Σύνοψη

Ο Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, γνωστός ως Ντιέγκο Ριβέρα (8 Δεκεμβρίου 1886 - 24 Νοεμβρίου 1957), ήταν διακεκριμένος Μεξικανός ζωγράφος. Οι μεγάλες τοιχογραφίες του βοήθησαν στην καθιέρωση του κινήματος των τοιχογραφιών στη μεξικανική και διεθνή τέχνη.

Μεταξύ του 1922 και του 1953, ο Ριβέρα ζωγράφισε τοιχογραφίες, μεταξύ άλλων, στην Πόλη του Μεξικού, το Τσαπίνγκο και την Κουερναβάκα, στο Μεξικό και στο Σαν Φρανσίσκο, το Ντιτρόιτ και τη Νέα Υόρκη, στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 1931 πραγματοποιήθηκε αναδρομική έκθεση των έργων του στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης- αυτό συνέβη πριν ολοκληρώσει τη σειρά 27 τοιχογραφιών του, γνωστή ως Detroit Industry Murals.

Ο Ριβέρα είχε πολλούς γάμους και παιδιά, μεταξύ των οποίων τουλάχιστον μία φυσική κόρη. Το πρώτο του παιδί και μοναδικός γιος πέθανε σε ηλικία δύο ετών. Η τρίτη σύζυγός του ήταν η επίσης Μεξικανή καλλιτέχνης Frida Kahlo, με την οποία είχε μια ασταθή σχέση που συνεχίστηκε μέχρι τον θάνατό της. Παντρεύτηκε για πέμπτη φορά, με την ατζέντισσά του.

Λόγω της σημασίας του στην ιστορία της τέχνης της χώρας, η κυβέρνηση του Μεξικού ανακήρυξε τα έργα του Ριβέρα ως monumentos historicos. Από το 2018, ο Ριβέρα κατέχει το ρεκόρ της υψηλότερης τιμής σε δημοπρασία για έργο λατινοαμερικάνου καλλιτέχνη. Ο πίνακας "The Rivals" του 1931, μέρος της Συλλογής της Πέγκι Ροκφέλερ και του Ντέιβιντ Ροκφέλερ που αποτελεί ρεκόρ, πωλήθηκε για 9,76 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ. Ήταν η πρώτη φορά που ο οίκος Christie's δημοπρατεί έργο τέχνης του Ντιέγκο Ριβέρα που πέτυχε 9,76 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ στην πώληση.

Ο Ριβέρα γεννήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου 1886, ως ένα από τα δίδυμα αγόρια στο Γκουαναχουάτο του Μεξικού, από τη Μαρία ντελ Πιλάρ Μπαριέντος και τον Ντιέγκο Ριβέρα Ακόστα, ένα εύπορο ζευγάρι. Ο δίδυμος αδελφός του Κάρλος πέθανε δύο χρόνια μετά τη γέννησή τους.

Η μητέρα του María del Pilar Barrientos λέγεται ότι είχε καταγωγή από converso (Ισπανοί πρόγονοι που αναγκάστηκαν να προσηλυτιστούν από τον ιουδαϊσμό στον καθολικισμό τον 15ο και 16ο αιώνα). Ο Ριβέρα έγραψε το 1935: "Η εβραϊκότητά μου είναι το κυρίαρχο στοιχείο στη ζωή μου", παρά το γεγονός ότι δεν μεγάλωσε ποτέ ασκώντας κάποια εβραϊκή πίστη, ο Ριβέρα ένιωθε ότι η εβραϊκή καταγωγή του ενημέρωνε την τέχνη του και του έδινε "συμπάθεια με τις καταπιεσμένες μάζες". Ο Ντιέγκο είχε ισπανική, αμερικανική, αφρικανική, ιταλική, εβραϊκή, ρωσική και πορτογαλική καταγωγή.

Ο Ριβέρα άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία τριών ετών, ένα χρόνο μετά το θάνατο του δίδυμου αδελφού του. Όταν τον έπιασαν να ζωγραφίζει στους τοίχους του σπιτιού, οι γονείς του εγκατέστησαν μαυροπίνακες και καμβάδες στους τοίχους για να τον ενθαρρύνουν.

