Összegzés

Audrey Hepburn (született 1929. május 4-én Ixelles-ben, meghalt 1993. január 20-án Tolochenazban) brit film-, színházi és televíziós színésznő, humanitárius és emberbarát. A populáris kultúra, a divat és a stílus ikonja. A későbbi "Hollywood aranykorszakának" egyik legelismertebb színésznője volt.

Gyermek- és tinédzserkorát Belgiumban, Angliában és Hollandiában töltötte. Amszterdamban Sonia Gaskell irányítása alatt tanult balettet. 1948-ban Londonba költözött, ahol Marie Rambertnél folytatta képzését, és a West End zenés színházaiban kórusszerepeket játszott. 1951-ben, miután több filmben mellékszerepet játszott, kiszúrta őt Sidonie-Gabrielle Colette francia írónő. Neki köszönhetően debütált a Gigi című darabban, amely Colette 1944-es regénye alapján készült, és amelyet a Broadwayn is színre vittek. Két évvel később a Roman Holiday című romantikus vígjáték főszerepét játszotta, és ő lett az első színésznő a történelemben, akit Oscar-díjjal, BAFTA-díjjal és Golden Globe-díjjal tüntettek ki alakításáért. 1954-ben színházi Tony-díjat nyert Jean Giraudoux francia drámaíró Ondine című darabjában nyújtott alakításáért. Az 1950-es és 1960-as években olyan filmekben játszott, mint a Sabrina (1954), Az apáca története (1959), Reggeli Tiffanynál (1961), Charade (1963), My Fair Lady (1964), Hogyan lopjunk egymillió dollárt (1966) és az Alkonyatra várva (1967). Pályafutása során számos rangos filmes és színházi díjat kapott, köztük az életműdíjakat is. A francia Művészeti és Irodalmi Rendet kapta meg a parancsnoki osztályban. Ő az egyike annak a 17 embernek a történelemben, aki EGOT-ot, azaz Emmyt, Grammyt, Oscart és Tonyt nyert. 28 játékfilmben szerepelt.

Az 1960-as évek végén visszavett színészi tevékenységéből, és az UNICEF jószolgálati nagyköveteként humanitárius munkába kezdett. 1954 óta tagja volt a szervezetnek, és 1988 és 1992 között Afrika, Dél-Amerika és Ázsia legszegényebb országaiban dolgozott. 1992-ben George H.W. Bush elnök humanitárius szolgálatai elismeréseként a Szabadság Érdemrenddel tüntette ki. 1999-ben az Amerikai Filmintézet (AFI) a 3. helyre sorolta a nevét a "minden idők legnagyobb színésznőinek" rangsorában (The 50 Greatest American Screen Legends).

Család és ifjúság

Audrey Hepburn 1929. május 4-én született Audrey Kathleen Ruston (egyes életrajzírók szerint Edda Kathleen Hepburn-Ruston vagy Audrey Kathleen van Heemstra Ruston) néven, a Rue Keyenveld 48. szám alatt, a belgiumi Brüsszel fővárosi régióban található Ixelles községben. Édesanyja, Ella van Heemstra (1900-1984), egy fríz származású holland bárónő volt, Aarnoud van Heemstra báró (1871-1957) hat gyermeke közül az egyik. 1910 és 1920 között Arnhem polgármestere, majd a dél-amerikai Holland Guyana kormányzója volt (ezt a tisztséget 1921 és 1924, illetve 1925 és 1928 között töltötte be), amely akkoriban holland gyarmat volt - és Elbrig Wilhelmina Henrietta van Asbeck bárónő (1873-1939). Mindkét család az arisztokráciához tartozott. 19 éves korában van Heemstra elvégezte a felsőbb osztályú hölgyek iskoláját, ahol kitűnt az énekórákon és az amatőr színjátszásban. Az volt az álma, hogy operaénekesnő legyen. 1920. március 11-én feleségül ment a hat évvel idősebb Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Uffordhoz, aki olajtermelő volt Bataviában, ahol később letelepedtek. Két fiuk született, Arnold Robert Alexander "Alex" Quarles van Ufford (1920-1979) és Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford (1924-2010).

Hepburn édesapja, a brit Joseph Victor Anton "Anthony" Ruston (1889-1980) az akkori Ausztria-Magyarországon (ma Csehország) fekvő Auschitzban született, az angol Victor John Ruston és Anna Catherina Wels fia volt. Az ő leszármazottja John Joseph Ruston, ír vagy skót családból származó mérnök, hajó- és gépépítő volt. 1923 és 1924 között Ruston a holland kelet-indiai Semarangban töltötte be a tiszteletbeli brit konzuli tisztséget (ezt a tisztséget kötelességszegés miatt vesztette el). Első felesége a holland örökösnő, Cornelia Wilhelmina Bisschop volt. A kaliforniai San Franciscóban váltak el.

Hepburn szülei 1926. szeptember 7-én házasodtak össze Jakartában, a Holland Kelet-Indiában (később Indonézia). Donald Spoto azt írta, hogy Rustonról "kiderült, hogy csupán egy cselszövő, aki a pénzért és a lehetőségért vette feleségül, hogy arisztokrata családja fényében élhessen". 1928 végén a házaspár és két gyermekük Kelet-Indiából Londonba költözött, ahol a Mayfair negyedben, a Hyde Park közelében béreltek lakást. Ruston a Maclaine, Watson & Company kereskedelmi cégnél vállalt állást. Miután 1929 februárjában munkát ajánlottak neki egy brüsszeli biztosítótársaságnál, családjával együtt kompra szállt, és Franciaországba, majd a belga fővárosba utazott.

A Ruston család három évig utazott Brüsszel, Arnhem, Hága és London között. Barry Paris szerint a flamand Brabantban található Linkebeek belga külvárosi településen telepedtek le. A pénzhiány gyakori konfliktusokhoz vezetett a házasságban. A Ruston van Heemstrával folytatott vita után három gyermekével együtt visszatért Arnhembe. Hepburn - akit a családban Adriaantje néven ismertek - féltestvéreivel, Arnolddal és Iannal a nagyszüleivel élt az oosterbeeki Roestenburg-villában. A szülei közötti feszült viszony negatívan hatott rá (csendes, félénk és érzékeny volt, és a vitáik miatt asztmás rohamok és szorongásos rohamok jelentkeztek nála).

Az 1930-as évek közepén Hepburn szülei egyre nagyobb érdeklődést mutattak a szélsőjobboldali politika iránt; mindketten részt vettek náci gyűléseken Németországban, és a müncheni Barna Ház (az NSDAP akkori központja) vendégei voltak. 1935 tavaszán toboroztak és adományokat gyűjtöttek az Oswald Mosley vezette Brit Fasiszta Unió (BUF) számára. Ella van Heemstra - "Ella de Heemstra" néven - cikkeket és elismerő véleményeket közölt Adolf Hitlerről (akivel mindketten személyesen találkoztak) és a nácizmus fogalmáról a fent említett csoporthoz tartozó The Blackshirt című újság hasábjain.

Miután elvitték a gyerekeket Oosterbeekből, a család visszatért Brüsszelbe. Nagyjából május végén Ruston elhagyta a családot - az okok között említették többek között a hűtlenséget, amelyet állítólag a gyermekek gondozására felfogadott dadussal követett el, a báró száműzetését, amiért kiürítette a bankszámláit, valamint Wilhelmina királynő közbenjárását, akinek nem tetszett, hogy van Heemstra bárónő támogatja a náci ideológiát. Alexander Walker úgy vélte, hogy a szakítás közvetlen oka Ruston hűtlensége volt. Férje hűtlenségével szembesülve van Heemstra beadta a válókeresetet. Londonba költözött, és bekapcsolódott a fasiszta tevékenységbe. Hepburn felidézte, hogy apja távozása "élete legtraumatikusabb eseménye" volt.

1935-ben Ella van Heemstra szülei elvitték őt és unokájukat az arnhemi családi birtokra. Hepburn a helyi Tamboers Basse általános iskolába járt - folyékonyan beszélt angolul és franciául, édesanyja pedig különböző alkalmi munkákat vállalt. Ruston, aki Londonban élt, miután engedélyt kapott, hogy meglátogassa a lányát, azt javasolta, hogy Angliában taníttassa. Még ugyanabban az évben Kent megyébe távoztak, ahol Hepburn 1939-ig egy kis magánlányiskolában tanult Elhamben. Walker szerint a fő ok, amiért Angliába ment, az volt, hogy édesanyjának viszonya volt egy nős földbirtokossal, és az a vágya, hogy közel kerüljön hozzá.

A helyiek Audrey Ruston néven ismerték. Nem szerette a tanulást, és az iskolát "nagyon unalmasnak" találta - csak a csillagászat, a történelem és a mitológia órák érdekelték. A családjától való elszakadás és a magány okozta visszahúzódást. Asztmás rohamok, súlyos migrén és a túlevésre való hajlam is jellemezte. Édesanyja gyakran utazott Németországba, ahol részt vett Hitler beszédein (amikor csak lehetett, meglátogatta lányát a két fiával együtt). A hatéves Hepburnt a ház házinéni gondjaira bízták, ahol lakott. Tagja volt az iskolai színjátszó csoportnak, és nyolcéves korában részt vett a Humpty Dumpty című előadásban, ahol az egyik udvaronc szerepét játszotta. Tagja volt a helyi cserkészcsapatnak is. Nora Rigden, egy fiatal táncosnő révén kezdett el érdeklődni a balett iránt. A londoni balerinaórákra a tengerparti Folkestone városába ingázott, amely néhány mérföldre van Elhamtől. 1939 nyarát édesanyja és egy családi barátja társaságában töltötte Folkestone közelében, sétált a helyi parkokban, ebédelt a kikötői sétányon, megcsodálta a gregorián kőházakat és szabadtéri zenei koncerteken vett részt.

Annak ellenére, hogy Ruston beleegyezett a lánya meglátogatásába, kevés érdeklődést mutatott a gyermek iránt; egyes források szerint négy éven át csak szórványosan találkoztak, Walker pedig azt írta, hogy az apa egyszer sem jött Londonból, hogy meglátogassa a lányát, amíg az Angliában tanult.

A második világháború kitörésének növekvő fenyegetésével szembesülve van Heemstra - meggyőződve arról, hogy hazája semleges marad, mint az első világháború idején - engedélyt kért lánya számára, hogy Hollandiában maradhasson. Szeptember 14-én megkapta az engedélyt. Hepburnt édesanyja utasítására gyámja, Mary Butcher küldte vonattal Folkestone-ból Londonba, ahonnan apja vitte ki a repülőtérre. Onnan az utolsó repülőgépek egyikével indult Hollandiába. Szintén szeptemberben van Heemstra megkapta a Rustontól való válását megerősítő papírokat.

Miután visszatért Hollandiába, édesanyjával és nevelőtestvéreivel élt Arnhemben. Hogy legyen pénze családja eltartására, van Heemstra a hágai H. Pander & Zonen cégnél dolgozott. A lányát a "holland léthez" akarta igazítani, ezért a 21A számú iskola ötödik osztályába, a Tamboersboje iskolába küldte, ahol kezdetben társai zaklatták őt akcentusa és gyenge holland nyelvtudása miatt. Edda van Heemstra néven járt az iskolába. Az oktatási intézményben való beilleszkedési problémák miatt édesanyja beíratta őt az arnhemi Keresztény Tudományos Egyesület templomának vasárnapi iskolájába, ahová angolul beszélő gyerekek jártak. A holland nyelv viszonylagos elsajátítása ellenére félénk és visszahúzódó maradt, és ahogyan Elham is, kevéssé érdeklődött a tanulás iránt.

December 29-én elkísérte édesanyját egy jótékonysági előadásra, ahol van Heemstra három általa írt verset mondott el - ezek közül az egyik a lánya Elhamba való távozásáról szólt. A tizenéves Hepburnnek lehetősége volt találkozni az arnhemi családja nagy részével. A balett-társulat előadása és tánca lenyűgözte, ezért rábeszélte édesanyját, hogy engedje újra gyakorolni, és beíratta az Arnhemse Muziekschoolba. A holland arisztokrácia képviselőjeként van Heemstra fontos pozíciót töltött be Arnhem kulturális életében; hogy depressziós lánya balett iránti érdeklődését fenntartsa, megkérte, hogy vigyázzon a Sadler's Wells londoni társulatára, amely 1940. május 9-én Arnhemben lépett fel. A végén Hepburn, miután alkalma volt megcsodálni Margot Fonteyn-t, egy csokorral ajándékozta meg Ninette de Valois-t. Az előadás végén Hepburn, miután megcsodálhatta Margot Fonteyn-t, egy csokrot nyújtott át Ninette de Valois-nak.

Háborús tapasztalat

Amikor 1940-ben a német csapatok megszállták a holland területet, Hepburn - mivel "angolos hangzású" neve miatt félt a deportálástól - továbbra is az Edda van Heemstra nevet használta. Féltestvére, Arnold Robert Alexander "Alex" Quarles van Ufford a holland hadseregben harcolt, mielőtt visszatért Arnhembe. Mivel el akarta kerülni, hogy besorozzák a német hadseregbe, úgy döntött, hogy elhagyja családját, és bujkál. 1940 őszén Hepburn kitartó és elkötelezett balett-tanulásba kezdett az Arnhemse Muziekschoolban az újonnan felvett tanárnő, Vinya Marova irányításával. Szabadidejét édesanyjával és másik féltestvérével, Iannal a bárónő családjának zijpendaal-i kastélyában töltötte, ahol többek között a könyvek olvasása iránti szenvedélyét ápolta, állatokat nézett, és megtanult bridzselni édesanyja idősebb húga, Wilhelmina Cornelia van Heemstra (Meisje) és annak férje, Otto, Limburg Stirum hercege társaságában.

Első nyilvános fellépése 1941. július 18-án volt a német hadsereg által ellenőrzött Musis Sacrumban, egy diákcsoporttal együtt. Maurice Moszkowski szerenádjára táncolt szólót, és a koreográfia egy részét is ő készítette. Teljesítményét tapssal és lelkes éljenzéssel jutalmazták, és az "Arnhemsche Courant" kiemelte, hogy "bár csak 12 éves volt, mégis kivételes teljesítményt nyújtott". Ettől kezdve egészen a háború végéig Audrey Hepburn-Ruston néven lépett fel (az "Eddy" elhagyásában szerepet játszott, hogy édesanyja jó kapcsolatot ápolt a várost irányító német közigazgatással). Az őszi félévet egy arnhemi leánygimnáziumban kezdte. Addig járt oda, amíg a németek el nem kobozták az épületet, és a diákokat máshová nem helyezték. Édesanyja, egy beteljesületlen színésznő és balerina, holland művészeknek küldött levelekkel népszerűsítette lányát.

