képzetét. Douglas ezekben a filmekben mindig Lancaster alatt szerepelt, de az Egyedül járok kivételével a szerepeik általában hasonló méretűek voltak. A két színész nagyjából egy időben érkezett Hollywoodba, és először mindkettőjük negyedik filmjében szerepeltek együtt, bár Douglas mellékszerepben. Mindketten színész-producerek lettek, akik független hollywoodi karriert kerestek.

John Frankenheimer, aki 1964-ben a Hét nap májusban című politikai thrillert rendezte, korábban nem dolgozott jól Lancasterrel, és eredetileg nem akarta, hogy ebben a filmben is szerepeljen. Douglas azonban úgy gondolta, hogy Lancaster megfelelne a szerepre, és "könyörgött, hogy gondoljam át" - mondta Frankenheimer, majd Lancasternek adta a legszínesebb szerepet. "Kiderült, hogy Burt Lancaster és én pompásan kijöttünk egymással a filmen" - mondta később.

1967-ben Douglas John Wayne oldalán szerepelt a Burt Kennedy által rendezett The War Wagon című westernfilmben.

Az Elia Kazan által rendezett és az azonos című regénye alapján készült The Arrangement (1969) című drámában Douglas egy meggyötört reklámszakembert alakított, Faye Dunaway volt a partnere. A film rosszul teljesített a kasszáknál, és többnyire negatív kritikákat kapott. Dunaway úgy vélte, hogy sok kritika igazságtalan volt, és életrajzában azt írta: "Nem értem, amikor az emberek kritizálják Kirk alakítását, mert szerintem fantasztikusan játszik a filmben", hozzátéve, hogy "ő a legokosabb ember, akivel a színészi szakmában valaha találkoztam". Azt mondja, hogy a színészethez való "pragmatikus hozzáállása" később "olyan filozófiává vált, amely végül rám is átragadt".

1970-2020

Az 1970-es években olyan filmekben játszott, mint a Volt egy görbe ember... (1970), A fény a világ végén (1971). A Scalawag című filmben debütált rendezőként. (1973), majd később a Posse (1975) című filmet is rendezte, amelyben Bruce Dern mellett játszott.

1980-ban a The Final Countdown című filmben játszotta a USS Nimitz repülőgép-hordozó parancsnokát, aki az 1941-es Pearl Harbor elleni támadás előtti napra utazik az időben. A film producere a fia, Peter Douglas volt. Kettős szerepben játszott a The Man from Snowy River (1982) című ausztrál filmben is, amely a kritikusok elismerését és számos díjat kapott.

1986-ban újra összeállt régi színésztársával, Burt Lancasterrel a Kemény fiúk című bűnügyi vígjátékban, amelyben többek között Charles Durning és Eli Wallach is szerepelt. Ez volt Douglas és Lancaster utolsó közös munkája, több mint 40 éves együttműködésük lezárásaként. Ugyanebben az évben (Angela Lansburyvel együtt) a New York-i Filharmonikusok Szabadság-szobor 100. évfordulója alkalmából rendezett tiszteletadásának társ-műsorvezetője volt. A szimfonikusokat Zubin Mehta vezényelte.

1988-ban Douglas szerepelt az Örökölje a szél című film televíziós adaptációjában, Jason Robards és Jean Simmons oldalán. A film két Emmy-díjat nyert. Az 1990-es években Douglas továbbra is szerepelt különböző játékfilmekben. Ezek között volt 1992-ben A titok című tévéfilm, amely egy nagyapáról és unokájáról szólt, akik mindketten diszlexiával küzdenek. Ugyanebben az évben Michael J. Fox nagybátyját alakította a Kapzsi című vígjátékban. Az Ördögként szerepelt Don Henley The Garden of Allah című dalának klipjében. 1996-ban, miután 79 éves korában súlyos agyvérzést kapott, ami a beszédkészségét is korlátozta, Douglas még mindig filmeket akart készíteni. Évekig tartó hangterápián vett részt, majd 1999-ben elkészítette a Gyémántok című filmet, amelyben egy idős díjbokszolót alakított, aki éppen a stroke-ból lábadozik. A főszereplő régi barátja, Lauren Bacall volt, akivel még a színészi pályafutása korai éveiből ismerte egymást.

