Σύνοψη

Η Diane Arbus, κατά κόσμον Diane Nemerov (Νέα Υόρκη, 14 Μαρτίου 1923 - Greenwich Village, 26 Ιουλίου 1971), ήταν αμερικανίδα φωτογράφος ρωσικής καταγωγής.

Οι φωτογραφίες για τις οποίες είναι περισσότερο γνωστή η Arbus είναι εκείνες που απεικονίζουν τους ανθρώπους στην ποικιλομορφία τους, στην απόκλισή τους από την "κανονικότητα" που θεωρείται δεδομένη, μια κανονικότητα που αμφισβητείται άλλοτε από την ίδια τη φύση και άλλοτε από προσωπικές επιλογές. Η προσέγγισή του, ωστόσο, δεν είναι ποτέ ηδονοβλεπτική- αντίθετα, η επίγνωση της διαφορετικότητας δεν μειώνει τα θέματά του, όπως θα μπορούσε εύκολα να συμβεί. Στα περισσότερα από τα πορτρέτα του, τα θέματα βρίσκονται στο περιβάλλον τους, φαινομενικά άνετα- αντίθετα, ο θεατής είναι αυτός που αισθάνεται άβολα από την αποδοχή του θέματος ότι ο ίδιος είναι "φρικιό".

Τη δεκαετία του 1960 έλαβε δύο υποτροφίες από το Ίδρυμα Guggenheim και δίδαξε φωτογραφία σε διάφορα σχολεία της Νέας Υόρκης και του Amherst τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Μετά από όλο και συχνότερες κρίσεις κατάθλιψης, αυτοκτόνησε στις 26 Ιουλίου 1971.

Νεολαία (1923-1945)

Η Diane Nemerov γεννήθηκε σε μια πλούσια εβραϊκή οικογένεια της Νέας Υόρκης που είχε την αλυσίδα πολυκαταστημάτων Russek's: ο πατέρας της ήταν ο David Nemerov και η μητέρα της η Gertrude Russek. Είναι το δεύτερο από τρία παιδιά: ο μεγαλύτερος αδελφός της, ο Howard Nemerov, μεγαλύτερος από την Diane κατά τρία χρόνια, θα γίνει γνωστός ως ένας από τους μεγαλύτερους ποιητές της Αμερικής- η μικρότερη αδελφή της, η Renée, είναι γλύπτρια. Ο πατέρας της David, αφού αποσυρθεί από τις επιχειρήσεις, θα γίνει επίσης ζωγράφος, με κάποια εμπορική επιτυχία. Από το 1930 η Diane παρακολούθησε το "Ethical culture school" στη Νέα Υόρκη και αργότερα το Fieldston School.

Όταν ήταν μόλις 14 ετών, γνώρισε τον κατά πέντε χρόνια μεγαλύτερό της Allan Arbus, πωλητή στα Russek's εκείνη την εποχή, και τον ερωτεύτηκε. Η οικογένεια της Νταϊάν αποδοκιμάζει τη σχέση αυτή, αλλά εκείνη τον παντρεύεται μόλις κλείσει τα 18 της χρόνια, στις 10 Απριλίου 1941. Παρ' όλα αυτά, οι Nemerovs παραμένουν σε καλές σχέσεις με την κόρη τους. Η πρώτη δουλειά του νεαρού ζευγαριού είναι μια διαφημιστική φωτογράφιση για την αλυσίδα του πατέρα τους, το πολυκατάστημα Russek's. Η Νταϊάν θεωρείται πολύ ταλαντούχο κορίτσι και ενθαρρύνεται να παρακολουθήσει ιδιαίτερα μαθήματα ζωγραφικής, αλλά προκειμένου να παντρευτεί τον Άλαν δεν διστάζει να εγκαταλείψει το πανεπιστήμιο. Κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου ο Allan υπηρετεί τη στρατιωτική του θητεία εργαζόμενος ως φωτογράφος για τον στρατό. Στα τέλη του 1944 ο Allan δραστηριοποιήθηκε στη Βιρμανία και στις 3 Απριλίου 1945 γεννήθηκε η κόρη του Doon Arbus. Εκείνη τη στιγμή η Diane επέστρεψε στο σπίτι των γονιών της.