1942. július 11-én iskolai együttesével fellépett az arnhemi színházban, Joseph Haydn szerenádjára táncolt. Kedvező kritikákat kapott, amelyek többek között azt írták, hogy "Vinja Marova asszony kezében született tehetség". Robert Matzen szerint ez az időszak fordulópontot jelentett számára, mivel a felnőttkor küszöbén álló tinédzserré vált, és a pszichéjében aktiválódott a játékával és megjelenésével kapcsolatos bizonytalansági komplexus. Miután Otto van Limburg Stirum hercegét 1942 augusztusában az OrPo tisztjei meggyilkolták, van Heemstra, aki halála után már nem támogatta a németeket, és lemondott állásáról a H. Pander & Zonen, lányával, fiával, Iannal és a herceg özvegy idősebb nővérével, Meisjével a báró van Heemstra bérelt Beukenhof-villájába költözött Velpben. Annak ellenére, hogy folytatta tánctanulmányait, magányossággal küzdött. "Minden szempontból el voltam vágva a társaim világától, mert a háború nemcsak fizikailag, hanem lelkileg is fogollyá tett" - emlékezett vissza. Két évnyi tanulás után Marova irányítása alatt jelentős fejlődést ért el, és folytatta iskolai előadásait az arnhemi színházban, és elragadó kritikákat kapott; különböző tánctudásokat is kifejlesztett, a klasszikus balett és a kortárs tánc között ingadozva.

Friedrich Christiansen azon döntése után, hogy minden volt holland katonát német gyárakban dolgoztat, Hepburn féltestvére, Ian egy berlini fegyvergyárban kötött ki (Spoto verziója szerint állítólag ő szervezte a diáksztrájkokat Delftben és Leidenben, amikor zsidó professzorokat bocsátottak el, és állítólag több zsidónak segített élelmiszerjegyeket és hamis dokumentumokat szerezni. A halálbüntetés fenyegetése ellenére rábeszélte a vasúti munkásokat, hogy szabotálják a német szállítmányokat. Amikor a németek a nyomába eredtek, Arnhemben letartóztatták). Hepburn szemtanúja volt a Hollandiából a Sobibor és Auschwitz-Birkenau haláltáborokba vagonírozott zsidók tömeges deportálásának, amelyre úgy emlékezett vissza, mint a "legrosszabb rémálmára". Édesanyjával együtt aktívan tevékenykedett a Velp-i Keresztény Tudományos Egyesületben, és továbbra is sikeresen szerepelt - 1944. január 8-án részt vett az arnhemi szimfonikus zenekar kíséretével a szakosztály legjobb tanulóinak táncestjén, amelyen Claude Debussy Delphoi táncosok című művéből táncolt egy szólót, és egy barátjával együtt, a német kultúrára való összpontosítás parancsának megfelelően, egy bajor táncot adott elő. A végén egyedül táncolta el Gioacchino Rossini La Danza című művét. A vállalkozás sikere miatt a programot több helyszínen is megismételték, többek között az arnhemi színházban január 31-én és február 14-én.

1944-ben, 15 évesen Hepburn visszautasította, hogy belépjen a Kultúrkamarába (németül: Dans Kultuurkamer), ami azzal járt, hogy abbahagyta a további táncoktatást. Édesanyja lemondott az Arnhemse Muziekschool igazgatótanácsában betöltött helyéről is, amelyet az NSB tagjai irányítottak. Szabadidejében balettórákat adott a helyi gyerekeknek a Holland Hervormd Vereniging templomépületében, 10 centes díjat kérve. Magánórákat is tartott jobb módú családok otthonában, és önkéntes munkát végzett Dr. Hendrik Visser't Hooft, a holland ellenállás tagja mellett a velpi kórházban. Kezdeményezésére Hepburn más diákokkal együtt titkos táncelőadásokat tartott, hogy pénzt gyűjtsön többek között a holland ellenállásnak és az üldözött zsidókat bujtató civileknek. Ezeket "fekete estéknek" vagy "sötét előadásoknak" nevezték, mivel sötétített, rosszul megvilágított, zárt ajtókkal és ablakokkal ellátott helyiségekben zajlottak. Az első dokumentált előadásra április 3-án került sor. Az alultápláltság kezdeti jelei ellenére továbbra is teljesített.

Előadásai mellett, mivel folyékonyan beszélt angolul, élelmiszert és üzeneteket osztott a lezuhant szövetséges pilótáknak, és jelentéseket hordott a csizmájában. Augusztus végén van Heemstra fontolóra vette, hogy Hepburnt Hágába deportálja. A Market Garden hadművelet után ismét munkát vállalt Dr. Hooftnál a velpi kórházban - amely a holland ellenállás főhadiszállása volt a városban; külföldiek bujkáltak itt, és ez volt az Amszterdamból és Utrechtből a Vierhouten melletti erdőkbe szállított zsidók útvonalának egyik állomása is -, ahol édesanyjával együtt segített a sebesült szövetséges katonák kötözésében. Az "Oranjekrant" ellenállási magazin számára selyempapírt is terjesztett, és zoknikba és fából készült szablyákba rejtett röplapokat osztogatott kerékpárral. A van Heemstra család 37 embert rejtett el a Beukenhof-villa pincéjében az Arnhemért folyó véres harcok idején, köztük az 1. légideszant hadosztály egy brit ejtőernyősét és Hepburn testvérét, "Alexet". Az áram-, víz- és élelemhiány miatti nehéz életkörülmények ellenére magán- és csoportos balettórákat adott, egy forgókaros lemezjátszó segítségével.

Az Arnhemért folytatott súlyos harcok következtében a romos Velpben rendkívül zordak voltak az életkörülmények; a van Heemstra család, akárcsak a helyi lakosok, az 1944 végi és 1945 eleji úgynevezett "éhínségtél" alatt az éhínség hatásait szenvedte el. Hepburn "Alex" nevű bátyjával együtt cikóriát (amelyet több hónapon át fogyasztott), füvet, tulipánt és répát aratott a földeken, és családja tulipánhagymából lisztet készített. "Fejenként egy szelet fűszeres kenyéren és egy csésze krumpliból készült vizes leven éltünk" - emlékezett vissza. Az alultápláltság miatt kénytelen volt abbahagyni a balettórákat, mivel akut vérszegénységben szenvedett, légzési problémái voltak, menstruációs zavarokkal (endometriózisra gyanakodtak) és vastagbélgyulladással küzdött, és duzzanatok alakultak ki a lábán. "Ezek a körülmények állandó változásokhoz vezettek az anyagcseréjében" - állította Barry Paris. Akkoriban 36 kilogrammot nyomott (a hollandok helyzete javult, amikor Svédország élelmiszerszállítmányokat kezdett küldeni). Miután az ellenállási mozgalom sikertelen merényletet kísérelt meg Hans Rauter ellen, az OrPo tisztjei elfogták őt a holland lányok és nők számára szervezett egyik gyűjtés során, hogy a németeknél dolgozzanak a konyhán. Kihasználva a figyelmetlenségüket, egy teherautó hátuljából megszökött, és a Beukenhof-villa pincéjében rejtőzött el.

Miután 1945 tavaszán az 1. kanadai hadsereg felszabadította Arnhemet, nemzetközi segélyek érkeztek a városba. Az Egyesült Nemzetek Szervezete (amely akkoriban UNRRA néven működött) többek között kartondoboznyi élelmiszert, takarókat, alapvető orvosi felszerelést és ruházatot biztosított. A helyi iskolákat humanitárius segélyközpontokká alakították át. Hepburn bevonta családját az adományok szétosztásába, és miután meghízott, újra balettórákat vett a helyi gyerekeknek, és önkéntes munkát vállalt Dr. Hooft mellett a kórházban. A másik testvér, Ian, Berlinből tért vissza a családhoz. Októberben édesanyjával - aki kapcsolatot létesített Sonia Gaskell balett-tanárnővel - elköltözött Velpből Amszterdamba, ahol felvették egy balettiskolába.

Az 1940-es és 1950-es évek.

Miután a holland fővárosba költöztek, egy szobán osztoztak. Ella van Heemstra az élelmezési iparban kapott munkát; a terményfelvásárlással, majd a vendéglátással foglalkozott. Gaskell, felismerve Hepburnt (aki nem tudta kifizetni a tandíját), mint tehetséges táncost, felvette őt az újonnan megnyitott állami tánciskolájába. Az osztályban az édesanyja által belé nevelt munka és koncentráció iránti tisztelettel tűnt ki. 1946. április 25-én, a "fekete esték" óta először lépett fel a Vöröskereszt jótékonysági előadásán Arnhemben, Claude Debussy, Frédéric Chopin és Johan Sebastian Bach műveire táncolva. Előadása lelkes fogadtatásban és pozitív kritikákban részesült. Májusban Gaskell kinevezte, hogy egy másik táncossal párban lépjen fel az amszterdami Hortus Theaterben.

1948-ig folytatta a balett-tanulást Gaskellnél, bár Spoto szerint a háború stigmája erősen megviselte az egészségét, és "az energiahiány és a gyenge izomzat nem sok jót ígért a karrierje szempontjából" (a szerző szerint emiatt Hepburn depresszióba esett). Szabadidejében azzal keresett pénzt, hogy divatlapoknak pózolt. Ugyanebben az évben debütált a filmvásznon is: a KLM légitársaság stewardesseként szerepelt a Dutch in 7 Lessons (rendező: Charles Huguenot van der Linden) című alacsony költségvetésű dokumentumfilm-vígjátékban. A költségek miatt a filmben rögtönzött próbafelvételeket készítettek Hepburnnel. Az őt bemutató felvételek kevesebb mint egy percig tartottak, és ezért nem szerepelt a stáblistán.

Amikor a Gaskell School nem kapott támogatást a városi tanácstól, Hepburn elvesztette helyét az intézményben. Mivel folytatni akarta tanulmányait, jelentkezett a londoni Marie Rambert Balettiskolába. Elutazása előtt Gaskell számos próbát tartott vele a vizsgára való felkészülés jegyében. Ezután egyedül utazott Angliába (van Heemstra nem hagyhatta el Hollandiát, mivel Hágában és Arnhemben folyamatban volt ellene a bírósági eljárás 1942 előtti németbarát tevékenysége miatt) (többek között azért, mert a bárónő útlevele lejárt). A sikeres vizsga után Hepburnt felvették a Ballet Rambertbe, amely akkoriban Notting Hillben működött. Új védence nehéz anyagi helyzete miatt Rambert az anyja perének idejére a tető alá vette. Ebben az időszakban úgy döntött, hogy eltávolítja a Ruston tagot a nevéből, és csak a Hepburn (dédnagyanyja leánykori neve) marad. Ettől kezdve Audrey Hepburnként mutatkozott be, bár Matzen szerint ez még a színpadi karrierje előtt történt.

Hogy életkörülményein javítson, számos alkalmi munkát vállalt, többek között modellkedett, és amikor elkezdett órákat venni a Rambertnél, esténként modellként vagy titkárnőként dolgozott; szappan- és samponreklámokban is szerepelt magazinokban. Visszaemlékezve a sok-sok táncórára, bevallotta, hogy "ez volt a legkimerítőbb dolog, amit valaha csináltam".

A háborús időszak, a betegség és az alultápláltság miatt Hepburn több mint egy év lemaradásban volt tánctanulmányaihoz képest; a tánctanulást tovább hátráltatta túlzott magassága, ami megakadályozta abban, hogy prímabalerina legyen. Ezek a tényezők arra késztették, hogy felülvizsgálja a koreográfusi pályára vonatkozó terveit. Prímabalerinai karrierjének feladása ismét hajlamossá tette a túlevésre. Miután feladta balettről szőtt álmait, úgy döntött, hogy színészként fog dolgozni. Néhány diákkal együtt, akik nem mentek a Rambert turnéra, elkezdte járni a producerek és ügynökök irodáit, hogy színházi szerződést keressen.

December 22-én debütált a West End színpadán, a londoni Hippodrome-ban a High Button Shoes című vígjátékban, amelynek zenéje Jule Styne, librettója Sammy Cahn, koreográfiája Jerome Robbins. Ebben több különböző kisebb szerepben táncolt, és egy sort beszélt. 1949. május 5-ig 291 előadást tartottak. Heti 8 fontot keresett. Felajánlották neki, hogy csatlakozzon egy vándortársulathoz, de Cecil Landreau impresszárió ajánlatot tett neki, hogy vegyen részt az általa készített revüben, a Sauce Tartare-ban, amelyet május 18-án mutattak be a Cambridge-i Színházban. Egy-két soros epizódokat játszott, és szatirikus szkeccsek betétjeként táncelőadásokat mutatott be, és hat esti és két délutáni előadás szerepelt a műsortervében, ami azt eredményezte, hogy több megbízást fogadott el reklámfilmekben modellként.

Landreau pártfogásának köszönhetően a hivatásos ügynökök felfigyeltek Hepburnre. Antony Beauchamp - aki olyan sztárokat fotózott, mint Greta Garbo és Vivien Leigh - a Tatler és a Bystander magazinok számára készített képeket a kezdő színésznőről, Angus McBean pedig egy hidratáló reklámhoz szervezte a fotózást, amiért 4 fontot kapott. Az esti műsorok után a Sauce Tartare másodállásban kabaré előadóként dolgozott a Ciro's nightclubban, ahol két táncos műsort is bemutatott. Ezekért 11 és 20 fontot kapott. Heti 14-18 előadást tartott. A Sauce Tartare sikere - amelyet az év során összesen 433 alkalommal vittek színre - arra késztette Landreau-t, hogy elvállalja a folytatást, a Sauce Piquante-t, amelyben Hepburn egy sámán szellemét, egy gnómot alakított, és táncos szólót adott elő. A premier 1950. április 27-én volt, de a közepes kritikák miatt nyolc hét után leállították, bár Ivor Brown a The Observerben azt írta: "Gondolom, a hölgyek Joan Heal és Audrey Hepburn neve egy nap majd a legnagyobb helyezések között is felbukkan". Fellépései után egyre nagyobb hírnévre tett szert modellként a divat- és filmes magazinokban - képei olyan folyóiratok címlapján szerepeltek, mint a Film Review és a Picturegoer.