2003-ban Michael és Joel Douglas közösen készítették az It Runs in the Family című filmet, amelyben Kirk mellett a család különböző tagjai játszottak, köztük Michael, Michael fia, Cameron, és az 50 évvel korábbi felesége, Diana Dill, aki a feleségét alakította. Utolsó nagyjátékfilmes szereplése a 2004-es Michael Goorjian-filmben, az Illúzióban volt, amelyben egy haldokló filmrendezőt alakít, aki kénytelen végignézni epizódokat a fia életéből, akit nem volt hajlandó elismerni. Utolsó filmszerepe a 2008-ban bemutatott Empire State Building Murders című tévéfilm volt. 2009 márciusában, 92 éves korában Douglas önéletrajzi ihletésű egyszemélyes előadást adott elő Before I Forget címmel a Center Theatre Group Kirk Douglas Theatre-ben a kaliforniai Culver Cityben. A négy előadást lefilmezték és dokumentumfilmet készítettek belőle, amelyet először 2010 januárjában mutattak be.

2016. december 9-én ünnepelte 100. születésnapját a Beverly Hills Hotelben, ahol számos barátja, köztük Don Rickles, Jeffrey Katzenberg és Steven Spielberg, valamint Douglas felesége, Anne, fia, Michael és menye, Catherine Zeta-Jones is csatlakozott hozzá. Douglas a vendégek szerint még mindig jó formában van, és képes volt magabiztosan besétálni a Sunset Roomba az ünnepségre.

Douglas a 2018-as Golden Globe-gálán a menyével, Catherine Zeta-Jones-szal jelent meg, ami ritka nyilvános szereplés volt élete utolsó évtizedében. Állva tapsolták meg, és segített Zeta-Jonesnak átadni a "Legjobb forgatókönyv - mozgókép" díjat.

Douglas kijelentette, hogy a színészi siker kulcsa az elszántság és az alkalmazás: "Tudnod kell, hogyan kell működnöd és hogyan kell fenntartanod magad, és szeretned kell azt, amit csinálsz. De egy színésznek nagy szerencsére is szüksége van. Nekem volt ilyen szerencsém". Douglas nagy életerővel rendelkezett, és kifejtette, hogy "sokat kivesz az emberből, ha ebben a szakmában dolgozik. Sokan azért esnek ki az útból, mert nincs elég energiájuk ahhoz, hogy fenntartsák a tehetségüket".

Ez a színészi magatartás a Champion (1949) című filmben vált nyilvánvalóvá. John Parker életrajzíró szerint ettől az egy szereptől kezdve a sztárságból a "szuperligába" került, ahol stílusa "éles ellentétben állt Hollywood többi akkori főszereplőjével". Hirtelen felemelkedését megmagyarázza és Jack Nicholsonéhoz hasonlítja:

Gyakorlatilag figyelmen kívül hagyta az intervenciós rendezők tevékenységét. Minden egyes szerepre, amit játszott, magánemberként készült fel, hogy amikor a kamerák készen álltak a forgatásra, megfelelően - egyesek szerint egoista, sőt önző módon - inspirált legyen, hogy minden jelenetet ellopjon, a modern korban Jack Nicholson modus operandijához hasonló módon.

Producerként Douglas arról volt híres, hogy kényszeresen keményen dolgozott, és elvárta, hogy mások is ugyanilyen energiát sugározzanak. Mint ilyen, jellemzően igényes és közvetlen volt a projektjeiben dolgozó emberekkel szemben, és intenzitása a filmkészítés minden elemére átragadt. Ez részben a színészekről, a filmekről és a filmkészítésről alkotott jó véleményének volt köszönhető: "Számomra ez a legfontosabb művészeti forma - ez egy művészet, és magában foglalja a modern kor minden elemét". Azt is hangsúlyozta, hogy a filmek szórakoztatási célját helyezi előtérbe az esetleges üzenetekkel szemben: "Mondhatsz valamit, mondhatsz valamit, de szórakoztatónak kell lennie".