Diane και Allan Arbus Φωτογράφοι (1945-1959)

Στο τέλος της σύγκρουσης, ο Allan και η Diane αποφάσισαν να γίνουν φωτογράφοι, καθώς είχαν ήδη εργαστεί για λίγο στο χώρο της μόδας το 1941 και ο Allan είχε αποκτήσει σημαντική εμπειρία ως φωτογράφος στο στρατό. Στην αρχή φαίνεται ότι η Diane λειτουργούσε απλώς ως βοηθός του Allan, ωστόσο το στούντιο ονομάστηκε "Diane & Allan Arbus". Η Arbus σπούδασε φωτογραφία για λίγο με την Berenice Abbott το 1947, στη συνέχεια με τον Brodovitch το 1955 και τέλος με την Lisette Model, με την οποία σπούδασε το 1956 και το 1957. Σε συνέντευξή της στο Newsweek η Diane αφηγείται τη φιλία της με το Model ως εξής: "Μέχρι να σπουδάσω με τη Lisette ονειρευόμουν να τραβήξω φωτογραφίες, αλλά δεν τις έβγαζα πραγματικά. Η Lisette μου είπε ότι έπρεπε να το διασκεδάσω...". Οι εμπειρίες με τον Aleksej Česlavovič Brodovič, καλλιτεχνικό διευθυντή του Harper's Bazaar, στη Νέα Σχολή Κοινωνικών Ερευνών και με την Berenice Abbott ήταν χρήσιμες γι' αυτήν, αλλά τα καλύτερα αποτελέσματα οφείλονται σίγουρα στη διδασκαλία του Model. Χάρη στην εμπειρία της με τη Lisette, η Diane ξεπέρασε τη ντροπαλότητά της και βρήκε το θάρρος να φωτογραφίζει τα θέματα που ήθελε. Η πρώτη δημοσιευμένη φωτογράφιση του ζευγαριού έγινε το 1947, στο Glamour. Είναι ένα pullover shoot. Τα επόμενα χρόνια συνεργάστηκαν συχνά με το Glamour, αλλά και με τα περιοδικά Seventeen και Vogue.

Το 1951 η Diane και ο Allan εγκατέλειψαν τη δουλειά τους στη μόδα για ένα χρόνο και έκαναν ένα ταξίδι στην Ευρώπη. Στις 16 Απριλίου 1954 γεννιέται η δεύτερη κόρη τους Amy Arbus. Η Diane αρνήθηκε την αναισθησία για τον τοκετό και λέγεται ότι τον περιέγραψε ως μια από τις καλύτερες εμπειρίες της ζωής της. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων η Diane γνώρισε τον νεαρό Stanley Kubrick, που τότε ήταν νεοσύστατος φωτογράφος. Το 1955, μια φωτογραφία της Diane και του Allan, ενός πατέρα που διαβάζει την εφημερίδα στο γιο του, ξαπλωμένος στο κρεβάτι, εκτέθηκε στη μνημειώδη έκθεση του Edward Steichen The Family of Man. Η Diane θα συνεργαζόταν με τον σύζυγό της Allan μόνο μέχρι το 1956, αν και θα εμφανίζονταν φωτογραφίες για μερικά ακόμη χρόνια που θα συνέχιζαν να φέρουν τους τίτλους και των δύο.