Annak érdekében, hogy javítsa és fejlessze hangját, valamint bővítse művészeti és színészi tudását, felvették Felix Aylmer drámaiskolájába. Más diákokkal együtt több hónapon keresztül klasszikus és kortárs színdarabok jeleneteit olvasta és vitatta meg. Megtanulta, hogyan kell a hangját kiadni és a párbeszédsorokat megfelelően hangsúlyozni. Életrajzírói szerint "többnyelvű gyermekkora alakította ki egyedi beszédmódját". A musicalekben való színészkedés mellett fizetését - heti 12 fontot - karácsonykor egy gyermekdarabban való szerepléssel egészítette ki, így egy hónapon keresztül heti 21 előadáson vett részt.

Táncelőadások sorozata és kedvező kritikák hatására Hepburnt kezdték meghívni filmes és televíziós próbafelvételekre, többek között 1950-ben szerepet kapott a BBC Television Service Saturday Night Revue című műsorában. Nyáron jelmezpróbákat végzett a Quo Vadis (1951, rendező: Mervyn LeRoy) című történelmi drámához. A rendező pozitív kritikája ellenére a Metro-Goldwyn-Mayer főnökei a gyenge elismertség miatt elutasították a jelölését, és Ligia szerepét Deborah Kerr kapta meg.

Ugyanebben az évben szerződést kötött az Associated British Picture Corporationnel (ABPC), bár kezdetben elutasította a szerződést, mivel úgy vélte, hogy az korlátozza a lehetőségeit. A szerződés szerint három filmet kellett volna forgatnia; az elsőben való közreműködéséért 500 fontot kapott volna, a harmadikért pedig 1500 fontot. Az első film, amelyet az ABPC eladott egy független vállalatnak, az Egy vad zab című vígjáték volt (rendező: Charles Saunders). Ebben Hepburn egy szállodai recepcióst alakított, egy kevesebb mint húsz másodperces jelenetben. Rövid képernyőn való jelenléte ellenére az alakítása tetszett Stanley Hollowaynek. Mario Zampi a színésznőt egy epizódszerepre szerződtette egy éjszakai klubban cigarettát áruló lány szerepére a Laughing in Paradise (1951) című vígjátékban (korábban azt mondták, hogy Hepburn visszautasította a film főszerepét a Sauce Piquante kabaréváltozatának tervezett turnéja miatt, amely nem valósult meg). Az ABPC az ismert színészek nevei mellett a debütáló szerződéses színésznőkről is tartalmazott információkat. Újabb cameo szereplése volt a The Shaykh of Lavender Hill (rendező: Charles Crichton) című krimivígjátékban, amelyben Alec Guinness volt a főszereplő. Szintén 1951-ben visszautasított egy szerepet a Lady Godiva Rides Again című vígjátékban (rendező: Frank Launder).

A jobb szerepek reményében meghosszabbította szerződését az ABPC-vel a következő három filmre. A fizetését is 2500 fontra emelték. Szerepet kapott a Young Wives' Tales című vígjátékban (Henry Cass). Ő kapta Eve szerepét, egy egyedülálló lányét, aki két ellentmondásos házasságban él. A színésznőnek nem tetszett a film, főleg a rendezővel való konfliktus miatt, akinek nem tetszett az akcentusa. Bosley Crowther a The New York Times-ban azt írta: "A színészek nagyon igyekeztek, köztük a gyönyörű Audrey Hepburn a hajadon albérlő szerepében."

1950 októberében és 1951 februárjában Thorold Dickinson elintézte, hogy próbafelvételeket tartson a The Secret People (1952) című politikai thrillerhez, amelynek cselekménye két fiatal nővér, Nora (Hepburn) és Maria (Valentina Cortese) sorsát mutatta be, akik Londonba menekülnek, miután apjukat egy diktátor meggyilkolja. Nora Brentano szerepe volt eddigi pályafutásának legfontosabb, egyben első mellékszerepe. Az egyik kritikus azt írta, hogy "a szépséget a tehetséggel ötvözi, különösen két rövid táncjelenetben".

1951 tavaszán az ABPC-től kölcsönözve csatlakozott a Going to Monte Carlo című brit-francia zenés vígjáték (rendező: Jean Boyer) szereplőgárdájához, amelyet Monacóban és a francia Riviérán forgattak. Ezzel egy időben forgatták az angol nyelvű változatot Monte Carlo Baby címmel. Hepburn, mivel folyékonyan beszélt franciául, az egyetlen volt a szereplők közül, aki egyszerre ismételte meg jeleneteit. Mindkét produkció pénzügyi bukás lett, és a forgatáson elégedetlen volt a munkájával, főleg azért, mert egy film két változatát készítette.

Amikor májusban a Monte-Carlóba megyünk című film stábja a Hôtel de Paris Monte-Carlo közelében forgatott, Hepburnt kiszúrta Sidonie-Gabrielle Colette francia írónő, akinek 1944-ben megjelent Gigi című novelláját színházi adaptációra készítették elő (Walker verziója szerint Colette állítólag egy monacói strandon szúrta ki a nőt). Ugyanezen a napon az írónő és férje, Maurice Goudeket meghívták lakásukba, és elhalasztották a Gigi című darab címszerepére szóló eljegyzési ajánlatot. Mivel nem rendelkezett színpadi tapasztalattal, eleinte szkeptikus volt a kapott ajánlat tényét illetően, és vonakodott elfogadni azt (ráadásul szerződésben állt az ABPC-vel, amelynek bele kellett egyeznie a darabban való részvételébe). Két meghallgatás és többek között Anita Loos (a regényadaptáció szerzője) jóváhagyása, valamint a produkciós cég beleegyezése után, egy Colette-tel folytatott interjú után beleegyezett.

A felkészülés során színészleckéket vett Cathleen Nesbitt-től (akit Gigi nagymamájának szerepére szerződtettek), énekelni tanult, hogy javítsa az énekhangját, és Raymond Rouleau-val gyakorolta a gael akcentusát. Önbizalomhiánya miatt Gilbert Miller művészeti producer és impresszárió elintézte neki, hogy Irving Penn és Richard Avedon fotósokkal találkozhasson.

A vándorprodukció előadásait a pennsylvaniai Philadelphiában tartották. A helyi kritikusok pozitívan nyilatkoztak Hepburn alakításáról, ellentétben a darabbal, amely tartósan hideg kritikákat kapott. A darabot 1951. november 24-én mutatták be a Broadway Fulton Színházban, annak ellenére, hogy a kritikusok szerint a darab gyengébb volt az 1949-es francia filmadaptációnál - írta Richard Watts Jr. a New York Postban: "A bájos Miss Hepburn nyilvánvalóan nem tapasztalt színésznő, de a karaktere annyira szerethető és jó, hogy ő az est sikere." Brooks Atkinson a The New York Times-tól úgy vélte, hogy "fiatal színésznő, tele bájjal, őszinteséggel és tehetséggel Ő az egyetlen friss elem az előadásban. Igazi színésznő; és Gigiként teljes értékű karaktert épít, az első felvonásbeli ügyetlen ismeretlenségétől az utolsó jelenet izgalmas csúcspontjáig. Ez kiegyensúlyozott, kiváló színészi játék, spontán, tiszta és magával ragadó." Henry P. Murdoch, a Philadelphia Inquirer munkatársa megjegyezte, hogy "hihetetlenül szórakoztatóan játssza a szerepet", ami "elsőrangú színésznővé teszi". Az alakításáért Theatre World Award-díjjal tüntették ki.

Felívelő színészi karrierje ellenére sem hagyta abba a balettet; egy manhattani táncakadémián vett mozgásórákat. A Gigi összesen 217 vagy 219 előadást ért meg, az utolsó előadás 1952. május 31-én volt.

Mielőtt elfogadta volna a Gigi szerepét, szeptemberben felhívta Robert Lennard az ABPC-től, hogy a Paramount Pictures vezetői érdeklődtek iránta egy új, Rómában játszódó projekt kapcsán. Erre Richard Mealand, a Paramount londoni produkciós menedzsere késztette, aki felfigyelt a Laughing in Paradise című filmben játszott kis szerepére. Az előzetes tárgyalások során elutasította a névváltoztatás lehetőségét, hogy elkerülje a konfliktust Katharine Hepburnnel. Miután találkozott William Wylerrel a Claridge's Hotelben, a rendező elismerte, hogy nagyon okos, tehetséges és ambiciózus. A rendező nem titkolta, hogy milyen benyomást tett rá a lány a Dickinson által rendezett próbafelvételen, amelyet szeptember 18-án Iver Heathben, a Pinewood stúdióban rendeztek. "Minden megvolt benne, amit kerestem - báj, ártatlanság és tehetség. Nagyon vicces volt. Nagyon szép volt" - emlékezett vissza.

Október 15-én szerződést írt alá a Paramount céggel, hogy hét év alatt hét filmet készít. A szerződés tartalmazott egy záradékot, amely szerint a színésznőnek joga volt egy év szünetet tartani az egyes filmek között, hogy színházban és televízióban is szerepelhessen, és a stúdiónak joga volt kölcsönadni őt egy másik stúdiónak vagy producernek a hét film egyikéhez. A megállapodás értelmében az ABPC-nek minden egyes filmért, amelyet Hepburn a Paramount számára készített, vagy az angliai forgalmazási jogok megszerzéséért fizetni kellett. A szerződésért járó díja 2500 font (7000 dollár) volt.

A Római vakáció című romantikus vígjáték cselekménye egy fiatal, frusztrált Anna hercegnő (Hepburn) sorsát ábrázolta, aki az udvari látogatásokat kísérő merev szabályokat és etikettet megunva titokban kioson a követség területéről, és Joe Bradley amerikai újságíró (Gregory Peck) társaságában egy napra Rómába látogat. A pár hamarosan egymásba szeret. A tizenkét hétig tartó forgatásért 7000 dolláros fizetést kapott, plusz heti 250 dollárt a megélhetési költségekre. Wyler nem titkolta benyomását: "Ő egy majdnem kihalófélben lévő faj - a színészet figyelmes tanulója". Peck a forgatás közepén felhívta George Chasin ügynököt, és azt javasolta, hogy Hepburn neve szerepeljen az övével együtt a főszerepben, bár Spoto szerint Wyler és a hollywoodi stúdió munkatársai voltak azok, akik kezdeményezték.

A film kasszasiker volt (különösen az Egyesült Államokon kívül), és Hepburn egyre nagyobb elismertségnek örvendett. 1953-ban a női szépség teljesen új kánonját indította el Amerikában; fotói számos magazinban szerepeltek, többek között a Life-ban, a Time címlapján. Szeptember 7. A kritikusoktól is kedvező kritikákat kapott, akik kiemelték tehetségét és személyes báját. A.H. Weiler a The New York Times-ban azt írta: "karcsú, bájos és elgondolkodtató szépség, aki egyszerre királyi és gyermeki, és mélyen értékeli a felfedezett egyszerű örömöket és a szerelmet. Bátor mosolya ellenére, felismerve románcának végét, szomorú és magányos ember marad, aki egy fullasztó jövő elé néz."

Anna hercegnő megformálásáért elnyerte a Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia legjobb női főszereplőnek járó szobrocskáját, amelyet Jean Hersholtól kapott (a versenyben Ava Gardnert, Deborah Kerrt, Leslie Caront és Maggie McNamarát előzte meg). A legjobb brit színésznőnek járó BAFTA-díjat, a legjobb drámai színésznőnek járó Golden Globe-ot és a New York-i Filmkritikusok Szövetségének legjobb színésznőnek járó díját is megkapta.

Következő filmjére készülve Hubert de Givenchy francia jelmeztervezővel állt össze. Még a Roman Holiday megjelenése előtt a Paramount szerződtette a Sabrina című romantikus vígjátékhoz (rendező: Billy Wilder), amely Linus és David Larrabee testvérek (Humphrey Bogart és William Holden) történetét meséli el, akik beleszeretnek egy sofőr (John Williams) lányába (Hepburn). Bogart, aki elfogadta a szerepet, miután Cary Grant visszautasította, szkeptikusan állt a Hepburnnel való együttműködéshez, azt állítva, hogy túl érett egy fiatal színésznővel való filmes románchoz. Gyakran került konfliktusba a stábbal, különösen Holdennel, és ironikus megjegyzéseket tett Hepburnnel szemben. Később elismerte, hogy a közös játék "egészen elviselhető" volt. A Sabrina forgatásán végzett munkájáért 11 914 dollárt kapott; miután kifizette ügynökét, ügyvédjét, menedzserét és levonta az adókat, a fizetése alig több mint 3000 dollár volt.

A The New York Times kritikájában Crowther elismerően nyilatkozott a brit színésznő alakításáról, kiemelve, hogy "egy fiatal hölgy, aki ilyen törékeny és karcsú testalkatú, érzékeny és megindító kifejezések rendkívüli skálájával rendelkezik. Még sziporkázóbb lánya és a cselédek kedvence, mint Anne hercegnő volt tavaly, ennél többet nem is lehet mondani." Wilder a maga részéről azt állította, hogy "Garbo óta nem volt hozzá hasonló, kivéve talán Ingrid Bergmant".

A The Film Daily 1953 decemberében közzétett éves szavazásán Hepburnt és José Ferrert választották a legjobb színésznőnek. Második egymást követő évben jelölték a legjobb női főszereplőnek járó Oscar-díjra (a George Seaton által rendezett The Country Girl című filmben nyújtott alakításáért elnyert Grace Kellyvel szemben), és a legjobb brit színésznőnek járó BAFTA-díjra.

1954 januárjában - Mel Ferrerrel együtt - New Yorkba érkezett, hogy a Richard Rodgers Színházban megkezdje a próbákat Jean Giraudoux drámaíró Ondine című előadásához. A Broadwayn február 18-án mutatták be Alfred Lunt rendezésében. Brooks Atkinson a The New York Times-ban pozitívan nyilatkozott Hepburn címszerepének értelmezéséről, és úgy vélte, hogy "Ondine szerepe összetett. Elemek - hangulatok, benyomások, intrikák és tragédiák - építik fel. Hepburn kisasszonynak valahogy sikerül ezeket a színház nyelvére lefordítania, mesterkéltség és mesterkéltség nélkül. Előadása túláradó, kecses és bájos, a színpadi realitások ösztönös érzékével fegyelmezett." "The New Yorker" írta: "Miss Hepburnnek olyan adottsága van, hogy minden, amit mond vagy tesz, ellenállhatatlan bájjal bír. A leggyengébb vicc is személyes dimenziót kap, és komikussá válik; a leghétköznapibb és legkézenfekvőbb feladat abban a pillanatban szenzációs színészi játékra ösztönöz." A Time kritikusa úgy vélte, hogy Hepburn alakítása "valóban valami mitikus". Ferrer viszont többnyire negatív kritikákat kapott a teljesítményéről.