Színészként minden szerepbe belevetette magát, nemcsak a saját szövegét, hanem a forgatókönyv minden részét is elemezte, hogy felmérje, mennyire jó a szerep, és hajlandó volt harcolni a rendezővel, ha úgy érezte, hogy indokolt. Melville Shavelson, aki a Cast a Giant Shadow (1966) című film producere és rendezője volt, azt mondta, hogy nem kellett sok idő, hogy rájöjjön, mi lesz a fő problémája Douglas rendezésével:

Kirk Douglas intelligens volt. Amikor egy forgatókönyvről beszélgetek a színészekkel, mindig szükségesnek tartom megjegyezni, hogy ők soha nem olvasták a többi színész szövegét, így a történetről alkotott elképzelésük kissé homályos. Kirk nemcsak a filmben szereplők szövegét olvasta el, hanem a színpadi utasításokat is ... Kirk, mint megtudtam, mindig minden szót elolvasott, minden szót megbeszélt, minden jelenetet vitatott, amíg meg nem győződött annak helyességéről. ... Hallgatott, ezért kellett minden percben harcolni.

Pályafutása nagy részében Douglas jó egészségnek örvendett, és úgy tűnt, kifogyhatatlan energiával rendelkezik. E vitalitás nagy részét gyermekkorának és a színészkedés előtti éveinek tulajdonította: "Az a lendület, amely kihozott a szülővárosomból és a főiskolára, része annak a készítménynek, amelyet a munkámban is felhasználok. Ez egy állandó küzdelem, és ez kemény." A másokkal szemben támasztott igényei azonban a saját magával szemben támasztott, fiatalkorában gyökerező igényeinek kifejeződései. "Évekbe telt, mire arra tudtam koncentrálni, hogy emberi lény legyek - túlságosan lefoglalt a pénzért és az ételért való kaparászás, és az, hogy küzdjek azért, hogy jobbá tegyem magam."

Lee Grant színésznő, aki együtt játszott vele, és később dokumentumfilmet forgatott róla és családjáról, megjegyzi, hogy apja még azután sem ismerte el a sikerét, hogy világsztárrá vált. Azt mondta: "Semmit. Soha." Douglas felesége, Anne hasonlóan kemény gyermekkorának tulajdonítja azt az energiát, amelyet a színészetnek szentel:

Édesanyja és testvérei nevelték fel, és iskolásként dolgoznia kellett, hogy segítsen a család eltartásában. Azt hiszem, Kirk életének egy része egy monstre erőfeszítés volt, hogy bizonyítson és elismerést szerezzen az apja szemében ... Még négy év pszichoanalízis sem tudta megváltoztatni azokat a késztetéseket, amelyek bizonyítási vágyként kezdődtek.

Douglas édesanyjának, Bryna-nak tulajdonította, hogy belé nevelte a "magadra játszás" fontosságát, és az ő tanácsát tartotta szem előtt a filmkészítés során. A Bryna Productions-t az ő tiszteletére nevezték el. Douglas rájött, hogy intenzív színészi stílusa egyfajta pajzs: "A színészet a legközvetlenebb módja annak, hogy elmeneküljünk a valóság elől, és az én esetemben ez volt az eszköz arra, hogy elmeneküljek a szürke és komor háttér elől".