Ακόμα στα τέλη της δεκαετίας του 1950 η Diane δούλευε με μια φωτογραφική μηχανή Nikon 35mm. "Στην αρχή μου άρεσε το σιτάρι. Εντυπωσιάστηκα από το αποτέλεσμά του στην εκτύπωση, επειδή όλες αυτές οι μικρές κουκκίδες σχημάτιζαν ένα μωσαϊκό και κάθε λεπτομέρεια έπρεπε να διαβαστεί μέσα από αυτές. Το δέρμα ήταν σαν το νερό και τον ουρανό, είχες περισσότερη σχέση με το φως και τη σκιά παρά με τη σάρκα και το αίμα", θα έλεγε σε μια συνέντευξή της χρόνια αργότερα (Aperture 1972, απομαγνητοφώνηση μιας διάλεξης του 1971). Το 1957, ο πατέρας της Diane, David Nemerov, εγκατέλειψε την προεδρία της οικογενειακής επιχείρησης και, ως συνταξιούχος, αφιερώθηκε στη ζωγραφική με κάποια εμπορική επιτυχία. Το 1958 πούλησε σαράντα δύο ελαιογραφίες σε μια έκθεση. Η Diane και ο Allan συναντούν επίσης τον Robert Frank και τη σύζυγό του Mary το 1958, στη μέση των γυρισμάτων της ταινίας Pull my daisy- ο Allan, που πάντα ήθελε να γίνει ηθοποιός, έχει έναν μικρό ρόλο στην ταινία. Την περίοδο μεταξύ 1957 και 1960 η Diane ανακάλυψε το Hubert's Museum, μια "παραγκούπολη" που βρισκόταν στη γωνία της 42ης και του Broadway, όπου εμφανίζονταν μια σειρά από παράξενες φιγούρες, τις οποίες ο Arbus θα φωτογράφιζε αρκετές φορές κατά τη διάρκεια των ετών. Περίπου εκείνη την εποχή ο γάμος της Diane και του Allan διαλύθηκε. Οι δυο τους χώρισαν το 1958, αλλά δεν ενημέρωσαν την οικογένειά της παρά μόνο τρία χρόνια αργότερα. Χωρίζουν έντεκα χρόνια αργότερα, το 1969.

Μετά τον χωρισμό από τον σύζυγό της Allan (1959-1965)

Η Diane συναντά τον Emile De Antonio, διανομέα της ταινίας Pull my daisy του Robert Frank. Ο Emile, γνωστός ως "De", δείχνει στον Arbus Freaks, την ταινία του 1932 του Tod Browning που έχει ήδη γίνει cult ταινία. Δεδομένης της θεματολογίας της Arbus, είναι σίγουρα μια από τις ταινίες που έρχονται πιο κοντά στην αισθητική της. Λέγεται ότι το έχουν δει και ξαναδεί πολλές φορές. Ένα άλλο μέρος όπου συχνά συναντάμε την Diane Arbus να φωτογραφίζει είναι το Club '82, που βρίσκεται στο κάτω Μανχάταν και στο οποίο συχνάζουν διάφορες πολύ περίεργες φιγούρες. Στα πρώτα θέματα που φωτογράφισε ο Arbus αυτά τα χρόνια περιλαμβάνονται η Miss Stormé de Larverie, η γυναίκα που ντύνεται σαν άντρας, και ο Moondog, ένας τυφλός γίγαντας με μεγάλη γενειάδα και κέρατα Βίκινγκ που περνάει οκτώ ώρες την ημέρα στη γωνία West 50th και Sixth Avenue. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι ο Arbus δεν φωτογραφίζει απλώς αυτούς τους χαρακτήρες περαστικά, αλλά δημιουργεί μια αληθινή φιλία μαζί τους, μερικές φορές μάλιστα βαθιά. Πολλοί από αυτούς φωτογραφίζονται αρκετές φορές κατά τη διάρκεια των ετών, όπως συμβαίνει με τον Μεξικανό άνδρα με νανισμό Cha cha cha, με καλλιτεχνικό όνομα Lauro Morales, που απεικονίζεται σε μια από τις πιο διάσημες φωτογραφίες της Arbus. Οι πρώτες φωτογραφίες του άνδρα είναι από το 1960, και εξακολουθεί να χρησιμοποιείται η φωτογραφική μηχανή Nikon των 35 χιλιοστών- μέχρι εκείνη που έγινε διάσημη το 1970 και τραβήχτηκε με τη Mamiya, μια μηχανή μεσαίου φορμά. Πολλοί από τους πρωταγωνιστές του Μουσείου Hubert's, του θαυμαστού χώρου της 42ης οδού, απεικονίζονται επίσης συχνά από την Arbus. Αν και αρχικά αντιμετωπίζεται με καχυποψία από τα θέματά της, συχνά καταφέρνει να δημιουργήσει μια στενή σχέση με τους ανθρώπους που φωτογραφίζει και να γίνει αποδεκτή από αυτούς.