Az alakításáért Tony-díjat nyert ugyanabban az évben, amikor Oscar-díjat kapott a Római vakációért, és ezzel történelmet írt, hiszen egyike volt annak a három színésznőnek (a másik kettő Ellen Burstyn és Shirley Booth), aki egy évben Oscar-díjat és Tony-díjat nyert. Ferrer állandó nyomása (akitől egyre inkább függővé vált) arra késztette, hogy befejezze színpadi fellépéseit, és közel került az idegösszeomláshoz (felmerült a gyanú, hogy mentális anorexiában szenved). Minden meghívást visszautasított, és a hétvégéket Ferrerrel egy New Jersey állambeli kezelőközpontban töltötte (a vele és Danny Kaye-vel tervezett filmmusical szintén elmaradt). Sajtónyilatkozatot tett közzé, amelyben bocsánatot kért gyengélkedése miatt.

Amikor terhes lett, kénytelen volt visszautasítani számos szerepajánlatot, többek között Jeanne d'Arc szerepét George Bernard Shaw darabjának filmadaptációjában, valamint Viola és testvére, Sebastian kettős szerepét Joseph L. Mankiewicz tervezett filmjében, az Egy esti epifániában, amely William Shakespeare azonos című komédiájának adaptációja. Amellett, hogy Ferrer saját filmgyártó céget akart alapítani, Henrik Ibsen Hedda Gabler című darabjának adaptálásán és rendezésén is gondolkodott, amelynek Hepburn lett volna a főszereplője. Az Ondine filmadaptációjára tett kísérletek, amelyeket Michael Powell és Emeric Pressburger rendezett, szintén sikertelenek voltak. 1955-ben Peckkel együtt megkapta a Henrietta-díjat.

Egy évvel később szerepelt a Háború és béke című háborús melodrámában (rendező: King Vidor), amely Leo Tolsztoj 1869-es, azonos című történelmi regényének filmes adaptációja volt. Ő játszotta Natasa Rosztova nemesasszonyt, aki a napóleoni háborúk idején nem találja meg az igaz szerelmet. Partnere a vásznon Henry Fonda és Mel Ferrer volt. Az alakításáért 350 000 dolláros fizetést kapott - ami akkoriban rekordfizetés volt egy színésznő számára. Emellett heti 500 dolláros napidíjat kapott, 27 500 dollárt minden olyan hétre, amikor a forgatási időbeosztáson kívül kellett dolgoznia, valamint jogot kapott a forgatókönyv, a színészcsapat, a világosító és a sminkesek jóváhagyására (ő választotta Jack Cardiff operatőrt, valamint Alberto és Grazia di Rossi sminkeseket). A film nagyrészt negatív kritikákat kapott, és pénzügyi kudarcot vallott. Hepburn - miután többnyire jó kritikákat kapott - megkapta harmadik BAFTA- és második Golden Globe-jelölését. Sikertelenül tárgyalt Tennessee Williams Nyár és füst című darabjának filmadaptációjában való részvételéről, mivel az író és producer Hal B. Wallis nem volt hajlandó de Givenchy-t felvenni jelmeztervezőnek; további akadályt jelentett a hősnő megerőszakolási kísérlete (1961-ben készült egy azonos című film Geraldine Page főszereplésével).

1957-ben bemutatta tánctudását a Funny Face című vígjátékban (rendező: Stanley Donen), amelyben musicalben debütált. Ebben Fred Astaire mellett játszott, aki Dick Avery szerepét játszotta, aki egy divatfotós, aki felfedezi egy könyvárus (Hepburn) tehetségét. Együtt tizennégy különálló zenei szekvenciát és számos énekszólamot rögzítettek. A film - jó szereposztása és jelmezei mellett - kasszasiker lett. A következő produkciója a Claude Anet Ariane, jeune fille russe című regénye alapján készült Love in the Afternoon című romantikus vígjáték volt (rendező: Billy Wilder), amelyben Gary Cooper oldalán játszott. Hepburn játszotta Ariane Chavasse-t, egy magánnyomozó (Maurice Chevalier) lányát, aki beleszeret az amerikai playboy Frank Flannaganbe (Cooper). Bár a film többnyire kedvező sajtóvisszhangot kapott, egyes életrajzírók és kritikusok szerint Cooper túl öreg volt a szerephez. Hepburnt harmadszor jelölték Golden Globe-díjra, ezúttal a legjobb vígjátéki vagy musicalszínésznő kategóriában.

1957. február 4-én az NBC sugárzott egy 90 perces epizódot a Producers' Showcase sorozatból, a "Mayerling" címűt (rendező: Anatole Litvak), amely egy hiteles eseményen alapult, amely 1889. január 30-án történt az osztrák vadászkastélyban, Mayerlingben. Rudolf Habsburg-Lotaringiai főherceg lelőtte magát és 17 éves szeretőjét, Mária Vetsera bárónőt, miután apja, I. Ferenc József utasította, hogy hagyja el tizenéves szeretőjét. Hepburn partnere ismét Ferrer volt a főszerepben. A darab negatív kritikákat kapott, a kritikusok szerint Mária és Rudolf alakítása megdöbbentően szenvedélytelen volt. Az alakításáért 150 000 (azaz 157 000) dolláros honoráriumot kapott, ami rekordot jelent egy televíziós film esetében.

A Mayerling-botrány miatt a Paramount nem egyezett bele, hogy a két színész szerepet kapjon a Thomas Clayton Wolfe Look Homeward, Angel című regényéből készült filmben, és maga Hepburn is több ajánlatot visszautasított, többek között Dominique Vallon szerepét az Egy bizonyos mosolyban (1958, rendező: Jean Negulesco) és Maria Augusta von Trappét (A muzsika hangja című film 1965-ben készült). Megpályázott egy szerepet Max Beerbohm regényének színpadi változatában, a Zuleika Dobsonban, hogy visszatérhessen a Broadwayre.

Mivel szerette volna elkerülni, hogy egyetlen műfajjal azonosítsák, és Kathryn Hulme 1956-ban megjelent regénye lenyűgözte, elvállalta Lucia nővér (Gabrielle van der Mal) főszerepét a Warner Bros. stúdió The Nun's Story (1959, rendező: Fred Zinnemann) című drámájában. - Egy apáca története (1959, rendező: Fred Zinnemann). Július elején szerződést kötött Jack L. Warnerrel, 200 000 vagy 250 000 dolláros fizetést kapott, plusz a bruttó bevétel tíz százalékát. A szerepre való felkészülés során megtanulta a sebészeti eszközök használatát, és elsajátította a zárdai élet részleteit. A többi szerepre a stúdió többek között Peter Finchet, Edith Evanst és Peggy Ashcroftot szerződtette, akik a jól megírt forgatókönyv és a Hepburnnel való közös munka lehetősége miatt vállalták a szerepet. A film Lucia nővér (Hepburn), egy fiatal belga nő élettörténetét mutatta be, aki úgy dönt, hogy csatlakozik egy vallásos rendhez, sok áldozatot hozva ezzel, azonban nem sokkal a második világháború kitörése után úgy dönt, hogy nem maradhat semleges a náci Németország gonoszságával szemben. A megvalósítás problémás volt, főként a perzselő hőség és a páratartalom miatt Belga-Kongóban, ahol a forgatás egy része zajlott.

Lucia nővér megformálását a kritikusok kedvezően fogadták, Hepburn karrierjének egyik legfontosabb szerepének tartották; Spoto véleménye szerint ez volt "karrierje legnagyobb kihívást jelentő szerepe - a legnehezebb, fizikailag fárasztó és kimerítőbb Úgy játszotta, ahogyan sem előtte, sem azóta nem játszotta pályafutása során; nyugodtan mondhatjuk, hogy Audrey Hepburn Lucia nővér alakítása a filmtörténet egyik legnagyobb teljesítménye". Zimmerman is kendőzetlenül elismerte, hogy "nagyszerű színésznőnek bizonyult egy nagyon nehéz és igényes szerepben". Films in Review magazin írta: "Az apáca történetében Hepburn olyan színészi tehetségről tesz tanúbizonyságot, amellyel olyan ügyesen közvetít mély és összetett belső érzéseket, hogy az embernek közelről kell figyelnie, másodszor vagy harmadszor is megnézni a filmet, hogy észrevegye, hogyan csinálja". A Variety kritikusa csodálatát fejezte ki "egy kimagasló és leleplező filmért, amelyben Audrey Hepburn megkapja legambiciózusabb szerepét, és színészi teljesítményt nyújt". Az apáca története kasszasiker lett.

Hepburn megkapta harmadik Oscar-jelölését a legjobb női főszereplő kategóriában (a Jack Clayton által rendezett A Place on the Mountain című filmben nyújtott alakításáért Simone Signoret-nak kellett alulmaradnia). BAFTA-szobrocskát és a legjobb külföldi színésznőnek járó David di Donatello-díjat kapott. Elnyerte a New York-i Filmkritikusok Szövetségének második legjobb színésznőnek járó díját, valamint a San Sebastián-i Nemzetközi Filmfesztiválon a Zulueta-díjat.

1959-ben szerepelt a Mel Ferrer által rendezett Zöld házak című romantikus kalandfilmben, amely egy fiatalember, Abel (Anthony Perkins) történetét meséli el, aki egy caracasi lázadás után az Amazonas dzsungelébe menekül. Vándorlása során egy ültetvényre bukkan, ahol találkozik Rimával (Hepburn), egy fiatal lánnyal, akit nagyapja, Nuflo (Bosley Crowther elismerte, hogy "Miss Hepburn kecsesen és méltóságteljesen végigfűzi a szálakat, meghatóvá és idillivé téve Rimát, ha nem is a legkevésbé logikusan". Philip K. Scheuer, a Los Angeles Times kritikusan nyilatkozott a színésznő alakításáról, azt írta, hogy "első alkalommal, erőtlen és teljesen szexmentes". Hasonlóan vélekedett a Variety kritikája is, amely "irritálónak" minősítette a filmet, Hepburn szerepét pedig "különösebb mélység nélkülinek" írta le. A Zöld házak művészi és kereskedelmi kudarcot vallott, és a színésznő maga is közömbösségét fejezte ki a film iránt a későbbi években.

1960s.

Az 1960-as évek elején készült első filmje a Megbocsáthatatlan című western volt (rendező: John Huston), amelyben Burt Lancaster, Audi Murphy és a némafilm-korszak sztárja, Lillian Gish mellett játszott. A film témája a közeli településeken élő fehér lakosság indiánokkal szembeni intoleranciájának kiterjedt problémájával foglalkozott. Amikor kiderül, hogy Rachel Zachary (Hepburn) egy indián nő a Kiowa törzsből. Január 28-án - az egyik felvétel forgatása közben - leesett a lóról, és négy csigolyatörést és lábszárficamot szenvedett, illetve más források szerint négy bordatörést, két csigolyatörést és bokaficamot. Hordágyon vitték le a forgatásról. A Megbocsáthatatlan negatív kritikákat kapott, az "abszurd, gyenge és kínos" kifejezések domináltak, Huston pedig karrierje legrosszabbjának tartotta. Bosley Crowther azt írta, hogy "Hepburn a lány szerepében egy kicsit túlságosan csiszolt, finom és civilizált egy olyan kemény és makacs karakter társaságában, mint Burt Lancaster".

1961-ben, annak ellenére, hogy vonakodott megváltoztatni korábbi filmes imidzsét, főszerepet játszott a Reggeli Tiffanynál című romantikus vígjátékban (rendező: Blake Edwards), amelynek forgatókönyvét George Axelrod írta Truman Capote 1958-as novellája alapján. Az író nem volt elégedett a filmadaptációhoz készült számos változtatással. Ő is jobban szerette volna, ha Marilyn Monroe játssza a főszerepet, de később elismerte, hogy "Hepburn nagyszerű munkát végzett". A színésznő nem volt meggyőződve a színészi játékáról, ami azt jelentette, hogy Edwardsnak gyakran kellett bátorítania őt. "Az önbizalomhiánya ellenére Audrey bátor lélek volt" - emlékezett vissza. A film cselekménye egy fiatal író, Paul Varjak (George Peppard) történetét mesélte el, aki egy elegáns New York-i városi házba költözik. Szomszédja a gyönyörű, filigrán Holly Golightly, a szexepilt sugárzó nő, aki gazdag hódolóinak költségén él. A produkcióhoz Hepburn a "Moon River" című dalt adta elő, amely elnyerte a legjobb dalnak járó Oscar-díjat. Spoto szerint "a nyitott ablakban ülő Audrey Hepburn képe, amint gyengéden pengeti a húrokat, és bizonytalan, melankolikus mezzoszopránjával énekli a 'Moon River' című dalt, minden bizonnyal a legmaradandóbb szimbóluma annak a varázslatnak, amelyet akkor és azután is mozilátogatók sokaságára gyakorolt".

A film a kritikusoktól elismerő kritikákat kapott; a Variety többek között azt írta, hogy "Holly-t Audrey Hepburn izgalmas karakterében keltette életre". A de Givenchy által tervezett híres kis feketét - amelyet Hepburn a filmben visel - a 20. század történetének egyik legikonikusabb darabjaként tartották számon, és a színésznő kiérdemelte a divatikon és az "elegancia királynője" státuszát. Ez volt a negyedik alkalom, hogy Oscar-díjra jelölték (az Oscar-díjért folytatott versenyben alulmaradt Sophia Lorennel szemben, akit a Vittorio De Sica által rendezett Anya és lánya című filmben nyújtott alakításáért díjaztak). Másodszor nyerte el a legjobb külföldi színésznőnek járó David di Donatello szobrocskát.

Egy másik projektje az Ártatlanok című erkölcsi dráma volt (rendező: William Wyler), amely két tanárnő, Karen Wright (Hepburn) és Martha Dobie (Shirley MacLaine) történetét meséli el, akik egy magánlányiskolában dolgoznak. Amikor egyikük hazugságon kap egy diákot (Karen Balkin), a diák megtorlásul azt a pletykát terjeszti, hogy a tanárok leszbikusok. A szereposztásban James Garner is szerepelt (Joe Cardin szerepében). A kor társadalmi erkölcsei és a hatályos Hays-kódex miatt Wyler úgy döntött, hogy kivágja a két női szereplő szerelmi cselekményét bemutató jeleneteket. A rendezőnő munkáját a leszbikus kapcsolatok naiv kezelése miatt kritizálták - a film visszafogott kifejezésmódja rossz fogadtatásra talált, amit hibának tekintettek egy olyan korban, amikor a szex és az úgynevezett aberrációk témáját egyre gyakrabban tárgyalták. Bár a kritikusok és a közönség nagyrészt figyelmen kívül hagyta a filmet és Hepburn szerepét, Walker szerint "megbukott a legkeményebb próbán", mivel a realizmus új irányzata más kihívások elé állította a sztárokat. A Time kritikusa úgy vélte, hogy "rutinosan mutatta be a sebezhetőség és a bravúros fellépéseit, folyamatosan könnyek voltak a szemében és az álla előreugrott , míg mások úgy vélték, hogy az előadása "a legkoncentráltabb és legfinomabban elnémított alakítás Az apáca története óta". A film öt Oscar-jelölést kapott. Bár nem nyert szobrocskát, pozitív fogadtatásban részesült a tabutéma feldolgozására tett kísérlete.