Személyiség

A The Ragman's Son című filmben Douglas "szemétládának" nevezte magát, és hozzátette: "Valószínűleg én vagyok a legellenszenvesebb színész Hollywoodban. És nagyon jól érzem magam emiatt. Mert ez vagyok én.... Agresszívnak születtem, és azt hiszem, agresszívan is fogok meghalni". Munkatársai és munkatársai is hasonló tulajdonságokat jegyeztek meg, Burt Lancaster egyszer megjegyezte: "Kirk lenne az első, aki elmondaná, hogy nagyon nehéz ember. És én lennék a második." Douglas pimasz személyiségét nehéz, szegénységben élő neveltetésének és agresszív, alkoholista apjának tulajdonítják, aki kisgyermekként elhanyagolta Kirket. Douglas szerint "borzasztó sok düh kavargott bennem, düh, amit féltem felfedni, mert sokkal több és erősebb volt belőle az apámban". Douglas fegyelmezettségét, szellemességét és humorérzékét is gyakran elismerték.

Házasságok és gyermekek

Douglas és első felesége, Diana Dill 1943. november 2-án házasodtak össze. Két fiuk született, Michael Douglas színész és Joel Douglas producer, mielőtt 1951-ben elváltak. A The Ragman's Son című önéletrajzi könyve szerint Pier Angeli olasz színésznővel az 1950-es évek elején eljegyezték egymást, miután a Három szerelem története (1953) című film forgatásán találkoztak, de soha nem léptek oltár elé. Ezt követően Párizsban találkozott Anne Buydens producerrel (1919. április 23., Hannover, Németország), miközben a Szerelmi aktus forgatásán játszott. A nő eredetileg Németországból menekült a nácizmus elől, és úgy maradt életben, hogy többnyelvűségét egy filmstúdióban kamatoztatva fordításokat készített a feliratokhoz. 1954. május 29-én kötöttek házasságot. 2014-ben ünnepelték 60. házassági évfordulójukat a Beverly Hills-i Greystone Mansionban. Két fiuk született, Peter, producer és Eric, színész, aki 2004. július 6-án, 46 éves korában alkohol- és kábítószer-túladagolásban halt meg. A házaspár 2017-ben könyvet adott ki Kirk és Anne címmel: Letters of Love, Laughter and a Lifetime in Hollywood című könyvet, amely intim leveleket közölt az évek során. Házasságuk alatt Douglasnek más nőkkel is voltak viszonyai, köztük több hollywoodi sztárocskával. Soha nem titkolta hűtlenségeit felesége előtt, aki elfogadta azokat, és kifejtette: "európai emberként megértettem, hogy irreális dolog teljes hűséget várni egy házasságban".

Vallás

1991 februárjában, 74 évesen Douglas egy helikopteren ült, és megsérült, amikor a repülőgép összeütközött egy kisrepülővel a Santa Paula repülőtér felett. Két másik ember is megsérült, köztük Noel Blanc, Mel Blanc szinkronszínész fia, aki a helikoptert vezette, és a repülőgépen lévő két ember meghalt. Ez a halálközeli élmény értelmet keresett Douglasben, ami hosszas tanakodás után a judaizmushoz vezetett, amelyben nevelkedett. Ezt a spirituális utazást a Climbing the Mountain című könyvében dokumentálta: Az értelem keresése (1997) című könyvében.

Úgy döntött, hogy ismét Jeruzsálembe látogat, és egy olyan út során, ahol két, az államnak adományozott játszóteret is felavatott, meg akarta nézni a Nyugati Fal alagútját. Idegenvezetője úgy intézte, hogy az alagút bejárása azon a sziklánál érjen véget, ahol a zsidó hagyomány szerint Ábrahám megkötözte Izsákot.