Η πρώτη του δημοσίευση ήταν το The Vertical Journey, έξι φωτογραφίες που δημοσιεύτηκαν το 1960 στο περιοδικό Esquire. Ακολούθησε το 1961 το The Full Circle στο Harper's Bazaar. Τα θέματά της ήταν τόσο ασυνήθιστη επιλογή που δημοσιεύτηκαν μόνο χάρη στην επιμονή του Marvin Israel, στενού της φίλου (και εραστή της, σύμφωνα με τη βιογραφία της Bosworth), ο οποίος μόλις είχε γίνει καλλιτεχνικός διευθυντής του περιοδικού εκείνη την εποχή. Φαίνεται μάλιστα ότι η Nancy White, αρχισυντάκτρια του Harper's Bazaar, ήταν κατά της δημοσίευσης. Στην πραγματικότητα, το άμεσο αποτέλεσμα ήταν κάποια ακύρωση της συνδρομής του περιοδικού. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι και οι δύο τίτλοι είναι επίσης ωραία αποσπάσματα από τη λογοτεχνία. Το κάθετο ταξίδι της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων και ο πλήρης κύκλος του Σαίξπηρ. Ποιος είναι αυτός που μπορεί να μου πει ποιος είμαι; Το 1962 είναι η χρονιά της μετάβασης στη Rollei, όχι χωρίς κάποιες αρχικές δυσκολίες. Η Arbus ανέπτυξε επίσης ένα νέο ενδιαφέρον, αυτό των γυμνιστών. Επίσης, το 1962, το Show δημοσίευσε τις φωτογραφίες της Mae West του Arbus, οι οποίες φαίνεται ότι δεν άρεσαν πολύ στη ντίβα. Οι δυσκολίες με τα θέματα που απεικονίζονταν για τα έργα που της ανατέθηκαν, στα οποία δεν άρεσε καθόλου ο τρόπος με τον οποίο τα απεικόνιζε η Arbus, επρόκειτο να αποτελέσουν μια από τις σταθερές στο έργο της. Το 1963 η Diane Arbus κέρδισε την πρώτη της υποτροφία Guggenheim. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών γνωρίστηκε με τον διάσημο φωτογράφο μόδας Richard Avedon. Μεταξύ 1964 και 1965 η Diane Arbus βρισκόταν συχνά στη Νέα Υόρκη και φωτογράφιζε.

MOMA και υποτροφίες Guggenheim (1965-1969)

Το 1965, το MOMA παρουσίασε τρεις φωτογραφίες της Arbus σε μια έκθεση με τίτλο Recent Acquisitions. Την προηγούμενη χρονιά της είχε αγοράσει έξι εικόνες (συν μία ως δώρο). Η αντίδραση του κοινού ήταν αδιάφορη και οι φωτογραφίες έπρεπε συχνά να καθαρίζονται από τα σάλια των επισκεπτών. Το 1965 η Diane δίδαξε ένα μάθημα φωτογραφίας στη σχολή σχεδιασμού Parson. Αντί να βάζει τους μαθητές να μελετούν την τέχνη σε βιβλία, ο Arbus τους πήγαινε να δουν έργα σε μουσεία. Το 1966 η Diane βρισκόταν στη Τζαμάικα, όπου φωτογράφιζε παιδικές φωτογραφίες μόδας για τους New York Times. Το 1967 το MOMA εξέθεσε τριάντα φωτογραφίες της στην έκθεση New Documents, μαζί με φωτογραφίες των Garry Winogrand και Lee Friedlander.