Γάμοι και οικογένειες

Αφού μετακόμισε στο Παρίσι, ο Ριβέρα γνώρισε την Αντζελίνα Μπέλοφ, μια καλλιτέχνιδα από την προεπαναστατική Ρωσική Αυτοκρατορία. Παντρεύτηκαν το 1911 και απέκτησαν έναν γιο, τον Ντιέγκο (1916-1918), ο οποίος πέθανε μικρός. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ριβέρα είχε επίσης σχέση με τη ζωγράφο Μαρία Βορόμπιεφ-Στεμπέλσκα, η οποία γέννησε μια κόρη με το όνομα Μαρίκα Ριβέρα το 1918 ή το 1919.

Ο Ριβέρα πήρε διαζύγιο από τον Μπέλοφ και παντρεύτηκε την Γκουανταλούπε Μαρίν ως δεύτερη σύζυγό του τον Ιούνιο του 1922, αφού είχε επιστρέψει στο Μεξικό. Απέκτησαν μαζί δύο κόρες: Ruth και Guadalupe.

Ήταν ακόμα παντρεμένος όταν γνώρισε τη φοιτήτρια τέχνης Frida Kahlo στο Μεξικό. Άρχισαν μια παθιασμένη σχέση και, αφού χώρισε από τη Marin, ο Rivera παντρεύτηκε την Kahlo στις 21 Αυγούστου 1929. Εκείνος ήταν 42 ετών και εκείνη 22 ετών. Οι αμοιβαίες απιστίες τους και η βίαιη ιδιοσυγκρασία του οδήγησαν στο διαζύγιο το 1939, αλλά ξαναπαντρεύτηκαν στις 8 Δεκεμβρίου 1940 στο Σαν Φρανσίσκο της Καλιφόρνια.

Ένα χρόνο μετά το θάνατο της Kahlo, στις 29 Ιουλίου 1955, ο Rivera παντρεύτηκε την Emma Hurtado, την ατζέντισσά του από το 1946.

Προσωπικές πεποιθήσεις

Ο Ριβέρα ήταν άθεος. Η τοιχογραφία του Dreams of a Sunday in the Alameda απεικόνιζε τον Ignacio Ramírez να κρατάει μια πινακίδα που έγραφε: "Ο Θεός δεν υπάρχει". Το έργο αυτό προκάλεσε σάλο, αλλά ο Ριβέρα αρνήθηκε να αφαιρέσει την επιγραφή. Ο πίνακας δεν παρουσιάστηκε για εννέα χρόνια - μέχρι που ο Ριβέρα συμφώνησε να αφαιρέσει την επιγραφή. Ο ίδιος δήλωσε: "Ο Ριβέρα δεν είναι ο μόνος που μπορεί να κάνει κάτι τέτοιο: "Για να διαβεβαιώσω ότι "ο Θεός δεν υπάρχει", δεν χρειάζεται να κρυφτώ πίσω από τον Don Ignacio Ramírez- είμαι άθεος και θεωρώ ότι οι θρησκείες είναι μια μορφή συλλογικής νεύρωσης".

Καλλιτεχνική εκπαίδευση και κύκλος

Από την ηλικία των δέκα ετών, ο Ριβέρα σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία San Carlos στην Πόλη του Μεξικού. Τον χρηματοδότησε για να συνεχίσει τις σπουδές του στην Ευρώπη ο Teodoro A. Dehesa Méndez, κυβερνήτης της Πολιτείας Βερακρούς. Αφού έφτασε στην Ευρώπη το 1907, ο Ριβέρα πήγε πρώτα στη Μαδρίτη της Ισπανίας για να σπουδάσει με τον Eduardo Chicharro.

Από εκεί πήγε στο Παρίσι της Γαλλίας, έναν προορισμό για νέους Ευρωπαίους και Αμερικανούς καλλιτέχνες και συγγραφείς, οι οποίοι εγκαταστάθηκαν σε φθηνά διαμερίσματα στο Μονπαρνάς. Ο κύκλος του σύχναζε στο La Ruche, όπου ο Ιταλός φίλος του Amedeo Modigliani ζωγράφισε το πορτρέτο του το 1914. Στον κύκλο των στενών του φίλων περιλαμβάνονταν ο Ilya Ehrenburg, ο Chaïm Soutine, ο Modigliani και η σύζυγός του Jeanne Hébuterne, ο Max Jacob, ο γκαλερίστας Léopold Zborowski και ο Moise Kisling. Η πρώην ερωμένη του Rivera, Marie Vorobieff-Stebelska (Marevna), τίμησε τον κύκλο στον πίνακά της Homage to Friends from Montparnasse (1962).