A film forgatása közben baleset történt Los Angelesben. A forgatás idejére a színésznő családja Deborah Kerrtől bérelt egy házat a Sunset Boulevardon. Hepburn kutyáját, akit Famousnak hívtak, halálosan elütötte egy autó, amikor az úttestre szaladt. Ferrer vett a feleségének egy új yorkshire terrier kutyát, amelyet Assamnak nevezett el.

1963-ban Cary Grant oldalán szerepelt a The Charade című romantikus thrillerben (rendező: Stanley Donen). A fiatal özvegy Regina Lampert szerepét játszotta, akit egy csapat férfi üldöz, akik el akarják foglalni néhai férje birtokát. Az 59 éves Grant - aki korábban már visszautasította a Roman Holidayben kapott ajánlatokat - kényelmetlenül érezte magát a közte és a brit nő közötti korkülönbség miatt. Kisebb változtatásokat kért a forgatókönyvön, hogy komikusabbá tegye a Hepburnnel való kapcsolatát, és hogy az általa játszott karakter imádja az általa megalkotott karaktert. A főszerepeket játszó színészek partnere Walter Matthau volt. A film kedvező kritikákat kapott. Bosley Crowther írta: "Hepburn boldogan ragaszkodik ahhoz a hangulathoz, amelyet a drága Givenchy-jelmezek kényelmes választékában lehet megtalálni". Spoto hangsúlyozta, hogy a korkülönbség ellenére Grant hihetővé tette a románcot Hepburnnel. Regina "Reggie" Lampert szerepéért megkapta harmadik BAFTA-szobrocskáját, és Golden Globe-jelölést is kapott. Grant és Hepburn is nagyra értékelte a közös munkát a Charade forgatásán, tisztelettel beszéltek egymásról, és szoros barátság alakult ki közöttük.

Mivel a Paramount tartozott neki egy filmmel, elfogadta az ajánlatot, hogy részt vegyen a When Paris Boils (rendező: Richard Quine) című romantikus vígjátékban, amely a Henrietta névnapja 1952-es remake-je volt. 12 500 dollárt kapott hetente, és 5000 dollárt a megélhetési költségekre. A forgatás Párizsban zajlott. Ő alakította Gabriella Simpsont, a gépírónőt, aki segített az ihlethiányban szenvedő Richard Bensonnak (William Holden) megírni a film forgatókönyvét. A vígjáték készítése problémás volt. Holden sikertelenül próbált viszonyt kezdeni a házas Hepburnnel, és alkoholizmusa az egész stábot nagyon megnehezítette. A szereposztásban Noël Coward és Tony Curtis is szerepelt, Marlene Dietrich és Mel Ferrer pedig epizódszerepeket játszott. A színésznő külön kérésére operatőrt váltottak: Claude Renoir helyett Charles Langot választották, akivel már a Sabrinán is együtt dolgozott. A stúdió képviselőinek nem túl kedvező kritikái miatt úgy döntöttek, hogy a When Paris Boils legkorábban 1964 tavaszán kerülhet a mozikba. A bemutató után a film fiaskónak bizonyult.

1964-ben szerepelt a My Fair Lady című filmben (rendező: George Cukor), az 1956-os Broadway-musical filmvászonra adaptált változatában. Fizetése egymillió dollár volt (1963-tól 1969-ig hét évi 142 957 dolláros részletben fizették ki), plusz 41 444 dollár minden hétre vagy hétrészre, ha a tervezettnél hosszabb ideig kellett dolgoznia, valamint valamivel kevesebb mint 1000 dolláros napidíj (a színészek és a stábtagok elfogadásának kiváltságát elvették tőle). A darab támogatói azt várták, hogy Julie Andrews újra megformálja Eliza Doolittle-t. A cselekmény középpontjában Henry Higgins (Rex Harrison), a fonetika doktora állt, aki fogadást köt arra, hogy egy virágárusból (Hepburn) hölgyet farag azzal, hogy jó modorra és kiejtésre tanítja. Az énekes jelenetekben Hepburn hangját Marni Nixon hivatásos szoprán szinkronizálta, bár azt ígérték, hogy a dalokat ő maga is el tudja énekelni.

A My Fair Lady - tizenkét jelölésből - nyolc Oscar-szobrocskát kapott, köztük Harrison a legjobb férfi főszereplőnek járó elismerést, Hepburnt pedig Golden Globe-jelöléssel jutalmazták. (Walker szerint az Oscar-jelölés elmaradása az Amerikai Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia tagjainak elégedetlenségéből fakadt, akik Andrews-t részesítették előnyben Doolittle szerepében). Hepburn, amikor (Patricia Neal helyett) átadta Harrisonnak az Oscar-díjat, gratulált neki a győzelemhez. Gratulált Andrewsnak a Mary Poppinsban (1964, rendező: Robert Stevenson) nyújtott alakításáért kapott szobrocskához is.

A kritikusok egyöntetűen egyetértettek abban, hogy tökéletes választás volt Doolittle szerepére. Bosley Crowther azt állította, hogy alakítása "az érzelmek finom érzékenységét és fenomenális színészi kézügyességét sugározta". "A New Yorker írta: "Színészi játéka és személyisége Eliza-t egy teljesen más, bár nem kevésbé magával ragadó karakterré változtatja, mint amit Miss Andrews teremtett". Később Hepburn elismerte: "Nagyon örültem . Tényleg az voltam. De mindenki még ennél is jobban örült. Azt hiszem, a világ az ő győzelmét isteni igazságszolgáltatásnak tekintette, és szerintem engem nem csak azért jelöltek, mert meg akartak büntetni, amiért nem én kaptam meg a szerepet. Akkoriban rájöttem, hogy mindig jobb, ha az esélytelenebbnek tartod magad, és soha nem a győztesnek."

1966-ban harmadszor is összeállt William Wylerrel, a How to Steal a Million Dollars című bűnügyi vígjátékban játszott. Ebben Nicole Bonnet-t alakította, egy műgyűjtő (Hugh Griffith) lányát, aki attól tartva, hogy egy Vénusz istennőt ábrázoló szobor hamisítványa lelepleződik, úgy dönt, hogy ellopja azt egy múzeumból. Partnere Peter O'Toole, aki olyan filmekben nyújtott alakításairól ismert, mint az Arábiai Lawrence (1962, rendező: David Lean) és a Becket (1964, rendező: Peter Glenville). Ügynöke, Kurt Frings tárgyalásokat folytatott a 20th Century Fox stúdióval, hogy Hepburn állandó munkatársai, köztük Givenchy a jelmezfelügyeletre és Charles Lang operatőr alkalmazza. Wyler filmje kasszasiker lett, Bosley Crowther a The New York Times-ban dicsérte a produkciót, miközben kiemelte Hepburn "buja" alakítását.

Egy évvel később két filmben is szerepelt. Az első a Two on the Road című kísérleti vígjáték-dráma (rendező: Stanley Donen) volt, amely a házaspár, Joan és Mark Wallace (Hepburn, Albert Finney) életét mutatja be, amint egy nyaralás során felidézik tizenkét éves kapcsolatukat. Kezdetben tartott a szerep elvállalásától (a forgatókönyvíró Frederic Raphael a francia újhullámos filmesek példáját követve a narratív szabadságot használta), mivel úgy vélte, hogy elveszíti meglévő imázsát és közönségét. A díja 750 000 dollár volt. Martin Gitlin rámutatott, hogy sok hasonlóság van a filmben szereplő, balul sikerült házasság és Hepburn és Ferrer valós kapcsolata között (amely összesen tizennégy évig tartott). Mint hangsúlyozta, ennek köszönhetően "óriási realizmussal, meggyőződéssel és mély érzelmekkel" közelítette meg a szerepet. Bár a kritikusok elismerően nyilatkoztak, az amerikai közönség egy részét sértette Hepburn imázsának megváltozása. A Two on the Road című film az Egyesült Államokon kívül is nagy sikert aratott. A brit színésznőt a legjobb vígjátéki vagy musicalszínésznőnek járó Golden Globe-díjra jelölték. A film évekkel később nagyobb elismerést kapott, és Walker szerint "Audrey újra divatba jött, nem utolsósorban divatos kreációi miatt".

Második filmje 1967-ben a Waiting for Nightfall (rendező: Terence Young) című pszichológiai thriller volt. Ebben megalkotta Susy Hendrix karakterét, egy vak nőt, aki egy heroinnal átitatott babát talál otthonában. Visszaszerzését három kegyetlen gengszter (Alan Arkin, Richard Crenna és Jack Weston) vállalja. Sokféleképpen készült a szerepre: többek között fehér bottal járt, fekete szemkötőt viselt, vakok iskolájába járt és Braille-írást tanult. A megvalósítás feszült volt, főleg Ferrer miatt, aki producerként működött és gyakran beleszólt a projektbe. A színésznő alakítását elismeréssel fogadták; a Reggeli Tiffanynál óta ez volt az első alkalom, hogy Oscar-díjra jelölték - a Stanley Kramer által rendezett Találd ki, ki jön vacsorára című filmben nyújtott alakításáért díjazott Katharine Hepburnnel szemben alulmaradt, és Golden Globe-jelölést is kapott. Bosley Crowther azt írta, hogy "az a kedvesség, amellyel Miss Hepburn megható szerepet játszik, az éleslátás, amellyel változik, és a rettegés megnyilvánulásának képessége hozzájárul ahhoz, hogy szimpátiát és szorongást vonzzon hozzá, és szilárdságot kölcsönöz az utolsó jeleneteknek". 750 000 dolláros fizetést kapott, plusz a nyereség tíz százalékát és 1000 dolláros juttatást.

A film a bemutatásakor kasszasiker volt, bár Walker megítélése szerint nem bizonyult divatosnak a korszak más produkcióihoz képest, mint például A diplomaosztó (1967, rendező: Mike Nichols), a Rosemary's Baby (1968, rendező: Roman Polanski) és a You Don't Treat a Lady Like That (1968, rendező: Jack Smight). A családjának és a fia nevelésének szentelve idejét, nyolc évre visszavonult a filmipartól. 1968 áprilisában tiszteletbeli Tony-díjjal tüntették ki színházi életművéért.

Az 1970-es és 1980-as évek.

Kevesebb mint egy évtized után tért vissza a filmvászonra, amikor elfogadta az ajánlatot, hogy játssza Lady Mariont a Robin Hood visszatér (1976, rendező: Richard Lester) című kaland-románcban Sean Connery oldalán. A film egy öregedő Robin Hood (Connery) sorsát mesélte el, aki egy keresztes hadjáratról tér vissza, hogy segítsen a szegényeken, és elnyerje Marion kegyeit. A darab premierje március 11-én volt a New York-i Radio City Music Hallban. Roger Ebert a főszereplők megalkotására utalva írta: "Ragyognak. Úgy tűnik, tényleg szerelmesek. És csodálatosan összetett, szimpatikus embereknek tűnnek". Hepburn 760 000 dollárt kapott, de elégedetlen volt a film gyors tempójával és a korábbi évekhez képest teljesen más stílusú munkával.

Visszautasította Kate ter Horst szerepét az Egy híd túl messze (1977, rendező: Richard Attenborough) című háborús drámában. 1979-ben egy egymillió dolláros honoráriummal csábítva (ezt a pénzt a fiai számára létrehozott vagyonkezelői alapba fizette be), Younggal való ismeretsége miatt, valamint hogy átvészelje élete hullámvölgyét, elfogadta az ajánlatot, hogy szerepeljen a Bloodline című krimiben (rendező: Terence Young). Ebben Elizabeth Roffe-ot, apja vagyonának örökösnőjét alakította, aki egy hegymászás közben meghal. A szereposztásban Ben Gazzara, James Mason, Irini Papas és Omar Sharif szerepelt, a forgatás Párizsban, Rómában és Szardínián zajlott. A film pénzügyi kudarcot vallott, és rendkívül negatív kritikákat kapott, az uralkodó vélemény szerint "kifejezéstelen elegancia, lomha, abszurd és ügyetlen".

1981-ben szerepelt a Nevetésre méltó című romantikus vígjátékban (rendező: Peter Bogdanovich). A film John Russo nyomozó (Ben Gazzara) történetét mutatja be, aki arra vállalkozik, hogy felkutatja a féltékeny férjek által hűtlenséggel vádolt nőket. Spoto szerint Angela Niotes - a Hepburn által megformált karakter - ihletője a Gazzarával folytatott viszonya volt. A rendező viszont bevallotta, hogy a filmet "a depresszió ellenszereként" készítette. A képet megérő nevetés negatív kritikákat kapott. Kijelentette, hogy szívesen dolgozna együtt Bogdanoviccsal a színházban, és érdeklődött Noël Coward Hay Fever és Blithe Spirit című darabjainak főszereplése iránt.

1986-ban Barbra Streisand, Gregory Peck és Laurence Olivier mellett szerepelt a William Wyler által rendezett dokumentumfilmes televíziós epizódban, amely a PBS számára készített American Masters sorozat része volt. Egy évvel később - saját bevallása szerint "szórakozásból" - szerepet vállalt a Love Among Thieves című tévéfilmben (rendező: Roger Young), amelyet az amerikai ABC televízió számára készítettek. Ő játszotta Caroline DuLacot, a zongoraművészt, aki egy múzeumból ellop egy Fabergé húsvéti tojást, hogy váltságdíjként átadja elrabolt vőlegényéért. Partnere Robert Wagner volt. Boldogtalannak érezte magát, hogy egy sokkal fiatalabb karaktert kellett játszania a képernyőn, mint amilyen valójában volt - ez a producer döntése volt -, ami kellemetlenül érintette. Az adás után további szerepajánlatokat kapott.