Η έκθεση σημειώνει μεγάλη επιτυχία, παρά τη σχετική διαμάχη. Η ταμπέλα του "φωτογράφου-τέρας" που της έχουν κολλήσει δεν αρέσει στην Diane. Σύμφωνα με τον Bosworth, η Diane υπέφερε πάντα από κρίσεις κατάθλιψης, αλλά λόγω μιας ηπατίτιδας που προσβλήθηκε το 1968 - πιθανώς λόγω κατάχρησης ναρκωτικών - σταμάτησε να παίρνει τα αντικαταθλιπτικά της. Τον Απρίλιο του 1969 βρισκόταν στο Λονδίνο, όπου φωτογράφιζε για τα περιοδικά Nova και Sunday Times. Οι φωτογραφίες της με σωσίες διάσημων ανθρώπων εμφανίζονται στη Nova: είναι τα χρόνια που η Diane εμφανίζεται συχνά σε διαδηλώσεις υπέρ και κατά του πολέμου στο Βιετνάμ. Στα τέλη του 1969, η Arbus μετακόμισε στο Wesbeth, μια πολυκατοικία στη Νέα Υόρκη που βάσει καταστατικού δεχόταν μόνο καλλιτέχνες.

Ένα μάθημα για μια Pentax (1970-1971)

Το 1970 δοκίμασε την Pentax 6x7 ενός φίλου του φωτογράφου, του Hiro. Ήταν ενθουσιασμένη με αυτό- οι αναλογίες ήταν περίπου ίδιες με τις πλάκες 8x10 των μηχανών προβολής που χρησιμοποιούνται στη φωτογραφία μόδας. Επιπλέον, η θέα από το σκόπευτρο της θυμίζει "μια μεγάλη φωτογραφική μηχανή 35mm". Για να το αγοράσει, οργάνωσε ένα μάθημα φωτογραφίας στο οποίο συμμετείχαν 28 μαθητές, μεταξύ των οποίων και η Eva Rubinstein, κόρη του μεγάλου πιανίστα Arthur Rubinstein, η οποία έμελλε επίσης να γίνει σπουδαία φωτογράφος. Η Arbus είναι πλέον ένας θρύλος μεταξύ των νέων φωτογράφων. Το 1970, το Art Forum δημοσίευσε τις φωτογραφίες της, κάτι πολύ ασυνήθιστο για ένα μηνιαίο περιοδικό που συνήθως ασχολείται με την αφηρημένη τέχνη. Το 1970 η Diane άρχισε να φωτογραφίζει άτομα με ειδικές ανάγκες σε ένα ίδρυμα. Όπως συνηθίζει, δεν πρόκειται για μία μόνο φωτογράφιση, αλλά θα επιστρέψει αρκετές φορές. Είναι η σειρά που θα γίνει γνωστή μετά το θάνατό της με τον τίτλο Untitled.

Η Arbus εκμυστηρεύτηκε στη Lisette Model ότι είχε αλλάξει γνώμη για τα αποτελέσματα. Λέει το Model: "Αρχικά ήταν πολύ χαρούμενη γι' αυτό, αλλά τώρα ένιωθε ότι είχε χάσει τον έλεγχο της κατάστασης". Τα τελευταία θέματα του Arbus περιλαμβάνουν επίσης πόρνες και πελάτες ορισμένων οίκων ανοχής S&M. Είναι γνωστές μόνο λίγες λήψεις αυτών των έργων. Τώρα πια, η κατάθλιψη από την οποία πάντα υπέφερε έχει γίνει πιο σοβαρή και φαίνεται να έχει χάσει το ενδιαφέρον της για τη φωτογραφία. Το αυξανόμενο βάρος της ευθύνης που συνδέεται με την επιτυχία φαίνεται επίσης να συμβάλλει στη συντριβή της. Στις 26 Ιουλίου 1971 αυτοκτόνησε, παίρνοντας μεγάλη δόση βαρβιτουρικών και κόβοντας τις φλέβες της στην μπανιέρα. Βρέθηκε μερικές ημέρες αργότερα, με το σώμα της να βρίσκεται ήδη σε προχωρημένη αποσύνθεση.