Εκείνα τα χρόνια, ορισμένοι επιφανείς νέοι ζωγράφοι πειραματίζονταν με μια μορφή τέχνης που αργότερα θα γινόταν γνωστή ως κυβισμός, ένα κίνημα με επικεφαλής τον Πάμπλο Πικάσο και τον Ζορζ Μπρακ. Από το 1913 έως το 1917, ο Ριβέρα αγκάλιασε με ενθουσιασμό αυτό το νέο στυλ τέχνης. Γύρω στο 1917, εμπνευσμένος από τους πίνακες του Paul Cézanne, ο Rivera μετατοπίστηκε προς τον μεταϊμπρεσιονισμό, χρησιμοποιώντας απλές μορφές και μεγάλες κηλίδες ζωηρών χρωμάτων. Οι πίνακές του άρχισαν να προσελκύουν την προσοχή και κατάφερε να τους παρουσιάσει σε αρκετές εκθέσεις.

Ο Ριβέρα υποστήριξε στην αυτοβιογραφία του ότι ενώ βρισκόταν στο Μεξικό, το 1904, είχε επιδοθεί σε κανιβαλισμό, απολαμβάνοντας ιδιαίτερα τη γεύση των εγκεφάλων. Ο ισχυρισμός αυτός έχει θεωρηθεί ύποπτος ως προς τα γεγονότα, έγραψε στην αυτοβιογραφία του: "Πιστεύω ότι όταν ο άνθρωπος αναπτύξει έναν πολιτισμό ανώτερο από τον μηχανοποιημένο αλλά ακόμα πρωτόγονο που έχει τώρα, η κατανάλωση ανθρώπινης σάρκας θα εγκριθεί. Γιατί τότε ο άνθρωπος θα έχει αποβάλει όλες τις δεισιδαιμονίες και τα παράλογα ταμπού του".

Στα τελευταία του χρόνια ο Ριβέρα έζησε στις Ηνωμένες Πολιτείες και στο Μεξικό. Πέθανε στις 24 Νοεμβρίου 1957.

Το 1920, με την παρότρυνση του Alberto J. Pani, του Μεξικανού πρέσβη στη Γαλλία, ο Rivera έφυγε από τη Γαλλία και ταξίδεψε στην Ιταλία μελετώντας την τέχνη της, συμπεριλαμβανομένων των αναγεννησιακών τοιχογραφιών. Αφού ο José Vasconcelos έγινε υπουργός Παιδείας, ο Rivera επέστρεψε στο Μεξικό το 1921 για να εμπλακεί στο χρηματοδοτούμενο από την κυβέρνηση μεξικανικό πρόγραμμα τοιχογραφιών που σχεδίαζε ο Vasconcelos. Βλέπε επίσης Μεξικανική τοιχογραφία. Το πρόγραμμα περιελάμβανε Μεξικανούς καλλιτέχνες όπως οι Χοσέ Κλεμέντε Ορόσκο, Νταβίντ Αλφάρο Σικέιρος και Ρουφίνο Ταμάγιο, καθώς και τον Γάλλο καλλιτέχνη Ζαν Σαρλό. Τον Ιανουάριο του 1922, ζωγράφισε - πειραματικά με εικαστικό - την πρώτη του σημαντική τοιχογραφία Δημιουργία στο αμφιθέατρο Bolívar του Εθνικού Προπαρασκευαστικού Σχολείου στην Πόλη του Μεξικού, ενώ φυλάσσεται με πιστόλι από ακροδεξιούς μαθητές.