Utoljára 1989-ben szerepelt a nagyvásznon, amikor a Forever című romantikus-fantasy drámában (rendező: Steven Spielberg). Ő játszotta "Hap", a fiatal tűzoltóegység pilótájának, Pete Sandichnek (Richard Dreyfuss) az őrangyalát. Az ajánlatot Spielberg miatt fogadta el, akivel nagyon szeretett volna együtt dolgozni. Spoto szerint szinte suttogva beszélt, "inkább a bölcsességet hangsúlyozta, mint a nagy gesztusokat vagy szavakat, és váratlanul hiteles volt, mint egy titkos élethez vezető kalauz". A honoráriumának nagy részét (több mint 1 millió dollárt) az UNICEF-nek adományozta.

Az elmúlt évek

1990 áprilisától júliusáig - Angliában, Franciaországban, Hollandiában, Japánban, az Egyesült Államokban, Olaszországban és a Dominikai Köztársaságban is megfordult - a PBS számára készített minisorozatot A világ kertjei címmel, amelyben műsorvezetőként is szerepelt. A producerek aggodalmaival ellentétben számos munkatársáról lemondott, hogy spóroljon a költségvetésen. A projekt területe az európai országokban található virágoskertekre összpontosított. 1993. január 21-én, a halála utáni napon sugározták. Barbara Saltzman a Los Angeles Times-tól azt írta, hogy az adás időzítése "szerencsétlen" volt, de "a rózsa időtlen szépsége az első epizódban az elegancia és a stílus megfelelő szimbóluma".

1992 szeptemberében, az UNICEF utolsó szomáliai és kenyai missziója során hasi fájdalmakra kezdett panaszkodni (amőbás vérhasra gyanakodtak), de az ajánlások ellenére nem volt hajlandó lerövidíteni az ott tartózkodását. Visszatérése után - bár a fájdalmak továbbra is fennálltak - nem ment orvoshoz, és lemondta az UNICEF londoni sajtótájékoztatóját. Spoto szerint emésztési zavaroktól és bélkólikától szenvedett, és a metronidazol-kezelés sikertelen volt és mellékhatásokat okozott.

Pihenésre visszatért a svájci Tolochenazba, ahol egy sor vizsgálatnak vetette alá magát. Bár a kezdeti vizsgálatok nem adtak egyértelmű diagnózist, a Los Angeles-i Cedars-Sinai Medical Centerben november 1-jén végzett laparoszkópia a hasüregi rák egy ritka formáját mutatta ki, amely a hashártya pszeudomucinózis néven ismert tumorcsoportba tartozik (Walker szerint vastagbélrák volt). A vastagbélben áttét volt, amelyet részben eltávolítottak belőle. A műtétet követően parenteralis táplálást kapott, majd kemoterápiát kezdett. A kezelés idejére Connie Waldhoz költözött, aki Jerry Wald forgatókönyvíró és producer házastársa volt. A kemoterápia első hete után súlyos bélelzáródást szenvedett. December 1-jén újabb műtéten esett át. Az orvosok közölték a családjával, hogy a rák jelentősen elterjedt, és hogy már nem lehet tenni semmit. Kórházi tartózkodása alatt számos barátja látogatta meg, többek között Billy Wilder, Elizabeth Taylor, Gregory Peck és James Stewart.

A műtétből való felépülése és az általános gyengesége miatt nem tudott kereskedelmi járatokon utazni. Hubert de Givenchy Rachel Lambert Mellon támogatásával egy virágokkal teli Gulfstream magánrepülőgépet szervezett, hogy Genfbe vigye. December 20-án vagy 21-én visszatért Svájcba. Utolsó karácsonyát közvetlen családja körében, otthonában, Tolochenazban töltötte. Amikor egészsége engedte, időnként sétált a kertben, de január közepén már csak az ágyban feküdt.

Amikor hallott az állapotáról, Kalkuttai Teréz anya 24 órás imavirrasztást rendelt el "jó keresztény nővéremért, Audrey Hepburnért".

Halál és temetés

1993. január 20-án este hét órakor hunyt el, családja és régi élettársa, Robert Wolders körében. Halála után a világ minden tájáról részvétnyilvánító levelek özönlöttek az UNICEF központjába. Elizabeth Taylor elismerte, hogy "Istennek most van a legszebb angyala", Roger Moore pedig úgy nyilatkozott, hogy "ritka jelenség volt Hollywoodban, egy olyan sztár, aki inkább másokkal, mint önmagával foglalkozott őszintén". Ronald Reagan volt elnök viszont "igazi nagyságként jellemezte őt, aki nagyon fog hiányozni". Gregory Peck, Peter Ustinov, Sean Connery és Sophia Loren is azok között volt, akik megemlékeztek róla.

Hepburn haláláról a sajtó, a rádió és a televízió is beszámolt, ahol számos nekrológ és személyiségének leírása jelent meg. Charles Champlin a Los Angeles Timesban megjelent cikkében "hollywoodi sztárnak nevezte őt, akinek hírneve és hírneve az ottani filmekből nőtt ki", hozzátéve, hogy közvetlen hatással volt arra, hogy a férfiak hogyan tekintenek a nőkre. "Egy nő igazi szépsége jobban megmutatkozik stílusában, nyugalmában, bájában, intelligenciájában és őszinteségében." Halála után a Tiffany & Co. rövid búcsúlevelet tett közzé a sajtóban, amelyben ez állt: "Régi barátunknak.

A temetési szertartásra január 24-én került sor a tolochenazi kis evangélikus templomban, ahol közel százhúszan vettek részt, többek között a családtagok, két fia, Luca és Sean, féltestvére, Ian, volt férjei, Andrea Dotti és Mel Ferrer, az utóbbi évek élettársa, Robert Wolders, Hubert de Givenchy, az UNICEF igazgatói, valamint Alain Delon és Roger Moore színészek. A szertartáson André Monnier elnökölt, a szertartást Maurice Eindiguer nyugalmazott lelkész celebrálta, aki 1954-ben Hepburn és Ferrer esküvőjét celebrálta, 1960-ban pedig fiukat, Sean-t keresztelte meg. A szertartást Bach prelúdiuma és a Montreux-i Nemzetközi Zeneiskola gyermekkórusa kísérte, amely a 23. zsoltárt adta elő.

A gyászbeszédet Eindiguer lelkész és Sadruddin Aga Khan herceg, az ENSZ menekültügyi főbiztosa mondta. A temetésre koszorút küldött Elizabeth Taylor, Gregory Peck, az UNICEF és a holland királyi család. A helyi Cimetière de Tolochenazban helyezték örök nyugalomra. A sírt egy tábla és egy egyszerű kereszt díszíti, amelynek karján a következő felirat olvasható: "Audrey Hepburn" és a születési és halálozási dátum "1929-1993".

Az 1950-es években az UNICEF tagja lett, és a gyerekeknek mesélt a háború alatti élményeiről. 1970-ben Barbra Streisand, Harry Belafonte és Richard Burton mellett szerepelt az A World of Love című dokumentumfilmben, amely az UNICEF számára gyűjtött adományokat.

Miután színészi karrierjét visszafogta, inkább humanitárius munkába kezdett, a szervezet fontos partnere lett, és 1988 óta jószolgálati nagykövetként tevékenykedik. A szervezetben való részvételéről elmondta: "Saját tapasztalatomból tudom, hogy az UNICEF milyen sokat jelent a rászoruló gyermekeknek, mivel a második világháború után magam is kaptam élelmet és orvosi ellátást." Nagyköveti kinevezése után nyolc nappal első útja Etiópiába vezetett, amely akkoriban a világ legszegényebb országa volt. Többek között anyákkal, gyerekekkel és orvosokkal beszélt. Meglátogatott egy menekülttábort is. Beszédeit maga készítette elő, ami kivétel az UNICEF-et támogató hírességek között. 1988 végéig tizennégy országban járt, és összesen 22 millió dollárt gyűjtött össze.

Jószolgálati nagykövetként számos misszióban vett részt, többek között Bangladesben, Kenyában, El Salvadorban, Szudánban és Vietnamban. Az interjúkban sokkal gyakrabban beszélt a terepmunkáról és a különböző humanitárius projektjeiről, mint a színészi karrierjéről. Egy 1988-as etiópiai látogatása során bevallotta: "Összetört a szívem. Kétségbe vagyok esve. Nem bírom elviselni a gondolatot, hogy kétmillió embert fenyeget az éhhalál közvetlen veszélye, köztük sok gyermeket, és nem azért, mert nincs több tonna élelmiszer a Shoa északi kikötőjében. Nem lehet szétosztani. Tavaly tavasszal a Vöröskereszt és az UNICEF munkatársait kiutasították az északi tartományokból az egyszerre zajló két polgárháború miatt... Elmentem a lázadók vidékére, ahol láttam anyákat és gyermekeiket tíz napig vagy akár három hétig gyalogolni élelem után kutatva, sivatagi ingoványokon, rögtönzött táborokban letelepedve, ahol meghalhatnak. Szörnyű. Ez a kép túl sok nekem. A "harmadik világ" kifejezést nagyon nem szeretem, mert mindannyian egy világ vagyunk. Szeretném, ha az emberek tudnák, hogy az emberiség nagy része szenved."

1990-ben, amikor négy amerikai városba látogatott el, hogy adományokat gyűjtsön az UNICEF számára, részleteket olvasott fel Anne Frank naplójából. "Nagyon boldog vagyok, hogy olvashatom a szavait Ezek a szavak nagyon mélyek és tiszták, mert ő még gyerek volt, és egyenesen a szívéből írta őket" - érvelt (az 1950-es években George Stevens kétszer is sikertelenül sürgette Hepburnt, hogy alakítsa Franket egy neki szentelt életrajzi filmben, de ő a háborús időszak traumatikus emlékei miatt elutasította). A felolvasások során Michael Tilson Thomas zeneszerző, a megzenésítés szerzője kísérte, és az Újvilág Szimfonikus Zenekar játszott. 1991 májusában részt vett egy londoni spoken-word koncerten, amelynek házigazdája Thomas volt - Frank naplója alapján -, és amelyen ő volt a narrátor. Az előadásból származó bevétel rekordösszegű, 30 000 fontot tett ki.

Összesen 50 missziót teljesített az UNICEF számára (többek között Bangladesben, Ecuadorban, Etiópiában, Guatemalában, Hondurasban, Mexikóban, Salvadorban, Szudánban, Thaiföldön, Venezuelában és Vietnamban), legutóbb 1992. szeptember 19-23. között Szomáliában és Kenyában. A két ország kritikus humanitárius helyzetéről tartott sajtótájékoztatói világszerte felkeltették a média figyelmét és érdeklődését (1992 decemberében az ENSZ Biztonsági Tanácsának megbízásából amerikai csapatok szálltak partra Szomáliában, hogy helyreállítsák a békét és biztosítsák az éhezők élelmiszerellátását).

Elkötelezettségéért az UNICEF elismerő oklevéllel tüntette ki. A nonprofit szervezetek Children's Institute Inc. (CII) és a Sigma Theta Tau (ΣΘΤ) "a világ gyermekeiért végzett munkájáért" a Gyermekek bajnoka díjjal és a Kiváló Nemzetközi Életműdíjjal tüntette ki. A Variety Clubs International humanitárius díjjal is kitüntette. Az UNICEF pedig a Sindaci per L'infanzia díjjal tüntette ki.

1992 decemberében - humanitárius szolgálataiért - George H.W. Bush elnök a Szabadság Érdeméremmel tüntette ki. Egy évvel később az Amerikai Filmművészeti és Filmtudományi Akadémia posztumusz Jean Hersholt Humanitárius Díjjal tüntette ki. Kilenc évvel Hepburn halála után az UNICEF egy különleges, a gyermekekről szóló ENSZ-ülésen tisztelgett humanitárius öröksége előtt azzal, hogy leleplezte Audrey szellemének szobrát az ENSZ New York-i székhelyén. Az UNICEF Audrey Hepburn Society amerikai gyermekeket támogató alapítványának védnöke is lett.

Személyiség, érdeklődés, barátságok

A filmvásznon megformált karaktereihez hasonló, azaz szelíd, bátor, szerény és szeretetteljes személyiségnek tartották. Kedvesen és tisztelettel bánt az emberekkel. Pályafutása során mindvégig megőrizte tisztességét, és soha nem élt vissza a híresség státuszával; nagy távolságtartással fogadta, ha így emlegették. Az idősebbik fiú, Sean Hepburn Ferrer hitt az általa írt könyvben, Audrey Hepburn. Az elegancia megtestesítője, hogy az anyja "hiányolta a saját ragyogását". Harmóniában dolgozott a színészekkel és a rendezőkkel (idézték indulatlanságát és a megoldásokra való hajlamát, ami Walker szerint egy védekező mechanizmus volt, amelyet gyerekkorában fejlesztett ki, amikor szülei vitái során pártját fogta). Megbízhatóan készült filmszerepeire. Fegyelem, professzionalizmus jellemezte. Elalvás előtt és ébredés után is elolvasott egy-egy szöveget. Általában hajnali négy és öt óra között kelt fel, hogy tovább edzhessen, mint mások, és leküzdje saját gyengeségeit. A háború előtti és a háború eleji időszakban nem osztotta édesanyja politikai nézeteit.

Nagyra értékelte a békét és a családi életet. Makacsul őrizte a magánéletét. Irving Paul Lazar többször is sürgette, hogy írjon önéletrajzot, de Hepburn soha nem döntött így, mert attól félt, hogy a kiadók elkezdenének követelni bizonyos "ízelítőket" azok családi életéről, akikkel az évek során együtt dolgozott. A filmsztárrá válás ellenére az 1950-es évek elején (1954) elhagyta Hollywoodot, és Svájcba költözött, hogy normális és nyugodt családi életet élhessen. Első férjével, Mel Ferrerrel a Luzern melletti Bürgenstock hegyi faluban telepedtek le.

Nagy hangsúlyt fektetett fiai oktatására, aprólékosan megcsináltatta velük a házi feladatokat. Sean Hepburn Ferrer felidézte: "Emlékszem az iskolára. A vizsgákat rosszabbul viselte, mint én. Este és reggel az első dolga volt, hogy kikérdezzen engem, még mindig álmos arccal. Emlékszem, mennyire örült a jó jegyeimnek, és milyen megértéssel fogadta a "rosszabbakat"". Sok időt töltött azzal, hogy a fiaival különböző témákról beszélgetett. "Beszéltünk a terveinkről és az érzéseinkről, az emberekről... mindenről, de azon a különleges, elgondolkodtató módon, amit csak sötétben lehet beszélni". Gyengédséggel, gondoskodással és támogatással látta el őket.