Μετά το θάνατό του

Η αφιέρωση της Diane Arbus ξεκίνησε το 1972. Πρώτα η μονογραφία του Aperture και στη συνέχεια η έκθεση των φωτογραφιών της στην Μπιενάλε της Βενετίας, μια συμμετοχή που αποφάσισε η Arbus λίγο πριν από το θάνατό της, την ώθησαν απευθείας στον Όλυμπο των μεγάλων. Μεταξύ των μεγάλων εκθέσεων της Arbus μετά το θάνατό της, μόνο η Diane Arbus Revelations το 2004, η οποία για πρώτη φορά έθεσε στη διάθεση του κοινού μεγάλο όγκο βιογραφικών εγγράφων και πολλές ανέκδοτες μέχρι τότε φωτογραφίες.

"Ήρθε σε αυτούς" είναι το σλόγκαν που συνοψίζει καλύτερα το στυλ της Arbus. Ήρθε σε αυτούς, και όταν κάτι στη σκηνή δεν πήγαινε καλά, δεν άλλαζε η σκηνή, αλλά ο φωτογράφος που προσαρμόστηκε.

Η Diane Arbus άρχισε να φωτογραφίζει τη δεκαετία του 1940, χρησιμοποιώντας μια φωτογραφική μηχανή Nikon 35 mm, αλλά μόνο με την ενθάρρυνση της φωτογράφου Lisette Model ξεπέρασε τη συστολή της και άρχισε (το 1957) να φωτογραφίζει τα θέματα που την ενδιέφεραν πραγματικά. Μπορούμε ιδανικά να ξεκινήσουμε το προσωπικό έργο της Diane Arbus ήδη από το 1956, τη χρονιά κατά την οποία άρχισε να αριθμεί τους φακούς επαφής της από το Νο 1. Θα παρήγαγε και θα αριθμούσε περισσότερους από 7.500 ρόλους μέχρι το 1971, το έτος της αυτοκτονίας της. Μέχρι το 1962 χρησιμοποιούσε σχεδόν αποκλειστικά 35 mm (μια Nikon), την οποία εγκατέλειψε οριστικά το 1963 υπέρ του μεσαίου φορμά 6 × 6 cm, μια Rolleiflex Bioptic, που χρησιμοποιούσε περιστασιακά τα πρώτα χρόνια, και στη συνέχεια μια Mamiya C33, επίσης bioptic αλλά εξοπλισμένη με ένα βολικό ηλεκτρονικό φλας. Οι φωτογραφίες που τραβήχτηκαν με το ξεθωριασμένο φλας έγιναν το "σήμα κατατεθέν" του και μιμήθηκαν από πολλούς φωτογράφους τα επόμενα χρόνια. Από το 1970 χρησιμοποίησε επίσης μια Pentax 6x7.