Το φθινόπωρο του 1922, ο Ριβέρα συμμετείχε στην ίδρυση της Επαναστατικής Ένωσης Τεχνικών Εργατών, Ζωγράφων και Γλυπτών, και αργότερα την ίδια χρονιά εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα του Μεξικού (συμπεριλαμβανομένης της Κεντρικής Επιτροπής του). Οι τοιχογραφίες του, που στη συνέχεια ζωγραφίστηκαν μόνο σε νωπογραφία, πραγματεύονταν τη μεξικανική κοινωνία και αντανακλούσαν την επανάσταση του 1910 στη χώρα. Ο Ριβέρα ανέπτυξε το δικό του ντόπιο ύφος που βασιζόταν σε μεγάλες, απλοποιημένες μορφές και έντονα χρώματα με μια επιρροή των Αζτέκων που είναι σαφώς παρούσα στις τοιχογραφίες στη Γραμματεία Δημόσιας Εκπαίδευσης στην Πόλη του Μεξικού που ξεκίνησαν τον Σεπτέμβριο του 1922, προορίζονταν να αποτελούνται από εκατόν είκοσι τέσσερις τοιχογραφίες και ολοκληρώθηκαν το 1928.Το έργο του Ριβέρα, με τρόπο παρόμοιο με τις στήλες των Μάγια, αφηγείται ιστορίες. Η τοιχογραφία En el Arsenal (Στο οπλοστάσιο) δείχνει στη δεξιά πλευρά την Tina Modotti να κρατάει μια ζώνη πυρομαχικών και να αντικρίζει τον Julio Antonio Mella, με ανοιχτόχρωμο καπέλο, και τον Vittorio Vidali από πίσω με μαύρο καπέλο. Ωστόσο, η λεπτομέρεια του En el Arsenal που παρουσιάζεται δεν περιλαμβάνει τη δεξιά πλευρά που περιγράφεται ούτε κάποιο από τα τρία άτομα που αναφέρονται- αντίθετα, δείχνει την αριστερή πλευρά με τη Frida Kahlo να μοιράζει πυρομαχικά. Ο Λέων Τρότσκι έζησε με τον Ριβέρα και την Κάλο για αρκετούς μήνες ενώ ήταν εξόριστος στο Μεξικό. Μερικές από τις πιο διάσημες τοιχογραφίες του Ριβέρα παρουσιάζονται στην Εθνική Γεωργική Σχολή (Αυτόνομο Πανεπιστήμιο Γεωργίας Chapingo) στο Chapingo κοντά στο Texcoco (1925-27), στο παλάτι Cortés στην Cuernavaca (1929-30) και στο Εθνικό Παλάτι στην Πόλη του Μεξικού (1929-30, 1935).

Ο Ριβέρα ζωγράφισε τοιχογραφίες στην κεντρική αίθουσα και στο διάδρομο του Αυτόνομου Πανεπιστημίου Γεωργίας του Chapingo (UACh). Ζωγράφισε επίσης μια τοιχογραφία με τίτλο Tierra Fecundada (γόνιμη γη στα αγγλικά) στο παρεκκλήσι του πανεπιστημίου μεταξύ 1923 και 1927. Η Γόνιμη Γη απεικονίζει τους επαναστατικούς αγώνες των αγροτών (αγρότες) και των εργατικών τάξεων (βιομηχανία) του Μεξικού, εν μέρει μέσω της απεικόνισης του σφυριού και του δρεπανιού που ενώνονται με ένα αστέρι στην οροφή του παρεκκλησίου. Στην τοιχογραφία, ένας "προπαγανδιστής" δείχνει ένα άλλο σφυρί και δρεπάνι. Στην τοιχογραφία απεικονίζεται μια γυναίκα με ένα στάχυ καλαμποκιού σε κάθε χέρι, το οποίο ο κριτικός τέχνης Antonio Rodriguez περιγράφει ως παραπέμπον στην Αζτέκικη θεά του καλαμποκιού στο βιβλίο του Canto a la Tierra: Los murales de Diego Rivera en la Capilla de Chapingo.

Τα πτώματα των ηρώων της επανάστασης Emiliano Zapata και Otilio Montano εμφανίζονται σε τάφους, με τα σώματά τους να λιπαίνουν το χωράφι αραβοσίτου από πάνω. Ένα ηλιοτρόπιο στο κέντρο της σκηνής "δοξάζει εκείνους που πέθαναν για ένα ιδανικό και αναγεννιούνται, μεταμορφωμένοι, στο γόνιμο χωράφι καλαμποκιού του έθνους", γράφει ο Rodrigues. Η τοιχογραφία απεικονίζει επίσης τη σύζυγο του Ριβέρα Γκουανταλούπε Μαρίν ως γόνιμη γυμνή θεά και την κόρη τους Γκουανταλούπε Ριβέρα y Μαρίν ως χερουβείμ.

Η τοιχογραφία υπέστη ελαφρές ζημιές κατά τη διάρκεια ενός σεισμού, αλλά έκτοτε έχει επισκευαστεί και διορθωθεί, παραμένοντας σε παρθένα μορφή.