Fiatalkorában balett-tanfolyamra járt. Álma az volt, hogy prímabalerina legyen, de a háborús alultápláltság miatt, amely gátolta bizonyos izomcsoportok fejlődését, és mivel túl magas volt, kénytelen volt felhagyni a tánccal. Hobbija volt a főzés; szerette az olasz konyhát, különösen a tésztát salátával, amelyet naponta egyszer evett, és az "al paradicsom" spagettit saját receptje szerinti mártással. Az évek során csökkentette a hús mennyiségét, de soha nem volt vegetáriánus. Humanitárius okokból lemondott a borjúhúsról, de megmaradt a hal, a baromfi és a marhahús mellett. Kedvenc desszertjei közé tartozott a vaníliafagylalt juharsziruppal és csokoládéval, ami szerinte elűzte a szomorúságot. Szabadidejében szívesen olvasott (13 éves korára E. Phillips Oppenheim és Edgar Wallace szinte valamennyi könyvét elolvasta, és kedvencei közé tartoztak a klasszikus mesék: Jancsi és Juliska, Hamupipőke és Hófehérke). Miután hosszú órákat dolgozott a forgatáson, délutánonként többnyire szundikált. Érdekelte a divat. Leginkább a Givenchy és a Valentino márkákat értékelte. Állatbarát volt, különösen a sealyham terrier fajtájú kutyák, a skót terrierek szerelmese. Az 1980-as évek elején vett egy pár russellát. Rómában, a Parioli negyedben, ahová Dottival kötött házassága után költözött, minden nap sétálni járt. Svájcba visszatérve továbbra is aktívan töltötte idejét a szabadban. Vacsora után kiment a kutyáival, és a ház mögötti szőlőskertben futott velük. Élete hátralévő részében gyenge tüdőre panaszkodott. A gyermekkori szamárköhögés és a háborús éhezés okozta asztmáját. Megrögzött dohányos volt (naponta hat és hatvan cigaretta között szívott), bár az orvosok figyelmeztették a tüdőtágulástól.

Nagyon szerette volna fenntartani a társadalmi kapcsolatokat. Közeli barátságban volt többek között. Szoros barátságot kötött többek között Billy Wilder rendezővel (aki azt mondta róla: "A színésznőnek nem volt könnyű dolga: "Isten arcon csókolta, és ez így is maradt") és Terence Young (felidézték a háborús időket), Cary Grant, Elizabeth Taylor, Fred Astaire színészek (1957-ben együtt táncoltak a Funny Face című zenés filmben, (a sajtó azt állította, hogy a főszereplők között viszony volt a Roman Holiday forgatásán 1952-ben, ami nem bizonyult igaznak), Sophia Loren és Hubert de Givenchy, valamint Marie Rambert tánctanárnővel.

Házasság és gyermekek

Mel Ferrerrel Peck révén ismerkedett meg 1953 júliusában, egy partin, amelyet édesanyja londoni otthonában rendeztek a Roman Holiday premierje alkalmából. A Lili című filmben (1953, rendező: Charles Walters) nyújtott alakításáért csodálta. Az 1954-es évadban együtt szerepeltek az Ondine című Broadway-darabban. Szeptember 24-én a Bürgenstocki városházán tartottak polgári esküvőt. Egy nappal később protestáns egyházi szertartásra került sor egy kis, 13. századi magánkápolnában. Az esküvőre fehér organdiruhát viselt, kezében bőrkötéses imakönyvet tartott, haját pedig fehér rózsabimbókból álló füzérrel díszítette. A ceremónián alig több mint húsz vendég vett részt, köztük van Heemstra, aki nem helyeselte Ferrert (emiatt konfliktusok alakultak ki a lányával). Férje zsúfolt munkarendje miatt nászútjukat egy nyaralóban töltött hétvégére korlátozták, majd egy hollandiai körútra, ahol Hepburn többek között a helyi háborús áldozatok egyesületének gyűjtött adományokat.

Az 1960-as évek első felében a házasságban válság kezdett kialakulni a karrierjük közötti egyre nagyobb szakadék miatt, ami egyre gyakoribb konfliktusokat eredményezett, és a kapcsolat egyre inkább szakmai jelleget öltött. 1965-ben a házaspár Bürgenstockból egy Morges melletti La Paisible nevű vidéki házba költözött, amelynek megvásárlása 18 500 fontba került. A spanyolországi Marbellában is vásároltak egy ingatlant. Két évvel később Hepburn ügynökén keresztül bejelentette, hogy különváltak. Házassága alatt háromszor vetélt el (1955, 1965 és 1967). 1959-ben halva született gyermeke született (naponta több mint három doboz cigarettát szívott, vérzésig rágta a körmét, és alig több mint 36 kilogrammot nyomott. Amikor harmadszor is teherbe esett, egy év szünetet tartott a filmes munkában. Sean Hepburn Ferrer 1960. július 17-én született Lausanne-ban. Micimackónak nevezte el (A.A. Milne 1926-os regényének mackója után). 1967 nyarán úgy döntött, hogy beadja a válókeresetet, amelyet 1968. november 20-án véglegesítettek, Ferrerrel azonban csak felületes kapcsolatot tartott fenn.

Második házasságát 1969. január 5-én vagy 18-án ünnepelte a morges-i városházán Andrea Dotti olasz pszichiáterrel, a Római Egyetem tanári karának tagjával. Hepburn tanúi Capucine és Doris Brynner (Yul Brynner egykori felesége) voltak. A ceremóniára egy rózsaszínű Jersey de Givenchy kreációt viselt. A pár 1968 nyarán találkozott először, amikor Hepburn a barátaival elment egy mediterrán hajóútra. Fiuk, Luca Dotti 1970. január 8-án született Lausanne-ban császármetszéssel. Szabadidejét teljes mértékben a családi életnek szentelte, és tagadta, hogy visszatérne a filmezéshez, főként az egyre fokozódó erőszak miatt (1971, rendező: Stanley Kubrick). Családjával szerény életmódot folytatott.

Hepburn vágyott egy harmadik gyermekre, de 1974-ben elvetélt. Egy évvel később a Rómában elharapódzó erőszak és a szervezett terrorizmus miatt végleg visszatért gyermekeivel Svájcba, míg Dotti továbbra is egy olasz klinikán dolgozott, ami házasságuk válságához vezetett (a média beszámolt Dotti hűtlenségéről, aki gyakran járt különböző szórakozóhelyekre, ahol más nőkkel volt körülvéve, akiknek a férfi fogékony volt a bájaira). Walker szerint a jellemösszeférhetetlenség első jelei már a nászútjukon jelentkeztek - a férfi arra biztatta Hepburnt, hogy folytassa a karrierjét, hogy élvezhesse a hírességek világában való élet kiváltságait, amihez a férfi vonzódott. 1975-ben vett egy kis villát Gstaadban, és egy évvel később visszatért a filmszínészethez. 1979 közepén sikertelenül próbálta megmenteni a házasságát azzal, hogy Dottie-val egy második nászútra ment Hawaiira. Az 1980-as évek elején visszatért Rómába, ahol házat bérelt, hogy időt tölthessen kisebbik fiával.

Tizenhárom év házasság után, 1982-ben váltak el. Meleg és baráti kapcsolatot ápoltak, főként a gyermek miatt. "Dotti egyáltalán nem volt jobb, mint Ferrer" - emlékezett vissza, hozzátéve, hogy "úgynevezett nyitott kapcsolatunk volt. Gondolom, ez elkerülhetetlen, ha a férfi fiatalabb". Spoto szerint a válás után mély depresszióba esett, és először fontolgatta az öngyilkosságot.

Románc

1949 és 1950 között Marcel Le Bon francia dalszövegíróval és énekessel volt együtt. 1951-től (egyes források szerint 1952-től) kapcsolatban állt James Hansonnal, egy hét évvel idősebb angol iparmágnással, akinek korábban viszonya volt Ava Gardnerrel, Jean Simmonsszal és Joan Collinsszal. Úgy jellemezte őt, mint "szerelem első látásra". A nő tiltakozása ellenére Hanson gyakran beleavatkozott Hepburn munkarendjébe, többek között nyomást gyakorolt a Paramount képviselőire, hogy minél hamarabb fejezzék be a Római vakáció forgatását. A házaspár esküvőt tervezett (1952. szeptember 30-ra tűzték ki Huddersfieldben), de 1952-ben úgy döntöttek, hogy felbontják az eljegyzést, mivel úgy döntöttek, hogy a nőnek nem lesz elég ideje a családjára a felívelő színészi karrierje miatt (a The Times 1951. december 4-én számolt be a pár eljegyzéséről). Voltak olyan találgatások, hogy van Heemstra, aki állítólag helytelenítette lánya kapcsolatát, talán hozzájárult a különváláshoz, de a legtöbb korabeli forrás megerősíti, hogy Hepburn édesanyja támogatta a Hansonnal való ismerkedést. Külön nyilatkozatot adott ki, amelyben elismerte: "Ha megházasodom, igazi férjes asszony akarok lenni". 1952. november 18-án nyilvánosan is megerősítették különválásukat.

Az 1950-es évek elején Michael Butler színházi producerrel volt viszonya. A Sabrina forgatása alatt viszonya volt a nős William Holdennel, akivel a forgatáson kívül töltötte a legtöbb időt. Amikor a színész a forgatás után bevallotta, hogy meddő (Holden vazektómián esett át), Hepburn állítólag véget vetett a kapcsolatuknak. Az Apáca története (1959) forgatása során szorosabb kapcsolatba került Robert Andersonnal, a film forgatókönyvírójával. Anderson 1973-ban megjelent After című regénye a Hepburnnel való viszonyának története. Akkor vetett véget a kapcsolatnak, amikor Anderson, Holdenhez hasonlóan, bevallotta veleszületett meddőségét. A Two on the Road (1967) forgatásán Hepburnnek viszonya volt a férfi főszereplővel, Albert Finney-vel. A pár kettesben próbált, elment a tengerpartra és kettesben vacsorázott. A színész a későbbi években elismerte, hogy a Hepburnnel való kapcsolata "az egyik legbensőségesebb volt, ami valaha is történt az életemben". Spoto szerint azután váltak el, hogy Ferrer megfenyegette a színésznőt, hogy beadja a válókeresetet és hűtlenséggel vádolja, ami azt jelentette volna, hogy ideiglenesen el kell válnia a fiától.

Miután szakított Ferrerrel, rövid ideig járt a matador Antonio Ordóñezzel és a nála hét évvel fiatalabb Alfonso Jaime de Borbón herceggel (1968). A Vérvonal (1979) című thriller forgatásán intim kapcsolatot alakított ki Ben Gazzarával, aki nem viszonozta a vonzalmát. Spoto szerint a férfi az egész kapcsolatot "rövid életű kalandként kezelte, további kötelezettségek nélkül". Walker Bogdanovich nyilatkozatára hivatkozva azt írta, hogy Gazzara nem volt kész viszonozni Hepburn érzéseit a Worth a Laugh (1981) forgatásán, mert házassági nehézségekkel nézett szembe.

1980-tól haláláig viszonya volt Robert Wolders holland színésszel, Merle Oberon özvegyével, akit 1979-ben egy karácsonyi partin ismert meg. 1979-ben Svájcban éltek nyugodt életet, együtt dolgoztak az UNICEF-nek. A vele töltött éveket "élete legboldogabb éveiként" jellemezte.

33 éves karrierje során filmekben, televízióban és színpadon is szerepelt. 28 filmes produkcióban szerepelt.

Három film, amelyben szerepel, bekerült az év tíz legjobb összefoglalójába az amerikai kasszasikerlistán. Tizenkét filmet, amelyben részt vett, jelöltek legalább egy Oscar-díjra különböző kategóriákban, és öt film közülük nyert egy szobrocskát bármelyik kategóriában. Tíz produkció, amelyben ő szerepel, inflációval kiigazítva meghaladta a 100 millió dolláros hazai jegybevételi határt.

Öt filmje: A Római vakáció (1953), a Sabrina (1954), a Reggeli Tiffanynál (1961), a Charade (1963) és a My Fair Lady (1964) bekerült a Nemzeti Filmnyilvántartásba (NFR).

A stílus és az elegancia ikonjaként tartják számon, annak ellenére, hogy a mindennapokban kerülte a divatot (a legjobban férfi ingekben érezte magát, amelyek végét csomóba kötötte). Öltözködési stílusával és jellegzetes megjelenésével (lapos mellkas, keskeny derék, amelynek kerülete hosszú évekig nem haladta meg az ötvenegy centimétert, karcsú csípő, erős combok és hosszú lábak) hívta fel magára a figyelmet. Mark Tungate úgy tekintett rá, mint a felismerhető márkájára. A Római vakáció (1953) című film megjelenése után sok nő, különösen Japánban, Hepburn frizuráját követve, úgy döntöttek, hogy pixie cut (hátul rövid, elöl hosszabb haj) frizurát vágatnak. Ez lett a védjegye, és kultikus követői lettek, és sok fotós lemásolta, aki képeket készített róla. "Greta Garbo 1930-as évekbeli pixie cutja óta egyetlen frizura sem hódította meg ilyen gyorsan és lázasan a fiatalok világát" - írta Walker, aki szerint az 1990-es években Kate Moss, Linda Evangelista és Lucie de la Falaise úgy nézett ki, mint egy "újjászületett Hepburn".

Hepburnt alternatív nőideálnak tekintették, amely inkább a női nemet, mint a férfiakat szólította meg, szemben a gömbölyűbb és szexualizáltabb Elizabeth Taylorral és Grace Kellyvel. Nem is a szex, a csillogás és a csillogás megtestesítője volt, ami a háború utáni filmcsillagok, például Betty Grable, Taylor, Lana Turner, Marilyn Monroe és Rita Hayworth ellentéte. Ő sem képviselte az olyan amerikai "játékos tinédzserek" típusát, mint Debbie Reynolds, Janet Leigh, Natalie Wood vagy Pier Angeli, ami miatt Hollywoodban ritka esetnek számított. Rövid, sötét haja, vastag szemöldöke és karcsú alakja volt, amit a fiatalabb nők könnyebben tudtak utánozni.

1954. november 1-jén Cecil Beaton a Vogue oldalain úgy jellemezte Hepburnt, mint "az új női ideál nyilvános megtestesítőjét", hozzátéve, hogy "volt, ha lehet így mondani, franciaországi prototípusa - Damia, Édith Piaf vagy Juliette Gréco. De Belgium romjaiból, angol akcentusból és amerikai hírnévből kellett egy olyan markáns személyiség, mint az új korszellemünk. A háború előtt egyetlen hölgy sem nézett ki úgy, mint ő. Másrészt ez a történelmi igényeink kielégítése. Az utánzatok ezrei szolgáljanak bizonyítékul." A Vogue brit kiadása a következő évtizedben többször is beszámolt a stílusáról.