Korábbi önéletrajzában, a The Ragman's Son (A rongyos fiú) című könyvében így emlékezett vissza: "évekkel ezelőtt megpróbáltam elfelejteni, hogy zsidó vagyok", de később, pályája során elkezdett "megbirkózni azzal, hogy mit jelent zsidónak lenni", ami életének témájává vált. Egy 2000-ben adott interjúban magyarázta ezt az átmenetet:

A judaizmus és én már régen elváltunk, amikor szegény gyerek voltam, és Amszterdamban nőttem fel. Akkoriban elég jól teljesítettem a chéderben, ezért a közösségünk zsidói úgy gondolták, hogy csodálatos dolgot tesznek, és összegyűjtenek annyi pénzt, hogy jesivába küldjenek, hogy rabbi lehessek. Szent Mózes! Ettől halálra rémültem. Nem akartam rabbi lenni. Színész akartam lenni. Hidd el, az Izrael Fiai tagjai kitartóak voltak. Rémálmaim voltak - hosszú payót és fekete kalapot viseltem. Nagyon keményen kellett dolgoznom, hogy kiszabaduljak ebből. De sokáig tartott, mire megtanultam, hogy nem kell rabbinak lenni ahhoz, hogy zsidó legyél.

Douglas megjegyezte, hogy néhány filmjének, köztük a Zsonglőr (1953), az Óriási árnyékot vetni (1966) és a Szerelmi emlékezet (1982) egyik alaptémája "egy zsidóról szól, aki nem tartja magát annak, és végül rátalál a zsidóságára". A Zsonglőr volt az első hollywoodi játékfilm, amelyet az újonnan létrehozott Izrael államban forgattak. Douglas felidézte, hogy ott "rendkívüli szegénységet és élelmiszeradagolást" látott. De "csodálatosnak találta, hogy végre a többséghez tartozott". A film producere, Stanley Kramer megpróbálta úgy ábrázolni "Izraelt, mint a zsidók hősies válaszát Hitler pusztítására".

Bár gyermekeinek nem zsidó anyja volt, Douglas kijelentette, hogy "kulturálisan tisztában voltak" az ő "mély meggyőződésével", és soha nem próbálta befolyásolni a saját vallási döntéseiket. Douglas felesége, Anne áttért a zsidóságra, mielőtt 2004-ben megújították házassági esküjüket. Douglas 1999-ben, 83 évesen ünnepelte második bar- micvóját.: 125

Filantrópia

Douglas és felesége karrierje során különböző nonprofit célokra adományozott, és 80 millió dolláros vagyonuk nagy részét is fel akarták ajánlani. Az adományok között szerepeltek azok is, amelyeket egykori középiskolájának és főiskolájának adott. 2001 szeptemberében segített finanszírozni középiskolája Amsterdam Oratorio című musicaljét, amelyet Maria Riccio Bryce komponált, aki 1968-ban elnyerte az iskola színészegyesületének Kirk Douglas-díját. 2012-ben 5 millió dollárt adományozott az alma materének, a St. Lawrence Egyetemnek. Az egyetem az adományt az általa 1999-ben indított ösztöndíjalapra fordította.

Különböző iskoláknak, egészségügyi intézményeknek és más dél-kaliforniai nonprofit szervezeteknek adományozott. Több mint 400 Los Angeles-i egyesített iskolai körzet elöregedett és felújításra szoruló játszóterének újjáépítése is ebbe a körbe tartozott. Douglasék létrehozták a Los Angeles-i Misszióban az Anne Douglas Központot hajléktalan nők számára, amely nők százainak segített megváltoztatni az életét. Culver Cityben 2004-ben megnyitották a Kirk Douglas Színházat. Támogatták az Anne Douglas Gyermekközpontot a westwoodi Sinai templomban. 2015 márciusában Douglas és felesége 2,3 millió dollárt adományozott a Los Angeles-i Gyermekkórháznak.

Az 1990-es évek eleje óta Kirk és Anne Douglas 40 millió dollárt adományozott a Harry's Havennek, egy Woodland Hills-i Alzheimer-kór kezelésére szolgáló intézménynek, hogy a Motion Picture Home betegeit gondozzák. A férfi 99. születésnapja alkalmából 2015. december 9-én újabb 15 millió dollárt adományoztak, hogy segítsék az intézmény bővítését egy új, kétszintes Kirk Douglas Care Pavilonnal.