Το φθινόπωρο του 1927, ο Ριβέρα πήγε στη Μόσχα, στη Σοβιετική Ένωση, αποδεχόμενος μια κυβερνητική πρόσκληση να συμμετάσχει στον εορτασμό της 10ης επετείου της Οκτωβριανής Επανάστασης. Τον επόμενο χρόνο, ενώ βρισκόταν ακόμη στη Σοβιετική Ένωση, γνώρισε τον Αμερικανό Alfred H. Barr, Jr., ο οποίος σύντομα θα γινόταν φίλος και προστάτης του Rivera. Ο Μπαρ ήταν ο ιδρυτικός διευθυντής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

Αν και του ανατέθηκε να ζωγραφίσει μια τοιχογραφία για τη Λέσχη του Κόκκινου Στρατού στη Μόσχα, το 1928 οι αρχές διέταξαν τον Ριβέρα να εγκαταλείψει τη χώρα λόγω υποτιθέμενης εμπλοκής του σε αντισοβιετική πολιτική, οπότε επέστρεψε στο Μεξικό.

Το 1929, μετά τη δολοφονία του πρώην προέδρου Αλβάρο Ομπρεγκόν το προηγούμενο έτος, η κυβέρνηση κατέστειλε το Κομμουνιστικό Κόμμα του Μεξικού. Εκείνη τη χρονιά ο Ριβέρα διαγράφηκε από το κόμμα λόγω των υποψιών του για τροτσκιστικές συμπάθειες. Επιπλέον, οι παρατηρητές σημείωσαν ότι η τοιχογραφία του 1928 Στο Αρσενάλι περιλαμβάνει τις φιγούρες των κομμουνιστών Tina Modotti, του Κουβανού Julio Antonio Mella και του Ιταλού Vittorio Vidali. Αφού ο Mella δολοφονήθηκε τον Ιανουάριο του 1929, υποτίθεται από τον σταλινικό δολοφόνο Vidali, ο Rivera κατηγορήθηκε ότι είχε εκ των προτέρων γνώση μιας σχεδιαζόμενης επίθεσης.

Αφού χώρισε την τρίτη του σύζυγο, την Guadalupe (Lupe) Marin, ο Rivera παντρεύτηκε τον Αύγουστο του 1929 την πολύ νεότερη Frida Kahlo. Είχαν γνωριστεί όταν εκείνη ήταν φοιτήτρια και ήταν 22 ετών όταν παντρεύτηκαν- ο Ριβέρα ήταν 42 ετών.

Επίσης, το 1929 εκδόθηκε στη Νέα Υόρκη το βιβλίο της Αμερικανίδας δημοσιογράφου Ernestine Evans The Frescoes of Diego Rivera, το οποίο ήταν το πρώτο αγγλόφωνο βιβλίο για τον καλλιτέχνη. Τον Δεκέμβριο, ο Ριβέρα δέχτηκε μια παραγγελία από τον Αμερικανό πρέσβη στο Μεξικό να ζωγραφίσει τοιχογραφίες στο Παλάτι του Κορτές στην Κουερναβάκα, όπου οι ΗΠΑ είχαν προξενείο.

Τον Σεπτέμβριο του 1930, ο Ριβέρα δέχτηκε μια παραγγελία από τον αρχιτέκτονα Timothy L. Pflueger για δύο έργα που αφορούσαν τα σχεδιαστικά του σχέδια στο Σαν Φρανσίσκο. Ο Ριβέρα και η Κάλο πήγαν στην πόλη τον Νοέμβριο. Ο Ριβέρα ζωγράφισε μια τοιχογραφία για το City Club του Χρηματιστηρίου του Σαν Φρανσίσκο έναντι 2.500 δολαρίων. Ολοκλήρωσε επίσης μια τοιχογραφία για τη Σχολή Καλών Τεχνών της Καλιφόρνια, έργο που αργότερα μεταφέρθηκε στη σημερινή γκαλερί Ντιέγκο Ριβέρα στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Rivera και η Kahlo εργάστηκαν και έζησαν στο στούντιο του Ralph Stackpole, ο οποίος είχε συστήσει τον Rivera στον Pflueger. Ο Ριβέρα γνώρισε την Helen Wills Moody, μια αξιόλογη Αμερικανίδα τενίστρια, η οποία αποτέλεσε μοντέλο για την τοιχογραφία του City Club.