Twiggy modellel együtt őt is az egyik legfontosabb közéleti személyiségként emlegették, aki divatossá tette a fogyást. Hepburn elutasította a szépségéről szóló véleményeket, azt állítva, hogy túl vékony, görbe orra van, szabálytalan arcvonásai, lapos mellkasa, keze és lába pedig túl nagy a méretéhez képest. "Soha nem tartottam magam szépnek. Inkább lenne nagyobb mellkasom és keskenyebb vállam" - érvelt.

1961-ben felkerült az Eleanor Lambert által összeállított nemzetközi Best Dressed Listára. Egy évvel később a harmadik egymást követő évben beválasztották a Fashion Hall of Fame-be. Hepburnt minimalista stílusával hozzák összefüggésbe, amelyet a karcsú sziluettet hangsúlyozó, egyenes szabású ruhák, monokróm színek és feltűnő, néha szokatlan kiegészítők jellemeztek.

Hepburn arculattervezőjének Hubert de Givenchy-t tartják, akivel a Sabrina (1954) című filmtől kezdve folyamatosan együttműködött (az 1950-es és 1960-as években több mint egy tucat filmhez tervezett neki jelmezeket, köztük a Szerelem délután, a Charade és a Hogyan lopjunk egymillió dollárt című filmekhez. Abban az időben kezdtek el együtt dolgozni, amikor Hepburn épp karrierje kezdetén állt, ő pedig első divatházát építette Párizsban. Kettejüket tartós és erős barátság fűzte össze (plátói szerelemként jellemezték), Hepburn pedig a múzsája lett. Személyes parfümcsaládot készített neki, a L'Interdit, egy finom, virágos-púderes, rózsa és jázmin jegyeket tartalmazó illatot, amely 1957-ben került forgalomba. Rachel Moseley szerint az elegancia különösen fontos szerepet játszott Hepburn több filmjében. "A jelmez nincs a karakterhez kötve, "csendben" működik a mise en scène-ben, de mint divat, önmagában esztétikai attrakcióvá válik". Walker szerint de Givenchy a színésznőt a fiatalság és az elegancia szimbólumává tette.

A Givenchyvel való együttműködésén kívül neki tulajdonítják a Burberry trencsekkek eladásainak fellendítését, amelyeket a Reggeli Tiffanynál című filmben viselt. Az olasz Tod's márkával is kapcsolatba került. Pályafutása során olyan fotósokkal dolgozott együtt, mint Antony Beauchamp, Bob Willoughby, Cecil Beaton és Dorothy Wilding, Richard Avedon. Képmása számos cég reklámkampányaihoz és termékeihez kapcsolódott, többek között a Givenchy (1967), az Exlan (1971) és a Revlon (1988) reklámkampányaihoz.

Hepburn stílusikonként való hatása több évtizeden át tartott, követve színészi karrierjének alakulását az 1950-es és 1960-as években. Moseley úgy vélte, hogy különösen halála után egyre többen csodálták, a magazinok gyakran adtak tanácsokat az olvasóknak, hogyan lehet elérni az ő megjelenését, és a divattervezők számára is állandó inspirációt jelent. 1990-ben a People magazin szerint a "világ 50 legszebb embere" közé került, 2004-ben pedig "minden idők legszebb nőjének" választották.

Hepburn a későbbi "Hollywood aranykorának" egyik legelismertebb színésznője volt. Színésznői és személyiségbeli öröksége még jóval halála után is folytatódott. Ma az amerikai filmtörténet egyik legnagyobb színésznőjeként tartják számon.

1960. február 8-án csillagot kapott a Hollywoodi Csillagok sugárútján (1652 Vine Street) a filmiparhoz való hozzájárulásáért. 1991. április 22-én a Film Society of Lincoln Center New Yorkban rövid retrospektív tárlatot rendezett a filmjeiből, amelyen filmes partnerei és rendezői mondtak gyászbeszédet. 1999-ben az Amerikai Filmintézet (AFI) az általa készített és közzétett "minden idők legnagyobb színésznőinek" rangsorában a 3. helyen állt, csak Katharine Hepburn és Bette Davis mögött. A "Moon River" című dalának előadása a Reggeli Tiffanynál (1961) című filmben, az AFI a 4. helyre sorolta a "100 legjobb filmdal" 2004-es listáján. Henry Mancini, zeneszerző és filmzene-szerző (többek között több olyan produkcióhoz is, amelyben ő szerepelt), emlékezett vissza: "Ritkán fordul elő, hogy egy zeneszerző egy adott személyből, arcból vagy viselkedésből merítsen ihletet. De Audrey Hepburn annyira inspirál engem. Neki köszönhetően nemcsak a 'Moon River'-t, hanem a 'Charade'-t és a 'Two for the Road'-ot is megírtam. Ha figyelmesen hallgatod, mindhárom említett dalban találsz valamit Audreyból. A figyelmessége, a vágyakozása... egyfajta enyhe szomorúság."

Életéről az ABC számára készült The Audrey Hepburn Story című életrajzi film (rendező: Steve Robman), amelyet 2000. március 27-én mutattak be Emmy Rossum, Jennifer Love Hewitt és Sarah Hyland főszereplésével. 2003. június 11-én az amerikai posta (USPS) a "Hollywood legendái" című kiadványhoz kapcsolódóan korlátozott példányszámú bélyegsorozatot adott ki Michael J. Deas képmásával. 2009-ben a The Times a "minden idők 10 legjobb brit színésznője" közé sorolta. 2012 májusában Peter Blake azon brit kulturális ikonok közé választotta őt, akiket a leghíresebb művének új változatában - a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band lemezborítóján - megjeleníthetett, hogy a szerző által csodált nagy brit kulturális személyiségeket ünnepelje.

Az Audrey aszteroidát (4238) és a fehér tulipánt róla nevezték el. Az őt Holly Golightly-ként ábrázoló viaszfigura több mint egy tucat Madame Tussauds-fiókban található, többek között Hongkongban is. 2014. május 4-én a Google keresőmotor a színésznő 85. születésnapja alkalmából megváltoztatta a honlapjának logóját. A 2015-ben bemutatott Sophia robotot vizuálisan Hepburnről mintázták. 2020-ban a Universal Pictures Home Entertainment elkészítette az Audrey című dokumentumfilmet (rendező: Helena Coan). Ő az egyike annak a 17 embernek a történelemben, aki EGOT-ot nyert, ami magában foglal egy Emmy-t, egy Grammy-t, egy Oscar-szobrot és egy Tony-t.

Tolochenazban található sírkövét évente turisták ezrei keresik fel a világ minden tájáról. A temető mögötti két tantermes iskola egyik régi tantermét később Hepburnnek szentelt kis múzeummá alakították át, de ezt 2002-ben bezárták.

33 éves pályafutása során számos díjat és kitüntetést kapott, melyekre filmes, színházi és humanitárius munkásságáért jelölték. Többek között ötször jelölték Oscar-díjra, amelyből egy szobrocskát nyert - Anna hercegnő szerepéért a Római vakációban (1953). Emellett kapott egy Tony-díjat, három BAFTA- és David di Donatello-szobrocskát, két New York-i Filmkritikusok Szövetségének díját és egy Golden Globe-ot. A filmművészet fejlődéséhez és kultúrájához való hozzájárulásáért olyan díjakat kapott, amelyek összefoglalják művészi teljesítményét, többek között tiszteletbeli Tony-szobrocskát (1968), Cecil B. DeMille-díjat (1990), Screen Actors Guild-díjat (1992) és tiszteletbeli BAFTA-díjat (1992).

Díjak

1987-ben "a művészetekhez való jelentős hozzájárulása" elismeréseként a francia kulturális miniszter a Művészeti és Irodalmi Rend parancsnoki fokozatával tüntette ki.

Források

1. Audrey Hepburn
2. Audrey Hepburn
3. Imiona Edda nadano jej po holenderskich przodkach matki, a Kathleen po domniemanych irlandzkich przodkach ojca[3]. Niespełna miesiąc po narodzinach (w dwudziestym pierwszym dniu życia) u Hepburn, w wyniku krztuśca, doszło do zatrzymania akcji serca. Baronowa van Heemstra, będąca zaprzysięgłą członkinią Kościoła Stowarzyszenia Chrześcijańskiej Nauki, nie wezwała lekarza, wskutek czego stan zdrowia noworodka pogarszał się, a po jednym z napadów kaszlu przestała oddychać. Baronessa obracała, oklepywała i ogrzewała dziecko[2]. Intuicyjnie uderzyła je w plecy, przywracając mu oddech[5][6].
4. John Joseph Ruston przybył do Wiednia w 1832 na zaproszenie Johna Andrewsa, by zająć się budowaniem statków parowych. Gdy Andrews zmarł, Ruston w 1847 poślubił wdowę po nim, Isabellę (jej panieńskie nazwisko brzmiało Hepburn). Kobieta błędnie sądziła, że była spokrewniona z Jamesem Hepburnem, trzecim mężem królowej Szkocji Marii I Stuart. Walter Ruston, kuzyn aktorki, na podstawie swoich badań dowiódł, iż Joseph Victor Anton Ruston bez słuszności uważał Isabellę za swoją babkę[17]. Na prośbę Elli van Heemstra dodał do nazwiska człon Hepburn, choć nigdy się nim nie podpisywał[15].
5. Zdaniem brytyjskiego historyka Davida Turnera Ruston był bliskim współpracownikiem Arthura Testera, który po przeprowadzce do Brukseli kierował przepływem nazistowskiej propagandy z Niemiec do kwatery głównej Mosleya w Anglii[35] (ich współpraca mogła mieć naturę szpiegowską; w owym czasie Tester był pracownikiem Abwehry)[36]. W 1937 Ruston został członkiem zarządu przedsiębiorstwa Testera – British Glyceryne Manufactures Ltd., zajmującym się transferem pieniędzy na faszystowskie konta w całej Europie[37]. Po jego upadku, w 1938, z nominacji Testera, został dyrektorem utworzonej przezeń Europejskiej Agencji Prasowej, rozpowszechniającej nazistowską propagandę w Wielkiej Brytanii[38]. Odpowiadał za płynny przepływ „informacji” antykomunistycznych i antysemickich, które mogłyby zostać wykorzystane i przedrukowane przez europejskie dzienniki. Proceder ten ujawniono 23 marca 1938 podczas debaty w belgijskim parlamencie. Wszczęte przez brytyjskie Ministerstwo Spraw Wewnętrznych śledztwo nie wykazało powiązań Rustona z niemiecką ambasadą w Londynie[39]. Według źródeł na mocy rozporządzenia brytyjskiego parlamentu z 23 maja 1940, skierowanego przeciwko Brytyjskiej Unii Faszystów, miał on spędzić pięć lat w obozie dla internowanych[40]. Inne źródła podawały, że został osadzony w areszcie domowym – najpierw na wyspie Man, a następnie w Irlandii. Mimo faszystowskich poglądów, nigdy nie popierał holocaustu ani wojny[41]. W 1954 należał do partii „brunatnych koszul” Mosleya[42].
6. Po zakończeniu wojny, razem z mężem Melem Ferrerem, za pośrednictwem Czerwonego Krzyża odnalazła swego ojca w Dublinie (według Walkera adres otrzymała od austriackiego krewnego, Waltera Rustona)[44]. Spotkali się w 1959 w westybulu Shelbourne Hotel[41][45], choć niektóre źródła informowały o maleńkim apartamencie[46]. Ruston ożenił się ponownie z kobietą (Fidelmą Walshe) w wieku zbliżonym do swojej córki. Pomimo wieloletniej rozłąki, śledził on jej karierę filmową[47]. W latach 60. odwiedził córkę w Szwajcarii[48]. Do końca życia wspierała go finansowo[48] i odwiedziła ojca niedługo przed jego śmiercią[45][49]. W ocenie Walkera van Heemstra systematycznie uniemożliwiała im kontakt i przejmowała pisane przez Rustona listy (motywacją jej działań miała być faszystowska przeszłość byłego męża, której ujawnienie mogłoby zaszkodzić karierze Hepburn)[50].
7. Na certidão de nascimento de Hepburn, o pai dela teria nascido em Londres. Isto foi corrigido em 1952 por sua mãe para "nascido em Onzic, Bohemia". Onzic é uma leitura errada do Ouzic (alemão Auschiz), agora Úžice na República Checa.
8. Walker escreve que não está claro para que tipo de empresa ele trabalhava; Ele foi listado como um "consultor financeiro" em um diretório de negócios neerlandês, e a família viajava com frequência entre os três países.[16]
9. ^ She solely held British nationality, since at the time of her birth Dutch women were not permitted to pass on their nationality to their children; the Dutch law did not change in this regard until 1985.[1] A further reference is her birth certificate which clearly states British nationality. When asked about her background, Hepburn identified as half-Dutch,[2] as her mother was a Dutch noblewoman. Furthermore, she spent a significant number of her formative years in the Netherlands and was able to speak Dutch fluently. Her ancestry is covered in the "Early life" section.
10. ^ Spoto writes that Hepburn's maternal great-grandmother's maiden name was Kathleen Hepburn.[17]
11. ^ Walker writes that it is unclear for what kind of company he worked; he was listed as a "financial adviser" in a Dutch business directory, and the family often travelled among the three countries.[20]
12. ^ She had been offered the scholarship already in 1945, but had had to decline it due to "some uncertainty regarding her national status".[43]
13. ^ Overall, about 90% of her singing was dubbed, despite being promised that most of her vocals would be used. Hepburn's voice remains in one line in "I Could Have Danced All Night", in the first verse of "Just You Wait", and in the entirety of its reprise in addition to sing-talking in parts of "The Rain in Spain" in the finished film. When asked about the dubbing of an actress with such distinctive vocal tones, Hepburn frowned and said, "You could tell, couldn't you? And there was Rex, recording all his songs as he acted ... next time —" She bit her lip to prevent her saying more.[83] She later admitted that she would have never accepted the role knowing that Warner intended to have nearly all of her singing dubbed.
14. Spoto 2006, s. 15–17.
15. Spoto 2006, s. 16.
16. Spoto 2006, s. 17, 18.
17. Spoto 2006, s. 19.
18. Paris, Barry: Audrey Hepburn, s. 17–. Penguin Publishing Group. ISBN 978-1-101-12778-0. Teoksen verkkoversio (viitattu 16.3.2018). (englanniksi)