Douglas számos jeruzsálemi játszóteret adományozott, és ő adományozta a Kirk Douglas Színházat az Aish Központban, a nyugati fallal szemben.

Politika

Douglas és felesége saját költségükön több mint 40 országba utazott, hogy az Egyesült Államok Tájékoztatási Ügynökségének jószolgálati nagyköveteiként beszéljenek a közönségnek arról, hogy miért működik a demokrácia és mit jelent a szabadság. 1980-ban Douglas Kairóba repült, hogy Anvar Szadat egyiptomi elnökkel beszéljen. Minden jószolgálati tevékenységéért 1981-ben Jimmy Carter elnöktől megkapta az Elnöki Szabadságérmet. Az ünnepségen Carter azt mondta, hogy Douglas "mindezt áldozatos módon tette, szinte kivétel nélkül mindenféle harsányság nélkül, anélkül, hogy személyes elismerést vagy dicsőséget követelt volna magának". A következő években Douglas tanúskodott a Kongresszus előtt az idősekkel szembeni visszaélésekről.

Douglas egész életében a Demokrata Párt tagja volt. Leveleket írt a baráti körébe tartozó politikusoknak. Let's Face It (2007) című memoárjában megjegyezte, hogy 2006-ban kénytelen volt levelet írni Jimmy Carter volt elnöknek, hogy hangsúlyozza: "Izrael az egyetlen sikeres demokrácia a Közel-Keleten ... sok háborút kellett elviselnie elsöprő esélyekkel szemben. Ha Izrael elveszít egy háborút, akkor elveszítik Izraelt":  226 A 2020-as demokrata párti elnökválasztási előválasztások során Michael Bloomberg kampányát támogatta.

Blogolás

Douglas időről időre blogolt. Eredetileg a Myspace-en jelent meg, majd 2012-től a Huffington Post ad otthont a posztjainak. 2008-ban úgy vélték, hogy ő volt a világ legidősebb híresség bloggere.

Nemi erőszak vádja

Douglas állítólag 1955 nyarán erőszakolta meg Natalie Wood színésznőt, amikor a lány 15 éves volt, a férfi pedig 38 éves. Wood állítólagos megerőszakolása először Suzanne Finstad 2001-es, a színésznőről szóló életrajzában került nyilvánosságra, bár Finstad soha nem nevezte meg az elkövetőt.

Az állítás 2018 januárjában, a 75. Golden Globe-díjátadó ünnepségen történt tisztelgés után ismét figyelmet kapott, és több hírügynökség egy 2012-es névtelen blogbejegyzésre hivatkozott, amely Douglas-t vádolta. 2018 júliusában Wood nővére, Lana egy 12 részes podcast során, amely húga életéről szólt, azt mondta, hogy húgát tinédzserként szexuálisan bántalmazták, és hogy a támadás a Chateau Marmontban történt egy meghallgatás során, és "órákig tartott".

Cynthia Lucia professzor szerint, aki tanulmányozta a támadás állítását, Wood megerőszakolása brutális és erőszakos volt. A 2021-ben megjelent Kis nővér című memoárjában: My Investigation Into the Mysterious Death of Natalie Wood, Lana Wood azt állította, hogy Douglas volt a nővére támadója. Douglas fia, Michael közleményt adott ki, amelyben azt írta: "Mindketten nyugodjanak békében".

1996. január 28-án, 79 éves korában Douglas súlyos agyvérzést kapott, ami csökkentette beszédképességét. Az orvosok közölték a feleségével, hogy hacsak nem következik be gyors javulás, a beszédképesség elvesztése valószínűleg végleges lesz. A több hónapig tartó napi logopédiai terápiás kezelés után a beszédképessége visszatért, bár még mindig korlátozottan. Két hónappal később, márciusban át tudta venni a tiszteletbeli Oscar-díjat, és köszönetet mondott a közönségnek. Erről az élményéről 2002-ben megjelent My Stroke of Luck című könyvében írt, amely reményei szerint "használati utasítás" lesz mások számára, hogyan kezeljék a saját családjukban az agyvérzés áldozatát.