Τον Νοέμβριο του 1931, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης διοργάνωσε μια αναδρομική έκθεση του έργου του Ριβέρα, την οποία παρακολούθησε μαζί του και η Κάλο.

Μεταξύ 1932 και 1933, ο Ριβέρα ολοκλήρωσε μια μεγάλη παραγγελία: είκοσι επτά τοιχογραφίες με τίτλο Detroit Industry, στους τοίχους μιας εσωτερικής αυλής του Ινστιτούτου Τεχνών του Ντιτρόιτ. Μέρος του κόστους πληρώθηκε από τον Edsel Ford, γόνο του επιχειρηματία.

Κατά τη διάρκεια του Μακαρθισμού της δεκαετίας του 1950, μια μεγάλη πινακίδα τοποθετήθηκε στην αυλή υπερασπιζόμενη την καλλιτεχνική αξία των τοιχογραφιών, ενώ επιτέθηκε στην πολιτική του ως "απεχθή".

Η τοιχογραφία του Man at the Crossroads, αρχικά ένα έργο τριών πινάκων, που ξεκίνησε ως παραγγελία για τον John D. Rockefeller, Jr. το 1933 για το Rockefeller Center στη Νέα Υόρκη, αφαιρέθηκε αργότερα. Επειδή περιελάμβανε ένα πορτρέτο του Βλαντιμίρ Λένιν, πρώην ηγέτη της Σοβιετικής Ένωσης και μαρξιστικού φιλοεργατικού περιεχομένου, ο γιος του Ροκφέλερ, ο Τύπος και μέρος του κοινού διαμαρτυρήθηκαν. Ο αντικομμουνισμός βρισκόταν σε υψηλά επίπεδα σε ορισμένους αμερικανικούς κύκλους, αν και πολλοί άλλοι σε αυτή την περίοδο της Μεγάλης Ύφεσης είχαν προσελκύσει το κίνημα ως κίνημα που προσέφερε ελπίδα στους εργαζόμενους.

Όταν ο Ντιέγκο αρνήθηκε να αφαιρέσει τον Λένιν από τον πίνακα, διατάχθηκε να φύγει από τις ΗΠΑ. Ένας από τους βοηθούς του Ντιέγκο κατάφερε να τραβήξει μερικές φωτογραφίες του έργου και έτσι ο Ντιέγκο μπόρεσε αργότερα να το αναδημιουργήσει. Ο Αμερικανός ποιητής Archibald MacLeish έγραψε έξι "γεμάτα ειρωνεία" ποιήματα για την τοιχογραφία. Το περιοδικό New Yorker δημοσίευσε το ελαφρύ ποίημα του E. B. White, "Ζωγραφίζω αυτό που βλέπω: Μια μπαλάντα της καλλιτεχνικής ακεραιότητας", επίσης ως απάντηση στη διαμάχη με αριθμό χορηγών να το προσβάλλουν.

Ως αποτέλεσμα της αρνητικής δημοσιότητας, οι αξιωματούχοι στο Σικάγο ακύρωσαν την ανάθεση στον Ριβέρα να ζωγραφίσει μια τοιχογραφία για την Παγκόσμια Έκθεση του Σικάγο. Ο Ριβέρα εξέδωσε μια δήλωση στον Τύπο, λέγοντας ότι θα χρησιμοποιούσε τα υπόλοιπα χρήματα από την παραγγελία του στο Rockefeller Center για να ξαναζωγραφίσει την ίδια τοιχογραφία, ξανά και ξανά, όπου του ζητούνταν, μέχρι να τελειώσουν τα χρήματα. Είχε πληρωθεί στο ακέραιο, αν και η τοιχογραφία φέρεται να καταστράφηκε. Υπήρξαν φήμες ότι η τοιχογραφία καλύφθηκε αντί να αφαιρεθεί και να καταστραφεί, αλλά αυτό δεν έχει επιβεβαιωθεί.

Τον Δεκέμβριο του 1933, ο Ριβέρα επέστρεψε στο Μεξικό. Ξαναζωγράφισε τον Άνθρωπο στο σταυροδρόμι το 1934 στο Palacio de Bellas Artes στην Πόλη του Μεξικού, ονομάζοντας αυτή την εκδοχή Άνθρωπος, Ελεγκτής του Σύμπαντος.