Είναι χρήσιμο να διαχωρίσουμε το έργο της Arbus σε τρεις κύριες κατευθύνσεις, αυτή των φωτογραφιών εκκεντρικών χαρακτήρων και φρικιών, με τους οποίους δημιουργεί πάντα μια σχέση συνενοχής και φιλίας, μερικές φορές ίσως και βαθιάς οικειότητας. Ότι περισσότερο ή λιγότερο κατά παραγγελία από τα διάφορα περιοδικά των πορτραίτων των χαρακτήρων, διάσημων ή μη, και, τέλος, ότι των φωτογραφιών που λαμβάνονται στο δρόμο. Ο Marvin Israel σχετικά με το θέμα του τελευταίου λέει: "Υπάρχουν εκατοντάδες αποδείξεις όπου το ίδιο πρόσωπο δεν εμφανίζεται πάνω από μία φορά και είναι όλες κοντινές λήψεις". Σε αυτές τις φωτογραφίες, η Arbus συγκεντρώνει το καλύτερο μέρος της εκκεντρικότητας του ιδιαίτερου οράματός της, δείχνοντας τα εικονιζόμενα πρόσωπα χωρίς την παραμικρή αναζήτηση αισθητικού εξωραϊσμού, πηγαίνοντας μάλλον συνειδητά στο αντίθετο άκρο, ακόμη και στο σημείο της συνειδητής πρόκλησης, όπως συμβαίνει σε μία από τις πιο διάσημες φωτογραφίες της: "Child with a toy hand grenade in central park" του 1962, στο "όχι ακριβώς σύντομο" χρονικό διάστημα που μας δείχνει το δείγμα επαφής βλέπουμε ότι προκαλείται η έκφραση ενόχλησης του παιδιού, στις λήψεις πριν και μετά η έκφραση του θέματος είναι χαλαρή, ενώ στην καθοριστική η συστολή του προσώπου σε γκριμάτσα επιτυγχάνεται από τον Arbus που καθυστερεί τη στιγμή της λήψης, το παιδί θυμώνει, θέλει να φωτογραφηθεί. Η ακρόαση αποκαλύπτει τον μηχανισμό που μας κρύβει η δύναμη του απομονωμένου πλάσματος. Η μαγεία του μεγάλου φωτογράφου κάνει τα υπόλοιπα.

Η οικειότητα της Arbus με τα θέματά της μας φαίνεται με πολλούς τρόπους: από τον νάνο Cha cha cha cha μέχρι τον Marcello Mastroianni, η γκάλερι των χαρακτήρων που ξαπλώνουν σε ένα κρεβάτι είναι ατελείωτη. Αν αυτό δεν είναι αρκετό, υπάρχει μια βολή επαφής που πηγαίνει παραπέρα. Υπάρχουν δώδεκα φωτογραφίες ενός ζευγαριού, εκείνη λευκή και εκείνος μαύρος. Είναι γυμνή και την αγκαλιάζει ο σύζυγός της, χωρίς πουκάμισο αλλά με παντελόνι. Αν κοιτάξετε προσεκτικά την απόδειξη, θα διαπιστώσετε ότι η γυναίκα στην κεντρική φωτογραφία είναι διαφορετική. Είναι η Arbus, επίσης εντελώς γυμνή, που βρίσκεται πάνω στον μαύρο άνδρα.

"Κάθε πορτρέτο δεν είναι παρά η αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα, το μοντέλο είναι μόνο η αφορμή, το ατύχημα" (από Το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι, του Όσκαρ Ουάιλντ). Τυχαίνει να είναι η ίδια δήλωση του August Sander, του Γερμανού φωτογράφου που έχει συγκριθεί περισσότερο με την Arbus για τον τρόπο που φωτογραφίζει τα θέματά του. Στην πραγματικότητα, θα μπορούσε κανείς εύκολα να κρύψει μερικές από τις φωτογραφίες του Sander ανάμεσα σε αυτές της Arbus και κανείς δεν θα το πρόσεχε. Ποτέ στο έργο κανενός δεν είναι κάθε πορτρέτο πρωτίστως μια προβολή των εμμονών της, όπως στην Arbus. Ας διαλέξουμε μια άλλη διάσημη φωτογραφία, τα "Πανομοιότυπα δίδυμα". Είναι το εξώφυλλο της μονογραφίας του Aperture που είναι αφιερωμένη στην Arbus. Τα δίδυμα διαφέρουν μόνο στην έκφραση. Ο ένας χαμογελάει, ο άλλος όχι. Η στενή επαφή μεταξύ τους τις κάνει να μοιάζουν με σιαμαία δίδυμα. Για να ανακαλύψουμε την πραγματική έκταση της εμμονής με το ενοχλητικό θέμα του διπλού, πρέπει να γυρίσουμε πίσω στο χρόνο, από το 1967, το έτος της φωτογραφίας, στο 1950, όταν η Arbus φωτογράφισε την κόρη της Doon σε μια διπλή έκθεση στην οποία την απεικόνιζε ταυτόχρονα λυπημένη και χαρούμενη. Η εμμονή με τα διπλά ακολούθησε την Arbus σε όλη της τη ζωή. Τα δίδυμα "επανεμφανίζονται" στην ταινία του Κιούμπρικ Η Λάμψη, ενός παλιού φίλου της Νταϊάν. Δεν είναι, όπως πολλοί πιστεύουν, απλώς ένας φόρος τιμής στον εκλιπόντα φωτογράφο, αλλά ο καλύτερος τρόπος για να αποδώσουν την υλοποίηση μιας εμμονής- ο κύκλος, για άλλη μια φορά, είναι πράγματι πλήρης, "ο πλήρης κύκλος". Ας θυμηθούμε επίσης ότι και πάλι στη Λάμψη μια από τις πιο ανατριχιαστικές σκηνές είναι αυτή της νεκρής αυτοκτονίας στη μπανιέρα, μερικώς αποσυντεθειμένης πλέον, η οποία αποπλανεί τον πρωταγωνιστή. Σε αυτή ακριβώς την κατάσταση βρέθηκε η Arbus, μέσα στη μπανιέρα, με το σώμα της να είναι πλέον γεμάτο με τους πρασινωπούς λεκέδες της μεταθανάτιας αποσύνθεσης.