Douglas 2020. február 5-én, 103 éves korában, családja körében halt meg otthonában, a kaliforniai Beverly Hillsben. Halálának okát nem hozták nyilvánosságra. Douglas temetésére a Westwood Village Memorial Park temetőben került sor 2020. február 7-én, két nappal a halála után. Ugyanabban a sírhelyen temették el, mint fiát, Ericet. 2021. április 29-én, 102 éves korában elhunyt felesége, Anne, akit mellé és fiuk mellé temettek.

Egy 2014-es cikkében Douglas a The Strange Love of Martha Ivers, Champion, Ace in the Hole, The Bad and the Beautiful, Act of Love, 20,000 Leagues Under the Sea, The Indian Fighter, Lust for Life, Paths of Glory, Spartacus, Lonely Are the Brave és Seven Days in May című filmeket említette, mint azokat, amelyekre a legbüszkébb volt színészi karrierje során.

AFI Életműdíj

Kennedy Center kitüntetések

Oscar-díj

Golden Globe-ok

Emmy Awards

Screen Actors Guild Awards

BAFTA-díjak

Britannia Awards

Berlini Nemzetközi Filmfesztivál

Cesar-díjak

Hollywoodi Filmfesztivál

Nemzeti Felülvizsgáló Bizottság

A New York-i Filmkritikusok Körének díja

1983-ban Douglas megkapta a Jefferson Awards által évente odaítélt S. Roger Horchow-díjat, amelyet egy magánember legnagyobb közszolgálatáért ítélnek oda.

1996-ban Douglas tiszteletbeli Oscar-díjat kapott "50 éves erkölcsi és alkotói munkásságáért a filmes közösségben". A díjat a producer

A közönség tapsviharban tombolt, és kitört a szeretet... felállt, hogy tisztelegjen a nagy filmlegendák közül ennek az utolsónak, aki túlélte a halálos fenyegetést, és szembeszállt a démonokkal, amelyek azzal fenyegették, hogy elhallgattatják. Úgy éreztem, hogy érzelmi hullámok zúdulnak végig a Dorothy Chandler Pavilonon az L.A. Music Centerben.

A Santa Barbara Nemzetközi Filmfesztivál 2006 óta ítéli oda a Kirk Douglas-díjat a filmművészetért, amellyel a filmiparban végzett életművét ismerik el. A díj kitüntetettjei között van Robert De Niro, Ed Harris, Harrison Ford, Michael Douglas, Hugh Jackman és Judi Dench. A díjat általában színészeknek adják át, de Quentin Tarantino és Martin Scorsese rendezők is részesültek már benne. 2015-ben Douglas 99. születésnapja alkalmából egy csillagot neveztek el Douglasról a Nemzetközi Csillagjegyzékben.

Források

1. Kirk Douglas
2. Kirk Douglas
3. ^ In his autobiography, Douglas explains that for many actors at the time who had unusual or foreign-sounding birth names, a simpler Americanized name was often preferred. His friend Karl Malden, who also changed his name for that reason, made suggestions. Douglas knew that many leading stars at the time had adopted stage names, including Robert Taylor, John Wayne, Cary Grant, and Fred Astaire.[17]: 1–2
4. a b c Thomas, 2003, p. 23.
5. a b Thomas, 2003, p. 24.
6. a b c d e f g Thomas, 2003, p. 25.
7. a b c d e f g h i j Thomas, 2003, p. 26.
8. a b c d e f Moix, 2000, p. 270.
9. Kirk Douglas, qui était initialement un nom de scène, est devenu son nom d'état civil, à la suite d’une démarche officielle de changement de nom au début des années 1940
10. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
11. Метрические записи семьи Данилович доступны на сайте еврейской генеалогии JewishGen.org. Дед по отцовской линии указан как Исер Данилович.
12. По другим данным, был комиссован из-за травмы[18]