Στις 5 Ιουνίου 1940, προσκεκλημένος και πάλι από τον Pflueger, ο Rivera επέστρεψε για τελευταία φορά στις Ηνωμένες Πολιτείες για να ζωγραφίσει μια τοιχογραφία δέκα πινάκων για τη Διεθνή Έκθεση Golden Gate στο Σαν Φρανσίσκο. Το έργο του, Pan American Unity, ολοκληρώθηκε στις 29 Νοεμβρίου 1940. Ο Ριβέρα ζωγράφισε μπροστά στους παρευρισκόμενους στην Έκθεση, η οποία είχε ήδη ανοίξει. Έπαιρνε 1.000 δολάρια ΗΠΑ το μήνα και 1.000 δολάρια ΗΠΑ για τα έξοδα ταξιδιού. Η τοιχογραφία περιλαμβάνει αναπαραστάσεις δύο αρχιτεκτονικών έργων του Pflueger και πορτρέτα της συζύγου του Rivera, Frida Kahlo, του ξυλογλύπτη Dudley C. Carter και της ηθοποιού Paulette Goddard. Απεικονίζεται να κρατάει το χέρι του Rivera καθώς φυτεύουν μαζί ένα λευκό δέντρο. Στους βοηθούς του Ριβέρα στην τοιχογραφία περιλαμβανόταν η Θέλμα Τζόνσον Στριτ, πρωτοπόρος αφροαμερικανίδα καλλιτέχνης, χορεύτρια και σχεδιάστρια υφασμάτων. Η τοιχογραφία και τα αρχεία της βρίσκονται τώρα στο City College του Σαν Φρανσίσκο.

Μέλος της AMORC

Το 1926, ο Ριβέρα έγινε μέλος του AMORC, του Ancient Mystical Order Rosae Crucis, μιας αποκρυφιστικής οργάνωσης που ιδρύθηκε από τον Αμερικανό αποκρυφιστή Χάρβεϊ Σπένσερ Λιούις. Το 1926, ο Ριβέρα ήταν μεταξύ των ιδρυτών της στοάς της AMORC στην Πόλη του Μεξικού, η οποία ονομαζόταν Quetzalcoatl από έναν αρχαίο ιθαγενή θεό. Ζωγράφισε μια εικόνα του Quetzalcoatl για τον τοπικό ναό.

Το 1954 ο Ριβέρα προσπάθησε να γίνει εκ νέου μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος του Μεξικού. Είχε διαγραφεί εν μέρει λόγω της υποστήριξής του στον Τρότσκι, ο οποίος είχε εξοριστεί και δολοφονηθεί χρόνια πριν στο Μεξικό. Ο Ριβέρα έπρεπε να δικαιολογήσει τις δραστηριότητές του στην AMORC. Εκείνη την εποχή, το Κομμουνιστικό Κόμμα του Μεξικού απέκλειε τα άτομα που ασχολούνταν με τη μασονία και θεωρούσε ότι η AMORC έμοιαζε ύποπτα με τη μασονία. Ο Ριβέρα είπε στους ανακριτές του ότι, με την ένταξή του στην AMORC, ήθελε να διεισδύσει σε μια τυπική οργάνωση των "Γιάνκηδων" για λογαριασμό του κομμουνισμού. Ωστόσο, ισχυρίστηκε επίσης ότι η AMORC ήταν "ουσιαστικά υλιστική, εφόσον δέχεται μόνο διαφορετικές καταστάσεις ενέργειας και ύλης, και βασίζεται στην αρχαία αιγυπτιακή απόκρυφη γνώση από τον Αμενχοτέπ IV και τη Νεφερτίτη".

Αναπαράσταση σε άλλα μέσα ενημέρωσης

Ο Ντιέγκο Ριβέρα έχει παρουσιαστεί σε πολλές ταινίες. Τον υποδύθηκε ο Rubén Blades στην ταινία Cradle Will Rock (1999), ο Alfred Molina στην ταινία Frida (2002) και (σε μια σύντομη εμφάνιση) ο José Montini στην ταινία Eisenstein in Guanajuato (2015).

Στο μυθιστόρημα της Barbara Kingsolver, The Lacuna, πρωταγωνιστούν οι Rivera, Kahlo και Leon Trotsky.

Πηγές

1. Ντιέγκο Ριβέρα
2. Diego Rivera