Η βιογραφία της Arbus αποτελεί τη βάση για την πλοκή της ταινίας Fur - An Imaginary Portrait of Diane Arbus του 2006, σε σκηνοθεσία του σκηνοθέτη Steven Shainberg, με την Arbus να υποδύεται η Nicole Kidman, βασισμένη στο μυθιστόρημα Diane Arbus: A Biography της Patricia Bosworth. Η (φανταστική) ιστορία έχει ως στόχο να δείξει πώς η Νταϊάν άρχισε να εκτιμά τον κόσμο της διαφορετικότητας, ερχόμενη σταδιακά σε επαφή και συντονισμό με τον κόσμο των φρικιών.

Πηγές

1. Ντιάν Άρμπους
2. Diane Arbus
3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Diane Arbus: Revelations. New York: Random House, 2003. ISBN 0-375-50620-9.
4. ^ a b c d e Estrin, James (8 March 2018). "Diane Arbus, 1923-1971". The New York Times. Retrieved 6 November 2018.
5. ^ a b c "A Fresh Look at Diane Arbus". Smithsonian. Retrieved 2019-03-16.
6. ^ (EN) Diane Arbus - 1963 - Creative Arts - Photography, su gf.org, John Simon Guggenheim Memorial Foundation. URL consultato il 10 agosto 2010 (archiviato dall'url originale il 25 novembre 2010).
7. ^ Susan Sontag, Sulla fotografia. Realtà e immagine nella nostra società (On Photography, 1973),pag. 35, trad. di Ettore Capriolo, Collana Nuovo Politecnico n.107, Einaudi, Torino, I ed. 1978.
8. 1 2 Diane Arbus (дат.)
9. 1 2 Artnet — 1998.
10. 1 2 RKDartists (нидерл.)
11. https://www.independent.co.uk/life-style/woman-s-studies-1236593.html
12. Felix Denk: In der Dunkelkammer der Identität. In: Süddeutsche Zeitung Nr. 186 vom 13./14. August 2007, S. 14.
13. Susan Sontag: Über Fotografie. New York 1977; dt. Übersetzung im Fischer Taschenbuch Verlag, 18. Auflage 2008, ISBN 978-3-596-23022-8, S. 41.
14. Susan Sontag: Über Fotografie. New York 1977; dt. Übersetzung im Fischer Taschenbuch Verlag, 18. Auflage 2008, ISBN 978-3-596-23022-8, S. 47.
15. Harenbergs Personenlexikon 20. Jahrhundert, Daten und Leistungen. In: Harenberg (Hrsg.): Lexikon. 1. Auflage. Harenberg Lexikon-Verlag, Dortmund 1992, ISBN 3-611-00228-3, S. 48.